アメリカでミュージシャンとしても活躍するGrimesのアート作品が、日本初展示

表参道・青山を拠点に、グローバルで活躍する現代アーティストとのつながりを構築し、その作品を扱うプライベートギャラリー「ダ・ヴィンチ・プロジェクト」が、LAを拠点に作品を展開するアーティスト・Grimes(グライムス)の日本初展示を開催する。自分自身が楽しむためのアートグライムスは、1988年にカナダ・バンクーバーで誕生。ミュージシャンとして有名で、ファインアーティストとしてこれまであまり知られていなかったが、アルバムカバーやツアーグッズのデザインを手がけ、ミュージックビデオでは弟のマック・バウチャーともコラボレーションをしている。アメリカで名が知れ渡った今でも、彼女は一貫して“自分自身が楽しむためのアート”を創作。NFTをはじめとしたデジタルアートの世界にも深く関わっている。様々なジャンルを組み合わせた作品また、彼女の作品は、幅広い分野の中で、アニメや漫画、ゲーム、SF、ファンタジー、黙示録的な前兆、時代錯誤のファッションなど、様々なジャンルを組み合わせたクリエイティブも特徴。神話やサイケデリックなイメージ、アール・ヌーヴォーやシュルレアリスムの図像を引用しながら、独自の世界を描き出し続けている。アートにも音楽制作のアプローチが反映さらに、混然とした要素を散りばめながら、瞬間を切り取ったかのような描写は、過去とも未来とも現在ともいえない、一つの物語のなかに鑑賞者を誘う。その不思議な調和の背後には、彼女の音楽制作のアプローチが反映。音をループさせ、重ね合わせ、サンプリングし、組み立てていく一連の試行錯誤の中で、混沌からストーリーを紡いでいく思考は、アート制作においても同じようだ。予約制でのビューイング今回の展示では、アーカイブプリント作品2点、ドローイング作品3点を展示。展示期間は期限を設けていないが、展示会の都合で変更になることがある。予約制でのビューイングとなるので、興味がある人はWebサイトから問い合わせてみよう。Webサイト：https://dvp.co.jpInstagram：https://www.instagram.com/davinci_project_tokyo/

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朝倉未来“地上波不要論”の真意説明「なくていいと言ってるわけじゃない」現実を捉え未来の格闘技界への提言

　格闘家の朝倉未来が1日、自身のYouTubeチャンネルに動画を投稿。格闘家の那須川天心と武尊による“世紀の一戦”が行われる『THE MATCH 2022』（6月19日・東京ドーム）のフジテレビ中継が突然中止となったことについて、「地上波って今そんな大事かな」とツイートしたところ、思わぬ誤解を生んだことから発言の真意を説明した。【写真】クレベル・コイケ、朝倉未来の“リベンジ戦要求”を一蹴「順番待ってて」　未来は1日の朝、「地上波って今そんな大事かな　大会の中で1番の視聴率とった事あるけど　YouTubeの2、300万再生と同じレベルの反響だった気がする」と地上波の影響力に疑問を呈し、「どこで放送してても見られると思うんだよな結局　今はそういう時代」と持論を述べた。　この発言が「けっこう炎上しまして。真意が伝わってないので」と動画で説明することに。地上波不要論をつぶやいた一番の理由は「もうなくなったという現実があるから。地上波が決まってるにも関わらず『なくていい』と言ってるわけじゃなく、なくなった現実が発表されたから、そこまで必要じゃないのでは、という俺の意見」と、最初から不要というわけではなく、放送がなくなった現実に対して前向きに捉えるための提言だったと伝えた。　地上波放送の必要性は「視聴者としては当然だと思う。武尊くんも天心くんも地上波でやることを望んでいたのに、その予定がなくなったのは運営の悪い部分。そこに違和感を持っている人は多いと思うし、そこは賛同する」とショックを受けてる人に理解を示したが、それでも「格闘家目線、興行主目線では、地上波はなくなった方がいい」と断言した。　その理由は、海外で格闘技視聴の主流となっているPPVが、これを機に日本でも普及するのではという期待からだった。地上波放送は無料で見てもらう“宣伝”要素が大きいが、格闘技の人気が広まってきた現在は「もうやる必要がない。お金を払ってくれるお客さんが集まってくれるし、いいものは確実に広まる時代」と分析する。　また、「PPV思考に切り替えない限り、格闘技の未来はない」と言い切る。現在は格闘技だけで生活できている選手は「数パーセント」で、多くの選手は仕事をしながら格闘技に取り組んでいる業界の実情を明かし、「環境が良くないから日本人は勝てない。PPV文化に変わったら、選手に入るお金が確実に増える。そうなると格闘家一本で食べていける人も増えてレベルが上って、世界で戦える人も増えてくる」と訴えた。　「このままずっと無料で地上波でやってたら、選手が育たない。選手にお金が流れる仕組みにしないと、日本の格闘技に未来はない」と強調。そして、改めて「この試合を機にPPVに移行したらいいと思った」と、“地上波不要論”発言の真意を説明した。　この動画にファンからは「動画で話してもらった方が気持ちが伝わりやすいと思います」「未来さん発言も地上波無くなってからなので理解できます」「言われていることは説得力あるなと思いました」と賛同する声や、「この試合は地上波で放送して、もっと格闘技に興味がある人口を増やしてppvに誘導した方が選手のためにもいいと思う」「新規ファンとか初めて見る人には敷居が高いよね」と地上波は重要だと考える声が寄せられている。

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“植物性バーガー”ってこんなにハイクオリティなの？完全に罪なおいしさなのに、罪悪感を抱かなくていいなんて！

東京・原宿のバーガーショップ「THE GREAT BURGER（ザ グレートバーガー）」では、5月16日（月）から、100%プラントベースバーガーの提供がスタート。ベジタリアンやヴィーガンの方でも安心して楽しめる、動物性食品不使用のメニューが展開されます。オール植物性だからといって、あなどるなかれ。特に食事の制限をしていなくても、“あえてこっちを選びたくなる”くらいおいしいんです！知らずに食べたらお肉じゃないとは気付けないくらいの、クオリティの高さにびっくりするはず。原宿「THE GREAT BURGER」に“プラントベースバーガー”がお目見え東京メトロ明治神宮前駅から徒歩5分ほどの場所に位置する、人気バーガーショップ「THE GREAT BURGER」。ハンバーガーだけでなく、ステーキやサラダ、ケーキやシェイクなど幅広い食事を楽しめる、“アメリカンダイナー”のような空間です。そんな同店からプラントベースバーガーが生まれたのは、2018年、系列のドーナツブランド「GOOD TOWN DOUGHNUTS（グッドタウンドーナツ）」で“ヴィーガンドーナツ”を提供し始めたのがきっかけ。とっても大きな反響を受け、「メニューの選択肢を増やし、より多くの人にハンバーガーを楽しんでもらいたい」という想いから、メニュー開発をスタートしたといいます。“プラントベース”とは、肉や魚、卵、乳製品などの動物性食品を使用せず、豆や野菜などの植物性食品のみを使用して作る食品のこと。ヴィーガンやベジタリアンの人をはじめ、ヘルシー思考が高まる今、特に注目を集めているんですよ。バンズもチーズも全て植物性。安心して召し上がれ「プラントベースアボカドモッツァレラバーガー」（2200円）は、スタンダードなプラントベースバーガーにアボカドとモッツァレラバーガーを加えた、贅沢な一品。見た目は普通のバーガーと変わりませんが、パティをはじめ、使われている食材はもちろんぜ〜んぶ植物性です！例えばバンズは、同店の自家製「ブラウンバンズ」をベースに、卵やバターなどの乳製品を豆乳や植物油にチェンジ。チーズも植物性だというのだから驚きます。このバーガーが完成するまでにかかった期間は1年以上。試作と情報収集を繰り返した末にようやくたどり着いたというこだわりのお味に、期待が高まります…。待って、“お肉すぎる”大豆のパティにびっくり！いざ実食！ひと口食べてみてびっくりするのが、意外なほどの“肉肉しさ”。本当にお肉じゃないの？と疑ってしまうくらいリアルな仕上がりの秘密は、どうやらソースにあるみたいです。卵不使用ながらもコクのある、プラントベースの燻製マヨネーズを使用することで、奥行きのある味わいを実現しているのだとか。気になるパティ本体には「MEATLESS FUTURE（ミートレス フューチャー）」という完全植物性代替肉ブランドが国内で製造・販売する、大豆由来の植物生代替肉を使用。淡白さやパサパサ感などは一切なく、それでいてもたれるような“重さ”も感じないから、最後までおいしくペロリと完食できちゃいます。バクバク食べたからといって、罪悪感は抱かなくて大丈夫。普通のバーガーに比べると、カロリーは約20%カットを実現しているそうです。ラインナップは他にも、ベーシックな「プラントベースバーガー」（1815円）から、よりジャンキーな変わり種「プラントベースハラペーニョバーガー」（2200円）まで、全部で10種類。すべてのバーガーにフレンチフライがついてきますよ。カリッと食感の絶品ナゲットまで、大豆ベースでできてるの？そしてバーガーと併せて頼むのはもちろん、ちょっと小腹を満たしたい時におすすめなのが、「100%PLANT BASED NUGGETS」（660円）。材料は大豆ベースの植物性100%にもかかわらず、通常のものに限りなく近い食感や味わいを楽しめます。カリッとした衣がおいしすぎて、これまたクセになっちゃうかも。とにかく一度食べてみて！夜にバーガーが食べたくなっても、カロリーや脂質、あるいは翌日の胃もたれが気になって諦めてたなんて人にとっては、きっと「THE GREAT BURGER」が駆け込み寺的な存在になってくれるはず。罪悪感を抱くことなく、おいしい食事を満喫しちゃいましょう！ヴィーガンやベジタリアンの人、ヘルシーな食生活を叶えたい人はもちろん、いつもだったら普通のバーガーを選ぶという人も、ぜひ一度試してみて。「あれ、こっちの方が好きかも」なんて発見があるかもしれませんよ。お出かけの際は、万全の感染対策をお忘れなく。THE GREAT BURGER住所：東京都渋谷区神宮前6-12-5 1F営業時間：11:30〜23:00定休日：年末年始公式HP：http://www.the-great-burger.com

