【メトロック2024】Saucy Dog「最後まで笑顔で楽しんで帰ってもらえるライブになったんじゃないかな」

　18・19日に開催される『TOKYO METROPOLITAN ROCK FESTIVAL 2024』（以下『メトロック2024』）。人気アーティストが多数出演し、2日ともチケットが完売しているこの話題フェスを、ABEMAが今年も独占無料生中継する。【動画】Saucy Dogからメッセージが到着！　東京公演に先駆けて11・12日には大阪公演が行われ、計50組のアーティストが熱いステージを繰り広げ、集まったオーディエンスは極上の音楽を1日中楽しんだ。ORICON NEWSでは、大阪のステージに出演したアーティストたちにインタビューを敢行。『メトロック2024』のステージの感想やオーディエンスの反響、2024年後半の活動についてなど語ってもらった。今回は大人気スリーピースバンド・Saucy Dog。――『メトロック2024』大阪公演のステージ出演を終えたばかりですが、率直な感想を教えてください。石原慎也（Vo./Gt.）：今日は年齢層も幅広くて…Saucy Dog だけを聴きにきてくれた人だけじゃないんだなっていうのはパッと見てわかるくらいだったんですけど、みんなが最後まで笑顔で楽しんで帰ってもらえるようなライブになったんじゃないかなと、最後に思いました。せとゆいか（Dr./Cho.）：最初の方は観客の方がいなかったところにも、気が付いたらいてくださったりとか、近くで聴いてくれている方は元気な曲じゃなくてもすごいニコニコしながら頭を振ってくれていたりして、すごく嬉しかったです。――今回のセットリストに関してつくる上での、経緯や意図があれば教えてください。せと：アリーナツアーを終えたばかりなんですけど、ツアーで良かった部分は残しつつ…その後に新曲が増えたりしているので、新曲はどういう流れだったら聴いてもらえるかな？という部分を意識したのと、毎回フェスに出演させていただく際は、何曲かセトリを変えようという試みをしているので、今日2曲目に演奏した「メトロノウム」は久しぶりにセットリストに入れたりして。いつものSaucy Dogの感じと、普段あまり聴けない曲をどちらも聴いてもらえるように意識しました。――ステージ以外での裏話などあれば教えてください。秋澤和貴（Ba.）：ねぐせ。のメンバーと喋りました。普段、ギターのなおやくんと、よくポケモンカードで遊んでいるので（笑）。今日はメンバー全員、知っている人が多かったですね。石原：俺も、04 Limited SazabysとかPaleduskと今日は遊べましたね。――今日のメトロックで楽しみにしているアーティストさんはいらっしゃいますか？せと：私は、この後見れそうだったらCreepy Nutsさんのステージに行きます！――各地のフェスにもたくさんご出演されるなど日々お忙しいかと思いますが、皆さんのリフレッシュ方法があれば教えてください。石原：アニメを見ながら料理作って…。ご飯を食べている時には僕はアニメを見ないので、ご飯食べている時は『水曜どうでしょう』とかバラエティ番組を見ていますね。秋澤：何曲かお気に入りのプレイリストを作っているので、それを聴きながら走っています。せと：私は麻雀をします（笑）。家で麻雀しながら、適当にシャッフルで好きな音楽を流して、おしゃべりを楽しんでいますね。石原：うわ、めっちゃいいやん！俺も家に買おっかな（笑）。せと：やらないでしょ（笑）。石原：あったらやるよ！（笑）――いよいよ2024年も折り返しに差し掛かってきますが、2024年後半はバンドとしてどのように過ごされますか？石原：曲作りとライブがメインになってきそうな感じですね。ここから年末にかけてツアーが終わって、曲をリリースして、ツアーがあって、フェスがあって…って感じなのでバタバタしそうな予感です。――本日のステージは、ABEMAにて5月18日に独占配信いたします。初めてSaucy Dogさんのフェスでのステージをご覧になる方もいらっしゃるかと思いますので、本日のステージの、ここに注目してほしい！というポイントがあればぜひ教えてください。石原：新曲の「poi」はSaucy Dogらしくない部分もありつつ、らしさもありつつ、といった楽曲なんですけど、結構激し目なロック調なのでノリやすいかなと思います。あとは先ほどゆいかも言った、久しぶりにセトリ入りした「メトロノウム」とか、他にも聴かせるような楽曲も多かったのでぜひ注目してください！▼番組情報ABEMA「メトロック2024」特設ページ：https://abema.tv/lp/metrock2024『メトロック2024独占生中継！Day1』5月18日（土）前11：00～放送チャンネル：メトロックチャンネルURL：https://abema.tv/channels/metrock/slots/9aCi5Hc1bAGxCX『メトロック2024独占生中継！Day2』5月19日（日）前11：00～放送チャンネル：メトロックチャンネルURL：https://abema.tv/channels/metrock/slots/9aCi4gHsLnvudH

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狩野英孝、初ミュージカル「迷惑かけないように」　共演者が絶賛「心も顔もイケメン」「クセが一切ない」

　ピン芸人の狩野英孝が17日、東京・日比谷シアタークリエで行われた韓国ミュージカル日本版初上演『ナビレラ-それでも蝶は舞う-』ゲネプロ前囲み取材に出席。初ミュージカルの狩野を共演する三浦宏規、川平慈英、岡まゆみが絶賛した。【ゲネプロ動画】狩野英孝が“クセなし”初ミュージカルに挑戦！三浦宏規＆川平慈英らと豪華共演　初ミュージカル出演となる狩野は、意気込みを問われると「このメンバーについていくのが大変なので。探り探りなのですが、迷惑かけないようにだけさせていただきます」と恐縮。主演の三浦が「僕のことをいまだに“三浦さん”って呼ぶのはやめていいですか」と申し出るも、狩野は「もう、壁が」と謙そんしつつ、「宏規」と“呼び捨て”を実演し、顔を赤らめた。　そんな狩野の演技に岡は「心も顔もイケメンだと再認識させていただきました」と適任だと熱弁。歌唱シーンについて狩野が「ギターの弾き語りでリズムを取ったりするのですが、生バンドに合わせて、芝居を収めてから歌に入る。その（歌う）前から始まっている。楽譜通り歌ったことがないので、そこを崩さないように歌うのが難しかったです」と苦戦したことを明かした。　狩野の歌について三浦は「『あんなにまっすぐに見つめられて歌われると、泣ける』と川平さんが。『クセが一切ない』と」と、川平がこっそり絶賛していたことを告白。川平は「泣けますよ、毎回危ないですよ」と称えた。　『ナビレラ』は、韓国のポータルサイト「Daum」でWEB漫画の連載を2016年に開始し、読者からの評価で満点を取るなど大きな反響を呼んだ。日本でも漫画サイト「ピッコマ」を通じ、日本語版が紹介され、ドラマもヒットするなど人気は続いている。2019年に韓国文化体育観光庁傘下のソウル芸術団によりミュージカル化され、好評を得て2021年に再演した作品の初の日本版上演となる。　ミュージカル『のだめカンタービレ』千秋真一役、『赤と黒』ジュリアン・ソレル役、舞台『千と千尋の神隠し』ハク役の演技に対して、第49回菊田一夫演劇賞を受賞した三浦は一流のバレエダンサーを目指すイ・チェロクを演じる。川平は､かつて諦めたバレエという夢に挑戦するシム・ドクチュル、岡はドクチュルの妻、狩野はドクチュルの次男を演じる。　あす18日から6月8日まで日比谷シアタークリエにて上演される。

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療養中のEXILE ATSUSHIが近況報告＆久々の歌声も「髪の毛も伸びてきて」「久しぶりにスタジオに入りました」

