楽器を効率的に練習できる。「Ubisoft」の音楽学習サービス『Rocksmith＋』

ユービーアイソフトは、音楽学習サービス『Rocksmith＋』が6月7日(金)に日本でサービス開始することを発表した。多様な楽曲を練習できる音楽学習サービスが提供開始『Rocksmith＋』は、PC(Ubisoft Connect)、iOS、Android、PlayStation4、PlayStation5が対象のデジタルのみのサブスクリプション形式のサービス。アコースティックギター、エレキギター、ベース、ピアノを多様な楽曲を用いて練習できる。同サービスは、Ubisoft San Franciscoと大阪の開発スタジオUbisoft Osakaが共同リードを務めて開発されており、多くの人気楽曲を用意。なお、収録楽曲のラインナップは海外版と異なる場合がある。サービスは、月額1,980円・3か月4,980円・1年間のプランは13,980円で提供され、すべてのプラットフォームで楽曲や楽器、サービス内の機能が利用可能。すべてのプラットフォームでサービスの一部コンテンツを使用できる無料体験が用意されている。全世界の有名楽曲や多様なジャンルの楽曲を利用可能『Rocksmith＋』は、Ubisoft San Francisco、Ubisoft Pune、Ubisoft Bucharest、そしてUbisoft Osakaのミュージシャン、音楽教育関係者、ゲーム開発者の国を越えた協力のもと制作された。専門家による楽器演奏習熟への幅広いアプローチや、それぞれのペースに合わせたラーニングを提供する。ライブラリーには、Green Day、あいみょん、ちゃんみな、ゲスの極み乙女、コブクロ、tofubeats、yonawoをはじめ、全世界から集められた有名楽曲を用意。また、ロック、メタル、ポップス、ラテン、ヒップホップ、インディーズなどの様々なジャンルの楽曲が定期的に追加され、多様な音源から自分好みの楽曲を用いて楽器演奏を楽しみながら学ぶことが可能だ。プレイヤースキルに合わせて練習できるのが魅力様々な上級者向けの練習ツールも搭載されており、各機能を自由にカスタマイズすることで、それぞれのプレイヤースキルに合わせた練習が可能。例えば、自動で難易度の調整を行う機能を使用すると、プレイヤーのレベルに合わせた難易度が設定され、上達するにつれて新しいコードやテクニックが追加されていく。この技術では、個々の楽曲の熟練度ではなく、プレイヤーの総合的なスキルを測ることで難易度が調節される。iOSとAndroid向けに無料で提供されているアプリ「Rocksmith Tuner」は、デバイスマイクの使用、もしくは楽器へのケーブル接続によって、正確なプロ仕様のチューナーとして活用できる。ビギナーは30種類のプリセットを通じてチューニングの基礎を学ぶことができ、上級者はクロマチック・チューナーにより正確なチューニングが可能だ。アコースティック/エレキギターやベースの学習時には、モバイルやタブレット上でアプリを使用し、デバイスのマイクを用いることで、その他の機材を用意しなくとも演奏できる。また、別売りの「Rocksmith リアルトーン ケーブル」4,378円(税込)を使用すれば、電子楽器を直接PCやコンソールに接続することも可能。楽器を楽しく効率的に学びたい人は、『Rocksmith＋』をチェックしてみては。『Rocksmith＋』詳細：https://www.ubisoft.com/ja-jp/game/rocksmith/plus© 2024 Ubisoft Entertainment. All Rights Reserved. Rocksmith+, Ubisoft, and the Ubisoft logo are registered or unregistered trademarks of Ubisoft Entertainment in the US and/or other countries.(佐藤 ひより)

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スキマスイッチ、最新の音響システムでファンと“合奏”　展望広がり「いつか1万人オーケストラとかもやってみたい」

　男性2人組ユニット・スキマスイッチ（大橋卓弥、常田真太郎）が9日、東京・銀座のヤマハホールで行われた『YAMAHA MUSIC SCHOOL×スキマスイッチ SYNC-BEAT CONCERT』に参加。ファン200人の前でトークやライブパフォーマンスを行った。【写真】当日に46歳の誕生日を迎え、サプライズを受けた大橋卓弥　本コンサートは、ヤマハ音楽振興会の音楽教室事業「ヤマハ音楽教室」が今年で70周年を迎えたことを記念し、『楽器を始めたばかりの人も、腕自慢の人も、音楽を愛するたくさんの人々が音楽でひとつになれる参加型コンサート』と銘打って開催。　ライブパートでは、中島みゆきの「時代」とスキマスイッチの「全力少年」を対象曲とし、開催までに楽器演奏やコーラス歌唱の音源を一般募集。それら音源を鳴らす「スピーカーオーケストラ」を通じて、スキマスイッチと“合奏”した。　「スピーカーオーケストラ」とは、ステージ上に多数のスピーカーを配置し、まるでその場に各種楽器プレイヤーやコーラス隊がいるかのような音像をつくり出すもの。ヤマハの音像制御システム（AFC Image）により、スピーカーの配置法や向きなどまで、楽器の種類やホールの音響特性に合わせて設定される。　この日は楽器13種類（エレキギター／アコギ／ベース／ドラム／エレクトーン／ピアノ／フルート／サックス／トランペット／クラリネット／トロンボーン／バイオリン／チェロ）、コーラス2種類（男声・女声）からなる“楽団”に、常田のピアノと大橋の歌が重なり、臨場感あふれる壮大なサウンドスケープを作り出した。　大橋は「すごく気持ちよかったです。たくさんの人の中で歌っているみたい。臨場感が全然違いますね。みなさんと演奏しているようで画期的です」と感動を伝え、常田も「みなさんとこの場でセッションしているようでした」とうれしそうに語った。　当然ながら現地でのみ体感できるシステムだが、6月に配信予定のアーカイブでは、ヘッドフォンでもこの音響が体験できるようになるという。大橋は「当然ですけど、自分が歌っているのを客席で聞いたことはないんですよ。だからすごく楽しみです」と目を輝かせた。　コンサートの最後には、再び大橋が「感動しました。普段は演奏を届ける側ですが、こうやって自分たちの曲を弾いていただける、その中で歌えるというのは新鮮ですし、幸せでした」と伝え、常田は「スピーカーを増やせば何十人、何百人もいけるってことですよね？」と切り出して「いつかみなさんの演奏で1万人オーケストラとかもやってみたいですね」と新たな展望も口にする。しかし、大橋から「全部弾いていただくわけですよね？それで僕らはチケット代を取っていいんですか!?（笑）」とツッコミが飛んだ。

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NEMOPHILA脱退のSAKI、ソロ活動を本格始動　“ジャンル超越”へ純白肩出しビジュアル公開

　“地獄のゆるふわバンド”NEMOPHILA（ネモフィラ）を3月末で脱退したギタリスト・SAKIが11日、ソロアーティストとして本格始動すると発表。純白肩出しのソロビジュアルが公開された。【写真】キャンペーンソングを担当した映画『おしりたんてい』イベントに参加したNEMOPHILA　艶やかな着物姿に　SAKIは、ヘヴィメタル専門誌「BURRN！」の人気投票で日本人女性最高位を獲得し続けるなど、国内メタル界を牽引。2019年に結成したNEMOPHILAでは、デビュー4年目で日本武道館公演成功。23年にはL'Arc〜en〜Cielリーダーのtetsuya 率いるLike〜an〜Angelのギタリストとしても抜てきされた。　一方、中学時代にクラシックギターで基礎を積み、ポップスにも親しみ、やがて聖飢魔IIやQUEENへのリスペクトからエレキギターへ転向した経緯もあり、技巧豊かでマルチなギタリストでもる。　独立後は、メタルに留まらず、音楽ジャンルの垣根を超え、演奏以外のシーンでも自身を表現していく。　6月21日には横浜ベイホールで初のソロライブ『SAKI 1st solo live -GERMINANS-』を開始。ゲストミュージシャンとして、ドラマー・川口千里、Gacharic Spin・はながギタリストとして参加予定。■SAKI　コメントNEMOPHILAにおいては最年長メンバーとして、他のメンバーのチャレンジを後押しするような役割を意識し、メタルギタリストとしての研鑽（けんさん）を積んできました。今回の独立を経て、ジャンルを制限せず、より自分が興味を抱くさまざまな音楽活動にジョインしていきたいと思っています。また、“音楽”という自分のコアの部分を軸足に、楽曲を届けることはもちろん大切にしながら、演奏や曲作りという形態にとどまらないさまざまなシーンでのチャレンジもすごく楽しみにしています。

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MyGO!!!!!ツアーファイナル直前特別企画『ライブ使用機材完全ガイド』　楽器隊4人が語る“相棒”の魅力

