TGC、メインアーティストに櫻坂46、JO1　ATEEZとAB6IXも初参加

　第32回『東京ガールズコレクション 2021 SPRING／SUMMER』が2月28日、オンラインで開催。アーティストステージにアイドルグルーブの櫻坂46、グローバルボーイズグルーブのJO1が出演すると19日、発表された。【写真】ATEEZ、AB6IXらK-POPグループの出演も決定！　メインアーティストに、昨年グループ名を改名し新たなスタートを切った櫻坂46、ツイッターの「2020 もっとも使われたハッシュタグ：ミュージック」で1位を獲得した“拡散力NO.1”グループのJO1が決定。ステージを盛り上げる。　また、2019年に日本デビューを果たし、圧倒的なパフォーマンススキルで国内外から注目を集めている8人組グループのATEEZと、デビューショーケースのチケットがわずか30秒で完売するという人気ぶりで“完成系アーティストドル”と呼ばれる4人組AB6IXがTGC初登場。平井大、和楽器バンドも参加する。　今回のTGCは、最先端テクノロジーを活用し、オンライン開催ならではのデジタルトランスフォーメーション（DX）を加速させるキラーコンテンツとして、「バーチャルTGC」を前回以上にバージョンアップさせる。リアルとバーチャルを融合させた“アタラシイ TGC”として、最新トレンドやニュース、そして熱狂を届けていくとしている。

ORICON NEWS

楽ちんにスタイルアップ！「POSEGANCH」の厚底スニーカーがオンラインストア「60%」で販売開始です

厚底スニーカーブランド、「POSEGANCH（ポーズガンチ）」をご存知ですか？韓国発祥のブランドで、韓国の若い世代に今大人気のブランドなんです！そんな「ポーズガンチ」がこの度、アジアの日本未上陸ブランドを集約するオンラインストア、「60%（シックスティーパーセント）」での販売をスタートしました。POSEGANCHってどんなブランド？「POSEGANCH（ポーズガンチ）」は、歩きやすさとスタイルアップが叶う、スニーカーの厚底スタイルをバリエーション豊富に展開しています。厚底スニーカーはK-POPのアーティストのファッションスタイルにもよく取り入れられていて、その影響から今や韓国や日本だけでなく、アジア全域で人気のアイテムになっています。「ポーズガンチ」の厚底スニーカーはK-POPのアーティストたちが多く愛用していることから、韓国の若い世代を筆頭に人気を集めているそう。どんなシューズが「60%」でゲットできるの？それでは早速、オンラインストア「60%」で購入できるスニーカーをチェックしていきましょう。   この投稿をInstagramで見る           Poseganch(포즈간츠)(@poseganch)がシェアした投稿こちらは「ポーズガンチ」定番の『キャンバススニーカー（税込8,140円）』。シンプルなデザインながら、ボリューミーな厚底のソールがスタイルアップを叶えてくれますよ。ミッドソール部分がホワイトなので、厚底でも重たくならずに軽やかな印象で履くことが可能。カラーは写真のブラックのほかに、ホワイトもあります。こちらは、『マッシュルームショートブーツ（税込1万4,080円）』。今の時期にぴったりなショートブーツに厚底が施されたデザインです！歩きやすいぺたんこ底のブーツなのに、スタイルアップが叶うってうれしいですよね。他にもスクエアトゥの厚底スニーカー、『ミミックススニーカー（税込7,590円）』や厚底のスリッポン『マフィンスリッポン（税込6,490円）』なども販売されています。どれもお手ごろ価格なのがうれしいですよね！さらに、シンプルなデザインのスニーカーが多いので、どんなコーデとも相性が良く使いやすいのも特徴。スニーカーの快適な履き心地とスタイルアップの双方を叶えたい方は、ぜひチェックしてみてくださいね。「60%」のポーズガンチ販売ページhttp://bit.ly/38rx11m

ISUTA

コロナ禍の渋谷老舗店舗を応援！「レペゼン渋谷Tシャツ」発売開始

2021年に渋谷で20周年を迎える宇田川カフェを経営するLD&K社が、渋谷の老舗店舗とのコラボ企画「レペゼン渋谷Tシャツ」を発表。同社オンラインショップにて12月1日(火)より発売中だ。渋谷から日本を元気に！老舗店コラボTシャツが登場今回の企画を発表したのは、音楽プロダクション、レコードレーベル運営、ライブハウス、飲食店舗、K-POPダンススタジオ、エージェンシー運営で多角的な展開を行っているLD＆K。そんな同社が、“渋谷から日本を元気に！”をテーマに、渋谷で20年以上経営を続けている老舗店舗と共に街の活性化を目的としたコラボグッズを発表した。その第一弾として、神山町の老舗鮮魚店「奥渋 魚力」と、道玄坂にある「台湾料理 麗郷」とのコラボTシャツが販売される。サイズはそれぞれM・Lの2種類で、価格は3,500円(税込)。明治から四代続く老舗魚屋「奥渋 魚力」「奥渋 魚力」は、渋谷・神山町で明治から四代続く老舗魚屋。昼も夜も営業しており、焼き魚やサバ味噌、海鮮丼、日替わりの魚定食など美味しい定食を楽しめると評判が高い。「孤独のグルメ」でも取り上げられた、知る人ぞ知る名店だ。レンガ造りが印象的な本場台湾料理「麗郷」「麗郷」は、渋谷・道玄坂にある創業から60年以上にもなる老舗台湾料理の名店の一つ。道玄坂から路地を入ると、そびえ立つレンガ造りが歴史を象徴しており、台湾人シェフがつくる本場台湾料理が堪能できると常連客も多数抱える人気店。中でも店内に所狭しと吊るされている「煙腸(チョウズメ)」が最も評判がある逸品だ。収益は各老舗店舗に還元コロナ禍に渋谷の老舗店を応援する「レペゼン渋谷Tシャツプロジェクト」。渋谷を代表する老舗飲食店Tシャツが随時リリースされ、収益は各老舗店舗に還元されるという。老舗店とのコラボTシャツで、渋谷の街を応援してみては。