　昨年4月に体調不良を明かし、同年9月にはライム病を患っていることを公表して療養中のEXILE ATSUSHIが16日深夜、昨年12月12日以来となるインスタグラムを更新。近況を伝えるとともに、ギター弾き語りで「Choo Choo TRAIN」を歌う動画も投稿し、ファンを喜ばせた。【写真】ATSUSHIがインスタで近況　伸びた髪、久々の歌声も届ける　インスタグラムのストーリーズは更新しているものの、久々の投稿となったATSUSHIは「前の投稿が去年の年末だったので、気付けば半年が経ってしまいました」と報告。　「コロナ禍以降、なんか一年があっという間に過ぎていくような感覚。そんな中でも目まぐるしく、ものすごい世の中の変化に、気持ちがなかなかついていかなく、改めて自分の芯がブレてはいけないなと感じる今日この頃です。情報が多過ぎて…汗」と心境をつづった。　友人との2ショットや自身の写真を複数枚添え、「髪の毛も伸びてきて、体調も少しずつ回復してきてリハビリも兼ねて、楽器を触りながら歌っていかないとなと思い、久しぶりにスタジオに入りました。まだ本調子とは行きませんが、兆しが見えてきた感覚はあります」と近況を報告。　また、ギター弾き語りで「Choo Choo TRAIN」を歌う動画も投稿。「どうか応援してくださる皆さんもう少しだけお時間ください。必ずパワーアップしてみなさんの前に、そしてステージにもう一度立てるよう、がんばります。いつもありがとうございます」と伝えた。　ATUSHIは昨年3月初旬に一酸化炭素中毒となり、同4月に体調不良を公表、6月にツアー全公演中止を発表した。同9月には、2ヶ月以上、ひどい頭痛やめまい、吐き気に悩まされ続ける中でメニエール病が誘発され、さらにライム病を患っていることも公表。「治るまで結構時間がかかるそうです。完治までには2、3年かかるらしいです」と伝えていた。　久々のインスタ投稿に「あっちゃん 沢山の写真ありがとう そして素敵な歌声をありがとう」「あっちゃん近況報告ありがとう　私達はいつまでもずっと待ってるから焦らずゆっくりでいいよ〜」「あっちゃんが、復帰に気持ちが向いていることが、何よりも嬉しい」「髪の長いアツシさんも素敵ですね」とファンの喜びの声が広がっている。

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22歳・ヤングスキニーりょうと、第1子誕生「これからもより一層精進して参ります」【報告全文】

　4人組バンド・ヤングスキニーのりょうと（22）が17日、自身のX（旧ツイッター）を更新し、第1子が誕生したと伝えた。【Xより】「より一層精進して参ります」ヤングスキニーりょうと、第1子誕生を報告　ヤングスキニーは「嘘だらけで矛盾だらけの日常を歌う」、平均年齢22歳の東京発・4ピースギターロックバンド。りょうとは、2001年7月2日生まれ、東京都出身となる。　4月9日には「私事ではございますが、この度一般の方と結婚いたしましたこと、そして二人の間に新たな命を授かりましたことを謹んで御報告させていただきます」と発表していた。■報告全文日頃より応援ありがとうございます。私事ではございますが、先日第一子が誕生しましたことを謹んで御報告させていただきます。母子共に健康です。これからもより一層精進して参ります。今後とも宜しくお願い致します。2024年5月17日 りょうと

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『ウォーキング・デッド』ダリル役のノーマン・リーダス来日、アクションシーンで「6～7回ほど失神した」【単独インタビュー】

　米人気サバイバルドラマ『ウォーキング・デッド』のスピンオフシリーズ第1弾『ウォーキング・デッド：ダリル・ディクソン』（全6話）が動画配信サービス「U-NEXT」にて独占配信中。その主人公を演じるノーマン・リーダスが来日し、『ORICON NEWS』の取材に対応した。同シリーズの“ダリル役”で一躍ブレイクし、日本にも大勢のファンを持つキャラクターを演じる心境と、スピンオフ撮影でのエピソードなど話を聞いた。【全身ショット】クールにたたずむポーズを決めたノーマン・リーダス　2010年のシリーズ開始以来、アメリカで異例の高視聴率を獲得し、日本を含めた全世界から絶大な人気を誇る『ウォーキング・デッド』は、“ウォーカー”と呼ばれるゾンビがはびこるアメリカを舞台に、人間たちが時にぶつかりあいながらも生き抜く術を模索していくサバイバル・ヒューマン・ドラマ。その奥深さに、芸能界にもファンは多く、まさに海外ドラマの金字塔といえる作品だ。　同シリーズの主要メンバーの中で、とくに人気を集めていたのが「ダリル・ディクソン」というキャラクター。一見クールに見えるが人情味あふれる性格で、家族や仲間を思う気持ちは誰よりも強い。スピンオフの新作『ウォーキング・デッド：ダリル・ディクソン』では、そんなダリルのキャラクターがより深く描かれる。すでにシーズン2も決定しており、ファンの「もっとダリルを知りたい」という思いに応える内容といえる。■フランスを舞台に「アートを作っていた」アメリカとは異なる撮影手法も――『ウォーキング・デッド』でのダリルの人気はとても高かったですね。今回のスピンオフ作は主演となりますが、プレッシャーは？【ノーマン・リーダス】演じるうえでのプレッシャーは感じなかった。それよりも、ダリルのトイやフィギュアが100以上もあるキャラクターの中で一番売れたと聞いた時のほうがプレッシャーを感じた。アンディ（リック役のアンドリュー・リンカーン）と会話する中で、「僕の方がおもちゃが売れてる」「Tシャツが売れてる」って冗談を言ってたよ（笑）。――『ウォーキング・デッド：ダリル・ディクソン』の企画のいきさつは？舞台はフランスで、今までのシリーズとは雰囲気も異なります。【ノーマン・リーダス】スコット（総指揮を務めたスコット・M・ギンプル）から、僕とメリッサ（キャロル役のメリッサ・マクブライド）にスピンオフの提案があった。フランス撮影に関しては、アメリカ人が撮影したヨーロッパの作品にはしたくなくて、きちんと“ヨーロッパ作品”にしたかった。ヨーロッパの人々に、「自分たちのショー」だと感じてもらいたかった。なので、ライターさんもショーランナーもみんなフランスの方にお願いしたんだ。　14～15年間ずっとバンバン銃を打ち合う展開の早いドラマを作ってきたけど、今回は新しい試みで、単館シネマ作品のようにゆったりとした雰囲気の中で、表情や感情にもフォーカスした作品を作り込みたいと思った。――撮影について“アートを作っている“と表現していましたね。【ノーマン・リーダス】そう、すべてのエピソードがアートだと感じている。フランスはカルチャーに満ちたところで、カメラマンもサウンドや衣装、セットの担当者もみんなが情熱を持って真剣に取り組んだよ。　最初のエピソードのテイク1撮影の時、今までだとスピーディに撮影が進むけど、今回は最初のテイク1でカメラがぐわーっと動いた。その後カメラマンが、葉巻のたばこを巻き始めて照明担当とすごく時間をかけて会話をしていた。「いったい何を僕は待たされているんだ？」と感じて、フランス語が分かるスタッフに聞いたら、「カメラの動きでどういうストーリーを伝えたいのか」という話をしていると聞いた。それを聞いて納得して「だったらもっとしゃべってくれ」と。　そんな風にシーンやセットのデザインなど、“アート”を作る感覚で毎日撮影して、全てがとても美しくまとめられていた。スピンオフ作のウォーカーたちはみんなダンサーで、身体の曲げ方など動きがアーティスティック。シーズン2はもっとアートになる。アメリカの、お金をかけた機械的な撮影とは違って、本当にフランスでアートを作ったんだ。■スクリーンで感じ取れる「演者同士のつながり」――今作は今まで以上に、ダリルの愛情深さが描かれていました。新キャストの少年・ローランとの関係も見どころです。【ノーマン・リーダス】ローランを演じたルイ（ルイ・ピュエシュ・シグリウッツ）をキャスティングする時、いろんな子役に会ったけど、みんな“演じている”ような感じがすごくして…。だけどその中でルイが来た時、彼だけ1人で天井をぼーっと見ていて、質問をした時には「お母さんはペインターです、お父さんは写真家で、僕はギターを弾きますよ」と答えて、一人だけ違う世界にいるような子だった。　その雰囲気がすごく好きになって。オーディションの後に彼の父親に会ったら「あ、失敗したでしょ」と。彼はオーディションを失敗したと言ったけれど、「いやそんなことない、とってもよかったよ」と話したんだ。すごく役者としての「ルイ」を守ってあげたくなって、それで彼にローランを演じてほしいと思った。　僕が彼を守ってあげたいと思うということは、ダリルもそう思うということ。やっぱり演者と役がブレンドする感覚はある。シーズン2にはキャロルがもっと登場するけど、キャロルとダリルの絆もすごく強い。それってやっぱり、今までずっと積み重ねてきた演者同士の関係値がすごく強いから。演者同士のつながりも、スクリーンを通して現れると思う。――クールで落ち着いた印象のダリルですが、今作では異国の地でとまどう新鮮な姿も描かれます。【ノーマン・リーダス】実際にフランスの生活でも、フランス語がしゃべれなくて同じようにとまどう姿は多かった。この作品がフランスで発表された時、フランスのいたるところにポスターが貼られたんだ。撮影でパリのアパートに住んでいたとき、地元の方に少しずつ知られていって、レストランで「ボンジュール！」とあいさつされるようになった。最初は僕も現地で困ったことはあったかなと思うけど、撮影では全員がいいものを作ろうと、同じ方向を向いて取り組むことができたね。――今作で使う武器も見どころですね。ダリルといえば「クロスボウ」のイメージですが、今回は「モーニングスター」を使用します。アクションシーンも迫力満点でした。【ノーマン・リーダス】『ウォーキング・デッド』終盤で使っていたけど、その後の今作で、フランスの修道院の武器庫のシーンで中世の武器がたくさん並んでいる中で、ダリルが「これなら知ってるな」ということで使った。　アクションシーンではこれまでにも、たくさんけがをしたよ。肩がはずれたりひざを壊したり脳震とうも。6～７回ほど失神して、銃が顔に当たって縫ったこともあったよ。　「モーニングスター」はメタルだからすごく重いけど、実際に撮影のセットで振り回すことはできないから、緑のテープがプラスチックの周りに巻いてあるものを使ってデジタル処理しているんだ。戦闘内で振るときは、メタルの重たいものを使っているよ。もちろん、（ウォーカーの）頭をナイフで指すときも、緑のテープでちゃんと加工されているもので刺しているよ（笑）。けれど一部のアクターは本物の銃を持っていて、それでけがしたこともあった。銃で頭を殴られるシーンで…ここで縫合したんだ。　じつは殴られたシーンで頭を打ってしまって、すぐに病院に行ったんだけど、その時に偽物の血を体中に付けていたから、病院の医者たちが「なんてことだ！」みたいにな雰囲気になってしまって…（苦笑）。――それは病院の先生も驚きますね（笑）。最後に改めて「ダリル・ディクソン」はご自身にとってどんな存在ですか？【ノーマン・リーダス】『ウォーキング・デッド』という作品から友だちがたくさんできたし、彼らは家族であるとも思っている。ダリルは僕の人生の一部で、大きなパートを占めているよ。■『ウォーキング・デッド：ダリル・ディクソン』（原題：The Walking Dead: Daryl Dixon）（全6話）U-NEXTにて独占配信中『ウォーキング・デッド』本編のシーズン1から連続して登場するシリーズ屈指の人気キャラ・ダリルのスピンオフシリーズ。生存者によって建てられた文明都市「コモンウェルス」を去り、フランスに漂着したダリルのその後を描く。すでにシーズン2の制作が決定。製作総指揮：デヴィッド・ザベル、ノーマン・リーダス、グレッグ・ニコテロほか監督：ダニエル・パーシヴァル、ティム・ソーサム脚本：デヴィッド・ザベル、ジェイソン・リッチマンほかキャスト：ノーマン・リーダス、クレマンス・ポエジーほか

