Ave Mujica、謎に包まれたヘヴィサウンドの真実　才気あふれる5人が生み出すアンサンブルの実像【インタビュー前編】

　次世代ガールズバンドプロジェクト『BanG Dream！（バンドリ！）』から生まれたリアルバンド・Ave Mujica（アヴェムジカ）が13日、初のCD作品となるミニアルバム『Alea jacta est』をリリースした。【写真】アニメ最終回でキャスト発表！シーンに“賽を投げる”Ave Mujica初のCD作品　同バンドは、ミュージックビデオやデジタルシングル、映像、SNSを通じて提示される謎をユーザーが紐解くという、“現実”と“仮想”を交差させる形でコンテンツを展開。6月4日に『Ave Mujica 0th LIVE「Primo die in scaena」』で初めてファンの前に姿を見せた。　キャラクター／キャストともに謎に包まれたまま初ライブを終え、14日に放送されたアニメ『BanG Dream! It's MyGO!!!!!』13話でついに“結成”。佐々木李子（Gt＆Vo、ドロリス／三角初華役）、渡瀬結月（Gt、モーティス／若葉睦役）、岡田夢以（Ba、ティモリス／八幡海鈴役）、米澤茜（Dr、アモーリス／祐天寺にゃむ役）、高尾奏音（Key、オブリビオニス／豊川祥子役）の5人からなるバンドであることが明かされた。　前編となる本インタビューでは、5人の楽器歴や音楽観などパーソナルな側面に迫る。『0th LIVE』で多くのファンに衝撃も与えたアンサンブルは、はたしてどのように作り上げられているのだろうか。■五者五様の音楽＆楽器遍歴を告白――まずはみなさんの楽器歴を教えていただけますか？【佐々木】ギターは中学生くらいのときに一度独学で挑戦したことがあったんですが、途中で挫折してしまって…。でも、歌手活動をスタートさせるにあたって、作詞や作曲といったクリエイティブな面にも力を入れようと思って再開したんです。歌は小学校2年生くらいからずっと続けていて、ポップス、ロック、ジャズなど、さまざまなジャンルの曲を歌っていました。Ave Mujicaのようなジャンルは歌ったことがなかったんですが、こういったダークな世界観の曲が大好きなので、歌っていてすごく楽しいですね。【渡瀬】私はAve Mujicaに入ってからギターを始めました。よく「いきなり7弦ギターから始めるのは大変だったでしょう？」と聞かれるのですが、7弦からスタートすることの特殊さもわからないくらい無知でした（笑）。なので、Ave Mujicaのお話をいただいたときも「とにかく挑戦してみよう」という気持ちでした。【佐々木】私は6弦のエレキとアコギしか弾いたことがなかったので、ネックの太さなど押弦の感覚が全然違っていて…。そういう点では、ゆずむん（渡瀬）と同じく新しい楽器に挑戦しているような感覚でした。【岡田】私は小学校のときにピアノを習っていたんですが、楽器経験として言えるのはそれくらいでした。でも、Ave Mujicaのお話をいただく3ヶ月くらい前に、ふと「声優としてお仕事をしていく上で、自分の強みや特技を作りたい」と思ってベースを習い始めていたんです。そうしたらこのお話をいただけて…すごく運命を感じました。【米澤】私は小学4年生の頃にドラムを始めて、そこから中学、高校、大学…と趣味でバンドをやり続けていました。ずっとドラム一筋で、上京したキッカケもドラムだったんです。【高尾】私は3歳の頃からクラシックピアノをやっていました。ミラノのピアノコンクールで1位をいただけたりもして、当時は本気でピアニストを目指していたんです。バンドで演奏したのはAve Mujicaが初めてで、ほかの楽器と音を合わせる感覚がすごく新鮮でした。――『0th LIVE』も拝見しました。なので、ウソはやめましょう。…本当の経歴は？（笑）【全員】ウソじゃないです！（笑）――そう言いたくなるほどの演奏クオリティーでした（笑）。9月14日放送のテレビアニメ『BanG Dream! It's MyGO!!!!!』の最終回では、あのライブの最後をそのまま再現したようなライブシーンが流れました。【佐々木】本当にみなさんに感謝です。誰にも言えないままずっと練習して来られたのは、この5人だったからだと思いますし、サポートしてくださったスタッフさんや、何も明かされていない状態にもかかわらず『0th LIVE』に足を運んでくださったファンの方など…もう感謝しかないんですよ。【渡瀬】だからこそ、ずっと顔を隠しながらライブを重ねてきたMyGO!!!!!のすごさが身にしみます。初めてMyGO!!!!!が顔出しをした『MyGO!!!!! 4th LIVE「前へ進む音の中で」』も現地で観ていたのですが、涙が止まりませんでした。私たちはまだ1度しかライブをやっていませんが、個人練習やリハーサルは1年以上続けてきたので。【米澤】すごく長く感じた1年間でした。私はキャラクターのモーションキャプチャーでも参加させていただいたので、実際にキャラクターが演奏しているシーンを観て、「あの撮影がこうなるんだ！」という感動もありました。【渡瀬】『0th LIVE』は謎に包まれた状態でのライブでしたが、次のライブからはキャラクター、そして私たち自身の演奏として観ていただけるんですよね。【岡田】もうドキドキしてきちゃった（笑）。キャラクターとリンクするパフォーマンスができるのも楽しみです。――謎だらけの『0th LIVE』だったからこそ、その後アニメのストーリーが進むにつれて「SCHECTERの7弦ギターを使っている子がいるぞ？」といった予想も白熱していきました。【高尾】そういったファンのみなさんの考察を見るのが、私たちも楽しみだったんです。「この時点でもうわかるの!?」っていつもビックリしていました（笑）。■楽器プレイヤーとして分析するAve Mujicaの魅力――みなさんの視点から、Ave Mujicaの音楽的な魅力はどんなところだと捉えていますか？【渡瀬】ギターだと、リードリフやソロのカッコよさかなと思います。私は基本的にバッキングがメインなのですが、「ふたつの月 ~Deep Into The Forest~」などでは単音弾きにも挑戦していて…。カッコいいなと思いつつ、すごく緊張もしています（笑）。【佐々木】私もソロや単音弾きは初挑戦だったので、いまだに緊張します（笑）。でも、練習を重ねていくうちに「もっと感情を込めてみよう」「重めのニュアンスをつけてみよう」といった気持ちも出てきて、難しいけど楽しませてもらっています。【岡田】それを歌いながら弾くんですよ？ 本当にすごい。【渡瀬】私も楽しみながら弾けるようにがんばります！ 単音フレーズになると緊張するし、手もとに集中してしまうので…。【佐々木】『0th LIVE』で「ふたつの月 ~Deep Into The Forest~」を披露したとき、ゆずむんと背中合わせで弾いたんですけど、単音のときにグッと力が入ったのが伝わってきました（笑）。【渡瀬】なんか恥ずかしい！（笑）――曲中には単音でのユニゾンフレーズも登場しますが、練習はどのように？【渡瀬】個人練習に加えて、りこち（佐々木）との合同練習もするようにしています。フレーズの練習というよりも、音の伸ばし方や切り方をしっかり合わせるための練習ですね。【佐々木】音源に合わせて個人で練習するときも、例えば右側で私のギター、左側でゆずむんのギターがなるように調整して弾いたりもしています。――ベースはいかがですか？【岡田】手強い曲だと思うのは「Choir ‘S’ Choir」。みんながオモテ拍でリズムを取っている中で、ベースだけウラなんですね。あと、テンポの速さやフレーズの細かさもあり、実は曲中でダウンピッキングとオルタネイトピッキングを使い分けているんです。そんな風に挑戦しがいのある曲が多いんですけど、「Ave Mujica」はとにかく弾いていて楽しいです（笑）。特に三拍子に変わるセクションのフレーズはお気に入りですね。【米澤】あのベースフレーズ、私もすごく好き。いつも口ずさんじゃう。――米澤さんが思うAve Mujicaのドラム的ポイントは？【米澤】セッティングでしょうか。私自身、ずっと1タム1バスのシンプルなセットで叩いてきたので、ツーバス仕様でたくさんのシンバルに囲まれたセットというのは初めてだったんです。あと、バラードやポップス系の曲を中心に叩いてきたので、曲調面でも全曲で新鮮さを感じます。――Ave Mujicaの楽曲では、ツーバス特有の足運びやフィルインの組み入れ方なども多く見受けられます。【米澤】最初に音源を聴いたとき、「おっ！」って思いました（笑）。フィルの入れ方など、アプローチの仕方も初めて経験するものばかりなので楽しいです。――キーボードはいかがでしょう？【高尾】キーボードとしては、ライブ演奏…特にキーボードの配置に注目していただきたいです。2台をハの字型に置いて、オルガンとピアノの音色を両手で同時に鳴らしているんですよ。――バンドリ！の中にはキーボーディストがいるバンドも多いですが、ハの字の配置にしている方は初めてですね。【高尾】最初は私も慣れなかったんですが、徐々にステップを踏みながら弾くこともできるようになってきました。音色の使い分け方やフレーズはもちろん、パフォーマンスに重点を置いたセッティングも特徴かなと思います。――1月27日には『Ave Mujica 1st LIVE「Perdere Omnia」』が予定されています。【岡田】アニメでもAve Mujicaが始動したことで、キャラクターが生きている状態になると言いますか…。なので私たち自身の演奏テクニックはもちろん、キャラクターとしての佇まいや仕草もしっかり採り入れたパフォーマンスを突き詰めていきたいです。【米澤】『0th LIVE』よりもパワーアップしていると思いますし、していなきゃいけないと思うんです。なので、期待大で来ていただければと思います。あと、キャラクターのAve Mujicaたちが動き始めたことで、ステージの上のみんなと素の私たちが全然違うことにも気づいていただけると思うので、そこも楽しんでもらいたいですね（笑）。【高尾】キャラクターたちはああいった関係性ですが、リアルバンドの私たちはこの前もみんなで遊園地に行ったり、りこちゃんの家に遊びに行ったりしていて（笑）。【佐々木】本当に仲良くバンドをやらせていただいています（笑）。