ストレートプレス

ENHYPENデビューショーケース「この瞬間を忘れずに一生懸命活動していきたい」【会見全文】

　韓国のサバイバルオーディション番組『I-LAND』から9月に誕生した7人組ボーイズグループ・ENHYPEN（エンハイプン）が11月30日、ミニアルバム『BORDER : DAY ONE』でのデビュー直前にメディア向けショーケースをオンラインで開催した。【写真】ENHYPENデビューショーケース　パフォーマンス＆個別ショット（300枚超）　ENHYPENは、BTS、TOMORROW X TOGETHERが所属する韓国の大手芸能事務所Big Hit Entertainmentと、IZ*ONE、JO1らを輩出した『PRODUCE』シリーズを企画したCJ ENMがタッグを組んだMnetのサバイバルオーディション番組『I-LAND』発のボーイズグループ。メンバーは全員2000年代生まれで、HEESEUNG（ヒスン・19）、JAY（ジェイ・18）、JAKE（ジェイク・18）、SUNGHOON（ソンフン・17）、SUNOO（ソヌ・17）、JUNGWON（ジョンウォン・16）、日本人のNI-KI（ニキ・14）の7人で構成される。■以下会見全文――お1人ずつあいさつ、そしてデビューの感想をお願いします。【JUNGWON】ENHYPENのリーダーのJUNGWONです。本日ついにこうしてENHYPENとしてデビューすることになり、大変緊張しています。ご覧になってくれている記者のみなさまに感謝申し上げます。記者の方々の前で初めてお会いする場所なのでたくさん緊張していますが、どうぞよろしくお願いします。【JAKE】こんにちは、ENHYPENのJAKEです。きょう初めて僕たちの音楽とパフォーマンスをお見せすると思うと、大変ワクワクしながらも緊張をしています。よろしくお願いします。【JAY】ENHYPENのJAYです。きょうついにデビューするというのがまだ信じられませんが、きょう一生懸命準備しただけ、良い姿を見せたいと思います。ありがとうございます。【HEESEUNG】こんにちは、ENHYPENのHEESEUNGです。僕たち7人がENHYPENとして初めてステージに立ちますので、ワクワクして胸がいっぱいです。緊張もしますが、良い姿を見せられるように頑張りますので、よろしくお願いします。ありがとうございます。【SUNGHOON】こんにちは、ENHYPENのSUNGHOONです。先程メンバーが話したように、僕も大変ワクワクして緊張しています。これまで7人のメンバーがたくさん努力してきましたし、全世界のたくさんのファンの方々が僕たちを応援してくれているだけに、良いパフォーマンスと音楽で恩返ししたいと思います。ありがとうございます。【NI-KI】こんにちは、ENHYPENのNI-KIです。きょうこうしてたくさんの記者の方々がご覧になってくださっていると思うと、大変緊張します。きょう記者の方々にかっこいいステージをお見せできるように頑張りますので、よろしくお願いします。【SUNOO】こんにちは、ENHYPENのSUNOOです。ニュースで見ていた場にメンバーと一緒に立っているということがまだ信じられないですし、緊張します。デビューという夢を叶えた幸せな日になりそうです。お忙しい中、こうして僕たちのデビューをご覧になってくださっている記者のみなさんの方々に感謝を申し上げます。――「ENHYPEN」というチーム名について説明をお願いします。【JUNGWON】「ENHYPEN」は、記号「－」（ハイフン）が意味するように、お互い違う環境で生きてきた僕たち7人の少年が繋がり、お互いを発見し、ともに成長するという意味が込められています。そして、音楽を通じて、人と人、世界と世界を繋げるという僕たちの抱負も込められています。――ENHYPENは、メンバー全員が2000年生まれで、そして2004年生まれで下から2番目のJUNGWONさんがリーダーですね。リーダーはどのように選抜されたのですか？【HEESEUNG】ENHYPENが結成された後に、40日間のリーダー選抜過程を行いました。さまざまなテストやインタビューを通じて行いました。最終的に僕とJUNGWONさんが候補に上がることになったんですけども、決定の前に面談をしながらリーダーというタイトルよりは、僕は最年長としてや、チームの同僚として手伝えるところが多いのではないかと思い、その意見を伝えました。最終的にJUNGWONさんがリーダーになりました。もちろんJUNGWONさんがリーダーというタイトルを持っていますが、メンバー全員が責任感を持ってENHYPENのために努力をするのであれば、かっこいい最高のグループになれるのではないかと思います。――リーダーとしての感想、これからの責任感、覚悟をお願いします。JUNGWON：ENHYPENのメンバーが僕をリーダーに選んでくれて大変びっくりしましたし、ありがたい気持ちです。メンバーたちを上手く引っ張っていけるようにたくさん努力したいと思います。そして先程HEESEUNGさんが話したように、メンバー全員、リーダーシップを持って、一緒に成長していければ良いと思います。そうできるように僕もたくさん努力したいと思います。―― 5大SNSでミリオンフォロワーを達成したりと、全世界のファンの高い関心を示していました。このお知らせを聞いたとき、どのような気持ちでしたか？【SUNGHOON】初ライブ放送の時にとても緊張した覚えがあります。初めてだったので未熟だった部分もあると思いますが、ファンのみなさんがハートと応援メッセージを送ってくださり、本当に力になりました。僕たちも真心をこめてセルフィーや日常を共有しながら、ファンのみなさまとコミュニケーションをしようと頑張りましたが、これを温かく見守ってくれたのではないかと思います。本当に感謝しています。【NI-KI】このように多くの方々が僕たちを見守って、応援してくださっているのを考えるとより頑張らないとと思いました。素敵なエネルギーをいただき、もっとデビューの準備を頑張れたと思います。ありがとうございます。――デビューアルバム『BORDER : DAY ONE』について説明をお願いします。【HEESEUNG】『BORDER : DAY ONE』は、タイトルの通りそれぞれ相反する世界の境界線に立たされた少年の物語の話です。準備生からアーティストに、そして1人ひとりだった個人からENHYPENという1つのチームに。境界線の上にいた僕たちが、いよいよ新しい世界へと足を踏み出すことになりました。とても複雑な感情を持っていますが、その中でも繋がり、成長して向き合う、いろいろな感情を表現したアルバムです。【JAKE】“BORDER”という単語は、僕たちのデビューアルバムでも最も重要な単語です。音楽だけではなくて、ビジュアルの側面でも境界を表現しました。今回のアルバムは、「DAWN」と「DUSK」の2つのバージョンで発売されますが、夜明けと黄昏は、ともに昼と夜の境界にある時間です。このようなポイントも見てください。【JAY】僕は続いて収録曲についてご説明いたします。第1トラックである「Intro : Walk the Line」、そして「Given-Taken」、「Let Me In （20 CUBE）」、「10 Months」、「Flicker」、そして「Outro : Cross the Line」まで計6曲のトラックが収録されています。――タイトル曲「Given-Taken」にはとても深い意味が込めれられているそうですね？【SUNGHOON】タイトル曲「Given-Taken」はダークながらもパワフルなエネルギーを感じられるポップヒップホップなジャンルの曲です。『I-LAND』で最終デビューメンバーとなり、ENHYPENとしてデビューすることになりましたが、このようにデビューという夢が叶えられたのは、僕たちに与えられたものなのか、それとも勝ち取ったものなのかについて、たくさん悩みました。そんな悩みを込めました。【SUNOO】僕たちは今幸せですが、一方では少し緊張したり、心配になったりもします。これからも頑張ろうとも思っています。このような複雑な感情を表現した曲です。そして特に僕は「世界を覆す 空に僕の足を踏み出す」という歌詞がありますが、様々な感情が交差しても、力強く世界に向かって踏み出すという意味です。――ENHYPENといえばパフォーマンスも欠かせません。振り付けについて教えて下さい。【NI-KI】境界線に立たされた少年が、世界に向かっていく強い意志をエネルギッシュなパフォーマンスで表現しました。パワフルなキレキレダンスに、繊細な動作が加わりました。始まりは世界に向かって目を開くような姿の振り付けになっています。以降は、僕たち7人のメンバーが1つのエンジンになり、エンジンをかけるような姿をスローモーションで表現しました。最後には世界に向かって大きく矢を放ち、足を蹴る振り付けもあります。――パン・シヒョク総括プロデューサーは、デビューに先立ち、どのような点を強調されたのか教えて下さい。【JUNGWON】僕たち7人がENHYPENとしてデビューが決まり、次の日にスタッフの方々がパーティーをしてくださりました。その時にパン総括プロデューサーが僕たちにお祝いの言葉をくださり、アドバイスもしてくださりました。その時に「K-POPはファンのないアイドルはいない」ということを言ってくださりました。これから僕たちがグローバルファンのおかげで僕たちがいられるように、ファンの方たちの愛情に応えられるENHYPENになる必要があると思いました。【NI-KI】パンプロデューサーが「自ら幸せなミュージシャン、そしてみんなが幸せなアーティストENHYPENになって欲しい」という言葉をくださったのですが、それが記憶に残っています。――先輩であるBTS、SEVENTEENからはどんなアドバイスをもらいましたか？【JAY】BTSの先輩は『I-LAND』の撮影現場を訪問してくださり、直接準備したプレゼントもくださり、とてもうれしかったです。その時にしてくださったアドバイスが、「自分自身をもっと愛して、もっと自信を持って欲しい。これから大変なこともあるかもしれないけれども、そういう時に自ら克服し、そういった部分がこれから成長する原動力になると思う」と言ってくださりました。僕たちもこの話を忘れずに、楽しい時も大変な時も常に努力するENHYPENとして頑張りたいと思います。【SUNOO】SEVENTEENの先輩方にも会ったんですけど、「Pretty U」と「HIT」のパフォーマンスを先輩方の前で直接披露したのですが、時間が足りなかったため完璧ではないステージだったにも関わらず、大変褒めてくださりました。振り付け一つひとつを見てくださりながらアドバイスしてくれましたし、パフォーマンスをする時には表情の演技も重要だということもアドバイスをしてくださったのが記憶に残っています。その時してくださった言葉をもとに、これからもっと頑張ってかっこいいパフォーマンスを完成させたいと思います。――今年はどういった目標がありますか。【JAKE】メンバーたちと一緒に良い音楽とパフォーマンスでデビューして、僕たちを応援してくださるファンの方たちにお返しをしたいと話していました。最初の目標はきょう成し遂げることができたと思います。2つ目の目標は、新人賞です。頑張って準備したので、一生に1度しかもらえない新人賞をもらいたいです。2020年の新人といったらすぐに思い浮かぶ、今年の新人になりたいです。【HEESEUNG】メンバーと舞台を通してファンの方に会ってみたいという話をしました。ありがたいことに、2020年12月31日に行われるBig Hit Labelsの『2021 NEW YEAR'S EVE LIVE』に参加することになりました。全世界のファンの方々が期待してくださっているだけに、良いパフォーマンスをお見せできるように頑張りたいと思います。――成し遂げたい夢や目標、このように呼ばれたいという修飾語があれば教えてください。【SUNGHOON】僕たちENHYPENが、グローバルファンのみなさんの愛情でこの場に来られただけに、“グローバルファンメイドグループ”と呼ばれた時に、誇りと幸せを感じます。より大きい責任感を持って活動し、ファンのみなさんに応えたいと思います。【JAKE】4世代のアイドルの中で、“新しい人気グループ”という修飾語を聞きたいなと思います。多くの先輩の方々がいらっしゃり、ステージで学んでいますが、4世代のアイドルとして素敵な音楽とパフォーマンスで、精一杯後を継ぎたいと思います。――どんな心構えでデビュー準備に取り組んでいたのか教えて下さい。【JAY】きょうついにデビューすることになったというのがまだ実感できていなんですけど、大変緊張しています。ここまで来ることができたのは、ファンの方々の応援が最も大きな力になったのではないかと思います。もちろん、プレッシャーを感じることもありましたが、そのたびに僕たちを応援してくださるENGENEの方々を考えながら頑張ることができました。プレッシャーに打ち勝つことができました。一生懸命準備しましたので、僕たちENHYPENのデビューステージ、音楽をよろしくおねがいします。――『I-LAND』が低視聴率で苦戦したが、残念な気持ちはなかったか。また番組を通じて何を学んだか。【JUNGWON】『I-LAND』の過程では、スマートフォン、テレビなどを一切見ることができなかったので、知ることができませんでした。番組中にグローバルファンの皆さんに応援のメッセージを頂いて、その時本当に驚きました。とても感謝しています。そして『I-LAND』で歌やダンスをもっと学び成長できました。ステージの上でどのような表情をすればいいのかも学び、そしてチームワークについても学ぶことができました。とても大切な時間だったと思います。――今回のアルバムで「Given-Taken」がタイトルになった理由と、この曲を通じてENHYPENが聞かせたいこと、見せたいものはなにか教えて下さい。【SUNGHOON】僕たちのデビューアルバム『BORDER : DAY ONE』がそれぞれ境界に立たされた少年の物語を表しているのですが、いま僕たちの立ち位置で、僕たちが抱いている悩みと感情をうまく反映した曲である「Given-Taken」をタイトル曲にしました。タイトルのように「Given-Taken」というのはデビューというのが僕たちのように与えられたものなのか、僕たちが勝ち取ったものなのかを語る曲なのですが、このように複雑な感情を乗り越え、新しい世界に行くべきだという、僕たちの豊富を見せたいと思います。――ハイフンは連結の意味を持っています。『I-LAND』を通じてつながった7人のメンバーですが、デビュー準備をしながら本人たちを最も結びつけた輪はなんでしたか？　そのつながりを放さないために努力した点はなんですか？【HEESEUNG】繋がりというキーワードを最も感じられたのは、僕たちがデビューという夢を持っていたということです。一緒に頑張った経験、そして思い出が繋がりになるのではないかと思います。そして僕たちは歳も住まいもみんなバラバラで文化も違います。しかし、一つになれたのは僕たちがデビューをするという夢があったからだと思います。――国内外のファンから高い人気を集めている理由はなんだと思いますか？そしてファンとどのようにコミュニケーションをしようとしていますか？【SUNOO】ライブ配信を何度か行ったのですが、すぐにファンの方たちの反応を確認することができてびっくりしました。そして、僕たちが予想したよりももっと多くの方々が見てくださり、応援してくださり大変ありがたかったです。僕たちがどのようにデビューの準備をしているのか、そして僕たちがどのように日常を共有しながら、ファンの方たちといつも一緒にいるという実感を持ちたかったです。それで積極的にSNSを活用しました。いつも真心を込めて話そうと思いましたし、実践しようと努力しました。――ENHYPENだけの強みはなんですか？　BTSの影響をどのように受けましたか？【JUNGWON】僕が考えるENHYPENの強みは、僕たちのストーリーをもとにした楽曲とパフォーマンスではないかと思います。デビューアルバム『BORDER : DAY ONE』とタイトル曲である「Given-Taken」は『I-LAND』で生き残りチームになった僕たちの現実的な物語を込めています。いまこの瞬間、ENHYPENだけができる音楽なので、多くの方々が共感してくださるのではないかなと思います。【SUNGHOON】僕たちの強みは7人のメンバーが持っているケミストリーだと思います。『I-LAND』を経てENHYPENとしてデビューするまでともに時間を過ごしながら、僕たちのチームワークがより強固になりました。そして7人のメンバー全員が個性的でかっこいいビジュアルを持っている点もあげられるのではないかなと思います。僕たちの顔がクローズアップされた映像が公開されたとき、少年と王子をすべて表現することができる、“オールセンターレベル”（全員がセンターでもおかしくない）のビジュアルという言葉を聞きました。個性あふれる僕たち7人が集まっているのが強みであり差別化ポイントではないかなと思います。【JAY】僕たちの大半はBTS先輩の皆さんのパフォーマンス、音楽を聴きながらアーティストになる夢を抱くことになりました。『I-LAND』でも先輩の曲をカバーする機会もあり、直接助言もいただけて光栄でした。BTS先輩の皆さんの音楽、パフォーマンスだけではなく、アーティストとしての心がけもいつも学んでいます。先輩たちの後を継いで、僕たちもK-POPを世界に広く知らせるグループになれるように絶えず頑張りたいと思います。――グローバルファンに愛される秘訣はなんだと思いますが？　また対面活動が可能になったらどんな活動を最初にやりたいですか？【SUNOO】僕たちはファンの皆様と一緒にできる場があればいいなと話しています。初めてグローバルファンの皆様に応援のメッセージをもらったときは、今も鮮明に記憶に残っています。本当にありがたく、近くでコミュニケーションできればいいなと思いました。今もSNSや多くのチャンネルを通じて頻繁にお話していますが、状況がよくなればファンミーティングやコンサート、サイン会でENGENEの皆さんに頻繁に会いたいです。――Big Hitの合同コンサートに出演が決定しましたが、初コンサートに出る事になった感想と、どのように準備をしているか教えて下さい。【HEESEUNG】ENGENEの皆さんを考えながら素敵な姿を見せられるように、頑張って努力しています。――準備生としてアイドルになる過程の中で大変だったことや教訓はなんですか？【JAKE】準備生のときは個人の能力を磨くのに集中していた時期だとすれば、ENHYPENになってからは7人のメンバーがどのように合わさればより輝くことができるのか、そのために僕がチームの中でどんな役割をすればいいのかということについて悩むようになったと思います。チームワークを維持するために、7人のメンバーと一緒にたくさん話し合っています。――Z世代のアーティストとして自分たちの音楽が新しい世代のファンにどんな影響を与えていきたいと思いますか？【JUNGWON】ファンの方々が共感できる音楽とパフォーマンスを通じて、喜びや慰めを与えることができるアーティストになりたいと思います。僕たちはとくにSNSに慣れている世代であるため、音楽やパフォーマンスを共有する際に積極的に参加する予定です。メンバーだけでなく、ENGENEの方々も僕たちと繋がっているという思いを持って一緒に共感できたらいいと思います。――ENHYPENの歴史がどのように刻まれることを願っていますか？【JAY】僕たちだけでなくグローバルファンの方々が一緒に作ってくださったグループであるため“グローバルファンメイドグループ”という言葉で記憶されたら光栄だと思います。そして2020年最高の新人グループとして一番先に思い浮かぶといいなと思います。――最後にリーダーJUNGWONから覚悟の一言を。【JUNGWON】僕たちのデビューアルバム『BORDER : DAY ONE』とタイトル曲「Given-Taken」をよろしくお願いします。全世界のファンのみなさまと記者のみなさまのご関心と愛情によりこのようにデビューすることができただけに、これからもこの瞬間を忘れずに一生懸命活動していきたいと思います。ENHYPENとして大きな誇りをもってこれからもいい音楽とパフォーマンスを約束します。よろしくお願いします。