　次世代ガールズバンドプロジェクト『BanG Dream!（バンドリ！）』から生まれたリアルバンド・MyGO!!!!!（マイゴ）が、全国ツアー『MyGO!!!!! ZEPP TOUR 2024「彷徨する渇望」』を開催している。2月12日の東京・Zepp Haneda (TOKYO)公演を皮切りに、福岡、大阪を転戦し、4月11日の愛知・Zepp Nagoya公演でファイナルを迎える。【写真】MyGO!!!!!初の全国ツアーを支えるライブ機材たち　本記事では、これまでの3公演の“復習”とファイナル直前の“予習”として、立石凛（Gt／千早 愛音役）、青木陽菜（Gt／要 楽奈役）、小日向美香（Ba／長崎 そよ役）、林鼓子（Dr／椎名 立希役）の使用機材にスポットを当てる。　バンドの始動当初から愛用し続けている楽器群に対し、4人は一体どのようなこだわりと思いを持って接しているのだろうか。鳴らし出されるバンドサウンドはもちろん、ステージングにも多大な影響を与える各機材の詳細を知り、次なるライブに備えて欲しい。■立石's ESP ULTRATONE Anon Custom　立石のメインは、作中で愛音が手にしているULTRATONE Anonのカスタムモデル。レギュラーモデルにはブラックとハーフマットオールドナチュラルフィニッシュのみがラインナップされているが、本器にはシースルーサーフグリーンという特別カラーが採用されている。　立石は「『愛音ちゃんはきっとデザインがかわいかったから選んだんだろうな』ってすぐに予想できるくらい、ポップでかわいいデザイン」とし、自身も「こういうエメラルドグリーンのような淡い寒色が好きで、もともと白っぽい木材を使っていることもあって色合いのマッチングがすごくステキなんです。初めて見たとき、無性にうれしくなった記憶があります」と、ルックスに一目惚れしたことを明かした。　ボディーはアルダーで、35ミリ厚という薄さが軽量化に寄与。ボディー形状と相まって優れた演奏性を生み出している。3ピースハードメイプルのネックは、ボルトオン方式でジョイント。24フレット仕様の指板はローズウッドで、白蝶貝製のダイヤモンドポジションマークと、12フレットを中心にMyGO!!!!!のロゴインレイがあしらわれていることも特徴になる。　立石は作中における本器の登場シーンを振り返りながら、「最初はホコリを被っていたり、地べたに直置きしてしまっていたり…。でも、愛音ちゃんがしっかりギターと向き合っていくうちに、ギターが相棒になっていく過程も見られたので、そのストーリーを通して、私自身もこのギターとの距離がもっと近くなっていったような気がしています」と、リアルとキャラクターが“同期”するMyGO!!!!!ならではのエピソードも語った。　ピックアップはフロントにSeymour DuncanのSH-1n ’59 Model、リアにSH-11 Custom Customをマウントしている。SH-11 Custom Customは、SH-5 Duncan Customのマグネットをセラミックからアルニコ2へ変更することで、スムースな高域と豊かな中域、ソフトな低域のアタックを実現したモデルで、立石も「ジャキッとした明るい音が特徴だなと感じていて、そこも愛音ちゃんのポップさと結びついているなと思います」と印象を伝えていた。■立石's Amplifier＆Effector Board　アンプはLaneyのLIONHEART-L20H（ヘッドアンプ）とLT212（スピーカーキャビネット）。L20Hはピュアな真空管サウンドを堪能できる20W出力のヘッドで、プリ管には12AX7、パワー管にはEL84を使用。ナチュラルでかつ温かみのあるチューブサウンドが特徴となる。キャビネットは12インチのCELESTION G12H 70TH ANNIVERSARYを2基搭載した1台。　ツアー中に撮影したエフェクターボードには、上段左からFREE THE TONE製PT-5D（パワーサプライ）、Seymour Duncan製Forza Overdrive（オーバードライブ）、 Electro-Harmonix製Soul Food（オーバードライブ）、BOOT-LEG製Quattro Valvole（ディストーション）、Seymour Duncan製Andromeda（ディレイ）、FREE THE TONE製JB-41S（ジャンクションボックス）が並び、右下にPETERSON製StroboStomp HD（チューナー）とMXR製M233 Micro Amp +（ブースター／プリアンプ）を配備。左下段のFREE THE TONE製ARC-3（オーディオ・ルーティング・コントローラー）の各ループにそれぞれのペダルを割り当てている。■青木's ESP POTBELLY FM Rana Custom（※Ranaの1つ目のaはマクロン付き）　青木のメインは、作中で楽奈が使用しているESP POTBELLY Ranaのカスタムモデル。ESPのスタンダードモデル「POTBELLY」をもとにした1本で、ボディーはフレイムメイプルトップ＋マホガニーバックのラミネート構造になっている。ネックはマホガニーで、やや太めのシェイプ。セットネックジョイントでかつ、SNカットと呼ばれるヒールレス加工が施されており、ハイポジションでの演奏性を高めている。　また、ローズウッド指板が一般的なレギュラーラインと異なり、クリアなアタック感を生み出すハードメイプル指板が採用されている点、12フレットを中心にMyGO!!!!!のロゴインレイがあしらわれていることも特徴になる。　楽奈が祖母・都築詩船から譲り受けたギターであることから、ボディーには長年の演奏を思わせるハードなエイジド加工も。青木は「最初に『青木さんのギターはこちらです』といただいた瞬間から、もう見た目がタイプでした。ビンテージの加工も深みのある赤色もステキで。『私はこの子とこれからやっていくのか』と思ったのと同時に、まだエレキギターを始めたばかりの頃だったので、『このギターに見合う演奏ができるようにがんばろう』と。憧れに近い感情と言いますか、今でも『このギターが似合う人になりたい』って思わせてくれるギターです」と初対面を振り返った。　ピックアップは、フロントにSeymour DuncanのSH-1n ’59 Model、リアにSH-16 59 Custom Hybridを搭載。本人実機では、リアピックアップがカバーを外したオープンタイプになっており、青木が誇る「リードで映える音。パワフルだけどしっかりと抜けてくれる音」を実現する2ハムバッカー仕様になっている。コントロール部はマスターボリューム／マスタートーン／ピックアップセレクターというシンプルな構成だが、トーンポットを引き上げることでハムバッカーのコイルスプリットとして機能する。■青木's Amplifier＆Effector Board　アンプは、SuproのBlack Magick（ヘッドアンプ）と1790 Black Magick 1×12 Extension Cab（スピーカーキャビネット）。Black Magickは、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジが愛用したSuproアンプを再現するべく開発されたモデルのヘッドアンプで、キャビネットは同社製カスタムBD12ハイパワードライバーを搭載した1台。クリーンサウンドはこのアンプで作り上げられている。　ツアー中に撮影したエフェクターボードには、上段左から主にソロでONになるElectro-Harmonix製Deluxe Memory Man（アナログディレイ）、「回層浮」で活躍するEDDY Vibrato Chorus（コーラス）、歪みのベーシックであるBOOT-LEG製HIZUMI HZM-1.0（ディストーション）、クランチ系の音色作りに使用されるMAD PROFESSOR製Sweet Honey Overdrive（オーバードライブ）、MXR製MC401 Boost/Line Driver（ブースター）が並び、右下段にPETERSON製StroboStomp HD（チューナー）とElectro-Harmonix Wailer Wah（ワウ・ペダル）を設置。左下段のFREE THE TONE製ARC-3（オーディオ・ルーティング・コントローラー）で各ペダルを制御している。■小日向's ESP GB Soyo Custom　小日向のメインは、作中でそよが起用しているESP GB Soyoのカスタムモデル。小日向は「私も最初にこのGBを見たときにすごくかっこいいと思った」そうだが、「それ以上にそよちゃんがどうしてこのデザインを選んだんだろうと。このベースを手に取るまでのストーリーが知りたいなって未だに思っています」と、同モデルとの関係性に興味を向けていた。　ボディーはアルダー。ネックと指板はハードメイプルで、ブラックアクリルのスクエアポジションマークと、愛音と楽奈モデルと同様に、12フレット付近にはMyGO!!!!!のロゴインレイがあしらわれている。　ピックアップはソープバースタイルのSeymour Duncan製アクティブハムバッカー・SSB-4を2基搭載。コントロールには3バンドEQ回路のESPシナモンを内蔵しており、積極的かつ幅広いサウンドメイクが可能となっている。また、ブリッジにHIPSHOT製HIPSHOT STYLE “A” Brassを採用したことで、豊かなサステインと重厚な低音が得られる点も特徴になる。　「私個人としては、このベースのかっこよさから『もう少しかっこいいアクションを起こしてもいいんじゃないか』など、違ったアプローチのアイデアももらえている」という小日向。音色面については、「会場の大きさなどに関わらずちゃんとズッシリした音を鳴らしてくれている印象があるので、MyGO!!!!!の音楽を支えるのにピッタリな音なんじゃないかなと思っています」と評した。■小日向's Amplifier＆Effector Board　アンプは、HARTKEのHA3500（ヘッドアンプ）＋HD410（スピーカーキャビネット）。HA3500は、プリアンプにチューブ／ソリッドステートの2種類を内蔵し、これらをミックスすることによって多彩な音作りが可能になる1台。10バンドEQやコンプレッサーなどの多機能性も魅力だが、小日向はアンプ側のコンプレッションは使用せず、イコライザーも比較的フラットに設定している。ヘッドの下のラックには、SHURE製MW4D（ワイヤレスレシーバー）を配備。　ツアー中に撮影したエフェクターボードでは、上段左にFREE THE TONE製PT-3D（パワーサプライ）、右下にPETERSON製StroboStomp HD（チューナー）を設置し、音作りの要となる3台のDarkglass Electronics製ペダル・HYPER LUMINAL（コンプレッサー）、VINTAGE ULTRA V2（プリアンプ）、MICROTUBES X ULTRA（ディストーション）をセット。　すべてのペダルが直列でつながれており、接続順はStroboStomp HD→HYPER LUMINAL→VINTAGE ULTRA V2→MICROTUBES X ULTRAとなる。なお、VINTAGE ULTRA V2はアコースティックベース使用時にも兼用されるため、筐体には2パターンの設定値がメモされている。■林's Pearl Masters Maple Gum Drum Set　林が使用しているPearl Masters Maple Gumのキットは、メイプル（アウター4プライ）とガムウッド（インナー2プライ）を組み合わせた同シリーズ初のコンポジットシェル。アタックの強さ、レスポンスの速さ、温かみと中低音域のブースト感が特徴となるが、林は「明るい音色で、音がまっすぐ飛びやすいドラムセットだなと思います。特にバスドラムが前に飛びやすく、音の伝わる速度が早いので、“気をつけて”演奏しています」と語る。　気をつけている点は、「とにもかくにも鳴ってくれるドラムセットなので、変な言い方ですが、あまりしっかり叩けていなくても上手く聴こえてしまう」からだと言い、「私はドラムセット全体をしっかり鳴らすことを目標にしているので、太鼓1つずつ、金物（シンバル）1枚1枚を綺麗に鳴らせるよう、ドラムセットの性能に頼らなくてもちゃんといい音が鳴らせるように練習しようと思っているんです」と言葉に力を込めた。　キットはタム2台、フロアタム1台も備えた構成。林は「このドラムセットを初めて見たとき、かっこいいなって思ったのと同時に、セットの組み方が独特だなと思いました」とし、「当初MyGO!!!!!はメロコア風のバンドと聞いていたので、『メロコアだからきっと1タムになるだろう』と予想していたんですが、タムがフロアを含めて3台あって『これはいろいろなジャンルの曲をやるようになるんだろうな』と思ったのが最初の印象でした」と振り返る。　ブライトなサウンド特性だからこそ、「ロータムもハイタムもすごく明るい音なので、曲によってはハイタムを一切使わないこともある」というこだわりも。そういったチョイスは「自分がPAさんになったつもりで考えている」そうで、「この曲はハイタムを強く鳴らすのか、ロータムを強く鳴らすのか、それともバスドラムなのかスネアなのか…と、自分で強弱を調整しながら叩くんです。例えば『無路矢』はヘヴィな曲なので、明るい音になりすぎないように力加減をより意識しています」と明かした。その一方で「細かな試行錯誤もありますが、やっぱりいい音がスパーンっと出てくれるので、いつも楽しいんですよ」とうれしそうに笑った。　ドラムセットの各口径は次の通り。バスドラム（22”×18”）、タム（10”×7”、12”×8”）、フロアタム（16”×14”）。スネアは同シリーズのMMG1455S/C（14”×5.5”）。スティックはVic Firth製VIC-SD10をもとにヒッコリー材で製作されたプロトタイプで、サイズは15.5×409ミリ。■林's Pedals＆SABIAN Cymbals　シンバル群はすべてSABIAN製で統一。ラインナップは本人左手側から、ハイハット（トップ・ボトムともにAA Medium Hats／14”）、クラッシュ（AA Medium Crash／16”）、スプラッシュ（AAX Aero Splash／8”）、ライド（AA Rock Ride 20”）、クラッシュ（AA Medium Crash／18”）、チャイナ（AA Holy China／19”）。　キックペダルは、Pearl P-1032 Eliminator Soloシリーズのツインペダル“BLACK” Double Pedal P-1032を使用し、ビーターはDB-150 Control Core Duo Beaterのフェルト面がセットされている。■『MyGO!!!!! ZEPP TOUR 2024「彷徨する渇望」』日程4月11日（木）　愛知・Zepp Nagoya

