粗品、出演映画『ONE PIECE FILM RED』は多忙で未視聴「ウタの情報、言わないで～」　せいや＆名塚佳織が困惑

　お笑いコンビ・霜降り明星（せいや、粗品）、声優の名塚佳織が21日、東京ビッグサイトで開催された『ONE PIECE』のイベント「ONE PIECE DAY 23」に登場した。【動画】ウタは出ない！シャンクス、ミホーク…ビジュアル激似　実写『ワンピ』新映像　昨年の大ヒット映画『ONE PIECE FILM RED』の声出し応援上映が行われ、映画に出演した名塚（ウタ役）と霜降り明星（クラゲ海賊団役）がスペシャルゲストとして登場し、トークを展開。　『ONE PIECE FILM RED』は最終興収197.1億円を記録したヒット作品で、すでにネット配信やテレビ放送もされているが、出演作品にも関わらず粗品は見ていないそうで「まだ僕、忙しくて見ていないんですけれども…。楽しみにしています」と告白すると、名塚とせいやは「えっ!?」と困惑。　これに、せいやは「まだ見ていないの？　どっか、行けや！　こんなやつ、呼んじゃダメなんです！」と一喝すると、粗品は「ウタの情報、あんまり言わないで～」とヘラヘラしていた。　そして、映画の感想をそれぞれ問われると、見ていない粗品は「ゾロが『タコ入道』と言うところですかね」と話すと、せいやは「こいつ、（原作漫画の）アラバスタ（編）までしか読んでいないんですよ！　こいつが『FILM RED』に出演できているの奇跡なんですよ！」と怒っていた。

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『ONE PIECE』アニメEDが17年ぶり復活　実写ドラマ映像公開など新情報まとめ　

　大人気コンテンツ『ONE PIECE』の祭典「ONE PIECE DAY’23」の2日目が、都内で開催され、アニメ・実写ドラマ・漫画などの新情報が発表された。【動画】シャンクスやミホークも登場！実写『ONE PIECE』の予告映像　イベントステージでは、Netflixオリジナル実写ドラマシリーズ『ONE PIECE』（ワンピース　8月31日より世界独占配信）の本予告映像と場面カットが公開。映像にはシャンクス、ゴールド・ロジャー、ガープ、ミホーク、アーロンらの姿を見ることができる。　また、テレビアニメ『ONE PIECE』8月6日の放送から17年ぶりに番組のエンディングテーマが復活することが決定。その記念すべき復活後1弾のアーティストは3ピースバンド・Chilli Beans.で、彼女らの新曲「Raise」となる。　主に洋楽POPSにルーツを持つ3人で2019年に結成されたバンドで、それぞれが高い歌唱力を持ち、作詞・作曲・編曲やクリエイティブまで自らで手掛けている。今回のエンディング担当に「みんなが知っている国民的なアニメなので本当に信じられない気持ちでいっぱいです！　私たちがまだ小さい時からずっと観てきたアニメなので、こうして自分たちが携わることができて光栄です。これまでのエンディングと同じように、末永く皆さんに愛していただける楽曲になればと思います」と喜びのコメントを寄せた。　また、OP主題歌も変更されることが決定し、4人組バンド・SEKAI NO OWARIが担当し、書き下ろした新曲が新主題歌となる。「今回、僕たちが作る楽曲が『ワンピース』のオープニングに起用されることが決定しました。楽曲がまだ制作途中なのですが、とてもいいものになるんじゃないかと思います。『ワンピース』のオープニング曲ということで、歌詞のハードルが高かったのですが、プレッシャーのなかでもいい歌詞が書けたんじゃないかなと思っています。皆さんにお届けするのが楽しみですし、ぜひ聴いていただきたいです」とコメント。　彼らの新主題歌は、現在制作中で放送開始日は未定だが、ワノ国編のクライマックスをさらに盛り上げる。　さらに、尾田氏が、1994年に「週刊少年ジャンプ 特別編集増刊1994年Autumn Special」号にて発表した短編読切『MONSTERS』が、初めてアニメ化されることが決定。タイトルは『MONSTERS 一百三情飛龍侍極（モンスターズ いっぴゃくさんじょうひりゅうじごく）』で、ティザービジュアルとアニメ制作の告知映像が公開された。　『MONSTERS』は、侍・リューマの剣戟活劇譚を描いた物語で、45ページの短編読切として『ONE PIECE』連載前（1997年～連載中）の1994年に「週刊少年ジャンプ」の増刊である「週刊少年ジャンプ 特別編集増刊1994年Autumn Special」号に掲載。　物語の内容は、平和な時代に唯一つ、緩やかな時の流れをかき乱す“恐怖”が天空を舞っていた。その土地の絶対の壊滅をも意味するという“恐怖”。それは竜の出現だった…というストーリー。　今回のアニメ制作するスタッフ陣は、監督・構成を『ONE PIECE FILM Z』にもアニメーターとして参加した朴性厚氏（TVアニメ『呪術廻戦』第1期、『劇場版 呪術廻戦 0』監督）、制作はE＆H productionが担当。テレビアニメ1話分尺のアニメーションとして制作される。　アニメはシリーズ制作ではなく、今後の情報は「週刊少年ジャンプ」にて随時発表される。

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尾田栄一郎氏の初期短編読切『MONSTERS』初のアニメ化決定　監督は『呪術廻戦』朴性厚氏

　人気漫画『ONE PIECE』作者・尾田栄一郎氏が、1994年に「週刊少年ジャンプ 特別編集増刊1994年Autumn Special」号にて発表した短編読切『MONSTERS』が、初めてアニメ化されることが決定した。タイトルは『MONSTERS 一百三情飛龍侍極（モンスターズ いっぴゃくさんじょうひりゅうじごく）』で、ティザービジュアルとアニメ制作の告知映像が公開された。【画像】『ワンピース』連載前！尾田先生が描いた『MONSTERS』の1ページ　『MONSTERS』は、侍・リューマの剣戟活劇譚を描いた物語で、45ページの短編読切として『ONE PIECE』連載前（1997年～連載中）の1994年に「週刊少年ジャンプ」の増刊である「週刊少年ジャンプ 特別編集増刊1994年Autumn Special」号に掲載。　物語の内容は、平和な時代に唯一つ、緩やかな時の流れをかき乱す“恐怖”が天空を舞っていた。その土地の絶対の壊滅をも意味するという“恐怖”。それは竜の出現だった…というストーリー。　今回のアニメ制作するスタッフ陣は、監督・構成を『ONE PIECE FILM Z』にもアニメーターとして参加した朴性厚氏（TVアニメ『呪術廻戦』第1期、『劇場版 呪術廻戦 0』監督）、制作はE＆H productionが担当。テレビアニメ1話分尺のアニメーションとして制作される。　アニメはシリーズ制作ではなく、今後の情報は「週刊少年ジャンプ」にて随時発表される。