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NCT 127・YUTA、インスタフォロワー日本人男性タレント1位に　自然体ラジオも人気

　多国籍ダンス＆ボーカルグループ・NCT 127のYUTA（25）が、インスタグラムのフォロワー数が493.8万人（26日現在）となり、日本人男性タレントの中でトップだった山下智久を抜いて新たな1位に躍り出た。【写真】クールな姿やキュートなオフショットも！NCT 127・YUTAのインスタグラム　大阪出身のYUTA（本名：中本悠太）は、歌手を目指して高校1年生の時に単身韓国へ渡り、BoAや東方神起も所属する韓国の大手芸能事務所、SM ENTERTAINMENTの若手ボーイズグループ・NCT 127の一員として活動をしている。　先日発売された日本の2ndミニアルバム『LOVEHOLIC』は初週13.4万枚を売り上げ、2月23日発表の最新「オリコン週間アルバムランキング」で初の1位を獲得。海外でも人気が高く、インスタグラムのコメントにはさまざまな言語の応援コメントが並んでいる。　昨年12月よりInterFM897でスタートした冠番組『YUTA at Home』も、毎週番組ハッシュタグがTwitterトレンド入りする好調ぶり。「お笑い芸人の千鳥が大好き」「ラルク（L'Arc-en-Ciel）が大好き」と等身大に話し、K-POPスターの意外な一面を知れる番組として注目されている。　NCT 127は『メンズノンノ』や『エル・ジャポン』と立て続けに人気雑誌の表紙も決定するなど、日本での勢いは加速している。

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ケツメイシ「さくら」16年経て“令和版”MV公開　久間田琳加＆伊藤あさひ共演で新たなストーリーに

　2005年2月16日に発売されたケツメイシの大ヒット曲「さくら」のミュージックビデオ（MV）が“令和版”としてリメイクされ、リリースから16年を経たきょう2021年2月16日、新たに公開された。16年前のオリジナルMVでは萩原聖人（49）と鈴木えみ（35）が共演し当時大きな話題となったが、今回は久間田琳加（19）と伊藤あさひ（21）が出演し、新たなストーリーが描かれている。【動画】16年を経てリメイクされた“令和版”「さくら」MV　オリジナルのMVは、桜を見た主人公（萩原）が過去の恋人（鈴木）との想い出を振り返るストーリー仕立ての作品となっており、MV脚本はNHK連続テレビ小説『ちゅらさん』などで知られる岡田惠和氏が担当していた。今年、ケツメイシがデビュー20周年を記念したベストアルバム『ケツノパラダイス』（3月31日発売）を制作することから、代表作「さくら」を今一度世に伝えたいというスタッフの想いをメンバーに伝え、令和版「さくら」MVの制作が実現した。　久間田と伊藤が出演する新たなMVでは、高校を卒業した男女2人それぞれが夢に向かってひたむきに努力するストーリーが描かれる。久間田演じる女子高生・ミクは卒業後に韓国へ渡り、地元の高校の同級生という親近感ある存在からK-POPスターへと成長する一方、伊藤演じるリツは 、ケガで挫折し夢を諦め、やがてパイロットを目指す。そんな2人がそれぞれに抱く葛藤などが表現されている。　新たにMVを手がけたのはテレビ朝日系ドラマ『おっさんずラブ』などの演出に参加したYuki Saito監督。「さくら」オリジナルMVを観た時に抱いた無垢な気持ちを大切に、夢、青春、恋愛、故郷、家族、ライバル、空、桜と監督がオリジナルから感じたものをストレートに込めたという。【キャストコメント】●伊藤あさひ僕自身、ケツメイシさんの『ケツノポリス 4 』のCDを父親が運転する車の中でずっと聴いていて、今でもこの曲が大好きです。そんな楽曲の世界の中でリツを演じられたこと、とても光栄でした。MVのバックグラウンドや続きが、ショートフィルムにて、真っ直ぐに描かれています。大切な人、大切な記憶、大切な夢、誰にでも必ずあるはずです。ぜひ、たくさんの方に観ていただけたら嬉しいです。● 久間田琳加私が演じたミクは、韓国アイドルを目指す女の子です。私自身はダンス経験が0だったので不安でしたが、練習はとても楽しく、そしてハードで難しくて、実際にミクの気持ちに寄り添えた気がします。MVの他に、前編後編のショートムービーがあるのも新しくて、どのような作品になるのかがとても楽しみでした。リツとミクのそれぞれの葛藤を、ムービーも合わせてみていただきたいです。

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大阪で「愛の不時着」展開催記念　カンテレで3週連続韓国映画ナイト