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ポケモンカード大会の決勝戦、劇的な勝利話題　歴史に残る神引き…テツノカイナex「ごっつあん」で幕

　ポケモンカードの大型大会「チャンピオンズリーグ2024 札幌」マスターリーグ決勝戦が4日、札幌ドームで開催され、クラサキアキラ選手vsササムラリュウショウ選手が対戦し、クラサキ選手が劇的な勝利で優勝した。【動画】歴史に残る神引き！ポケモンカード大会決勝戦の様子　決勝戦はクラサキ選手が「ミライドンex」、ササムラ選手が「サーナイトex」を軸にしたデッキを使用。　クラサキ選手が先行で序盤、雷ポケモンを場に出せず、キーカード「エレキジェネレーター」を使用できないまま、同カードを渋々トラッシュする厳しい展開に。一方、ササムラ選手は丁寧なプレイで場面を整えていき、盤石な状態が続く流れとなった。　バトルが動き出したのは、クラサキ選手の3ターン目。「テツノカイナex」でササムラ選手のサイドを2枚取り、ササムラ選手も「テツノカイナex」を倒してお互いのサイドは4-4と接戦。その後もお互い、サイドを取っては取られての展開となり、サイド2-2の状態で終盤を迎えた。　終盤はササムラ選手の場面が整った状態もあり、クラサキ選手はこの1ターンで「テツノカイナex」を場に出して、「エレキジェネレーター」で雷エネルギーを2枚引き当てながら、「ボスの指令」「ダブルターボエネルギー」を揃えないと負ける展開に。　まず、「エレキジェネレーター」で雷エネルギーを2枚引き当てると、会場は「おぉー！」と大興奮。そして、「ボスの指令」「ダブルターボエネルギー」が手札にないため、「かがやくゲッコウガ」の特性を使い山札から2枚引くと、「ボスの指令」「ダブルターボエネルギー」の2枚を引き当てる“神引き”が起こり、テツノカイナexのわざ「ごっつあんプリファイ」が使用可能となり、劇的な勝利で決勝戦が終わった。　この様子はYouTubeでも生配信されており、「歴史的な決勝戦だった！」「こんな試合見れて、みんな幸せや」「諦めない大切さを知った」「主人公すぎるよ！」「鳥肌だわ！」などと驚きの声をあげていた。　勝利者インタビューでは涙を流し、「ほぼ引けない確率だったと思うのですが、信じられないですね」と驚いていた。

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武田真治＆コアラモード.“受験生応援セッション”で感慨「音楽は言語を超えたコミュニケーションツール」

　文化放送は25日、「～キミはひとりじゃない～ 文化放送 受験生応援キャンペーン」の企画として、同局の番組『ガキパラ～NEXT STAGE～』による「受験生応援セッション」を行った。【写真】音楽の魅力を実感！「受験生応援セッション」の模様　この企画は、同局で放送中の『ガキパラ～NEXT STAGE～』（毎週火曜　後9：00～）を提供するヤマハミュージックジャパンの協力のもと、「受験勉強が終わったら春には新しく楽器を始めたい！」、「元々楽器が好きだけど楽器に触れる機会が少なくなってしまった」受験生たちを応援することを趣旨に開催されたセッションイベント。　受験が終了する時期である、25日に開催されたこのイベントには、『ガキパラ』パーソナリティーの武田真治、コアラモード.（あんにゅ、小幡康裕）のほか、楽器や機材の扱い方がわからない人のためにヤマハミュージックレッスンの講師陣も参加し、楽器・機材の使い方やフレーズの演奏の仕方などを丁寧にサポートした。当日は、小学生から大学生まで、楽器経験も半年から9年までと、様々な経歴を持つ合計9人の受験生、学生が参加し、エレキギター、エレキベース、ドラム、鍵盤（ピアノ、キーボード）の4パートを担当。希望者にはヤマハの楽器の貸出しも行った。　参加者は、当日の午前中からヤマハミュージックレッスン講師陣の指導のもと、楽曲の練習に励み、午後2時過ぎからのセッション本番に臨んだ。セッション本番では、今回の「受験生応援キャンペーン」のキャンペーンソング「恋は冬の精／武田真治とコアラモード.」を武田、コアラモード.と共に演奏。当初は緊張からのミスも見られたものの、武田からのジョークを交えた優しいフォローもあり、回数を重ねるごとに一体感が増し、ライブセッションならではの伸びやかなグルーヴ感が生まれた。　セッションを終えて、あんにゅは「きょうという日にかけてきた思いが出ている音で、皆さんの本気を感じました。練習って孤独なものだったりしますが、その孤独を経てみんなとセッションしたときには『こんなに楽しいんだ！』と感じることができます。音楽ってみんなで共有したときに幸せになれるものなので、その奇跡のようなものを待ちながらいつも活動をしているんだなと、今日の演奏で改めて感じることができました。ミスもあったけれど、それも含めて『みんなと奏でる』というのが人間らしいなと感じました。だからぜひ音楽を続けていってほしいと思います。また未来でご一緒することができたら、最高に幸せです」とコメント。　小幡康裕も「参加者の皆さんに何か持ち帰ってもらえればと思っていたのですが、自分が学生の頃、人前で演奏したときの瑞々しい期待感や不安感を手にとるように思い出すことができて、逆に自分がもらったもののほうがものすごく大きかったステージでした。僕にとって楽器に触れている時間は“セラピー”というか、落ち込んでいるときに手元にあるギターや鍵盤の音を出すだけで癒やされることがあります。人と一緒に演奏しても楽しめるし、自分との対話の時間としてもすごく有意義だし、それが楽器の素晴らしさの一つなのかなと思っています」と呼びかけた。　武田は「音楽は言語を超えたコミュニケーションツールだと思います。楽器が演奏できるということは、一つの言語をマスターするぐらい世界が広がるものだと思っているので。もし何かやり場のない気持ちを持って青春を過ごしている人がいたら、楽器に向き合うことでそれが解消されることもありますし、楽曲という形で後世に残すこともできます。今はSNSをはじめとして発表の場はたくさんありますし、発表すれば仲間が増えることもあります。そういう意味でも楽器演奏は自分にとってなくてはならないものだと思っていますし、まだまだ楽器を演奏する楽しさを世に広める役割は担っていきたいと思います。この番組をきっかけに楽器を手にした人といつか一緒に演奏できるように、これからも精進していきたいです」と言葉に力を込めていた。

