瀬川瑛子、西郷輝彦さん『偲ぶ会』で憧れ明かす「乙女心にすてきな方だった」

　昨年2月20日に前立腺がんのため死去した歌手で俳優の西郷輝彦さん（享年75）を偲ぶ会が20日、都内のホテルでしめやかに営まれた。囲み取材では参列した瀬川瑛子（74）が、思いを語った。【写真】懐かしの写真やライブ衣装まで…祭壇近くに飾られた西郷輝彦さんの“思い出”たち　瀬川は、西郷さんを思い出し「とってもあたたかくて気さくな方で、頑張ってねと声をかけていただいた。訃報を聞いたときは寂しくって、青春時代にあたたかく迎え入れてくださった方なので、どうしても『お世話になりました』という気持ちを伝えたくて…」と目を伏せた。　自身の若手時代を振り返り、西郷さんに優しくしてくれたという瀬川は「スタイルがとても良くて、ダンディで。私が垢抜けていない頃に、歌い手としてのあり方を教えてくださった。いつお会いしても、乙女心にすてきな方だったなと思い出します」と語っていた。　そして「西郷さんは当時新しすぎて、遠い方のような気もしましたけど、後輩がしっかり歩いていけるように、やさしく応援してくれた。ドラマの続きをやりたかったと思うのでとても残念です」と偲んだ。　祭壇は、2000本のバラや白菊とスプレー菊などの花で彩られ、自然な色合いで明るいイメージ。遺影は2019年秋にカレンダーの撮影に撮られた写真で、1番優しい素の表情をしていたことから選ばれた。会場内には、レコードやカセット、ポスターや200点以上の縁の品を展示。グレーの衣装は晩年のディナーショーで着用していたものという。また、献杯用のお酒として、西郷さんが大好きだった芋焼酎が取り寄せられた。　偲ぶ会には、舟木一夫らが発起人あいさつを行った。森田健作や野村将希、デヴィ夫人らも参列した。　西郷さんは1947年2月5日生まれ、鹿児島県出身。1964年2月、「君だけを」でデビュー。同年に「君だけを」「17才のこの胸に」で『日本レコード大賞』最優秀新人賞を受賞。66年には「星のフラメンコ」がヒットした。同時期にデビューした橋幸夫、舟木一夫とともに“御三家”と呼ばれた。また、1987年にNHK大河ドラマ『独眼竜政宗』、連続テレビ小説『わかば』に出演するなど俳優としてドラマ、映画、舞台に出演するなど、多方面で活躍した。　プライベートでは1972年に俳優の辺見マリ（71）と結婚し、81年に離婚。長女は辺見えみり（45）。その後、1990年に19歳年下の女性と再婚した。また2011年に前立腺がんの摘出と治療を受けていたほか、2021年4月末にがんの最先端治療を受けるためオーストラリアに渡っていた。

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Ado、『レコ大』W受賞記念「新時代」「逆光」「私は最強」MVメドレーYouTubeで公開

　20歳の歌い手Adoが30日、TBS系『第64回 輝く！日本レコード大賞』で初公開した「新時代」「逆光」「私は最強」の３曲のスペシャルMVメドレーが、YouTubeチャンネルでも公開された。【画像】「新時代」「逆光」「私は最強」異なるイラストレーターが描き下ろし　「優秀作品賞・特別賞」W受賞を記念し、３曲それぞれ異なるイラストレーターが今回の『日本レコード大賞』のために描き下ろしたスペシャルMVメドレーを制作。中田ヤスタカ作詞作曲「新時代」のイラストは寺田てら、Vaundy作詞作曲「逆光」はyoshimura feat.yoshimura、大森元貴作詞作曲「私は最強」は驟々みそばたが担当した。　今年のAdoの活躍を象徴する3曲が1つになったスペシャルMVの音源は、Adoがバンドアレンジで歌い直し、ツアーバンドが演奏。Adoのイメージディレクターを務めるORIHARAも作品に参加している。

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FNSチャリティキャンペーン50周年記念イメージソング完成　Chage伝説バンドの名曲が令和に復活

　フジテレビ系列全28局とBSフジが協力し、厳しい環境で暮らす世界の子どものための支援活動を行っているFNSチャリティキャンペーンが今年4月から50周年を迎える。21日、50周年を記念するイメージソングが完成したことが発表された。【写真】自身の伝説バンドの楽曲復活にコメントしたChage　同キャンペーンは、1974年に日本のテレビ局が初めて国連機関であるユニセフと提携して始めたもので、フジテレビ系列全28局とBSフジが協力し、放送やイベント、SNSなどで募金活動を行い、ユニセフを通じ、厳しい環境で暮らす世界の子どものための支援活動を行っている。毎年度、支援国を決め、情報番組などで視聴者に募金への協力を呼びかけているが、2020～22年度の3年間は世界最貧国の一つといわれるモザンビーク共和国を支援してきたが、50周年を迎える2023年４月からは、昨年6月のモンスーンで国土の3分の1が水没する被害を受けたパキスタンの子どもたちを支援する。　本キャンペーンでは、長年、イルカの歌う『まあるい地球は誰のもの』をテーマソングとして使用してきたが、50周年の1年間限定（2023年4月1日～2024年3月31日）の50周年イメージソングとして、Chageが率いた伝説のバンド・MULTI MAXの名曲『WINDY ROAD』（1991年）に光を当てる。同曲はMULTI MAXの代表曲の一つで、Chageのライブでは、サビで観客が飛ばした多くの紙飛行機が会場内を舞う人気の楽曲だ。　湾岸戦争が勃発した時期に作られ、平和への願いが込められている。明るくパワフルなメロディーと、未来への希望を感じさせる歌詞は、ロシアによるウクライナ侵攻の終息が見通せない現在、紛争や自然災害などにより、栄養失調や水不足、学校の休校等の教育環境の悪化に苦しむアジア・アフリカの子どもたちに元気と勇気を届けるメッセージソングとしても通じるものがある。　30年の時を経て、新たな想いを込めて『WINDY ROAD』を蘇らせるのは、“爆発と静寂”を歌声で表現するドラマティックなシンガーソングライター宇海-UUMI-と、ピアニスト・アレンジャーとしてCHAGE and ASKAを筆頭に多数のアーティストと活動を共にしてきた澤近泰輔のユニット。　同局は、今回のキャンペーンソングが、より多くの方々にFNSチャリティキャンペーンを知っていただくきっかけとなると考えており、さらに充実した活動を展開していく。イルカの歌う『まあるい地球は誰のもの』もキャンペーンのテーマソングとして、引き続き使用していく。●宇海-UUMI-「FNSの皆様が半世紀もの間続けてこられた、この尊い活動の節目に、歌い手として参加させていただけることは大変光栄です。『WINDY ROAD』は2010年、Chageさんのアルバムレコーディングでコーラスとして参加させていただいたことがご縁となり、これまで自身のライブなどでも歌わせていただいた大好きな楽曲です。世界の悲しい現状を知るたびに思うことは、人の心の奥にある“恐怖”や“不安”に、“愛”を注ぐことができたのなら、きっと世界の悲しい出来事は少し減り、子どもたちの笑顔も増えると思います。実際、2011年8月にアフリカのガーナでライブを行った際に、目の前に広がっていく子どもたちの笑顔を見て、音楽の力を実感しました。苦しい時も悔しい時も、自分を見失いそうな時も、ずっと寄り添って信じてくれた澤近泰輔さんと、常に温かく見守ってくれているバンドメンバーと共に、FNSチャリティキャンペーンの熱意あふれるチームの中で、世界の未来と子どもたちを想（おも）い、全力で歌わせていただきます」●澤近泰輔「今回、Chageさん率いるMULTI MAXの名曲『WINDY ROAD』を演奏させていただくことになりました。この曲は発表当時より名曲の誉れ高い、個人的にも大好きな曲で、作詞の澤地隆さん含め皆さんの思いのこもった作品です。昨今も変わらず不安に覆われたような世界、苦難を強いられた多くの人たち。そこに思いを馳せる“ひととき”への道案内となるべく、バトンを受け継いだ『WINDY ROAD』を気心の知れたメンバーと共に熱く表現できればと思っています」●Chage「50周年というタイミングで伝統あるFNSチャリティキャンペーンのイメージソングとして、僕の楽曲『WINDY ROAD』が選ばれたことはうれしく思います。この楽曲をカバーしてくれた澤近君、宇海さんや僕の音楽活動に関係してくださるすべての方々の繋がりがあっての巡り合わせと感じています。この楽曲は、その当時の世界に対してのメッセージソングとしていましたが、時を経た今の時代にも通じるところがあり、リリースからずっとライブで歌い続けてきたことで、また違った形で誰かの役に立てる楽曲に育っていったのだと思うと感慨深いところがあります。今年は僕がデビューしてから44年にもなりました。長く続けられたのはファンの皆様のおかげと常々思いますが、そんな皆様のこの数年は随分と我慢を強いられる状況が続いてきました。今年こそはコロナ禍前より“より楽しいライブ”とするべく、この楽曲提供のオファーを頂く前からライブツアーのタイトルを『WINDY ROAD』にするとしていました。これもなにかの巡り合わせと感じています。今年のライブツアーではたくさんの笑顔に会えるのを楽しみにしています。みんなで紙飛行機を飛ばしましょう！」●イルカ「“こどもはみんなの宝物！”そう思っている人は多いはず。でもその思いを世界に向けて届けるのは一個人としてなかなかに難しい。そんなことを思っていた時、FNSの皆様が続けていらしたFNSチャリティキャンペーンの活動に出会いました。2003年から私の絵本『真冬の天使』の主人公“SORAちゃん”をシンボルマークに、歌でも応援しています。“未来の子供たちから預かっている大切な地球！”50周年を迎え、また新たな道を開いて行きましょう！」

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*Luna×ゆある、1年半ぶりに再タッグ　1・18に新シングル配信開始、新たな一歩が踏み出せない人たちに贈る

　2019年にリリースされ、2000万回再生を達成した「アトラクトライト feat.ゆある」の音楽クリエイター「*Luna」×歌い手「ゆある」が約1年半ぶりに再タッグを組み、18日に最新デジタルシングル「ΔV feat.ゆある」を配信スタートする。【画像】*Lunaとコラボするゆある　YouTubeチャンネル総再生回数6900万回を誇る人気音楽クリエイター「*Luna」。「*Luna」の代表曲「アトラクトライト feat.ゆある」は、2870万回再生を突破（2022年12月現在）。誰の心にも潜在する言葉にしにくい感情を、ストレートでありながら、そっと背中を押してくれるような言葉でつづる歌詞は多くの音楽ユーザーからの支持を得ている。　2012年からニコニコ動画にて活動を開始、多くの音楽ユーザーから支持を得る歌い手「ゆある」。最大の魅力は、女性から出てくるとは思えないほどクールで美しい歌声と、どんな曲でも見事に歌いこなすずば抜けた歌唱力。2020年にリリースれた「アスノヨゾラ哨戒班／Orangestar」のカバーデジタルシングルはTikTokなどSNSで大きな話題を呼び、Spotifyにて1097万回以上再生（2022年12月現在）されるなど、人気となっている。　そんな2人が、約1年半ぶりに再タッグを組んだ新曲「ΔV feat.ゆある」を18日に配信開始する。今の自分を変えたいけれど、新たな一歩が踏み出せない人たちへ、その一歩を踏みだすためのエネルギーを与える作品となっている。同楽曲のリリックビデオの制作は、多くのイラストコンテストでの受賞歴を持つ実力派イラストレーター・玲汰と、歌い手のオリジナルリリックビデオを数多く手掛ける動画クリエイター・taichiが担当。「*Luna」の公式YouTubeチャンネルにて、20日午後9時に公開される。