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楽器を効率的に練習できる。「Ubisoft」の音楽学習サービス『Rocksmith＋』

ユービーアイソフトは、音楽学習サービス『Rocksmith＋』が6月7日(金)に日本でサービス開始することを発表した。多様な楽曲を練習できる音楽学習サービスが提供開始『Rocksmith＋』は、PC(Ubisoft Connect)、iOS、Android、PlayStation4、PlayStation5が対象のデジタルのみのサブスクリプション形式のサービス。アコースティックギター、エレキギター、ベース、ピアノを多様な楽曲を用いて練習できる。同サービスは、Ubisoft San Franciscoと大阪の開発スタジオUbisoft Osakaが共同リードを務めて開発されており、多くの人気楽曲を用意。なお、収録楽曲のラインナップは海外版と異なる場合がある。サービスは、月額1,980円・3か月4,980円・1年間のプランは13,980円で提供され、すべてのプラットフォームで楽曲や楽器、サービス内の機能が利用可能。すべてのプラットフォームでサービスの一部コンテンツを使用できる無料体験が用意されている。全世界の有名楽曲や多様なジャンルの楽曲を利用可能『Rocksmith＋』は、Ubisoft San Francisco、Ubisoft Pune、Ubisoft Bucharest、そしてUbisoft Osakaのミュージシャン、音楽教育関係者、ゲーム開発者の国を越えた協力のもと制作された。専門家による楽器演奏習熟への幅広いアプローチや、それぞれのペースに合わせたラーニングを提供する。ライブラリーには、Green Day、あいみょん、ちゃんみな、ゲスの極み乙女、コブクロ、tofubeats、yonawoをはじめ、全世界から集められた有名楽曲を用意。また、ロック、メタル、ポップス、ラテン、ヒップホップ、インディーズなどの様々なジャンルの楽曲が定期的に追加され、多様な音源から自分好みの楽曲を用いて楽器演奏を楽しみながら学ぶことが可能だ。プレイヤースキルに合わせて練習できるのが魅力様々な上級者向けの練習ツールも搭載されており、各機能を自由にカスタマイズすることで、それぞれのプレイヤースキルに合わせた練習が可能。例えば、自動で難易度の調整を行う機能を使用すると、プレイヤーのレベルに合わせた難易度が設定され、上達するにつれて新しいコードやテクニックが追加されていく。この技術では、個々の楽曲の熟練度ではなく、プレイヤーの総合的なスキルを測ることで難易度が調節される。iOSとAndroid向けに無料で提供されているアプリ「Rocksmith Tuner」は、デバイスマイクの使用、もしくは楽器へのケーブル接続によって、正確なプロ仕様のチューナーとして活用できる。ビギナーは30種類のプリセットを通じてチューニングの基礎を学ぶことができ、上級者はクロマチック・チューナーにより正確なチューニングが可能だ。アコースティック/エレキギターやベースの学習時には、モバイルやタブレット上でアプリを使用し、デバイスのマイクを用いることで、その他の機材を用意しなくとも演奏できる。また、別売りの「Rocksmith リアルトーン ケーブル」4,378円(税込)を使用すれば、電子楽器を直接PCやコンソールに接続することも可能。楽器を楽しく効率的に学びたい人は、『Rocksmith＋』をチェックしてみては。『Rocksmith＋』詳細：https://www.ubisoft.com/ja-jp/game/rocksmith/plus© 2024 Ubisoft Entertainment. All Rights Reserved. Rocksmith+, Ubisoft, and the Ubisoft logo are registered or unregistered trademarks of Ubisoft Entertainment in the US and/or other countries.(佐藤 ひより)

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imase、1stアルバムに誇り「“凡才”らしく考えながら製作してきた」　音楽活動3年の集大成

　アーティストのimaseが15日、神奈川・ラゾーナ川崎で、1stアルバム『凡才』の発売記念イベントを行い、記念すべき初のアルバムに抱く喜びと誇りを伝えた。【写真】活動3年！集大成を見せたimase　FM802の樋口大喜をMCに迎えたトークパートでは、「初めてのアルバムということで、まずリリースできることがうれしいですし、こんなにたくさんの人が見に来てくれたこともうれしい」と感謝。　アルバムについて聞かれると、『凡才』と『盆栽』のダブルミーニングであることを明かしながら、「キーボードが弾けたわけでも、ギターが弾けるわけでも、歌がうまいわけでもなくて、それでもどうやったらたくさんの人に聴いてもらえるのか…と、“凡才”らしく考えながら制作してきたんです」とタイトルの背景にある思いを語った。　19曲収録というボリューム感については、「かなりボリューミーですね」と自ら笑いながら、「初めて作った曲から最新曲まで入っていて。初期のimaseっぽいもの、フェスやライブを通じて作りたくなったものなど、音楽制作を始めてからの3年間の歴史を振り返ることができる」と誇り、「ファンの方はもちろん、初めて聞いていただく方にもimaseという音楽を知っていただける一枚になっています」とアピールした。　ライブパートでは、この日が初披露となったアルバムのオープニングナンバー「BONSAI」など5曲をパフォーマンス。最後には自身の知名度を一気に全国区へと押し広げた代表曲「NIGHT DANCER」を届け、軽快な4ビートでこの日最高潮の盛り上がりを演出。会場に集まったファン1500人とともに記念すべき1stアルバムのリリースイベントを締めくくった。■『imase 1st Album「凡才」発売記念イベント』セットリスト01. Have a nice day02. Happy Order?03. でもね、たまには04. BONSAI05. NIGHT DANCER

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梶芽衣子77歳、6年ぶりライブ　ヨーロッパの音楽関係者の言葉に「やってやろうじゃん！」と奮い立つ