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千葉ロッテマリーンズ、ドキュメンタリー映画の制作を発表　吉井理人監督と選手たちの挑戦を追う

　プロ野球の千葉ロッテマリーンズは21日、球団理念Vision 2025「新たな常勝軍団」の実現を目指しているチームの姿を描くドキュメンタリー映画『MARINES DOCUMENTARY（仮題）』の制作を発表した。【動画】『MARINES DOCUMENTARY（仮題）』特報　すでに、吉井理人新監督のもとで始動した2023年春季キャンプから密着取材を開始。選手たちの素顔、試合の裏側など、さまざまな角度からチームの成長をカメラに収めている。　完成した映画は、今年12月～来年1月ごろに全国の映画館で上映予定。■概要製作：千葉ロッテマリーンズ制作プロダクション：ROBOT制作協力：GAZEBO FILM

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『劇場版アイドリッシュセブン』28日に東京国際フォーラムで上映会開催　小野賢章ら出演者発表

　人気メディアミックスプロジェクト『アイドリッシュセブン』（略称：アイナナ）初の劇場ライブ『劇場版アイドリッシュセブン LIVE 4bit BEYOND THE PERiOD』の大ヒット御礼上映会が、28日に東京国際フォーラム ホールAにて開催されることが決定した。【画像】これぞアイドル！公開された『ムビナナ』場面カット　＜DAY2＞応援上映終了後には、小野賢章（七瀬陸役）、代永翼（和泉三月役）、KENN（四葉環役）、阿部敦（逢坂壮五役）、保志総一朗（百役）、立花慎之介（千役）、広瀬裕也（亥清悠役）、近藤隆（御堂虎於役）のほか、劇場ライブ制作スタッフを代表し錦織博（監督）、山本健介（監督）、下岡聡吉（エグゼクティブプロデューサー）の3人も登壇し、クロストークを展開する。　さらに、＜DAY2＞応援上映は本上映会限定の特別バージョンとなり、音の出る応援グッズや一部の楽器も使用可能で、本会場では特別に入場者プレゼントとしてエンブレム付きエッグマラカス（1種）を配布。お祭り感覚でムビナナを楽しむことができる。●持ち込みOKの楽器例（公式情報）タンバリン、マラカス、カスタネット、ビーズ入りバルーン、リコーダー、オカリナ、カリンバ、吹き戻しなど■料金・本会場：全席指定 4,500円（税込）・ライブビューイング：全席指定 3,500円（税込）本会場：東京国際フォーラム ホールA＜プレオーダー先行（抽選）＞ ★本日より受付開始受付URL：https://eplus.jp/idolish7_film_btp/・受付期間：2023年7月7日（金）正午12:00～2023年7月9日（日）23:59＜一般発売（先着）＞受付URL：https://eplus.jp/idolish7_film_btp/・発売日：2023年7月21日（金）19:00～〇ライブビューイング＜一般発売（先着）＞発売日：2023年7月25日（火）0:00～（＝7月24日（月）24:00～）以降、各劇場HP および窓口（劇場オープン以降）にて順次販売開始予定。

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【長野県松本市】松本山雅FC vs ヴァンラーレ八戸のスタジアムライブに「GLIM SPANKY」が出演

2023明治安田生命J3リーグ 第19節の松本山雅FCとヴァンラーレ八戸戦の試合が、7月22日(土)、長野県松本市のサンプロ アルウィンで開催される。試合開始前に行われるスタジアムライブには、長野県出身のロックユニット「GLIM SPANKY(グリム・スパンキー)」が出演。詳しい情報をチェックしていこう。「GLIM SPANKY」プロフィール「GLIM SPANKY」は、Vo/Gt担当で長野県豊丘村出身の松尾レミさんと、Gt担当で長野県飯田市出身の亀本寛貴さんからなる男女二人組ロックユニット。ハスキーでオンリーワンな松尾レミさんの歌声と、ブルージーで情感深く鳴らす亀本寛貴さんのギターが特徴だ。2007年結成、2014年メジャーデビュー。2015年に日本最大規模のロックフェス「FUJI ROCK FESTIVAL」RED MARQUEEステージに初出演。2016年には原作者・尾田栄一郎氏の推薦により、「怒りをくれよ」が映画『ONE PIECE FILM GOLD』の主題歌に抜擢された。「GLIM SPANKY」と松本山雅FCとの関わり「GLIM SPANKY」と松本山雅FCの縁が生まれたのは、2017年。幼少期にサッカー少年だったギターの亀本寛貴さんのツイッターの投稿に、松本山雅FC公式アカウントが反応したことがきっかけだ。翌2018年、松本山雅FCホームゲームの試合開始前に行われるプレビューショー「アルWIN TV」のオープニング曲に「GLIM SPANKY」の「時代のヒーロー」が採用。同年のホーム開幕戦には「GLIM SPANKY」の2人が開幕記念・応援メッセージを送り、大型ビジョンで放映された。コロナ渦を経て、今年松本山雅FCは満を持して出演をオファー。今回のスタジアムライブ実施が決定した。松尾レミさんと亀本寛貴さんのコメント松尾レミさんは、「長野県出身ということで、松本山雅のスタジアムでのパフォーマンスができること、とても光栄です！音楽には心を昂ぶらせるパワーがあると思っています。みんなが一つになるように、気合い入れて歌います！」とコメントしている。亀本寛貴さんは、「2002年日韓W杯を小6で体験し、中学から高校卒業まで6年間長野県でサッカーをしていた自分にとって、アルウィンは本当に特別な場所です。こうしてミュージシャンとしてピッチに立てることをとても光栄に感じています。松本山雅FCの選手の皆さん、サポーターの皆さんの熱量に負けない熱いロックを届けます！よろしくお願いします！」とライブへの思いを語った。チケット詳細ライブ観覧には、松本山雅FC 対 ヴァンラーレ八戸の観戦チケットが必要。チケットは、松本山雅FCオンラインチケットサービス「ヤマガチケット」、喫茶山雅、チケットぴあ、セブン-イレブン(チケットぴあ)で購入できる。チケット一般販売は、7月5日(水)～22日(土)の期間行われるが、販売予定枚数に達し次第終了となる。また、ライブの詳細は決まり次第松本山雅FCの公式HPで順次発表される。当日は松本山雅FCの試合はもちろん、「GLIM SPANKY」のライブも楽しもう。■2023明治安田生命J3リーグ 第19節日時：7月22日(土)18:00キックオフ会場：サンプロ アルウィン住所：長野県松本市神林5300「GLIM SPANKY」公式HP：http://www.glimspanky.com/松本山雅FC公式HP：https://www.yamaga-fc.com/(ソルトピーチ)

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千葉ロッテマリーンズのドキュメンタリー映画、12・29劇場公開決定