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石川さゆり、デビュー50周年記念楽曲が『藤田まさと賞』受賞　“表現者”としての決意新たに「文化を歌として届けていけたら」

　歌手の石川さゆりが17日、東京・海運クラブで行われた『令和四年度 藤田まさと賞』の表彰式に登壇し、同賞を受賞した喜びを語った。【写真】大きなピンクの花束を抱え…『藤田まさと賞』を受賞した石川さゆり　受賞作品は、昨年3月25日にデビュー50周年記念シングルの第1弾として発表された「残雪」。はじめに作詩・作曲を手がけた加藤登紀子が「今までにない栄えある賞をいただいて、緊張しております」と受賞の喜びを伝え、「石川さんとお仕事をさせていただいたことで、日本語という言葉の奥に描けること、日本語が持っている旋律で描けることをもっともっと追求していきたい気持ちになれた」と力強く語った。　続いて石川は、「私たち歌い手は一生懸命に歌を歌って、レコード大賞とか歌謡大賞とかいろんな賞をいただける。でもそこには作詩、作曲、編曲の先生方がいらして。先生方がいなければ歌は生まれない。私たちは“表現者”です」と感謝。　「今回こうやって『おめでとう』とご褒美をいただく際に、加藤さんや斎藤ネコさん、そしてディレクターさんまで表彰していただけたことがとてもうれしいです」と続け、「歌い手だけではなく、作詩・作曲、編曲、レコード会社のスタッフたちとみんなで作って、1つの曲が形作られていきます。そしてお客さんのもとへ届いていくんだといつも思う。でも、そういった方々を表彰していただく機会はあまりないので、すごくうれしく思います」と思いを伝えた。　楽曲制作については、「最初の打ち合わせで『石川さゆりの50周年なので、私らしい情念の世界とかそういったものを作りましょう、私らしさとは何か考えましょう』という話だったんですが、次第に『私らしいものじゃない歌を歌いたい』と思ったんです」と回顧。　阿久悠さんから「ニュースを観なさい、新聞を読みなさい」と教わったことも明かしつつ、「今日本で、世界で何が起きているのか。みなさんの心の支えになったり、応援になったりする歌が歌えたら素敵なんだろうなとそのときに思った」と振り返った。　そして「みんなが日常ではない、大変な毎日をすごしました」とコロナ禍で苦しんだ日々に思いを馳せ、「学生の人たちも、地方から出てきた人たちも、故郷はいつも迎えてくれる場所だと思っていたのに、帰れない場所になってしまった。そういった厳しさも歌にして届けたかった」と、曲に込めた思いも吐露。　「コロナ禍のことであったり、東北の震災後のこと、そしてウクライナのこと。身近な生活の中の文化を歌として届けていけたらいいなと思っている。そんな思いで作ったこの50周年記念の楽曲で賞をいただけて、本当に幸せに思います」と伝えた。　同賞は、「浪花節だよ人生は」などのヒット曲で知られる歌手で作詩家の藤田まさと氏をたたえ、日本音楽著作家連合が主宰しているアワード。詩にポイントを置きつつ、作曲／編曲／歌唱といった、大衆歌謡としての総合的な完成度も選考基準としており、表彰式には編曲を担った斎藤ネコも参加した。

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Z世代オタクが選んだ今年の推し発表「量産型・地雷系トレンドランキング2022」

ジェネリーが運営する「推し活女子」「地雷系女子」をターゲットとしたWebメディア＆ファッションブランド「Lafary(ラファリー)」は、Instagramフォロワー合計約9.4万人を対象に、今年のトレンドについてアンケート調査を行った。調査概要同調査では「推し(タレント・アニメ・キャラクターなど)」「流行語」「ファッション」「TikTokで流行した曲」の4部門に分け、2022年の「量産型」「地雷系」カルチャーのトレンドを調査。調査期間は12月3日(土)〜6日(火)、調査方法はインターネット調査、調査対象はInstagramアカウント「Lafary」及び「mine」をフォローしているユーザー、有効解答は約830人(設問1:476人、設問2:74人、設問3:80人、設問4:200人)で、複数回答可。「推し」部門、第1位は「すとぷり」「推し」部門、第1位は「すとぷり」！ジャンル別でも実況者・歌い手が1位に。1位のすとぷりは、昨年はTV番組などのメディアにも多く出演し、これまでのファン層以外にも認知度が拡大。そして2022年は東京ドームを含む5大ドームツアーを開催し、シンガポールにて初めて海外公演を開催するなど、さらにその活動の場を広げている。2位にはVTuberグループの「にじさんじ」がランクイン。3位は今年CDデビューしたジャニーズ事務所のグループ「なにわ男子」と続く。また、ジャンル別の統計では、配信者・実況者・歌い手を「推し」として選んだ割合が全体の24.0%と最も多く、7.4%のVTuber、3.1%のYouTuber・TikTokerと合わせ、約3割のユーザーが配信や動画を中心に活動するタレントを応援していることがわかったそう。「流行語」部門の1位は「美味しいヤミー感謝感謝」「流行語」部門の1位にはYouTuberグループの「スカイピース」が、動画で考案した食事の席でのコール「美味しいヤミー感謝感謝」がランクイン。2位の「きまZ」はYouTuber「ウチら3姉妹」が動画内で気まずい状況で使ったのをきっかけに、昨年からZ世代の流行語として登場。今年も普段の日常会話の中で多く用いられランクイン。同率3位は「ってコト？」「ヤー！パワー！」「ブラボー」に。「ファッション」部門1位ファッション部門の1位は、「Y2K」ファッションのアイテムとしても知られるアームウォーマー(アームカバー)が他に大差をつけてランクイン。2位のセットアップは、特に「量産型」「地雷系」のファッションのトレンドとして、今年1年を通して多くの女子に着用されていたアイテムだそう。3位は「サブカル地雷」と続く。「TikTokで流行った曲」部門の1位「TikTokで流行った曲」部門の1位は「三日月ステップ」、2位は「可愛くてごめん」、3位「アイドルライフスターターパック」という結果に。「量産型」「地雷系」カルチャーのトレンドから今年1年を振り返ってみてはいかがだろう。公式ホームページ：https://www.lafary.net(さえきそうすけ)

ストレートプレス

加藤登紀子、石川さゆりへの提供曲で『藤田まさと賞』受賞「日本語で描けることをもっと追求していきたい」

　歌手の加藤登紀子が17日、東京・海運クラブで行われた『令和四年度 藤田まさと賞』の表彰式に登壇。自身が作詩・作曲を手がけた石川さゆりの「残雪」が同賞を受賞したことを受け、「今までにない栄えある賞」と喜びを語った。【写真】大きなピンクの花束を抱え…『藤田まさと賞』を受賞した石川さゆり　受賞作品は、石川が昨年3月25日にデビュー50周年記念シングルの第1弾として発表した「残雪」。加藤は「今までにない栄えある賞をいただいて、緊張しております」とあいさつ。「石川さゆりさんから『50周年なので何か歌を』と声をかけていただいたとき、本当にうれしくて。夢中になって曲を作り始めました」と、制作当時を回顧した。　「この人が歌うと考えただけで、いくつもいくつもテーマが浮かんでくる」という加藤は、さまざまなテーマの楽曲を提出したという。「歌はやはりどこかに希望と夢がなければいけないんですけれど」と持論も話しつつ、「私たちが今向き合っている世界はあまり穏やかな世界ではない。そんなとき、『厳しい思いを持っている人と一緒に希望が感じられるようなものでいいですよ』とおっしゃっていただいた」と制作中のやりとりを明かした。そして「それならばと最後に思い切り心の底にあるものを歌に託させていいのかなと思って、最後に作ったのがこの曲でした」と説明した。　同賞は、「浪花節だよ人生は」などのヒット曲で知られる歌手で作詩家の藤田まさと氏をたたえ、日本音楽著作家連合が主宰しているアワード。詩にポイントを置きつつ、作曲／編曲／歌唱といった、大衆歌謡としての総合的な完成度も選考基準としており、表彰式には同曲の編曲を担った斎藤ネコも参加した。　加藤は「ネコさんのアレンジもとても劇的で、イントロを聴いただけで厳しい吹雪が見えるような仕上がりでした」と感動を伝え、石川については「石川さんとお仕事をさせていただいたことで、日本語という言葉の奥に描けること、日本語が持っている旋律で描けることをもっともっと追求していきたい気持ちになれた」と力強く語った。　そんな言葉を受け、石川は「私たち歌い手は一生懸命に歌を歌って、レコード大賞とか歌謡大賞とかいろんな賞をいただける。でもそこには作詩、作曲、編曲の先生方がいらして。先生方がいなければ歌は生まれない。私たちは“表現者”です」と感謝し、「なので、今回こうやって『おめでとう』とご褒美をいただく際に、加藤さんや斎藤ネコさん、そしてディレクターさんまで表彰していただけたことがとてもうれしいです」と思いを伝えていた。

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Ado×Vaundy新曲「いばら」が30年目突入『めざましテレビ』新テーマ　番組P「これほど攻めた熱いロックは初めて」