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『今田耕司のネタバレMTG』でジャニーズ事務所問題　文春元エース記者が心情を激白

　読売テレビ『今田耕司のネタバレMTG』（毎週土曜　前11：55　※関西ローカル）あす9月2日放送では、ジャニーズ事務所をめぐる問題を取り上げ、元「週刊文春」エース記者が心情を激白する。【場面カット】今田耕司もコメント？白熱するトークの様子　今週、新たな展開を見せた故・ジャニー喜多川氏による性加害問題。外部専門家による再発防止特別チームが8月29日に会見を開き、調査結果を説明した。多数のジャニーズJr.に対し、長期間にわたって性加害をくり返していたことを「事実」と認定し、現社長・藤島ジュリー景子氏の辞任を提言した。　これを受け、感慨深げなのは『ネタバレ』でもすっかりおなじみの元週刊文春記者で、文春による1999年の告発報道から性加害問題を取材してきた中村竜太郎氏。　中村氏は「事務所に甘い調査をするのでは？と実は期待していませんでしたが、予想以上に厳しい内容で…」と評価した上で、今月7日に予定されている事務所の会見を前に注視すべきポイントなどを解説する。■出演者MC：今田耕司進行：月亭八光、林マオ（ytvアナウンサー）パネリスト：山之内すず、なるみ、小籔千豊、マーメイド（田村境祐　テクニック。）、杉村太蔵、高岡達之（読売テレビ特別解説委員）専門家：中村竜太郎（元週刊文春記者）、嵩原安三郎（弁護士）、中村逸郎（筑波大学名誉教授）

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休井美郷、参加者目線で『バチェラー』シーズン5を考察　マユリカ阪本は“バチェラー”トレエン斎藤に選ばれず「見る目がない」

　モデルでタレントの休井美郷が13日、都内で行われたPrime Videoの人気恋愛リアリティー番組『バチェラー・ジャパン』シーズン5（8月3日午後10時に配信開始）のフライングフェスに参加した。【動画】参加者目線で『バチェラー』シーズン5を考察する休井美郷　最速上映会では、番組内と同様に坂東工が進行役を務め、『バチェラー・ジャパン』ファンを公言しているトレンディエンジェル斎藤司をMCに迎え、お笑いコンビの蛙亭、マユリカ、『バチェラー・ジャパン』シーズン4の参加者だった休井らが登壇した。斎藤は「バチェラー」のような振る舞いでレッドカーペットを歩いて登場し、続いて登壇者たちが登場。蛙亭のイワクラは“独自の求愛ダンス”を披露するなど、過去の番組参加者の登場シーンを思い起こす自己アピールを行い、休井は自身の登場シーンでも披露した“「バチェラー」に手作りパンを食べさせる”という自己アピールでオープニングを飾った。　ゲストは、レッドカーペットを歩き、バチェラー役に扮した斎藤へ向けてそれぞれ自己アピール。番組でもおなじみの案内役坂東のベルの合図でオープニングトークショーが開催された。オープニングでは、ゲストがそれぞれPairsのプロフィール画面風の自己紹介を。「恋愛における本命の相手」を問われたイワクラは「面白いことも面白くないことも共有できる相手」とコメント。さらに「眼鏡をかけていて、髪型はセンター分け、髭が生えていたらなお良し。それと千葉県出身、妹は女優で…」と話題の相手について触れ、会場をわかせた。　トークショーでは女性参加者のプロフィールとともに「バチェラー」の本命を予想。ゲストは参加女性のプロフィールをもとに、応援したい女性などについて語った。参加者だった休井は「『私はナチュラルあざといです』と言っていた大野博美さんがどんな技を出すのか今後が気になる」とコメント。また「誰が残りそうか」を問われると、「『魔性の真面目』がキャッチコピーで会社を自身で経営している大内悠里さん。見た目とのギャップがあり、自立している女性は強いと思うから」と語った。　またプロフィール写真におけるPairs直伝の「好印象な第一印象」の方法として、「自撮りはおすすめしない、第三者目線の視点で信ぴょう性を高める」というテクニックが紹介され、斎藤は「確かに周りからは思ったよりハゲていないと言われることが多い」と第三者視点から見た自身の印象を語り盛り上がった。　第1話上映後、この後どんな展開になるのかを考察する「Pairs流 『バチェラー・ジャパン』最速考察会」を実施。イベント終了時には、案内役坂東のベルの合図で、本命にしたいと思った1人にローズを渡し、受け取った方のみ残り、受け取れなかった方はお別れするという、番組でおなじみの「ローズセレモニー」を行った。「ローズセレモニー」で、バチェラー役に扮したトレンディエンジェルの斎藤が選んだのは休井。選ばれなかったマユリカ阪本は「見る目がないと思います」とバチェラー扮する斎藤に別れを告げ、退場。選ばれた休井と斎藤はそろって腕を組みながら退場し、トークショーを締めくくった。

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機能性発声障害、局所性ジストニア…「幾度も倒れた」日々を背に　LACCO TOWER、完全復活告げる“絶唱”