　プロ野球の千葉ロッテマリーンズは24日、7月21日に制作発表したドキュメンタリー映画『MARINES DOCUMENTARY（仮題）』の劇場公開日が、12月29日に決定したことを発表した。同日、本拠地・ZOZOマリンスタジアム（千葉市）での福岡ソフトバンク戦以降、試合時に球場内でポスターの掲示や特報映像も上映していく。【動画】『MARINES DOCUMENTARY（仮題）』特報　球団理念Vision 2025「新たな常勝軍団」の実現を目指す吉井理人監督と選手たちの挑戦を追った同作品は、今年の春季キャンプから密着取材を開始し、選手の素顔、試合の裏側など、さまざまな角度からチームの成長をカメラに収めている。■概要製作：千葉ロッテマリーンズ制作プロダクション：ROBOT制作協力：GAZEBO FILM

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奇跡のB級映画『悪魔の追跡』スリル、スピー ド感たっぷりの予告編

　9月1日より東京・ヒューマントラストシネマ渋谷、ヒューマントラストシネマ有楽町ほかにてリバイバル公開が始まる映画『悪魔の追跡』（1975年）のメインビジュアル、予告、場面写真が解禁となった。【動画】映画『悪魔の追跡』予告編　本作は、1960年代後半、『ブリット』に始まり『フレンチ・コネクション』や『バニシング・ポイント』とブームが続いたカー・アクション・ムービーと、『ローズマリーの赤ちゃん』や『エクソシスト』に登場する悪魔の存在、『わらの犬』『悪魔のいけにえ』といった見知らぬ土地の恐怖、そして『ウィッカーマン』や記憶に新しい『ミッドサマー』で我々を震えあがらせたカルト集団の存在を合体させ、他に必要なものは何もないほどエンターテイメントに徹したB級映画。公開当時は映画評論家たちにも「理屈抜きの快走映画」と言われ大ヒットを記録した。　メインビジュアルは不穏に燃え上がるような赤を基調に、主人公たちが目撃するサタニック・カルト教団の教祖の男を中央部に配置。教祖には、しっかりと角も生えている。「奴らは本気だ。決して侮ってはいけない。あなたがいまいるその場所ですでに待ち構えている」とおどろおどろしいコピーが付け加えられている。　予告編は、バカンスに出かけた二組の夫婦が目撃するとんでもない儀式と、凄まじい速度で追いかけてくる悪魔軍団の恐怖。割れるガラスや巨大なヘビ…荒々しい襲撃も恐ろしいが、訪れた先で出会う人々の、妙な得体の知れなさも不気味極まりない。予告編の後半では、本作の大きな魅力の一つであるピーター・フォンダとウォーレン・オーツの名優2人と史上最速の悪魔集団の息もつかせぬカー・チェイスも垣間見ることができる。（C）1975 Twentieth Century Fox Film Corporation. Renewed 2003 Twentieth Century Fox Film Corporation. All rights reserved.

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【千葉県木更津市】1日1組限定！屋上貸切グランピング施設「ROOFTOP VILLA SPARKLING」がオープン

WILDBEACH木更津は、首都圏最大級の220㎡屋上貸切グランピング施設「ROOFTOP VILLA SPARKLING」を7月20日(木)にオープンした。星空や地平線が望める開放的な非日常空間「ROOFTOP VILLA SPARKLING」は、1日1組限定のオンリーワンのルーフトップグランピングだ。7m大型ドームテントは、最大8名利用可能。220㎡の屋上を贅沢にワンフロア貸切ができる。落ち着いて語り合える空間となるよう作り上げられたオーダーメイドのドームテントには、柔らかな陽が差し込むよう設計された一面の窓がある。中央には、天然木の素材を生かした2つの特徴的なテーブルと、ゆったりとしたソファが用意されている。360度大パノラマの空、目の前には大きな観覧車が見える。東京湾の地平線を望むロケーション、星空も独占できる開放的な非日常空間だ。ガーデンテラスには、サンラウンジャーと水遊びのできるタイニープールも用意されている。インスタントカメラの無料レンタルも！また、撮ったその場ですぐフィルムに印刷されるインスタントカメラ“チェキ”「INSTAX mini 12」1台を無料レンタル(FILM10枚セット)。楽しいひとときを形に残せる。何枚でも写真の撮り直せることが当たり前の現代で、あえて撮り直しのできないチェキで、1枚1枚の瞬間を大切にフィルムに焼き付け、とっておきの思い出を作ってみては。ベッドボードにはチェキを飾れる、キャンドルライトが幻想的な“映えスポット”も用意されている。さらに9月には、プライベートバレルサウナがオープン予定。貸切サウナで至極のととのい体験ができる。なお、画像はイメージ。夜はBBQ＆観覧車の夜景を楽しもう「屋上貸切NightOut」では、手ぶらで本格バーベキューも楽しめる。ゆったりとバーベキューを愉しめる全天候型屋根付きパーゴラが設置され、バーベキューの本場アメリカでナンバーワンシェアのWEBER社製グリルを用意。夕食には好きな時間帯に、WILD BEACHが独自でシーズニングする本格バーベキューが堪能できる。また、夜は観覧車のイルミネーションと淡いあたたかな灯りの電飾が幻想的なガーデンテラスで語り尽くす夜を楽しもう。解放感がありながらも周りを気にせず、気兼ねなく過ごせる。施設概要利用料金は8名利用の場合、持ち込みグランピングが1名1泊あたり12,500円(税込)～。オプションBBQセットが1名あたり3,300円(税込)～。詳細は、公式サイトにて確認を。夏休みは東京湾とホワイトビーチが望める「ROOFTOP VILLA SPARKLING」で、とっておきの思い出を作ろう！■ROOFTOP VILLA SPARKLING住所：千葉県木更津市金田東2-10-1公式サイト：https://wildbeach.jp/kisarazu/(min)

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『ウタ誕生祭』今年も開催決定！出演は名塚佳織と津田健次郎　特別映像も上映

　アニメ映画『ONE PIECE FILM RED』の登場キャラ・ウタの誕生日を祝う『ウタ誕生祭2023』が、今年も10月1日に東京・丸の内TOEIで開催されることが決定した。昨年に引き続きウタ役の名塚佳織、そしてウタを育てたエレジアの元国王ゴードン役の津田健次郎が登壇し、物語の中心となるウタとゴードンを演じた2人のみが登壇するイベントは今回が初となる。【動画】ウタの歌声も！公開された『ONE PIECE FILM RED』新たな予告映像　イベントの様子はライブビューイング全国5劇場でも実施。対象劇場は新宿バルト9、Tジョイ梅田、Tジョイ博多、札幌シネマフロンティア、ミッドランドスクエアシネマ。また、ライブビューイングだけでなく「ONE PIECE公式YouTubeチャンネル」でのLIVE配信も予定している。　そして本イベントの会場限定でウタからの特別映像の上映が決定。ライブビューイングを含め、劇場で見ることができないその場限りの映像となる。　さらに声だしOK！≪ウタLIVEin映画館（応援上映）≫をアンコール上映に先駆けて実施。昨年の誕生祭には無発声での応援上映が実施されたが、今年の誕生祭は10月20日からのアンコール上映に先駆けて【声だしOK】の≪ウタLIVE in映画館（応援上映）≫を行う。　上映中は声援だけでなく、ハンドクラップ、サイリウムの持ち込みもOK。発声可能応援上映は本会場だけなでなくライブビューイング先の劇場でも実施し、ウタ誕生祭はライブ会場のような盛り上がりになる。

