『CDショップ大賞』＜赤＞は米津玄師、＜青＞は藤井風が受賞

　全国のCDショップ店員の投票で決める『第13回 CDショップ大賞2021』授賞式が23日、東京・山野楽器銀座本店にて無観客で行われ、何回でも聴きたい素晴らしい作品＜赤＞として米津玄師の『STRAY SHEEP』、新人の素晴らしい作品＜青＞として藤井風の『HELP EVER HURT NEVER』がそれぞれ大賞に輝いた。『第13回 CDショップ大賞』＜赤＞を受賞した米津玄師　米津が大賞を受賞するのは、第10回の『BOOTLEG』以来3年ぶり。動画コメントを寄せ「前回『BOOTLEG』というアルバムでも大賞をいただき、今回も続けて同じ賞をいただけるということは非常に光栄だと素直に思います。本当に得難い体験をさせてもらっていると思うので、これからも誠実に音源を作っていけたらと思います」と伝えた。　メジャーデビューアルバム『HELP EVER HURT NEVER』で大賞＜青＞を受賞した藤井は、トロフィーを手にした動画コメントを寄せた。「第13回CDショップ大賞2021大賞＜青＞という素晴らしい賞をありがとうございます。僕のすべての人生と愛を詰め込んだ作品になったので、気に入っていただけてとてもうれしいです。これからもいい作品を作り続けていくつもりなので楽しみにしていてくださいね」と英語で呼びかけた。　部門賞は、洋楽賞にビーバドゥービー『フェイク・イット・フラワーズ』、クラシック賞に佐藤晴真『The Senses ～ブラームス作品集～』、ジャズ賞にRINA『RINA』、歌謡曲賞に朝倉さや『古今唄集～Future Trax Best～』、ライヴ作品賞にASIAN KUNG-FU GENERATION, ELLEGARDEN, STRAIGHTENERの『NANA-IRO ELECTRIC TOUR 2019』が選出された。■『第13回CDショップ大賞』受賞作品【大賞＜赤＞】米津玄師 『STRAY SHEEP』【大賞＜青＞】藤井風 『HELP EVER HURT NEVER』【入賞】（アーティスト名50音順）あいみょん 『おいしいパスタがあると聞いて』青葉市子 『アダンの風』Uru 『オリオンブルー』オレンジスパイニクラブ 『イラつくときはいつだって』KALMA 『TEEN TEEN TEEN』King Gnu 『CEREMONY』銀杏BOYZ 『ねえみんな大好きだよ』Creepy Nuts 『かつて天才だった俺たちへ』GEZAN 『狂（KLUE）』Vaundy 『strobo』羊文学 『POWERS』藤井風 『HELP EVER HURT NEVER』マカロニえんぴつ 『hope』Mr.Children 『SOUNDTRACKS』宮本浩次 『宮本、独歩。』milet 『eyes』米津玄師 『STRAY SHEEP』ヨルシカ 『盗作』LiSA 『LEO-NiNE』浪漫革命 『ROMANTIC LOVE』【洋楽賞】ビーバドゥービー『フェイク イット フラワーズ』【クラシック賞】佐藤晴真『The Senses ～ブラームス作品集～』【ジャズ賞】RINA『RINA』【歌謡曲賞】朝倉さや『古今唄集～Future Trax Best～』【ライヴ作品賞】ASIAN KUNG-FU GENERATION, ELLEGARDEN, STRAIGHTENER『NANA-IRO ELECTRIC TOUR 2019』【地域ブロック賞】北海道／ズーカラデル『がらんどう』東北／Cody・Lee(李)『生活のニュース』関東／オレンジスパイニクラブ 『イラつくときはいつだって』甲信越／SHE'll SLEEP『AWAKE』北陸／GAME CENTER『さよならサバーバン』東海／Maki『RINNE』関西／asmi『bond』中国／藤井風『HELP EVER HURT NEVER』四国／古墳シスターズ『スチューデント』九州／yonawo『明日は当然来ないでしょ』沖縄／キヨサク(MONGOL800) ／ thea『想うた』

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清塚信也＆鈴木愛理MCの新クラシック番組　第1回ゲストは今井翼

　ピアニストの清塚信也と歌手でモデルの鈴木愛理が司会を務めるNHK・Eテレの新番組『クラシックTV』が4月1日午後10時からスタート。第1回のゲストには今井翼、第2回にはmiletが出演する。【写真】第2回放送にはmiletがゲスト出演　ビギナー向けのクラシック番組として、多彩なゲストとともに音楽の魅力・秘密を「ルーツ」に立ち向かって解明していく同番組。クラシックだけでなくロック、ポップス、民族音楽なども特集していく。　第1回は、20代からフラメンコに取り組むなどスペイン文化に造詣の深い今井とともに、スペイン音楽の魅力に迫る。フラメンコの奥深さ、フラメンコをクラシックに取り入れたスペインの国民的作曲家・ファリャ、フラメンコが生んだ現代のミュージシャンまでを多角的に紹介。さらに今井のフラメンコと清塚のピアノによるスペシャルコラボも実現する。　第2回は、miletとともに、ロシア出身の作曲家・ラフマニノフを取り上げる。miletの音楽にも影響を与えてきたというラフマニノフのドラマチックな人生や美しいメロディーの秘密をひもとく。さらに、ラフマニノフの楽曲を例に、miletの作詞作曲の裏側も紹介する。■清塚信也コメントクラシックというのは実は音楽ジャンルを象徴した言葉ではありません。古い歴史そのものを指すので、どんな音楽も古くなっていくとクラシックになります。ポップス、洋楽、ジャズが好きな方も必ず自分に合った回が見られますので、歴史と自分の好みや、生活にある音楽が結びつく快感をこの番組でぜひ体感してほしいです。■鈴木愛理コメントクラシックは、足を踏み入れるのに勇気がいるものという印象でした。学校では教えてくれないクラシックの新しい側面に触れられる 、ビギナーも入りやすい番組です。笑いながらご覧いただける時間になると思いますので、ぜひご覧ください。

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香取慎吾、今夜最終回『アノニマス』主題歌3.9万枚限定発売へ　新MV収録

　香取慎吾が主演し、きょう15日に最終回を迎えるテレビ東京系ドラマ『アノニマス　〜警視庁“指殺人”対策室〜』の主題歌「Anonymous （feat.WONK）」が、3万9000枚限定でパッケージ化（CD＋DVD）されることが決定した。5月19日に発売となる。【動画】香取慎吾がWONKとコラボ　主題歌「Anonymous」MV　民放ドラマ5年ぶりの主演作となった今作は、SNSでの誹謗中傷による犯罪をテーマにしたオリジナル脚本のサスペンスドラマ。タイトルの『アノニマス』は日本語で“匿名”を意味する言葉で、香取演じる元捜査一課刑事の主人公・万丞渉ら「指殺人対策室」メンバーは、顔の見えない犯罪者＝アノニマスを捜査し見つけ出す。　第1話放送中に「アノニマス」がツイッターのトレンド1位を獲得。今月８日の放送ではついに、「アノニマス」の正体が明らかになり、最終回に向けて盛り上がりを見せている。　主題歌「Anonymous （feat.WONK）」は、香取と4人組バンド・WONKの共作。英語詞をメインとした洋楽的アプローチのエモーショナルな楽曲となっている。パッケージはドラマを応援してくれたファンへの感謝が込められた3万9000枚限定。DVDには、YouTubeで公開されているものとは異なる新たなミュージックビデオが収められる。

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『日本GD大賞』新設のストリーミング賞はヒゲダン、チェンスモ、BTS

　日本レコード協会が15日、『第35回 日本ゴールドディスク大賞』の受賞作品・アーティストを発表した。今回から、ストリーミング売上を集計対象に加え、「ストリーミング賞」を新設。昨年1年間でストリーミング再生回数が最も多かった作品に授与する「ソング・オブ・ザ・イヤー・バイ・ストリーミング」の邦楽部門はOfficial髭男dism「I LOVE...」、洋楽部門はThe Chainsmokers「Closer（Tokyo Remix）（feat. 新田真剣佑）」、アジア部門はBTS「Dynamite」が初受賞作品となった。【写真】8冠を受賞したBTSら各受賞者、受賞作品　レコ協は「市場トレンドを反映するべく」ストリーミング売上をアーティスト賞への集計対象に加算。再生回数上位に授与される「ストリーミング賞」を新設した。ストリーミング再生回数はGfK Japanからの提供データを元に、レコ協が算出たもので、Amazon Music Unlimited、Apple Music、AWA、dミュージック月額コース、Google Play Music、HMVmusic powered by KKBOX、KKBOX、LINE MUSIC、Rakuten Music、RecMusic、Spotifyの再生数が集計対象となっている。　Official髭男dismの「I LOVE...」は、「ソング・オブ・ザ・イヤー・バイ・ストリーミング」（邦楽）、「ベスト５ソング・バイ・ストリーミング」を初受賞。さらに、最も有料ダウンロード数の多い作品（シングルトラック）に授与される「ソング・オブ・ザ・イヤー・バイ・ダウンロード」（邦楽）、「ベスト５ソング・バイ・ダウンロード」にも輝いた。　計４冠を獲得したOfficial髭男dismは「自分たちの音楽が沢山の方に届いていること、本当に嬉しい気持ちでいっぱいです。これからもリスナーの皆さんへの感謝の思いを持って、楽曲制作に励んでいこうと思います」と喜びのコメントを寄せた。　米人気DJ／プロデューサーデュオ・The Chainsmokersと俳優・新田真剣佑がコラボレーションした「Closer（Tokyo Remix）（feat. 新田真剣佑）」は、「ソング・オブ・ザ・イヤー・バイ・ストリーミング」（洋楽）、「ソング・オブ・ザ・イヤー・バイ・ダウンロード」（洋楽）の2冠。The Chainsmokersは「自分たちの歌が新しいかたちで日本のファンにも聞いてもらえることが本当に嬉しいです。また皆さんの前でパフォーマンスできる日を楽しみにしています」とのメッセージを発信した。　BTSの世界的ヒット曲「Dynamite」は、「ソング・オブ・ザ・イヤー・バイ・ストリーミング」（アジア）、「ソング・オブ・ザ・イヤー・バイ・ダウンロード」（アジア）、「ベスト５ソング・バイ・ストリーミング」の3部門を制覇。「僕たちの『Dynamite』を聴いてくださったすべての方のおかげでこの賞を受けることができたと思います。音楽を通じて多くの方々に時には幸福を、時には癒しを与えることができることを願いましたが、このような大きい賞まで受け取ることになって非常にうれしいです。今後も多くの方々に真心を伝えることができる音楽をお届けするBTSになります」と誓った。　このほか、瑛人の「香水」と、『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』の主題歌「炎」がヒットしたLiSAに「特別賞」が授与された。　今回が初受賞となる瑛人は「ゴールドディスク大賞「特別賞」に選んでいただきありがとうございます。『香水』は僕にとって初めてのレコーディングで、音楽配信サービスを使って自分で配信した曲なんですが、たくさんの方に聴いてもらって本当に嬉しいです。僕らしく日常で感じたものを歌にしていって、みなさんの胸に届けられるように頑張っていきますので、これからもよろしくお願いします」とコメント。　LiSAは「この度は栄えある賞をいただきありがとうございます。たくさんの方に楽曲や活動をお楽しみいただき幸せです。これからも作品や楽曲に誠実に向き合いながら、LiSA の音楽を皆様にお楽しみいただけるように精一杯お届けします。今日もいい日だっ」とおなじみのコメントで締めくくった。■『第35回日本ゴールドディスク大賞』主な受賞者・作品▽アーティスト・オブ・ザ・イヤー【邦楽】嵐（2年連続7回目）【洋楽】クイーン（3年連続4回目）▽ベスト・エイジアン・アーティスト【アジア】BTS▽ベスト・演歌／歌謡曲・アーティスト氷川きよし▽ニュー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー【邦楽】SixTONES【洋楽】Jawsh 685【アジア】TOMORROW X TOGETHER▽アルバム・オブ・ザ・イヤー【邦楽】『STRAY SHEEP』（米津玄師）【洋楽】『クロマティカ』（レディー・ガガ）【アジア】『MAP OF THE SOUL：7 ～THE JOURNEY～』（BTS）▽シングル・オブ・ザ・イヤー「Imitation Rain / D.D.」（SixTONES vs Snow Man）「D.D. / Imitation Rain」（Snow Man vs SixTONES）▽ミュージック・ビデオ・オブ・ザ・イヤー『ARASHI Anniversary Tour 5×20』（嵐）『スティール・ホイールズ・ライヴ』（ザ・ローリング・ストーンズ）『BTS WORLD TOUR 'LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF' - JAPAN EDITION』（BTS）▽ソング・オブ・ザ・イヤー・バイ・ストリーミング【邦楽】「I LOVE...」（Official髭男dism）【洋楽】「Closer （Tokyo Remix）（feat. 新田真剣佑）」（The Chainsmokers）【アジア】「Dynamite」（BTS）▽特別賞「香水」瑛人LiSA