　3月5日から大阪で「愛の不時着」展が開催されるのにあたり、カンテレでは「『愛の不時着』展開催記念！韓国映画ナイト」と称し、ドラマ『愛の不時着』で人気に拍車がかかったヒョンビン、ソン・イェジンが主演する映画を3週連続で放送する（関西ローカル）。【写真】映画『スウィンダラーズ』キービジュアル　ヒョンビンとソン・イェジンは、韓国のスター俳優。2019年12月に放送スタートした韓国ドラマ『愛の不時着』で南北の国境を超え、愛を貫く主人公たちを演じた。このドラマは20年2月より海外でも配信され、日本でも男女問わず多くの視聴者を夢中にさせ、「2020 ユーキャン新語・流行語大賞」のトップ10入りも果たすなど、『愛の不時着』ブームを巻き起こしたことは記憶にあたらしい。　韓国映画ナイトの1作目は、『Be With You ～いま、会いにゆきます』（18年）。2004年に映画化され、社会現象を巻き起こす大ヒットを記録した市川拓司氏のベストセラー小説『いま、会いにゆきます』を、韓国で映画化した作品。二度と会うことができない2人の奇跡のような再会で始まる本作は、原作のファンタジー的な設定と物語に、センチメンタルなタッチとリアリティーあふれる共感を加え、みずみずしい息吹が吹き込まれた。　主演のソン･イェジン（スア役）は、記憶を失ったまま戻ってきたスアのピュアなまなざしと、ある秘密を胸に秘めた謎めいた部分、夫のウジン（ソ・ジソブ）を再び愛すことになる1人の女性の繊細な感情の変化を、ディテールあふれる演技で完璧に消化。ウジンのそばに長くはいられない運命だと知った後、感情を抑えつつも、微妙に揺れる、深く成熟したまなざしで、スアの心を表現したソン･イェジンの演技は、忘れることのできない感動と余韻を届けてくれるだろう。　2作目は、『スウィンダラーズ』（17年）。映画『コンフィデンシャル／共助』（17年）など、アジア各国で絶大な人気・知名度を誇るヒョンビンが初の詐欺師役に挑んだ作品。プロ集団のブレイン役を担う知能型詐欺師に扮し、スタイリッシュで頭の切れるキャラクターを熱演している。　その他、詐欺師と手を組む検察庁のエリート検事に『オールド・ボーイ』のユ・ジテ、『べテラン』のペ・ソンウや『新しき世界』のパク・ソンウン、さらにはK-POPガールズグループ・AFTERSCHOOLのナナが映画初出演を飾り、韓国映画界を牽引する豪華スターが集結したことも話題になった作品。韓国で実際におきた史上最大のマルチ商法詐欺事件がモチーフとなった本作は、駆け引きと裏切りの連続に大どんでん返しが待ち受ける、愉快・痛快・爽快の犯罪アクション・エンターテイメント。　3本目は、後日発表となる。■放送予定（関西ローカル）『Be With You ～いま、会いにゆきます』（ソン・イェジン主演）２月20日　深2：15〜（予定）『スウィンダラーズ』（ヒョンビン主演）2月27日　深2時15分〜（予定）作品未定（後日発表）3月6日　深2：16～（予定）■「愛の不時着」展会期：2021年3月5日（金）〜3月28日（日）場所：大丸梅田店13階特設会場https://www.ktv.jp/event/ainofujichaku/

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『ENHYPEN DEBUT Special Week』ABEMAで開催決定　 貴重映像や『I-LAND』全話無料配信も

　7人組ボーイズグループ・ENHYPEN（エンハイプン）のデビューを記念し、『ENHYPEN DEBUT Special Week』をデビュー日のきょう11月30日より、ABEMAで開催することが決定した。【動画】ENHYPENデビュー曲「Given-Taken」ティザー映像　『ENHYPEN DEBUT Special Week』初日のきょう午後8時からは、ENHYPENのパフォーマンスが初披露となるデビューショー『ENHYPEN DEBUT SHOW : DAY ONE』を、日韓同時日本語字幕付きで独占配信。ENHYPENにとってまさに“スタート”の瞬間となる貴重なスペシャルパフォーマンスを送る。　12月2日は、ENHYPENのデビューまでに密着した特別番組『ENHYPEN&Hi』（後8：30）最終回を日韓同時日本語字幕付きで独占配信。同番組は、11月11日から全4回にわたり配信されており、メンバー7人が共同生活を送る寮でのプライベート感たっぷりの様子や、デビューアルバム用の写真撮影の風景など、ここでしか見ることができないメンバーたちの素顔が満載の特別番組となっている。　12月5日は「ABEMA」オリジナル番組『ENHYPEN CONNECT TO JAPAN−デビュー記念特番！−』（後10：00）を独占配信する。ENHYPENのメンバーが「I-LAND」、「デビュー曲」、「ENHYPEN」の3つのテーマでトークを展開。「準備生たちと一番絆が深まったと思った出来事は？」「BTSとSEVENTEENからアドバイスを受けた時の気持ちは？」といった『I-LAND』での想い出トークから、デビュー曲のポイントや振り付けについて、さらには「最近メンバーが可愛いと思った出来事は？」、「自由時間にメンバーと何をしながら過ごす？」といったメンバー同士のプライベートトークまで、ここでしか聞くことができない貴重なインタビュー映像を存分に配信する。　番組内にはスタジオゲストとして大のK-POPファンとしておなじみのお笑いコンビ・ドランクドラゴンの塚地武雅、女優の臼田あさ美が登場。デビューを目前に控えたENHYPENの魅力を語りつくす。　さらに、同日の12月5日には、ENHYPENが誕生したグローバルK-POPアーティスト育成超大型プロジェクト『I-LAND』を24時間限定で全話無料配信する。　ENHYPENは、BTS、TOMORROW X TOGETHERが所属する韓国の大手芸能事務所Big Hit Entertainmentと、IZ*ONE、JO1らを輩出した『PRODUCE』シリーズを企画したCJ ENMがタッグを組んだMnetのサバイバルオーディション番組『I-LAND』から誕生した期待の7人組ボーイズグループ。SNSフォロワー数は、TikTok 260万人、インスタグラム180万人、YouTube138万人、ツイッター134万人にのぼり、デビュー前に関わらず人気を集めている。

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韓国発の新進気鋭ブランド「Ojos」が日本に上陸。ガーリーなのにタイトなシルエットが魅力なんです♡

K-POPアーティストが次々と着用し、人気となっている韓国発のレディースブランド「Ojos（オジョス）」。そんなOjosが、アジアファッションを世界へ発信する通販サイト「60%」に登場し、日本でもアイテム購入が可能になりました。今注目の韓国ブランド「Ojos」ガーリーながらも独特なパターンを使った、タイトなデザイン展開が注目されている「Ojos」。    この投稿をInstagramで見る           ojos 오호스(@ojos.kr)がシェアした投稿 - 2020年 5月月25日午前6時54分PDT「2020 Hot Summer Collection」では、今夏のトレンドとなっている“タイダイ”をとりいれたデザインが、韓国を中心に話題を呼んでいます。少女時代テヨンさん着用アイテム爽やかな色合いが特徴的な「ミナカーディガン / MINA CD（税込3,860円）」は…   この投稿をInstagramで見る           ojos 오호스(@ojos.kr)がシェアした投稿 - 2020年 6月月29日午前1時09分PDT少女時代のテヨンさんがビデオクリップで着用し、韓国で大人気となっています。こちらのアイテムは「60%」で購入可能なので、気になる方はぜひチェックしてみて下さいね♩購入はこちらから

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Boom Trigger、ミニアルバム4・14リリース　「Only One」作詞は向井太一【メンバーコメントあり】

　5人組ダンスボーカルユニット・Boom Triggerが、ミニアルバム『Only One／Guerilla’s Way』を4月14日に発売する。【動画】公開された「Guerilla’s Way」ティザー　昨年リリースしたデビュー曲のフレッシュで元気いっぱいのイメージから一転、今回はさわやかで心躍るようなダンスナンバーの「Only One」。自らを奮い立たせるファンとソングの「Guerilla’s Way」の両A面シングルとなっている。　「Only One」の作詞・作曲は若い世代に人気の向井太一が担当。いままでにないBoom Triggerの新しい一面を引き出している。一方、「Guerilla’s Way」ではデビュー時から掲げてきたK-POP、J-POP、HIP-HOPが融合した新しい音楽のジャンル「K・JHOP」にふさわしい1曲に仕上がっている。■収録曲1. Only One2. Guerilla’s Way3. アオハルラプソディー4. Signal5. Only One（instrument）6. Guerilla’s Way（instrument）・通常版 【CD】1600円（税込）・限定版A 【CD+Only One／PV・MakingDVD付き】2000円（税込）・限定版 B 【CD+Guerilla’s Way/PV・Making DVD 付き】2000円（税込）■メンバーコメント岡野海斗・Only One「Only One」は大人な雰囲気や新たなチーム一体感を生み出した曲となっております！ コミカルな音と爽やかな表情、ダンスに注目です！真っ白で澄み切った色合いが頭の中に広がる1曲となっております！・Guerrilla's Way「Guellila's way」は治安の悪い男たちが暗がりの中サイレンや、鎖の音が鳴り響く道を進んでいく印象が伺えることでしょう！ Boom Triggerらしく、引き金を引くような爆発感のある曲となっています！ カッコつけたい時に聴いたら最高や!!稲吉ひかり・Only One「Only One」は向井太一さんが作詞をしてくださり僕たちの気持ちや思いを曲に乗せてくれました。なので、この曲はMYBの皆さんはもちろん僕たちのことをまだ知らないたくさんの人に是非聴いていただきたいです！ 振り付けの方もダンスエンターテイメントグループGANMI（ガンミ）のaoiさんに作っていただいたので、とてもスタイリッシュ振りにも注目していただきたいです！・Guerrilla's Way「Guerrilla's Way」はビートがとてもたくさんの音であふれていて盛り上がれるポイントがたくさんあります！ 歌詞にも僕たちのチョイスした言葉が何個か入っていているところのも注目してもらいたいです！ 僕たちの2ndの曲にぴったりのバチバチなサウンドなので是非聴いていただきたいです！ ダンスの方もサビは覚えやすくとても重みのある振りになっているのでチェックしてみてください。大水陸渡・Only One「Only One」はまた一味違うBoom Triggerを見せられる曲かなと思います！ 心地の良い音が歌い出しから聞こえてきます。落ち着いているようなでもその中にはじけている部分も見えてくる誰でもない僕達にしかないOnly Oneな曲になっています！ 是非肩を揺らしながら聴いてください！・Guerrilla's Wayこの曲を初めて聴いた時、曲名が「Guerrilla's way」と言うこともあって何かとんでもない事が起こりそうだなと口角が上がってしまいました。音も何か治安が悪い地域を連想させ、最初の出だしの音もパトカーが走っているかのような情景が見えてくると思います！ そしてその先に何が見えてくるのか。良い意味で治安が悪い僕達Boom Triggerの「Guerrilla's way」是非想像を膨らませて聴いてください！安藤優・Only One誰もが唯一無二であることを教えてくれます。希望と全身に満ちた心にしてくれます。ポップなメロディと真似したくなるようなダンス、明るくなるような曲です。背中押される力強い歌詞と、レベルアップした僕達を堪能して、酔いしれていってください。・Guerrilla's Wayバチバチなヒップホップで最高にかっこいい曲に仕上がっています。ビターチョコと雷おこしが融合したような風味で、最後までお楽しみいただけます。セクシーで力強く、迫力が魅力な曲になっています。是非、僕達の進化した姿を見てください。結城樹・Only One「Only One」は、向井太一さんが作ってくださったグルービーな曲です！ 歌詞には僕たちブームトリガーが自分たちらしくもっともっと上へという気持ちが込められています！ ダンスの見所はもちろんサビもキャッチーで真似しやすいのですが、最後のサビ終わりのダンスに注目してください！ テンポ感やメロディーはすごく頭に残りやすくて一回聞いたら特にサビが離れなくなると思うので皆さん是非聴いてみてください！・Guerrilla's Way「Guerrilla's Way」は、治安の悪さと悪ガキさが魅力の曲です！ デビュー曲shakingにはないカッコよさが見られると思います！ 特に曲中の注目ポイントは、ラップとなんといっても雰囲気をガラッと変える陸渡パートです！鳥肌立つこと間違いなし！ ダンスも歌詞にそった遊び心のある振りもあるので構成や振りも見てみてください！