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「殺人が起きて何十年も経っているのに、食卓の上に食べかけのご飯が…」心霊系YouTuberが語る事故物件の魅力　撮影を通して死生観も変化

　日本全国のさまざまな心霊スポットや事故物件、いわくつきの場所などに潜入し、その様子を伝える人気YouTubeチャンネル「オウマガトキFILM」。ヒロ、トモ、Tの男性3人組で活動し、現在チャンネル登録者数は50万人を超えている。動画の中には、霊が映り込んでいたり見知らぬ声が入り込んでいたりすることも多いが、それらはすべて実際に起こったもの。かなりホラーに特化したチャンネルだが、メインパーソナリティであるヒロさんはもともと不動産関係の仕事をしていたため、そのコネを活かして事故物件の情報などを仕入れている。だが、実際に撮影を行う上では、かなり怖い体験もしてきているという。【画像】オウマガトキFILMファンを公言している真木よう子の“女豹ポーズ”■事故物件や心霊スポットへの魅力「そういった場所にこそ『生』を感じる」――2020年6月のチャンネル開設から現在では登録者数が50万人を超える動画配信チャンネルとなりました。そもそもYouTubeを始めたきっかけは何でしょうか？【ヒロ】心霊チャンネルを始めたきっかけとして、誰かに見てもらいたいとか、チャンネル登録者数を増やしたいとか、お金がほしいとか、そういう考えは本当に一切ありませんでした。心霊スポットはもちろん、前職の職業柄、事故物件などに、もともとよく行っていて、心霊体験もしていました。そういったものを自分で編集して、なんとなくYouTubeに投稿したのが始まりでした。――視聴者からの反響についてはどう感じていますか？【ヒロ】誰も見ないと思っていたので、今の50万人という数字が信じられません。僕が編集した動画は、見た後にちょっと気分落ち込む感じのものが多い。それなのに僕の恐怖体験を認めてもらえたのは、すごくギャップを感じますね。――この3年で134本の動画を配信されていますが、心霊スポットはどのような選定基準で決めているのですか？【ヒロ】まず撮影場所は大まかに2つに分かれます。1つ目がいわゆる心霊スポット。いろんな人間が入っちゃっているような場所です。2つ目は僕の前職の不動産屋のときの繋がりを活かした一軒家とか事故物件です。そのなかでも、その現場で起きた幽霊が出るに至った経緯のヤバさや、現場に行かないとわからない闇みたいなものを感じる場所には、すごく惹かれますね。あとは、視聴者さんからの依頼がめちゃくちゃ来ます。「この心霊スポットに行ってほしい」というのもありますが、「私のおじいちゃんが住んでいた家が古い家で怪奇現象が多いです」みたいな話がだいたい月に20～30件来ます。撮影条件も考慮しますが、一番はそのいわくに惹かれるかで選びます。これまで400ヵ所くらい回りました。――心霊スポットやいわくつきの場所に行く理由は何なのでしょうか。【ヒロ】結局は好きなんでしょうね。僕はジェットコースターが苦手なのですが、怖がりに行くという点では似ていて、きっと非日常を感じたいんです。逆に、そういった場所で「生」を感じる。殺人が起きて何十年も経っているのに、食卓の上に腐って真っ黒になった食べかけのご飯があったり、時間が止まっている場所もある。僕の地元で有名な一家惨殺の家に行った時、子どもの手紙や写真が落ちていました。そこから住民がどのように生活していたのか、生前の彼らの道筋が見えてくるのです。怖いもの見たさやスリルも大きいですが、そういった背景に思いを馳せることも好きです。■「どうしてくれるんだ！」恐怖を追求するあまり、視聴者からクレームが寄せられたことも――これまでの撮影で一番印象的だった体験について教えてください。【ヒロ】メンバーシップ限定で公開している回なのですが、動物の首を切っている人と遭遇したことありました。山奥の廃墟って、普通は人が来ない場所なので、恐ろしいことをしている人がたまにいるんです。袋小路の行き止まりの部屋で遭遇したのですが、そういうとき、とっさに相手と意思の疎通を図ろうとするんです。――行き止まりの部屋はまずいですね…。【ヒロ】「こんにちは」って言って、相手が答えてくれれば、安心安全かどうかがわかるのですが、その人は急に奇声をあげ出し、右手に持っていたトンカチみたいなもので壁をガンガン叩き始めたんです。もう僕は怖すぎて動けなくなってしまって…。3階だから飛び降りることもできなくて、身動きが取れずに相手の様子を見るしかない状況だったのですが、奇声をあげながら壁をガンガン叩いたあと、パッと踵を返してどこかに行ったんです。時間にすると数秒ですが、僕からしたら1時間くらいに感じましたね。辺りを見回すと、首のない動物の死体が落ちていて、その周りに血だらけのカマやナタなどの工具が転がっていました。――逆に心霊スポットや事故物件での撮影後、自宅あるいはご自身に何かが起きたみたいなことは？【ヒロ】心霊スポットや事故物件って、共通してにおいが特殊なんです。普段あまり嗅ぐことがないカビ臭さや腐敗臭、その場所特有の独特なにおいがあります。普段生活をしていてまったく無関係のタイミングで、その腐敗臭が辺りに漂ってくることがある。ほかにも、線香のにおいが部屋中に立ち込めることもあります。しかも、周りに誰かがいてもそれを自分しか感じていない。そういったにおいを感じたときは、その場所にいたそのにおいを纏った霊が後ろにいるから振り向いてはいけないとは聞いたことがあります。僕の動画でたびたび「においがしたら注意をしてくれ」「においがしたらすぐに動画を止めるように」と促しているものがあるのですが、そういうものは、編集中から異常に腐敗臭します。これはさすがに見ている人に何かが起きたらまずいと感じて、注意書きをすることがあります。――「オウマガトキFILM」は強烈な動画が多いですが、それによって視聴者からクレームが入ったりすることはないのですか？【ヒロ】僕らのチャンネルが好きな男性から、「ホラーが苦手な彼女がたまたま一緒に動画を見てしまい、オウマガトキFILMにハマった。そこから彼女が特定の1つの動画を何周も繰り返し見るようになり、日に日に病的になり自殺未遂をした。どうしてくれるんだ！」とクレームが来たことがありました。「事故物件で1週間生活する」という動画なのですが、最後に女性の霊が襖から覗いているシーンがあり、そこを何度もループして見ていたと。あのときは少し参ってしまいました。■「僕らが体験したことを動画で体験してほしい」心霊系YouTuberの最終到達点――さきほど、心霊スポットや事故物件に行くことで「生」を感じるとおっしゃっていましたが、撮影を通して死生観はどう変化しましたか？【ヒロ】あまり死を特別のことのように捉えなくなりました。例えば、アパートがあって、101号室にはすごく楽しくて幸せな家庭があり、103号室には将来明るい仲良しカップルがいて、102号室では中年男性が首を吊っているみたいなことって普通にある。本当に隣り合わせで紙一重。死は特殊なものではないですし、自然に死んでいない方は、この世に何かしらの未練や恨みなどがあって当然だと思います。――今後は動画を通してどのようなことを伝えていきたいですか？【ヒロ】僕らが体験したことを視聴者の方に同じように恐怖を感じるようになったらいいなと思います（笑）。それが心霊ジャンルにとっての最終到達地点ではないでしょうか。――最後に、今後の展望を教えてください。【ヒロ】僕も一心霊スポットマニアで、ホラー心霊ファンの1人なので、これからも自分の中の湧き立つものに従って恐怖を追い求めていこうと思っています。それが動画になってみなさんに見てもらえたらもちろんうれしいですが、あくまでも僕らはYouTuberとかチャンネル登録者数とか、そういうことの前に、自分の中に浮かび上がる疑問や問題を解消するために恐怖を追い求めていきたいですね。