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BTSが『日本GD大賞』アジア部門V3＆8冠「真心を伝えることができる音楽を」

　日本レコード協会が15日、『第35回 日本ゴールドディスク大賞』の受賞作品・アーティストを発表した。昨年1年間でCD、音楽ビデオ、有料音楽配信等の正味売上が最も多かったアジアのアーティストに贈られる「ベスト・エイジアン・アーティスト」は、韓国の男性7人組グループ・BTSが3年連続（3回目）で受賞した。【動画】「かわいいの渋滞」BTS、NGシーン入り「Dynamite」MV　BTSは「僕たちが3年連続『ベスト・エイジアン・アーティスト』を受賞することになりました。いつも僕たちに多くの愛と応援をくださるARMY（ファン）の皆さん本当にありがとうございます。そして、良い音楽とステージを皆さんにお見せできるように支援してくださるパン・シヒョクPDといつも尽力いただいているBig Hitスタッフの方々にも感謝の気持ちを伝えたいです」とのコメントを寄せた。　BTSはアルバム『MAP OF THE SOUL：7 ～ THE JOURNEY ～』が「アルバム・オブ・ザ・イヤー」（アジア）と「ベスト3アルバム」（アジア）に輝き、『MAP OF THE SOUL：7』は「ベスト3アルバム」（アジア）を、『BTS WORLD TOUR 'LOVE YOURSELF：SPEAK YOURSELF' - JAPAN EDITION』は「ミュージック・ビデオ・オブ・ザ・イヤー」（アジア）を、「Dynamite」は「ソング・オブ・ザ・イヤー・バイ・ダウンロード」（アジア）、「ソング・オブ・ザ・イヤー・バイ・ストリーミング」（アジア）、「ベスト５ソング・バイ・ストリーミング」をそれぞれ受賞。計8冠を獲得した。　世界的ヒット曲「Dynamite」が新設された「ソング・オブ・ザ・イヤー・バイ・ストリーミング」（アジア）の初受賞作品となり、BTSは「僕たちの『Dynamite』を聴いてくださったすべての方のおかげでこの賞を受けることができたと思います。音楽を通じて多くの方々に時には幸福を、時には癒しを与えることができることを願いましたが、このような大きい賞まで受け取ることになって非常にうれしいです。今後も多くの方々に真心を伝えることができる音楽をお届けするBTSになります」とのメッセージを発信した。■『第35回日本ゴールドディスク大賞』主な受賞者・作品一覧▽アーティスト・オブ・ザ・イヤー【邦楽】嵐（2年連続7回目）【洋楽】クイーン（3年連続4回目）▽ベスト・エイジアン・アーティスト【アジア】BTS▽ベスト・演歌／歌謡曲・アーティスト氷川きよし▽ニュー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー【邦楽】SixTONES【洋楽】Jawsh 685【アジア】TOMORROW X TOGETHER▽アルバム・オブ・ザ・イヤー【邦楽】『STRAY SHEEP（米津玄師）【洋楽】『クロマティカ』（レディー・ガガ）【アジア】『MAP OF THE SOUL：7 ～THE JOURNEY～』（BTS）▽シングル・オブ・ザ・イヤー「Imitation Rain / D.D.」（SixTONES vs Snow Man）「D.D. / Imitation Rain」（Snow Man vs SixTONES）▽ミュージック・ビデオ・オブ・ザ・イヤー『ARASHI Anniversary Tour 5×20』（嵐）『スティール・ホイールズ・ライヴ』（ザ・ローリング・ストーンズ）『BTS WORLD TOUR 'LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF' - JAPAN EDITION』（BTS）▽ソング・オブ・ザ・イヤー・バイ・ダウンロード【邦楽】「I LOVE...」（Official髭男dism）【洋楽】「Closer (Tokyo Remix) (feat. 新田真剣佑)」（The Chainsmokers）【アジア】「Dynamite」（BTS）▽特別賞「香水」瑛人LiSA

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クイーン『日本GD大賞』洋楽部門3年連続受賞　ブライアン・メイ「長年に及ぶ日本との特別な絆」

　日本レコード協会が15日、『第35回 日本ゴールドディスク大賞』の受賞作品・アーティストを発表した。昨年1年間でCD、音楽ビデオ、有料音楽配信等の正味売上実績が最も多かったアーティストに贈られる「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」洋楽部門は英ロックバンド・クイーンが受賞した。3年連続（4度目）での受賞はセリーヌ・ディオン（第12～14回）以来2組目となる。【写真】感動が蘇る…『ボヘミアン・ラプソディ』場面カット　レコ協によると、アーティスト・オブ・ザ・イヤー（洋楽）を受賞したクイーンは、対象期間内（2020年1月1日～12月31日）にアルバム9万11枚、音楽ビデオ7041枚、音楽配信11万7169ダウンロードを売り上げた。　ブライアン・メイ（Gt）は「親愛なる日本の皆さま、この度は3年連続『インターナショナル・アーティスト・オブ・ザ・イヤー』に選出していただきありがとうございます！ とても光栄です！ 長年に及ぶ日本との特別な絆は私たちにとって非常に大切なことです。この困難な状況を乗り越えて皆さんと早く逢えることを楽しみにしています。ドウモ・アリガトウ！ ジャパン・ロックス！」とメッセージ。　ロジャー・テイラー（Dr）も「3年連続『インターナショナル・アーティスト・オブ・ザ・イヤー』に選出していただきとても光栄です！日本との長く親密な関係がいまだに強力で継続していることを誇りに思います。心から感謝いたします」と喜びの声を寄せた。■『第35回日本ゴールドディスク大賞』主な受賞者・作品一覧▽アーティスト・オブ・ザ・イヤー【邦楽】嵐（2年連続7回目）【洋楽】クイーン（3年連続4回目）▽ベスト・エイジアン・アーティスト【アジア】BTS▽ベスト・演歌／歌謡曲・アーティスト氷川きよし▽ニュー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー【邦楽】SixTONES【洋楽】Jawsh 685【アジア】TOMORROW X TOGETHER▽アルバム・オブ・ザ・イヤー【邦楽】『STRAY SHEEP（米津玄師）【洋楽】『クロマティカ』（レディー・ガガ）【アジア】『MAP OF THE SOUL：7 ～THE JOURNEY～』（BTS）▽シングル・オブ・ザ・イヤー「Imitation Rain / D.D.」（SixTONES vs Snow Man）「D.D. / Imitation Rain」（Snow Man vs SixTONES）▽ミュージック・ビデオ・オブ・ザ・イヤー『ARASHI Anniversary Tour 5×20』（嵐）『スティール・ホイールズ・ライヴ』（ザ・ローリング・ストーンズ）『BTS WORLD TOUR 'LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF' - JAPAN EDITION』（BTS）▽ソング・オブ・ザ・イヤー・バイ・ダウンロード【邦楽】「I LOVE...」（Official髭男dism）【洋楽】「Closer (Tokyo Remix) (feat. 新田真剣佑)」（The Chainsmokers）【アジア】「Dynamite」（BTS）▽特別賞「香水」瑛人LiSA

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工藤静香『The Covers』初登場　中島みゆきの名曲「アザミ嬢のララバイ」「誕生」など披露

　俳優のリリー・フランキーと女優の水原希子がMCを務めるNHK BSプレミアムの音楽番組『The Covers』（毎週日曜　後10：50～11：19）。18日はゲストに工藤静香、25日、5月2日は2週連続で斉藤和義を迎えたスペシャル企画『斉藤和義ナイト！』を放送することが5日、発表された。【写真】2週連続で出演する斉藤和義　アーティストが、思い出深い名曲を個性的なアレンジで届ける同番組。18日ゲストの工藤は、番組初出演。「MUGO・ん…色っぽい」や「慟哭」、「黄砂に吹かれて」など、中島みゆきから多くの楽曲提供を受けてきた彼女が、中島の名曲をカバー。「アザミ嬢のララバイ」、90年代の名曲「誕生」の歌詞の魅力を語るトークでは感極まるシーンも。さらに、工藤の楽曲で、初めて中島が作詞作曲した「激情」も披露する。　中村達也とのユニット・MANNISH BOYSを含め、今回が5回目の登場となる斉藤。第1夜は「坂本九＆井上陽水 歌い継がれる名曲を歌う」と題し、「上を向いて歩こう」「東へ西へ」をカバー。また、浦沢直樹氏とのコラボレーションによるミュージックビデオも話題の新曲「Boy」も熱唱する。　第2夜は「洋楽ヒット曲の日本語詞カバー」を特集。デル・シャノンの名曲「悲しき街角」、ジョン・レノンの名曲に斉藤が日本語詞をつけた「ジェラス・ガイ」も弾き語りで披露するほか、新曲「シグナル」も届ける。　4月からMCを担当する水原は、斉藤との収録を終えて「とてもすてきでした。斉藤さんの音楽が大好きですが、知らなかった一面も知ることができて、リラックスもできて楽しい時間でした」と振り返った。