　5人組ロックバンド・LACCO TOWERが17日、東京・恵比寿LIQUIDROOMで結成21周年記念公演『独想復活祭』を開催した。【写真】結成21周年！完全復活を告げたLACCO TOWER　“完全復活”をキーワードに掲げたこの日のライブは、LACCO TOWERの“復活”に先駆け、コロナ禍によって活動を制限されていたふんどし集団・みこしーズの復活で開幕。スタンディングの客席を練り歩く神輿、ファンの「ラーッコ、ラッコ、ラッコ、セイヤー！ワッショイ！」というかけ声。そんな“いつもの風景”が戻った恵比寿LIQUIDROOMを、狂想カルテット（Lisako／Vn、小林修子／Vn、古屋聡見／Vla、グレイ理沙／Vc）が奏でる「狂想序曲」が一気に加熱させていく。　細川大介（Gt）、塩崎啓示（Ba／※崎はたつさき）、重田雅俊（Dr）、真一ジェット（Key）は1人ひとりファンへあいさつ。バンドが「罪之罰」のイントロを鳴らし始めると、松川ケイスケ（Vo）が登場した。安定した歌声に加え、曲の最後には「『独想復活祭』へようこそ！」と絶叫し、フロアには安堵と興奮という相反する感情が入り混じった。　バンドは、昨年7月に細川が局所性ジストニア発症によるレフティー転向を表明。同年12月初旬に松川は機能性発声障害による療養に入り、12月末には真一が肋骨骨折で搬送される事態に見舞われた。松川は自ら「昨年この場所で20歳を迎え、幾度も倒れまして…」と激動の1年を回顧。「復活の日でございます」と、さまざまな苦難を乗り越えたこの日に思いを寄せ、「必殺技」へとなだれ込んだ。　「仮面」では松川の呼びかけに応じ、細川が長尺のソロを披露。ちょうど1年前、このステージ上でレフティーへの転向を発表しただけに、流麗な運指と巧みな音遣いを駆使したこのソロパフォーマンスは、多くのファンの心を貫いた。そんなファンとメンバーに寄り添うように、松川は「林檎」の歌詞にアレンジを加え、＜辛かったよな＞と激しくも優しげな声色で叫んだ。■研ぎ澄まされた個々のスキル　束ねられた音塊が導く多幸感　感動的な場面も多かったが、そこに悲壮感はない。アンサンブルがより強固になったことを、真一の美しいピアノの旋律が導いた「夕顔」から顕著に提示していき、会場は高揚感と多幸感で満たされていった。　重田は長年愛用し続けているGretsch製USAカスタムセットをこの日も起用し、骨太でかつ多彩なビートでライブを牽引。特にミドルテンポの楽曲では、抑揚付けの巧みさや繊細なシンバルワークでも圧倒した。　塩崎はSGCrafts TopDogのネックに換装したLAKLAND製44-60 Joe Osborn ModelとTopDog製Original Model KIJ-01の2本を楽曲ごとに使い分け、ボトムを支えつつカウンターメロディーとなるフレーズも随所で紡ぎ出した。　そんなどっしりと構えるリズムの上で、真一はYamaha製MODX7とHAMMOND製XK-1cの2台を駆使し、叙情的なピアノや疾走するシンセサウンドなど、さまざまな音色で楽曲を彩る。さらにLisakoと美しい音像を作り出した「花弁」や、ALESIS製ショルダーキーボード・VORTEXを手に、自らステージ最前面…に収まらず、客席横のサブステージにも繰り出した「傷年傷女」など、パフォーマンスの多彩さでも魅了した。　細川はレフティー転向を宣言した際、アンコールの1曲のみで左利き用のギターへコンバートしていたが、この日は逆に2曲目以降の全楽曲をレフティーで演奏。HISTORY製TH-SV/R/LH/3TSのほか、今年4月に完成したばかりの新型STスタイルも起用し、トレモロピッキングやタッピング、ワウプレイなど、多種多様なアプローチのリフやソロを叩きつけた。　3曲目にして早くもジャケットを脱ぎ捨て、冒頭からギアを上げていた松川は、持ち前のレンジの広さと表現力の豊かさで1曲1曲を丁寧に届けていく。曲によっては言葉尻の“がなり”やシャウトをストレートな歌唱法へ変更し、フォールやフェイクなどの細かなテクニックも織り交ぜるアレンジを加え、ボーカリストとしての“復活”だけでなく“進化”すらも見せつけた。　そんな松川は、ライブ中盤に差しかかったところで「21周年を迎えることができました。みなさんありがとうございます」と感謝。「LIQUIDROOMで（結成記念を）祝わせてもらうのは今年で10回目。20年前はもうちょっと違う景色をイメージしていた気もする」と笑いつつ、「でも、みなさんとこうして21周年を迎えられたこと、誇りに思います」と胸を張った。その喜びを噛みしめるように、バンドはライブが進むにつれて、「未来前夜」でのハンズアップや「傷年傷女」でのかけ声、「閃光」での合唱といった“コミュニケーション”を積極的に求めていった。■“白紙の約束”を信じたファンとバンドの絆　次なる約束も結ぶロックバンドの矜持　本編のラスト直前で「恵比寿に来るたびに、今年もできてよかったなと心から思う」と切り出し、去来する思いを言葉にし始めた松川。細川のジストニア告白に触れ、「ちょうどこの場所で『右手で弾けない』と。『右で弾けないから左で弾く』って小学生みたいなことを言い出して、ギターが俺の方を向くようになった。今日もほとんど左で弾いています。…自分じゃ言わないからさ（笑）」と誇った。　続けて「その数ヶ月後に、今度は自分が機能性発声障害で声が出なくなって。もうこうやってみんなの前に立てないと思っていた。もう無理かもなって」と、自身についても言及。「なくそうと思っているなら決断もできるんだけど、そんなこともないままになくなりそうになっていたから、今日のこの景色が未だに信じられない。一回なくなりそうになったものだから、二度となくしたくない」と力を込めた。　そして「前回のLIQUIDROOMから1年経って、左手で弾けるようになった大介が偉いのか、声が出せるようになった俺が偉いのか。その間ステージをつないでくれた四人囃子（※松川の療養中に細川、塩崎、重田、真一で行った特別編成）が偉いのか。みなさん気づいていないと思うけど、バカみたいな約束をアホみたいに信じてくれて、白紙の手帳に『LIQUIDROOMがある、あの5人組に会える』と書いて、今日この景色をプレゼントしてくれたアナタたちが一番偉いんですよ。最高の誕生日プレゼントでした」と心からの感謝を伝えた。　万感の思いを「愛情」に乗せ、会場は全霊の合唱で1つに。アンコールでその一体感はさらに高まり、“新生LACCO TOWER”として初のホールワンマンライブ『独想演奏会』と、全国ツアー『五人囃子の恩返し』の開催が発表されると、熱量は最高潮に達した。　そんな会場に向け、メンバーも思い思いに感謝を伝えていく。リーダーの塩崎は、メンバーそれぞれの復活を信じながらも、今年の活動には不安があったと吐露。しかし「1つ改めて決めたことがあって。地元でフェスをやって、ツアーを廻って、LIQUIDROOMも毎年やらせてもらって。でもそれだけじゃなくて、挑んでいく姿勢とかなにかを目指していくところをみなさんに見せていく。これは俺の中のロックの定義なんだけど、俺らはやっぱりロックバンドでありたい。そういう話をメンバーともしました。今後ともどうかよろしくお願いします」と前を向いた。　重田は「21年続いたんだけど、20周年を経て、また1年目。新たなスタートです」と真剣に語るが、“らしくない”空気にこらえきれず、照れを隠すように「今日は今日しかねぇからな！Thank you, Rock you！」という合言葉をファンと叫び交わし、声出しが解禁されたライブを存分に喜んだ。　細川は「何でこんなプレイしかできないんだって泣いて、つらいこともたくさんあった」と振り返りながら、「俺の挑戦を応援してくれて、一緒に挑戦してくれているメンバーを尊敬しています」とステージ上を見渡す。そして「10年、15年後にもっといい景色を見たい。絶対に俺は日本一、世界一かっこいいギタリストになるから。日本一、世界一かっこいいバンドになるから。みんなにも無理を言うけど、ついてきてください」と高らかに宣言した。　“いつも通り”にメンバー紹介でスルーされた真一は、“いつも通り”にツッコミを入れて会場の笑いを誘う。続けて「さっき『未来前夜』をやったとき、やっと肋骨がくっついた」というジョークも。しかし、自身の怪我によってライブが中止になったことについては、「ふざけたことを言っているけど、マジで情けなくて、こんなに悔しいことがあるんだと。同時に、ケイスケはもっと悔しかったんだろうなって思った」と告白。そして「今日こうやって『復活祭』ができて、みんなが来てくれて…本当に感無量です」と真摯に語った。　その後、松川の「今日はやらないけど、この曲をやらないと夏を越えられない」という言葉から、当初のセットリストに入っていなかった夏の定番曲「藍染」をアカペラで披露。しかしその裏でメンバーたちが耳打ちし、急きょバンド全員で同曲が演奏された。松川も「やるの!?」と驚き、さらにはステージ上に呼び込まれていたオリジナルキャラクター・ラッコちゃんさえも戸惑わせるサプライズで、“ライブバンド”として21年間走り続けてきたポテンシャルを見せつけ、ライブのキラーチューン「ラッコ節」へ突入した。　最後に5人は、ファンの歌声とともに「一夜」を届けてライブを締めくくった。メンバーが去った後、ただ1人ステージに残った松川は、マイクを通さずに「メジャーデビューをするときもそうだったけど、俺たちはライブで育ってきたから、大事なことを言うときはいつもここで最初に言う」と語りかけ、来年の活動に向けてとある“宣言”を行った。具体的な内容は明かされなかったが、ラストナンバー「一夜」の歌詞を一部引用し、「今日よりも少しだけ楽しい世界に連れていきたい。なのでまた、白紙の手帳に『あの5人組に会う』と書いておいてくれたら」と、新たな約束を交わして幕を閉じた。■LACCO TOWER『独想復活祭』セットリスト01. 罪之罰02. 必殺技03. 仮面04. 林檎05. 夕顔06. 泥棒猫07. 花弁08. 蛍09. 青年10. 未来前夜11. 夜鷹之星12. 閃光13. 傷年傷女14. 純情狂騒曲15. 化物16. 愛情En1. 雨後晴En2. 藍染En3. ラッコ節En4. 一夜■LACCO TOWER『五人囃子の恩返し』日程9月16日（土）　新潟・新潟CLUB RIVERST（ゲスト：終活クラブ）10月1日（日）　茨城・水戸LIGHT HOUSE（ゲスト：磯山純）11月3日（金・祝）　神奈川・横浜BuzzFront（ゲスト：なきごと）11月19日（日）　京都・京都MUSE（ゲスト：GOOD ON THE REEL）■LACCO TOWER『独想演奏会』日程12月3日（日）　群馬・高崎芸術劇場スタジオシアター

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役所広司、福島第一原発事故描くドラマは「ドキュメンタリーに近い」　地上波では100％通らない企画に「エンタメしすぎない」挑戦

　俳優の役所広司（67）、増本淳プロデューサー（46）が5日、東京・日本外国特派員協会で行われたNetflixシリーズ『THE DAYS』の記者会見に参加した。【写真】『THE DAYS』について明かした役所広司　2011年に起きた福島第一原発事故。原発はなぜ暴走したのか、放射能という見えない恐怖と対峙する極限状態の緊迫の7日間に迫る本作は、入念なリサーチに基づき「あの日、あの場所で何があったのか」を、政府、会社組織、そして原発所内で事故に対峙する者たち、それぞれの視点の物語を実話に基づいて描く。　事故当時の混乱する現場を指揮した、福島第一原発の吉田所長をモデルにした主人公を演じた役所は、演じ方について「いまだ生々しい記憶がある中で、エンターテインメントし過ぎない、ドラマのように演じすぎないということをみんなが心がけていた。当時の人々がどんなことを考えて行動したのか、そしてこんなふうに苦しんだのかということを考えて、ドキュメンタリーに近い表現方法を見つけて演じたように思う」と明かした。　そこで増本氏は「ドキュメンタリーに近い演じ方というのは、これは感動的な話ですとか、ここで泣いてほしい、笑ってほしいとか、そういう感情の押しつけをしないようにしようということだと思う」と補足した上で、「興味のない人に8話分を見続けてもらうためには、エンターテインメントとしてのテクニックを使っているところもある」とした。　また、事故のトラウマを持つ人にとって、どんな役割を果たすか問われた増本氏は「トラウマを乗り越えてほしいというよりは、事故のことを忘れかけていた人には思い出してもらい、知らなかった人には知ってほしい。そして見た人が、トラウマを抱えた人たちの手助けをするきっかけになれば意味があるかなと思っている」と思いを伝えた。　そして世界中に届く配信サービスについて聞かれると、役所は「まず地上波のドラマでは100％企画は通らない」といい、「『THE DAYS』の内容を伝えるには、配信が、一番自由度が高いし、自分たちの伝えたいものが表現できるのではないかと思う。表現の場は非常に広がったと思います」と配信サービスの可能性について語った。