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田村睦心、『SAND LAND』オーディション後の“待ち”に不安「てっきり別の方がやられるのかと…」

　アニメ映画『SAND LAND』（8月18日公開）のジャパンプレミアが15日、都内で開催された。イベントには、キャストの田村睦心（ベルゼブブ役）、山路和弘（ラオ役）、チョー（シーフ役）、鶴岡聡（アレ将軍役）に加え、主題歌「ユートピア」を手がけたシンガー・ソングライターのimase、横嶋俊久監督が登壇した。【写真】ベルゼブブとポーズ！主題歌を披露したimase　7月にアメリカ・サンディエゴで行われた『San Diego Comic-Con International』（サンディエゴコミコン）でワールドプレミアが開催され、2000人のファンを魅了。さらに、カナダ・モントリオールで行われた『27th Fantasia International Film Festival』（ファンタジア国際映画祭）では、審査員特別賞を受賞するなど、すでに海外で高い評価を受けている。　日本での公開まで3日と迫ったこの日のイベントは、国内では公開前唯一、かつIMAXスクリーンでのプレミア上映となった。田村は「きょうここにいらっしゃっているのは、本当にラッキーな方たちだと聞いています」と笑顔で語りかけ、作品の完成を喜んだ。　主人公・ベルゼブブという大役には、「小さい頃から『ドラゴンボール』を観て育ってきたので、鳥山明先生の作品に出られるなんて…信じられない思いです」と万感の思いを吐露。　キャストオーディションはコロナ禍前に行われたとのことで、「先にPVを録ってから、劇場版の作品を録るまで“待ち”の時間があったんです。しばらくご連絡がなかったので、私が受けたのはPVのオーディションで、劇場版のベルゼブブはもしかしたら別の方がやられるのかなと…」と不安があったことも明かした。　同作は、『ドラゴンボール』などで知られる漫画家・鳥山明氏が『週刊少年ジャンプ』で2000年23号～36・37合併号に短期集中掲載していた作品で、魔物と人間が共存する、水を失った摩訶不思議な砂漠の世界を舞台に、悪魔の王子・ベルゼブブが、魔物のシーフ、人間の保安官・ラオと奇妙なトリオを組んで砂漠のどこかにある「幻の泉」を探す危険な旅に出るストーリー。　全1巻で完結する読み切りでありながら「冒険、アクション、ユーモアのバランスが完璧。鳥山明氏の魅力がすべて詰まっている」「鳥山先生の真骨頂である戦車とじいさんと冒険。ストーリーと絵のクオリティを存分に味わえる傑作」など、今なお熱く語り継がれている伝説的な名作として知られている。　また、1978年に漫画家デビューしてから多くの歴史的作品を全世界に送り出してきた鳥山明氏が、週刊連載にもかかわらず、冒頭から結末まで、アシスタントなしで一人で描き上げた唯一の作品となっている。

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山路和弘＆チョー、“平均年齢高め”の『SAND LAND』キャスト陣に誇り「じじいの時代がやってきた！」

　アニメ映画『SAND LAND』（8月18日公開）のジャパンプレミアが15日、都内で開催された。イベントには、キャストの田村睦心（ベルゼブブ役）、山路和弘（ラオ役）、チョー（シーフ役）、鶴岡聡（アレ将軍役）に加え、主題歌「ユートピア」を手がけたシンガー・ソングライターのimase、横嶋俊久監督が登壇した。【写真】ベルゼブブとポーズ！主題歌を披露したimase　7月にアメリカ・サンディエゴで行われた『San Diego Comic-Con International』（サンディエゴコミコン）でワールドプレミアが開催され、2000人のファンを魅了。さらに、カナダ・モントリオールで行われた『27th Fantasia International Film Festival』（ファンタジア国際映画祭）では、審査員特別賞を受賞するなど、すでに海外で高い評価を受けている。　山路は、自身の役どころについて「ずっと悪い役ばかりをやっていたものですから、（ラオのように）世の中のために率先して動く“良い役”をやっていいのだろうかと…」と冗談っぽく笑いつつ、同作への出演を喜んだ。　MCから敬意を込めて“じじい”と呼ばれた際にも笑顔を見せ、「“じじい”ということで言えば、キャストの平均年齢も高いアニメ作品。そういう点でも今までにない作品になっている（笑）」といい、会場の笑いを誘う。この発言にチョーも「じじいの時代がやってきた！」と雄叫びをあげ、「じじいによるじじいのための作品になっております」とアピールし、田村らからツッコミを受けた。　イベント中盤からは主題歌を担当するimaseも登場し、歌唱パフォーマンスを披露。22歳の気鋭アーティストの堂々たる姿を観た山路らは、「頼もしい」と絶賛した。　同作は、『ドラゴンボール』などで知られる漫画家・鳥山明氏が『週刊少年ジャンプ』で2000年23号～36・37合併号に短期集中掲載していた作品で、魔物と人間が共存する、水を失った摩訶不思議な砂漠の世界を舞台に、悪魔の王子・ベルゼブブが、魔物のシーフ、人間の保安官・ラオと奇妙なトリオを組んで砂漠のどこかにある「幻の泉」を探す危険な旅に出るストーリー。　全1巻で完結する読み切りでありながら「冒険、アクション、ユーモアのバランスが完璧。鳥山明氏の魅力がすべて詰まっている」「鳥山先生の真骨頂である戦車とじいさんと冒険。ストーリーと絵のクオリティを存分に味わえる傑作」など、今なお熱く語り継がれている伝説的な名作として知られている。　また、1978年に漫画家デビューしてから多くの歴史的作品を全世界に送り出してきた鳥山明氏が、週刊連載にもかかわらず、冒頭から結末まで、アシスタントなしで一人で描き上げた唯一の作品となっている。