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AKB48、19期生5人をサプライズ披露　上は20歳～下は13歳の平均年齢17歳

　アイドルグループ・AKB48が17日、横浜・ぴあアリーナMMで『AKB48 春コンサート2024 in ぴあアリーナMM 昼の部〜未来が目にしみる～』を開催し、AKB48の未来を担う19期研究生5人をサプライズでお披露目した。【ソロ写真】フレッシュ！お披露目された19期研究生　昨年10月22日に募集を開始していた19期生。オーディションを経て、上は20歳から下は13歳まで平均年齢17歳の5人が合格した。AKB48の新メンバーは、2023年4月9日に加入した18期生（8人）以来、約1年ぶりとなる。　19期研究生がまずは映像で一人ずつ紹介されると、ファンは温かい拍手を送った。そして、ブルーとホワイトのギンガムチェックのワンピースで登場した5人は「ギンガムチェック」を初々しく初パフォーマンスして会場を沸かせた。　その後一人ひとり自己紹介。白鳥沙怜（13）が「AKB48最年少の中学1年生です」とあいさつすると、どよめきが起こる。花田藍衣（18）は「お魚さばけます」、伊藤萌花（20）は「趣味は落語です」とアピール。川村結衣（17）は「北海道出身です」、奥本カイリ（17）は「趣味はエレキギターを弾くことです」とそれぞれあいさつした。奥本は、倉野尾成美のことを尊敬していることを明かすと、この日4代目AKB48グループ総監督に就任した倉野尾は大喜びしていた。　前日に同所で卒業コンサートを開催した3期生の柏木由紀（32）が4月30日のAKB48劇場公演をもって卒業すると、いきなり13期生が“最上級生”となり、15～19期生、旧チーム8、ドラフト2・3期生で構成されることに。現時点の現役メンバーは51人となる（柏木含む）。　19期生5人のプロフィールは以下のとおり。■AKB48 19期生プロフィール・伊藤萌花（いとう・ももか）／いともも／2003年12月6日（20歳）／157センチ／埼玉県・奥本カイリ（おくもと・かいり）／カイリ／2007年1月27日（17歳）／155.5センチ／東京都・川村結衣（かわむら・ゆい）／かわゆい／2006年6月18日（17歳）／155センチ／北海道・白鳥沙怜（しらとり・さり）／さりい／2010年9月10日（13歳）／160センチ／東京都・花田藍衣（はなだ・めい）／めいめい／2005年6月5日（18歳）／152センチ／神奈川県※左から氏名／ニックネーム／生年月日（年齢）／身長／出身地

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オーディオ・楽器などの買取事業を行うアンドトランクが、軽音楽部に楽器を寄贈

オーディオ・楽器・カメラの専門買取事業を行い、ニーゴ・リユースを手掛ける「アンドトランク」は、星槎高等学校札幌北学習センター軽音楽部に楽器を寄贈した。楽器寄贈への想い音楽が若い世代の成長と創造性に与える力を信じている「アンドトランク」。同社には、幼少期から学生時代にかけて音楽に情熱を注いできたメンバーが多く在籍しており、その経験は社会に出てからも大いに役立つと実感しているからだという。今回の軽音楽部への楽器寄贈は、学生の音楽活動を応援したいという気持ちの表れ。今後の部活動を通して、楽しく音楽活動をしてくれることを期待しているとのことだ。星槎国際高等学校センター長＆顧問コメント寄贈したのは、アコースティックギター5本と、エレキベース2本。贈呈式も実施された。星槎国際高等学校札幌北学習センターの大倉はづきセンター長は、「街中にある高校で、なかなか楽器を存分に演奏できる環境がない。そんな中で長い年月をかけて地域の方に受け入れていただき、やっとできた軽音部。仲間を増やしたい、楽器を増やしたい、と願う彼らを応援してくれる方と出会えました。熱い思いは人を動かしてくれる。また、その思いを受け止めてくれる人がいる、と子どもたちは社会に対し希望をもちました。この素敵な出会いに感謝して、存分に音楽を楽しんでほしいと思います。この度のご縁に感謝いたします」とコメント。軽音楽部顧問の松田亜希子先生は、「軽音サークルを立ち上げ約1年。メンバーは音楽を奏でる環境を作り続けてきました。今年度からは、サークルから部への昇格を果たし、軽音部連盟の加盟を予定しています。新たなステージに進むにあたり、アンドトランク株式会社様には、贈呈式において楽器等を寄贈していただきました。そしてメンバーへの激励を頂戴し、活動への意欲が高くなっています。今後も、活動を応援してくだされば幸いです。本当にありがとうございました」と感謝の想いを伝えた。「アンドトランク」について「アンドトランク」は、オーディオ・楽器・カメラの買取を希望する人の自宅に出張し、無料査定を行うサービスを提供している。「アンドトランク」が手掛ける「ニーゴ・リユース」は、古く壊れていても査定、1点からでも無料出張買取、査定後断ってもOKといった特徴がある。「ニーゴ・リユース」では全ての利用者に安心して出張買取サービスを利用してもらえうよう、利用者目線にたった、安心安全な10の事項を徹底。詳しくは、「ニーゴ・リユース」のHPに掲載されている。この機会に、若者の音楽活動を応援するアンドトランクに注目してみては。ニーゴ・リユース公式HP：https://25reuse.com(ソルトピーチ)

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AKB48・柏木由紀卒業シングル、歴代1位タイ50作連続1位「真冬にスケスケの衣装で踊ったのもいい思い出」【オリコンランキング】