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見逃さないで！男性がベタぼれな女性にだけ見せる言動

気になっている彼が自分のことを想ってくれているのか不安……。という女性は意外と多いもの。彼からの愛情を感じることができれば、これから先も自信を持ってアプローチできますよね。ここでは、男性が大好きなベタぼれ女性だけに見せる言動をご紹介します。彼にあてはまる言動があるかチェックしてみましょう。やたらほめてくる「大好きな女性は何をやってもかわいい。気付けば髪型や服装とかをしょっちゅう褒めちゃう」（25歳／教育関係）ベタぼれしている男性は、相手の女性のことをやたらほめてしまうそうです。男性は気持ちを素直に表現するのが苦手なのでは？と思っている女性も多いでしょう。しかし、大好きな女性に対しては、特別素直に気持ちを表現してくれる男性もたくさんいるようです。また、男性は、大好きな女性が照れたり、恥ずかしがったりする表情が好きなのだとか。好きな女性にはちょっかいを出したくなる男性心理が働いているのかもしれません。好きなことを共有したがる「好きな音楽やスポーツなど、いろいろ共有できると楽しいです。自分は彼女の影響で、洋楽を聞くようになりました」（28歳／メーカー勤務）彼の影響を受けたい！彼色に染まりたい！と思っている女性も多いのではないでしょうか。彼女にベタぼれしている男性も、実は同じことを思っているようです。好きなものや面白いことなどを共有して、彼女色に染まりたい、二人の絆を強めたい、と感じるのだとか。自分の好きなことに彼も巻き込んで、二人だけの楽しみを増やしていきましょう。なにかと心配する「デートのあと、自分と別れてから無事に帰れたかどうかが心配で、家に着いたら必ず連絡するようにしてもらっています。なにかと彼女のことが心配です」（22歳／大学生）ベタぼれだからこそ、相手の女性のことが心配でたまらないようです。彼女が新しいバイトを始めた、彼女が体調を崩した、など、ベタぼれがゆえ些細なことまで心配になってしまうのだそう。心配されることで彼からの深い愛情を感じられるもの。しかし、あまりにも彼の心配性が加速するようならば、連絡の取り方などを一度話し合ってみてはいかがでしょうか。彼へも愛情を伝えよう♡ベタぼれ中の女性に対して、時には自分を見失って暴走してしまうこともあるようです。愛情を注いでもらえることに感謝しつつ、女性も愛情を伝えることを忘れないようにしましょう。これからもふたりで良い関係を築いていってくださいね。（愛カツ編集部）

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倉木麻衣「歌えなくなった時期あった」　“コナン”に救われ20年、今ではスケボーにも挑戦

　2000年から人気アニメ『名探偵コナン』のテーマソングを担当している倉木麻衣がこの度、24回目のコラボとなる楽曲「ZEROからハジメテ」を発表。2017年に「同じアーティストにより歌われたアニメシリーズのテーマソング最多数」としてギネス世界記録に認定されている彼女だが、長年、楽曲を更新し続けなければならないプレッシャーはあったのか。「コナンのお姉さん」と親しまれていることに対し、イメージが強くなりすぎることで自由なアーティスト活動の“足かせ”にはならなかったのか。彼女の“コナン愛”に耳を傾けるうち、彼女がコナンの影響で始めた、ある新しい趣味の話も飛び出した──。【比較写真】倉木麻衣、14年前のジャケ写再現「当時はすっぴん・私服」■『名探偵コナン』は成長をともにしてきた“家族”「コロナで前に進めない中でもきっかけをくれた」　今月6日で放送1000回を迎えた『名探偵コナン』。その記念プロジェクト『再起動（リブート）される神回を当てろ！』において、1996年に放送された伝説の神回「ピアノソナタ　『月光』殺人事件」を新たにリメイクすることが決定している。その「再起動（リブート）」にちなみ、倉木麻衣も「ZEROからハジメテ」を、「これまでの私のイメージを一新する楽曲」と語る。「今回24回目のコラボということで、まず非常にうれしく思いました。『ZEROからハジメテ』は『名探偵コナン』1000回記念のお祝いの気持ちと、コナンくんが危機的状況の中でも諦めず最後まで戦っていく姿をイメージした楽曲。また、コロナのこの大変な時期に、私も歌手としての活動が前へ進みたくてもなかなかできなくて。そんな中、今回のように進むきっかけをくれたのも『コナン』でした。そこで心機一転、新たにスタートできたらという想いで作らせていただいたんです」　これまでもアップテンポやバラード、ミディアムと幅広い楽曲を提供してきた。今回はよりアグレッシブに。楽曲選びからこだわり抜き、そこに「大変な状況や不安がある中、一歩踏み出すのは難しい。でも踏み出せば無限の可能性が広がっていく」という想いの歌詞を乗せた。タイトルにカタカナと英語を混ぜたのも新たな試み。歌い方も変え、より声を張った力強い倉木麻衣の姿が伺える。　そんな倉木にとって『名探偵コナン』は“家族”のような存在だと言う。兄と共にワクワクしながら原作を読んだ中学生時代。歌手デビューし、少女の頃から好きなアニメのテーマソングを作ることになった喜び。自身の楽曲の幅が広がってきたのも「コナンくんのおかげ」と笑顔を見せる。原作ファン時代・楽曲作りを通して刺激を受け続け、制作陣、ファンたちと一緒に成長を続け、『名探偵コナン』は倉木麻衣にとって“家族も同然”となったのだ。■「20年マンネリない」ネガティブでクラスに馴染めなかった自分を救ってくれた音楽　実はテレビアニメと劇場版では楽曲作りのアプローチが違う。テレビアニメでは「こういう感じ」と制作陣からキーワードを渡される。そこから彼女の中の「コナン」を表現しつつ、キーワードを散りばめて制作する。劇場版では台本やストーリーから。倉木はそこから自分なりのキーワードを見つけ出し、物語に寄り添いながら作詞や楽曲選びを進めていく。　だがこれで終わりではない。デモ音源は必ず「コナン側」に聴いてもらう。そこで意見を交換し、さらに作り直していく。「楽曲も一緒に制作している…そういった想いもあって“ファミリー”なんです」。こうして「Secret of my heart」（2000年）から始まり、今回の「ZEROからハジメテ」まで、実に20年もの“お付き合い”となった。　その間、マンネリや新たな曲を更新し続けるプレッシャーなどは「ありません」と倉木。「与えられたキーワードやストーリーのイメージに向けて、どうしたら皆さんにお楽しみいただけるか、今度はどんなコナンくんを表現するか、今回は（毛利）蘭ちゃんと（工藤）新一の恋模様を描こうか、など寧ろ楽しみながら作ってきた印象です」　例えば、2014年のオープニングテーマ「DYNAMITE」。倉木は元々R&Bで出てきたが、そこにその他の洋楽テイスト、ポップとさまざまな要素を詰め込んだ。「『コナン』の楽曲にフォーマットはないんです。おかげで私の新しい世界観が見えてきました」。劇場版『名探偵コナン から紅の恋歌』の主題歌「渡月橋 ～君 想ふ～」（2017年）では、劇場版の舞台が京都。そのイメージを捉えた結果、和テイストの楽曲が誕生した。『コナン』との20年の道のりで、倉木麻衣の楽曲はますます彩りを増し、そのシナジー（相乗効果）でアーティストしての多面的な“顔”を持ち得た。「ただ、気持ちに寄り添ったポジティブな想いを想起させる楽曲作りは心がけています。希望や夢、皆が一歩踏み出せるような楽曲…。実は自分自身はネガティブなんです（笑）。10代の頃は自分を表現することが苦手でクラスにも馴染めなかった。自分の殻を破ることができないでいたんです。そんな私を救ってくれたのが“音楽”でした。歌うことで褒めてもらい、自信が生まれました。私は音楽に救われたんです。ですから歌詞の世界観にも夢や希望を散りばめ、『自分もそうなりたい、そこで頑張りたい』という気持ちで曲を作るんです」■コナンに憧れスケボーにも挑戦「イメージがついてしまうのは怖くない、むしろありがたい」　そんな倉木はデビュー10周年の頃にも、また音楽に救われる。「ちょっと歌がしっくり歌えなくなった時期があったんです。繰り返しの中でこれでいいのか、と。そして一度音楽から離れて海外に留学。そこで見たのは、自由でラフに大声で歌う人々でした。はっと気付かされましたね。もっとラクに、楽しんで歌ってもいいんだって」　倉木を救ったのは音楽だけではないだろう。「台湾に行った時にファンの方と交流する機会があって『コナンのお姉さんって呼んでいいですか』と言ってもらえて。それが、すごくうれしかった！」。国を超えて大好きなアニメで気持ちが通じ合ったという喜びに、『名探偵コナン』という作品と“音楽”のすごさを改めて感じた。『コナンのお姉さん』のイメージがついてしまうのも「怖くない、むしろありがたい」と言う。「『名探偵コナン』もいつも新たなことにチャレンジしている。ジャンルに囚われず、いろいろなことに挑戦・発信したい私の考えと一致しているんです」　その想いは音楽に限らず、最近ではスケボーに挑戦したのだという。正月から始めたとのことで「コナンくんがスケボーで危機的状況をすり抜けるシーンが、今の私の願望や心象とも重なって。コロナ禍で様々な企画のライブ配信など新たな活動もはじめましたが、これからも『コナン』くんの世界に寄り添いながら新しい楽曲を作っていきたい。ギネスを更新していきたいし、新一と蘭ちゃんの子どもが生まれても作品は続いてほしい。大好きなアニメですから、2000回3000回とずっとなくならないで続いてほしいです！」（取材・文／衣輪晋一）

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洋楽プロモーターが窮状訴え　10社で619公演・363億円逸失も補償対象外