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BiSH解散ライブ舞台裏、&TEAM楽屋も…“レアな瞬間”満載の日テレ音楽番組『Bonus Track on TV』放送

　日本テレビ報道局のニュースサイト「日テレNEWS音楽部」が手がける新感覚の音楽番組『Bonus Track on TV』（ボーナス トラック オン ティービー）が、10日（深0：59～1：29　※関東ローカル）に放送される。【写真】東京ドームで行われたBiSH解散ライブ、&TEAMのイベントフォトも　今月3日に放送された『Viral Artist on TV』の姉妹番組。ふだん入れない音楽制作の現場や、ライブ後の楽屋など、人気アーティストの“レアな瞬間”が見られる。案内役は日テレきっての音楽好き、森圭介アナウンサーが務める。　タイトルの「ボーナストラック」とは、CDのラストチューンの後に隠されたうれしいサプライズ。番組ではそんなうれしい特典のような、“ワクワクする場面”を切り取った企画が満載となっている。　レアな瞬間・場面を見せてくれるのはアーティスト1組目は、6月29日に東京ドームで解散した6人組グループ・BiSH。5万人が見届けたラストライブの模様を放送する。番組では東京ドームにBiSHメンバーへの“メッセージカメラ”を設置。清掃員（BiSHファンの呼称）からのアツいメッセージを公開する。　2組目はロックバンド・The Ravens（ザ レイブンズ）。Dragon Ashのボーカル・Kj（降谷建志）のソロプロジェクトがきっかけとなり、2022年に活動をスタートした。メンバーはギター・PABLO（Pay money To my Pain／POLPO／REDORCA)、ベース・武史（山嵐／OZROSAURUS）、キーボード・渡辺シュンスケ(Schroeder-Headz)、ドラムス・櫻井誠（Dragon Ash／ATOM ON SPHERE）からなる5人組。豊富な音楽的バックグラウンド、尽きない表現欲求と、卓越したテクニックに迫る。　新曲のミュージックビデオ撮影や、Kjの個人スタジオでのレコーディングを取材。メンバーのインタビューとともに、あまり見ることができない貴重な制作現場が公開される。　3組目は、BTSの後輩グループで昨年12月にデビューした&TEAM。オーディション番組『&AUDITION -The Howling-』から誕生した9人組で、異なる出発点からつながった彼らは、「それぞれ個性を持つ9人が一つのチームとなり、多様な世界を結びつける」という意志を掲げ、日本のみならず韓国でも活動を始めた。　6月18日には2nd EP『First Howling : WE』の発売を記念したショーケースが都内で行われ、森アナが取材した。ステージのほか、イベント終了直後には自らカメラをかまえ、楽屋でメンバーを直撃。「パフォーマンスが一番よかったメンバーは？」などのトークで盛り上がった貴重なオフショットを公開する。　4組目は、20歳のギタリスト＆シンガー・ソングライターの森大翔（もり・やまと）。16歳のときに英ロンドンで行われた16歳以下のギタリストの世界大会で、世界各国の精鋭100人の出場者をおさえて優勝し、世界一に輝いた。ギターに乗せた無垢な歌声も注目され、2021年にデビューした。　6月9日に東京・渋谷で行われた初のワンマンライブを、森アナはプライベートで訪問。そのギターテクニックに「バケモノだと思う！」と驚がくする。ライブ後には本人を直撃し、愛用のギターを見せてもらうなどした。　番組では放送と同時に日テレNEWSサイトで、各アーティストの未公開シーンを配信。視聴者の“もっと見たい”に応え、地上波放送で収まりきらなかったお宝映像を動画コンテンツとして配信する。TVerで見逃し配信も行われる。

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【神奈川県横浜市】クラフト界で注目を集める、PARACOのパラコードが素材博覧会YOKOHAMAに初出展！

9月28日(木)～30日(土)に開催される「素材博覧会 YOKOHAMA 2023秋」に、日本発のパラコードブランドPARACOが注目の出展者として初参加する。クラフト愛好家などから広く愛されるパラコードパラコードクラフトは、パラコードと呼ばれる丈夫なナイロン製ロープを使用し、さまざまなアクセサリーや実用的なアイテムを手作りする手芸の一種。もともとアメリカの軍隊で使用されていたパラシュートの支線として開発されたが、その耐久性と多彩な色、模様のバリエーションから、クラフト愛好家やアウトドア愛好家に広く愛されている。パラコードは非常に丈夫で、1本のロープの耐荷重は250kgにもなる。このため、パラコードを使用した作品は長持ちし、屋外活動や非常事態における信頼性が高い。また、多彩な色や他のロープとは違った質感により、クリエイティブなデザインを実現する。さらに、子どもや初心者から上級者まで、幅広いレベルのクラフト愛好家に適する。基本的な結び方から複雑な編み込みまで、さまざまなテクニックがあり、学びやすい。人気のスマホショルダー用ストラップ、ドッグリード、バッグ、ベルト、アウトドア用品の装飾など、さまざまな用途に適しており、クラフトを楽しみながら実用的なアイテムが作れる。日本の伝統色をテーマにしたPARACOのパラコードPARACOは、アメリカの軍用で使用されていた丈夫なパラシュート用ロープを、日本の伝統色をテーマにまったく新しい解釈で製品展開しており、いまクラフト界で熱い支持を集めている新ブランドだ。イベント期間中は、約50色のPARACOのパラコードを全色展示＆購入可能。ほかにもオシャレな作品が簡単に作れる説明書付きのキット、数量限定のお買い得品、日本製のくすみカラーのコードロックなど、普段は手に入らない魅力的な商品が展示・販売される。パラコードは単なるロープではなく、アートの一部としても認識されつつある。「素材博覧会 YOKOHAMA 2023秋」では、PARACOのパラコードを使ったさまざまな作品サンプルも展示。PARACOのパラコードの素材としての可能性に触れ、楽しんでもらえる場にしたいという。さらに「素材博覧会 YOKOHAMA 2023秋」のPARACOブースでは、最新の「パラコード通信 VOL.2」を無料配布。パラコードの魅力やアイデアが詰まっている、必見の一冊だ。「素材博覧会 YOKOHAMA 2023秋」概要「素材博覧会 YOKOHAMA 2023秋」は横浜大さん橋ホールにて、9月28日(木)〜30日(土)に開催される。開催時間は10:00〜17:00。なお、初日は18:00まで。入場料は500円で、3日間通しで入場可能だ。中学生以下は無料で入場できる。「素材博覧会 YOKOHAMA 2023秋」で、PARACOのパラコードの魅力に触れてみよう！■横浜大さん橋ホール住所：神奈川県横浜市中区海岸通1-1-4「素材博覧会 YOKOHAMA 2023秋」公式サイト：https://sozai-expo.com/yokohama23au/PARACOのパラコード公式SHOP：https://paraco-no-paracord.shop/公式Instagram：https://www.instagram.com/paraco.no.paracord/(min)

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AKB48柏木由紀、32歳で「ポニーテールとシュシュ」衣装着こなす　初スタイルブックから先行カット解禁

　アイドルグループ・AKB48の柏木由紀（32）初スタイルブック『いくつになったって、アイドル』（10月10日発売／竹書房）より、先行カットが解禁された。【先行カット】キャミソール姿で床に寝ころぶ柏木由紀　今回公開されたのは、大ヒット曲「ポニーテールとシュシュ」の衣装を着こなしたカット、ナイトルーティンを解説するパートで収録された大人っぽい寝ころびカット、夕景の中で撮り下ろしたドラマティックな表情を見せたカット、今まで見せたことのないようなアンニュイな顔つきを収めたカットの4種類。　AKB48の最年長メンバーとしてアイドルシーンをけん引し続ける柏木をあらゆる角度からA to Z方式で切り取った一冊には、柏木の個性やマインドから、注目の美容テクニックまで等身大の魅力がぎっしり詰まっている。　また、アイドル時代から仲の良い元NMB48の吉田朱里との対談ページも写真を交えて収録。フォトグラファー・花盛友里氏ならではのビジュアルもたっぷり掲載する。

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夏の日差しの下でも心地よい服。ヌキテパ×山城葉子のカプセルコレクションが登場