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まったくキラキラしないバンドアニメ『BanG Dream! It's MyGO!!!!!』の魅力　濃厚な“人間ドラマ”という挑戦状

　次世代ガールズバンドプロジェクト「BanG Dream!(バンドリ！)」の最新作として放送中のアニメ『BanG Dream! It's MyGO!!!!!』。初回放送では第1話から3話まで一挙放送されたことでも話題だが、放送を重ねるごとに注目度が高まってきている。本作が注目を集めている要因の一つとして考えられるのが、ガールズバンドを題材にしながらも、まったく“キラキラしていない”ところ。これまでは目標に向かって一致団結して頑張るというノリのものが定番だったが、近年では本作含め、その流れに変化が起きつつある。2000年代以降のバンドアニメ、特にガールズバンド作品にスポットを当てて比較しながら、『MyGO!!!!!』の魅力をひもといてみたい。【画像】『BanG Dream! It's MyGO!!!!!』登場キャラクターたち■京アニ『けいおん！』が決定づけたバンドアニメのフォーマット～王道を発展させた『バンドリ！』の功績　現在は『バンドリ！』シリーズが牽引するバンドアニメシーンだが、古くはアニメ『NANA』『マクロス7』などがあり、あるいは『BECK』で追求されたリアルな楽器/演奏描写も忘れてはならない。しかし、2000年代以降にバンドアニメの転換点となり、後のトレンドに大きな影響を与えた作品はやはり京都アニメーション制作の『けいおん！』（2009年～2010年）だろう。『けいおん！』の存在なくしてバンドアニメの系譜は語れない。この説にうなずいてくれる人は多いはずだ。　『けいおん！』は軽音楽部の女子高生たちのキラキラ楽しい日常に加え、画と音楽のズレを埋めた緻密な演奏シーンや、音楽市場にインパクトを与えられるクオリティのオリジナル曲、楽器メーカーとのコラボなど音楽面においても極めて“ガチ”な作り込みで、多くのファンを生んだ。第2期オープニング曲「GO！GO！MANIAC」がアニメのキャラクター名義としてオリコン史上初のシングル首位獲得や、（イベントの企画としてではあるが）声優が楽器を手にして作中のオリジナル曲をライブする機会など、後のバンドアニメの在り方に先鞭をつけたと言える作品だろう。　「キラキラした日常」「楽器／演奏（パフォーマンス）の緻密な描写」「作り込まれたオリジナル楽曲」「リアルでの音楽イベント」――2010年代の音楽アニメのフォーマットは『けいおん！』で融合されたこれらの要素を土台に発展し、数多くのメディアミックスプロジェクトが台頭した。　2010年代後半から一大ブームを作り出した『バンドリ！』シリーズも、個性的なガールズバンドのメンバーが絆を深めつつ、夢に向かって奮闘する姿が爽やかでまぶしく、まさに王道的なバンドアニメの一面を備えた作風を送り出してきた。また、プロの歌手をキャラクターの声優に起用するという試みも行い、バンドアニメのさらなる可能性を広げたシリーズとも言える。　また、楽器メーカーとの協力関係も前面に押し出し、“本物感”を演出する手法も洗練され続けている。さまざまなメーカーとのコラボモデルを発売するなど、生粋の音楽好きにも訴求できる演出は『バンドリ！』が進化させてきた戦略の一つだ。　同シリーズではそうした進化の過程でCG技術を積極的に採用し、演奏シーンの実在感を高めることにも成功している。アニメ制作を手がけるサンジゲンの技術力の高さが前提なのはもちろん、モーションキャプチャーのメリットを最大限に生かして表現したリアルな演奏シーンには多くのファンがうならされたはず。全編がライブシーンで構成された『BanG Dream! FILM LIVE』シリーズでは、3DCGとカメラワークが冴え渡り、演奏シーンを見ていると音楽フェスに参戦しているかのような熱気を感じられるほどだ。　さらに、キャストが声優としてキャラクターを演じるだけではなく、“現実”でも積極的にバンドライブ活動を行い、自ら楽器演奏までこなすことで一層ファンの歓心を獲得することに成功した点も画期的だ。これまでもアイドルグループが登場する作品発のライブなども他作品で行われてきていたものの、『バンドリ！』が圧巻なのは継続的にライブ活動を行っていることではないだろうか。　『バンドリ！』から派生したバンド単体はもちろん、シリーズ名を冠した「BanG Dream! 12th☆LIVE」などが定期的に開催され、プロジェクトを支える柱として音楽への注力ぶりがうかがえる。その陰にはキャストがライブに向けて常にレッスンに励んでいる姿が想像に難くなく、キャスト、スタッフ、運営が一丸となっているからこそドーム規模でのライブも実現し、音楽×アニメの融合プロジェクトとして革新的と言えるのだろう。■10代の「自意識」「こじらせ」」…『MyGO!!!!!』が示すフォーマットへの挑戦状　ストーリー面でも“キラキラした青春”“仲間と夢を追う”など王道の描写で勝負してきたのが、これまでの『バンドリ！』シリーズ。しかし、そんなポジティブなアオハルとは全く違うストーリーを展開しているのが今作『MyGO!!!!!』だ。　自意識をこじらせた若者はどの時代にも少なからずいるが、バンドリ！プロジェクト総合プロデューサー根本雄貴氏も今作について「キラキラドキドキしていない」と明言している通り、『MyGO!!!!!』のキャラクターたちはみな、どこか窮屈さや不自由さを抱えている。そしてキラキラしていないこと自体にさいなまれる心境をはじめ、繊細すぎる感受性を描くことで、“鬱屈とした青春”感を漂わせているのが特徴的だ。バンドアニメとしてもシリーズとしても、これまでの「様式美」を打ち破り、異彩を放っている。　『MyGO!!!!!』のようなテイストの作品が誕生した背景には、『古見さんは、コミュ症です。』や『ぼっち・ざ・ろっく』のように、いわゆる陰キャやコミュ障、ぼっちなど他人とのコミュニケーションが苦痛、もしくはできないキャラクターを主人公にした作品が視聴者に受け入れられるようになった土壌が育ってきたことは疑いようがない。　音楽やバンドに対するアプローチの仕方に現代らしさを取り入れている点は共通するものの、『ぼっち・ざ・ろっく！』がライブハウスをメインにストーリーを展開させていくのに対して、『MyGO!!!!!』は特定のグループ内で巻き起こる人間関係の不協和音にもスポットを当てていて、深掘りの観点や方向性に違いがある。　これまでの『バンドリ！』シリーズにおいても、メンバー同士の思いのぶつかり合いといったギスギス感は描かれていたものの、あくまでバンドとして同じ思いを共有したり目指す夢が同じだったりが前提。ところが『MyGO!!!!!』は、バンド仲間ながら心の奥底では考えていることも向かっている先も異なる人間模様を描いている。現実世界に近いような、バンドの舞台裏とでも言うべきギスギスした関係性を軸にしたストーリーはバンドアニメとしてはかなり新鮮で、興味深い。■湿度高めの人間ドラマは不思議なほど共感できる（※以下、ストーリーのネタバレあり※）　第1～3話までは、後にバンド・MyGO!!!!を組むことになる高松燈（ともり）、千早愛音（あのん）、長崎そよ、椎名立希（たき）の出会い、そして燈の過去が描かれるのだが、その不穏さの片鱗は第1話の冒頭からすでにうかがえる。　燈、そよ、立希、若葉睦（わかば・むつみ）、豊川祥子（とがわ・さきこ）で中学時代に活動していた5人組バンド・CRYCHIC（クライシック）が解散する場面から物語はスタート。バンドを始めた祥子が突如バンドをやめると申し出て、一人存続させようとするそよと対照的に、立希が「迷惑をかけないでくれる？」とメンバーから責め立てると、祥子も「人のせいにしないで」と反撃する。　開幕早々にしてギスギス感が満載なシーンで、この作品の方向性を視聴者に提示し、湿度の高さと不穏さがどこまでもあふれ出るような空気感を漂わせる。この冒頭のやりとりだけを見ても、『バンドリ！』シリーズ史上でも最大級の感情の衝突ぶりが印象的な物語になることが想像できる。　しこりを残し解散したCRYCHICの燈とそよと立希、そして燈と同じ高校に通う愛音の出会いを中心に、以降は描かれていく。そもそも愛音とそよがバンドを組みたいと考える思惑はまったく異なっていて、承認欲求強めの愛音は「海外留学の失敗を取り返して目立ちたい」、一方そよは「CRYCHICのメンバーを再び呼び戻したい」という魂胆。バラバラの志が打算的な利害関係の一致で噛み合い、バンドは走り出す。CRYCHIC解散の傷が癒えない燈が、何も知らない愛音の誘いに「一生、バンドしてくれる？」と“激重”な一言を放ってしまうシーンなど、ちぐはぐな人間関係は妙なリアリティーをもって物語の魅力そのものになっていくのだ。　これまでのキラキラした青春音楽アニメの定石から敢えてはずれつつ、なぜか共感と納得の感情を覚えてしまう不思議な力が働くストーリー展開。「SNSやweb上で自己と他者を比較しやすくなった世の中だからこそ、苦しみや、人間性の生々しさを描くことで共感性の高い作品にできると考えました」（バンドリ！プロジェクト総合プロデューサー　根本氏）という制作陣の言葉に狙いの一端が現れていると言えるだろう。■迷子のキャラクターたちが行き着く先は…？　第4話以降は、そんな彼女たちがバンド・MyGO!!!!!として新たな物語に踏み出すはずなのだが…。誰よりも過去に執着し愛音を含む周りの人間を利用してCRYCHICの再結成に向けて動くそよを中心に、MyGO!!!!の矛盾は膨れていく。　第7話はMyGO!!!!!待望の初ライブ回となるのだが、CRYCHICにとっては大切な思い出の楽曲『春日影（はるひかげ）』を演奏したことから、そよの感情が大爆発。「なんで『春日影』やったの!?」の一言は心の奥底まで突き刺さる。　過去への思いを捨てきれないそよを始め、どこに向かえばいいのかわからず迷子のままであるメンバーたち。しかし、少しずつだが変化するキャラクターも登場し、今後は彼女たちの転換や変革に思いをはせる展開に期待が持てそう。今後の『MyGO!!!!!』の描きたいことについて、ブシロード バンドリ！アニメ制作担当の日下亜美氏からは以下のような回答があった。　「『人間のきれいではない汚い心』に力を入れていきたいです。かわいいだけじゃない、きれいなだけじゃない。よりキャラクターが “生きている”ことを実感できる作品になっていくのではと思います。特にそよに注目いただけますとうれしいです。いつも優しく穏やかなそよが怒りの感情を露わにするほどの思いと、その行く末を見守っていただけますと幸いです」　『けいおん！』を起点とし発展を続けてきて音楽アニメ、バンドアニメの偉大なる遺伝子を受け継ぎつつ、キャラクターの性格や心情、人間関係の濃度、ストーリーにおけるドラマ性の違いなど、多くの面で一線を画す『MyGO!!!!!』。「令和ならでは」の日常系やバンドアニメの「新たなスタンダード」とも呼ぶべき路線を提言したと言えるのでは。クライマックスに向けて音楽描写を楽しみつつ、より一層濃厚かつダイナミックな人間ドラマの楽しませてくれそうだ。（文：遠藤政樹）