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完熟フレッシュ・池田レイラ「親子漫才は葛藤と難しさしかなかった」、成長したいま振り返る“親子の関係性”

　「生まれてくる家、間違えたー！」のセリフでおなじみ、親子のお笑いコンビ・完熟フレッシュの池田レイラ。ほんのちょっと前までまだまだ子どもの印象だった彼女が、昨年は『スッキリ!』（日本テレビ系）の「ゼロからの高校受験」企画にも挑戦。最近ではYouTubeにダンス動画やメイク動画を投稿し、それらを見たユーザーから「可愛い子どもだったのが美少女になっている」「女の子って急に大人になる」「めっちゃお姉さんになっとる」などの驚きの声が続出している。こうした反響について、本人はどう受け止めているのか。すっかり成長を遂げた彼女を直撃した。【動画】「可愛い子どもから美少女に」「急に成長した」と話題、池田レイラの「Not Shy-ITZY」踊ってみた■漫才デビュー戦が『M-1グランプリ』、「舞台袖で待っているときは恐怖でした」――YouTubeに投稿されたダンス動画やメイク動画に対し、急に大人になっているという驚きの声がかなりありましたね。【池田レイラ】自分ではあまり実感がないというか。確かにちょっと前の写真を見ると、少し変わったのかなと思いますが、自分の成長に自分の心が追い付かない感じです。――レイラさんというと、お父さん（池田57CRAZY）にツッコミを入れているイメージがありますが、今、改めて完熟フレッシュとしてデビューした当時を振り返ると、どんなことを感じますか。【池田】今も余裕はないですが、あの頃はさらに余裕がなかったです。デビュー戦は、2016年の『M-1グランプリ』の1回戦で、そこで急に人前に出たんですが、緊張なのか何なのか、人生で他に1回も経験することのないような不思議な感覚を味わいました。夢なんじゃないかと思うような感覚のまま、気づいたら今に至っています。――もともとは、かつて芸人をしていたお父さんが、お笑いを諦めきれず、無理やり付き合わされたんですよね。【池田】無理やりでした（笑）。私がポロッとこぼした一言がきっかけで。学校で私が友達と話をしているときに、親の年齢の話になって、「『パパは〇歳で、ママは△歳で。ママはいないんだけどねえ（笑）』みたいにオチをつけて話したら、すごいスベッた」とパパに話したんです。パパはその「オチ」とかいう発想に対して、「こいつはもしかしたら、誘ったら引き込めるんじゃないか」と思ったみたいで。　そこからはほとんど流れ作業でした。M-1のエントリー用紙のために「写真撮るよ」と言われ、「コンビ名どうしようかな」とパパが勝手に進めていて。エントリー用紙って、文字が多いじゃないですか。ちいちゃい頃だったので、文字の多い資料というだけで大変な重い話に思えて、「印鑑を押さないと、法的措置をとられるのかな」みたいに怖くなっちゃって。――逆に「印鑑を押したら最後」とは思わなかったんですか。【池田】あれが終わりの始まりでした（笑）。押さなきゃ大変になるという思いの一方で、押したら大変になるとも思っていました。パパはそれを利用して、半分脅しのように「これ（エントリー用紙を）書かなきゃいけないから、レイラは自分の名前書いて。あとはパパが印鑑押すからさ」と、ガチな感じできました。印鑑を押す機会って、大事な書類とかじゃないですか。だから「押さなきゃ！」って思ったんです（笑）。今ならそこで昔の自分に「それ、全然押さなくていいやつだから！」って言いたいですけど（笑）。――いつか親子でお笑いをやってみたいという話はそれまでに出ていたんですか。【池田】全然なかったですね。そもそも私には欲が全然なくて、将来何をやりたいとか、どうなりたいとかの夢もなかったのですが。ただ、よく「しっかりしているね」と言われたので、小3くらいから周りの子よりちょっとお喋りが達者なのかなとは思っていました（笑）。私が小4くらいの頃、にこるん（藤田ニコル）さんとかモデル系タレントさんがどんどん出てきていて、憧れの存在として、そういうこと（タレントなど）をお仕事にできたら楽しいだろうなとは思っていました。――初めてのM-1出場はどうでしたか。【池田】ホントに出ると思っていなかったし、本番直前までネタ合わせもしていなかったんですよ。当日は、舞台袖で待っているときに、直前で大学生とかが思いきりネタとばしたりして3分間ぐらい無言なのを目の当たりにして、恐怖でした。でも、逆に緊張が若干ほぐれたところもあって。大人でも緊張することがあるんだ、怖いなと思う半面、誰でも緊張するならしょうがないやと諦めがついて、冷静になったのは良かったかもしれないです。■「パパに反抗できるようになった」昔と現在の自分を比較して思うこと――今のご自身と昔のご自身を比べてみて、成長したと思うところは？【池田】パパに反抗できるようになったこと。ちょっと前の日記を見ると、「パパのために頑張りたい」とか書いていて、「こんな良い子がこの世にいるんだ」と自分でも驚くくらい（笑）。パパにも「昔は可愛くて、本当に良い子だったけど、今はナマイキだよ」と言われます。それに、昔はパパが絶対的な存在だったけど、そうでもないと最近気づいて。昔はパパがすごく怖かったんですよ。わが家には門限がきっちりあって、友達は門限がない子が多かったから、それに合わせて帰りが数分遅くなるだけで、メチャクチャ怒られて。めっちゃ遅くても18時半くらいだったんですけど、「ちゃんとしなきゃダメでしょ！」と恐怖のお説教をされるんです。　パパはあの見た目だし、迫力が他の親と全然違うから（笑）。あとは「携帯見過ぎ！」も言われましたね。パパはすごく几帳面で潔癖で、私があまり気にしないタイプなので、「だらしないよ」「汚いよ、早く掃除しなよ」も言われます。それは今でも毎日ですけど。――ネタ的にはレイラさんがツッコミということもあって、レイラさんのほうがお父さんの保護者的な関係性にも見えました。【池田】実際にはたぶんネタのままですね。精神年齢は私のほうが圧倒的に上ですから。（笑）パパの親友に、私の同級生の弟で小学校3年生の男の子がいるんですが、そのくらいパパは子どもなんです（笑）。それに、自粛期間で一緒にいる時間が増えたこと、私が成長したこともあって、パパに対して気づく部分もありました。今までは、反抗したら怒られると思っていたけど、私が反抗したら、倍で返ってくることがわかったんですよ（笑）。「なんで反抗するの!?　もう知らない！　ご飯あげないから～」って思いきり対等で、兄妹みたいな感じなんです。反抗し返す親って、これまで聞いたことがなかったから、今は私にとってパパが一番笑いのツボなんですよ（笑）。パパが反抗する姿を見て、私が息できなくなるくらい笑って、それを見てパパも笑ってというワケのわからない状態にいつもなります（笑）。パパは「あんなに可愛かったのに！　今は可愛いだけだよ、へっへっへ」とずっと笑っています。パパは親バカなので、どんな状況でも楽しいんでしょうけど、私は今が一番楽しいですね。――ところで、YouTubeを始めたきっかけは何だったんですか。【池田】舞台とは違う一面を見せたいということですね。特に私の場合、舞台に出ているイメージが強いと思うんですけど、舞台上と日常とで性格が全然違っていて。友達にも「普段の顔を出せば良いのに」と言われるんですが、いざテレビなどに出ると、つい仕事モードに切り替わっちゃって、素を出せないんです。高校でできた友達などには、「もっとクールだと思った」「思っていたより甘えん坊」「妹って感じ」とよく言われますね。――動画の中で一番再生数が高いのはダンス動画ですが、ダンスを完成させるためにどのくらい練習したんですか。【池田】最初に投稿したK－POPのダンス動画は文化祭のための練習だったので、みんなで合わせるところも含めて2ヵ月ですね。ダンスは全くやったことがなかったので、体に定着させるまですごく時間がかかりました。それに私、体がめちゃ硬いんですよ（笑）。動画のコメント欄に「体が柔らかくないと、こんな動きできないよね」とか書かれていて、それを見た友達に「めっちゃ笑った」って言われるくらい（笑）。K-POPの好きなところは、ダンスが可愛くて、レベルが高いところ。日本とは違う独特のリズムに中毒性があるんです。私が小学校にあがる前に、少女時代さんが日本で流行っていたんですが、パパが好きでずっと家で踊っていた影響もあって、その頃からずっとK-POPが好きなんですよ。――今はInstagramやTwitterもされていますよね。何でも発信できる時代だからこそ、あれもやりたいこれもやりたいという衝動に駆られることはありますか。【池田】衝動的に行動することがあまりなくて、どうせやるなら自分がきちんと納得できるものをやりたいと思うので。ただ、SNSは、このご時世で出かけることもないので、あげるネタがないことが一番の悩みです。更新がないと「レイラちゃん大丈夫？」とかファンの方からメッセージをいただくんですけど、単純にネタがないんですよ（苦笑）。■「パパは父親としては120点、芸人としては20点。ここからが修行です」――親子で一緒に仕事をすることに難しさを感じた点、葛藤などはこれまでありましたか。【池田】ほぼ葛藤とか難しさしかないです！（笑）。ただ、親とやるところに問題があるというより、パパ自身に問題があって。パパは下手だから（笑）。父親としては120点ですけど、芸人としては20点くらいだと思っているんです。パパは舞台上でテンションが上がると、おじさん特有のおしゃべりが止まらない状態になっちゃうんですよ。自分一人で楽しくなって、お客さんに全然伝わっていないんです。それで親子しかわからないノリとか始めるので、今やるなよ、と。そういう状態になっているときは、私が何か言っても止まらないので、私もお客さんと一緒に引いています。それしか今の私の技術ではできないです（笑）。――改めてレイラさんにとってお父さんは今、どんな存在ですか。【池田】パパというより、うっとうしいお兄ちゃんですね。でも、私とは性格が真逆で、パパは几帳面で潔癖なので、そこは尊敬しています。私はだらしなくてこだわりが全然ないので、てきぱき何でもこなせる器用なところは羨ましいです。――今後の、個人として、コンビとしてどんな活動をしていきたいですか。【池田】今まで年齢制限があってできなかったことも、解き放たれた部分があって、やれることが増えたので、個人としては活動の幅を広げていきたいです。また、コンビとしては漫才協会に入ったので、ネタをやる機会が増えているんですよ。今は地方の営業などに行けないですが、浅草のハコでネタをやっているので、お客さんと触れ合える機会も今までより増えると思うので、頑張りたいです。ここからが修行です。（取材・文：田幸和歌子）