　女優で歌手、キャリア59年目にして77歳の梶芽衣子が12日、東京・SHIBUYA PLEASURE PLEASUREで新アルバム『7（セッテ）』発売記念ライブを開催した。梶芽衣子がライブを行うのは、実に6年ぶりのこととなった。【写真】オールホワイトのセットアップで登場し、圧巻の歌唱を披露した梶芽衣子　この６年間で梶芽衣子は歌手活動よりもNetfixで配信された『幽☆遊☆白書』で主人公の師である幻海役、テレビドラマ『きのう何食べた？』（テレビ東京）の劇場版（東宝）で主人公シロさんの母親久栄役をはじめ、映画を何本もかかえ女優業に専念していた。ファンも2018年3月にアルバム『追憶』のリリースにあわせて行われた新宿ReNYでのライブが「最後だったか？」と思っていたはずだ。　では、なぜ新アルバム『7（セッテ）』を制作し、今回のライブに至ったか？また、梶芽衣子がどのように動いたのか？これにはちょっと説明が必要だ。　話は2013年、クエンティン・タランティーノ監督の映画『キル・ビル』にさかのぼり、梶芽衣子の代表曲「修羅の花」「怨み節」を劇中歌で流れたときの驚きと同じような動きがここ3〜4年間で欧州の音楽市場で起きている。梶芽衣子の歌のお宝探しが始まっていた。　2021年にはアルゼンチンの男女2人組デュオ、カンデ・イ・パウロとコラボレーションした「修羅の花」がイギリスのデッカ・レコードから世界配信され、昨年はフランスのレーベル、ウィーウォントサウンズからアナログLP盤が発売された。これは1973年（昭和48）６月にリリースされた『梶芽衣子のはじき詩（うた）集』で、なんと50年も前のアルバムが現地のヒットチャートで100位台にランクされ、ロンドンではレコード店の店頭に並んでいるそうだ。　そんななかで梶芽衣子に欧州の音楽関係者から「新曲はないのか？」と。このオファー的期待感ありありの一言がきっかけとなり、本人は奮い立つ。その後の流れはライブをレポートしながら記述していく。　SHIBUYA PLEASURE PLEASUREは約300席。そこを埋め尽くしたのは梶芽衣子と同世代が70％（男女比6対4）なかには着物姿の女性もいて、40代以下が25％。残りの5％はおたくっぽい20代〜30代の男子（推定）。　バックバンドはISAO TANAKA（Gt）、ICHIRO（Ba）、KANGO ANZAI（Dr）酒井ミキオ（Key）、そして『7（セッテ）』のプロデュサーでもある鈴木慎一郎（Gt）が音楽監督を務めた。『7（セッテ）』とは、梶芽衣子のデビューが17歳だったりこだわりのある数字。　ステージに登場した梶芽衣子のファッションは白いスーツと思いきや、スポットライトがあたるとオフホワイトのジャケットに白いセーターと白いパンツと微妙な色使いということがわかり、77歳には見えないその存在感にファンは圧倒されたと思う。　『7（セッテ）』からの「愛の剣」「心焦がして」「星空ロック」と3曲続いてMCに入る。梶芽衣子と同世代にとって、やはり梶芽衣子といえば人気時代劇テレビ『鬼平犯科帳』（フジテレビ）の密偵おまさ役の印象が強く、5人の若者バンド（といっても平均年齢は40代）を引き連れたギンギンのロックには戸惑いを隠せない。　しかしMCで場が和む。先述した「新曲はないのか？」からを話し始めた。　「そう言われると私もやってやろうじゃん！と思って普段お世話になっている関係者に相談しました。それが去年の6月で、みなさんすぐに動いてくださって、3月24日、私の誕生日にレコードを出すことになりました」　背筋がシャキッとして神田生まれのシャキシャキの江戸っ子らしく、テキパキと話す。この話しぶりは密偵おまさ役を彷彿とし、梶芽衣子と同世代は間違いなく引き込まれていく。　その後「真ッ紅な道」「恋は刺青」は、梶芽衣子がお初役で主演した映画『曽根崎心中』（ATG 1978）の増村保造監督が作詞したものだ。　「大変尊敬する昭和の名監督で、あるときカラオケに誘ってくださって、内藤やす子さんの『弟よ』を歌いました。私、内藤さんってジャニス・ジョプリンみたいで好きだったんです。歌ったら監督が『君はもっと歌ったほうがいい』って言ってくださって、『だったら監督、詞を書いてください』とお願いしたところ、「恋は刺青」なんていうこわいのを渡されました（笑）。でも内容がいいんですよ。私は、その詞を大事に持っていましたが、今回の『7（セッテ）』に入れることになって慎ちゃんが曲をつけてくれたんです」　慎ちゃんとはアルバムの音楽プロデューサー、ライブの音楽監督でもある鈴木慎一郎だ。現在49歳。彼は３歳のときに梶芽衣子に出会っている。父の鈴木正勝は美空ひばりや小椋佳、井上陽水、浜田省吾などの音楽活動にかかわり、3000もの楽曲を手がけた辣腕プロデューサー。70年代中盤から梶芽衣子の音楽制作にも携わり、その関係で鈴木慎一郎は子ども好きな梶芽衣子に遊園地やサーカスに連れて行かれ、大事にされていた。　その後京都太秦などの撮影の現場で梶芽衣子の付き人の経験もしている。彼は、10代後半から音楽の才能を発揮しソロシンガーとしデビューし、ロックバンドを経由のち、音楽プロデューサーとしての活動が注目される。　そんなかで梶芽衣子に再会したのが6年前。アルバム『追憶』をプロデュースし、これは梶芽衣子にとって43年ぶりのフルアルバムとなった。そのなかで「怨み節」は、昭和レトロの雰囲気を残しつつロックという新しい切り口で蘇った。やはり信頼関係のなせる業だ。　今や鈴木慎一郎は杉山清貴にも楽曲提供するなど脂の乗り切ったプロデューサーだが、親子して梶芽衣子を手がけたというのは、あまりない話だと思う。　「私、今、とっても楽しいんです。6年前のライブから歌ってこんなにいいものかって、もっと歌いたいと思うになりました。ロックは演歌と違って一本道じゃないけど、頑張ってみます」　ライブ最終は、映画『修羅雪姫』（1973年）の主題歌「修羅の花」。熱気を帯びたファンの拍手は鳴り止まない。アンコールでは八代亜紀の「舟唄」を披露。これはカバーアルバムでも歌っているが、生を聴くのは初めてという人がほとんどだったと思う。声もどこか八代亜紀に似ているが、しかしこれがどこか違って女優という仕事を重ねてきた梶芽衣子だからこそ、ドラマの大事なシーンのせりふのように心の中にしんしんと伝わってくる。　次に待ってましたの「怨み節」（1973年12月29日リリース。映画『女囚さそりシリーズ』第4弾『女囚さそり701号怨み節』主題歌）。スタンドマイクを前に声量たっぷりで、若者5人組バンドもドラム、ベース、ダブルギター、キーボードのグルーブ感が、ここはいつの時代なのか？みたいな“飛び”が充満していた。　梶芽衣子と同世代も着物姿の女性も40代もおたくっぽい20代〜30代の男子も「梶芽衣子のロックっていいじゃない！」と弾けたはずだ。　「77歳のロック、いいじゃない？これからもやってやろうじゃないの！」そんな梶芽衣子のあの声が聞こえてくる。松木直也

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『ごぶごぶフェス』2DAYが大団円　伝説のユニットH Jungle with tが29年ぶり復活