Pasand by ne Quittez pasのアパレルブランド「ne Quittez pas(ヌキテパ)」が、国内外で活躍する女性3人とコラボレーションし、カプセルコレクションを発表。コラボレーターに、スタイリストの佐藤佳菜子さん、モデルの浜島直子さん、クリエイティブディレクターの山城葉子さんを迎え、それぞれの個性があらわれたカプセルコレクションとなった。第2弾の山城葉子さんとのカプセルコレクションは、6月16日(金)より、Pasand by ne Quittez pas全店舗・公式オンラインストアにて発売中だ。「ne Quittez pas」について「ne Quittez pas」は、インドの伝統的なテクニックのヘリテージとモダンなデザインが融合したブランド。インドのオリエンタルなムードを彷彿とさせる、鮮やかなカラーパレットやプリントや手刺繍を特徴としたデイリーウェアを提案している。また、すべてのファブリックはインドを拠点にオリジナルでデザイン・生産されている。夏の日差しの下でも心地よい服今回のコラボレーションで山城さんがテーマにしたのは、日差しが強い夏のバカンスシーンでも一枚で着れてリラックスできるデザインで、かつシンプルで長く着られる服。「COTTON RAYON DOT PRINT HSV GOWN DRESS」¥29,700(税込)は、幼く見えないよう、トーンを細かく調整した赤色が太陽の下でよく映える。普段から山城さんがよく着るというネイビーカラーは、シンプルだからこそ素材が重要。「RAMIE HSV GOWN DRESS」¥41,800(税込)は、高級感のある「ne Quittez pas」オリジナルの高品質ラミーを使用しており、ラミーの程よいツヤ感が、動きに合わせて服に輝きをもたらしてくれるワンピースとなっている。胸元にあしらったくるみボタン、腰の位置を高く見せてくれるハイウエストが特徴的なオールインワンは、爽やかなストライプ柄の「COTTON STRIPE V NECK ALL IN ONE」¥33,000(税込)と、上品なネイビーの「RAMIE V NECK ALL IN ONE」¥41,800(税込)の二色を展開する。また、山城さんの身長は170cmで、既存の服だと丈が短いと感じることも多かったため、今回のコラボでは丈感にこだわったデザインを提案。背中が大胆に開いたキャミソールワンピース「COTTON RAYON DOT PRINT STRAP DRESS」¥30,800(税込)と、「RAMIE STRAP DRESS」¥41,800(税込)は、身長に合わせて選べるよう、SとMの2サイズを展開している。生地をたっぷりと使っており、風になびいた時のフレアの広がり方も美しいアイテムだ。そのほかにも、大人でも短すぎない絶妙な丈感で山城さんのセンスが光るセットアップ「CTN STRIPE PINTUCK TUNIC WITH SHORT」¥28,600(税込)と、「RAMIE PINTUCK TUNIC WITH SHORT PANTS」¥30,800(税込)が登場している。山城さんが提案する数量限定の貴重なコレクションを手に取ってみては。Pasand by ne Quittez pas オンラインストア：https://www.nequittezpas.jp(丸本チャ子)

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『GIRL or LADY ～私が最強～』MCインタビュー　アン ミカ＆若槻千夏＆シュウペイが 恋愛においての“年齢”語る

　「ABEMA」のオリジナル新作婚活サバイバル番組『GIRL or LADY ～私が最強～』が毎週日曜夜10時より無料放送中だ。同番組は、「年齢と共に変化する女性の魅力や恋愛観・結婚観のリアル」をテーマに、運命の恋を求めて集まった結婚願望アリの12人の女性たちが、20代の「ガールチーム」と、30代の「レディチーム」に分かれ、誰もが羨む理想的な男性4人を奪い合う“婚活サバイバル番組”だ。各年代の女性たちは、それぞれの魅力と相手チームから学んだ恋愛テクニック、それらの全てを駆使して運命の恋をつかみ取っていく。【動画】アンミカがキスより許せないこととは？3人が熱く語る！　放送に先駆け、ORICON NEWSでは番組MCのアン ミカ、若槻千夏、ぺこぱのシュウペイにインタビューを実施。前代未聞の「婚活サバイバルバトル」の見どころや推しメンバーについて語ってもらった。■シュウペイ「20代の子からみて36歳っておじさん？」　恋愛においての“年齢”とは――この番組の「年齢と共に変化する魅力や恋愛観のリアルを描く婚活番組」というコンセプトについては、どう感じましたか。若槻千夏（以下、若槻）：「ガールチーム」、「レディチーム」というのは新しいですよね。今までの恋愛番組では、出演者をこうして年齢で分けることはなかったじゃないですか。加えて、チーム分けをするという構成も新しいと感じました。アン ミカ：「ガールチーム」と「レディチーム」を年齢層で分けるということは、世界的にも一歩踏み込んだ試みだと思いますので、新たな挑戦ですね。どうなるのかなと思っていたけれど、見事に面白かったです。若槻：「レディチーム」には大人同士のバチバチが、「ガールチーム」には「レディチーム」たちへのバチバチがあって、絶妙なやりとりもすごく面白かったですね。年齢含めて、それぞれの良さが出ていたと思います。――今までの恋愛において年齢を意識したことはありますか？アン ミカ：私の場合は「レディチーム」と同じく、子どもが欲しいなと思って時期を逆算するなどの意識をしたことはありますね。私は意外と相手には何の条件も求めていなくて、その場のパッションで好きって思えたら突き進んじゃう。29～30歳で韓国留学していた時に一目惚れした相手が20歳になったばかりだと判明してびっくりしたことも。その人は7カ国語くらい喋れるし、いろいろなことを教えてくれましたが、好きになった時に年齢を確かめていませんでした。さすがに30歳の時の20歳の相手は若すぎて気後れしてしまい、結局その方とは友達になりました。でも基本的には、相手の年齢は気にしないですね。若槻：確かに20歳と30歳の時の10歳差は大きい。30歳から40歳ならそこまで気にならないかもしれないですね。シュウペイ：逆に聞きたいのは、僕は今年36歳なんですけれど、20代の子からみて36歳っておじさんなのか、恋愛対象に入るのか。そこが分からないと、なかなか恋愛ができないというか。若槻：一番いい年齢だと思いますよ。36歳。もしも男の人が30歳くらいだとしたら年齢的に一番モテる時なので、まだ遊ぶんじゃないかと思っちゃう。でも36歳はいろいろ経験も積んで落ち着いてきた頃なので、一番いい年だと思います。アン ミカ：シュウペイさんみたいに精神年齢やファッションに若々しい感性があるのはすごく大事ですね。お肌もツルツル(笑) 40歳ともなると、個人差はあれど、20代の子からしたらちょっと大人すぎるかもしれないなあ…(笑)シュウペイ： 36歳になって、ちょっと自信がなくなっていましたが、お姉さん2人のおかげですごい自信になります。――みなさんは今の時点で、「ガールチーム」派ですか。それとも「レディチーム」派？アン ミカ：つい応援したくなるのは「レディチーム」かな。いや「ガールチーム」も…。これ、究極の二択やな。若槻：どちらにも、いいところがあるんですよ。シュウペイ：だから男性たちも選ぶのは本当に難しいんでしょうね。――では、個人で応援したいと思っている子は？シュウペイ：僕は第3話までいろいろな子を好きになっていました。若槻：毎週違っていた（笑）。でも「レディチーム」のユカコはずっとタイプだったよね。アン ミカ：「ガールチーム」のミナミちゃんのこともかわいいって言っていたな。気持ちは男性メンバーの5人目の参加者ですね(笑)シュウペイ：そうですね。男性メンバー5人目のシュウペイ36歳なんで（笑）。好きな子はいっぱいいます。――シュウペイさんを見ていたら、ハイスペ男性陣の気持ちがちょっと分かるのではないでしょうか。若槻：分かんない、別モノです。こんなに揺らいでいる人いないです。アン ミカ：みんなで隠れ部屋から見た時に、一番怒られるタイプです。シュウペイ：だからね、僕は、そういう意味では男性メンバーの気持ちが分かります。なんとか格好つけようとするけれど、それが空回りしてしまったり。女の子からしたら、なんではっきりしないんだろうと取られてしまう。そういうのが垣間見える番組です。■「ガールチーム」「レディチーム」それぞれの魅力は？　推しの“ハイスペック男性”も――アン ミカさんと若槻さんが応援している方は？アン ミカ：私は個人的に「レディチーム」のユリミさんを応援していました。若槻、シュウペイ：うーん、分かります。アン ミカ：彼女はこれまでの経験から、言葉とか相手との距離感を非常に大事にしながら、素直に気持ちを伝えていますよね。グループで会話する時も、非常に大人です。和合を大事にするタイプの人で、いつも笑顔がステキだなと思っていました。若槻：「ガールチーム」のミキちゃんも、いつも笑顔ですよね。明るくて、こっちまで笑顔になれる喋り方をしていて。とても一途な子なんですよ。――語っていただいたユリミさん、ミキさんの魅力は、チームだからこそ見えてくるものですね。アン ミカ：確かに、グループの中で上手にバランスをとっていて出過ぎない、それでいてグループの中にまろやかさを出してくれている子は好印象やな。でも、それが男性からみて引力になるかは別やねんなあ…。――今回は4人のハイスペック男性も登場しますが、女性陣から見てハイスペ男性たちはいかがでしたか。若槻：タイスケが恋愛をしたことがないというのが、まずポイントでしたね。ハイスペックで、これだけイケメンで、会社経営もしていて、それで恋愛をしたことがないって…。「いやいや、遊んできたでしょう」と思っちゃう。でも見ていると本当に恋愛が下手なんですよね。それが本当に人間っぽいというか（笑）。ハイスペックだけれど、恋愛スキルだけが足りなかった。（笑）アン ミカ：私は正直、“できないところがある人”が好きなんですよ。自分が一緒になってどうにか育てたいと思うので、タイスケのことはかわいくて仕方なかったです。シュウペイ：同じ男性から見ても、タイスケは本当に恋愛経験が少ないんだと思いました。そこがかわいいかどうかは女性次第ですけれど。若槻：後半ではシュンヤがよかった。シュンヤの体を見たらシュンヤがいいなと思っちゃうんですよ。トレーナーなので、すごく体がいい。それまではダボっとした服を着ていたから分からなかっただけに、そのギャップでグッときました。（笑）アン ミカ：それまでずっとシュンヤのことをボロボロに言っていたんですよ。ダメ出しをしていたのに急に熱が入って（笑）。――では最後に、前向きなアプローチで年齢差を描く『GIRL or LADY〜私が最強〜』の見どころを教えてください。若槻：「ガールチーム」の方が若いので、もう少し“恋愛重視”でくるのかと思ったら、意外と結婚を考えている子が多くて驚きました。女子は25歳過ぎたあたりから、自分も30歳までに結婚したいという目標を持つ時期があるじゃないですか。それが30歳を超えた後に一回吹っ切れて、やっぱり働こうと思い始める。だから「レディチーム」の方が結婚に対してガツガツくるのかなと思ったら、20代の子の方が結婚に対してガツガツしている感じがしました。「レディチーム」たちはいろんな経験をしてきたからこそ、落ち着いた恋愛の進め方をしていましたね。そこが最初に抱いていた印象と違いました。アン ミカ：「ガールチーム」と「レディチーム」でお互いの恋愛を聞いたり見たりできる分、若い子たちは「わぁ、さすがお姉さまたち」と感動して、それを伸びしろに変えていて。次の回の時にちょっと取り入れちゃったりしているのがかわいいなと思いました。シュウペイ：ちゃんと取り入れていましたね。「レディチーム」がお手本となって、それを「ガールチーム」が吸収して。男性陣も毎日変わっていく姿を見るから、好きな人も変わるだろうし、誰を好きになるのかをちゃんと比べられる。「ガールチーム」のいいところと、「レディチーム」のいいところが分かります。アン ミカ：そこが素直なんですよ。そのピュアさやまっすぐさは、男性陣にも魅力に映ると思います。一つ象徴的だったエピソードがあって。ある事件があった時に「ガールチーム」の方は男性を問い詰めちゃったんだけれど、「レディチーム」は導いたんです。質問をしながら導いていった姿が象徴的でした。「ガールチーム」はみんなの前で問い詰めてしまって、それは誰かに恥をかかせてしまうことになる。でも「レディチーム」はそれを人前でやらず、2人きりになった時に導いてあげた。そんなふうに助け舟を出したところに、経験値の差を感じましたね。でも「ガールチーム」が悪いというわけじゃなく、それはそれで、その時にしかできない感情の爆発なんです。「ガールチーム」と「レディチーム」を象徴するシーンでしたね。（取材・文：Nana Numoto）