ISUTA

明石家さんま、クセ強めの太田プロ芸人軍団に驚き　納言・安部に「シュッとしたジミーなのか！」

　16日放送のMBSテレビ『痛快！明石家電視台』（後11：56　※関西ローカル）では、明石家さんまと芸人をマッチングする「マッチングさんま」を実施。土田晃之率いる太田プロダクションの芸人が参戦し、アインシュタイン・河井ゆずるが進行役を務め、トークの掛け合いから、明石家メンバーがさんまと相性の良い芸人を決定する。【番組カット】個性強めの太田プロ芸人を紹介する土田晃之　1組目は結成23年目、タイムマシーン3号。さんまと初対面の山本浩司は、相方・関太の「巨大化が止まらない」困った悩みを打ち明ける。体重110キロという相方の「思考がデブすぎて…」と嘆く山本は、食べたい気持ちが前面に出過ぎる関の食事シーンのエピソードを披露する。しゃぶしゃぶを食べたいあまりに「食べる順番がわからなくなっている」関のまさかの行動を明かし、一同はあ然とする。一方の関は、自身のコンビニでの衝撃体験として、ヘアワックスを買った際に、店員がレジ袋に一緒に入れたありえないものを明かし、明石家メンバーは大笑いする。　2組目は結成6年目、納言。以前の女芸人マッチング企画でさんまと見事、マッチングしたやさぐれキャラ・薄幸が、相方・安部紀克の「チェリーのパワーは計り知れない」エピソードを告白する。「29年間彼女がいない」と明かす安部が、いきついた理想の女性をぶっちゃける。また、薄幸は年初の会議でマネージャーから目標を聞かれた際の安部の返答を明かし、さんまは「シュッとしたジミー（大西）なのか！」とあんぐり。さらに、土田は、安部が自費で「自分の写真集を作っている」と明かすと、安部の写真集を見たさんまは「とんでもない出来や！」とその完成度に驚きの声を上げる。　3組目は芸歴26年目、ピン芸人・神宮寺しし丸。土田イチオシのベテラン芸人でもある神宮寺は、8年前に当番組に出演しさんまと共演済み。しかし、さんまの記憶にない様子で、神宮寺は自身が「先輩にかわいがられる男」として、太田プロの先輩芸人の名前を挙げ、それぞれにかわいがられるコツを伝授する。果たして、土田にかわいがられるための「ヤンキー絡み」とは。　4組目は芸歴4年目、幸せのトナリ。土田イチオシの若手コンビのはずが、スタジオをざわつかせる展開に。さんまと共演経験のある不思議キャラ・飯塚高太郎の言動に、さんまは苦笑い。さらに、さんまの娘・IMALUに関する発言に「ほんまにキレさせる気か！！」とさんまが大激怒する事態に。ほかにも、小笠原侑祐が明かす相方の楽屋あいさつエピソードにスタジオが一瞬静まり返る一幕も。土田が苦々しい表情で「問題のあるやつばっかり連れてきて…」とさんまに謝罪する。

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野原遥が結婚相手とのノンストレスな夫婦関係語る【バチェラー連載Vol.3】