　『ごぶごぶフェスティバル』が11日、12日に大阪・万博記念公園 もみじ川芝生広場で開催された。【写真】奥田民生から「松本の代理です！」と花束を渡され笑顔の浜田雅功　『ごぶごぶラジオ』でのダウンタウン・浜田雅功のふとした思いつきから始まった、新しい音楽フェスティバル『ごぶごぶフェス』。一見無謀とも思えたこのフェスティバルに、多くの超豪華アーティストが参戦。2日間で計3.5万人が初夏のフェスを楽しんだ。　DAY1（11日）は、PUFFY、三浦大知、コブクロ、東方神起が出演。そして、ヘッドライナー浜田雅功は、相方に奥田民生を迎え、フェス初共演が実現。「春はまだか」など、往年のヒット曲を、万博記念公園の澄み切った青空のもと歌いあげた。DAY2（12日）には、きゃりーぱみゅぱみゅ、湘南乃風、倖田來未、音楽フェス初参戦のSixTONESが出演。そして、2日間のトリを飾ったのは、浜田雅功と小室哲哉による伝説のユニットH Jungle with t。29年ぶりとなった復活ライブでは、ダブルミリオンの大ヒット曲「WOW WAR TONIGHT～時には起こせよムーヴメント～」を披露、観客を大いに盛り上げた。両日とも、出演アーティストによる圧巻のライブアクトが繰り広げられた初開催の「ごぶごぶフェス」。鳴りやまぬ歓声の中、大盛況で幕を下ろした。　また、『ごぶごぶフェス』2日間の模様は、MBSテレビで6月29日午後1時54分から特別番組として放送。また、MBSラジオでは、7月14日午後6時から特別番組を放送する。■ライブレポート　DAY1のトップバッターは、5月にデビュー28周年を迎えるPUFFY。「妖怪PUFFY」からライブをスタートし、生のバンドサウンドに乗せてゆらゆらと踊りながら、勢いよく歌声を響かせて会場を揺らす。THE HIGH-LOWSの「日曜日よりの使者」のカバーをはじめ、「これが私の生きる道」や「愛のしるし」、「渚にまつわるエトセトラ」、「アジアの純真」など、平成の大ヒットソングを披露。デビュー当時から変わらない歌声で、ラフでチルな雰囲気で包み込み、大人も子どもも一緒に踊らせて、フェスの幕開けを大いに盛り上げた。　続いて登場した三浦大知は、オープニングから6人のダンサーとともにパワフルなダンスを披露して会場を高め、「最後まで音楽と一緒に楽しんでいきましょう！」と気合たっぷりにバンドセットで攻めていく。照りつける初夏の太陽をものともせずにステージを大きく動き回り、ハイレベルな歌唱力とダンスパフォーマンスを惜しげもなく披露して、見る者を圧倒。洗練されたしなやかな動きや、ステージ映えする存在感は思わず鳥肌が立つほど。人気曲「Blizzard」や「（RE）PLAY」バラード曲「燦燦」、タオル回しでひとつになった「EXCITE」など全7曲を披露して、素晴らしきエンターテイナーぶりを見せた。　コブクロは「浜ちゃんに届けよう！」とのっけから「YELL～エール～」「轍-わだち-」と名曲を連投し、客席全員で大合唱。MCで小渕健太郎は、何にも憧れずにアーティストになった黒田俊介が小さいころからずっと好きだった2人組がダウンタウンだと話し、ごぶごぶフェスに呼ばれた喜びを2人で爆発させ『ごぶごぶ』のロケで浜田と歌った「桜」を想いを込めて歌唱。結成25周年を迎えた2人の軌跡とこれからの決意が詰まった音源化前の最新曲「RAISE THE ANCHOR」に続いて、大阪・関西万博のオフィシャルテーマソング「この地球の続きを」でフィニッシュした。小渕は特注の「ごぶごぶ法被」を着て和太鼓を叩くパフォーマンスも披露。かつて万博が行われた場所で歌われる未来の万博の歌ということで、歴史がリンクした瞬間だった。　登場するなり黄色い歓声に包まれた東方神起は、8人のダンサーを引き連れて「B.U.T」「I Think U Know」「Hot Hot Hot」とダンスナンバーを連投し、ぴったりそろったキレキレのダンスと大迫力のフォーメーションで会場を魅了した。夕陽が沈む時間にぴったりの「Sentimental Mood」では、観客は手を左右に振って一体感で満たし、「どうして君を好きになってしまったんだろう？」を披露する前のMCでは浜田の誕生日をお祝い。「どうして浜ちゃんを好きになってしまったんだろう？」と曲名でユノがボケてチャンミンがツッコむなど、テンポの良いやり取りで会場を爆笑の渦に巻き込み、「Why？（Keep Your Head Down）」まで全7曲を披露しました。2人の持つカッコ良さとお茶目さを最大限に見せる素晴らしいステージだった。　転換中には、ライブを終えたばかりのアーティストと浜田、ごぶごぶラジオチームの井本貴史（ライセンス）、どりあんずの堤太輝と平井俊輔、ゲラゲラ星人による舞台裏トークが中継され、次のアーティストへとバトンをつなぎ、終始会場を盛り上げた。　DAY1のトリを飾るのは、我らが浜田雅功と相方ゲストの奥田民生。「人前で歌うのいつぶりやろ」と緊張していた浜田だったが、ごぶごぶバンドメンバー（Gt：堂島孝平、Gt：小島翔、Ba：村田シゲ、Drs：岡本啓佑、Key：sugarbeans、Mnp：溝口和彦）の支える演奏で「春はまだか」「ラブレター」を見事に歌い上げると、会場は大喝采。奥田からも「リハと本番が同じなのはすごい」と褒められていた。奥田民生が歌う「愛のために」では浜田もギターを持ち、ギターコーラスで参加して大いに盛り上げたあと、「イージュー★ライダー」で最高のグルーヴを作り上げ、本編を終了。アンコールでは、松本人志が作詞を、槇原敬之が作曲を手がけた「チキンライス」を披露。ビジョンにはMVが映し出され、ノスタルジックな雰囲気に包まれながら、体感エリアのお客さんも巻き込んで、長尺でシンガロング。最後は出演者全員で記念写真を撮影し、幕を閉じた。この日が誕生日当日だった浜田に奥田民生が「おめでとうございます！松本の代理です！」と大きな花束を渡す場面もあり、浜田雅功の歩んできた道のりと愛される人柄が現れた、最高のDAY1となった。　DAY2の幕を上げたのはきゃりーぱみゅぱみゅ。ステージに角砂糖つきのコーヒーカップ型の椅子が設置され、「ぱみゅぱみゅレボリューション」に乗せて、不思議の国のアリスのお茶会を思わせる衣装を着た4人のダンサーが登場すると、世界観が確立。きゃりーは「みんな盛り上がる準備できてますかー？」と高らかに声を上げて「CANDY CANDY」「つけまつける」とポップに会場を巻き込んでいく。4月リリースの新曲「OEDOEDO」では「フェスっぽい動き一緒にしてみませんか？」と動きをレクチャーし、誰ひとり置いていかない楽しくポップなステージで、見事な一体感を作り上げた。最後は「ファッションモンスター」で最高潮の盛り上がりを見せ、笑顔でステージを後にした。　続いては湘南乃風。若旦那が「全員タオル掲げろー！」と叫んで「黄金魂」を投下すると、のっけから一面にタオルが咲き乱れ、あまりの盛り上がりに刺激されて、たまらず袖から飛び出した浜田とごぶごぶラジオチーム。笑顔でタオルを回してステージを駆け回ると会場の熱がまたひとつ上昇。HAN-KUNが「ステージの上とお客さん、ごぶごぶの関係だよな？仲間の証、誰のタオルでもいいから掲げてくれ！」と叫ぶと、さらに熱い火が灯る。1曲丸々会場の全員で肩を組んで大合唱した「純恋歌」を経て、世代を超えて愛され続けるサマーチューン「睡蓮花」では、再び浜田とラジオチーム、さらにSixTONESの面々も乱入。テンション最高潮になった会場は大騒ぎでタオルの花を咲かせ続けた。最初から最後までハイライトシーンの連続で、ワンマンライブさながらの熱い時間を作り上げた。　降り出した雨もスパイスにして、会場を明るくド派手に盛り上げたのは倖田來未。7人のダンサーとダイナミックに「DO ME（KATFYR Remix）」を披露し、「キューティーハニー」で歌声を気持ち良く響かせる。MCでは浜田と初めて会った時の思い出も回顧して誕生日をお祝いし、「Butterfly」～「Shake It Up」～「WIND」のメドレーを披露。さらに「愛のうた」をしっとりと歌い上げると再びギアをアップ。『仮面ライダーギーツ』の主題歌「Trust・Last」では湘南乃風がステージに登場し、5人で力強いエネルギーを解き放ちます。TikTokをキッカケに10代にも広がり、ライブでは定番になっているラッツ＆スターのカバー「め組のひと」を経て、ラストは疾走感たっぷりにハードでアッパーな「Vroom」で締めくくった。　トリ前に登場したのは、野外音楽フェスへの出演自体が初めてのSixTONES。ビジョンに舞台袖のメンバーの姿が映し出されると割れんばかりの歓声が上がり、6人が登場するとステージは一気に華やかに。1曲目のHIPHOPナンバー「こっから」でいきなり熱量を限界突破。さらに「Special Order」「NAVIGATOR」「ABARERO」と荘厳で重厚なナンバーを連続で披露。雨の中パワフルに歌い踊るメンバーの姿はよりセクシーさが増し、息つく間もない怒涛の展開に会場は大興奮だった。自己紹介を経て田中樹が「野外フェス初参戦、（自分たちも）めちゃくちゃ楽しめてますし気合十分なので、雨が気になんないぐらい盛り上がっていきましょう！」と叫び、後半戦へ。YOSHIKI作のデビュー曲「Imitation Rain」に続き、「マスカラ」をメロディアスに聴かせると再びギアをアップ。ラストに向けてどんどん熱量を高め、クラップやジャンプで一体になり、最高の熱を生み出して「アンセム」までの全10曲をあっという間に駆け抜けた。パフォーマンス力はもちろん、グループ力とそれぞれの個性もしっかりと提示し、初見の人もすっかり虜にした6人だった。　2日間の大トリをつとめたのは、実に29年ぶりの復活となった伝説のユニット・H Jungle with t。ビジョンには結成した経緯とその歴史、浜田と相方の音楽プロデューサー・小室哲哉へのインタビューが流れ、万博記念公園という場所でのライブが大きな意味を持つことが明らかにした。やがて浜田と小室がステージに登場。2人で当時の思い出を懐かしみ、1995年にリリースされた2ndシングル「GOING GOING HOME」を披露した。会場はあたたかく2人を見守りつつも、サビでは一緒にシンガロング。さらに200万枚以上を売り上げたデビュー曲「WOW WAR TONIGHT ～時には起こせよムーヴメント～」を力強く歌い上げ、完全復活した姿を見せた。そして最後はこの日の全出演者をステージに呼び込み、全員で大合唱。こうして第1回の『ごぶごぶフェスティバル』は最高潮の盛り上がりで大団円を迎えた。■セットリストDAY1・PUFFYM1.妖怪PUFFYM2.これが私の生きる道M3.日曜日よりの使者M4.誰かがM5.愛のしるしM6.渚にまつわるエトセトラM7.アジアの純真・三浦大知M1.能動M2.（RE）PLAYM3.好きなだけM4.新呼吸M5.燦燦M6.EXCITEM7.Blizzard・コブクロM1.YELL ～エール～M2.轍-わだち-M3.桜M4.RAISE THE ANCHORM5.この地球の続きを・東方神起M1.B.U.T（BE-AU-TY)M2.I Think U KnowM3.Hot Hot HotM4.Sentimental MoodM5.どうして君を好きになってしまったんだろう？M6.Share The WorldM7.Why(keep your head down)・浜田雅功 相方ゲスト・奥田民生M1.春はまだかM2.ラブレターM3.愛のためにM4.イージュ★ライダーM5.チキンライス（浜田雅功）DAY2・きゃりーぱみゅぱみゅM1.ぱみゅぱみゅレボリューションM2.CANDY CANDYM3.つけまつけるM4.OEDOEDOM5.キミに100パーセントM6.原宿いやほいM7.ファッションモンスター・湘南乃風M1.黄金魂M2.JokerM3.爆音BreakersM4.Born to be WILDM5.純恋歌M6.睡蓮花・倖田來未M1.DO ME（KATFYR Remix）M2.キューティーハニーM3.メドレー／Butterfly～Shake It Up～WINDM4.愛のうたM5.Trust・Last with 湘南乃風M6.WON’T BE LONGM7.め組のひとM8.Vroom・SixTONESM1.こっからM2.Special OrderM3.NAVIGATORM4.ABAREROM5.Imitation RainM6.マスカラM7.S.I.XM8.OutrageousM9.WHIP THATM10.アンセム・H Jungle with tM1.GOING GOING HOMEM2.WOW WAR TONIGHT～時には起こせよムーヴメント～ With ALL出演者