　歌い手・Ado（20）の新曲「いばら」が、4月で放送30年目に突入するフジテレビ系朝の情報番組『めざましテレビ』（月～金　前5：25）の新テーマソングに決定した。マルチアーティストのVaundyが書き下ろした最強タッグによる新テーマソングは、4月3日から放送開始される。【写真】Ado、Vaundyが『めざまし』新テーマに向けてコメント　「いばら」は、Vaundyが楽曲提供した応援歌。「今よりずっと朝が見えるはず」と語りかけるようなAdoの歌が、夢を追いかけている人、頑張っている人をやさしく奮い立たせてくれるエナジーソングとなっている。　節目を迎える『めざましテレビ』の新テーマソングのオファーを受けたAdoは「“人生生きていてこんなことあるんだ！”と、すごくうれしかったです。少しでも皆さんのエネルギーになって、一緒にいろんな朝を乗り越えていけたらいいな」と期待。Vaundyは「１日の始まりに背中を押してくれる、毎朝のスイッチをいれるきっかけになるような楽曲になればと思い、そして、Adoちゃんへのエールも込めてこの『いばら』という曲をつくりました。みなさんの毎日を生き抜くエネルギーの源になったらうれしいです」とコメントした。　フジテレビ情報制作センターの高橋龍平チーフプロデューサーは「楽曲制作の過程で、私は２度、度肝を抜かれました。１度目は、Vaundyさんのデモ音源を聴いた瞬間。過去29年間のテーマソングの中で、これほど攻めた熱いロックは初めてで、やけどしそうな程燃えたぎるメッセージを受け取り、“そうきたか！”としびれました。２度目の衝撃は、楽曲にAdoさんの歌声が吹き込まれた瞬間。それまでとはガラリと変わり、強さの中に底知れぬ優しさが詰まっていて、生きていることを全肯定されたような、不思議な感覚に包まれました。才能と才能がぶつかり、とんでもない名曲が誕生した瞬間を目撃し、武者震いが止まりませんでした」興奮している。■Adoコメント（オファーを受けて）“人生生きていてこんなことあるんだ！”とすごくうれしかったです。『いばら』は、ロックですが激しいロック調ではなく、すごく熱を帯びていていろんな人たちの背中を押してくれるような楽曲に仕上がっています。初めて聴いた時、Vaundyさんはこんなサウンドも作るんだ！という驚きと、私自身も歌ったことのない楽曲だな、と新鮮な気持ちになりました。夢を追っている人や頑張っている人、がむしゃらに進むしかない人…あなたの思いや気持ちはものすごく強大な力を秘めていて、それはあなたが思っているよりもものすごく大きくて。自分を信じて生きれば、いつかあなたの朝が見える日も近いよ、という思いを込めて歌いました。生きていて大変なこともありますし、私もそう感じる朝はものすごく多いので、『いばら』が少しでも皆さんのエネルギーになって、一緒にいろんな朝を乗り越えていけたらいいな、と思っております。楽曲を楽しみにしていただければうれしいです。■Vaundyコメント１日の始まりに背中を押してくれる、毎朝のスイッチをいれるきっかけになるような楽曲になればと思い、そして、Adoちゃんへのエールも込めてこの『いばら』という曲をつくりました。楽曲を仕上げる最後、Adoちゃんの力強さと優しさと切なさが交わる声がのったとき、彼女にしか出せない、いい“棘（とげ）”が刺さってこれでこの『いばら』が完成したなと感じました。みなさんの毎日を生き抜くエネルギーの源になったらうれしいです。■高橋龍平チーフプロデューサー・コメント（フジテレビ 情報制作センター）30年目の『めざましテレビ』、新テーマソング『いばら』は熱いロックです。我慢を強いられた３年、トンネルを抜け出した今、一歩前に踏み出したい方が多いと思います。そんな方々の痛みにそっと寄り添い、背中を押してエールを送ってくれる、強くてとても優しい楽曲です。楽曲制作の過程で、私は２度、度肝を抜かれました。１度目は、Vaundyさんのデモ音源を聴いた瞬間。過去29年間のテーマソングの中で、これほど攻めた熱いロックは初めてで、やけどしそうな程燃えたぎるメッセージを受け取り、“そうきたか！”としびれました。２度目の衝撃は、楽曲にAdoさんの歌声が吹き込まれた瞬間。それまでとはガラリと変わり、強さの中に底知れぬ優しさが詰まっていて、生きていることを全肯定されたような、不思議な感覚に包まれました。才能と才能がぶつかり、とんでもない名曲が誕生した瞬間を目撃し、武者震いが止まりませんでした。30年目の『めざましテレビ』にぴったりの新テーマソング『いばら』は、４月３日（月）から毎朝流れます。ご期待ください。

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Ado、月曜『ANN』担当決定　Creepy Nutsからのバトン引き継ぐ

　ニッポン放送は16日、『オールナイトニッポン（ANN）』ブランド（オールナイトニッポン、オールナイトニッポン0（ZERO）、オールナイトニッポンX（クロス））の2023年度ラインナップ発表記者会見を行い、歌い手のAdoが4月から月曜の『ANN』（深1：00）を担当すると発表した。【動画】Ado、ANN月曜パーソナリティに就任！貴重な生音声に三四郎も大興奮「新時代の幕開けだ！」　月曜『ANN』枠をめぐっては、昨年3月いっぱいで菅田将暉が約5年にわたるパーソナリティー歴に幕を閉じ、2018年4月から『ANN0』火曜を担当してきたCreepy Nutsがバトンを引き継いだ。Creepy Nutsの2人も、3月をもって『ANN』卒業を発表したことから、後任をめぐって、さまざまな予想が行われてきた。　Adoは、昨年1月に『ANN0』に初挑戦し、同年9月には3年ぶりに開催された『オールナイトニッポンMUSIC WEEK』にて、水曜の『ANN』を担当している。

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“タイパ効果”で進化するカラオケコンテンツ　一方で同類企画の乱発はテレビ弱体化の露呈も

　『THE　カラオケ☆バトル』（テレビ東京ほか）や『千鳥の鬼レンチャン』（フジテレビ系）の人気からも分かるように、カラオケ番組は一つの番組ジャンルとして確立している。最近ではTikTokやYouTubeショート動画での切り抜きとの相乗効果もあいまって、年齢を問わずより盛り上がりを見せる。なぜ、カラオケ番組に魅せられるのか。また、カラオケ番組は昭和・平成・令和を通してどのように楽しまれ、変化してきたのか。【写真】夫・星野源と“おうちカラオケ”する新垣結衣、ベリーショートヘア姿を披露■“公共のマイクで素人が歌うのは画期的”長寿番組『NHKのど自慢』が起源　カラオケ番組でどの世代でも知っているものといえば、『NHKのど自慢』（NHK総合ほか）だろう。1946年放送以来、現在も公開視聴者参加の生放送・生オケ番組として、日本各地のアマチュアが自身の“のど自慢”を競い合った。この番組スタート当初、素人が公共のマイクを使って歌うというのは世界的にもなかったという。　発想の根源は、当時のNHK音楽部のプロデューサー、三枝健剛が軍隊時代に新兵の演芸会を見たことがきっかけだが、素人にマイクを開放し、全国で自由に歌を披露することができるようになったということはエポックメイキングなことだった。　そして70年代には、ついにカラオケ機器が誕生。当時より「歌声喫茶」のような皆で合唱するような店もあったが、温泉の宴会場やスナックやカラオケ喫茶などに置かれ始めていった。カラオケは進化しながら徐々に浸透し、ビートたけしらがMCを務める『ドンピシャ!!ガンガン』（1981年 TBS系）ではカラオケを使った歌合戦である「カラオケドンピシャマッチ」なども放送。1985年にカラオケボックスが誕生してからは、1987年にはクラリオン、1988年には第一興商や日本ビクターなどの参入もあり、90年代にはファミリー層へも浸透。人々にとっての新たな娯楽のツールになった。　当時、『ザ・ベストテン』（TBS系）、『夜のヒットスタジオ』（フジテレビ系）、『ザ・トップテン／歌のトップテン』（日本テレビ系）、『ザ・ヒットパレード』（フジテレビ系）など、テレビでも多く音楽番組が放送され、音楽番組やレコード、CDが盛り上がることで、カラオケで同じように歌いたいという需要が拡大したことも後押しした。　またテレビ埼玉の『カラオケ1ばん』、千葉テレビの『千葉テレビカラオケ大賞』、『カラオケトライアル』、群馬テレビの『群馬テレビカラオケ大賞』など昭和時代のカラオケ番組は、地方局でも制作されて人気を博し、各局の長寿番組となった。■ベスト10をみんなでワイワイ楽しむものから、賞金をかけて競い合うものへ　90年代半ばになると、タレントたちが歌って踊る『THE夜もヒッパレ』（日本テレビ系）がスタートした。「見たい、聴きたい、歌いタイ!」を合言葉に、その週のベスト10を俳優や安室奈美恵やSPEEDなどのアーティスト、タレントなどが自曲ではない歌を聴かせるのも魅力であり、パフォーマンスにも重きを置いていた印象がある。「この背景には、90年代前半にカラオケがより身近になったことがある」と話すのはメディア研究家の衣輪晋一氏。「バブル崩壊後、未使用のビルや空きフロアが増え、特に都市部にカラオケボックスが進出していった。さらには給食サービス大手のシダックスが参入したことから料理も提供されるように。当たり前のようにカラオケパーティーが開かれるようになり、そうしたパーティーを、“もし芸能人がやったら”的な楽しさが『～ヒッパレ』にはあった。意外に歌が上手い芸人とそのギャップ、もしこのタレントがあの歌を歌ったら、という夢のコラボ。ゆえに共感も得て人気番組になったように当時感じていました」（同氏）　そしてゼロ年代以降は、カラオケの採点機能を利用し「カラオケで100点取るまで歌い続ける」（『いきなり！黄金伝説』（テレビ朝日系）より）企画や、歌の歌詞を間違えず歌ったら賞金がもらえる（『史上最強のメガヒット カラオケBEST100 完璧に歌って1000万円』（テレビ朝日系）などが登場。カラオケが単に歌って楽しむものから、よりバラエティ感を増しながら、エンタメコンテンツとして幅を広げていく。「テレビ朝日が現代のカラオケ番組の礎を作ったといっていい」と衣輪氏。　「また真剣勝負度合いが強くなってきたのも平成のカラオケ番組の1つの特徴。特にテレビ東京の『THEカラオケ★バトル』では、「歌の異種格闘技戦」としてプロの歌手、ミュージカル俳優、声優や宝塚OGといった幅広い職種の出場者が歌の真剣勝負を行っており、代表的。同番組ではほかに、「アマチュア大会」「U-18大会」「都道府県対抗！ご当地歌うま王決定戦」「大学生大会日本一決定戦」、さらには全国各地で行われている歌の大会の優勝者や日本代表が闘う「チャンピオンズカップ」、番組内の好成績者を一同に集めるグランプリ「ビッグタイトル」など、よりガチンコ度合いを高める方向性も創出されました。これも現代のカラオケ番組につながる遺伝子の一つのように思います」（同氏）■カラオケ番組自体が“タイパの極み”に　「カラオケ＝1人で歌うもの」のマインドシフトがスキル重視の流れを加速　そして現在。『千鳥の鬼連チャン』（フジテレビ系）内のコーナー「サビだけカラオケ」や『バナナサンド』（TBS系）内の「ハモリ我慢ゲーム」企画は、地上波人気のみならず、TikTokやYouTubeショート動画で、切り抜かれ、タイパ（タイムパフォーマンス）重視の若年層にヒット、人気企画になっている。　タイパ効果の影響もあるだろう。2021年には、カラオケボックスでもサビだけを歌って楽しむサービスも出た。これに、『関ジャニの仕分け∞』の「最強歌ウマ軍団にカラオケの得点で勝てるか仕分け」コーナーや、それを特番化した『関ジャニ∞のTheモーツァルト音楽王No.1決定戦』（共にテレビ朝日系）の「音程を正確に歌い上げる歌唱力の高さ」を楽しむコンテンツが合わさり、今のカラオケ番組がある。　ただ見て楽しむものからスキルやプロ具合を重要視する流れに。SNSでは「音程バー表示になっていることで、歌のうまさ、ビブラートや音程がゲーム感覚で見て分かり歌の勉強になる」という声もある。「音程を正確に歌いあげる」というシンプルな企画が、SNSやネットで炎上しにくいこともカラオケを企画が増えた一因かもしれない。歌っている人をワイプごしに芸人がツッコんだり、ボケたりと彼のトークを楽しみながら、お茶の間で一緒に歌い手を見ているような雰囲気になるのも、令和におけるカラオケ番組の新しい楽しみ方に。さらに「～鬼レンチャン」ではモノマネ要素というエンタメ化も付け加わっている。　また、もう1つの要因として、コロナ禍によって“1人カラオケ”のマインドにシフトしていったことも挙げられる。飲み会の二次会で行くような交流のツール的存在だったカラオケが飛沫や密を避けるこれにより「パフォーマンス重視より歌唱重視」の流れに強まっていった。「カラオケ番組の増加はもちろん番組人気もありますが、音楽番組のように生バンドを揃えてやるより、圧倒的にコスパがいいという側面での要因もある。また過去から『TVジョッキー』、『びっくり日本新記録』（共に日本テレビ系）など“凄い人”を見て感心する文化がテレビにはあり、カラオケ番組もその“技術の凄さ”を見るという意味では楽しみ方は昔ながらです。以前、鈴木おさむさんにお話を聞いたところ、最近突然、声優がテレビに出始めたのはその“技術の凄さ”にあるとお話されていました。人々は今テレビに“技術の凄さ”を求めていると。それ自体はいい。しかし、ただあまりもの大量生産はそれ自体の消費期限を縮めかねず、カラオケ番組頼みになっているのは、テレビコンテンツの弱体化を示しているかも」（衣輪氏）　今やファミリー層に受けるコンテンツはカラオケ番組“のみ”と言えるのかもしれない。半世紀以上親しまれてきたコンテンツではあるけれども、最近のカラオケ企画の盛り上がりは、乱発ゆえに企画が消耗、視聴者の飽きを生じさせてしまいかねない。模倣ではなく、新たなアプローチによるコンテンツ開拓が早急に求められる。（文／西島亨）