　Amazon Prime Videoにて配信されている恋愛リアリティー番組『バチェラー・ジャパン』シーズン3に参加した野原遥氏。現在は姿勢・ウォーキング講師として活動するかたわら、野菜ソムリエの資格を取得し「持続可能な健康美」を発信している。【写真】美しい横顔！野原遥＆夫の超接近ショット　『バチェラー・ジャパン』シリーズ参加者の「今」について追求する本連載の第三弾となる今回は、野原氏の恋愛観から、現在の仕事、そして『バチェラー・ジャパン』シーズン3のバチェラーを務めた友永さん夫妻との関係に迫る。　豊かな表情としなやかな立ち振る舞いで、自らの考えを力強く述べてくれた野原氏には、思わず悩み相談をしたくなるような頼もしさが感じられた。■ジェットコースターみたいな20代を経て、たどり着いた夫との関係――『バチェラー・ジャパン』シーズン3参加の前後で、ご自身に変化はありましたか？野原遥（以下、野原）：気持ちの変化みたいなものはあまりなかったです。「結婚観は変わりましたか？」と聞かれることもありますが、むしろ参加してみて自分の結婚観はやはり変わらないと気付きました。このままでいいのだという自信にもつながりましたね。自分が結婚に求めているものは、育った環境や境遇が似ていることや、本当に寄り添いあえる関係かどうか。今、結婚してみてわかるのですが、結婚って本当にチームだなと思っています。だから、どれだけ信頼関係を築けて、心を許し合えるかが一番重要だと思います。――旦那様との馴れ初めを聞かせてください。野原：私の男友達の後輩です。年下が恋愛対象外だったので、恋愛に発展することは全く想定せずに、お友達として紹介されたという感じでしたね。20代の頃は年上の方がタイプだったのですが、この時はじめて年下の方とお付き合いし、何かすごくがむしゃらで、純粋で、純朴なところが素敵だなと思って。年上の方って、全員ではないけれど「自分が出来上がっている」感じがします。ビジネスでもそうですし、性格とかもそうですよね。私もこんなタイプなので、そこが結構ぶつかりやすかったんです。（笑）でも今の夫とは、うまくでこぼこがはまったという感じで、一緒にいる自分がすごくリラックスできています。――初めてスパッとはまったときの感覚ってどうでしたか？野原：心が楽でした。自分の心の健康がこんなにも保たれるのだと思いました。それまでは気持ちの浮き沈みが激しく、ジェットコースターみたいで。20代の頃は気持ちを男性に振り回されがちだったのですが、今の夫とはそれが一切ない。ノンストレスで、安らかで穏やかな関係ですね。――インスタグラムでの結婚報告の写真で野原さんがスーツ姿なのが印象的でした。衣装へのこだわりなどもあったのでしょうか？野原：あれは『バチェラー・ジャパン』シーズン2に参加されていた小口那奈子さんのブランドなんです。かっこいいスタイルが自分でも好きですし、イメージもそう思われがちなので、私らしいといったらやはりパンツスーツが一番かなと思って選びました。――まさに個性が光る素敵なお写真でした。現在のお仕事についてもいくつか聞かせてください。野菜ソムリエの資格を取ったり、ご実家の農業のことを発信したり、ウォーキング講師をしたりと多岐にわたって活躍されている印象です。『バチェラー・ジャパン』参加当時に勤務していた広告代理店から独立しようと思ったきっかけを教えてください。野原：それこそ『バチェラー・ジャパン』に参加したのもきっかけの一つです。私はどちらかというと実家が農業というのがコンプレックスだった時期が長い。でも『バチェラー・ジャパン』に参加したことで、「野原さんの家の野菜を食べてみたい」というお声をたくさんいただくように。こんなに求められているという発見があり、自分の家族が野菜や農業に取り組む姿勢に改めて向き合うようになりました。無農薬でやっていることはもちろん知っていましたが、家族がとにかくこだわりを持って作っているということを初めて聞いたんです。30代になって、さらに健康の大切さに気づき始めたことで、実家の農業に自分も生産から携わり広げていきたいと思い、今の事業を始めました。――前職の代理店の仕事とご実家の仕事がうまくマッチした形だなと感じました。野原さんがやることでヘルシーやビューティーに関心のある女性がそこにアクセスしやすくなる動線も作っている。すごいプランだなと思いましたよ。野原：もちろん『バチェラー・ジャパン』に参加した理由が農業を広めるためとは全く思っていませんでしたが、たまたまそれが巡り巡って健康の大切さを発信し続けたいということにつながりました。そして、元々自分が大好きだった「表現をすること」で伝えていきたいという思いは昔からあったので、ウォーキング講師の資格も取得し、加えて歩き方、姿勢、立ち居振る舞いに関することにも取り組んでいます。私はこれから「持続可能な健康美」というものを伝えていきたいんです。皆さんジムに通われたり、サプリを取り入れたり、エステに行かれたりする。私も行きますしそれもすごく大切なのですが、一生続けられるわけではなく、ある一定期間だけですよね。でも立ち振る舞いや歩き方など、体の使い方は1回自分に落とし込むと、一生自分のものになるんです。90歳のおばあちゃんになっても背筋をピンとして歩いていたい。それが美しさにもつながって、そういう人が増えてほしいし、すごく大事なことだと思っています。そのようなことを伝えるためにも野菜からはじまり、食事のことはもちろん、姿勢、歩き方、振る舞い、所作の大切さを知ってもらいたいと思い、この二つに全力で取り組んでいる状況です。――今後さらに挑戦したいことがあれば聞かせてください。野原：現在、野菜の商品開発もしていて、うちの野菜を使ったロールケーキなどを作っています。今後は、実家の野菜を使ったドレッシングとかお漬物などの商品展開も考えていたり、栄養士の方と組んで実家の野菜を使った料理教室やカフェを開くのもいいなと思ったり。姿勢・ウォーキング・立ち居振る舞いに関しては、今後企業様の企業研修に入っていきたいので、現在準備をしているところです。また、５月には私も結婚式を控えていますが、ホテル様と組んでブライダルレッスンなどをしていきたいとも思っていて。いくつかお話はありますが、まずは自分の結婚式が終わった後にこうしたイベントをしたいと考えています。食事と健康、そして自分自身の見せ方でウォーキングや立ち振る舞いなどを伝えていくというところで、商品開発、カフェ、企業様とのコラボなど、包括的に動いていきたいと思っているところです。■「バチェロレッテ」は過酷な現場　取り繕わずにぶつかってほしい――結婚と独立が近いタイミングだったことも踏まえ、野原さんはご自分の道を切り拓いているように感じます。その中で不安に思うことはありましたか？野原：全くなかったです。むしろ、夫がいたから独立できたし、夫がいたから安心して会社も辞められた。仕事の業種は違うので、お互いに金銭面を含めたサポートはないんです。だけど、「何かあっても彼がいたら大丈夫」という気持ちの面で安心できたことがとても大きかったですね。――これまで壁に当たったり、くじけそうになったりしたことは？野原：たくさんありますよ！ 会社員時代の方があったかもしれないですね。当時は日々マイナス思考で、自分は何もできないと思い込んでいました。何か乗り越えるたびに壁にぶつかり、その度に誰かに相談したり、自分でマインドを切り替えたりしていましたが、結局それって何の解決にもなっていなくて。今思うと、その時は自分のことを知らなかったんだと思います。自分は何が好きで、何が得意で、何が嫌いで、何が苦手かというのを知らなかった。それを乗り越えるためには自己分析をしっかりしておくのがいいと思います。何でもいいので「何をしているときが楽しいのか」、「ご飯食べるのも忘れて熱中しちゃうことって何だろう」などと書き出しておく。それが、すごくプラスに働くので。――読者に向けて、野原さんのように凛とした生き方をするためのアドバイスをお願いします。野原：言えるとしたら、「自分」を確立することだと思います。それには自分の意見をしっかり持って、それをちゃんと言葉で伝えられるようにしておくことがすごく重要だと思います。自己分析をして自分を理解していると、その後の方向性を決めるときにもブレずにいられます。目標や目的、ビジョンをしっかり持っていれば、壁にぶち当たっても乗り越えられると思いますよ。――なるほど、ありがとうございます。そういえば、先日、友永真也さんと恵さんの結婚式に参加したことをインスタグラムで報告していましたよね。野原：とても素敵でしたよ。本当にアットホームな感じで、ご家族とご友人と私たちと、みたいな感じの式でした。ブライズメイドをやらせていただきまして、私はリングガールという2人に結婚指輪を渡しに行く役割でしたが、本当に感慨深くて。出会って3年ぐらいですが、すごく濃い3年間だったので、もういろんな思いが駆け巡って、本当に感動した結婚式でした。――今後それぞれのメンバーが家庭を持ったら、家族同士のお付き合いになりそうですね。野原：今も夫婦で仲良くさせていただいているので、子供ができても、おじいちゃんおばあちゃんになっても続けていきたい。今後、例えばなつ姉（田尻夏樹さん）やしおみ（高田汐美さん）が結婚したら、いろんな夫婦同士で仲間が増えていくんだろうなって思っています。――『バチェラー・ジャパン』シーズン3の皆さんは、当時の思い出はそのままに、しっかりと前を向いている集団だということを感じます。野原：あとにも先にもあんな貴重な経験ができる機会ってないと思います。全員が本当に奇跡的な出会いでした。当時はライバルみたいな感じでしたけれど、今ではみんなが仲間という気持ちで一致しているから、なにも後腐れがない。すぐに私の旦那を紹介して真也ともすごく良い関係でいさせてもらっています。――野原さん自身も結婚式を控えていらっしゃいますが、準備の方はいかがですか？野原：もう大詰めですね。決めることが本当に多すぎて（笑）。数々の結婚式に参加してきましたが、こんなにも大変なものなんですね。真也と恵の結婚式がすごく良い式だったので、大変だけれどやっぱりまた準備頑張ろうって思いましたよ。――最後に、この夏『バチェロレッテ・ジャパン』シーズン2が始まりますが参加者の男性に向けてアドバイスをお願いします。野原：相当過酷な現場なので、取り繕うのは本当に難しい。だからこそ自分の思ったように行動したらいいんじゃないかなと思います。あまり考えすぎず本能のままにバチェロレッテへの思いをぶつけたら、素敵な出会いにつながるのではないかなと思います。

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スイッチONしたいのはどんな時？「スイッチONタブレット」のモニター100名を募集中