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ゴルフをもっと身近な存在に、プロゴルファー・前田衣里奈「やり方に正解はないと伝えたい」

　初心者にとって、ゴルフはどうしても、はじめるハードルが高いスポーツというイメージが強い。「道具をそろえるのが大変」「ゴルフ場に行って何をすればいいのか分からない」など、初心者には分からないルールも。そんなゴルフのイメージを変える活動をしているのが、プロゴルファーの前田衣里奈（まえだえりな）さん。日本女子プロゴルフ協会（JLPGA）のティーチングＡ級ライセンスを持ち、プレーするからこそ気づくゴルフの知識を発信している。ゴルフへの想いを聞いた。【画像】ゴルフ女子のウェアファッション全公開■「ティーチングプロとツアープロの二刀流で活躍したい」　12歳からゴルフを始めたという前田さん。プロを目指している同世代は、小学校に入るか入らないかというタイミング始める子が多いため、「タイミングとしては、遅い方だった」と振り返る。「ゴルフを習うには、スクールに入るのが一般的で私の場合は坂田塾神戸校という何人ものプロゴルファーを輩出したゴルフ塾と出会い、そこでゴルフを習い始めました。月謝や道具も必要なので、ゴルフは始めるのにハードルが高いスポーツでもあります。私は一般的な家庭に育ちましたが、坂田塾は月謝や練習料を取らず、道具はすべて貸し出してくれました。坂田塾神戸校は、残念ながら今年5月に閉塾してしまいましたが、素晴らしい環境が揃っていた子ども時代だったと思います」　現在は、プロゴルファーとしてJLPGAが主催する、日本最高峰の女子プロゴルフの国内ツアーに出場するのを目標に活動している。また長年ゴルフを続けるなかで、レッスンする機会も増えてきたため、3年かけて昨年末にティーチングプロフェッショナルのライセンスを取得（JLPGAのティーチングプロライセンスは、取得までに3年かかる）。今後はティーチングプロとしてJLPGAのトーナメントに参加しつつ、同協会認定のプロテストへの合格も目指していく。「ゆくゆくは、ティーチングプロとツアープロ（プロツアーに参加するプロゴルファー）の二刀流で活躍したいですね」。■気兼ねなくゴルフを楽しめる場所を作りたい　今年から本格的にゴルフのティーチング業を始めるようになった前田さん。InstagramなどのSNSで発信し、「パターで重要なこと」「アプローチの状況判断」「フェアウェイバンカーを打つ時のポイント」など、プロ目線でのゴルフ知識やテクニックを解説するように。同時に、自身を応援してくれる人や知識を求めてくれる人との距離感に悩みを感じていたという。「SNSというオープンな世界で、どんなコミュニケーションを取ればいいかをずっと考えていました。もう少しクローズドな場で、ゴルフに対して同じ温度感を抱ける方々が集まれるコミュニティを作ることができれば、こうした悩みを解決できると思いました」　オンラインサロンとしてコミュニティを開設し、自身の名前、前田さんの誕生日である10月18日、1ラウンドで18ホール回るルールにちなんで名前を「Team ERINA 18」と名付けた。スイング方法、スコアアップ方法、スイング動画の添削やゴルフマナー豆知識など、ゴルフに関する知識を提供。前田さん自身がプロテストに合格するまでの鬼のようなトレーニングも“ありのまま”公開している。「実は私、学生時代は割と『やらされている感』があって、ゴルフがあまり好きではない時期もあったんです。大人になって車を持ち、自分の行きたいときに行きたい場所でゴルフができるようになってから、楽しいと思えるようになりました。ゴルフというのは、同じ瞬間が二度と起きないスポーツだと言われています。実際、同じゴルフ場に行っても、時間帯やグリーンのコンディションはいつも変わるし、まったく同じ精度のショットを2回連続で打つことはできません。だからこそ、私がその瞬間で感じたことを、なるべく皆さんにも共有していきたい。ゴルフにまつわることは、どんなことを共有してもいいと思っていて、ゴルフについて気軽に言い合える場所があったらいいなと思って、コミュニティを開設したんです」　一度として同じ環境はないからこそ、「ゴルフのやり方に“正解はない”ということを伝えたい」と行動。また、プレイヤー同士で言いたいことが言い合える“井戸端会議感”や“ゴルフの研究がとことんできる場所”が必要とも考えていた。「そうやって『ああでもないこうでもない』と試行錯誤しながら練習できるのが、ゴルフの楽しさだと思います。ゴルフの練習って、基本的に1人じゃないですか。そういった練習中でも、スマホを開けばゴルフの楽しさを共有できる仲間がいて、仲間たちとコミュニケーションできるのがオンラインサロンのよさだと思うんですよね。私も目標に向けて頑張っているので、結構すごい顔になりながら、日々トレーニングしている姿を公開しています（笑）。ゴルフの始め方が分からないという人たちには、ゴルフの楽しさを伝えていきたいですし、私のコミュニティを『ゴルフ仲間が見つかる場所』にもしていきたいと思っています。ゴルフが皆さんにとって、今よりももっと身近な存在になるのが私の理想です」PROFILE／前田衣里奈12歳からゴルフを始め、坂田塾神戸校に入門をして本格的に取り組みその後、ゴルフの名門校でもある滝川第二に進学。高校卒業後、兵庫県オープンや、ミニゴルフツアーなど、オープン戦を主戦として活動。JLPGAティーチングA級ライセンスを取得。レッスン活動をしながら、ツアープロライセンス合格、JLPGAツアー参戦、QT(クオリファイトーナメント)に向け、日々奮闘している。

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ナチュラルなのにこなれ感が出るってすごくない？洗練された眉を作るなら、「RMK」新作アイブロウは必見です

「RMK（アールエムケー）」から、生まれもった眉を生かしながら、抜け感と美しい空気感を演出するアイブロウアイテム2種が登場。6月2日（金）より販売が始まります。「RMK」の新作アイブロウアイテムで、陰影と流れのある眉をゲット    この投稿をInstagramで見る           RMK official(@rmkofficial)がシェアした投稿このたび「RMK」よりお目見えするのは、立体感と洗練をプラスする「RMK アイブロウ カラー」（税込3520円）と、毛流れをホールドする「RMK クリア アイブロウ ジェル」（税込3520円）の2種。どちらも個性を生かした眉を演出して、リラックスした抜け感と美しいニュアンスを生むといいます。ナチュラルに仕上げたい方や、ありのままの眉感でメイクを楽しみたい方は必見ですよ。肌から浮きにくい発色の「眉マスカラ」は1本持っておきたいかも「RMK アイブロウ カラー」は、ナチュラルな存在感を際立てる、肌から浮きにくい発色が特徴のアイブロウマスカラ。洗練された色味が、垢抜けた印象を宿します。短い毛にも塗りやすく地肌に液がつきにくい、先端に向かって細くなる『テーパードブラシ』を新採用。眉毛1本1本をとらえてくれるから、テクニックレスで使えるといいます。気になるカラーバリエーションは、全部で5つ。ベージュを帯びた白っぽくならないイエローブラウン『01 バタースコッチ』、赤みにも黄みにも寄らないニュートラルで軽やかなモカブラウン『02 モカ』、グレーのニュアンスがやわらかさを与える『03 トープ』。ちょっぴり赤っぽいブラウン『04 モーブ ブラウン』、ダークレッドパールをひそませた鮮やかすぎない栗色の『05 マルーン』がラインナップしています。いずれも本来の眉の色を生かしてくれる絶妙な色味のため、リアルな仕上がりが叶うそうですよ。眉に立体感を添えてホールドする「アイブロウジェル」も要チェックより自然なアイブロウメイクを楽しみたい方は、眉本来の質感はそのままに、立体感を添えてホールドする「RMK クリア アイブロウ ジェル」をチェックして。眉の立体感や輪郭を際立たせ、何度もコームでとかしたような美しく洗練された印象に整えてくれるといいます。重ねづけしても束感や硬さ、白っぽさが出にくい処方なのもうれしいポイント。ジェル特有のウェット感やツヤっぽさを抑えた、ナチュラルな仕上がりが楽しめるはずですよ。「眉の形が崩れやすい…」という方は、ぜひこの機会にお試しあれ。RMK 公式サイトhttps://www.rmkrmk.com/参照元：株式会社エキップ プレスリリース