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【紅白リハ】石川さゆり、13回目の「天城越え」熱唱　ファンに感謝「こんな幸せな歌い手はいない」

■『第73回NHK紅白歌合戦』リハーサル2日目（29日、東京・渋谷 NHKホール）　今年の出場者の中で最多となる45回目の出場を果たす石川さゆり（64）がリハーサルに登場し、歌唱曲「天城越え」の音合わせ後、報道陣の取材に応じた。【写真】赤い照明に照らされて…名曲「天城越え」を熱唱した石川さゆり　50周年の節目を締めくくる大舞台。改めて意気込みを問われると「私たち歌い手が、スタッフの皆さんや大勢のファンの皆さんと一緒に一年を思いっきり走って、その総決算として皆さんに向けて、そして自分たちの一年の締めくくりとして歌い収めをさせていただく。そのエネルギーがいっぱい詰まったものにしたい」と言葉に力を込めた。　紅白で「天城越え」を歌うのは、今年で13回目。「ここ何年かは『津軽海峡・冬景色』と『天城越え』をかわりばんこに歌わせていただいている。自分で言うのはおこがましく思いますけど、日本の歌のスタンダードにしていただいているとしたら、こんな幸せな歌い手はいない」とほほ笑んだ。　過去44回の出場を回想し「初登場は10代でした。幸せだなと言うのは簡単ですが、50周年まで歌わせていただけたのは自分が頑張ってきたこともありますが、ファンの皆さんがしっかりと応援してくださって、たくさん私の歌を聴いてくださったから」と感謝の思いを口にする一幕も。さらに本番に向けて“同郷”熊本出身で審査員を務める、プロ野球・村上宗隆選手へ「同郷なのでぜひ紅組をよろしくお願いします（笑）」と、しっかりアピールして笑わせていた。　今年の『紅白』は、司会を大泉洋、橋本環奈、櫻井翔（スペシャルナビゲーター）、桑子真帆アナウンサーが務める。テーマは「LOVE ＆ PEACE－みんなでシェア！－」。同局は「2022年の最後をしめくくる時間に歌で“平和の尊さ”や“希望にあふれた愛”を感じてもらいたい。大みそかを年に一度の『ハレの日』にしたい。みんなで楽しめる歌のお祭り　最高のライブエンターテインメントを届けたいと思っています」としている。

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石川さゆり「まだやっていないことはたくさん」　デビュー51年目で未踏の地への意欲語る

　歌手の石川さゆりが22日、都内にてデビュー50周年アルバム第2弾『Transcend』のメディア向け先行試聴会を開催。イベント後には報道陣の取材にも応じ、デビュー50周年を越えた今後への思いなどを語った。【写真】ミキサーズラボ会長・内沼映二氏と語り合う石川さゆり　今作は、昨年5月にリリースされたアルバム『X ｰCross IVｰ』に続く、デビュー50周年記念作品の第2弾。制作コンセプトとして「音質の良さ」が掲げられ、レコーディングエンジニア界の巨匠・内沼映二氏の手により、音楽的に高品位なサウンドを目指した1枚となる。　石川は「アナログレコードからCDに変わっていったのは、昭和から平成になる頃だったかなと思いますが、最初にCDで音楽を聴いたとき、狭いところに押し込められてしまった感じがしたんです」と回顧し、「もうあのときの音を耳にすることはできないんだろうか、耳の記憶だけになってしまうのだろうかと、少しさみしく思っていました」としみじみ語った。　しかし、ストリーミング配信が音楽供給の主流となる一方で、アナログレコードの魅力も再認識されてきていることを受け、「CDがかっこいいね、スマートだねっていうところに落ち着かなくてよかったというのが、歌い手としての素直な思い。なので、今回のアルバムでそういった形態で音楽が作ることができるときいたとき、なんて幸せなことなんだろうかと思いました」と喜んだ。　実際の制作作業については、「内沼さんのミキシングは、まるで魔法がかかったかのよう。自分でもこんな声が出せたのかと驚く仕上がりになる」とし、「発声して耳に返ってくるときに違った絵になっていると、耳がぐちゃぐちゃになってしまう。だけど、内沼さんのミキシングだと景色が深まっている気がして、自由度が上がる感覚になる」と感謝を伝えた。　昨年デビュー50周年を迎え、今作で新たな可能性にも挑戦した石川は、「器用歌いにはなりたくないんです。いろんな世界に飛んでいきたい。そこでいかに自由にしていただいて、はばたけるのか。まだやっていないことはたくさんある」と未来を見据える。そして「51年目から思いっきりやりたい。『頑張る』って言葉もだんだん恥ずかしく思えてきたので、楽しみたいなと。でも、楽しむためには本気で頑張らなきゃいけないんですよ」と力強く語った。

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SNS動画900万回再生の『Seventeen』専属モデル・石川花、“等身大の夢”告白「新しい可能性が生まれそう」