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『愛の不時着』『梨泰院クラス』ドラマへの没入感高めるOSTでキャッチ 韓国音楽シーンの新潮流

　新型コロナウイルス感染拡大によって、ステイホームを余儀なくされた2020年。可処分時間が増えるなかで、動画配サービスの需要は一気に拡大し、韓流ブームが再燃した。その中心となったのが、『愛の不時着』や『梨泰院クラス』といったドラマで、国内ではNetflix独占配信ながら大きな注目を集め、昨年12月に発表された『現代用語の基礎知識』選 「ユーキャン 新語・流行語大賞」では、「愛の不時着／第4次韓流ブーム」がトップテンに選ばれるほどの大きなうねりとなった。【写真】韓ドラ上位独占　Netflixが2020年、日本で最も話題になったTOP10発表■ドラマの音楽監督がドラマの進行に合わせてオーダーメイドで制作　ドラマ人気が後押しする形で、オリジナル・サウンドトラックにも関心が集まった。ドラマサントラとしては異例のヒットとなっている『愛の不時着』や『梨泰院クラス』の国内盤OSTを手がける渡菜保子氏（キングレコード・チーフディレクター）は、その魅力を次のように説明する。　「韓国ドラマにおいて、ドラマOSTは物語を盛り上げるうえで欠かせない構成要素の1つです。ドラマが1話放映されるたびに、“今日のあのシーンで流れたあの曲“といった形で、劇中に流れた楽曲が配信されていきます。それが最終的にアルバムとしてまとまるのですが、シーンにマッチする楽曲をドラマの音楽監督がドラマの進行に合わせてオーダーメイドで制作していくので、統一感がありますし、何より視聴者の記憶に残るのです」　日本ドラマでは、ドラマ全体のイメージを表現した主題歌や挿入歌が毎回流れるケースが多いが、韓国ドラマでは1つのドラマにつき、ボーカル曲が10曲以上収録されたOSTが制作されることも珍しくない。登場人物の心情を表現した楽曲は、ドラマの視聴者に印象的なシーンを思い起こさせ、また、そのシーンを目にすれば楽曲を想起するといった具合に反すうされてドラマへの没入感が高まる。そのため、OSTからの大ヒットも数多く生まれており、韓国ではOSTが1つのジャンルを形成している。　渡氏が初めて韓国ドラマに触れたのは、03年～04年にかけて日本で放送されて一大ブームを巻き起こした『冬のソナタ』だった。母親が夢中になったのがきっかけで家族全員がハマり、以降、ドラマのクオリティの高さに魅了されていったという。韓国ドラマの国内盤OSTを手がけるようになったのは、16年の大ヒット作『太陽の末裔（まつえい）』から。医師と軍人の愛を描き、本国はもちろんのことアジアでも大ヒットした同ドラマのOSTは、名盤として人気が高い。以降、話題作は欠かさずチェックし、これはと思う作品に出合うと権利者を探して交渉にあたる。制作担当は1人であるため、地道な作業の連続だという。そうやって『愛の不時着』は、国内でのドラマ放映前に交渉した。「Netflixで放映されると知り、話題になるかどうか心配だった」そうだが、やがてその懸念は払しょくされた。■OSTが提供する新しい音楽・アーティストとの出会い　韓国ではK-POPアイドルのドラマOSTへのソロ参加も多い。グループとは異なるアプローチで、ソロとしての実力を発揮する場にもなっている。例えば、昨年12月に開催されたアジア最大級の音楽授賞式「2020 MAMA（Mnet Asian Music Awards）」では、『梨泰院クラス』OST収録の男性シンガー・ソングライター・Gaho「はじまり」がベストOST賞を受賞した。同ドラマのOSTには、男性7人組グループ・BTSのVも自作曲「Sweet Night」で参加しており、ソロとしての真価を発揮して話題を集めた。そういった楽しみ方に加え、自分の知らなかった新しいアーティストに出会えるのもOSTの醍醐味の１つなのだという。　「音楽監督の音楽知識が豊富なので、インディーからの起用も多く、新しいアーティストを知るきっかけにもなります。また、新たなチャレンジも多く見受けられます。例えば、Gahoは普段はR&Bを歌うことが多いアーティストですが、『梨泰院クラス』ではポップなサウンド（「はじまり」）を歌って、新たな一面を披露して大ヒットしました」　今の一押しアーティストを渡氏に尋ねると、男性2人組ユニット・PEPPERTONES（ペッパートーンズ）の名前が挙がった。日本の「シブヤ系」の流れを汲んでいるアーティストで、爽快なギターポップが懐かしくも新鮮だ。　日本盤OSTを制作するにあたっては、さまざまな制約があるなか、購入者により深く歌詞世界を理解してもらいたいと考え、歌詞のカタカナルビと日本語対訳にはとくに力を入れているという。ネットで検索すれば、歌詞が出てくる時代ではあるが、購入者からの「買って良かった」の声を励みに、書体はもちろんのこと、改行1つにもこだわりを見せる。「今の韓国の風が感じられる、そんなドラマOSTをこれからも紹介していきたい」と語る渡氏の選択眼は、これまでの実績から見ても確かだ。次にどんな作品を届けてくれるのか、楽しみに待ちたい。（文・カツラギヒロコ）

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ライブ配信に必要な3つの要素「継続」「テンポ感」「多彩さ」