春日井製菓は、やる気を出したい時の相棒をめざして開発したラムネ商品「スイッチONタブレット」のキャンペーンとして、この商品を食べてスイッチをONしたい場面を広く問うツイッター上のモニターキャンペーンを、5月9日(月)～15日(日)の期間で開催中だ。幅広い年齢層に支持される菓子を製造創業1928年の春日井製菓は、愛知県名古屋市に本社を構え、幅広い年齢層に支持される菓子を手がける菓子メーカー。主力商品は、「つぶグミ」「黒あめ」「キシリクリスタル」「グリーン豆」など。商品アイデアや業務改善など、年齢や部署を超えて全員が主体的に参加できる制度やワークスタイルを採っている。「やる気が出る言葉」など全37種類を印字「スイッチONタブレット」は、春日井製菓が3月末に発売した、ぶどう糖を95％含むくちどけの良いラムネ商品。外袋と個装のデザインは、総合教育サービス事業を手がけるやる気スイッチグループの小学生向け21世紀型スキル育成スクール「思考力ラボ」に通う小学生と共同開発。外袋のデザインは4種類あり、やる気のスイッチがONされた子どもたちの表情が目印になっている。また、個包装ひとつずつに子どもたちが考えた「やる気が出る言葉」など全37種類を印字。ごくまれに、自由に書き込める空欄版と「やる気を失う言葉」版が入っている。「やる気が出る／失う言葉」は、同プロジェクト参加者13名とやる気スイッチプレミアムクラブ会員へのアンケート調査にて収集。「やればできるよ！がんばろう！」「未来の自分、待ってろ」などが使用されている。ツイッターでモニター100名を大募集GWが終わり、スイッチがなかなか入らない人も多いはず。今回は、発売から1ヶ月を経て、より多くの人のスイッチをONしたいとの想いから、この商品がどのような場面で食べたくなるかをツイッター上で広く募るモニターキャンペーンを開催する。応募方法は、ツイッターにて春日井製菓公式アカウントをフォローし、該当の投稿を引用RTしてやる気スイッチをONしたい場面の文章と「#スイッチONタブレット食べたい」を入力すればOK。ツイッターアカウントを持っていて投稿が公開設定の人であれば、誰でも何度でも応募できる。モニター当選者は100名で、「スイッチONタブレット」4袋がプレゼントされる。この機会に「スイッチONタブレット」を手にして、スイッチをONにしてみては。キャンペーン該当ツイート：https://twitter.com/KasugaiSeika/status/1523487720311451650

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サンゴの海から学ぶ地球環境への気づきを！「サンゴ塾」が“子ども研究員”を募集開始

“より良い未来を100年後に残す”を理念として、2014年に設立された「喜界島サンゴ礁科学研究所」が「サンゴ塾」を開講。小～中学生を対象とした“子ども研究員”の募集を開始した。無料で体験可能なオンラインイベント開催「サンゴ塾」では、一流の研究者によるサンゴ礁でのフィールドワークとさまざまな講義を通して、課題解決能力をしっかりと養っていく。子どもたちが興味を持った分野にアプローチし、本格的な研究を体験できる唯一無二の学びを育む場でもある。喜界島での体験学習はもちろん、オンラインで日本全国・海外からでも受講可能だ。“100年後に残す”という目標を達成するためには、研究を繋いでいく次世代の仲間が必要であるため、地球環境の過去から現在に至るまでを学び、より良い未来を作るために学びを実践する、そんな未来を担う“子ども研究員”を募集している。「サンゴ塾」の説明会も兼ねた、無料講義を受講できるオンラインイベントが5月22日(日)に開催されるので、興味のある人は参加してみよう。思考力や問題解決力などを身につける「サンゴ塾」で学ぶことは、科学的な知識や手法に触れ、環境への理解を深めることに繋がるのはもちろん、子どもたちにとって非常に大切な力を養えるのも特徴だ。サンゴ礁とそれを取り巻く環境を観察・体感することで“疑問に思う力”を育み、そして広い視野で考え、調査し、答えを見つける過程を経て、深い「思考力」を身につける。さらに、さまざまな講義を行い、分野を横断して課題を発見できる人物を育成。調査計画を組み立て、疑問の解決に挑戦し、さらなる新たな課題の発見を重ね、研究の実行力を高めることで、「問題解決力」を育む。また、塾生同士はもちろん、研究者や地元の人たちとの触れ合いで「コミュニケーション力」が養われる。チームでのフィールドワークや研究発表を行う中で、伝える力の大切さも学んでいくことができる。ここでの経験は必ず生きる参加者からは「サンゴ塾は一言で言うと“楽しい！”につきます。鳥のことも石のことも、フィールドにあるもの、生きるものに興味が湧いてきます。進学した後も、ここでやったことというのは絶対に忘れないと思います。今、ここで僕がしている経験は必ず生きると感じています。」などの声が寄せられている。「サンゴ塾」レクチャーコースの流れとして、5月は選抜、6月はオリエンテーション、8月はサイエンスキャンプ(研究体験)、9～12月は大学研究者による講義・講演など月1回のレクチャー、1～2月はワークショップ(体験型講座)、3月はフィールドワーク(野外調査)が予定されている。環境問題に関心ある人は、「サンゴ塾」の“子ども研究員”に応募してみては。「喜界島サンゴ礁科学研究所」HP：https://college.kikaireefs.org/sango-juku/

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AAA・與真司郎、LAで磨き上げた“ポジティブ思考”伝える新著　8月下旬刊行へ　トークショーでサプライズ発表

　5人組ダンス＆ボーカルグループ・AAAの與真司郎が、8月下旬に自身のポジティブ思考をまとめた単行本『自分らしさを見つけられるポジティブブック』（タイトル：未定）を刊行することが明らかになった。きょう29日にスタートした『與真司郎 TALK SHOW 2022』香川公演でサプライズ発表された。【画像】新カット公開！ 著書を出版するAAA・與真司郎　かつては「いつも他人と自分を比べて、自らの劣っている部分ばかりにフォーカスして落ち込むこともあった」というほどネガティブだった與。しかし、ロサンゼルスへの移住をきっかけに、現地で出会った人々の考え方や価値観を柔軟に吸収し、今では自他ともに認める「ポジティブ野郎」へと変化したという。　同書では、ポジティブでいられる秘訣、大切にしている言葉や価値観を赤裸々に明かす。気持ちが沈んだ時、人生の決断に迷った時、トライして失敗した時……これから先の人生でネガティブになった時にこそ寄り添い続け、読む人を救う言葉が見つかるような「ポジティブ語録」を収録した一冊になっている。ロサンゼルスで撮り下ろされた最新カットも多数収録される予定。　與にとって初となる“文字中心”の単行本刊行の決定に際して、本人コメントも到着し「ありがたいことに、これまではAAAの活動が忙しくてなかなか休む時間がとれなかったので、今は『やりたいことリスト』がパンパンに溜まっている状態です。グループ活動が一旦休止になったからこそ、肩書きや手法にこだわらずにいろんなことにチャレンジして、一人の人間として“與真司郎”の可能性を広げていきたいと思っています」と現状を明かす。　続けて「その一つが、ロサンゼルスへの移住をきっかけに少しずつ磨いてきた『ポジティブ思考』をファンの皆さんに届けること。『そんな考え方もあるのか！』をシェアすることで、一人でも多くの人にとって何かを考えるきっかけとなり、そして今よりもポジティブに生きていけるなら、それ以上の喜びはありません。この『自分らしさを見つけられるポジティブブック』（タイトル：未定）の刊行は、音楽の力だけでなく、自分の言葉でも人を笑顔にすることへの挑戦です」と刊行へ向け力強く語った。　同書は5月12日に予約開始を予定している。

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是枝裕和、報道陣に“珍要求”　「いずれチャンスがあれば」の文言掲載を呼び掛け