　2021年10月に行われた『2022 ミス・ティーン・ジャパン』にて、応募総数7524人の中からグランプリとD-UP賞を受賞し、昨年3月からはセブンティーン専属モデルとしても活動中のアーティスト・石川花（いしかわ・はんな）。【写真】ORICON NEWS初インタビュー！”等身大の夢”を明かした『Seventeen』専属モデル・石川花　モデルデビューから約5ヶ月で1st写真集『HANNA』を発表し、同年7月13日にはデジタルシングル「空に咲いて」で歌手デビューを果たすなど、急速に活動の幅を拡げてきた。さらに、昨年末の『日本レコード大賞』では新人賞に輝き、SNSにアップされた動画が900万回再生を突破するなど、さまざまなシーンで最注目の逸材として名を知らしめている。　芸能の世界へと足を踏み出してからもうすぐ1年。果たしてこの気鋭アーティストは、この怒とうの1年間をどのような思いとともに駆け抜け、どんな未来に目を輝かせているのだろうか。このほどORICON NEWSは、そんな彼女に接触し、貴重なパーソナルインタビューを実施した。2023年、さらなる飛躍を遂げること間違いなしの15歳が思い描く、“等身大の夢”について掘り下げる。■「興味があったから、こうやって楽しめている」…純粋な好奇心で見出す“仕事”の面白さ――昨年11月のデビューイベントではかなり緊張している様子でしたが、こういった取材には慣れましたか？【石川】だんだんと…です（笑）。――仕事の現場は東京が多いと思いますが、石川さんは北海道在住ですよね。どのくらいの頻度で上京を？【石川】雑誌の撮影に関しては、何号分か一気に撮ってしまうので、だいたい1ヶ月に2回くらいです。徐々に東京にも慣れてきたんですが、最初の頃は山手線が来る頻度というか、電車の本数にも驚きました。――そもそも『2022 ミス・ティーン・ジャパン』に応募したのは、どういった経緯からだったのでしょうか？【石川】『2022 ミス・ティーン・ジャパン』のCMがテレビで流れていて、それを観たおばあちゃんが勧めてくれたんです。いろいろなファッション雑誌などを読んだりしていたので、モデルのお仕事には興味があったんですけど、まさか今のような状況になるとはもちろん思っていませんでした。『2022 ミス・ティーン・ジャパン』が初めて受けたコンテストだったんですが、それも何かの賞をいただけるとはまったく思っていなくて。最終まで行ってようやく、「ぜひ受かりたい」と強く思うようになったんです。――結果、D-UP賞とグランプリという2つの賞を獲得したわけですが、発表の瞬間はどんな心境でしたか？【石川】ただただビックリで。D-UP賞をいただいたときにも驚いたんですが、その後グランプリでまた名前が呼ばれて…純粋にビックリしていました。――となると、受賞後のコメントや取材などもかなり戸惑われたのでは？【石川】受賞直後は、ビックリしながらも「ありがとうございます」と素直に言えたんです。でも、その後初めてやらせていただいた“囲み取材”では、まさかその場に自分がいるとは思っていなかったので、取材を受ける準備もしていなかったんです。なので…難しかったですね（笑）。――雑誌『Seventeen』の専属モデルとして活動し始めてからもうすぐ1年ですが、読者から載る側になってみて、撮影現場の様子など驚いた部分はありましたか？【石川】まず、1回の撮影でここまでたくさんの服を着るんだというところから驚きました。でも、もともとじっくりと雑誌を読んでいなかったら、ポージングすらもできていなかったと思うので、そこは自分でも良かったな、と。メイクやファッションに興味があったから、こうやって楽しめているんだと思います。撮影自体には慣れてきているんですが、まだまだ勉強になることがたくさんありますね。――ポージングや表情などは、どのように研究を？【石川】研究というほどではないんですけど、自分が持っている過去の雑誌を読み返してみたり、先輩の撮影風景を動画で撮らせていただいたりしています。――モデルデビューから半年を待たずに、1st写真集『HANNA』も発売しました。【石川】「写真集もいつかは…」と思っていたんですけど、想像以上に早く叶えていただけて、とにかくうれしかったです。『Seventeen』よりも大人っぽく撮っていただけたと思っていて、たくさんのシチュエーションを通じて、いろいろな雰囲気が出ている写真集になったなと思います。――SNSなどでは、デビュー時から「14歳には見えない」というような称賛の声がありましたが、周りからも「大人っぽい」と言われることが多いですか？【石川】友達はもう慣れちゃっているので（笑）。でも、初めて会った人とかに年齢を伝えるとビックリされることが多いです。ただ、私としてはヘアメイクの力が大きいのかなと思っているんです。『Seventeen』や写真集などでいろいろなヘアメイクをしていただいて、自分でもその仕上がりを見て「大人っぽくなっているな」って感じることがあるんです。――普段から大人っぽいメイクや服装を目指していたりも？【石川】いえ、大人っぽい服装やメイクももちろん好きですけど、結構どんな雰囲気のものでも好きです。撮影でいろいろなテイストの洋服とメイクをさせていただけるので、新しい自分を引き出していただいているような感覚で楽しいですし、自然と表情やポージングも変わっていくんです。■歌うことが好きな少女が“歌手”として目覚めた瞬間「早くまたレコーディングがしたい」――昨年7月には、配信シングル「空に咲いて」で歌手デビューを果たし、11月には初のパッケージ作品としてシングル「空に咲いて／星空の約束」をリリースしました。この2曲の初めて聴いたときの印象は？【石川】1曲目の「空に咲いて」と、2曲目の「星空の約束」では、雰囲気が違っていて。私は普段からバラード系の曲を歌うことが多かったので、特に「空に咲いて」を聴いたときは、「誰かを応援するような歌詞で、明るい曲だな」と新鮮な気持ちでした。これからまた新しい曲を出させていただく際に、こういう気持ちになれるのは良いなと思います。――「普段からバラードを歌っていた」というのは、カラオケなどで？【石川】はい。リスナーとしては本当にいろいろな曲を聴くんですけど、歌うとなると、Uruさんが好きでよく歌っています。――デビューイベントでは、「初めてのボーカルレコーディングで緊張した」とも語っていましたが、デモ音源を聴いたり、ディレクションを受けるといった一連の流れも初めての経験だったと思います。【石川】そうですね。レコーディングブースに入るのも初めてでしたし、置いてある機械も初めて見るものばかりで。「空に咲いて」を録り始めた頃はどうなるんだろうってドキドキしていたんですけど、もともと歌が好きだったということもあって、終わる頃には楽しめていました。――カラオケと違い、レコーディングとなると1人でブースに入り、モニターヘッドフォンをしながら、立てられたマイクに向かって歌うわけですよね。そういった環境には戸惑いませんでしたか？【石川】意外と平気でした。むしろ1人だから緊張もあまりなかったですし、ディレクターの方と「こういう歌い方も良いよね」とやりとりをする中で、「あ、この歌い方もアリなんだ」って気づいていけたりもして…楽しかったです。「星空の約束」を録ってから少し時間が経ってしまったので、早くまたレコーディングがしたいなって気持ちになっています（笑）。――ご自身の歌声や歌唱法について、強みだと思っているところはありますか？【石川】歌手デビューが決まった後から、ボイストレーニングを受けるようになったんですが、その先生から「昔からいろいろな歌を聴いたり歌ってきたからか、いろいろな“良いクセ”がある」と言っていただけたんですね。「1つの歌詞をこういう風に歌い分けられるのはすごいことだよ」と。それがすごくうれしかったですし、今まで好きで歌ってきたのが、“歌手”として歌えることになったことで少しずつ自信もついてきたんです。なので、強みだと言えるのは、そういった歌い方のクセなのかなと思います。――なるほど。【石川】あと、高音が出せることも強みだと思っています。これは『Seventeen』のイベントに出たときに、聴いてくださった方たちから「すごく高音がきれいだね」と言っていただけて、「あ、そうなんだ」と気づいた部分でもあります。――幼少期から様々な歌を歌ってきたからこそ、自然とさまざまな歌い方も身についていたんですね。【石川】そう…みたいです（笑）。昔からカラオケが好きでよく行っていたので。――今思い出せる範囲で、そうやって歌を歌った原体験と言えば？【石川】小さい頃、映画『アナと雪の女王』の「レット・イット・ゴー～ありのままで～」をよく歌っていたことは覚えています。すごくKeyが高い曲ですし、英語も日本語も出てくる曲ですが、それを家族や友達の前で歌って褒めてもらえたんです。――逆に、今後伸ばしていきたい課題だと感じている部分は？【石川】サビになると息が続かなくなってしまうことがあって。それはブレスの入れ方や場所だったり、基本的なことがまだ身につけられていないからだと気づいたですね。なので、それを見直していって、もっともっと良い歌を歌えるようになりたいなと思います。――シングルのレコーディングでは、ご自身の“クセ”でもある、様々な歌い手の歌唱法をまず当てはめてみて、マッチするものを選んでいく流れでしたか？【石川】はい、その中で“自分らしさ”を見つけていく感じでした。――“自分らしさ”というと？【石川】今までは誰かの歌をマネしていただけで、自分の歌い方ではなかったんですね。でも、今回は自分の曲なので、デモ音源に入っている仮のボーカルをマネするんじゃなくて、自分の歌を出さなきゃいけない。「じゃあ自分の歌ってなんだろう？」と考えて、いろいろな歌い方を試しながら客観的に聴いて…と、それが難しかったですね。■試行錯誤の末に見つけ出した“自分らしさ”を武器に、つかみとったさらなる躍進への兆し――『レコード大賞』の新人賞受賞をはじめ、昨年末はアワードやイベントへの出演が目白押しでした。どんな気持ちですごしていましたか？【石川】やっぱり『レコード大賞』はすごく大きなイベントでしたし、ずっとドキドキしていました。でも、せっかく1年の最後にこういった素敵な場で歌わせていただくんだから、自分らしく歌えれば良いなと思っていました。無事に歌いきれて安心しました（笑）。緊張はしていたけど、あまり考えすぎないようにしていましたね。――先ほどからお話を聞いていて、本番に強いというか、すごくメンタルが強いなという印象です（笑）。【石川】いやいや…。昔からすごく緊張してしまうタイプなんです。昔、卒業式でピアノの伴奏をやったときもすごく緊張していましたし…。ただ、そのときも「私は本番で考えすぎちゃうとダメだな」って思っていて、それまでに練習をしっかりして、本番では何も考えないっていうふうに意識していました。そこが自分の中で、緊張を乗り越えるためのポイントだなって思っていますね。――デビュー以降、本当に目まぐるしい日々だったと思いますが、改めて総括するとどんな1年でしたか？【石川】とにかく濃い1年でした。『2022 ミス・ティーン・ジャパン』は一昨年の10月でしたが、そこから事務所に所属するとも思っていなかったですし、モデルのお仕事がもらえるとも、歌手になれるとも思っていませんでしたから。本当に濃かったなと。――華やかな世界に入ったことで、私生活にも変化はありましたか？【石川】そこまで大きな変化はありませんが、モデルをやらせていただくようになって、普段の服装にも意識を向けるようになったかなと思います。私は学校のジャージが好きで、友達と遊びに行くときもずっとジャージだったんですけど、ちょっと気にするようになりました（笑）。――もうすぐ高校に入学ということで、新生活がスタートしますが、プレイベート面／仕事面で何かチャレンジしてみたいことは？【石川】高校生になるタイミングで上京もするので、本当に環境がガラッと変わるなと感じています。ただ、新しく何かを…というよりは、今やっていることをもっと伸ばしていければと考えていて。高校で新しい友だちもできると思いますし、東京に住み始めることでお仕事ももっと日常のことになっていくと思うので、そういったことにもっと慣れる1年にできればなと思っています。――デビューイベントでは、「いつかお芝居にも挑戦したい」といったコメントもされていましたが、まずは慣れることからはじめ、将来的には仕事の幅も拡げていきたいと？【石川】いつかそういったお仕事もやらせていただきたいなと思います。でもまずは、今やらせていただいている1つ1つのお仕事にしっかり向き合いたいです。シングルを出したときにミュージックビデオも撮影もしたんですが、歌詞に合わせて歌ったり、表情を変えるというのも初めてで。モデルの撮影とは全然違う表現の仕方で、それがすごく新鮮だったんですね。なので、まだまだ勉強させていただけることがたくさんあるんです。――なるほど。ピアノを弾いていたというお話もあったので、いつかライブで弾き語りをされるのかな、ご自身で作曲を手がけることもあるんじゃないか…と、期待が膨らみます。【石川】昔は弾いていましたけど、最近は少し離れてしまっていて。でも、再開したいとはずっと思っていたんです。そうやって歌手活動と結びつけられるのであれば、また新しい可能性が生まれそうですし、ワクワクしますね。

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ゆある「アスノヨゾラ哨戒班」歌ってみたカバーの５周年記念Music Videoを公開 【アニメニュース】

歌い手のゆあるが「アスノヨゾラ哨戒班」の”歌ってみた”カバー５周年を記念したMusic Videoを9月13日(日)に公開した。「アスノヨゾラ哨戒班」はOrangestar作詞・作曲、ボーカロイド […] このニュース記事の本文は、アニメニュースの「あにぶニュース」サイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。(あにぶ編集部/あにぶニュース)

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阿寒湖のアイヌ伝統工芸作家による新たな挑戦！コラボを経て5商品が誕生

北海道阿寒湖のアイヌ工芸の作り手たちが、伝統を大切にしながら新しいものづくりに挑戦するプロジェクト「AKAN AINU ARTS ＆ CRAFTS → NEXT」から5商品が登場。初夏の発売に先立ち、3月4日(木)〜7日(日)に東京・渋谷ヒカリエで開催される「JAPAN BRAND FESTIVAL 2021」にて、商品の展示を行う。アイヌ工芸に現代の感覚をプラス北海道の東に位置する、アイヌの人々が暮らす集落「阿寒湖アイヌコタン」には、現在約120人の人々が暮らしている。そこで多くのアイヌ工芸の作り手たちが、先人から受け継がれた伝統を大切にしながら、現代の感覚も取り入れたものづくりを行っている。「AKAN AINU ARTS ＆ CRAFTS → NEXT」では、その作り手たちと外部企業クリエイターが共創し、新たなものづくりに挑戦。今回5商品が誕生した。先行展示を行う「JAPAN BRAND FESTIVAL 2021」では、アイヌ文化や商品開発についてのオンライントークセッションも3月7日(日)に開催。予約などの詳細は、Peatixで確認を。藍染のストール「藍染のストール」は、こだわって選定した天然素材に職人が一枚ずつ手仕事で藍染を行った、力強いアイヌ文様のデザインと柔らかい風合いが新鮮なストール。アイヌ工芸作家でありアイヌ歌謡の歌い手である郷右近富貴子氏と、札幌の印刷会社zabo.incとのコラボ作品だ。ガラスのショープレート「ガラスのショープレート」は、網走の流氷硝子館の硝子職人による吹きガラスに、サンドブラストにて文様を表現した、阿寒湖のゆらぐ水面を思わせる透明感のあるショープレート。彫金作家で、自身のブランド「Ague(アゲ)」を運営する下倉洋之氏と、金沢の金箔メーカー「箔一」のブランドディレクター・鶴本晶子氏のコラボによる作品だ。キツネのオブジェ＆カッティングボード作家の人柄が透けて見える、やさしさと愛嬌あふれる表情が魅力の「キツネのオブジェ」は、木彫作家でアイヌ文化のガイドでもある瀧口健吾氏によるもの。伝統工芸である「イタ(お盆)」に着想を得て、アイヌ文様を施し現代の暮らしに馴染むように製作した「カッティングボード」は、木彫作家の平良秀晴氏によるもの。こちらの2商品は、札幌のセレクトショップ「FAbULOUS(ファビュラス)」の北海道土産ブランド「子羆屋/こぐまや」とのコラボによる作品となっている。アップサイクルした木彫りの皿もまた、「AKAN AINU ARTS ＆ CRAFTS → NEXT」では、アイヌの伝統工芸品の技術を生かしたサステナブルなものづくりを行うアップサイクルプロジェクトもスタート。第一弾は、アイヌ語で「わたしたちが-作る-皿」を意味する「チカㇻイタ」。北海道産白樺の間伐材を原料とするこの木の皿は、ハンバーグレストラン「びっくりドンキー」で使用された皿から廃棄予定のものを買い取り、阿寒湖の工芸家達が新たな息吹を吹きこんだもの。阿寒湖の自然を思わせる美しい皿へと生まれ変わっている。