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婚活デート、誘っても進展なし…なぜ？　「具体的に！が鉄則」LINEテクニックを専門家が解説

　「ハイスペ男性」狙いで婚活をスタートし、2年間の婚活期間を経て医師の男性と結婚したりこさん。その経験から婚活にまつわる考え方やテクニックを発信しているが、婚活期間は「結婚できない私は結婚している人に比べて劣っている。婚活は地獄だ！」と感じる経験が多々あったという。婚活を始めた女性が陥りがちな“挫折の瞬間”とその対処法を聞いた。【漫画】食事する店の予約までしてドタキャン…時間とお金がムダに「婚活パーティー」の落とし穴■「何のデートをするの？」具体的に提示できていない人が意外と多い　出会った相手を思い切ってデートに誘ったのに、具体的な答えが返ってこない。会話のラリーが上手くいかないなど、メッセージのやりとりに苦手意識を持っている人は多い。思うように会話が進まず落ち込むときもあるが、メッセージを見直してみると「なぜこの話題？」「なぜこの言い回し？」と気づくポイントがあり、具体的な返信がこない理由も分かる、とりこさん。　例えば、デートに誘うときのメッセージで、りこさんが運営する婚活サロンの女性メンバーが実際にしていたやりとりがこちら。女性：「○○さんこんにちは！　毎日暑いですね。土日で空いている日があればお会いしたいです♪ご都合いかがでしょうか？」男性：「こんばんは！　お誘いありがとうございます。予定がわかったら連絡しますね」　女性から勇気を振り絞って誘ったぶん、具体的な日時の話にならずに落ち込んだと、りこさんのもとに相談があったという。このやりとりで、よくなかった点として「何のデートなのか分からないことが問題」と解説。「相手も婚活をしている場合、“デートのはしご”は当たり前だと考えるべきです。何をするデートなのかわからないと、スケジュールが組めませんよね。お誘いするときは、なるべく具体的に！　が鉄則です。私がよく使っていたのは、お店の公式サイトURLまで添付するという方法です」りこさんの場合：「夏のフルーツが美味しい時期になりましたので、パフェを食べに行きませんか？　桃パフェ美味しそう（お店の公式サイトURLを添付）」　りこさんの文面は、何をしてどこに行くかまで具体的に示している。デートは長い時間を要すると考えがちだが、忙しくハイスペックな男性であればあるほど「長いデート1回よりも、短いデートでよいので毎週会うことを目標に」がテクニックだという。「パフェを食べるなら、1時間で終わるのでお相手も他の予定も組みやすい。お店のサイトに載っているパフェの写真は当然美味しそうに撮れているので、食いつきもすごくよかったですよ！　私はお見合いするホテルから移動しやすいお店を見つけてよく利用していました」■モラハラ見極める“困難な状況のデート”、相手の本性は「いざというときにわかる」「数回のデートで、相手の本質を見極めるのが難しい」という相談も。「婚活　モラハラ」で検索するとたくさんの実体験が寄せられ、婚活のモチベーションを保てなくなるほど意気消沈してしまうケースもある。その気質をどのように嗅ぎ分けることができるか？　モラハラをする人はサイコパス的な要素を持っていることが多いため、付き合っているときはうまく隠されてしまいやすい。だからこそ完璧に見極めるのは難しいが、できることとしては「困難な状況のデートをしてみること」とりこさんは提案する。「いざというときにこそ、人間の本性がわかるんです。たとえば、花火大会やドライブ、鎌倉などの混む場所でのデート。人気のお店に行ったときに混んでいることにイライラする人なのか、人気だから楽しみだねと待てる人なのか。そういったところは見ておくといいですね。ただ、そういう状況ではこちらも本性が出るので気をつけましょう（笑）。男性側もこちらを見極めるために、わざとお安いお店を用意するなんてこともあるみたいですしね」　相手を見下す男性は将来モラハラをする可能性があるからやめたほうがいいとりこさんは言う。「あえてちょっとしたミスをしてみること」は、そういった男性を見極めるテクニックのひとつになるという。「たとえば、定休日のお店にわざと行って反応を見てみる。優しい男性なら『仕方がないよ、ほかを探そう』と言ってくれますが、モラハラ気質の男性は『何やってるんだよ。定休日って書いてあるだろう』などと責めてくるかもしれません。あとは、仕事の相談をしてみるのもオススメです。『大した仕事をしてないのに、そんなことで悩んでるの？』などと言う人はちょっと違うかなと。出会ってすぐだと相手も取り繕うので、付き合ってしばらくしてからやってみるのがポイントです」PROFILE／りこ丸々2年間婚活をした結果、医師と結婚。「婚活は地獄だ！とことん地獄だ！！」と感じ、今婚活をされている方を応援したい思いで婚活情報を発信。DMMオンラインサロンにて「地獄の婚活サロン」を運営中。

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ざっくりYouTube発バンド・バレンシアガ、『コヤソニ』出演へ怪気炎　グルーブ感で「古い学校の番長ズ」に？

　吉本新喜劇の小籔千豊が24日、都内で会見を開き、自身が主宰する音楽と笑いのフェス『KOYABU SONIC 2023』（愛称コヤソニ、9月16日・17日・18日にインテックス大阪4号館・5号館で開催）の第3弾アーティスト・芸人を発表した。【写真】会見で双子の男児誕生を発表したフット後藤　18日のオープニングアクトで登場するのが、小籔、千原ジュニア、フットボールアワー（後藤輝基、岩尾望）の「ざっくりYouTube」メンバーから誕生したバンドのバレンシアガとなる。BLANKEY JET CITYの「PUNKY BAD HIP」を歌唱する予定。　小籔がドラム、ジュニアがエレキギター、後藤がボーカル、岩尾がベースを担当する。意気込みを問われると小籔は「結成した日に解散。再結成はないと巷では言われていたバレンシアガですが、このお3方の気持ちによって、『KOYABU SONIC』で復活することができました」と感謝。ライブは東京で行われた1回だけで、今回が関西初お披露目となる。「大阪、関西の皆さん、またもう1回見たいと思った東京の方々にも見ていただけたら」と呼びかけた。　ギター未経験だったジュニアは、現在週1回から週2回のペースでレッスンを受けているそう。「めちゃくちゃ難しいです。でもやるしかない」と意気込み。後藤は「以前、1回、200人ぐらいのライブをやった。それぐらいのお客さんしか見れてないですけど、今回は『KOYABU SONIC』で、もっと多いお客さんの前でできるのを非常に楽しみにしています！」とステージを楽しみにしていた。　ジュニアと同じく未経験者の岩尾は「バンドの初期衝動みたいなものはある。テクニックでは勝てない。バンドが生み出す熱量やグルーブはある」ときっぱり。ジュニアは出演アーティストの新しい学校のリーダーズにかけて「古い学校の番長ズやな」と返して笑いを誘っていた。ただ、演奏には一抹の不安もあるそうで岩尾は「（経験者の後藤と）ツインベース体制になっているかも。（出演者に）プロのベーシストもいっぱいいるんですけど、サポートしてもらわなくてもいいように頑張りたいと思います！」と語っていた。　『コヤソニ』は、ロックバンド・ジェニーハイのドラマーとしても活動する小籔の人脈を生かした豪華アーティストとお笑い芸人がフェスに集う人気イベント。2008年にスタート以来人気を集めてきたが、コロナ禍により中止を余儀なくされていたが、今年は4年ぶりに復活する。　発表された第3弾アーティストは、あの、ペリー・キー、川畑泰史で、第3弾芸人は、金属バット、そいつどいつ、川畑泰史となる。さらに、フォートナイトエリアも発表され、川畑泰史を筆頭に豪華な配信者が参加する。　会見には川畑も参加し、アンバサダーを務めるエルフ・荒川が司会を務めた。

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BE:FIRST・SOTA、九州沖縄のEテレダンス番組『ゾンターク』にゲスト出演　意外な練習法、“ヒット”伝授も

　7人組ダンス＆ボーカルグループ・BE:FIRSTのSOTAが、九州・沖縄地域のNHK Eテレで放送されているダンス番組『ゾンターク～おどりのほし～』（毎週木曜　後7：45）にゲスト出演することが決定した。7月27日（第13回）と8月3日（第14回）の2週にわたって出演する。【写真 やさしい笑みを浮かべるSOTA　同番組は、踊りのない星「ゾンターク星」からやってきたゾンとタークが、ダンスの楽しさや魅力をさまざまな映像で発信。福岡在住のダンサー／ダンスインストラクター／コレオグラファーのyurinasia率いるダンススポット「jABBKLAB」のメンバーがダンステクニックを教えてくれるコーナーや、九州・沖縄の路地でダンサーがパフォーマンスを披露するコーナーなど、ダンスの魅力が詰まった15分番組となっている。　SOTAが出演するのは、ゾンが注目アーティストにダンスについて根掘り葉掘りインタビューするコーナー「ZONROOM2000」。ダンスの世界大会で4度の優勝経験を誇るSOTAが、プロのダンサーを目指したきっかけや、子どもの頃から積み重ねてきた意外な練習法などを明かす。　さらに、子どもたちに向け、身体の一部を強く弾く技「ヒット」を伝授。世界からも注目を集めるSOTAの貴重なレッスンは必見だ。放送終了後２週間はNHKプラスで見逃し配信予定。