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大友良英氏、坂本龍一さんの“ラストメッセージ”に感謝「年老いていく音楽家の振る舞いを見せてくれた」

　2023年3月に亡くなった音楽家・坂本龍一さん（享年71歳）の最後のピアノソロ演奏を記録した長編コンサート映画『Ryuichi Sakamoto | Opus』の公開記念トークイベントが10日、東京・ヒューマントラストシネマ渋谷で行われ、音楽家の大友良英氏と文筆家・佐々木敦氏が登壇した。【写真】ラフな服装で、映画ポスターを挟んで立つ大友良英＆佐々木敦　NHK連続テレビ小説『あまちゃん』や、大河ドラマ『いだてん』の劇伴などで知られる大友氏は、2010年以降、即興演奏のパートナーとして坂本さんと国内外でステージを共にしてきたが、「ピアノとギターは相性が悪いと思っていて、ずっとピアニストと即興をやるのが苦手だったんです」と告白。　そのため「坂本さんと初めて即興をやるときも、最初は後味の悪い思い出になってしまったら…と考えていた」という。しかし「実際にやってみたら本当に面白かった」とうれしそうに語り、「坂本さんもそう思ってくれたようで、そこからメールのやりとりをするようになって、即興演奏にも声をかけてもらえるようになった」と振り返った。　即興で共演する際のオファーは、「8割くらいは坂本さんから。僕からはなかなかお声がけできないですよ。あんなに有名で、スケジュールがいつ空いているのかわからなくて、ギャラがいくらなのかもわからないんだから（笑）」と笑いも誘った。　佐々木氏とは坂本さんの人柄についてもトーク。大友氏は「坂本さんはまだ社会的に認知されていないような人を押し上げて認知させるっていうことをよくやっていて、それも自覚的だったそうです」と言い、「でも決して自分の手柄みたいにひけらかさない。そういった姿勢から、学生運動の挫折を経ているのをすごく感じましたし、やっぱりこの人はすごいな…と思っていました」と伝えた。　2010年以降に即興演奏の“相棒”を担い、2019年の共演が最後となった。大友氏は「時期が時期だったので、お葬式とかもなかった。だから一体いつお別れを告げれば良いのかわからなかった」と言い、当初本作を見ることができなかったと明かす。　続けて「やっと落ち着いて、先日新宿（での先行公開）で見ました」と報告し、「普段音楽映画を見ると、どんなにいい作品でも音楽や映像に対して『もう少しこうしてほしい』といった部分がどうしても出てきてしまうんです。でも、この映画はまったくストレスなく見ることができた。率直に、これは音楽を聞かせるための映画だなと思いました」と素直な感動を伝えた。　最後に「こうやって佐々木さんと久々にお会いできたのもそうだけど、坂本さんが僕にもたらしてくれた縁みたいなものはたくさんあるけれども、たぶん一番大きいのは、僕よりも少し上の先輩がどうやって死んでいくのかをちゃんと教えてくれたということだと思う」と感謝。　そして「年老いていく音楽家の振る舞いというものを坂本さんが見せてくれた。僕も寿命を考え出す年齢になり、演奏家としてこの先のことを考えると、これほどかっこよくはなれない（笑）。でも、この映画からそういう意味での影響はすごく受けるんだろうと思います」と力を込めた。　本作は、闘病生活を続けていた坂本さんが、最後に演奏したピアノソロを記録した最初で最後の長編コンサート映画で、作中では自ら選曲した20曲が披露されている。収録は2022年9月、東京のNHK 509スタジオで行われ、坂本さんのためにカスタムメイドされ、長年コンサートで愛用したヤマハのグランドピアノだけで臨んだ。

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MIYAVI、新章『コードギアス』の楽曲は2021年に制作　裏側暴露で会場笑い「タイトル『奪還のゼット』でしたよね？」

　ギタリストのMIYAVIが10日、都内で行われた人気アニメ『コードギアス』シリーズの新作アニメーション『コードギアス 奪還のロゼ』第1幕の上映記念舞台あいさつに登壇した。【動画】MIYAVI、新章『コードギアス』の楽曲を2021年に制作　裏側暴露で会場爆笑「タイトル『奪還のゼット』でしたよね？」　オープニング主題歌「Running In My Head」をMIYAVIが担当。冒頭のあいさつで「若干、アッシュのヘアスタイルを意識しています」とMIYAVIが話すと大きな歓声が上がった。「本当に世界的にも人気のある作品のオープニングを担当させてもらった。とにかくギターを弾いてくれって言われたんで、とにかく弾きました」と笑いながらも、18年続くシリーズの新作とあって「新章が始まるということで、その勢いというか、ワクワクを感じられるような楽曲にしたいなと思った」と力を込めた。　また、MIYAVIは「作らせてもらったのは2021年とか」と長期プロジェクトの裏側をぶっちゃけ。さらに「どうなってんのかなと思った（笑）。どうなったのかなと思っていた。そもそもタイトル『奪還のゼット』でしたよね？」とプロデューサーをイジって笑わせる。それでも最後は「無事に公開、おめでとうございます！」と祝福していた。　新作アニメは全4幕で5月より公開され、第1幕は5月10日、第2幕は6月7日、第3幕は7月5日、最終幕は8月2日から劇場上映される。また、6月下旬より「Disney+ (ディズニープラス)」でも全12話で世界独占配信される。　『コードギアス』シリーズは、2006年に『コードギアス 反逆のルルーシュ』全25話、08年に続編『コードギアス 反逆のルルーシュ R2』全25話がテレビアニメとして放送された人気作品。　スピンオフ作品やコミカライズ、イベントや舞台化などメディアミックス展開されており、2017年にNHKが行った、日本で制作された約1万タイトルの作品から、視聴者投票でベストアニメを選出する企画「ベスト・アニメ100」で7位にランクインするなど、2000年代を代表するアニメ作品として知られている。　『コードギアス 奪還のロゼ』は新たな主人公、ロゼとアッシュ、2人の兄弟が繰り広げる“奪還”の物語となり、監督は大橋誉志光、シリーズ構成は木村暢、キャラクターデザイン原案はCLAMP、キャラクターデザインは木村貴宏、島村秀一とこれまでのシリーズを支えた豪華スタッフも集結。ロゼ役は天崎滉平、アッシュは古川慎が務める。　舞台あいさつには、天崎、満島ひかり、大橋監督も参加した。