　AKB48の最新シングル「カラコンウインク」が、初週32.1万枚を売り上げ、3月19日発表の最新「オリコン週間シングルランキング」で初登場1位を獲得した。【動画】柏木由紀から「オリコン1位」の喜びの声が到着■「シングル連続1位獲得作品数」が、B’zと並ぶ歴代1位タイ　これで2009/11/2付での「RIVER」から50作連続・通算50作目のシングル1位となり、「シングル連続1位獲得作品数」【※1】は歴代単独2位から、B’zと並ぶ歴代1位タイとなった。また「シングル連続TOP10入り獲得作品数」【※2】は61作となり、歴代1位を自己更新。さらに、初週売上は32.1万枚で、「シングル連続初週売上30万枚超え作品数」【※3】は49作連続となり、こちらも歴代1位記録を自己更新した。　本作が卒業シングルでセンターの柏木由紀は、この記録に「とても思い入れのある曲なので、1位という順位をいただけて、そしてたくさんの方に聴いていただけたこと、本当にうれしく思います！」と喜びのコメント。ミュージックビデオ（MV）には、自身の意見がたくさん反映されたといい、メンバーみんなで仲良く楽しく撮影できた一方で、「ただ本当に寒かったので…（笑）。真冬にスケスケの衣装で寒い中みんなで頑張って踊って撮影したのも、今となってはいい思い出です」と、撮影秘話も明かした。　本作は、4月にAKB48を卒業しAKB48歴17年目にして初の単独センターを務める柏木由紀の卒業シングル。「好きとは言えないけれど、でも気づいて欲しい…」そんな淡い恋心をカラコン越しの視線に込めた片想いソングとなっている。　MVのテーマは、“アイドルの人生”。たくさんの花で彩られた世界観の中で、アイドルが放つ華やかなキラキラした“光”を描きつつ、心の内で抱える悔しさや悩みといった“影”も垣間見える、柏木のアイドル人生を凝縮したような映像となっている。■AKB48・柏木由紀一問一答全文――柏木由紀さんの卒業シングルで初の単独センターを務めた「カラコンウインク」が、「オリコン週間シングルランキング」において初登場1位を獲得されました。今の感想をお聞かせください。【柏木】今回の「カラコンウインク」は、私がAKB48に17年間在籍して初めて単独センターを務めさせていただいた曲で、そしてAKB48として参加する最後のシングルということで、とても思い入れのある曲なので、1位という順位をいただけて、そしてたくさんの方に聴いていただけたこと、本当にうれしく思います！――本作『カラコンウインク』で、2009年発売の「RIVER」から50作連続1位獲得となり、「シングル連続1位獲得作品数」は歴代1位タイとなりました。50作の中で、特に思い出に残っている作品があれば教えてください。【柏木】今回の「カラコンウインク」で、50作連続1位ということで、（初1位を獲得した）1作目からずっと在籍していたんですが、あまりピンとこないくらい、すごくありがたいことだなと思います。特に印象に残っているのは、初めて1位をいただけた「RIVER」です。この曲が、AKB48にとって本当に勝負の曲だなというのを、2009年に感じていたのを今も覚えています。そこから50作連続1位をいただけて、本当にうれしいです！――本作のMVでは、後輩メンバーに囲まれて花束を渡されるシーンや、逆に柏木由紀さんから次期AKB48グループ総監督の倉野尾成美さんに花束を手渡すシーンが印象的です。撮影時の思い出や、本作への思い入れなどがあれば教えてください。【柏木】今回の「カラコンウインク」は私が参加する最後の曲ということで、MVにもすごく私の意見を取り入れていただけて、今のAKB48メンバーのかわいさや仲の良さ、関係性が、作品を見たときにAKB48のことを好きな人にもそうじゃない人にも伝わるような作品になったらいいなと思っていろんな意見を出したので、撮影中もみんなでワイワイ仲良く楽しく撮影できたかなと思います。ただ本当に寒かったので…（笑）。真冬にスケスケの衣装で寒い中みんなで頑張って踊って撮影したのも、今となってはいい思い出です。――最後に、作品を手にとってくださった皆さん、応援してくださっている皆さんへメッセージをお願いいたします。【柏木】今回のAKB48の新曲「カラコンウインク」は、本当に“あの頃”のAKB48をアップデートしたような、今のAKB48にしか歌えない、本当に私にとっても大大大好きな一曲に仕上がりました。私が卒業してもAKB48のメンバーにずっと歌っていってほしいなと思いますし、たくさんの方にずっとずっと聴いてもらえるような、そんな曲になったらうれしいなと思います！■AKB48「オリコン週間シングルランキング」1位獲得作品全50作一覧1作目：「RIVER」（2009/11/2付）2作目：「桜の栞」（2010/3/1付）3作目：「ポニーテールとシュシュ」（2010/6/7付）4作目：「ヘビーローテーション」（2010/8/30付）5作目：「Beginner」（2010/11/8付）6作目：「チャンスの順番」（2010/12/20付）7作目：「桜の木になろう」（2011/2/28付）8作目：「Everyday、カチューシャ」（2011/6/6付）9作目：「フライングゲット」（2011/9/5付）10作目：「風は吹いている」（2011/11/7付）11作目：「上からマリコ」（2011/12/19付）12作目：「GIVE ME FIVE！」（2012/2/27付）13作目：「真夏のSounds good !」（2012/6/4付）14作目：「ギンガムチェック」（2012/9/10付）15作目：「UZA」（2012/11/12付）16作目：「永遠プレッシャー」（2012/12/17付）17作目：「Solong!」（2013/3/4付）18作目：「さよならクロール」（2013/6/3付）19作目：「恋するフォーチュンクッキー」（2013/9/2付）20作目：「ハート・エレキ」（2013/11/11付）21作目：「鈴懸の木の道で「君の微笑みを夢に見る」と言ってしまったら僕たちの関係はどう変わってしまうのか、僕なりに何日か考えた上でのやや気恥ずかしい結論のようなもの」（2013/12/23付）22作目：「前しか向かねえ」（2014/3/10付）23作目：「ラブラドール・レトリバー」（2014/6/2付）24作目：「心のプラカード」（2014/9/8付）25作目：「希望的リフレイン」（2014/12/8付）26作目：「Green Flash」（2015/3/16付）27作目：「僕たちは戦わない」（2015/6/1付他）28作目：「ハロウィン・ナイト」（2015/9/7付）29作目：「唇にBeMyBaby」（2015/12/21付他）30作目：「君はメロディー」（2016/3/21付）31作目：「翼はいらない」（2016/6/13付）32作目：「LOVETRIP／しあわせを分けなさい」（2016/9/12付）33作目：「ハイテンション」（2016/11/28付）34作目：「シュートサイン」（2017/3/27付）35作目：「願いごとの持ち腐れ」（2017/6/12付）36作目：「＃好きなんだ」（2017/9/11付）37作目：「11月のアンクレット」（2017/12/4付）38作目：「ジャーバージャ」（2018/3/26付）39作目：「TeacherTeacher」（2018/6/11付）40作目：「センチメンタルトレイン」（2018/10/1付）41作目：「NOWAYMAN」（2018/12/10付）42作目：「ジワるDAYS」（2019/3/25付）43作目：「サステナブル」（2019/9/30付）44作目：「失恋、ありがとう」（2020/3/30付）45作目：「根も葉もRumor」（2021/10/11付）46作目：「元カレです」（2022/5/30付）47作目：「久しぶりのリップグロス」（2022/10/31付）48作目：「どうしても君が好きだ」（2023/5/8付）49作目：「アイドルなんかじゃなかったら」（2023/10/9付）50作目：「カラコンウインク」（2024/３/25付）【※1】「シングル連続1位獲得作品数」記録※2024/3/25付現在※同一順位は達成順／1位：B’z　50作「STARS」（2023/7/24付）など、1位：AKB48　50作「カラコンウインク」（2024/3/25付）など、3位：嵐　47作「カイト」（2020/8/10付）など、3位：KinKiKids　47作「シュレーディンガー」（2024/1/8付）など【※2】「シングル連続TOP10入り獲得作品数」記録／1位：AKB48（61作）、2位：嵐（58作）、3位：THE ALFEE （57作）【※3】「シングル連続初週売上30万枚超え作品数」記録／1位：AKB48（49作）、2位：嵐（38作）、3位：乃木坂46（29作）＜クレジット：オリコン調べ（2024/3/25付：集計期間:2024年3月11日〜3月17日）＞

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ソニーミュージック、イチオシ新人11組集結　結束バンド楽曲提供でも注目の音羽-otoha-、“アダルトK-POP”K4ら