　5月に開催された「第75回カンヌ国際映画祭」で主演のソン・ガンホが最優秀男優賞を受賞し、独立賞のエキュメニカル審査員賞を受賞した映画『ベイビー・ブローカー』（6月24日公開）の是枝裕和監督（60）が13日、都内で凱旋記者会見を行った。【動画】帰国後そのまま会見へ！『ベイビー・ブローカー』主演ソン・ガンホとの撮影を振り返った是枝裕和監督　是枝監督作品のコンペティション部門への出品は、パルムドールを受賞した2018年『万引き家族』以来4年ぶり、6回目（出品自体は、8回目）となったが、今回の『ベイビー・ブローカー』は、韓国の製作・俳優陣と長年温めてきたオリジナル企画を映画化した是枝監督初の韓国映画としての出品であったことに世界的な注目が集まっていた。　惜しくもパルムドールは逃したが、ソンが韓国人俳優として初の最優秀男優賞を受賞する快挙も達成した。是枝監督作品で最優秀男優賞を受賞するのは、2004年『誰も知らない』で柳楽優弥が受賞して以来、2人目。　受賞後に是枝監督は英語圏での製作に興味を示すコメントを残していた。これについて問われた是枝監督は「『いずれチャンスがあれば』と言ってしゃべると『いずれチャンスがあれば』がなくなっちゃうんだよね（笑）。英語圏で撮りたいだけで残ると、自分の今やろうとしていることとズレる。『いずれチャンスがあれば』を削らないようにしてください」と報道陣に“珍要求”。　また、カンヌのパーティーでは、ハビエル・バルデムら世界的スターとも交流した。「そういう人たちを頭の中で組み合わせて『こんな物語はどうなんだろう』と考える」と監督ならではの思考を明かしながら「いずれチャンスがあればやってみたい」とオチをつけ、報道陣を笑わせた。　映画『ベイビー・ブローカー』は、“赤ちゃんポスト”をきっかけに出会った、赤ん坊の母親、ベイビー・ブローカーの男たち、そして彼らを現行犯逮しようと静かに追いかける刑事――彼らが絡み合いながら繰り広げる、一風変わった旅路を描く。

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長谷川博己、“朝ドラ→大河”で染みついた「経験値」　3年ぶり主演映画の安定感

　NHK大河ドラマ『麒麟がくる』以降、初の主演作品となる映画『はい、泳げません』がきょう（10日）より公開される、俳優の長谷川博己にインタビュー。悲運の戦国武将から泳げないカタブツ哲学者へ、180度異なるキャラクターを愛きょうたっぷりに演じている。“朝ドラ→大河”の長期にわたる撮影を経て、「積み重ねてきた経験値が体の中に染みついている」と実感したという。【動画】映画『はい、泳げません』140秒予告　連続テレビ小説『まんぷく』（2018年後期）に続いて、大河ドラマ『麒麟がくる』（20年）の主演を務めることが発表された時、「これをやり終えたときに見たことのない景色が見えるはず」と、会見で述べていた長谷川。『麒麟がくる』の撮影途中から、新型コロナウイルスが世界的に流行し、別の意味で見たことのない景色を見ることになったわけだが、映画『はい、泳げません』に出演を決めたのは、20年12月の『麒麟がくる』撮了後だった。　「（映画『花束みたいな恋をした』の製作プロダクション・リトルモアの）孫（家邦）さんから連絡をいただき、渡された脚本がこの『はい、泳げません』でした。実は、それ以前に原作小説を知り合いから薦められて読んでいて、すごく面白くて印象に残っていたので、こんな偶然ってあるんだな、と思っていました。ですが、その時は大河ドラマの撮影中で僕が戦国モードだったので、ひと段落ついてから考えよう、と保留にしていたんです。　その大河の撮影がコロナ禍の影響を受けてしまって、折角次の作品が決まっても、また延期や中止になったら嫌だな、という思いもありました。これからどうしていきたいか、一度自分を見つめ直す時間をとってもいいかな、と思っていた時に、またこの脚本が目にとまって。改めて読んでみたら、これは！と思いました。　水の中で自身の過去と向き合っていく主人公の小鳥遊雄司（たかなし・ゆうじ）が、その時の自分を見つめ直したいという感覚にシンクロしたというか、今の自分にすごく合っているんじゃないか。いろいろな偶然は、必然。これはやらせていただきたいと思ったんです」　映画『はい、泳げません』は、水に顔をつけることもできないほどのカナヅチな雄司が、陸より水の中の方が生きやすいと言う水泳コーチ・薄原静香（綾瀬はるか）に出会い、少しずつ泳げるようなっていく日々の中で、目をそらし続けていた現実と向き合っていく様を描く。　撮影の半分はプールの中。重い甲冑を着て撮影するのも大変だが、海パン一丁で水の中というのも楽ではない。もともと泳ぎが得意な長谷川は「下手に泳ぐ練習」に没頭するあまり、本当に「溺れている！」と勘違いされ、現場にちょっとした緊張が走ったこともあったそうだ。　「泳げない演技をすることに苦労はなかったのですが、水恐怖症の人が一進一退を繰り返しながら少しずつ泳げるようになっていく過程を見せないといけなかったので、シーンごとに身体と思考をフル回転させて臨まなければなりませんでした。それなりに過酷な撮影ではあったのですが、最終的にその疲れも心地のよいものになりました」　長谷川の映画出演は、2019年公開の『サムライマラソン』以来、3年ぶり。“朝ドラ→大河”をやり遂げて、本作ではどんな景色が見えたのだろうか。　「現場にスッと入っていけるようになったというか、以前はもっと緊張したり、ちょっと構えたりするところがあった気がするんですが、積み重ねてきた経験値が体の中に染みついているんだな、という気がすごくしました。今回の撮影も変に力むことなく臨めました」　本人が言葉では表すことはなかったが、これまでの経験が余裕と自信につながっているのは間違いない。本作では、大の大人が水への恐怖で大騒ぎする滑稽さは物語の入口に過ぎず、雄司が苦しみながらも再生していく姿にどんどん引き込まれる。長谷川の演技の安定感はさすがとしか言いようがない。　「長谷川さんが出演する作品を楽しみにしているファンに、映画についてもうひと言」と尋ねると、「（楽しみにしているファンが）いてくれたらうれしいんですけど（笑）」と前置きしつつ、「この映画をご覧いただいて、自分と向き合うとはどういうことなのか考えたり、その大切さに気づいたりするきっかけになってくれたらいいなと思います。なんか、偉そうですけど…」と、国民的俳優はどこまでも謙虚に語った。　映画『はい、泳げません。』は、6月10日より東京・TOHOシネマズ 日比谷ほかにて全国公開。

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爆破表現に、旧キット大変身…“劇的”なビフォーアフターを遂げたガンプラたち