　20年の国内音楽シーンの動向を振り返えると、「ライブ配信の年だった」と言ってよいだろう。ここ数年で音楽ビジネスの中心となったライブ・エンタテインメントが、全世界を襲ったパンデミックによって自粛せざるを得なくなり、多くのアーティストが一斉にライブ配信へと舵を切った。そしてその内容は、リアルなライブ以上に、アーティストの個性を色濃く反映したものとなった。【表】「ライブ・エンタテインメント市場規模」20年は前年の3割以下に減少■試行錯誤の末にたどり着いたライブ配信の3つのタイプ　春先は、ある意味で「ライブの代わり」として注目されたライブ配信であったが、それはすぐに「ライブとは別の、新しいオンライン・コンテンツ」という認識に変わったことで、配信する側も、視聴者側も、さらにはプラットホーム側も、全員が手探りの状況の中、さまざまなスタイルのライブ配信が試みられた。そうして今、現状で考え得る試行錯誤が一巡し、ライブ配信のアプローチもいくつかのタイプに集約されてきたと言える。それを大きく3つに分類すると、「映画タイプ」、「テレビ番組タイプ」、そして「深夜ラジオ番組タイプ」となる。　「映画タイプ」とは、年に一度できるかできないかというレベルの規模の大きなライブ配信。多様な趣向を凝らしたスペシャルな演出はもとより、映像面やサウンド面にとことんこだわるなど、映像作品に匹敵する高いクオリティを追求したオンライン・コンテンツだ。この場合、配信でしか実現できない演出・表現を突き詰められる一方で、必然的にコストや制作期間が必要となり、視聴チケットも高価となる傾向がある。　対して「テレビ番組タイプ」は、例えば5回の配信でワンセットという形式だったり、期間を設定して月1回の配信を行ったりと、テレビのレギュラー番組のように定期的に行われるライブ配信のこと。コンスタントに視聴者とコミュニケーションを取りつつ、規模感よりも、選曲やシチュエーションにこだわり、回ごとにテーマを掲げることで特別感をもたせるというアプローチ。アーティストが、自身の番組、あるいはメディアを持つようなイメージだ。　このテレビ番組タイプを、さらにライトなものにしたものが「深夜ラジオ番組タイプ」だ。内容をライブ（音楽）に限定せず、トークやバラエティ色のあるコンテンツも交えながら、週1回など配信頻度を高めるという方法だ。現状では、アーティストが個人的に行っているインスタライブなどがこれに近いと言えよう。■重要度を増すプロモーション・コンテンツとしてのライブ配信の活用　これら3タイプのライブ配信の中で、オンラインと最も相性が良いのは、3番目の「深夜ラジオ番組タイプ」ではないだろうか。視聴者はアーティストと1対1の感覚が得られやすく、特に熱心なファンならば、アーティストと近い距離感は大きな魅力だ。また、そのアーティストの作品をそれほど知らない人にとっても、気軽に楽しめる内容であるという点で間口の広いライブ配信と言える。コア層を満足させながら、新規ファンとの接触機会を増やすという意味では、20年に生まれた新しいプロモーション・コンテンツと言っていいかもしれない。　もちろん、映画タイプのスペシャルなライブ配信は、ファンにとって嬉しいことだし、そこに全力を投じ、妥協せずに作品を作り上げるのがアーティスト然とした姿勢である。しかしながら、そのスペシャルが年に1回だけでは、この情報過多の現代においてファンの関心をつなぎとめ続けることはとても難しい。だからこそ、スペシャルなライブ配信をピークにもっていくためにも、そこに至るまでのプロモーション、すなわち深夜ラジオ番組タイプのライブ配信をどう発信していくのかが、より大切になってくるだろう。■オンラインの最重要ポイントは「発信し続けること」と「テンポ感」　その時に大きなポイントとなるのが、「発信し続けること」だ。特にネットにおいては、常にアーティストが動いている様子をファンに伝え、そしてファンとコミュニケーションをとり続けることが極めて重要だ。　少々話が逸れるが、定額制の音楽ストリーミングサービスが欧米で主流となった際、既発楽曲のリミックスがとても重要な役割を果たした。音楽ストリーミングサービスでは、作品の「発売日」は、CDほど大きな意味を持たなくなっており、むしろ長い期間、そのアーティストの作品が聴き続けられることが重要だ。そのために、アーティストは短いスパンで作品をリリースし続けなければならなくなるが、そうは言っても実際問題として、新曲を月に1曲リリースするのは容易ではない。しかしリスナーは、年に1枚のアルバムをなかなか待ってはくれない。　そこでリミックスを中心に、ライブ・バージョンやアコースティック・バージョンなどの、いわゆるバージョン違い音源を定期的にリリースしていくことで話題を提供し、常にアーティストが動いていることを示すことで、ファンの関心をつなぎ止められる。また新規のリスナーにバージョン違い音源に触れてもらうことで、原曲の良さを改めて伝えることも可能となる。こうすることで、新作の制作期間であっても、リスナーとの接触機会を増やすことができ、アーティストへの入口を大きく広げることにもつながるというわけだ。その際に大切になってくるのが、リリースのタイミングと、そのスパン。つまり、テンポ感だ。これが散発的であったり、あまりに唐突であったり、時期を逸してしまっては、せっかくリリースしても、期待する効果は薄れてしまう。　こうした動向は、音楽ストリーミングサービス、すなわちネット特有のアプローチだが、日本では、原曲至上主義的な傾向が強いのか、あるいはリミックスがどこか手抜きのように受け取られる風潮が強いのか、音楽ストリーミングサービスが広まった今でも、こうした事例はあまり見受けられない。もちろん、無くはないのだが、残念ながら全体的に、あまりテンポ感がよろしくないように感じてしまう。　余談が長くなってしまったが、要は同じネットをベースにするライブ配信でも、このテンポ感が大切な要素の1つであり、実施頻度や方法も含めて、テンポ感よくライブ配信を実施することで、リアルなライブの代替としてではなく、新たなプロモーション・コンテンツとしてライブ配信を活用すべきタイミングがやってきたのではないだろうか。■フットワークが軽妙なK-POP界のライブ配信アプローチ　プロモーション・コンテンツという視点では、K-POPファン必須とも言われている動画配信サービス「V LIVE」のアプローチには、たくさんのヒントが隠されているように思える。ここで簡単にV LIVEを紹介しておくと、このサービスにはK-POPの多くのグループ、マネージメントが参加しており、各グループが配信する動画は、基本的に無料で視聴が可能。さらに課金制のプレミアムチャンネルに登録すれば、特別な限定映像も見ることができるという仕組みだ。つまり、この1つのアプリをスマホに入れておくだけで、K-POPグループのメンバーと一気に距離を縮められ、さらにファンクラブ的なサービスまで得ることができるのだ。　ここまではV LIVEのシステム的な話だが、注目すべき点は、配信コンテンツの多彩さと絶妙な配信間隔で、実にフットワークが軽いのだ。内容は1時間を超えるようなプライベート感あふれるトークから、グループ総出演の作り込まれた番組、数分程度のミュージックビデオやそのメイキングなどレア映像、さらにはテキストのみで行われるファンとのチャットなど実に多岐に渡る。こうした配信は、アプリ内で通知が届くために見逃すことがない。　しかも、例えイチ推しのグループが配信せずとも、常時さまざまなグループが配信を行っているため、K-POP全体の活気を感じられてくる。ここで言いたいのは、このシステムやK-POP界のアプローチの善し悪しではなく、各K-POPグループが行っているライブ配信のテンポ感やスピード感、配信コンテンツの多様さ、そしてファンとのコミュニケーションのとり方、さらには横方向とのつながりなど、参考となるポイントがたくさん含まれているのではないだろうかということだ（ちなみにBTSは、今年8月に米国ビルボード・シングルチャートで1位を獲得した「Dynamite」のリミックス「Dynamite (Holiday Remix)」を昨年12月にリリースしている）。　いずれ遠くない将来、フル動員によるリアルな有観客ライブも再開されるだろう。そして、その時が来たとしても、20年に急速に広まったライブ配信は、何等かの形で残るはずだ。21年は、その将来までの橋渡し期間となるであろう。だからこそ、ある意味で今年以上にライブ配信の活用の仕方が、音楽シーン活性の鍵を握っている。（文・布施雄一郎）

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K-POPの方法論に倣うだけが正しいのか？ 日向坂46に見る“純国産アイドル”の覚悟

　『日向坂で会いましょう』（テレビ東京系）で、MCのオードリーを相手にキラリと光るバラエティスキルを発揮している日向坂46。先日、「アンガールズ・田中（卓志）をドッキリでメチャクチャにしよう！」という企画が放送された際、若林正恭からの「目が合ったらぶりっ子する」「必要以上に笑う」といった突然の指示にも瞬発力ある対応を見せて話題に。芸人がMCとなってアイドルを育てる番組は過去にいくつも存在したが、その中でも異質とも言えるほどの気合と覚悟で臨む日向坂46の存在は、いまや日本のアイドルグループにおいて“唯一の希望”と言えるのではないか。【写真】日向坂46ランジェリー姿で衝撃の美ボディを披露（全70枚）■正直ここまでする必要ある？ 制作の作り込みと演者の熱量に圧倒　『日向坂で会いましょう』は2019年4月、「けやき坂46」が「日向坂46」へとグループ名が変更されたことにより、前番組『ひらがな推し』から改題されたもので、引き続きオードリーがMCを担当。番組テーマとしては、「日向坂46のグループの特性『ハッピーオーラ』を武器に、見ている人たちを笑顔に変えるハッピー全開のバラエティ番組！　様々なことに挑戦し、苦難を乗り越えトップアイドルへと成長していく姿を追いかけます!!」というものだが、実際に日向坂46のメンバーに課せられる“苦難”は相当なもの。　そもそも日向坂46は、坂道グループの系譜に則ったビジュアル選抜・ルックス重視のグループ。番組の企画ラインアップを見てみると「なにもそこまでやらなくても…」という体を張ったベタな「身体に電気のビリビリを流すリアクション」企画から、「コント企画」「大喜利企画」などが普通に課せられている。しかし日向坂のメンバーは、それらを芸人以上の“熱量”でこなしていくのだ。　たとえば番組中に突然、メンバーの富田鈴花が「春日さんが（他のメンバーにコメントを振っているのに）全然、私を指してくれなかった」と悔し泣きをすれば、加藤史帆は「私も指してくれなかったけど。ま、いいんですけど春日さんなら」と一人でノリ・ツッコミをする。それでも「面白いこと思いつかなくなった…」と泣き続ける富田に対して、若林は「どんだけOA乗りたいんだか。フリが少なくて泣いてるの初めて見た」と感心していた。　また、大喜利的コーナーで上村ひなのは、「人気・実力ともに若林と同格の有名人は？」とのお題に「上沼恵美子さん！」、「若林のテンションが少しだけ上がるひと言を言ってあげてください」には「ヘイ！」と即答。『IPPONNグランプリ』（フジテレビ系）の優勝経験者・若林をして感嘆せしめている。さらに上村は、「大喜利のフリップを出すタイミングが違った」という理由でスタジオの前室で号泣していたり、渡邉美穂も「（アドリブ演技に納得いかず）高校球児並みに号泣していた」と若林を驚かせるなど、アイドルらしからぬ（!?）お笑いに対するプロ意識の高さをたびたび見せているのである。■オードリーの心を開かせ“本気にさせる”、異質な特別感を放つ日向坂46　バラエティに全力でのぞむ日向坂メンバーの姿勢はオードリーにも高く評価されており、『あちこちオードリー』（テレビ東京系）で共演した際、若林は「最初は上辺だけの関係のつもりだったが、最近はそうじゃなくなってきている」「俺たちは日向坂からすごい学んでる」とまで発言。そもそも“普通”のアイドル番組では、アイドルの世代に合わせたネタ・番組構成になっているものだが、『日向坂で会いましょう』では珍プレー好プレーに出てきそうな野球ネタや、キン肉マン消しゴムネタなど、オードリー世代向けのニッチなネタまでぶっ込んでいる。いわばオードリーの看板番組『オードリーのオールナイトニッポン』（ニッポン放送）のリスナー「リトルトゥース」を相手にするかのような番組内容になっているのだ。　坂道グループの冠番組のなかでも、『日向坂で会いましょう』は異質な存在感を放っている。乃木坂46の『乃木坂工事中』（テレビ東京系）ではメンバーの個人ニュースを発表、櫻坂46の『そこ曲がったら櫻坂？』（テレビ東京系）では2020年を振り返り大清算しようという“年末ならではの企画”で締めくくられている。それに対し日向坂46は“アンガ田中をめちゃくちゃにする”というカロリー高めなバラエティを3度にわたって放送し2020年の放送を終えた。　このように攻めた番組作りができるのは、MCのオードリーと日向坂メンバーとの間に、図らずも“プロとしての信頼関係”が築かれていることの証。言い換えれば、アイドルのバラエティ能力はMCへの信頼度によって育てられるということだろう。だからこそ、オードリーによって鍛え抜かれた日向坂46は冠番組以外でも瞬発力を発揮し、全方位的に活躍の幅を増やし続けているのだ。■日本のアイドルグループならではの路線を貫くことで得られる“光明” 　一方、アイドル界全体に目を向けると、NiziUブームやTWICE、BTSなどいわゆるK‐POP全盛期に。そのダンスや歌を見てもわかるように、彼らの最大のウリは完成されたパフォーマンスにある。対する日本のアイドルのウリとなるのは、パフォーマンスに加えて独自の「洗練されたバラエティ対応力」と言えるだろう。　K‐POPがもたらす潮流が、今後日本のアイドル界にとってさらなる影響をもたらす状況は必然的にやってくるだろうが、全てのアイドルグループがK‐POPグループの方法論に倣う必要はないのだ。　かつてはグループアイドルでいわゆる“スター”になる子はせいぜい1～2名であり、バラエティ番組にしても得意な子とそうでない子がハッキリと分かれていたが、日向坂ではメンバー全員が貪欲かつ同じマインド・熱量で立ち向かっている印象がある。　国民的アイドルグループSMAPも、かつては『愛ラブSMAP！』（テレビ東京系）で「バラエティもこなせるアイドルグループ」として成長を遂げた（こうしたグループアイドル番組がほとんどテレビ東京系なのも偶然ではないだろう）。そして今、冠番組『日向坂で会いましょう』によって、日向坂46のメンバーは全員がスターになる可能性を秘めている。今後は“歌って踊れる”パフォーマンス系に留まらず、日本発グループアイドルの新たな（かつ伝統的な）スタイルやステージを提示しながら、さらなる活躍を見せてくれることを期待したい。