　ソニー・ミュージックレーベルズが7日、東京・Zepp DiverCityで新人コンベンション『Sony Music Labels 2024』を開催し、各レーベル“イチオシ”の11組がライブパフォーマンスを行った。【写真】情報量の多いステージで魅せたアダルトK-POP「K4」　2015年のスタートからコロナ禍でのオンライン開催を挟んで9回目となる今回は過去最大規模で行われ、ロックバンドやシンガー・ソングライター、ボーカルグループ、ソウルユニットや歌い手など、バラエティーに富んだ総勢11組の新人アーティストが競演した。情報解禁前情報を含むアーティストを除く5組をレポートする。◆音羽-otoha-　音楽業界関係者が詰めかけたイベントのトップバッターとして登場したのは、アニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』にオープニングテーマや劇中バンド・結束バンドに計4曲を提供し、書き下ろしのオファーが絶えないというシンガー・ソングライターの音羽-otoha-。　ギタリストとしてのスキルも併せ持ち、アグレッシブなギターソロからステージをスタートさせると、「狂信者のパレード」のイントロではキーボードを、サビではエレキギターを弾きながらラウドなミクスチャーロックを響かせた。　メジャーデビュー曲「大生解」では、スクリーンに映し出された歌詞とともに「生きてさえいてくれれば」という願いを込めたメッセージを熱唱。大量の桜の花びらが舞い散る演出でも音楽関係者の目を引きつけた。▼音羽-otoha-コメント　13歳から曲を作り始め、15歳からずっとライブハウスで育ってきました。そんな音楽漬けの人生だった自分のメジャーデビュー。自分自身は、ここから何かを変えるというよりも、このまま良い意味で変わらないでいたいと思っております。そして、今ここに立つことができていることに対して、今まで応援し支えてくれた全ての方々に心から感謝しております。そして、これから音羽-otoha-に関わってくださる全ての方にとっても、ワクワクできるような活動をしていきます。◆HIKKA（ヒッカ）　昨春に宮崎県都城から上京したHIKKAは、車の中で歌った洋楽カバー動画で注目を集めたシンガー。DJ、ベース、キーボードというクラブセットで登場すると、夜の街をドライブする映像を背に、今春リリース予定のメロウなアーバンR&B曲「DRIVE」を歌い上げた。　さらに、この１年間で制作した数多くの楽曲の中から「大好きな曲」という新曲「My Star」を初披露。キーボード弾き語りをメインに、澄んだ歌声を響かせた。▼HIKKAコメント　今回のライブでは、未発表の曲を初披露しました。今春には初のオリジナル曲をリリースし、それを皮切りに断続的に新曲を発表していく予定です。私の歌声だからこそ伝わる想いやメッセージがあると信じて、より多くの人に届けていきたいと思っています。これからの活動を、どうぞ楽しみにしていてください！◆K4（ケーフォー）　韓国のオーディション番組『ハロートロット』に出演していたヒョンミン、ジュジュ、フィリップ、ジュンのボーカリスト4人で結成され、“ADULT K-POP”をコンセプトに掲げる4人組ボーイズグループのK4が登場。MISIAの「アイノカタチ」をアカペラから歌い始めると、パワフルなハーモニーを響かせた。　MCは日本語で行い、「日本で一番愛されるK-POPグループになることが目標です」と宣言すると、3月27日発売の日本デビューシングルを歌唱。ラテン調のミディアムナンバー「Bye Bye Bye -Japanese version-」に続いては、歌謡フラメンコ「Love Storm -Japanese version-」を歌って踊り、軽やかなステップやムーンウォーク、ジャケットプレイなど、情報量の多いパフォーマンスで魅せた。▼K4コメントこのステージに立てることはとても光栄です。K4は、“ADULT K-POP”というスタイルを日本に伝えたいです。デビューシングル「Love Storm／Bye Bye Bye」は懐かしさと新しさが融合した“シン・歌謡”です。夢は、日本で一番愛される韓国人グループになることです。 ◆汐れいら（ウシオ・レイラ）　東京都江戸川区出身、21歳のシンガー・ソングライターの汐れいらは、ギター、ベース、キーボード、ドラムを従えたステージ。ピアノの伴奏のみで歌い始めた「Darling you」では、不器用さを隠して相手を想う“誰か”を歌い上げた。　「私、飽き性で、幸せっていう感情にも飽きちゃったりするんです。そんな私にも飽きないものがありました」と話し始めると「それは、ごはんです！」と満面の笑み。アコースティックギターをかき鳴らしながら、おいしいごはんを食べるときに感じる“普通の幸せ”をテーマにした「味噌汁とバター」をハツラツと歌った。▼汐れいらコメント　コンベンションが決まったときからどきどきしてました。聴いてもらえる時間がもらえてうれしい。でも見てもらっておわりにならないで、他の曲はどんなだろ、って思ってもらえたらいいなぁ。わたしがすきなもの、みんなもすきになってくれますように！！◆Hana Hope　Hana Hopeは、YMO結成40周年を記念したトリビュートコンサート『Yellow Magic Children』に13歳で参加したことをきっかけにシンガーとしての活動をスタートさせた東京都出身の18歳。　英エレクトロポップデュオ・HONNE（ホンネ）がプロデュースした英語詞のエレクトロナンバー「We’ve Come So Far」からスタートさせると、薔薇や蘭、桜や梅の蕾がゆっくりと咲いていく美しい映像をバックに美声を響かせた。　続けて、昨年7月にリリースしたメジャーデビュー曲「flowers」では、壮大なスケールの楽曲を心地よく歌い上げ、音楽関係者たちの耳目を惹きつけた。▼Hana Hopeコメント　きょうは初めてパフォーマンスを見てもらう方が多かったので、とても緊張しました。これから、より多くの人の心にわたしの歌が届くように、音楽の旅を自分らしく進んでいきたいと思います。

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エレキギターの“王道”ストラトキャスター生誕70周年　記念モデル登場＆キャンペーン世界同時スタート

　ギター＆ベースブランド・Fender（フェンダー）が6日、代表機種・Stratocaster（ストラトキャスター）生誕70周年記念モデルのリリースを発表した。クラシックなカラーを採用した2機種、限定アニバーサリーモデル5機種の計7機種がラインナップされ、豪華アーティストも参加する70周年キャンペーンも世界同時にスタートする。【写真】ゴージャスなアートワークも見どころの『FENDER FLAGSHIP TOKYO』　ストラトキャスターは1954年に誕生。3基のピックアップ構造と使いやすいトレモロブリッジは、エレキギター製造における革命的な前進を示した。　1960年代後半には、ジミ・ヘンドリックスがストラトキャスターを愛用したことで、あらゆるジャンルのプレイヤーが同モデルを求めるようになり、以降はボブ・ディラン、ジョージ・ハリスン、ボニー・レイット、マーク・ノップラー、ジェフ・ベック、フアネス、カート・コバーン、ジョン・フルシアンテ、H.E.R.、スティーヴ・レイシーなどのアーティストが愛用してきた。　今年はストラトキャスターの誕生70周年。フェンダーでは、70周年記念モデルを発売するほか、『The Year of the Strat（ストラトキャスターの年）』と位置づけたキャンペーンを世界同時に展開する。テーマは「Forever Ahead Of Its Time（いつも先駆け。これまでも、これからも）」。　本キャンペーンでは、マテウス・アサト、タイラー・ブライアント、レベッカ・ラヴェル、トム・モレロ、サイモン・ニール、アリ・オニール、ナイル・ロジャース、タッシュ・スルタナ、ジミー・ヴォーン、Reiといったアーティストたちがジミ・ヘンドリックスの「Voodoo Child」を独自のアレンジで演奏する動画「Voodoo Child: Forever Ahead of Its Time」の公開をはじめ、さまざまな動画やコンテンツなどが展開される。　また、東京・原宿にある世界初のフェンダー旗艦店・Fender Flagship Tokyoでは、エリック・クラプトンなど伝説的なアーティストが愛用した実機の展示や、ストラトキャスターを愛用する日本人アーティストのトーク＆ライブイベントなども開催される。■Stratocaster70周年新色モデル・Player Stratocaster Anniversary 2-Color Sunburst（市場想定売価：10万4500円／税込）・American Professional II Stratocaster Anniversary 2-Color Sunburst（市場想定売価：27万5000円／税込）▼70th Anniversary Stratocaster Collection・70th Anniversary Player Stratocaster（市場想定売価：16万5000円／税込）・70th Anniversary American Professional II Stratocaster（市場想定売価：33万円／税込）・70th Anniversary American Vintage II 1954 Stratocaster（市場想定売価：39万6000円／税込）・70th Anniversary American Ultra Stratocaster HSS（市場想定売価：33万円／税込）・70th Anniversary Vintera II Antigua Stratocaster（市場想定売価：22万円／税込）▼Fender Custom Shop限定コレクション・Limited Edition 70th Anniversary Stratocaster（市場想定売価：75万9000円／税込）・Limited Edition 70th Anniversary 1954 Stratocaster（市場想定売価：69万3000～91万3000円／税込）・Limited Edition Fat 1954 Stratocaster Relic with Closet Classic Hardware（市場想定売価：79万7500円／税込）・Limited Edition 1954 Roasted Stratocaster Journeyman Relic（市場想定売価：79万7500円／税込）・Limited Edition 1954 Hardtail Stratocaster DLX Closet Classic（市場想定売価：79万7500円／税込）

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水野美紀、来年大河『べらぼう』に出演　遊女の“光と影”を知り尽くす女将役

　俳優の横浜流星が主演を務める、2025年に放送予定のNHK大河ドラマ『べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～』の第2弾追加キャストとしての出演が発表された。【写真多数】美女がズラリ…第2弾キャストを紹介　放送100年を迎える2025年は、日本のメディア産業、ポップカルチャーの礎を築き、ときに“お上”に目をつけられても“面白さ”を追求し続けた人物“蔦屋”こと、蔦屋重三郎が主人公。親なし、金なし、画才なし……ないないづくしの“江戸のメディア王”として時代の寵児になった快楽児・蔦屋は、文化隆盛の江戸時代中期に喜多川歌麿、葛飾北斎、山東京伝を見出し、日本史史上最大の謎の一つ“東洲斎写楽”を世に送り出す。脚本は森下佳子氏が担当。江戸時代の版元で浮世絵師の喜多川歌麿や葛飾北斎を世に出したことで知られる蔦屋重三郎の生涯を描く。　水野美紀が演じるいねは、代々、瀬川という伝説の遊女を輩出する老舗の松葉屋の女将。いねもかつて花魁であったが、主人（正名僕蔵）に見初められ女将として見世の経営に携わる。四代目・瀬川とは同年代であり、いつしか花の井（小芝風花）に瀬川の名跡の或るいわく”について語る。■コメント歳を重ねるに連れ、「人の世の常」というものをしみじみ実感します。環境は違えど、そこには、同じ人間の営みがある。『べらぼう』の脚本を読んで、そんな事を考えました。アイデアと情熱で道を切り開いて行く蔦重の生き方には、現代を生き抜くためのヒントが詰まっている気がします。信念を持って、そのアイデアと行動力で人脈を築き、成り上がって行く魅力的な主人公を、横浜流星さんが生き生きと演じる姿が脳裏に躍動して、撮影現場で蔦重に会えるのが今から楽しみでなりません。私は妓楼の女将を演じます。金勘定にシビアな一面が表立っていますが、この先、脚本が進んでキャラクターがさらに見えて来るのが楽しみです。香川出身の平賀源内も同じ時代を生きた人物で、登場するとしたら、それも楽しみです。エレキテルを復元した人。土用の丑の日をプロデュースした人として知られる人ですが、発明家であり人気作家でもあり芸術家でもあった人物。現代であれば映画の脚本も書きコピーライターでもありイラストレーターでもあり発明家でもある、といったところ。相当面白い人だったんじゃないでしょうか。源内が現代に生まれ、今、香川の観光大使になっていたら、どんな風に香川を宣伝するのだろう、なんて考えてしまいます。粋で逞（たくま）しく、情に厚く、驚くようなアイデアと才能を発揮する。そんな魅力的すぎるキャラクターがたくさん登場するこの『べらぼう』を、皆様どうぞお楽しみいただけたらと思います。