　昨年2月から1年、新型コロナウイルス感染拡大の影響で、エンタメ業界が未曾有の苦境に立たされている中でも、洋楽プロモーター各社が最大のピンチに直面している。昨年2月26日から今年1月31日までの延期・中止となった公演は、コンサートプロモーターズ協会（ACPC）関東圏の正会員10社合計で619公演（延期350／中止269公演）。逸失した売上はチケットだけで約363億円にのぼる。【グラフ】音楽ポップスフェス市場規模と動員数の推移　今回、声をあげたのは、ACPCの関東圏正会員、ウドー音楽事務所、エイベックス・エンタテインメント、M&Iカンパニー、キョードー東京、クリエイティブマンプロダクション、スマッシュ、HIP、阪神コンテンツリンク、プロマックス、ライブネーション・ジャパンの10社。　昨年2月26日から今年1月31日までに中止・延期となった来日公演は、アヴリル・ラヴィーン、ビリー・アイリッシュ、ボブ・ディラン、バート・バカラック、ブライアン・ウイルソン、グリーン・デイ、アイアン・メイデン、ケミカル・ブラザーズ、BTS、iKON、東方神起、ミュージカル「RENT」など。　さらには、『フジロックフェスティバル』『スーパーソニック』『KNOTFEST JAPAN』『DOWNLOAD JAPAN』『GREENROOM FESTIVAL』といった大型フェスにも影響が及び、トータルの逸失売上は約363億円。これはチケットの売上のみで算出したもので、飲食やグッズなどを含めると、さらに逸失額は大きくなる。　新型コロナウイルス感染症の影響で延期・中止した国内アーティスト公演の主催事業者への救済措置は取られつつあるものの、洋楽プロモーターは蚊帳の外だった。（1）コンテンツグローバル需要創出促進事業費補助金（通称「J-LODlive」）　新型コロナウイルスの影響で公演を延期・中止した主催事業者に対し、今後実施するライブ公演の開催及び、その収録映像を活用した動画の制作・配信の費用の一部を補助するもの→海外アーティストの来日公演は対象外で洋楽プロモーターは申請不可能（2）イベント開催制限の段階的緩和　感染対策をとったうえで、上限5000人、かつ、収容率50％以下でのチケット販売→海外アーティストは渡航制限の緩和が一転、外国人入国禁止でスタートラインにも立てず　こうして昨年2月末からコンサートを開催できず、政府から何の補償もなく、興行保険も下りない状態で1年が過ぎた。独自で耐え続けるのも限界を迎えている。　各社は「このままでは洋楽プロモーターは廃れていって、音楽の鎖国状態になりかねません。日本はアジアにおいては最も多くの海外アーティストの来日があるので、国外からも多くの人々が集まってインバウンドの増加につながっていました。特に『フジロック』と『サマーソニック』はアジアで最も知られている大型フェスとして羨望の的になっています。そのような海外に通用するコンテンツがなくなる危機にあるのです」と危機感を募らせる。　そして「海外アーティストの公演も日本の文化の発展に大きく貢献しているものとして、その主催者を補助の対象にできないものか」と補助金制度の見直しを働きかけている。

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時代と共に変化してきたMVの役割、ヒット連発『THE FIRST TAKE』の理由は“原点回帰”？

　YouTubeを筆頭に、音楽はネットで聴くだけでなく“見る”時代となった今、MVのクオリティは年々高度化している。そんな中、昨年チャンネル開設された『THE FIRST TAKE』はこの1年で総再生数は10億回を超え、ヒット動画を連発している。従来の“MV”とは違う類になるだろうが、ただひたすらにアーティストが歌う姿を素材挿入やカット割りも少な目で見せ、近年の“見る音楽”にはない動画構成になっているのだ。高音質や1発撮りという緊張感、コロナ禍によるリアルライブの激減などももちろん要因の1つだろうが、“MV変遷と動画構成”の視点から、改めて同チャンネルのヒットの秘訣に迫る。【貴重写真】ガッキーがパジャマ姿で歌って踊る姿が可愛すぎる… 寝起きのベッド上でノリノリ！■THE BEATLES、マイケル・ジャクソン、『MTV』の台頭で一気に世界に浸透したMV　さかのぼると、斉藤由貴「卒業」（1985年）、宇多田ヒカル「Automatic」（1999年）、新垣結衣「heavenly days」（2007年）などはアーティストをじっくり写す形で場面切り換えや画変わりなしに見せている。これはそれまでMVが音楽番組などで一部分を切り取られるからこそ持っていた構成で、全部フルで見るのはコアファンくらいだからこそ、成り立っていた側面がある。　一方、ここ最近は瑛人の「香水」やAdoの「うっせえわ」など、YouTubeのMVからヒット曲が生まれることが増え、米津玄師やYOASOBIのように高度なアート技術や良質なストーリーが組み込まれることも多くなった。そうした流れの中で、『THE FIRST TAKE』の画変わりの少ないシンプルな動画構成は、逆に若い世代に新鮮に受けたと考えられる。　MVのルーツとしては諸説あるが、現在のMVに近いものはTHE BEATLESのようだ。1960年代後半、ライブ活動を休止していた彼らにはテレビの音楽番組への出演依頼が殺到したが、億劫だった彼らは演奏シーンなどを収録・編集した映像をテレビ局に送り、それが放映されたことがはじまりという。　1981年になると音楽専門チャンネル『MTV』がアメリカで開局され、24時間ぶっ通しでMVを流し続ける。1983年、マイケル・ジャクソンが13分34秒にわたる「スリラー」のMVを発表、そのミュージカル映画のような壮大な映像は世界中を席巻した。以降、ほとんどアーティストが出演せずにグロい生物がフラッシュバック的に登場するイエスの「ロンリー・ハート」（1981年）や、アニメと実写が融合するa～haの「テイク・オン・ミー」（1985年）など、多くの革新的なMVが誕生することになり、80年代の洋楽界は完全に“MTV時代”となるのである。■MVの浸透で日本の音楽番組にも新風が クリエイターの登竜門的な役割も果たすように　日本でも、MTV開局の1981年には米ヒットチャート番組『ベストヒットUSA』（テレビ朝日系列）が、1984年には洋楽MVを紹介する『THE POPPER’S MTV』（TBS系列）が深夜に放映開始。地方局でも『SONY MUSIC TV』や『ミュージックトマト』（ともにテレビ神奈川）といった洋楽MV番組が開始されると、1989年に日本初の音楽専門チャンネル『スペースシャワーTV』が開局。『ザ・ベストテン』（TBS系）や『夜のヒットスタジオ』（フジテレビ系）など、邦楽の生歌披露が主流だった音楽番組に新風をもたらした。　このころには、オフコースやサザンオールスターズ、TM NETWORKといった邦楽の人気アーティストたちもMVの制作に乗りはじめた。ただ、当時のMVはPV（プロモーションビデオ）と呼ばれ、CD（当時はレコードも多数）の販促・広告目的で作られたものだったが、内容的には今のMVとさほど変わらず、2000年代あたりからPVからMVと呼び名が変わっていった。　80年代から90年代にかけて「MV監督」は、映像クリエイターの登竜門的な役割も果たすようになった。新しいコンテンツであるMVは自由度が高い上に映画とテレビ番組の垣根もあまりなく、ある意味実験的に制作を任される舞台として、映画『スワロウテイル』で知られる岩井俊二監督も、1980年代後半に桑田圭祐やビーイング系アーティストのMVを監督し、堤幸彦監督もとんねるずの「雨の西麻布」などの作品に携わっている。■チャート番組によりMV需要が急上昇、プロモーションの重要要素として定番＆多様化　1992年に『MTV』日本版放送が開始。翌年にはチャート番組『COUNT DOWN TV』（TBS系列）が始まり、30分間に40位～1位のMVを詰め込むという内容で、まさにMVありきの番組（曲によっては静止画の紹介もあった）。1998年になると、MVを題材としたバラエティ番組『プロモマニア』（スペースシャワーTVとフジテレビ系）も登場。日本でのMVの需要が急上昇し、CDの発売と同時にMVを制作するのはもはや当たり前となり、制作する側もユーザー側もMV必須の時代となる。　90年代後半は、安室奈美恵、宇多田ヒカル、浜崎あゆみ、倉木麻衣などの“歌姫”の時代にもなり、奇抜な衣装が話題になった紀里谷和明監督の宇多田ヒカル「traveling」や、大河ドラマ的な壮大なストーリー展開の浜崎あゆみ「Voyage」など、それぞれの魅力を最大限に引き出すMV表現が注目される。　また、グラフィックデザイナーがMVを演出するケースや3DCGアニメーションなどを駆使したアート色の強いMV、膨大な予算を投じた海外ロケを大胆に演出した作品も増えていく。80年代に松任谷由実などのレコード・CDジャケットのデザインで知られる信藤三雄氏は、フリッパーズギターといったいわゆる渋谷系のデザインワークを手がけていたが、MV制作に進出。ものすごい崖で熱唱する桜井和寿を上空から撮影するというMr.Children「Tomorrow never knows」（1997年）が発表されると、GLAY、華原朋美、L'Arc〜en〜Cielなどの大物ミュージシャンも大自然の中の大スケールMV、いわば“絶景系”MVがブラウン管で見られるようになった。■音楽をネットで“見る”時代に、誰でも世界ヒットを生むチャンス到来で動画構成も激化　2000年代前後には、俳優やモデルが出演するストーリー性あふれるMVが急増する。ワンカットで生歌唱を同時録音した森山直太朗「さくら（独唱）」や、前述の新垣結衣「heavenly days」もこの頃だ。また、2006年に発表されたMr.Children「箒星」の初回限定版付属DVDには、同作のMVの世界観を約18分のショートムービーが収録された。以降、スペシャル映像コンテンツがCD初回盤の特典となるケースも増加したが、これもMVが“作品”として認知されていたからこそ成立するムーブメントといえるだろう。　こうしてMVが隆盛を極める中、2001年に携帯型デジタルオーディオプレイヤー「iPod」シリーズが発売され、2003年には「iTunes Store」が配信サービスを開始。2005年についに“黒船”ともいうべき世界最大の動画共有サービス「YouTube」が開設されると、状況が変わってくる。　2005年にメジャーデビューしたPerfumeの「ポリリズム」（2007年）がネットの口コミで大ヒットすると、毎回手法を変えて新しい演出にチャレンジするMVに注目が集まるようになる。以後、椎名林檎、YUKI、サカナクション、RADWIMPSなどオリジナルの世界観を創出するアーティストが続出し、2011年のきゃりーぱみゅぱみゅの「PONPONPON」（2011年）はネットを通じて世界的ヒットとなった。各レーベルが公式のMVを公開しはじめたのが2008年以降、そして権利意識の高いソニーミュージックが公式を設けたのが2011年、ここにきて音楽はネットで聴くという時代がスタートしたのである。■シンプルな動画構成が若年層には新鮮さも？　“しっかり音楽を聴ける”貴重な場に　一方、大資本（レーベル）には頼らず、自ら制作・発信するアーティストたちも増えてくる。2014年には、米津玄師が作詞・作曲・作画すべてを自身で手掛けるアニメーションMV「アイネクライネ」を公開。顔を出さない全編アニメーションが謎のアーティストとして神秘性を生み出し、その後、Uru、瑛人、ヨルシカ、YOASOBI、最近ではAdoなど、YouTubeの動画作品から話題を呼び、本人の顔や姿の目立った露出がないままヒット曲が生まれるという現象が起きはじめる。同時に、「さくら（独唱）」のように歌唱の実力をシンプルに見せるMVが減少した。　そうした音楽業界に新風をもたらしたのが、『THE FIRST TAKE』だ。アーティストの歌う表情を間近で撮影し、失敗しても撮り直しなしの一発勝負。白壁のスタジオで、ダンサーや入れ込み素材もなしのシンプルな画作り。同チャンネルは従来の“MV”と一括りにはできないが、音楽を動画で聞く時代になった今、“しっかり音楽を聴ける”動画として、貴重なコンテンツとなった。また、チャンネル開設直後、奇しくも世界中で新型コロナウイルスの感染が拡大。リアルライブの開催が困難となった今、“ライブ感”が味わえる同チャンネルは、アーティストの生の歌唱を切望する多くの人々の欲求を満たす場所となったのである。　こうしてみると、『THE FIRST TAKE』の大ブレイクはMV界＝音楽動画の“原点回帰”ともいえるし、今までの音楽界においては、80年代のMTV全盛期から90年代のニルヴァーナに代表されるグランジブームの“揺り戻し”ともいえるかもしれない。今後はまた徹底的に作り込んだ壮大なMVが流行する可能性もあるが、“一発撮り”の歌唱勝負の本動画が1ジャンルとして確立されたことは間違いないだろう。