　原作やアニメを忠実に再現する人、そこから細部をディティールアップする人、もしくは自身の考えた物語や、コンセプトに沿ってカスタムする人など、ガンプラモデラーの創作の方向性は実にさまざま。今回紹介する2人のモデラーは、それぞれコンセプトを持って、大幅なカスタムを加え、SNSでその作品が賞賛された。“劇的”なビフォーアフターを遂げた2人のガンプラカスタムの手法とは？【劇的爆破ビフォーアフター】漂う悲壮感、爆竹巻かれたザクのその後…味のある見事なウェザリング作品に■究極のウェザリング“爆破表現”「予測不能なダメージから物語を膨らませるのが醍醐味」　akakishiさん（@akakishi95126）は、ダメージを受けたモビルスーツ（MS）を制作するウェザリングが印象的なモデラー。ただ、このウェザリング、他の人とやり方が異なり、爆竹でガンプラをぐるぐる巻きにし、爆破させて作っていくという。「この手法をやりだす前もガンプラを作っていたのですが、ウェザリングがうまくいかなかったある日、『爆破した表現を塗料でするより、本当に爆破させて焦がしたらリアルを超えて本物になるじゃん』と思いつき、すぐに試してみました」　その思考はいたってシンプル。だが、誰にでもマネできるものではない。「まずできるだけ特徴のない、見本のような機体を作ります。この時、爆発に耐えれるように、合わせ目消しはもちろん、動かさないパーツや固定してもいい部分は接着剤で固定し、できるだけ強度を上げます。次に出来上がった機体に爆竹を巻きつけます。巻き付けたら、火を入れて、爆破させます。付いたダメージを生かして、あまりダメージが入らなかったところに傷を入れたり塗料を塗ったり、上から整える程度に後加工をします。壊れた部分も生かしてそれっぽい加工をします。例えば、取れた関節からちぎれた配線を出してみるとか。出来上がった機体を見て思い浮かんだ情景をジオラマで再現して完成です。今のご時世、成人男性が一人で爆竹を爆破させて遊んでいると通報されかねないと思い、人気のない山奥まで行って爆竹加工をしているので、そこまで行くのが多少手間です（笑）」　最初に“犠牲”にしたジムをはじめ、さまざまなMSを爆破してきたというakakishiさん。だが、なかなか思い描いた通りにはいかないという。「最初のジムのときもそうだったんですけど、思い描いた通りにいきませんでした (笑)。というのも、どこに焦げがつくのか、どこが破損するのか。どこが熱で溶けるのか、曲がるのか。すべてが爆竹次第で予測不能。爆破した後についたダメージからどう妄想を膨らませて、生かして加工していくのか。そこがこの手法の楽しみ方だと思っています」　手間をかけ、思い描いた通りにならなくても、この表現に懸ける想いが作品から伝わってくる。最後に自身が考える、爆破表現の魅力について聞くとこんな答えが返ってきた。「規則性が出ないところと、焦げがかっこいいところですね。私のやっていることは、『爆破した表現』ではなく、本当に『爆破する』。爆破したらそれはもう本物になるんです。言葉にするのは難しいですが、私はこの手法以上にリアルな表現はないと思っています。ただ、くさい、うるさいというデメリットもありますが（笑）」■旧キットは「真っ白なキャンバス。味付けは自分で考えるもの」一方、まぁくつさん（@nippa_gum）の作品は、チープな作りながら、手ごろな価格と、カスタムしやすさが人気の旧キットから、ビグ・ザムを大胆にカスタム。自身初の旧キットに戸惑いながら制作を開始したという。「これが初めての旧キットだったのですが、スナップフィットがない点など最初はかなりびっくりしました（笑）。　ただ、作り進めていく中で基本的な造形はよくできていると感じるところが多々ありました。なので、キット自体を『真っ白なキャンバス。味付けは自分で考えるもの』と捉えて取り組める方にとって、旧キットは最高のキットなんじゃないかと思います」　完成作は、言われなければ旧キットとはわからないほどの精緻な作品。圧倒的な攻撃力で連邦軍を苦しめたモビルアーマー、ビグ・ザムの怪しさ満点の不気味な兵器感を漂わせる同機を見事に表現している。「ビグ・ザムに対して、特段思い入れはありませんでしたが、1stガンダムに登場する機体の中で、最もラスボス感のある機体だと思っており、特別なカッコよさはあると思っていました。ビグ・ザムの作例を見ると、カッコよく作ってらっしゃる方はたくさんいらっしゃいます。でも、徹底的にやられてる方は少なく思えたので、『この小さなキットにどれだけ詰め込めるか』『このチープなモチーフをどこまで高められるか』を制作コンセプトに、チャレンジしてみたいなと思いました。最新のキットは誰が作ってもカッコよく作れちゃいますもんね」　「本当に兵器として存在したらこうなってるかな、とイメージしながら作りました。なので、小型の機関銃など設定にはないディテールの箇所が複数あります」と、細部にまでこだわりを見せた同氏。そのこだわりには、自身がガンプラを制作する際の信念があった。「ガンプラ制作するときは、『制作のテーマ、コンセプトをもって作る』ことと、『横着するな』ということを心がけています。わたしの場合、完成させてしまいたい欲と、もうちょっと作り込みたい欲とが常にせめぎ合っていまして、完成を急ぐと大抵失敗します（笑）。なので『こう仕上げたい』とイメージしながら作るようにしています。ここがうまくいったり、うまくいかなかったりする、わたしにとってのガンプラ制作の醍醐味のひとつになっています（笑）」

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人気絶頂期でも休める時代になった芸能界、休業のリスクと“復活タレント”の強固さ

　関ジャニ∞大倉忠義、松井珠理奈、「3時のヒロイン」ゆめっちなど、昨今活動休止宣言が相次いでいる。かつての芸能界は、一度休んだら忘れられてしまう、需要があるうちに働きまくるという消費気質があったが、最近では菅田将暉や松本まりか、広瀬アリスも休養を報告しており、遂に日本の芸能界も人気者が休めない時代は終わったようだ。とはいえ、必ずしも休業がプラスに働く世界ではない。その分かれ道を探る。【写真】ベッド上でスカートをまくりあげ…太ももチラリで色気全開の深キョン■菅田将暉・大倉忠義・深田恭子・LiSA・氷川きよし…　相次ぐ人気者の“休業宣言”なぜ？　関ジャニ∞大倉忠義、松井珠理奈、「3時のヒロイン」ゆめっち、山本彩など、相次いで活動休止を発表。昨年には深田恭子、皆藤愛子、鈴木奈々、LiSA、氷川きよし、日向坂46・佐々木美玲、小坂奈緒などなど。昨今、さまざまな理由での芸能人の休業が相次いでいる。　働き方改革が芸能界にも及び始めている今らしい例として、その理由はまず「リフレッシュ」だ。大倉忠義は「意欲的に活動しておりましたが、その責任感の強さ故、本人の自覚以上に疲労が蓄積していたことは否めません」とコメント。　氷川きよしは「色々と報道されておりますが、事務所との確執などが原因ではなくて、とにかく22歳からファンの皆様の真心にお応えしたいという思いがエネルギーでしたが、なかなか心と身体が思うようにならなくなり、ご期待にお応え出来ないこともあり、来年からリフレッシュの為お休みを頂く事に致しました」と語っている。　2009年のデビュー以来初めて俳優業を休んでいるという菅田将暉も、2月に出演した『まつもtoなかい ～マッチングな夜～』で、その理由を「止まらないとちょっとヤバそうだなって言う…。多分もう全部が嫌になりそうな感じがしました」と語っていた。　同番組内で、山田孝之も「芝居やってたら、そうなって当たり前だなと思いますね」と共感。「病むっていう言い方をしたらあれですけど、その期間中って自分のことを全部捨てて、ずっと役のことを考えてるんで、精神を自ら分裂させるわけですよね。不安定にさせなきゃいけないので、ずっと続けてたら何が何だか分かんなくなっちゃって当然だと思う」と、休みなしに俳優業を続ける難しさを説明していた。■復帰後、違った魅力放つ広末涼子・若槻千夏・ヒロミ… 休業が“リブランディング”期間に　かつては倒れるまで、倒れてもステージに立つことが当たり前とされ、事務所や番組によって作られたイメージやキャラクタ―を守り、世間が求める姿に応えなければいけなかった。人気になればなるほどその圧は強まり、常人では耐えかねるストレスや疲労を皆抱えていたに違いない。「これは山口百恵さんの時代にまでさかのぼります」と話すのは、メディア研究家の衣輪晋一氏。「ある大物プロデューサーに聞いたのですが、あの山口百恵さんもあまりの多忙ゆえ、移動中の新幹線で倒れ、業界には箝口令が敷かれたそう。また私が取材中に生で聞いた話では、今も第一線で活躍する某人気女優が約10年前、『とにかく休みたい。休ませてもらえない。休ませてください。これ、記事に書いていいですよ』と救いを求めるように私に訴えかけてきたことがあります」（同氏）　人気絶頂期は結婚や出産すら許されず、休業という選択肢もなかった時代。そんな中でも、世間に忘れられることや周囲からの目を恐れず、自らの意思を持って「休む」ことを選んだヒロミなどは、家庭や芸能界以外にも新たな道を見出し、復活後、休業前より生き生きとし、現在も安定した人気を維持しているように感じる。　また、23歳から約10年間休業していた若槻千夏も「クイズ番組とかが多くて、バカキャラみたいなのがすごい流行ってて、求められることがすごい多くて。それに自分の器が満杯になっちゃって。何したらいいんだろう、みたいな感じ」と悩んだ当時を振り返り「テレビが嫌いになって休んだんです。逃げたんです」と話していた。だがその後、洋服のデザインやキャラクターのプロデュースし、ヒットを連発。現在は再びバラエティ界に欠かせない存在として、『上田と女が吠える夜』『あしたの内村』『トークィ―ンズ』『所JAPAN』などで大活躍している。　広末涼子も、かつてはボーイッシュで中性的な魅力で国民的アイドルとして絶大な人気を誇っていたが、2年間の休業後は妻役・母役など、俳優としての幅を確実に広げた印象がある。　自身でも「（ブレイク）当時はどこにでも“広末涼子”っていうイメージがついて回ってきたので、その印象を打破した方がいいのか、乗っかった方がいいのかって考えている内に、自分がいなくなってしまって…／日本の芸能界だけに囚われすぎない、縛られない生き方をしないといけないなって気づくことができました。その経験があったからこそ、23歳から2年間ほどお休みさせてもらうという決断に至って…」と、休業により、ようやく俳優としてスタート地点に立てたと語っていた。■引退や留学を経て、視野広がるパターンも　活躍の場を広げる“復活タレント”の強固さ　また、一度引退しているが、芸能界を離れた期間に新たな気づき・大きな意味があったと回顧している人気タレントもいる。　内田有紀は、「芸能という世界にずっと身を置き、フレッシュな気持ちや人間らしい生活をおざなりにしていると、だんだん思考が偏っていくと思うんです。そんな状態で豊かな表現をすることが難しくなり、自分でもすごく停滞していたなと思います」と、引退の理由を語っている。そして復帰後は、「まとっていた鎧が外れたような、枠を決めていた自分から解き放たれたような気がしました」と、自身の表現のアプローチに変化があったという。　3歳で芸能界入りし、16歳で一度芸能界引退を発表した吉川愛は、17歳で復帰。「役の背景をもっとしっかり考えるようになったのは、そこからですね。地続きだとその違いに気づくのはすごく難しいことなんだろうなと思います。いつ変えるかっていうタイミングの難しさもありますし。私の場合は離れた時期があり、切り替えるタイミングがあった。そんな意味でも、あの1年間は私にとって大きな意味があったと思います」と語っている。　加えて、「一生女優をやっていきたい」と力強く話していたが、これも休業なくして出てこなかった一言だろう。今年の日本アカデミー賞では、吉川は新人俳優賞を受賞した。「石原さとみさんや大島優子さん、ウエンツ瑛士さんなど、休業して留学するパターンもあり、一歩引いた視線を得ることで、より自分らしく生きられることが、“やらされてる感”を嫌う現在の視聴者の支持にもつながっているのでは。ただし、トラブルや不祥事による休業からの復帰を遂げているタレントは数少ない。また、時代によって音楽性が目まぐるしく変化するアーティストも、一度休止期間を設けると、休止前の人気を再び得るケースは見られない印象です」（衣輪氏）　人気タレントも堂々と「休む」と言えるようになった今こそ、休業期間をいかに良い時間にするかは必須。「芸は人なり」と人は言う。人間らしい生活をせずして、いかに“人間”を“芸”で表現することができるかも甚だ疑問である。現在休業している芸能人たちが、それぞれの“人間性”を生活の中に見出し、復帰後さらなる活躍をしてくれることを願いたい。（文／西島亨）