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真木よう子“とっておきの”恋愛テク　ゆうちゃみの独特なアピール方法に「漫画みたい」と共演者ざわつく

　俳優の真木よう子が、29日放送のフジテレビ系『人志松本の酒のツマミになる話』（毎週金曜　後9：58）に出演する。【写真】女豹のポーズ…胸元もチラリショットを公開した真木よう子　MCを務めるのは松本人志と千鳥（ノブ、大悟）。ゲストには真木のほか、元騎手の福永祐一、さらば青春の光の森田哲矢、ゆうちゃみが登場する。円卓を囲み、それぞれの好きな酒で乾杯し宴（うたげ）がスタート。番組特製の“酒瓶ルーレット”でトークの順番を決定する。　愛娘から恋愛の相談をされたという真木は「高等テクニックを教えてあげようかと思った」と、自身が実践してきたとっておきの作戦について語る。その恋愛テクニックについて説明すると、松本も自信の恋愛のスタイルを明かし始める。　令和のギャル・ゆうちゃみも恋愛テクニックについて明かすが、その独特なアピール方法に「漫画みたいやな」とスタジオはザワつき始める。森田にも「キュンとはしないですよ」とリアクションされてしまうも、「今の彼氏もそれで落とした」と言う“実績アリ”の彼女ならではのアピール方法とは。　元騎手の福永は「今日のレースは君のために勝つよ」と言ったことがあるかと問われ、笑顔でうなずく。そのセリフを言う際にはジョッキーならではの“条件”があるらしく、なかなか聞くことのできない裏側を赤裸々に語る。一方で森田は芸能人という肩書を利用して女性を落としたことがあると言い、その汚らしい方法にスタジオは大爆笑。松本も「二度とこのことテレビで言うなよ！」とツッコミをいれてしまうほど。その引くほど“いやらしい方法”とは。　そのほか、爆笑必至のエピソードが盛りだくさん。森田の「芸能人の自宅の場所はどれくらいばれてる？」の話や、福永の「モテる人の方が仕事ができる？」などの話題も飛び出す。

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半顔の整形メイクを披露した女性、「女らしさなんていらない風を装う自分が嫌いだった」学生時代の葛藤

　「自分の顔がすごく嫌いだった」と学生時代を振り返る、YouTuberのSACHIさん。人前で笑顔になれず、ファッションやメイクを気にしていない、女らしさなんていらない風を装っていた自分にコンプレックスを感じていたといいます。今では、すっぴんから圧巻の”整形メイク”を披露して肌悩みをメイクで解決するテクニック動画を多数投稿していますが、化粧を始めたのも最初は「コンプレックスを隠すため」でした。メイクを始めた当時、どのような悩みを抱えていたのか話を聞きました。【写真】疲れた40代女性の寝顔が美ギャルに…SACHIさんの”整形メイク”■「なんで可愛い顔に生まれなかったんだろう」人前で笑えなかった学生時代　学生時代はスポーツに力を注いでいたため、メイクやオシャレに気を使う時間がなかなか取れなかったというSACHIさんは「自分の顔がすごく嫌いだった」と当時抱いていた感情を話します。「頬骨が出ている、眉毛が薄い、ぱっちり二重じゃない、唇がうすくて口角が下がっている。亀の口みたいなM字の口をしているので（笑）。なんで可愛いと思う顔に生まれなかったんだろうと、学生時代はずっと嫌でした。歯並びも悪かったから、人前で笑えなかった。手で口を隠したり、オホホと笑ったり。見られたくないから、歯を見せずに笑う技術が身に付きました。コンプレックスは、隠す方へ隠す方へ向かっていたと思います」　だからこそ、化粧っ気のない運動部に所属していたことが「救いだった」とも話します。「初めてメイクをしたのは、高校生の頃です。といっても、部活が休みの時にアイプチをするくらいでしたが。中学高校と、学生時代はスポーツをやっていたので、おしゃれどころではありませんでした。でも、当時の私にとっては、それが救いでした。部活と勉強ばかりしていたから、ファッションやメイクを気にしていない、女らしさなんていらない風を装えた。けど、本当はそんな自分がすごい嫌だったんです…」　アイプチをしていても、キメ顔をしている時はよいですが、やり続けていると目がかぶれたり、糊で皮膚を引っ付けているので顔が変に見えたり。「ふとした瞬間の表情が嫌で。なんとかならないかと、アイプチをアイテープに変えたり、試行錯誤をはじめて、『あれ？ちょっとましになった？』と思える瞬間がありました。私がコンプレックスを強く感じなくなったのは、その作業の積み重ねがあったからです」。　メイクテクニックの上達は「年月ですよね（笑）」とSACHIさん。移り変わっていく流行りのメイクにチャレンジし、雑誌やテレビ、インスタを見て「この人すごい可愛い」と思った人のメイクを真似てみたと言います。「全然顔が違うので『はて、どうしたものか？』と（笑）。夜な夜な画像を見て、自分の顔にどうやったら取り入れられるのかを考えていました。私、暇な時間はほぼメイクのことを考えていますね」■「ブスな部分をちゃんと見せる」メイク動画の発信で悩む人に勇気を　今では「寝坊おばさんの超お急ぎメイク」「疲れた40代がメイクで激変」と衝撃的なビジュアルの変化を動画投稿。自身の経験から「自分にとってプラスなものは取り入れて、みんなが楽しいと思うメイクをしてほしい」と、メイクテクニックを発信しています。「私のメイクは、コンプレックスがもとになっていて、目がこんなだったら、眉毛がこんなだったらいいのに…と思うものの最終形態。特に、元々は奥二重だった目もとのメイクにはこだわりがあります。アイテープでくせを付けて、クッキリさせる。カラーコンタクトには度が入っているんですけど、これを入れることでだいぶ印象も変わります。目元をしっかり決めることで、一日中テンションを下げずに生活することができます」　発信するメイク動画では、「顔が変わっていくギャップを出す」「ブスな部分をちゃんと見せる」ことを大事にしているとSACHIさん。「悪口じゃないですけど、すっぴんですと言って、めちゃめちゃきれいな女の子がいるじゃないですか。でも、そこに私は共感することができず…。TikTokで外国の方がメイクのビフォーアフターを載せていますけど、ビフォーをわざわざ悪化させていたりする。皆が見たいと思うのは、ギャップなんですよね。顔が変わっていくギャップ。これを私は自分の顔で毎日くらっているわけですから、この変化はおもしろいなと思っています。そして、シミ・シワ・ほうれい線など、肌の悩みがどれほどのレベルなのか、どう変化するのか。そこを知りたいマインドがあると思うんですよね。『これでもいけるんだから、あんたたちもいけるわよ！』って気持ちでやっていますね」　SACHIさんのメッセージ性のある動画発信には、「私も挑戦してみたくなる」「メイクの楽しさを教えてくれている」というコメントも。同じようにメイクの悩みやコンプレックスを抱える方に大きな勇気を与えています。「おしゃれな動画は、きれいな子たちに任せればいい。私はYouTuberとしてメイクを発信してはいますが、結局は”楽しく生きればいいじゃん”って思うんです。『かっこつけてオシャレしてるんです』と、偽りを述べてもしょうがないですからね。ありのままの自分を楽しんで見てもらえればと思っています」

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“恋愛マスター”井手上漠、明石家さんまと恋愛論で激突　彼氏へのドS行動も発覚

　モデルの井手上漠が、きょう26日放送の日本テレビ系『踊る！さんま御殿!!』（毎週火曜　後8：00）に出演する。MCを務める明石家さんまと恋愛論で激突する。【番組カット】哀川翔も登場！田舎を愛する芸能人たち　今回のテーマは「田舎を愛する有名人」。同番組初登場の井手上は、本土から船で片道3時間かかる島根県隠岐島出身で、島にはコンビニやチェーン店がないため、「18年間ラーメンを食べたことがなかった」と明かし、全員を驚かせる。　そして、人口が少ない島出身だけに「好きな人がかぶったり、好きな人が友だちの元彼ということが普通」という感覚のため、“過去の恋愛”をめぐるもめ事が理解できないと告白。「島では不倫はすぐバレる」「奪っちゃえばいい」などの発言には田舎出身者たちも驚いてしまう。　さらに、井手上が「私、恋愛マスターなんです」と言い出したため、さんまも「こう見えて俺も恋愛マスター」と対抗し全面対決。“恋愛の優しさ”を巡って激論を繰り広げる。しかし、井手上の彼氏にするドSな行動が発覚すると、さんまや芸人勢が「やめてくださいよー！」と悲鳴。果たして芸人たちが震えあがる井手上の恋愛テクニックとは。　同番組には、さんまと井手上のほか、哀川翔、朝比奈彩、井上晴美、国本梨紗、サンシャイン池崎、SHELLY、関太（タイムマシーン3号）、田渕章裕（インディアンス）、富永美樹、元ちとせ、藤崎奈々子も出演する。

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