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MAMAMOO『スッキリ』で地上波初の生出演決定　「Dingga」日本語ver初披露

　女性4人組K-POPグループ・MAMAMOO（ママム）が、2月2日放送の日本テレビ系朝の情報番組『スッキリ』（月～金　前8：00）に出演することが決定した。日本の地上波テレビ番組に生出演するのは初となる。MAMAMOOニューアルバム『TRAVEL -Japan Edition-』初回限定盤A　2014年6月に韓国でデビューしたMAMAMOOは、K-POPのヒットメーカー、キム・ドフン氏が育成した初の女性グループで、ソラ、ムンビョル、フィイン、ファサの4人組。2月3日にニューアルバム『TRAVEL -Japan Edition-』を発売予定となっている。　MAMAMOOが出演するのは、『スッキリ』内で海外のエンタメ情報を紹介するコーナー「WEニュース」。現在、日本への入国ができないため、韓国にいるメンバーとリモートでつないで生出演し、ニューアルバムにも収録される「Dingga」日本語バージョンを世界初披露する。　『スッキリ』に出演する2月2日からは、東京・大阪でポップアップショップやタワーレコードパネル展も予定されている。

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JO1、NHK国際放送『SONGS OF TOKYO』に登場　トーク＆3曲披露

　11人組グローバルボーイズグループ・JO1が、国際放送NHKワールドJAPANおよびNHK総合で放送される音楽番組『SONGS OF TOKYO』（#17）に出演することが決まった。【写真】スタジオパフォーマンスの様子　日本の最新音楽を世界に発信する同番組。今回は今年3月にデビュー、今月アジア最大級の音楽授賞式『MAMA』で「Best New Asian Artist」賞を受賞して、世界から熱い視線を集めるJO1が初登場する。　メンバーはさまざまな経歴を持つ11人。6000人以上が応募したオーディション番組で最後まで勝ち残り、デビューをつかんだ。その過酷な選考の過程、そしてデビュー後も成長を続ける彼らの姿に共感するファンの輪は、すでに世界中に広がっている。　今回は、Host（ホスト）の村上信五、ホラン千秋がさまざまな質問を通じ、個性豊かな11人のメンバーの素顔に迫る。独特の空気感をかもし出すメンバーたちの姿に、全員が何度も爆笑したトークは必見。　パフォーマンス曲は、今年11月に発表された最新アルバムから、MAMA授賞式でも披露した「Shine A Light」、ミュージックビデオでのパフォーマンスがファンの間で大きな話題となったテレビ初披露の曲「Safety Zone」、そしてこちらもテレビ初披露となる「MONSTAR」の3曲。J-POPとK-POP両方の魅力を兼ね備えた彼らの、磨き抜かれたパフォーマンスにも注目だ。　NHKワールド JAPAN（同時ストリーミングで視聴可能）では12月20日深夜0時10分～、総合では1月9日深夜0時5分～放送される。

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韓国を代表する音楽番組『SBS人気歌謡』、TELASAで日本最速配信

　最先端K-POPコンテンツの決定版、韓国を代表する音楽番組『SBS人気歌謡』が、2月19日より動画配信プラットフォーム「TELASA（テラサ）」で日本最速配信される。初回の2月19日は深夜0時から、現地2月14日放送分を配信。以後、韓国で日曜日に放送された5日後の金曜日に、最新回を毎週配信する。【動画】BTSの「黄金マンネ」ジョングクが監督「Life Goes On」MV　同番組は韓国のテレビ局SBSで放送開始から30年あまりの歴史を誇るK-POPチャート番組。毎回その週で最も注目されるアイドルやアーティストが出演して、パフォーマンスを披露し、番組の終わりにその週の第1位アーティストを発表している。　毎週ソウルから最速でTELASAへ直送される同番組で、人気アーティストのカムバックなどの最新K-POP情報をタイムリーに入手できる。なお、各回は配信開始から12ヶ月間いつでも視聴可能で、配信期間中お気に入りのアーティストの姿を何度でも楽しめる。なお、最速配信は、無字幕版となる。字幕版は、無字幕版の3週間後より配信される予定。　TELASAでは、『SBS人気歌謡』に加えて、韓国音楽界最高峰とされる年末の一大イベント『SBS歌謡大祭典』の2013年～2019年の過去回に加え、BTS、TWICE、SEVENTEEN等が出演した2020年版を同時通訳版で日本初配信中。字幕入り完全版は、今月31日午前0時より日本初配信される。　また、地上波・テレビ朝日（関東ローカル）でも今月30日深夜3時から『SBS人気歌謡』過去回ダイジェスト、同31日深夜1時25分から『SBS歌謡大祭典2019』ダイジェストを放送する。■コンテンツ特設サイトhttps://navi.telasa.jp/k-pop※出演者・番組内容・配信/放送スケジュールは急きょ変更になる場合があります。

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ちょっとだけ秋仕様に…。今の季節は「ロンT」を上手く着こなしたもん勝ち。おすすめブランドを6つ集めました

気が付けば9月の下旬。少しずつ涼しくなるこの季節、使えるアイテムといったら「ロンT」。夏はTシャツが手放せませんが、秋の始まりはロンTが必須なんです。今回は、かわいいロンTがあるブランドを6つまとめてみました♩kutir.men/クティール メン@yuu__shojima/Instagram古着・ストリートからインスパイアされたWEB限定ブランドであるkutir.men（クティール メン）。今っぽいデザインに、少しレトロな雰囲気をプラスしたロンTが揃っているんです。プチプラなところも嬉しいポイント♩公式サイトはこちらからAmeri VINTAGE/アメリ ヴィンテージ@amerivintage/Instagram他ブランドにはないデザインが多く揃うAmeri VINTAGE（アメリ ヴィンテージ）。女性フォトグラファー「ロベルタベイリー」と「AMERI」のコラボアイテムのロンTが綺麗めに着れると話題なんです。人気すぎて既に売り切れてしまっているそうですが、再入荷されることもあるのでこまめにチェックしてみてください♩公式サイトはこちらからWEGO/ウィゴー@erichix215/Instagram若い子から絶大な支持を集めるWEGO（ウィゴー）のロンTがこちら。メンズのロンTなので、大きめにだぼっと着るのがおすすめです。バックデザインのチャイナ柄がなんともいえないシュールなかわいさ…♡色違いだとパープルがあるので、お揃いにするのもいいですね♩公式サイトはこちらからpeachykeen/ピィチィキーン@peachykeen_official/Instagram今年の3月にスタートしたばかりの双子で運営しているpeachykeen（ピィチィキーン）は、キャッチーなデザインのロンTが豊富に揃っているんです。@peachykeen_official/Instagram男の子のゆるいイラストが描かれたこちらのロンTは、あえて女の子がラフに着ちゃうのがおすすめです♩公式サイトはこちらからPOTATOGANGS/ポテトギャングス@potatogangs/Instagramアメリカンポップなデザインのアイテムが揃うPOTATOGANGS（ポテトギャングス）のロンTがこちら。スケボーや、サーフィンが好きな人にはたまらないかわいらしいデザインが魅力なんです。@potatogangs/InstagramやっぱりロンTは大きめに着るのが肝！デニムと合わせてゆるゆるコーデを楽しんでもいいし、スカートに合わせてちぐはぐ感を狙ってもいいですね！公式サイトはこちらからLeftalone/レフトアローン@__s2_____sle/Instagramイラストレーター@k_suke_8さんが描く、愛らしいキャラクター入りのアイテムを展開するブランド・Left Alone（レフトアローン）。友達に会うと必ず褒められそうな繊細なタッチのイラストのロンTが揃っています♡公式サイトはこちらからロンT一枚でかわいく決まっちゃうから手放せない@_pop__716/Instagram今回のロンT紹介はいかがでしたか？ロンTは、ボトムスを選ばず一枚で決まっちゃうから何枚もっていても良さそうですね◎ぜひ、自分のお気に入りを見つけてみてください♩

ISUTA