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世良公則にとんでもない暴言を吐いた若き日の坂上「殺されるかと思った」

9月6日（金）放送『ダウンタウンなう』9月6日（金）にフジテレビで放送された『ダウンタウンなう』に、世良公則が登場。実は今回、ダウンタウンとの初共演にあたり、所属事務所社長から番組に手紙が届いたという。そこには「世良本人は、非常にまじめな性格で、浜田さんの芸風的にいつものように叩かれたりすると、反射的に手が出てしまうかもしれず、場の空気が壊れてご迷惑をかけると思った」と、これまで共演がなかった理由が綴られていた。これを聞いた松本は「怖い、怖い。絶対（叩くの）やめてな」と浜田にクギを刺し、浜田も「手は出さないですよ」と答えるも、坂上が「これは多分、社長さんから浜田さんへの前フリ」だと悪ノリ。すると、松本も「どっちへ転ぶか、賭けやぞ」とあおりまくる。そんな不穏な緊張感を抱え、一行は世良の待つ店へ…。世良公則＆ツイストのボーカルとしてデビューした世良は、広島の出身。世良の隣に陣取った浜田が「広島やもん、タチ悪そうやな」と軽口をたたくと、早くも世良は浜田をジロリ。若い頃は、連日スタッフとケンカしていたという情報に世良は、当時新人で「何も知らなかった」と言いながらも、音楽番組に出演した時、モニターがなかったり、歌っている途中で後ろに書き割り（セット）が下りてきて、バンドの音が聞こえなくなるようなことがあったと話した。そこで「『モニターください』とか『書き割りを降ろさずに全員撮ってください』とか、『ギターソロ撮ってください』というお願いをしていた。その話し合いが、傍から見るとケンカをしているかのように見えた」と、なんとも含みのある説明。これに一同は「いや、いや、いや～」と口をそろえ、「それは言い方ですよ！」と“話し合い”説を否定。世良も苦笑いするしかなかった。さらに、坂上がかつて、小堺一機が世良の名を「キミノリ」と読み間違えてしまった際の話を振ると、世良は「キミノリじゃねぇよ、マサノリだよ！」とドスのきいた声で再現。松本はファイティングポーズをとりながら「♪何が出るかな、何が出るかな」と面白がった。世良が暴露した、坂上の若かりし頃の失言ハスキーボイスと独特の歌唱スタイルで一躍スターとなった世良だけに、相当モテただろうという話にも。そこで坂上が「好みのタイプを芸能人で例えると？」と尋ねると、突然、「大昔に坂上さん、僕と遭遇したことがあるじゃないですか。『世良、あんなのロックじゃない！』っておっしゃった」と言い始める。一同が驚き、松本も「それは許せないっすね」と声を上げる中、坂上は慌てふためき「僕、中学生ぐらいです…」と、当時の出来事を振り返った。ドラマを撮影していた坂上が、とある女優さんと食事に行った際、音楽の話に。「どんな音楽が好きなの？」と聞かれた坂上は洋楽にかぶれていたため、「とにかく、“世良なんちゃらツイスト”っていうのが、キライでキライで。マイクぶんぶんやって。なんすか、アレ？」と言い放った。すると、「目の前の店員さんが、苦い表情で首を横に振るんです。まさかと思って振り向いたら、ツイストの人が全員いた」と回顧。坂上は「もう、殺されると思った…」と語った。しかし、坂上は無罪放免だった。その理由は、坂上が一緒にいたのが木之内みどりだったから。世良は「だから僕、キレなかったんです。大の木之内みどりさんファンで、今でも好き」と、明かした。これを聞いた松本は「（だから）次に出した曲が『銃爪（ひきがね）』なんですね」と、世良公則＆ツイストの大ヒット曲を使ってボケ、みな大笑いに。さらに、世良が「礼儀知らずは、地の果てまでも追いかける！」「仕事相手にリスペクトの気持ちが感じられないと気に入らない」との情報を入手した坂上が、「ある方が世良さんにリスペクトをこのような形で表現されてるんで、見ていただいていいですか？」と振りを。それは、『ガキの使いやあらへんで！』で、世良の扮装をした浜田が、口パクで熱唱するというかなり失礼なVTRで、世良は「俺はこういうふうに見られてたんだろうな…」と怒るどころか落胆。恐縮＆動揺しまくる浜田に、松本は「礼儀知らずは、地の果てまでも追いかける！」とツッコみ、一同爆笑となった。次回9月13日（金）の『ダウンタウンなう』は、ゲストに三谷幸喜、高橋みなみが登場。番組概要『ダウンタウンなう』＜放送＞9月6日（金）21時55分～22時52分＜出演＞【MC】ダウンタウン（浜田雅功　松本人志）【お店案内人】坂上 忍【飲み仲間】夏菜【ゲスト】室井 滋世良公則

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コロッケが「嫉妬するほど」と才能を絶賛！ものまね名手・坂本冬休みが登場！

8月21日（水）『梅沢富美男のズバッと聞きます！』“ものまね四天王”として人気を博したコロッケ、清水アキラ、モト冬樹と、原口あきまさ＆ミラクルひかる、そして人気急上昇中のりんごちゃん、ビューティーこくぶ、アンドーひであきといった新旧のものまね芸人が集結。番組開始早々、吉幾三～武田鉄矢～大友康平のものまねメドレーに挑んだりんごちゃん、パントマイム・ダンス・顔まねなどを融合させた“アンドロイドものまね”を披露したアンドーひであき、米米CLUBや布施明の「初期の歌い方と今の歌い方の違い」を見事に再現したビューティーこくぶによる、新世代モノマネ芸人ショーにスタジオは大盛り上がり。コロッケがデフォルメものまねの誕生秘話を明かすコロッケは、千昌夫や野口五郎のネタが年々デフォルメを重ねていった様子を、懐かしの映像とともに振り返った。梅沢富美男からその理由を問われ、「3割似ていれば、あとの7割は“別の生きもの”でいいと思っていた」と告白する。「あ！ここで（鼻を）ほじるんじゃないかな？」という、なんとも勝手な思いつきから野口五郎のネタが生まれたことを知った吉村崇は、「やりすぎじゃなくて、（野口さんは）やってないんですよ！」とコロッケに指摘。また、コロッケの持ちネタである岩崎宏美、美川憲一、森進一などの顔芸を「私もできる」と、りんごちゃんが披露するも、吉村から「全部コロッケさんだろ！」とツッコミが。すると、ミラクルひかるも「私もコロッケさんの顔まねでクラスでちょっと人気者になった時期があった」と“コロッケの森進一”を披露。後輩たちが、顔芸の“ものまね”をしていたと知ったコロッケは「責任感じる」と言いながら、本家・森進一の顔芸でトドメを刺し、スタジオは爆笑に包まれた。清水アキラは、山本譲二の「みちのくひとり旅」を「ビチグソひとり旅」と“改題”するなど、下品なネタやセロテープを使った顔芸で子どもに大人気に。下品なネタが大嫌いな審査員の淡谷のり子が清水を叱りつけるのがものまね番組の定番だったが、清水は淡谷のものまねをした際に「ババァ」と言い放った際の心の迷いについて告白する。ネタのギリギリまで「ババァ」と言っていいものか、清水は迷っていたという。しかし淡谷の顔を見て「やりたいことをやらなきゃ」と思ったという清水の言葉に、一同爆笑。小峠英二や原口は、清水のエロネタで「お茶の間に不穏な空気が流れた」と幼少期の思い出を語った。マニアックな洋楽ネタとモト冬樹のハゲネタで高得点を連発したビジー・フォー。モト冬樹は、「視聴者や審査員どころか、ものまねをしている本人たちすらサイモン＆ガーファンクルなど“ご本人”のことがよくわかっていなかった。だから、その程度なんだよね」と衝撃の告白。吉村が「一番適当じゃないですか！」とツッコむと、「（当時は）実際のライブビデオはなかったから」と開き直った。梅沢も「すばらしいものを見せてもらった」と絶賛坂本冬休みが由紀さおりに変身！またコロッケは「嫉妬するほど脅威に感じた若手ものまね芸人」として、坂本冬休みを紹介。「にっぽん演歌の夢祭り」という、日本武道館で行われ、石川さゆり、五木ひろし、藤あや子らが出演する公演で、「武道館が揺れるくらいウケた。もう、ちょっと悔しいくらい。すごかった」という力量を持つという。スタジオに登場した坂本冬休みは、坂本冬美から生着替えで由紀さおりに変わるネタを披露。その場で着物からドレスに早着替え、さらに声から顔、雰囲気が見事に一変する変身ぶりに、スタジオは大興奮！生着替えの途中で、口元のほくろを取り外してわきの下に隠すという小ネタも効いており、梅沢は「すばらしいものを見せてもらいました」と絶賛した。井上陽水の「リバーサイドホテル」を歌う2人尾崎豊の「I LOVE YOU」の宇多田ヒカルバージョンに玉置浩二が乱入！？番組の最後には、りんごちゃんがコロッケとの“W武田鉄矢”、清水アキラとの“W井上陽水”で夢の新旧コラボショーが実現。コロッケとミラクルひかるは、玉置浩二と宇多田ヒカルのデュエットに挑戦。これでもかというほどの、コロッケ版“玉置浩二”の暴走に、スタジオは大爆笑！コロッケは「もっとふざけたい」とスタジオを笑わせた。番組概要『梅沢富美男のズバッと聞きます！』＜放送＞8月21日（水）22時～22時54分＜出演者＞【MC】梅沢富美男 【進行】池田美優 【スタジオゲスト】アンドーひであき コロッケ 坂本冬休み清水アキラ 原口あきまさ ビューティーこくぶ ミラクルひかる モト冬樹 りんごちゃん 小峠英二（バイきんぐ） 吉村 崇（平成ノブシコブシ）