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“映画上映会に最も多くの犬が参加した”ギネス世界記録をパウッと更新

　米ロサンゼルス現地時間9月24日、グリフィスパークでアニメーション映画『パウ・パトロール ザ・マイティ・ムービー』の特別上映会が開催され、ギネス世界記録の「映画上映会に最も多くの犬が参加した記録（Most Dogs Attending a Film Screening）」を更新。イベントの模様をまとめた映像と写真が到着した。【動画】平和でなごめるイベントの模様　上映会は、ベスト・フレンズ動物協会とストリート・フード・シネマ（野外映画鑑賞イベント）の協力のもと開催され、2022年10月に実施した前回の記録である199匹を上回る、決して容易ではない“219匹”の犬が会場に集まった。会場では暑さ対策として霧吹き扇風機のほか、犬用のアイスやおやつなども用意された中、パウパトのコスプレや蝶ネクタイなどでおめかしたワンちゃんの姿も。マイティパワーを結集させてギネス記録へ挑むとともに、晴天の中で行われた上映会を楽しんだ。　ギネス世界記録の公式審査員であるマイケル・エムプリック氏が公式認定証を授与するために会場に駆けつけ、「“映画上映会に参加した犬の最多数”というギネス記録に挑戦することになり、とても興奮しています！何百匹もの毛皮をまとった友人たちとこんなにも素晴らしい時間を楽しめるなんて、そうそうあることではありません。パラマウント・ピクチャーズと『パウ・パトロール ザ・マイティ・ムービー』の"肉球に優しい"新記録更新、おめでとうございます！」と記録を打ち立てた観客を称えた。　会場で上映された映画は、“パウパト”の愛称で大人気、巻き起こるさまざまなトラブルに立ち向かうリーダーのケントと、個性豊かな子犬たちからなるチーム「パウ・パトロール」が、「パウっと解決！パウフェクト！」を合い言葉にそれぞれの特技を生かして大活躍するアニメシリーズ『パウ・パトロール』劇場版第2弾。　いつもみんなに元気と笑顔を届けているパウ・パトロールが、前作に引き続き、舞台をアドベンチャー・ベイからアドベンチャー・シティに移して、”みんなが全く知らないお話”を描く。　大都市アドベンチャー・シティにある日、まほうの隕石が落ちてきて、その隕石はパウ・パトロールたちにあたらしいマイティパワーを与え、最強の子犬「マイティ・パウ・パトロール」に大変身。しかし、宿敵のライバール市長が、おそろしく頭のいい科学者であるマッドサイエンティストのヴィクトリア・バンスと手を組み、このマイティパワーを奪おうと悪だくみする。このピンチを、リーダーのケントと、パウ・パトロールたちは、「マイティパワー」でパウっと解決できるのか!?