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ポニーキャニオン「めいちゃん」オリジナルアルバム『大迷惑』の全曲視聴動画がついに公開！ 【アニメニュース】

2020年3月4日（水）にニューアルバム『大迷惑』をリリースする歌い手、YouTuberとして人気急上昇中のめいちゃん。自身初の全曲オリジナルアルバムとなる本作の視聴動画が本日、公開された。 【「大迷惑全曲クロスフェード...投稿 ポニーキャニオン「めいちゃん」オリジナルアルバム『大迷惑』の全曲視聴動画がついに公開！ は あにぶニュース に最初に表示されました。 このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。(あにぶ編集部/あにぶニュース)

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「めいちゃん」最新アルバム収録のツミキ書き下ろし曲がアニメ監督・杉井ギサブローの手により豪華MV化！作家コメントも到着！ 【アニメニュース】

3月4日に発売された歌い手めいちゃんのニューアルバム「大迷惑」にも収録されている、ツミキによる書き下ろし曲「ナンバアナイン」のミュージックビデオが3月18日に公開された。 『ナンバアナイン』MV この楽曲のミュージックビ...投稿 「めいちゃん」最新アルバム収録のツミキ書き下ろし曲がアニメ監督・杉井ギサブローの手により豪華MV化！作家コメントも到着！ は アニメニュースの「あにぶニュース」 に最初に表示されました。 このニュース記事の本文は、アニメニュースの「あにぶニュース」サイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。(あにぶ編集部/あにぶニュース)

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TVアニメ『 少女☆歌劇 レヴュースタァライト 』感想コラム・総括 ～舞台少女の「キラめき」が彩る百合的関係性が尊い～