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りんごちゃんとコロッケ＆清水アキラらが夢のコラボショー！

8月21日(水) 22:00～『梅沢富美男のズバッと聞きます！』今回の『梅沢富美男のズバッと聞きます！』は、新旧ものまね芸人が大集合！”ものまね四天王“からは、コロッケ、清水アキラ、モト冬樹が、さらには原口あきまさ、ミラクルひかる、また新世代ものまね芸人からいま人気急上昇中のりんごちゃん、アンドーひであき、ビューティーこくぶといった豪華メンバーがスタジオに集結。渾身のネタを披露するほか、夢のコラボも実現。梅沢富美男が、ものまね芸人たちのここでしか語れない裏話に斬り込む。りんごちゃんら新人芸人のネタに“ものまね四天王”が爆笑！まずは、新世代ものまね芸人ショーを開催。「ミュージック、スターティン！」の可愛らしい掛け声と、ものまね中の野太い声のギャップで大ブレイク中のりんごちゃんは、吉幾三や武田鉄矢のモノマネで、スタジオの空気をわしづかみ。顔や体の動きをロボット風にものまねするアンドーひであきは、その見事な芸で一同をうならせる。さらに、あるアーティストの若い頃と最近の歌い方を“ビフォー・アフター”で見せるビューティーこくぶのものまねには、コンサートに行った経験のある梅沢が「あの通りでしたよ」と目を丸くする。アンドーひであきビューティーこくぶそして“ものまね四天王”の懐かしの映像を振り返りながら、コロッケのものまねが「デフォルメにデフォルメを重ねていった理由」や、清水アキラの“天敵”だった審査員・淡谷のり子への思い、モト冬樹の洋楽ものまねの意外なエピソードなど、今だから話せるあれこれを語りまくる。また、笑福亭笑瓶やピンクの電話、ダチョウ倶楽部など、“ものまね四天王”を脅かした“お笑い四天王”のネタもプレイバックする！新旧ものまねコラボショーで大盛り上がり！最後は、りんごちゃんの無茶ぶりとも思えるリクエストを「今もう、何でもやるもんね！」とコロッケと清水アキラが快諾し、テレビ初となる新旧ものまねコラボショーが実現。コロッケ✕りんごちゃん、清水アキラ✕りんごちゃん、コロッケ✕ミラクルひかるによる、ここでしか見られない奇跡の競演。テンションMAXのものまね芸人たちが見せるコラボは、大盛り上がり！スタジオが爆笑に包まれる。りんごちゃん＆コロッケ番組概要『梅沢富美男のズバッと聞きます！』＜放送＞8月21日（水）22時～22時54分＜出演者＞【MC】梅沢富美男 【進行】池田美優 【スタジオゲスト】アンドーひであき コロッケ 清水アキラ 原口あきまさ ビューティーこくぶ ミラクルひかる モト冬樹 りんごちゃん 小峠英二（バイきんぐ） 吉村崇（平成ノブシコブシ）

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往年の洋楽ポップスをピアノ伴奏で歌おう！女声・男声別“伴奏CD付”楽譜

5月24日(日)、洋楽ポップスの名曲を豪華なピアノ伴奏で楽しめる楽譜「ピアノと歌う 男声/女声のための 洋楽スタンダード『ピアノ伴奏CD付』」が発売される。往年の洋楽ポップスをピアノと楽しむ男声/女声版でそれぞれ楽しめる同2冊は、エルトン・ジョンやビリー・ジョエル、クイーンなど、往年の洋楽スタンダードポップスを、ピアノ1本の伴奏で“歌い映え、聴き映え”のするボーカル＆ピアノアレンジでまとめたもの。価格はいずれも2800円(税別)。森田花央里氏によるオリジナル編曲で、音源のイメージを残しつつも、ピアノ1本の伴奏だからこそできる、Jazzの要素を含んだアコースティックな音楽を堪能できる楽譜となっている。それぞれ、アーティストやキーによって、女声と男声に分けられているが、男女問わず、歌いたい曲やキーによって、どちらのバージョンも選択してもOK！ピアノと歌う 男声のための 洋楽スタンダード「ピアノと歌う 男声のための 洋楽スタンダード」の収載曲は、エルトン・ジョンの「ユア・ソング」や、クイーンの「ウィー・アー・ザ・チャンピオン」、ビリー・ジョエルの「ピアノ・マン」、フランク・シナトラの「マイ・ウェイ」など計10曲。ピアノと歌う 女声のための 洋楽スタンダード「ピアノと歌う 女声のための 洋楽スタンダード」の収載曲は、カーペンターズの「イエスタデイ・ワンス・モア」や、キャロル・キングの「君の友達」、ダイアナ・ロスの「イフ・ウィ・ホールド・オン・トゥゲザー」のほか、男声版にも収載されているキー違いのサイモン＆ガーファンクル「明日に架ける橋」やビリー・ジョエル「オネスティ」など計10曲。ピアノ伴奏CD付きなので、伴奏者がいない、ピアノがないといった人でも気軽に名曲を歌って楽しむことができる。この機会に洋楽スタンダードに親しんで、おうち時間を充実させてみてはいかが？

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日本初上陸！日暮里にLA発の女性専用・暗闇フィットネス誕生

LA発“楽しすぎる筋トレ”の日本初最新フィットネス「FAVLES(ファブレス)」が、日暮里に7月オープン！「FAVLES」は、日本の働く女性の身体の悩みを解決する、“-5kg”がコンセプトのLA発セミパーソナル型最新暗闇フィットネス。プログラムは、最新の洋楽ヒットチャートを照明とプログラミングし、アメリカで効果が実証されているFunctional Trainingと脂肪燃焼効果の高いH.I.I.T理論を組み合わせた、本気で“-5kg”を目指す構成。多くの日本人女性が求める“-5kg”をストイックにおこなうのではなく、気分を高揚させるクラブのような音響と照明による演出で、楽しみながら達成をサポートしてくれる。多くの暗闇フィットネスがインストラクター1名に対して30～100名でレッスンを行っているところを、「FAVLES」では最大で10名に限定。少人数だからこそできる効果性の高いレッスンが期待でき、無料のフォローカウンセリングも実施される。現在、先行無料カウンセリングを実施中。この夏、本気でダイエットしたい人に新しい選択肢の登場だ。■「FAVLES日暮里店」住所：東京都荒川区東日暮里6-60-5 COCOSPACE日暮里9階

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石橋貴明「マイケルのクローンを作る権利を持っている！」その幻のお宝とは？

3月4日（月）放送 ■この曲のタイトル何だっけ？洋楽の名曲45連発 石橋貴明さんとミッツ・マングローブさんがMCを務めるトークバラエティ『石橋貴明のたいむとんねる』。3月4日の放送は、ゲストにグッチ裕三さんを迎え「勝手に語りつぎたい 日本人でもサビだけは絶対知っている！ベストヒット洋楽」を放送しました。スロットにサビだけは知っている洋楽の名曲が登場し、「この曲について語りたい！」と思ったらストップ。思う存分語ってもらうというルールです。グッチ裕三さんは、洋楽アーティストのモノマネでおなじみのビジーフォーのメンバーだけに、エピソードが豊富。ご本人の目撃エピソードもたっぷり語っていただきました。 ■タカさん、グッチさん青春時代の名曲に「懐かしい！」 まずは「70年代ディスコナンバー編」からスロットがスタート！スプリームスの「Stop! In the Name Of Love」でグッチさんがストップ。来日した時にダイアナ・ロスが「ホロホロ鳥を1羽食べたい」と言いだしてスタッフが大混乱したエピソードで笑いを取りつつ、「あの人の声は独特で、真似をしている人を見たことがない。口の中で共鳴する独特の声」と、プロならではの視点で評価していました。また、KC＆ザ・サンシャイン・バンド「That’s The Way（I Like It）」やジョー・テックス「I Gotcha」が流れると、映像を凝視して懐かしがるグッチさんとタカさん。グッチさんは1970年代からバンドを組み六本木のディスコなどでよく歌っていて、少し世代が下のタカさんはそれを聴きながらダンスホールで踊っていたそうです。 なかでも盛り上がったのは、ビジーフォーのものまねレパートリーのひとつ、アース・ウィンド・ファイアーの「September」。グッチさんの担当はファルセットのフィリップ・ベイリー、尊敬していた彼とのある苦い思い出を語りました。「モノマネをやってたらずいぶん仲良くなって、NHKの『英語でしゃべらナイト』のゲストにアースが来るって。だからオレうれしくて。共演した思い出とか何を喋ろうか考えていたのに、『Do you remember me？』って聞いたらフィリップがね『NO！』って。そしたらもう（ショックで）喋ることねぇやって」自暴自棄になってしまったグッチさんをみてタカさんとミッツさんは爆笑していました。 ■タカさんが持っているあのスターのお宝とは 続いて、洋楽全盛期の「80年代のヒット曲編」のスロットがスタート！スティーヴィー・ワンダー「I just Called to say I Love you」でストップしたのはタカさん。グッチさんがタカさんに「スティーヴィー・ワンダーのハーモニカはすごい」と言っていた伝説のエピソードを語りました。また、マイケル・ジャクソンの「スリラー」では、「好きな曲を聞くと世代がわかるよね」とミッツさん。ちなみにミッツさんは「BAD」、タカさんは「OFF THE WALL」、グッチさんはジャクソンズの曲だそうです。その話の流れから、タカさんがマイケルに関するお宝を持っているという話に。「玉置浩二さんと横浜スタジアムのライブを見に行って、マイケルがターンした瞬間に髪を留めていたゴムが外れて近くに飛んできたの。警備のフェンスの中だったから、警備員にお願いして取ってもらった。しかも、髪の毛もちょっとついてる。マイケルのクローンを作る権利を持っている！」こう言ってドヤ顏をするタカさんにみんな爆笑していました。 最後にクイーン「I Was Born To Love」が登場するとグッチさんがストップをかけました。以前、番組でフレディ・マーキュリーならぬ、フレディ・マーキュレーとしてモノマネをしたそうですが……。「おかっぱのカツラかぶったんだけど、ピンカラ兄弟みたいだったよ。やっぱり丸顔はだめだな。オレ、そういうのばっかりやってるじゃん。マイケル・ハクションとかさ。それを子どもはオリジナルだと思っちゃう」と嘆いていました。 ■あの名曲、もしかして日本人しか知らないかも？　 そして、ここからは「日本では大ヒットしたのに実は海外では全然売れていなかった洋楽編」なかでも、ビリー・ジョエル「Stranger」、ベンチャーズ「Diamond Head」、バーティ・ヒギンズ「Casablanca」が紹介されると「意外！」とびっくりする一同。未だ頻繁に来日し、精力的にライブ活動しているベンチャーズに関しては、ミッツさんからこんなデータが紹介されました。「初めて1991年に紅白に出てるんですよ。『歌・合・戦』ですよ。でも（『Diamond Head』はインストゥルメンタルなので）歌ってないんです」これに笑いながらも、グッチさんは「呼び屋（プロモーター）が頑張ったんだろうね……」と当時の状況を察していました。番組のラストは、ミラーライトが輝くセットでグッチさんがザ・スタイリスティックス「愛がすべて」を熱唱。伝家の宝刀、澄んだファルセットを披露しました。文＝パンチ広沢 ■番組情報 『石橋貴明のたいむとんねる』 ＜放送＞ 3月4日放送回　毎週月曜23時～23時40分 ＜出演＞ 石橋貴明、ミッツ・マングローブゲスト：グッチ裕三 公式Twitterはこちら