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本から得た気づきを積み重ねる！読書メモ×SNSアプリ「ToshoDan」

小栗佳祐氏ならびに、阿部拓真氏は、読書メモ×SNSアプリ「ToshoDan(トショダン)」ベータ版を2月2日(水)にリリースした。ToshoDan「ToshoDan」は、本から得た気づきを積み重ねる読書メモ×SNSアプリだ。 気づきを得た瞬間にToshoDanにメモ(投稿)することで、気軽にアウトプットが可能になる。アウトプットを前提で読書すると、長期記憶に結び付くという研究結果がある。 ToshoDan上で、手軽にアウトプットを続けることで、読書した内容を強く記憶することができる。読書での自己成長をサポート近年は新型コロナウイルスの影響で、読書をする人が増えている。その多くは自身の成長や思考力強化など、自己投資が目的になる。 同アプリは、多読・自己研鑽の時代に即した、読書での自己成長をサポートする。ライボのデータによると、コロナ前と比べ41.2％が読書時間が増えたと回答。本や電子書籍の読書をする理由として「自身の成長のため」が6割弱を占めた。既存読書記録アプリとの違いToshoDanの最大の特長は、気づき単位で細かくアウトプットできることにある。今までの読書記録アプリは、読了後に総括してアウトプットするサービスが多くみられたが、同アプリでは、読了後ではなく、読書中、気づきを得た瞬間にアウトプットすることが可能だ。また、気づき(投稿)は、本ごとに積み重なり、振り返りができる。こまめなアウトプットを読了時に振り返り、総括することで更なる記憶の定着を促進できる。創業者の想い代表の小栗佳祐氏は“私は、本で人生や仕事への悩みが軽減できた経験があります。 この「良書と出会い人生の悩みを解決する」という体験を、もっと多くの悩める方に届けたいと想い、ToshoDanを立上げました。 サービスは、まだまだ未熟な部分も多いかと思いますが、「読書の力で人生を豊かにする」をビジョンに掲げ、サービスを推進してまいります”とコメント。また、共同創業者の阿部拓真氏は、“社会人になり、細切れの時間で読書することが多くなりました。そのためか、読んだ内容が記憶に定着していないことがしばしば。読書を生活に活かせてないと感じることが多くなりました。同じような悩みを持っている人は多いんじゃかなと思っています。”と想いを語った。読書にさける時間を増やせないのであれば、決められた時間でより良い読書をしたい。そんな思いを叶えるためにToshoDanは開発された。「さらに良い読書体験を」と思う人は「ToshoDan」を試してみて。ToshoDan公式サイト：https://toshodan.com/

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AIで“考える力”を鍛えるプログラミング学習サービス「novoc studio」がリリース

プログラミング教育事業を行うポリゴンハウスが、プログラミング学習サービス「novoc studio(ノボックスタジオ)」をリリース。完全無料で利用できる。時間と場所を選ばない自由な学習スタイル「novoc studio」は、ゲームAIを作りながら、コーディングスキルの向上だけでなく、プログラミングに必要な論理的思考力や問題解決力、イメージをカタチにする創造力や粘り強く試行錯誤する力を、プログラミングゲームを通じて楽しみながら身に付けられるプログラミング学習サービス。「プログラミングの基礎を覚える」ことが目的のプログラミング学習サービスが主流な中、実際にはそれだけでは不十分で、そこで習得した知識やスキルをパズルのように組み合わせてイメージしたものを試行錯誤しながらカタチにしていく能力が求められている。「novoc studio」は、Pythonの基本を理解していれば、プログラミング初学者でもチュートリアルに沿ってすぐにプログラミングゲームに参加することが可能。また、スキルの高いユーザーは、ゲームAIコンテストのような感覚で手軽にプログラミングスキルを競い合うことができ、プログラミングの学習者からプログラマーに至るまで幅広いユーザーが利用できる。また、パソコンだけでなく、タブレットやスマートフォンにも最適化されているので、端末の種類・場所・時間に縛られることなく使用できるのも特徴だ。プログラミングゲーム「CHASE」も同時リリース「novoc studio」の第一弾のプログラミングゲームとして、同時に「CHASE(チェイス)」もリリース。「CHASE」は、ハンターや逃走車のゲームAIを実装して、ランキング上位を競い合うマルチプレイの追跡バトルゲームだ。今後はさらに、パズルゲームやストラテジーゲームなど、様々なタイプのプログラミングゲームを随時リリースしていく予定となっている。AIで“考える力”を鍛えるプログラミング学習サービス「novoc studio」を利用してみては。「novoc studio」URL：https://www.novoc.io/

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創業100周年のヤマダイ食品、食の未来を追求するメディア『Dishes』オープン