2018年夏アニメとして放送されていたTVアニメ『 少女☆歌劇 レヴュースタァライト 』。みなさんは最後までご覧になられましたか？筆者はこれでもかというほど楽しませていただいておりました。「あにぶ」でも毎週感想コラムを執筆させていただきながら、一心不乱にコンテンツについて知ってゆきました。今回はこれまでの12話を振り返りつつ、本作品の良かったところをいろいろと見直してゆきたいと思っています。各キャラクターの魅力や映像・音楽による演出などはもちろん、筆者が本作に惹かれたきっかけである百合的なあれこれについてたっぷりと語ってゆきます。さあ！ しっかり振り返りましょう！このページの目次1 物語に見るキャラクターの魅力1.1 愛城 華恋：純真でキュートなのに「レヴュー」ではカッコいい！1.2 神楽 ひかり：クールなのに幼い、ギャップがかわいい！1.3 星見 純那：まじめかわいい委員長1.4 大場 なな：話数が進むごとにかわいさ増大1.5 露崎 まひる：愛の重さとお姉ちゃんっぷりに惹かれる1.6 天堂 真矢：圧倒的強さにもかかわらずハラペコキャラ1.7 西條 クロディーヌ：コロコロ変わる表情が超キュート！1.8 花柳 香子：はんなりお嬢様はワガママかわいい1.9 石動 双葉：従者としてのカッコよさとちっちゃかわいさがイイ！2 良質な演出たち2.1 （1）映像2.2 （2）音楽2.3 （3）作画（アクション）3 百合カップリングがアツい！3.1 （1）「ひかまひかれん」（ひかり・まひる・華恋）3.2 （2）「じゅんななな」（純那・なな）3.3 （3）「真矢クロ」（真矢・クロディーヌ）3.4 （4）「ふたかお」（双葉・香子）4 まだまだ「スタァライト」されちゃいましょう！■物語に見るキャラクターの魅力みなさんご存知の通り、本作には主要キャラクターとして9人の舞台少女が登場します。第一話の前に第零話として放送された「放送直前特番」では9人それぞれについて簡単に紹介されていましたね。「放送直前特番」はもちろん、第一話から第十二話を視聴してゆくうちにそれぞれのキャラクターについてわかったと思います。特にキャラクターの深い部分は話数が進むごとに知ってゆくことができました。ここでは、TVアニメ全12話を思い出しながら9人の舞台少女の魅力を再確認してゆこうと思います。1人ずつじっくりと見てゆきましょう。愛城 華恋：純真でキュートなのに「レヴュー」ではカッコいい！華恋は主人公ということで登場機会がとても多かったですね。登場機会が多かったこともあって、その魅力がたくさん出てきていたように思います。基本的には純真な華恋。まるで幼い子どもですよね。作中の回想シーンで幼い頃の華恋が何度か登場していましたが、その頃のまんま大きくなったような感じがします。そのまっすぐさがかわいいんですよ。そんな幼さが際立っていたシーンがありましたよね？華恋がボロボロ涙を流すシーンです。第六話「ふたりの花道」では香子の帰郷騒動の際に華恋が大泣きしていましたね。軽い嗚咽を交えながら子どもさながらの大泣きを見せる華恋に面白さとかわいさを感じました。この大泣きは子どものころから同じだったみたいです。第八話「ひかり、さす方へ」に登場した回想シーンでは幼い華恋の号泣を見ることができました。第六話と第八話の泣き方がまったく一緒でした（笑）幼さに現れる純真さにキュートな面を感じるのはもちろんですが、華恋の魅力はそれだけではありません。「レヴュー」中に見せるカッコよさ。それがすっごくイイんです！普段の姿からは想像できないようなキリっとした表情や大胆な行動・発言。主人公にふさわしいヒーロー感を「レヴュー」で見ることができます。もう第12話なんてね…最高にカッコよかったですよね。また見たくなってきたな…神楽 ひかり：クールなのに幼い、ギャップがかわいい！もう一人の主人公的立ち位置にいるひかりは黒髪ロングキャラらしくクールな印象の舞台少女です。実際に第一話の登場時はそのクールさがかなり前面に出ていたように思います。クールというよりはむしろ冷たいといった方が的確かもしれません。いろいろあって軟化したアニメ後半のひかりもそのベースはクールでしたね。華恋のように天真爛漫で元気全開という感じではなく、落ち着いていたと思います。でも、そんな彼女にもクールではない一面があります。お気に入りのくまのぬいぐるみをいっぱい持っていたり、部屋の整理がされていなかったり、生活力に乏しかったり。キャラクターを一見しただけでは想像もできないような面を持っています。特に第五話「キラめきのありか」でまひるの想いが整理されたのちのまひるとひかりの関係にひかりの意外な面がたっぷりと現れていましたね。身の回りのお世話をしてもらっているひかりの姿は、クールでしっかりした女の子という筆者の印象とはかけ離れていました。まあ、そんなギャップに萌えを感じちゃうんですけどね。ひかりちゃん、かわいいですよ～星見 純那：まじめかわいい委員長アニメを見てすごく好きになりました！純那は委員長という設定通りのまじめかわいい女の子です。これは筆者の個人的な趣味ですが、まじめな女の子が好きなんですよ。まじめな女の子が頑張っている姿にグッとくるんですよ。本作ではまじめかわいい純那の頑張る姿がいっぱい出てきました。序盤では正体がわからないキリンのことを調べたり、「レヴュー」に向けて自主練をしたりする姿が描かれていましたね。そういうまじめでちょっと不器用なところがかわいいんですよ。あとは、アニメ後半からちょくちょく見られるようになったドヤ顔。あれが本当にイイんですよ。第九話からななに見せるようになった得意げな顔や第十二話の料理シーンで見せたドヤ顔がとんでもなくかわいかったと思います。そんなドヤ顔とたまに見せるお茶目な一面が相まってそのかわいさはさらに高まります。話数が進めば進むほど純那ちゃんはかわいくなっていったのではないかと思います。大場 なな：話数が進むごとにかわいさ増大純那同様、ななも話数が進むごとにかわいくなっていったキャラクターですね。もちろん、はじめからかわいかったことは確かですが、衝撃の第七話から第九話を終えてからはすごかったです。アニメ前半はみんなの「お母さん」的存在として圧倒的な包容力やほんわかしたかわいさを見せてくれていましたね。筆者もそんなほんわかゆったりな雰囲気に惹かれていました。しかし、衝撃展開を目の当たりにしてからのアニメ後半ではかわいいだけではないななを見ることができました。「レヴュー」中のななは痺れるほどカッコよかったですよね。二振りの刀を武器に力強く戦う姿や愁いを帯びた表情が本当にカッコよかったと思います。あのどこか儚げな佇まいに惚れちゃいそうになりましたよ。唯一2本以上の武器を持っていたり、白を基調とした衣装に身を包んでいたりしたこともそのカッコよさを引き立てていたように思います。二刀流で白の衣装なんてどう見ても強キャラですよ。優しい「お母さん」的立ち位置でありながら強くかっこいい舞台少女でもあるなな。これだけでも魅力的です。それなのに、第九話の最後あたりからはさらなる魅力を見せるようになりました。純那の前でだけはちょっと子どもっぽい一面を見せるのです。その子どもっぽさにギャップ萌えを感じちゃったんですよ。やっぱり萌えやかわいいといった魅力に感じるものの原動力はギャップですね。あれはズルいです。露崎 まひる：愛の重さとお姉ちゃんっぷりに惹かれるまひるは愛が深い女の子ですね。華恋のお世話をしている姿や普段の振る舞いからお姉ちゃんらしさがにじみ出ています。そんな世話焼きお姉ちゃんなところがかわいいなと思います。側頭部に生えている2本の触覚がぴょこぴょこ動くのもキュートです！あと、華恋に対する愛の重さもイイですよね。第五話「キラめきのありか」ではその愛の重さを遺憾なく発揮してくれていました。筆者は第五話の「嫉妬のレヴュー」が大好きなんですよ。鬱屈した想いをポップな形で具現化した世界観、威力や重みを感じさせる打撃武器（メイス）、ポップな世界観で語られるダイレクトな感情。ひかりが現れてから生じたフラストレーションのすべてを解き放ったまひるの壊れっぷりが最高に良かったですよね。この愛が重いところも含めて魅力的な子だと思います。第六話以降はそんな愛の重さも落ち着いていました。その代わりにひかりのお世話もするようになっていましたね。華恋をめぐっていろいろと思うところもあるだろうになんだかんだでお世話しちゃう。そんなところもまた魅力です。天堂 真矢：圧倒的強さにもかかわらずハラペコキャラThis is 天堂真矢。真矢は終始強かったですね。圧倒的真矢様でした。ほかの舞台少女たちの前で絶対的な強者であり続けた真矢に孤高さや気高さを感じたのは言うまでもありません。カッコよく、そして美しい。真矢はそんなキャラクターでしたね。第三話「トップ・スタァ」で描かれた「誇りのレヴュー」ではその気高い姿をたっぷりと見せてくれました。飛び入り参加の華恋の前に立ちはだかり、華恋を打ち負かしていました。華恋という主人公にとってラスボス的な立ち位置になっていたのと、物語のなかで意味深な発言や物事の本質を捉えたような発言をするキャラクターであったため、ある種のヒール役みたいになっているシーンもあったように思います。それも相まってより孤高さが強まっていたのかもしれません。そんな真矢ですが、比較的日常パートが多い第四話ではかわいい姿を見せてくれていました。入浴中のリラックスした姿や門限を破った華恋・ひかりをかばうためにクロディーヌと寸劇をする一幕はいつもの美しい真矢とは打って変わってキュートでした。また、物語が進行してゆくにつれてどんどん「ハラペコキャラ」になっていました。第五話ではお芋好きな面が明かされ、第六話では香子の京都みやげ（お菓子）にウキウキした表情を見せていたと思います。さらに、第十二話ではお鍋を前にして「お腹ペコペコ」と言ったり、カニを手にしてご満悦の表情をしたりしていました。食べ物を前にしたときの満面の笑みが最高にキュート！ そんなギャップが格別なんですよね。カッコよくて美しい。だけど時にはキュート。魅力が詰まりすぎています。西條 クロディーヌ：コロコロ変わる表情が超キュート！クロディーヌはずっとかわいかったですね。何がかわいいって、笑ったり怒ったり慌てたり泣いたりするところですよ！つまるところ、感情表現が豊かで表情がコロコロ変わるところ。ここがめちゃくちゃかわいいんですよ。基本は高飛車お嬢様的なキリっと顔を見せてくれていますが、ちょっとしたことで表情が変わるんです。それが本当にめんこいんですわ。そこに真矢が絡むことによってクロディーヌのめんこさが跳ね上がります。真矢と絡んでいるときのクロディーヌは本当にキュートですね。なんといいますか、ものすごくチョロくなるんですよ。ちょっとしたことでムキになったり、必要以上に突っかかったり。好きな人を前にしたヒロインのような反応をするんです。ほかのキャラクターに対しては普通に接することができるのに真矢に対してだけはヒロインみたいになっちゃうんですよ。それがもうね。かわいいんですわ。第十話はそんなクロディーヌのかわいさが溢れていましたね。あのBパートは伝説ですよ。花柳 香子：はんなりお嬢様はワガママかわいい香子はかわいいの化身ですね。上から下までどこから見てもかわいいです。立ち姿や仕草からもかわいいが溢れています。あと京都弁もイイですね。なんというか、一般的に思われている理想的な京都弁を体現しているように思います。ワガママお嬢様なところもキュートですね。双葉にネギを押し付けるシーンが度々登場しますが、そのときのジト目が素晴らしいです。そんな香子のワガママさが一番出ていたのは第六話「ふたりの花道」だと思います。第六話の香子は本当にかいらしかったですね。ホンマにかいらしいなぁ。意地を張って後戻りできなくなってしまう。そこで折れればいいのにプライドがそれを許さず、最後までその意地を通してしまう。そんな不器用なところにグッときましたね。あと、なんだかんだで周囲のことをよく見ていますよね。そんなちゃっかりというか、したたかというか、そんなところもまた魅力的に思います。石動 双葉：従者としてのカッコよさとちっちゃかわいさがイイ！双葉はカッコいいですよ。殺陣が得意だったり、バイクに乗っていたりするところからもそのカッコよさが溢れているように思います。あと、常に香子のことを気にかけているところもイイですね。作中では幾度となく香子のお世話をしているシーンが登場しますが、そんなシーンの至るところから双葉の優しさを感じます。彼女、めちゃくちゃ優しいですよね。ワガママな香子の要望に上手く応えるところに面倒見の良さが見えます。そんな双葉のかわいいところもやっぱりギャップです。あれだけカッコよくて面倒見が良いのに小柄なんですよ。カッコいいのにちっちゃかわいいところに萌えますね。メインキャラクター9人を横並びにするとその小ささがより際立つと思います。一番背の高いななと比べると本当にちっちゃいですよ。はぁ～、かわいい。■良質な演出たち『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』の魅力はキャラクターだけではありません。その演出の素晴らしさも作品の魅力の一つです。筆者は本作を視聴するなかでその演出に何度も唸らされました。今回は本作の演出のなかから映像、音楽、作画（アクション）の3つに関する魅力を語ってゆきましょう。（1）映像まずは映像です。本作の映像は物語を抜きにして見てもイイと思えるほどの魅力があります。物語云々ももちろん大切ではありますが、それ以前にアニメーションとして大切な要素である映像としての美しさや面白さをしっかりと抑えていたように思います。映像の魅力が特に現れていたのが「バンクシーン」です。本作は様々な場面で「バンクシーン」が活用されていますが、その「バンクシーン」が本当に素晴らしいんですよ。そんな「バンクシーン」のなかで一番印象に残っているものが「レヴュー」開幕前の衣装等を生成するシーンです。華恋がつけている王冠のブローチが溶鉱炉に落ち、そこから衣装・ボタン・武器などが高速生成されるシーンです。話数によってフル尺で流されたり、簡略化されたりしていたと思います。ここでは「再生産バンク」と呼びましょう。この「再生産バンク」の映像的素晴らしさに筆者は震えましたね。第一話「舞台少女」のBパートではじめて「再生産バンク」を見たときの衝撃は忘れられません。何かがはじまることを予感させる高揚感溢れる映像に見入ったことを昨日のことのように思い出せます。ミシンのメカニカルな動きも最高でしたね。見ていてゾクゾクしました。あと、各話の「レヴュー」シーンもイイですよね。どの話数の「レヴュー」も映像として上質なものだと思いますが、筆者はやはり第五話の「嫉妬のレヴュー」が好きですね。まひるの趣味である野球観戦を反映したポップな舞台機構。それがまひるの情熱に呼応して動く。その舞台機構の動作や動作結果として現れる舞台上のコミカルさが本当に面白かったと思います。野球盤をベースにした舞台に現れる「飛び出し坊や」やそんな舞台を躊躇なく破壊するところが見ていてとても楽しかったです。第五話の「嫉妬のレヴュー」が映像単体で見ても単純に楽しいものではないでしょうか？ 映像単体であれだけのエンターテイメント性を持たせることができるのは本当にすごいですよ。今回は特に良かった部分として「再生産バンク」と「嫉妬のレヴュー」取り上げましたが、ほかのシーンの映像も素晴らしかったと思います。たとえば、第十二話のBパートは迫力に溢れていましたね。ああいった映像的な面白さは本作の大きな魅力だと思います。（2）音楽次は音楽です。OP・ED・挿入歌と本作は非常に多くの音楽に彩られた作品だったと思います。挿入歌アルバムが2枚発売されるところからもその音楽の多さがわかりますよね。そんな音楽たちですが、イイ曲ばっかりなんですよ。EDの「Fly Me to the Star」とか最高ですよね。この曲のイイところは歌い手が変わることでその歌詞に込められた意味が変容するところです。本作は話数によってEDを歌うキャラクターが変わっていましたよね。