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BTS・RM、ソロアルバム先行曲「Come back to me」MV公開　次章に進むことを予告

　全員兵役中の韓国の7人組グループBTSのリーダー、RMの1年5ヶ月ぶりとなるソロ2ndアルバム『Right Place, Wrong Person』の先行公開曲「Come back to me」の音源とミュージックビデオが10日午後1時、全世界同時公開された。【動画】BTS・RMのソロアルバム先行曲「Come back to me」MV　RMは昨年8月、韓国・ソウルKSPO DOMEで開催されたSUGAのアンコールコンサート『SUGA | Agust D TOUR ‘D-DAY’ THE FINAL』にゲストとして登場した際、この曲をサプライズ歌唱したことがある。　当時RMは「ソロアルバム『Indigo』の作業が終わり、次のプロジェクトを準備している。この歌はまだタイトルも決まっていないが、一番大事にしているトラックのひとつだ」と説明していた。　9ヶ月経ち、この日音源として発表された「Come back to me」は、「すべては戻ってくる。すべてではないかもしれないが」という内容のインディーズポップジャンルの楽曲。新アルバムのメインテーマである「right and wrong」に対する悩みを込め、新しいことに挑戦したいと思いながらも、一方では現実に安住したがる人々の矛盾した感情を描く。　「Come back to me」の作詞はRM自身が手がけ、作曲と編曲はバンドHYUKOHのオ・ヒョクが担当。台湾の5人組バンド・落日飛車（Sunset Rollercoaster）のKuoがギター、ベースセッションで参加した。また、RMが新譜のために構成した「TEAM RM」には、シンガー・ソングライターのJNKYRDとBalming TigerのSan Yawnが名を連ねた。　MVはNetflilxドラマ『BEEF／ビーフ』の演出を務めたイ・ソンジン監督が演出・制作・脚本を担当。映画『別れる決心』『暗殺』などに参加したリュ・ソンヒ美術監督と、映画『1987、ある闘いの真実』『レイトオータム』のキム・ウヒョン撮影監督とも意気投合した。　ドラマタイズ形式で構成されたMVは、さまざまな時空間に閉じ込められ、今の自分ではない別の姿で生きる自身に遭遇したRMの演技も圧巻。「ドア」を通じて次元を行き来し、それぞれ異なる状況から来る混乱を表現する。　自分と同じ境遇に置かれた他人に向き合ったRMは、それまでのシーンとは異なり、すべての瞬間で笑顔と幸せを取り戻す。特に、現実に戻ったRMが何かを誓った様子で最後のドアを開け、迷路のようなセットを出る姿が印象的。RMがより広がった次のチャプターに進むことを予告して終わる。　新アルバムは「Come back to me」を含め、全11曲が収録される。

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Mrs. GREEN APPLE、『CDTVライブ！』演奏2曲をYouTubeで期間限定公開　5ヶ月連続リリースも決定

　3人組バンド・Mrs. GREEN APPLEが、4月29日放送のTBS系『CDTVライブ！ライブ！』で披露した最新曲「ライラック」とテレビ初披露となった「春愁」が、11日午前0時からYouTubeチャンネルで特別公開されることが決定した。【写真】ミセスが『CDTVライブ！ライブ！』で披露した「春愁」　「ライラック」は4月12日にYouTubeでミュージックビデオを公開後、自身最速となる4週間で1200万回再生を突破。一方の「春愁」は、2018年２月14日にリリースしたシングル「Love me, Love you」の3曲目に収録されたカップリング曲にもかかわらず、“春うた”として根強い人気を誇る。『CDTVライブ！ライブ！』でのパフォーマンスは、6月7日午後11時59分までの期間限定で公開される。　なお、ボーカル／ギターの大森元貴は9日、ファンクラブ「Ringo Jam」内で生配信を行い、4月にリリースした「ライラック」を皮切りに、８月まで5ヶ月連続でタイアップ曲をリリースしていくことを発表しており、今後の動きも注目される。

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スキマスイッチ、最新の音響システムでファンと“合奏”　展望広がり「いつか1万人オーケストラとかもやってみたい」

　男性2人組ユニット・スキマスイッチ（大橋卓弥、常田真太郎）が9日、東京・銀座のヤマハホールで行われた『YAMAHA MUSIC SCHOOL×スキマスイッチ SYNC-BEAT CONCERT』に参加。ファン200人の前でトークやライブパフォーマンスを行った。【写真】当日に46歳の誕生日を迎え、サプライズを受けた大橋卓弥　本コンサートは、ヤマハ音楽振興会の音楽教室事業「ヤマハ音楽教室」が今年で70周年を迎えたことを記念し、『楽器を始めたばかりの人も、腕自慢の人も、音楽を愛するたくさんの人々が音楽でひとつになれる参加型コンサート』と銘打って開催。　ライブパートでは、中島みゆきの「時代」とスキマスイッチの「全力少年」を対象曲とし、開催までに楽器演奏やコーラス歌唱の音源を一般募集。それら音源を鳴らす「スピーカーオーケストラ」を通じて、スキマスイッチと“合奏”した。　「スピーカーオーケストラ」とは、ステージ上に多数のスピーカーを配置し、まるでその場に各種楽器プレイヤーやコーラス隊がいるかのような音像をつくり出すもの。ヤマハの音像制御システム（AFC Image）により、スピーカーの配置法や向きなどまで、楽器の種類やホールの音響特性に合わせて設定される。　この日は楽器13種類（エレキギター／アコギ／ベース／ドラム／エレクトーン／ピアノ／フルート／サックス／トランペット／クラリネット／トロンボーン／バイオリン／チェロ）、コーラス2種類（男声・女声）からなる“楽団”に、常田のピアノと大橋の歌が重なり、臨場感あふれる壮大なサウンドスケープを作り出した。　大橋は「すごく気持ちよかったです。たくさんの人の中で歌っているみたい。臨場感が全然違いますね。みなさんと演奏しているようで画期的です」と感動を伝え、常田も「みなさんとこの場でセッションしているようでした」とうれしそうに語った。　当然ながら現地でのみ体感できるシステムだが、6月に配信予定のアーカイブでは、ヘッドフォンでもこの音響が体験できるようになるという。大橋は「当然ですけど、自分が歌っているのを客席で聞いたことはないんですよ。だからすごく楽しみです」と目を輝かせた。　コンサートの最後には、再び大橋が「感動しました。普段は演奏を届ける側ですが、こうやって自分たちの曲を弾いていただける、その中で歌えるというのは新鮮ですし、幸せでした」と伝え、常田は「スピーカーを増やせば何十人、何百人もいけるってことですよね？」と切り出して「いつかみなさんの演奏で1万人オーケストラとかもやってみたいですね」と新たな展望も口にする。しかし、大橋から「全部弾いていただくわけですよね？それで僕らはチケット代を取っていいんですか!?（笑）」とツッコミが飛んだ。

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電気グルーヴ、結成35周年ツアー『3594』開催決定　「電気グルーヴ35周年の歌」配信開始

　1989年に石野卓球、ピエール瀧らで結成され、35周年を迎えたテクノユニット・電気グルーヴの新曲「電気グルーヴ35周年の歌」が2日、配信リリースされた。あわせて、結成35周年記念ツアー『3594』の開催も発表。杉本陽次郎氏が手がけたツアービジュアルも公開された。【動画】「電気グルーヴ35周年の歌」試聴用動画　この日配信リリースされた「電気グルーヴ35周年の歌」は、ギター吉田サトシ、ミックス兼重哲哉、ジャケットデザイン田中秀幸（FrameGraphics）が担当。さらに、所属事務所・machtのYouTubeチャンネルでは、動画生成AI「Kaiber」で制作された試聴用動画も公開された。　結成35周年記念ツアーは、9月14日の大阪・Zepp Osaka Baysideを皮切りに3ヶ所計4公演が行われる。DENKI GROOVE CUSTOMER CLUBでは会員を対象に、チケット先行抽選の受付を開始した。■『電気グルーヴ35周年ツアー “3594”』日程9月14日（土）：大阪・Zepp Osaka Bayside 9月15日（日）：愛知・Zepp Nagoya 9月20日（金）：東京・Zepp Haneda9月21日（土）：東京・Zepp Haneda