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横浜みなとみらいでワーナー・ブラザース100周年を祝したクリスマス限定イベント開催決定

　今年開業30周年の横浜ランドマークタワー・ランドマークプラザおよび69階展望フロア「スカイガーデン」 、開業10周年のMARK IS みなとみらいで、11月7日～12月25日の期間、クリスマス限定イベント「YOKOHAMA MINATOMIRAI CHRISTMAS 2023 ワーナー・ブラザース 100th ANNNIVERSARY ～Power of Story Story～」が開催される。【画像】「ハリー・ポッター」とバッグブランド「mytwilight 」のコラボアイテムも　1923年4月4日にスタジオが設立され、今年で100年を迎えたワーナー・ブラザースの「物語の力」で生み出され、世界中で愛されている数々の名ストーリーとキャラクターたちが、横浜みなとみらいのクリスマスを盛り上げる。　ランドマークプラザ1階のサカタのタネ ガーデンスクエアには、ワーナー・ブラザースの歴代の物語のフィルムがツリーを包み、各施設のツリーへストーリーが広がっていくメインツリー「IMAGINATION FILMTREE」を設置。　MARK IS みなとみらい1階のグランドガレリアには世界中で愛され熱狂的なファンも多い映画「ハリー・ポッター」シリーズにインスパイアされた「SNOW FILM TREE」。　スカイビルでは、「トムとジェリー」と「ルーニー・テューンズ」をモチーフにした「ANIMATION FILM TREE」が設置される。　さらに横浜ランドマークタワー69階の展望フロア「スカイガーデン」では、「BATMAN」をメインテーマに、さまざまなDCスーパーヒーローたちと出会い、ワーナー・ブラザースの歴史に触れることができる特別展示を開催する。　また期間中には、各対象施設の一部店舗では限定アイテムや限定フードの販売を実施するほか、ワーナー・ブラザース100周年を記念した商品を集めたPOP UP STOREで買い物も楽しめる。

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『ONE PIECE』花火公演が開催中止で謝罪　企画運営会社が資材を調達できず

　10月24日に横浜・山下ふ頭で開催予定だった、人気アニメ『ONE PIECE』（ワンピース）の花火＆ドローンショー「ONE PIECE FILM RED HARBOR GRAND NIGHT～新時代へ！大花火の宴～」が、開催中止となることが、公式サイトで発表された。【写真】突然の中止…実施予定だった『ONE PIECE』イベントのイメージ花火　サイトでは「このたび、10月24日(火)に開催を予定しておりました「ONE PIECE FILM RED HARBOR GRAND NIGHT ～新時代へ！大花火の宴～」公演は、企画運営会社（ブレイクスルー株式会社）の責任のもと調達すべき資材が調達できないこととなり、今回のショー演出上、必要不可欠な点を実現できない事態となったため、開催を中止とさせていただきます」と報告。　「本件を楽しみにしていただいた皆様には、心よりお詫び申し上げます」と謝罪した。　なお、公演中止による払い戻しは「郵便振替払出証書」にて行い、払い戻しは、チケット代金・システム利用料・特別販売利用料・コンビニ決済手数料の全額を対象とする。　また、企画運営のブレイクスルー株式会社は「資材の調達が不可能になり、当初見込んでいた演出を施せない事態が生じたため、関係各所にもご報告の上、開催の中止を発表させていただくこととなりました」と説明。　「本件に伴い、本企画を楽しみにしていただいたファンの皆様、集英社ならびに「ONE PIECE」原作尾田栄一郎先生、「ONE PIECE FILM RED」製作委員会、楽曲関係者の皆様、本イベント誘致をご判断いただいた横浜関係各所の皆様に多大なるご迷惑をお掛けしましたことを深くお詫び申し上げます」とし、「ブレイクスルーの制作進行上の見込み不足に起因する中止の判断となりますこと、ファンの皆様、全ての関係者の皆様に改めてお詫び申し上げます、誠に申し訳ございません」と謝罪した。　同イベントは、日本が世界に誇る「花火」の打ち上げ技術にエンターテインメントという新たな要素を盛り込み、「音楽」と「花火」を融合させ花火イベントとして企画。　映画『ONE PIECE FILM RED』の主題歌「新時代」をはじめとする劇中楽曲に合わせて、映画の名場面とシンクロする1万3000発の打ち上げ花火＆圧巻のドローンショーや、屋外ライブクラスの音響装置、照明・多様な視覚特殊効果によるステージ演出など特別な花火イベントが実施される予定だった。

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『ONE PIECE FILM RED』応援上映で入場者プレゼント配布　7色に光る！ウタのリングライト

　10月20日より1ヶ月限定のアンコール上映が決定した人気アニメ『ONE PIECE』（ワンピース）の映画『ONE PIECE FILM RED』。先日公開されたチョッパーの応援上映レクチャー動画に続いて第2弾が公開された。【動画】チョッパーがオタク顔！公開された映画『ONE PIECE』新映像　そして、チョッパーの応援ガイド副音声上映を実施と【声だしOK】のウタLIVE in映画館（応援上映）限定の入場者プレゼントとしてウタLIVEキラキラリングライトの配布が決定した。　チョッパーの応援上映レクチャー動画第2弾（強化編）は、　チョッパーがウタLIVEの盛り上げ隊長になり、声出しOKの応援上映の楽しみ方をレクチャーする動画の第2弾。ウタのライブシーンだけでなく麦わらの一味が大活躍する見ごたえ満載のバトルシーン、さらにバルトロメオやベポの思わずクスッとしてしまうようなシーンなどかなりマニアックな部分まで網羅されたレクチャー動画になっている。　チョッパーのレクチャー動画（2種類）に続いての企画として、「チョッパーの応援ガイド副音声」の実施が決定。本編の上映開始から終了までチョッパーの応援ガイドを聞きながら、チョッパーと一緒に様々なシーンの応援が楽しめる上映形式となる。　また、応援上映限定入場者プレゼントとして、“ウタLIVEキラキラリングライト”の配布が決定。応援上映を楽しんでもらうべく、応援上映限定の入場者プレゼント“ウタLIVEキラキラリングライト”を配布する。　ウタのマークがデザインされている可愛らしいリング型のライトで、スイッチを押すとウタの楽曲カラーと同数の7色に光るアイテムに。さらに点滅パターンも2パターンあり、ウタのライブや応援したいシーンに合わせて点灯させて応援できる。（※こちらの入場者プレゼントは全国合計12万個の配布。各劇場無くなり次第終了）

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