たとえば、第五話はまひるのソロ、第十話は真矢・クロディーヌのデュエットと言った感じです。歌い手はその回でフォーカスされたキャラクターになっていました。同じ「Fly Me to the Star」という楽曲なのに、まひるが一人で歌う場合と真矢・クロディーヌが掛け合いながら歌う場合でまったく異なる曲に聴こえるんですよ。すごくないですか？歌いだしの歌詞「私 ずっとあなたを見てた」。このフレーズ一つを見ても意味の違いがわかります。第五話のまひるが歌った場合、”あなた”は華恋のことを指しますよね。第十話の真矢・クロディーヌが歌った場合なら、”あなた”はお互いのことを指すでしょう。このように歌い手が変わることで意味が変わっちゃうんです。どう考えても意図的に仕込まれたものですが、これを仕込んだ作詞家の中村彼方氏は流石ですね。数々のアニソン・声優ソングを手掛けられているため以前から存じていましたが、やっぱりすごいです。「レヴュー」ごとにある「レヴューソング」の完成度もすさまじいものになっています。どれが良かったかと言って選べるものではありません。どれも素晴らしかったんです。筆者は本作の音楽に惹かれた結果、アニメ関連CDのほとんどを購入してしまいました（笑）（3）作画（アクション）ここは（1）映像と重なる点があるかもしれませんね。最後に取り上げるのが作画です。特に「レヴュー」中のアクションが秀逸でしたね。アクションの作画が素晴らしいということについては第十話の感想コラムでも書かせていただいていたと思います。何がどう素晴らしいかと言いますと、戦闘シーンの作りこみ方が筆者好みなんです。剣の振り方、つばぜり合い、力の込め方、跳躍・着地時のモーション、攻撃の威力などが実に細かく描かれているんですよ。 そこがイイ…ッ！ こうしたアクションの素晴らしさがギュギュっと詰まっていたのが第十話「されど舞台はつづく The Show Must Go On」における「運命のレヴュー」です。「運命のレヴュー」は華恋・ひかりと真矢・クロディーヌによるタッグバトルでしたね。タッグバトルだからこそできるコンビネーションアタックが本当にカッコよかったです！特に真矢・クロディーヌによる大回転斬りは筆舌に尽くしがたいカッコよさでしたね。第十話の感想コラムでガッツリと語っていますので、詳しくはそちらに任せます。とにかく本当に素晴らしかったんです。ホントにみなさん見てください！■百合カップリングがアツい！『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』という作品が筆者の心に刺さった最大の要因。それが百合的な描写です。公式が最上級の百合を提供してくれるという大変ありがたいコンテンツということもあって、筆者の心にズドンと突き刺さったんですよね。全12話のなかで幾度となく登場した百合描写やカップリング表現は筆者を含む百合スキーを昂らせてきたことと思います。というより、筆者は昂り続けています。そんな百合カップリングについておさらいしておきましょう。ここではアニメ『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』において特に登場する頻度が高かった4つの組み合わせのみを見てゆくこととします。（1）「ひかまひかれん」（ひかり・まひる・華恋）はじめはこの3人から見てゆきましょう。カップリングの話をしておいてはじめから3人の話というのも変ですね。ですが、ここではあえて2人ではなく3人を一つの組み合わせとしてとらえます。「ひかまひかれん」を見てゆくうえでとりあえず理解しておかなければならないことが一つあります。それはこの組み合わせには少なくとも二つのカップリングが存在しているということです。その二つはみなさんもわかりますよね？ 「かれひか」と「まひかれ」です。 「かれひか」は本作の超王道カップリングですね。物語の軸と密接に関わっているカップリングです。第十二話では「かれひか」が臨界点を突破する尊さを見せてくれていました。では「まひかれ」はどうでしょう？「まひかれ」は聖翔音楽学園入学後に形成されていったカップリングですね。寮のルームメイトである2人、特にまひるからの強い愛によって成り立っているカップリングです。その強い愛が暴発した結果が第五話の「嫉妬のレヴュー」だと考えられます。「『ひかまひ』もあるじゃろ？」と思われる方もいるとは思いますが、今回は割愛させていただきます。個人的にはとても好きですけどね～さて、この3人にある二つのカップリングについてはわかっていただけたと思いますが、この3人にはほかの組み合わせでは見られることがなかったとある関係があります。その関係性は3人だからこそ発生しうるものです。みなさんわかりますか？そう！ 三角関係です！「ひかまひかれん」は本作では唯一、三角関係を擁することになった組み合わせなのです！具体的には、これまで自分の隣にいた華恋が突如現れた転校生のひかりにかっさらわれたことにモヤモヤするまひるという図ですね。華恋を起点とする三角関係だと考えればわかりやすいと思います。このようなややこしい事態になったきっかけはひかりが現れたことにあるでしょう。ですが、まひるがあそこまでこじらせてしまった理由はひかりの登場だけでしょうか？ いいえ、違います。 原因は華恋です。最後まで見て改めて思いましたが舞台少女・愛城華恋は罪な女の子ですよ。あの人懐っこさとスキまみれなところはダメですね。そりゃあ「お世話しなきゃ！」というまひるの庇護欲をビシビシ刺激しますよ。あと、ひかりとの縁も運命的すぎます。幼い頃に交わした約束があって、それを果たすために舞台少女になった。そんな2人が数年ぶりに再会したという設定だけでも百合を感じます。そんな設定があったらまひるちゃんが勝てませんよ…そんな罪作りな女の子・華恋がアグレッシブに動き続けた結果が本作の主要なストーリーラインや第五話の「嫉妬のレヴュー」を生み出したというわけです。愛の暴走が落ち着いてからのまひるを擁する三角関係もまた格別でしたね。華恋に対する想いに整理がついたことで周りが見えるようになったまひる。一歩引いたポジションを取りながらもしっかりと華恋の隣をキープしていました。ひかりが姿を消してしまった第十一話。意気消沈の華恋を常に見守っていたのは誰でしたか？ そう、まひるです！ まひる自身、いなくなってしまったひかりのことはもちろん心配だったでしょう。でも、それ以上にひかりを失って落ち込んでいる華恋のことが心配だったのではないでしょうか？そんなまひるは第十二話で華恋とひかりが帰ってくる場所を守っていましたね。2人の居場所でじっと待つまひるに心を打たれたのは筆者だけではないと信じています。このような三角関係としてひかり・まひる・華恋を見るとアニメをより一層楽しめるのではないかと思います。実際に筆者はとても楽しかったです！特に第五話は最高でした！（2）「じゅんななな」（純那・なな）お次はこの2人。純那とななです！この2人も素晴らしいですね。まじめな純那と包容力溢れるななが織りなす優しい世界。2人の間に流れる時間がゆったりとしているため、4つの組み合わせのなかで一番穏やかな組み合わせに見えます。「じゅんななな」が良いのは、それはみんなの「お母さん」的存在であるななの意外な一面が見られるところです。しっかり者で包容力あるなな。華恋やまひるといった舞台少女たちを見守る立ち位置であることが多いなな。そんなななが純那にだけ見せるちょっと違った一面… それがイイんですよ！ また、まじめで不器用な純那がななといるときは少しやんわりした雰囲気になるのもイイですよね。寮では同じ部屋の2人。「ひかまひかれん」に次いで部屋で過ごしているときの描写が多かったように思います。ななが用意してくれたコーヒーを受け取るシーンがありましたが、あのシーンは素晴らしかったですね。すごく夫婦感がありました。そんな「じゅんななな」を語るうえで欠かすことができないのが第九話Bパートです。「絆のレヴュー」に負けてしまったななと純那が夜の中庭で語らうシーンですよ。 あのシーンは尊かったですよね…！ いや～、良かったです。あのシーンには「じゅんななな」の粋が詰まっていました。星空のもとに2人というロマンチックなロケーション、ちょっと甘えん坊になったななと何とか元気づけようとする純那。夜の中庭は完全に2人だけの空間になっていました。最上質の百合。ありがとうございます。百合好きとして「じゅんななな」はどんどん推してゆきたいです！（3）「真矢クロ」（真矢・クロディーヌ）第99期生における主席と次席である2人。この2人もなかなか素晴らしい百合カップリングですよ。この2人は一見するとバチバチのライバルのようにも思えます。というか、クロディーヌが半ば一方的に突っかかっている感じですかね？実際にアニメ前半ではクロディーヌが様々な場面で突っかかっていました。正直、ちょっと突っかかりすぎではと思うくらいです。そんなクロディーヌに対する真矢はいつでも毅然とした態度です。余裕に溢れた表情をたたえる美しい姿がクロディーヌの空回り感を際立たせていたように思います。そんな2人ですが、いつでもバチバチしているわけではありませんでした。第四話「約束タワー」で先生の目をごまかすために寸劇を演じたり、第五話「キラめきのありか」で”まひるいも”を前にゆるーいやり取りをしていたりしていましたね。 どうやら、仲が悪いわけではなさそうです。むしろ仲良さげです。 このようにメリハリのある関係を見せてくれている2人ですが、この2人の関係には「追う者」と「追われる者」というベースがあります。真矢という絶対王者を追うクロディーヌ、追ってくるクロディーヌを正面から迎え撃つ真矢。これがこの2人の関係のベースです。「追う者」と「追われる者」である2人。ライバルっぽい2人の関係性の良いところはなんだかんだで互いのことを認め合っているところです。クロディーヌは真矢のことを目の敵にしているように見えますが、真矢の立ち姿の写真を見て研究したり、真矢という存在がいるからこそ自分をより高めることができると考えていたりします。真矢もクロディーヌが追ってくることを内心嬉しく思っている節がありましたね。クロディーヌが自分のことを「天堂真矢」という一人の舞台少女として見てくれることやクロディーヌが追い続けてくれることに張り合いを感じているんです。これがもっとも顕著に現れていたのが第十話の「運命のレヴュー」です。華恋・ひかりに敗北してしまった真矢・クロディーヌが交わしたやり取り。 ヤバかったですね。 詳しくは第十話の感想コラムで書かせてもらっているので割愛しますが、まさかあそこまでのカップリング描写があるとは思いませんでした。2人しかわからないフランス語での会話によって2人だけの空間、「私の真矢」「私のクロディーヌ」というセリフによる自分のものアピール。書いていたらまた見たくなってきました。第十話の告白を経た第十一話以降はだいたい2人でいました。「えっ？ キミら急に距離感近くなったね」と思わせる描写がいろいろとありました。これまた良かったですね。（4）「ふたかお」（双葉・香子）最後は「ふたかお」です。アニメ放送以前からカップル感が強く打ち出されていた2人ですね。お嬢様の香子と従者の双葉という百合カップリングにおける王道の組み合わせが「ふたかお」にはあります。お嬢様と従者という組み合わせから生まれる百合は最高ですよ！この2人は終始2人セットでしたね。ほとんどのシーンで一緒にいたように思います。ご飯を食べるシーンやレッスンのシーンなど、だいたい横並びでした。何度も登場する膝枕、登下校はバイク2人乗り、寮では当たり前のように同室。 どこからどう見てもカップルじゃねーか！ アニメを見れば見るほどこの2人がカップルにしか見えなくなってゆきました。みなさんもそうだったのではないでしょうか？というか、香子のお世話をする双葉がカッコよすぎるんですよ。いろいろな場面でワガママを言う香子を諭しつつ、なんだかんだ「しゃーねーなー」という感じで香子を見る双葉の優しさに心が温かくなっちゃいます。また、そんな双葉が自分のワガママを聞き入れてくれると思っていろいろな要望をぶつける香子もかわいいですよね。ホント、香子はかいらしいです。そんな2人が一番輝いていたのは第六話「ふたりの花道」ですよね！ 香子と双葉の痴話げんか回です。誰が何と言おうとあれは痴話げんかでした。 「ふたかお」は第六話のけんかを経て、その関係性がより良くなったと思います。これまではお嬢様と従者というどこか非対等的な関係性だった2人。けんかや「約束のレヴュー」によってお互いが相手に対して想っていることをぶつけ合ったことで、同じ目標に向かう舞台少女という対等な関係になったんですよ。つまるところ、「ふたかお」は第六話で描かれた一連の出来事を経験したことでその関係を昇華させたんです。お嬢様と従者でありながら、舞台少女として一緒に歩んでいくとか最高すぎますわ！第七話以降の「ふたかお」では昇華されてからの関係性が大いに現れていたので、みなさん見直してください。筆者も見直します。■まだまだ「スタァライト」されちゃいましょう！いかがでしたか？アニメ『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』は筆者の好みにビシビシ刺さった作品でした。物語そのものはもちろん、作中の各種演出やキャラクター。そして百合。そのすべてが筆者の心にクリーンヒットしました。もし、まだ本作を視聴していない方がいるのであれば是非見てほしいです。きっと後悔はしませんよ。先週放送された第十二話をもってアニメ『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』は終幕となりましたが、コンテンツはまだまだ続きます。もうすぐ第2弾舞台がはじまりますし、11月にはスマホ向けゲーム「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -Re LIVE-」がリリースされることになっています。ちなみに、「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -Re LIVE-」は2018年10月10日現在、事前登録を実施しています。筆者は登録済みです。先に述べたものに限らず、「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」の展開はまだまだ続いてゆくと思います。今回のアニメは華恋とひかりの2人が約束を果たせたような形できれいに幕を閉じました。物語として上手く着地をした本作がその続きを描くかどうかはまだわかりませんが、もし何かしらの形で続編をやるのであればそのときは全力で視聴させていただきたいと思っております。というわけで、アニメ『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』の感想コラムはここまでです。舞台創造科のみなさん、筆者と一緒にどんどん「スタァライト」されちゃいましょうね！TVアニメ『 少女☆歌劇 レヴュースタァライト 』感想コラムのまとめ少女☆歌劇 レヴュースタァライトの各話も是非チェックして下さい！第一話「舞台少女」第二話「運命の舞台」第三話「トップ・スタァ」第四話「約束タワー」第五話「キラめきのありか」第六話「ふたりの花道」第七話「大場なな」第八話「ひかり、さす方へ」第九話「星祭りの夜に」第十話「されど舞台はつづく The Show Must Go On」第十一話「わたしたちは」『 少女☆歌劇 レヴュースタァライト 』あのキリンは一体何なんだ？ 感想コラム執筆ライターが考察してみた！絶賛放送中TVアニメ『 少女☆歌劇 レヴュースタァライト 』 レヴュー、キラめき、舞台版との関連について感想コラム執筆ライターが考察してみた！(あにぶ編集部/タングステン)

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