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曽我部恵一＆やついいちろうも登場！ABCラジオの人気番組発イベントに注目

ABCラジオの人気番組から生まれたイベントを2つ紹介したい。『真夜中のカルチャーBOY』初の番組イベント！毎週金曜26：00-27：00放送の『真夜中のカルチャーBOY』は、ライター・インタビュアーである鈴木淳史さんが、アーティストの魅力を引き出すロングインタビューが人気のカルチャー音楽番組。音楽のみならず、お笑い・テレビ・演劇・映画など幅広いカルチャーを掘り下げる。 今回は、番組を飛びだして初のトークイベントを開催！タイトルは『ABCホール夏舞台 SARAYA presents 真夏のカルチャーBOYトーク祭』。イベントにはミュージシャンの曽我部恵一さんと、エレキコミックやついいちろうさんが登場。親交が深い3人が織りなす、ここでしか聞けない音楽トークに注目だ。更に、番組テーマソングを即興で作ってもらうという贅沢無謀な企画も進行中とのことなので、楽しみにしたい。ゲストの曽我部恵一さんは、サニーデイサービスのギター兼ボーカリストであり、シンガーソングライターとしても活動。サニーデイサービスやソロ作品のキャリアと並行して、彼の無限の芸術活動は、レコーディングプロデューサー、ポップミュージック作曲家、映画音楽作曲家、ジングル作曲家、ストーリーライター、俳優などとして広がっている。やついいちろうさんは、1997年にエレキコミックを結成。友人でもある曽我部恵一氏の勧めでDJを始め、2005年「COUNT DOWN JAPAN」DJブースにて、フェスデビュー。以後、夏の「ROCK IN JAPAN」、冬の「COUNT DOWN JAPAN」にはゲストDJとして欠かさず出演。SNSやコミュニティ等でも「DJやついを見るために毎年フェスに行ってます！」「ベストアクト」との声も多い。エレキコミックとしての活動と並行し、音楽イベントのDJとしても全国を駆け回っている。チケットは「チケットぴあ」「ABCぴあ」にて発売中。興味のある人は早めにゲットしてみたい。■『ABCホール夏舞台 SARAYA presents 真夏のカルチャーBOYトーク祭』日時：7月22日（金）18:30開場／19:00開演会場：ABCホール所在地：大阪市福島区福島1-1-30チケット料金：3,000円(税込)チケットぴあ：https://w.pia.jp/t/manatsuboy/ABCぴあ：http://w.pia.jp/a/culture-boy/ 2年ぶり！人気コンビ「こうせつ市場」のイベントが復活また同じく、ABCラジオの人気番組、月～木9:00-12:00放送の『ドッキリ！ハッキリ！三代澤康司です』主催、三代澤康司さん＆山田雅人さんによるイベントが2年ぶりに開催される。『復活！三代澤・山田の背水の陣 〜TITANへの道〜』と銘打たれた同イベントは、三代澤康司さんと山田雅人さんの漫才コンビ「こうせつ市場」のイベント。これまで朝日放送本社のリバーデッキがある、屋内のイベントスペースで開催していた同イベントだが、今回はじめてABCホールで開催される。なお、こちらのチケットは完売しているので、今回取り逃した人は次回の開催を期待しよう。■『ABCホール夏舞台 復活！三代澤・山田の背水の陣 〜TITANへの道〜』日時：7月21日（木）18:00開場／18:30開演　（20:00終了予定）会場：ABCホール所在地：大阪市福島区福島1-1-30いつも聴いて楽しむラジオ番組のイベント、この機会にチェックしてみて。

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【神奈川県横浜市】子育て疲れを感じる親必見！整体つきキッズパークにカラダファクトリー整体師が参加

ファクトリージャパングループ整体×骨盤サロン「カ・ラ・ダ ファクトリー(以下カラダファクトリー)」を展開するファクトリージャパングループは今回、ピップと初のコラボレーションイベントを実施する。神奈川県横浜市のショッピングモール、横浜ベイクォーター4階の『DADWAY PLAY STUDIO YOKOHAMA』にて5月4日(土)・5日(日)の期間、整体つきキッズパーク「ホグシーランド Presented by ピップエレキバン」にカラダファクトリー整体師が初参加する。ホグシーランド Presented by ピップエレキバンとは「ホグシーランド Presented by ピップエレキバン」は、育児に励む母と父をサポートするための整体師によるもみほぐし体験つきキッズパーク。コリにちなんで製作されたオリジナルの遊具で子どもが遊んでいるのを見守りながら、日々の育児疲れを忘れられるようなもみほぐしを無料で受けることができる。ファクトリージャパン×ピップのコラボイベントが開催ピップは、磁気治療器のパイオニアであり、ウエルネス分野での研究と製品開発において高い評価を得ている。一方、ファクトリージャパンは、整体師の手を介した施術技術とホスピタリティの精神を通じて、利用者の健康ニーズに応えていくことに注力している。共通の顧客ニーズがあり、両社の得意分野を生かし、互いに協力できると確信したことから今回、育児疲れに悩む母や父を応援し、サポートすることを目的としたイベントにコラボレーション参加する運びとなった。プロフェッショナルチームによる施術を受けられる今回、「ホグシーランド Presented by ピップエレキバン」横浜ベイクォーター『DADWAY PLAY STUDIO YOKOHAMA』にて行われるイベントに参加する整体師は、豊富な経験を積み、専門知識豊富なプロフェッショナルチームだ。整体師リーダーであり、エグゼクティブボディトレーナーの安齋祐一氏のほか、整体師・ボディトレーナーには鄭美香氏や藤本眞友美氏、整体師・エグゼクティブボディトレーナーには大谷優作氏、整体師・スポーツトレーナーには稲垣翔太朗氏、整体師・セラピストには田邉祐美子氏がいる。整体師リーダーの安齋祐一氏によるコメント整体師リーダーであり、エグゼクティブボディトレーナーの安齋祐一氏による挨拶は以下の通り。「日頃、子育て世代の方のお話を伺うと、腰や肩が気になるという方や、育児や家事に加え共働きの方も多く、ご自分の時間が取れない、睡眠不足というお悩みが多いようです。小さなお子様がいらっしゃると、なかなか整体サロンにお越しになる機会も作りづらいことと思われます。この度、ピップ株式会社様よりこのような機会をいただき、普段お店に来られない方に携わることができてうれしく思います。『ホグシーランド Presented by ピップエレキバン』にお越しいただいたみなさまには、短い時間ではありますがリラックスいただき、ご自身の体をいたわり、健康に意識を向けていただけるきっかけになれれば幸いです。カラダファクトリーでは、店舗での施術はもちろんのこと、サロンに来られない時間にもお客様に寄り添える最適なパーソナルボディケアをご提案し365日、健康なお体を守ることを目指しています。ピップ株式会社様との取り組みが、その一助となることを願っております」育児疲れを感じる人は、カラダファクトリーとピップのコラボイベントに参加してみては。■カラダファクトリーとピップのコラボイベント詳細日時：5月4日(土)・5日(日)11～18時場所：横浜ベイクォーター 4階 DADWAY PLAY STUDIO YOKOHAMA住所：神奈川県横浜市神奈川区金港町1-10 横浜ベイクォーター4階主催：ピップ施術協力：ファクトリージャパングループ 整体×骨盤サロン「カ･ラ･ダ ファクトリー」、整体つきキッズパーク「ホグシーランド Presented by ピップエレキバン」カラダファクトリーとピップのコラボイベント特設サイト：https://elekiban.pipjapan.co.jp/hogsyland(佐藤 ひより)

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【東京都】幅広い年齢層が参加！ 音楽教室「エニタイムミュージックスクール」が初の発表会を実施