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GLAY×ENHYPEN・JAYが新曲でコラボ　TAKURO「曲の全てを楽しみにして」 JAY「夢のよう」

　ロックバンド・GLAYが、デビュー30周年記念となる62枚目シングル「whodunit／シェア」（5月29日発売）表題曲「whodunit」（フーダニット）で、K-POP7人組ボーイグループ・ENHYPENのJAYとコラボレーションしたことが24日、発表された。【写真】「whodunit -GLAY × JAY（ENHYPEN）-」に歌唱＆作詞参加したJAY　きっかけは、GLAYのリーダー・TAKUROが、30周年を迎えるバンドの新たなキャリアの幕開けにふさわしい曲や、バンドに大いなる刺激を与えてくれるコラボレーションアーティストを探していたところ、関係者からJAYの話を聞きつけた。その歌声やライブでギターを披露するなどロックに対する熱い気持ちがあることなどを知り、「面白いケミストリーが起きるのでは」とコラボをオファーした。　ボーカルレコーディングでは、TERU、TAKUROが韓国へ行き、JAYと共に実施。また、TAKUROたっての希望で、JAYの歌唱パートはJAY自身が作詞を担当した。　TAKUROは「TERUとJAYという才気溢れるボーカリスト同士のせめぎ合いやHISASHIによるアレンジはこれまで以上に新境地」と自信たっぷり。「JIROのグルーヴィなベース、僕とJAY（ENHYPEN）は歌詞の共作もしておりますので、曲の全てを楽しみにして下さい」とアピールする。　JAYは「とても光栄で夢のようです。撮影やレコーディングも一緒にさせていただき、作詞にも参加することができ、本当に特別な思い出になりました！」と感激。「多くの方の心に響く楽曲になるよう一生懸命歌ったので、多くの方に聴いていただけるとうれしいです」とのメッセージを寄せた。　今回の発表に伴い、楽曲タイトル「whodunit」が「whodunit -GLAY × JAY（ENHYPEN）-」に変更。コラボアートワークも解禁となった。■TAKUROコメント今回の「whodunit -GLAY × JAY（ENHYPEN）-」は、デビュー30周年のGLAYが皆様にお届けるする最高のロックチューンです。今回は光栄にもJAY（ENHYPEN）とコラボレーションすることができました。TERUとJAYという才気溢れるボーカリスト同士のせめぎ合いやHISASHIによるアレンジはこれまで以上に新境地であり、2023年にSingle「THE GHOST」でGLAYに新風をもたらしたJIROのグルーヴィなベース、僕とJAY（ENHYPEN）は歌詞の共作もしておりますので、曲の全てを楽しみにして下さい。■JAY（ENHYPEN）コメントこの度、GLAYさんの記念すべき作品にコラボレーションという形で参加させていただくことになり、とても光栄で夢のようです。撮影やレコーディングも一緒にさせていただき、作詞にも参加することができ、本当に特別な思い出になりました！多くの方の心に響く楽曲になるよう一生懸命歌ったので、多くの方に聴いていただけるとうれしいです。

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堀未央奈、“夫”百瀬拓実からギターの“指添えレッスン”　センター抜てき時の本音を告白

　元乃木坂46で俳優・モデルの堀未央奈（27）とTikTokのフォロワー数が370万人を超え、“ももたく”の愛称でも親しまれる俳優の百瀬拓実（21）が、“夫婦役”で共演する、ABEMAオリジナル結婚モキュメンタリー番組『私たち結婚しました5』（毎週金曜　後11：00）の第6話が、きょう19日に放送される。【番組カット】ドキドキする距離感！一緒に料理をする堀未央奈＆百瀬拓実　同番組は、韓国で2008年から約9年間レギュラー放送された国民的大ヒット番組『私たち結婚しました』を日本版にリメイクした、「ABEMA」オリジナルの結婚モキュメンタリー。堀＆百瀬のほか、白間美瑠（26）＆永田崇人（30）が出演する。　堀と百瀬は、韓国旅行を終え、日本に帰国。自宅に戻り、夫婦で買い物に出かけたり、手料理を作ったりと日常を楽しむ姿が描かれる。堀は百瀬に「何の仕事をしている時が楽しい？」と質問。百瀬は「演技しているときが1番楽しい」と俳優の仕事が好きであると答える。　続けて百瀬は「最初の1～2年とか本当に仕事がなくて、俳優業とはちょっと違うけど、SNSを丸1年毎日投稿してみた」と、芸能界入りを果たした直後の苦悩や努力を告白。百瀬の知られざる過去を知った堀は思わず“あるひと言”をつぶやく。百瀬が「ものすごく救われました」「自分が1番ほしがっていた言葉がもらえた」と感謝した言葉とは。　一方、堀も乃木坂46として活動していたときの苦悩を明かす。乃木坂46のオーディションに合格後、「受かった瞬間、次の日に学校辞めた」ものの、「研究生だから本当に仕事がなくて」と加入当初の葛藤を明かす。　しかし、堀の努力が実を結び、半年後にグループのセンターに抜てきされた際、つらかったことを赤裸々に語る。今だから語ることのできる堀のアイドル時代の秘話とは。　また、自宅では堀が人生初のギターに挑戦する。百瀬に後ろから包みこまれるように密着した状態でギターを楽しむかわいらしい姿を見せる。

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LE SSERAFIM、初コーチェラでナイル・ロジャースとコラボ　新曲も初披露「私たちの夢がかなった日」

　韓国の5人組グループ・LE SSERAFIMが、米カリフォルニア州で13日（日本時間14日）に開催された世界最大級の音楽フェスティバル「Coachella Valley Music and Arts Festival 2024」（以下コーチェラ、4月12～14日／19～21日）に初出演した。【ライブ写真】「コーチェラ」に初出演　新曲含む10曲を披露したLE SSERAFIM　LE SSERAFIMは「コーチェラ」のサブステージの中では最も大きな規模のSaharaステージに登場。公演前から関心度は高く、SNSではハッシュタグ「#FIMCHELLA」(LE SSERAFIM + COACHELLAを合わせた造語)を付けた投稿が拡散された。コーチェラ初ステージを見ようと多くの観客がインディオの砂漠に集まり、メンバー5人の顔が描かれた旗や、LE SSERAFIMの公式ペンライトがあちこちで見受けられるなど、アメリカでの人気の広がりも感じさせた。　大型LEDにLE SSERAFIMのロゴが映し出されると、Saharaステージは地響きのような歓声で包まれた。これに応えるように、ルイ・ヴィトンが特別制作した衣装をまとったKIM CHAEWON（キム・チェウォン）、SAKURA、HUH YUNJIN（ホ・ユンジン）、KAZUHA、HONG EUNCHAE（ホン・ウンチェ）は、堂々としたグループのアイデンティティを示す楽曲「ANTIFRAGILE」「FEARLESS」「The Great Mermaid」で幕を開けた。　バンド編曲に合わせ、激しいパフォーマンスで魅せたLE SSERAFIMは、「コーチェラ」のために特別に準備した未公開曲「1-800-hot-n-fun」を初披露。メンバーたちのリズミカルなラップで、会場の熱気はより一層高まり、初公開曲にも関わらず、観客は歓声を上げながらリズムに乗った。　ハイライトとなったのは「UNFORGIVEN (feat. Nile Rodgers)」。フィーチャリングでギター演奏を担当した米ギタリスト、ナイル・ロジャースがサプライズゲストとして登場し、観客を驚かせた。ナイル・ロジャースの華麗な演奏で「UNFORGIVEN（feat. Nile Rodgers）」が始まると、LE SSERAFIMは息を合わせたパフォーマンスでコラボステージを盛り上げた。　その後は「Eve, Psyche & The Bluebeard’s wife（English ver.）」「Perfect Night」「Smart」「EASY」など、アメリカでもヒットした楽曲を続々と投入。観客はさらに大きな合唱とダンスで呼応し、約40分間、10曲のパフォーマンスで沸かせた。　LE SSERAFIMは「すてきな思い出を作ってくれてありがとうございます。『コーチェラ』の熱気は本当にすごかったです。絶対にこの夜を忘れることはできません。今日はまさに、私たちの夢がかなった日です」と感激した。　SAKURAはWeverseで「これからもっと、より良いチームになれるってことが、凄く楽しみで、もっともっと頑張りたいと、心から思えるステージでした」とステージを振り返った。　LE SSERAFIMは現地時間20日、2度目のステージに立つ。

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