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＜特別寄稿＞無類の『ものまね王座』好き綴る“栗田貫一愛”本人取材で名物ものまね誕生秘話も！

5月17日（金）『爆笑そっくりものまね紅白歌合戦スペシャル』細川たかし（栗田貫一）とフレディ・マーキュリー（カール北川）の夢の競演が実現！無類の『ものまね王座決定戦』マニアとして知られる日髙大介。そんな日髙が『爆笑そっくりものまね紅白歌合戦スペシャル』の放送に先がけて、今回の見どころ、そして幼少の頃から大のお気に入りだという、栗田貫一について、“クリカン愛”あふれる渾身の記事＆インタビュー原稿を寄せてくれた（以下、日髙大介特別寄稿）。「爆笑そっくりものまね紅白歌合戦スペシャル」開幕！ 35年間、番組を一度も休まない栗田貫一の誠実さと遊び心昭和から平成にかけて一世を風靡した「ものまね四天王」という5人組をご存じだろうか。爆笑デフォルメの天才「コロッケ」、時おり小学生のような下ネタを引っ提げ審査員の淡谷のり子氏に本気で叱られる「清水アキラ」、洋楽ものまねの巧みさと2人のコンビネーションは天下一品の「ビジーフォー」。そして、正統派路線に加えてアイデアと遊び心を絶妙にミックス、観客を魅了し続ける「栗田貫一」。各局で放送されるものまね番組、そこで活躍する「ものまね芸人」の世代交代は激しい。そんななか、古巣であるフジテレビで「ものまね芸」を一本、貫いている男がいる。栗田貫一だ。フジテレビものまね四天王の中では最後の砦である。そんな栗田が挑む今回の『紅白』のネタは、アニメキャラ・懐かし系・洋楽と何でもこなすものまね名人「カール北川」と初のユニットを組んでの出し物。大ヒット映画『ボヘミアン・ラプソディ』から、「フレディ・マーキュリーと細川たかしのまねで『We Will Rock You』」だ。実は筆者もネタ順表を見たときには、不遜にも「カールさんがフレディで、栗貫さんが細川、上手くデュエットしてハモって違和感のなか感動を持っていく。なるほど、王道なネタかな」と思ってしまった。しかし本番ではその予想が見事に覆った！ものまね四天王・栗田貫一は、カール北川と初のユニットを組んでQUEENに挑戦！今回の見どころは、カールのフレディは正統派、そして栗田はその合間に細川たかし流の「ラップ」を被せていくというネタだ。リハーサル（音合わせ）から見せていただいたが、リハではいい意味で力が抜けていたフレディと細川たかしが、本番では2人とも迫力あるものになっていた。コンビネーションもバッチリなだけに、細川たかしのフッと間の抜けた替え歌が心をくすぐってくる。続きはぜひオンエアで！ちなみに対戦相手は、昨年末の『ものまね王座決定戦』優勝の若手実力派・君島遼。小柳ルミ子のまねで「瀬戸の花嫁」に挑戦する。筆者としては、歌声はもちろんのこと、ぜひ君島のメイク、特に「口紅」に注目していただきたい！ベテラン2人によるアイデアものまねが勝つか、新進気鋭の正統派ものまねが勝つか、乞うご期待！総勢100名を超える多彩なものまねのオンパレード！新顔の入った「ものまねジャニーズ軍団」にも注目！今回の『爆笑そっくりものまね紅白歌合戦スペシャル』はお祭りである！ものまね名人によるガチンコ対決のほか、見るだけで面白い「顔だけそっくりさんNo.1決定戦」や、カッコいいのになぜか笑えてしまう「ものまねジャニーズ軍団」。そして、筆者おすすめはプロのものまね芸人の矜持が垣間見られる「下克上決戦！最強新人大集合」。同じアーティストネタという縛りでプロと新人が対決する、プロにとっては過酷極まりない企画だ。なかでも、ビューティーこくぶと最強新人との「山下達郎」対決は白眉である爆笑そっくりものまね紅白歌合戦スペシャル！その2人の迫力をぜひテレビの前でじっくりとご覧いただきたい。【栗田貫一さんとの収録前コメント】あの伝説の「ドレミの歌」8人リレーは実は失敗作！？ なんとか本番の機転で名作ネタに昇華した。＜栗田貫一インタビュー＞（聞き手：日髙大介＜本職はクイズ作家。無類の『ものまね王座』好き＞）栗田：日髙さん、いつもディナーショーなどを観にきていただいたり、ずっとずっと昔からファンでいてくださって、応援してくれていますよね？日髙：ありがとうございます！ご本人の前で失礼かもしれませんが、日本一の栗田貫一さんファンだと自負しております！栗田：今はクイズ作家もやっていらっしゃって。何でも答えますので、よろしくお願いします。日髙：栗田貫一さんは、デビューされた1984年から35年間、『ものまね王座』『ものまね紅白』に一度も休まず出場されているのですが、ものまねに対する情熱を維持する秘訣はなんですか？栗田：なんだろうなあ。たとえば、「歌が上手いんだからレコード出そうよ」って言っていただいたことも何回もあるのですが、僕が嫌なんですよ。“ものまね”でここまで育って、有名にさせていただいた自分が、レコードを出した日から“ものまね”を捨てなきゃいけないんじゃないか、という気持ちがあって。“ものまね”だけで十分幸せです。日髙：たしかに、声優さんのご活動も、あくまでもルパン本人ではなく、山田康雄氏へのリスペクトとして、“ものまね”を貫いているようにお見受けしていました。栗田：最初はそうでしたね。ただ、新メンバーも増えてから、ここ7年くらいは「山田さんを意識しなくていいよ」と言われるようになりました。あとは僕の中で、ベースの声が、山田さんがやってきたルパンに聞こえてればいいのかなと。日髙：1988年には「うちの留守番電話はルパン三世」というネタもありましたよね。「（メッセージは）不二子ちゃんなら大歓迎だけどなぁ～、銭形のとっつぁんならゴメンだぜ！ウッフフ～」っていう。栗田：ゴメン！全然覚えてない（爆笑）日髙：同じ1988年の春、生まれて初めて僕が栗田さんのネタを見て、衝撃を受けたのが、あの伝説のネタ「いろいろな人のまねでドレミの歌」だったんですよ。栗田：あ！それは覚えていますよ。日髙：たとえば「ド」なら郷ひろみで、「レ」なら五木ひろしで、「ファ」なら森進一で、1オクターブ8本のマイクを横に並べて、ご自身が移動しながら一音ずつ声を変えていく。あのアイデアの種はどういうところから来ているんですか？栗田：その人を、たった“一音”ずつでものまねで表現できたら面白いかな、というところですね。「沢田研二」の音階はなんでしたっけ？日髙：「ソ」です（即答）栗田：「ソ」か（笑）。（沢田研二のまねで）「♪ソ～」、おー、確かにハマるね（笑）日髙：目の前1メートルで見られた！（感激）栗田：あの頃の苦労話としては、最初に想像していたより（後半に）テンポが倍になるっていうこと。それを、実はあんまりわからずに「やる！」と勝手に宣言してしまったんですよ（笑）。あまりマイクの距離を離すと間に合わないから、マイク8本同士の距離を近づけたんです。ところが、ハウってしまうんですよ。日髙：確かに！栗田：このマイク8本の距離をどうすればいいか、本番直前ギリギリまで悩んでましたね。日髙：あのネタはかなりの練習量がしのばれるのですが、実際、自宅などでどれぐらい練習したのですか？栗田：それまで、実際のマイク8本を並べては練習してなかったんですよ。家には8本も無いので（笑）。日髙：ええっー！！じゃあ、一発本番で？栗田：そう、一発本番。正確には、収録日にフジテレビに来て、当日リハの時に初めてやったのかな。それまでは頭の中で「こう横に動いて」というイメージトレーニングしかやっていなかったんで……後半で間に合わないことに気が付いて、失敗したなあと思いました（笑）。日髙：最後の「♪ドミミ、ミソソ、レファファ、ラシシ～」の部分が少しだけマイクに追い付かず、ちょっぴり間に合わないんですよね。栗田：でもあれは、「少しだけ間に合わない」くらいのほうが笑えるかもしれない、というのもありますね。こちらが焦っているほうがお客さんにとっては面白いから。日髙：なるほど、本番でネタの醍醐味を見つけられたのですね。流石です！ものまね四天王の真骨頂！ 「洋楽を演歌でカバー」するネタは栗田貫一がパイオニア！？日髙：栗田貫一さんといえば、歌ものまねオンリーで挑戦しても相当なクオリティなのに、あえて「アイデア」「くすぐり」「喋りネタ」を足して、よりエンタテインメント性の高いネタに仕上げていますよね。古くは「財津一郎のまねで『愛の讃歌』」にCMネタを足したり、「黒柳徹子のまねで『黒ネコのタンゴ』」で黒柳さんの早口に挑戦されたり、「北島三郎さんのまねで『風雪ながれ旅』」なのに格好はプロゴルファー猿だったり…。栗田：あはは（笑）。いろいろやりましたねぇ。やはり、そのまま「似ている」というだけでは僕の中で面白くなくて。僕の大好きな歌手の方々が、こんな風にショーをやったら面白いだろうなあ、というのがアイデアの原点なのかもしれないですね。日髙：そして！今日収録のネタにもつながりますけど。1987年には、マイケル・ジャクソンの『BAD』を五木（ひろし）さん・森（進一）さん・細川（たかし）さんで、他にもエルビス・プレスリーの曲で途中に盆踊り風に転調する細川たかしさんなど、記憶に残るものまねばかりです。栗田：ひょっとすると、その頃に僕はいわゆるカバーを始めたのかな（笑）。日髙：そのとおりですよ！「あの人の名曲をこの人が歌ったら」みたいなものは当時主流でしたが、マイケルの扮装で演歌を歌う、というカバーの仕方は栗田さんがパイオニアじゃないですかね。栗田：（爆笑）くだらないけど、いろいろやってたんですね。日髙：ちなみに今回も、その細川たかしさんで勝負ということで。栗田：そうそう。でも今回は、うちのカール（北川）がフレディ・マーキュリーをやって、細川さんになった僕の方が英語ではなくて、“イッキュッパ！”っぽいセリフを考えて作りました。