ヤマダイ食品グループは、行動と思考の最前線と、食の未来を追求するオウンドメディア『Dishes』をオープンした。創業100周年を機に立ち上げ1921年、創業者・樋口卯十郎氏が伊勢湾の海産物で佃煮の製造を始めてから、2021年7月22日(木)にヤマダイ食品グループは創業100周年を迎えた。この節目に、ヤマダイ食品グループ百周年委員会が設立された。感謝とさらなる発展への決意も込めて、同社の思考、行動、ビジョンなどを広く社会にも明らかにし、ステークホルダーとのつながりをより強化するためのオウンドメディア「Dishes」を立ち上げることになったそう。「Dishes」に込められた意味同グループは、すべての「皿」にあじわいを届けている。Dish＝「料理」という意味と同時に「皿」を意味しているという。同メディアは、クライアント・パートナー企業・生産者・社員など、ヤマダイ食品に関わる全てのステークホルダーに対して、ヤマダイ食品がこれまでどのように歩み、考え、未来に対して行動をしているのかを届け、新しい推進力に繋げていくために作られたという。こういった取り組みを象徴するタイトルとして、この名称になったそう。全5種類コンテンツコンテンツの内容は全部で5種類。1つめは、ヤマダイ食品グループのヒストリーを明らかにしていく「1st Dish」。2つめは、食について飽くなき意志を語る人々のインタビュー記事を蓄積する「2nd Dish」。3つめは、食に携わるものとして追求すべき世界のあらゆる動向についてピックアップする「Main Dish」。4つめは、ヤマダイ食品グループが展開するさまざまな行動について解説する「3rd Dish」。5つめは、同社代表がお薦めする書籍やちょっとしたコラムの紹介をする「Beverage」だ。ヤマダイ食品グループの英知を盛り込み、情報の質を深め、磨き、高めた“情報の一皿”を通じて、皆と一緒に囲む新しい未来の食卓となり、豊かな味わいと幸せについて実り多い対話を生み出す場となってくれたら、という願いが込められているという。心身の健康は毎日の食事から。家族の交流の場でもある食事を通じて、未来をについてちょっと考えてみる、よいきっかけになりそうだ。オウンドメディア「Dishes」：http://100th.yamadai.jp/

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『日本の魅力 大発見フェスティバル』に『アグリなマルシェ！IN有楽町』が登場

YACYBERは、有楽町駅周辺まちづくり協議会主催・ニッポン放送が運営する「日本の魅力 大発見フェスティバル」に「アグリなマルシェ！IN有楽町」を再び出店する。来場者へ「ご当地の魅力と味わい」を発信「日本の魅力 大発見フェスティバル」は、食文化を始めとしたご当地の魅力を存分に楽しむ場として、有楽町駅前広場から、有楽町駅前周辺地域の活性化を図るイベント。忙しい毎日を食で少しでも豊かにしてもらうべく、来場者へ「ご当地の魅力と味わい」を発信する。全国各地の農産物・加工食品と朝採れ野菜を販売YACYBER直売所では、全国各地の農産物・加工食品と朝採れ野菜を、当日販売する。購入方法は、キャッシュレス決済及び現金支払い。全国のYACYBER登録生産者の農産物・加工食品をはじめとした商品の購入が可能となっている。「生産者と消費者の思考と嗜好を繋ぐ」YACYBERでは、農産物を通じて「生産者と消費者の思考と嗜好を繋ぐ」をモットーに、生産者の想いを消費者へ繋げ、生産者と消費者をもっと身近に感じられるよう、同イベントで、あらゆる地域のこだわりの生産物を販売する。同イベントでは「ご当地の魅力を伝える」といったテーマの下、ニッポン放送との共同企画にて実現。有楽町をこだわりの生産物で盛り上げていく。YACYBERプレゼンツ 笠井信輔と如月蓮のアグリなカルチャー！「YACYBERプレゼンツ 笠井信輔と如月蓮のアグリなカルチャー！」は、2021年10月からスタートしたニッポン放送のポッドキャスト番組。全国の農業生産者を中心に、ニッポンの食の担い手たちを毎回ゲストに迎え、番組パーソナリティの笠井信輔氏が心通わせるトークバラエティとなっている。4月からは元宝塚歌劇団星組男役の如月蓮氏が番組アシスタントとして登場。ゲストの農業・食への熱い想いを、笠井氏・如月氏がやさしく受けとめ「アグリなカルチャー談義」に仕上げていく。両者のハイテンションな掛け合いトークもお楽しみに！「日本の魅力 大発見フェスティバル」に再び出店する「アグリなマルシェ！IN有楽町」へ訪れてみては。■日本の魅力 大発見フェスティバル場所：有楽町駅前広場期間：5月24日(火)～26日(木)の3日間時間：12:00～18:00YACYBER公式サイト：https://yacyber.jp/

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渡辺満里奈、結婚17年の記念日に名倉潤から『GUCCI』の贈り物　ファン「幸せの御裾分けありがとう」

　タレントの渡辺満里奈が8日までに自身のインスタグラムを更新し、5日の結婚記念日に夫のネプチューン・名倉潤からプレゼントをもらったことを報告した。【写真あり】結婚17周年！ 名倉潤が渡辺満里奈にプレゼントしたGUCCIのTシャツ　渡辺は「朝、早起きしてボーッとしているところ、これまた早く起きてきた夫が『ママ、いつもありがとう』とプレゼントくれました」と、『GUCCI』のギフトボックスの写真を投稿。　続けて「ひゃーっ。忘れてはいないし、『もう17年かー』なんて話もふたりでしていたんだけど、記念日的思考になってなかった！　てへ」と愛を込め、「いつも感謝を言葉にしてくれる夫。こちらこそ、いつもありがとう。健康も気になるお年頃。心と体を大切に、健やかに、ゆっくり焦らずこの先も歩んでいこう」と喜びをつづった。　プレゼントの中身はTシャツで、渡辺は「#ナイスTシャツ！」「#ありがとう」「#結婚17年」「#忘れないように入籍をこの日に」「#こどもの日」と添えた。また、17年前のウェディングでの2ショットなどもアップした。　この幸せな投稿に、ファンは「これからも、お2人の健康とご活躍とハッピーな生活を陰ながら応援しております」「憧れのお2人、これからも応援しています」「幸せの御裾分けありがとうございます」など、コメントが多数寄せられた。

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広瀬すず、俳優を”いつやめれるのか”と葛藤した過去を明かす「”勝つまで”というモチベーションでやっていた」

　俳優の広瀬すず、松坂桃李が8日、都内で行われた映画『流浪（るろう）の月』（13日公開）フレッシャーズ試写会に登壇。4月に新社会人としてのスタートを切った新入社員らが集まった試写会で、社会人の先輩として広瀬と松坂が質問に真剣に向き合った。【動画】姉・広瀬アリスの影響で入った芸能界に葛藤した過去を明かした広瀬すず　本作は、広瀬と松坂のダブル主演で、凪良ゆうの本屋大賞受賞作を李相日監督が実写映画化。10歳の時に、誘拐事件の“被害女児”となり、広く世間に名前を知られることになった女性・更紗（広瀬）と、その事件の“加害者”とされた当時19歳の青年・文（松坂）が、15年後に再会したことから始まる物語。　新入生からの質問に2人が答えるコーナーでは「いまの職業を続けていて、なんでこの仕事をやっているんだろうと立ち止まる瞬間があったときにどう前を向いて歩いて来たのか？」という質問が投げかけられた。　広瀬は「私はすごくこの仕事をしたくてしたくてという気持ちよりも、姉が先にやっていて、なんとなくついていったと言う感覚だったので、最初はずっと『いつやめられるんだろうなぁ』と思うことが多かったです」とデビュー当時を振り返った。その上で「お仕事をすることに強い思いはなかったんですけど、ふと『これをやめても私には何も残っていない』と感じて。あと周りと比べられたりすることで、どうしても負けることが悔しくて、好きかどうかは別として、”勝つまで”というモチベーションでやっていました」と語った。　続けて「でもお仕事をしていくうちに、いまではこの職業を大切にしたいなという思考に変わったんですよね。悔しいは変わらずあるんですけど…」と現在の思いを打ち明けた。　回答を受けて、質問をした新入社員も「広瀬さんと同じ年なのですごくわかるなと思いました。私も負けず嫌いなので、頑張りたいと思います」と心に響いた様子だった。

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