町田駅から最も近い音楽教室として8月にオープンし、話題を集めた「エニタイムミュージックスクール」は、音楽の地・下北沢のライブハウスWAVERで初発表会を開催した。エニタイムミュージックスクール「エニタイムミュージックスクール」は、町田駅徒歩20秒という駅近に今夏オープンした音楽教室。「音楽でワクワクの毎日を！」をコンセプトに、ボーカル、ボイストレーニング、アコースティックギター、エレキギター、ベース、ウクレレ、作曲、DTMのレッスンを行っている。また、レッスンの振替に加え、楽器レンタルやレッスンルームのレンタル無料などの斬新なサービスが話題に。子どもはもちろん、忙しい大人でもレッスンに通いやすいプログラムが好評の、新しいスタイルの音楽教室となっている。名前は、「いつでも音楽に触れている時間は環境に左右されることなく、一人ひとりが自由でいられる場所にしたい」という思いを込めて 「エニタイムミュージック」と名付けられたという。音楽教室発表会「シャッフルライブ」今回「シャッフルライブ」と題し行われた発表会は、その名の通り、演奏形態も自由でアットホームな発表会ライブとなった。カラオケ歌唱、弾き語り、ギターのインスト、バンドなどあらゆる形態で演奏され、観客も含めると小学生から70代まで幅広い人が参加した。この日まで一生懸命レッスンを受けてきた生徒が、自分の憧れの楽曲、好きな楽曲をライブハウスで披露できた今回の発表会。オーディエンスの前で歌う興奮は、カラオケなどでは絶対に味わえない。参加者は緊張しながらも、コール＆レスポンスを求めるなど堂々とした演奏を行い、観客を魅了した。講師スペシャルライブも開催また、発表会終了後、エニタイムミュージックスクール講師陣によるスペシャルライブも開催された。ボーカル講師、ギター講師が迫力のあるステージを展開。発表会が終わり、ホッと一息の参加者も先生たちのライブに刺激を受けた様子で、終演後、次回の発表会の話題が会話に挙がるほどだったという。次回のイベント開催は、4カ月後の来年2月頃を予定。またエニタイムミュージックスクールでは、随時無料体験レッスンも行っているので、興味のある人はチェックしてみて。エニタイムミュージックスクール：https://anytime-music.jp/各種スクール情報：https://lit.link/anytimemusicschool(ソルトピーチ)

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「島村楽器 名古屋パルコ店」南館6階にリニューアルオープン

島村楽器は、『島村楽器 名古屋パルコ店』を名古屋パルコ東館5階から南館6階に移転し、12月4日(土)にグランドオープンした。フロアすべてが島村楽器フロアすべてが島村楽器。一層広くなったことで、ゆったりとくつろぎながら試奏できる環境になった。アコースティックギター、エレキギターコーナーは徹底された温湿度管理により常に状態のよい楽器が並ぶとともに、1点もののショップオーダー品も取り揃えている。また併設するギターリペアブースは従来より拡大され、世界で唯一のギタースキャン・修正機『PLEK』を導入。ネックとフレットの修正によりギターの音と弾きやすさを最大ポテンシャルまで引き出すことができるこの装置をぜひ試してほしい。豊富なラインアップデジタルフロアでは、配信機材をはじめ、シンセサイザー、モニタースピーカー、ハイエンドヘッドホンが充実。ローランドプラネット専属スタッフが、シンセサイザーやドラムなど様々な電子楽器の使い方から悩みまで解決する。広い店内には、楽器や演奏の撮影や、楽器の工具を借りて自身でメンテナンスすることができる有料の『レンタルブース』も設置。その他、電子ピアノ、ウクレレ、管・弦楽器から楽譜やアクセサリー類にいたるまで幅広いラインアップを取り揃えている。音楽教室を併設併設する音楽教室では、ピアノ、保育ピアノ、ソルフェージュ、ヴァイオリン、声楽、フルート、サックス、トランペット、アコースティックギター、エレキギター、キッズギター、エレキベース、ウクレレ、ドラム、キッズドラムのコースを開講。子どもの習い事としてはもちろん、大人から始める新たな趣味としてもたいへん人気が高まっている。どちらのコースも30分の体験レッスンが受けられるので、「続けられるかどうか心配・・・」という人も講師の対応や教室の雰囲気を感じてから入会を検討することが可能だ。これから楽器を始めたい、あるいは以前親しんでいた音楽を再開してみたいという人や、「子どもの習い事に音楽を」との考えの人など、音楽との関わり合いに対する多種多様な要望に対してしっかりとサポートできる総合楽器店を展開していく。興味のある人は『島村楽器 名古屋パルコ店』へ訪れてみては。■島村楽器 名古屋パルコ店住所：愛知県名古屋市中区栄3-29-1名古屋パルコ南館6F営業時間：11:00～20:00URL：https://www.shimamura.co.jp/shop/nagoya/

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忌野清志郎さんシグネチュアギター完成　デビュー55周年に向け完全受注生産

　ギター＆ベースブランド・Fender（フェンダー）が5日、ロックバンド・RCサクセションの忌野清志郎さんの愛用器・Esquire（エスクワイヤー）を再現した「Kiyoshiro Imawano 1963 Esquire Journeyman Relic」を発表した。完全受注生産となり、清志郎さんのデビュー記念日であるきょう5日から、9月5日まで注文を受け付け、デビュ−55周年を迎える2025年に出荷される。【写真】ゴージャスなアートワークも見どころの『FENDER FLAGSHIP TOKYO』　清志郎さんは、高校在学中にRCサクセションを結成し、1970年に「宝くじは買わない」でデビュー。「雨あがりの夜空に」「スローバラード」「い・け・な・いルージュマジック」などのヒット曲を放ち、2009年5月に死去した後もさまざまなシーンに影響を与え続けている。　そんなキャリアの中で、長らく愛用していたギターが1963年製のエスクワイヤーモデル。同器はギタリストの春日博文から譲り受けたと言われ、後に清志郎さんとともにRCサクセションとして活躍した仲井戸“CHABO”麗市も一時期弾いていた1本として知られる。　今回発売される「Kiyoshiro Imawano 1963 Esquire Journeyman Relic」は、清志郎さんが愛したエスクワイヤーを忠実に再現。清志郎さん自身が水性ペンでペイントしたピックガードや、印象的なナチュラルカラーはもちろん、貴重な1963年製の本人実機をプロファイルし、削り出されたネックグリップで演奏性まで再現している。　さらにソープバータイプのピックアップだけでなく電装パーツに至るまで、サウンド面においても忠実に蘇らせている上、本人がこのギターを入手した頃の状態をイメージしたJourneyman Relic加工を施しており、Fender Custom Shopの高度な技術を注ぎ込んだエスクワイヤーに仕上がっている。　忌野清志郎のギターテックを長年担当していた山本キヨシ氏は、「清志郎さんのエレキギターを、その時期その時期で何本も見てきましたが、このエスクワイヤーは不動のメインギターで、最後まで本人が離すことのなかったギターです」と紹介し、本器について「一番のポイントは“ネックの握り”です。握りのニュアンスの再現度がとても高く、当時の記憶がフラッシュバックするほどです。忌野清志郎のシグネイチャーモデルを名乗るに十分な出来となっています」と太鼓判。　「それから、このギターを弾き込んでいくと傷がついて色も変わっていくのだろうなと思うので、育てる楽しみを感じるギターですね。清志郎さんのファンの方々が納得のいく1本にふさわしい感じに仕上がっています。清志郎さんを近くに感じながら、ガンガン弾いて頂ければ愛着も湧くと思います。10年後にご購入いただいたみんなで弾き込んだものを見せ合う選手権ができたらいいですね」と呼びかけている。　同モデルは、東京・原宿のフェンダー旗艦店「Fender Flagship Tokyo」、大阪の「FENDER SHOP in MIKI GAKKI AMERICAMURA」および、全国のFender Custom Shop正規取扱店で受注が行われる。また、「Fender Flagship Tokyo」では同器の展示も開始された。

ORICON NEWS

カラーダメージを受けた頭皮と髪に！1品でスカルプ＆ヘアケアが叶うアイテム新発売

スキンケア処方のヘアケアブランド「エレキュイール」から、「エレキュイール デュアルマスク(スカルプ＆ヘア)」160g/3,300円(税込)が3月15日(火)に新発売した。同商品は、カラーリングや白髪染めなどにより、乾燥してダメージを受けた頭皮と髪を同時に潤いで満たしてケアするノンシリコンマスク。これ1つでスカルプケアとヘアケアを叶え、潤いとツヤのある美しい仕上がりにしてくれる。ノンシリコンで頭皮から毛先までケア同商品はノンシリコン処方で、頭皮から毛先までトータルケアできるアイテム。ノンシリコンで髪だけでなく頭皮にも塗布できるため、スカルプケアとヘアケアの両方ができる。97%が天然由来成分髪の土壌となる頭皮状態を健やかに保つ“美髪オリゴ糖(α-グルカンオリゴサッカリド)”、みずみずしく健やかな頭皮を保つ“シアノコバラミン”などのスカルプケア成分や、髪に潤いやツヤを与える“アンズ核油(アプリコット核油ポリグリセリル-6エステルズ)”、“浸透型アミノ酸誘導体(ジラウロイルグルタミン酸リシンNa)”などのヘアケア成分を配合。また、同商品は97%が天然由来成分でできている。自社農場で育てたハーブのエキスを使用さらに同商品には、“オウゴン根エキス”や“アルテア根エキス”など、自社農場で育てたオーガニックハーブエキスも含まれている。厳しい環境下で自らを守る力を蓄えた、たくましい生命力の強いハーブエキスが配合されているのも嬉しい。厳選された天然由来成分が毛髪を集中補修し、ノンシリコンにも関わらず、潤いとツヤのある美しい仕上がりを叶えてくれる。また、同商品はスイートオレンジ、ラベンダー、ローズゼラニウムなどがブレンドされた精油100%の香り。心を元気づけ、リフレッシュした気持ちへと導いてくれる。健やかな頭皮と美しい髪のために、スカルプ＆ヘアの集中ケアをしてみては。「エレキュイール」公式ブランドHP：https://online.naturesway.jp/elecuir/

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