日髙：出ましたね、CMものまね（笑）。それはご本人のものまねを練習していくうちに、徐々にネタのアイデアが生まれるんですか？栗田：最初にアイデアが生まれてから、ものまねの練習に移ります。ただQUEENをやって、フレディ・マーキュリーと細川さんがデュエットしていても面白くないので、歌詞を日本語にしちゃって（～本番のネタを歌い出す～）。日髙：すごいですよね！これまでは「カバー」の域に留まっていたのが、「細川たかし」だけで「ラップ」「日本語歌詞」といった形でネタをグレードアップさせているんですよね。流石だなあ。『ものまね紅白』はお祭りだけど、『ものまね王座』には生活がかかっている！日髙：『ものまね紅白』と『ものまね王座』との違いはありますか？栗田：『王座』は、甲子園と一緒で負けたら終わり。だから結構プレッシャーを感じるかな。『紅白』はどっちかというと楽しめればいい。日髙：お祭りですか？栗田：はい。お祭りだし、テレビを見た人が笑って楽しんでくれたらいいと思う。『王座』は、ある意味、ものまね芸人としての生活がかかってると思わないといけない。お互いに緊張しているし。日髙：それこそ四天王ブーム、90年代には4回戦のトーナメントを年に3回やられていたわけじゃないですか。あの頃って、想像するよりもずっと過酷でしたよね。毎回、新ネタを要求されますし。栗田：本番は4曲ですけど、最初のネタ出しの段階では毎回10曲近く作るわけですよ。それを本番用に絞って4～5曲残すんですけど、たまに1回戦で負けたりすると、次回用のネタのストックが3つ残るのね。案外そのほうがいいってときもある（笑）。毎回準決勝とかまで残って負けると「悔しさ」はもちろん、「3ネタも消費かー」、「今回は結構疲れたなー」みたいなのは正直ありましたね。さらに、ジャンケンで負けたりなんかしたら「チキショー」というのもありましたし（笑）。もちろん、毎回、勝ちに行ってるんですけどね。日髙：時事ネタなどは、次の回に使えなかったり、みたいな駆け引きもありましたよね。栗田：そうそう！俺の中で一番失敗したのがね、当時大ヒットしていたシャ乱Qの「ズルい女」のつんく（現：つんく♂）のものまねした時に、顔も歌も似ててギャー！って絶賛されたのね。（榊原）郁恵さんとかにも「似てるー！」って言われたりして。それで、登場して、「Bye-Bye ありがとうさよおなら〜プ、愛しい恋人よ〜プ・プ、あんたちょっといいおならだったね」って歌ったの。日髙：あの「バフッ！」の笛みたいな楽器を使って、下ネタを（笑）。栗田：そしたら「扮装から顔からそっくりなのに、なんでそんなことするのよ」みたいに周りから言われて。「あ、やべ、やっちゃったかな」と思って。でも、自分はそれが楽しかったの。日髙：事前に扮装やメイクでそこまで盛り上がるというのは想定外だったんですね。栗田：想定外。せっかく「笑わせよう！」と意気込んでいたのに、「プ！」の瞬間にお客さんがシーンって引いちゃって…（笑）。でもそういうことばっかり考えて、勝負していましたね。大ウケすれば大ホームランですし、外せば三振一打席で終わるわけですから。日髙：大元が似ているのに「何か足していく」というのが、当時四天王の凄さでした。今はそういうネタがあまり見られないので寂しくもあります。そういえば、チャゲ＆飛鳥を一人二役でやられたのも栗田さんが初めてでしたよね！栗田：チャゲアスは、その前に「モーニングムーン」「ひとり咲き」を飛鳥だけでやって、その後に「SAY YES」の大ヒットが来て。この曲は（チャゲを含めた）2人でやりたかったなあと思って、事前にチャゲパートを録音して、本番では飛鳥パートを歌って、2人のハーモニーになるようにしました。日髙：それが準優勝で100点満点を取り、その勢いのまま、初優勝でしたよね。最後は桑田（佳祐）さんのまねで『愛の讃歌』。栗田：そうだねぇ…最後ね、桑田さんでやったね（しみじみ）。フジテレビの「ものまね」の魅力は、 楽しんで何でもやらせてくれること！！日髙：他局にもものまね番組はありますが、フジテレビならではのものまね番組の魅力とは？栗田：四天王ブームの頃って、フジテレビにいた木村（忠寛）さんというプロデューサーがね、とにかくなんでもやらせてくれた。芸に妥協のない素晴らしい方でしたけど、ものまねは楽しけりゃいいんだ、って。もちろん、今でも根っこは変わってないと思うんですよ。単純に、「この人がこうだったら面白いな」と発想したことをものまねしているわけなので、それをやらせてくれてきた老舗であり、やはりフジテレビはバラエティのトップだったと思うんですよね。僕はこの番組に育ててもらったし、本当に、視聴率が取れるとか取れないとか、関係ないんですよ、僕たちものまね芸人は。とにかくいいネタを作って、お客さんや視聴者の皆さんに見ていただきたいだけなんで。僕はそれでいいと思うんです。日髙：それを純粋に僕たち視聴者がストレートに受け取ったから、今でも熱狂的なファンが多いんでしょうね。栗田：そこだけは、ものまね芸人一同、想いを同じにして、ストレートに面白さを伝えられたらなあ、と思うんですよね。日髙：本番前のお忙しいお時間をお借りして（インタビューは収録前に実現）、本当にありがとうございました。栗田：全然大丈夫だよ。今度また聞きたいことがあったら気軽に聞きにきてくださいね。日髙：ありがとうございます！もっとディープな取材をさせていただいて、一冊の栗田貫一さんの本が作れれば最高です！栗田：本当！？嬉しいなあ。ほら、マネージャーの顔も嬉しそうだ（笑）。ぜひ、またよろしくお願いします！日髙ちゃん、これからもよろしくね。【編集後記】僕は子どもの頃からフジテレビ『爆笑！スターものまね王座決定戦』が大好きで、中でも「ものまね四天王」は小中学生にとってのスターだった。僕は「クリカン派」だったが、クラスメイトの間でも「コロッケ派」「清水アキラ派」などに分かれていた（僕のクラスには「ダチョウ倶楽部派」「松村邦洋派」「CCガールズ派」という派閥もあった）。栗田貫一さんの今回のネタは、奇しくも外国曲で細川たかし。そのネタを知ったときに、1987年の「ものまねシーン」が頭に浮かんだ。1987年春 玉置浩二・細川たかしのまねで『雪國』1987年夏 細川たかしのまねで『好きにならずにいられない』1987年秋 五木ひろし・森進一・細川たかしのまねで『BAD』1987年末 もしもシリーズ「細川たかしがパトカーのサイレンだったら」この年は「ものまねブーム」の先駆け、まさしくこれからブームがやってくる、つまり出場者・スタッフ全員の脂が乗りきっていた黄金時代の第１期であろう。この年、栗田は春に「演歌にヨーデルを交えて細川たかし」、夏に「プレスリーの曲を転調させて細川たかし」、秋に「洋楽の演歌メドレー、サビに細川たかし」を披露。そして年末のチャンピオン大会（栗田のみ優勝経験なし）では、「もしも細川たかしがパトカーのサイレンだったら」などショートネタの連発で爆笑を総取りし、優勝する。同じ「細川たかし」を題材として「ヨーデルを交える」「盆踊り調にする」「マイケルのムーンウォークに合わせる」「車の音にたとえる」など、1年間に4種のアイデアで爪痕を残した。トーナメント戦での優勝経験こそ無かったものの、栗田貫一が「ものまね四天王」に仲間入りしたのは、この年での活躍が大きかったからではないかと推測する。あれから32年が経ち、いまだ第一線として舞台に立ち続けている栗田貫一は、カール北川とのユニットで、更なる「洋楽に日本語のラップで合いの手を入れる」細川たかしを開発。ものまねの対象となる人物にリスペクトを持ちつつ、ここまで「楽しく遊んでいる」芸人は数少ないのではないだろうか（もちろんカール北川もその一人だ）。「歌が似ているものまね」が特にSNSなどで称賛されがちである昨今、どうか「フジテレビものまね番組」は、栗田のインタビューにもあった通り、「あの人がこんな風だったら面白いだろうな」といったアイデアを、「面白いんだろ？じゃあやってみようよ」という懐の大きさで受け止めるような、ますます幅広い視聴者が楽しめる番組になってほしいと、切に願う。老若男女問わず、いろんな楽しみ方ができる『爆笑そっくりものまね紅白歌合戦スペシャル』。今回の放送に続いて、秋にも開催される予定だ。一流のものまね芸人から、新人の方々まで「お祭り感」と「緊張感」の両方を楽しめるフジテレビものまね番組を、大いに応援したい。そして、年末には超真剣勝負の『ものまね王座決定戦』トーナメントもきっと開催される。今回と秋の「お祭り感」を消化して、ピリピリとした緊張感あふれる極上の歌ネタエンタテインメントでの大バトルが、今から楽しみでもある。ちなみに、栗田貫一が、これまでに『ものまね王座決定戦』トーナメントで披露したのは120ネタ（全51戦）。『紅白』を含めると倍以上になるであろう。まだまだ、この前人未踏の数字が1つずつ増えていくことを、期待したい。番組概要『爆笑そっくりものまね紅白歌合戦スペシャル』＜放送＞5月17日（金）19時～21時55分　※一部地域は20時～＜出演＞【司会】白組：今田耕司、山﨑夕貴（フジテレビアナウンサー）紅組：東野幸治、永島優美（フジテレビアナウンサー）【『顔だけそっくりさん№1決定戦』『ものまね大好きさん大集合』コーナーMC】みやぞん（ANZEN漫才）【審査員】片岡鶴太郎、吉田沙保里、河北麻友子、生駒里奈、小川菜摘【出場者】栗田貫一、ダチョウ倶楽部、松村邦洋、ミラクルひかる、山本高広、キンタロー。、君島遼、ノブ＆フッキー、ビューティーこくぶ、コージー冨田、エハラマサヒロ、JOY、霜降り明星、SOLIDEMO（シュネル、向山毅、佐々木和也、木全寛幸、手島章斗）、福島善成（ガリットチュウ）、おばたのお兄さん、アイデンティティ　ほか

Muscat