【東京都千代田区】NYから誘致！世界一サステナブルな「think coffee」が神田錦町に6月30日オープン

SDGsと経営を“リンケージ(つながり)”で考え、サステナビリティ経営の実装を支援するコンサルティングを手掛けるSDGパートナーズは、グループ子会社であるThink Coffee Japanから、ニューヨークのサステナビリティ追求型カフェ「think coffee」の日本第一号店を、6月30日(金)、東京都千代田区神田錦町にてオープンした。SDGsの取り組みを盛り込んだカフェ国連でSDGs策定を主導してきたSDGパートナーズCEO・田瀬和夫氏のノウハウを活かし、「think coffee」の店内にはSDGsの取り組みをふんだんに盛り込んでいる。コーヒーという産業は、環境破壊、児童労働、温暖化の助長などなど、歴史的に地球や関わる人々に大きな負担を強いてきた。同店はこれを逆転させることを目指している。コーヒー豆は、エチオピア・コロンビア・ニカラグアの契約農家からthink coffee(NY)が直接仕入れた豆のみを使用。think coffee(NY)は、豆の取引価格を産地ごと丁寧に、いくらで買ったか、それが市場価格に対してどのぐらいのプレミアムを支払っているかなど、サプライチェーンのお金の流れについて比類のない高い透明性をもって自社サイトで公開している。また、売上の一部を農家に還元し、地元の女性や子供が社会に参画できるように働きかけている。今回オープンした「think coffee」では、これらの豆をうまみが変化しないよう定温で保管し、店内に備えた京都産こだわりの焙煎機で独自に焙煎。NYのコーヒーレシピのほか、日本独自の焙煎(Tokyo Blend)、ベーグルやチーズケーキなどNYらしいフードも用意している。今後導入を進めるSDGsの取り組みそのほかにも、店舗の各所にSDGs要素を取り入れ、居心地の良さと“世界一サステナブル”の両立を実現するための施策を計画している。NY店ではすでに導入している、コーヒーの豆殻から作られたリユースカップ「ハスキーカップ」の導入のほか、ビルは一棟すべて再エネで電力供給し、GHG排出量を極限まで最小化。子連れでもゆっくり気兼ねなくコーヒーを楽しめるスペースをビルの一角(6階)に整備し、屋上にはコーヒーかすなどを堆肥として自然に戻す「コンポスト」を設置することを計画しており、順次導入予定だ。田瀬和夫氏のプロフィールSDGパートナーズCEOの田瀬氏は、1992年外務省入省。国際連合に10年勤務し、国連外交、人権、アフリカ開発、官⺠連携、人道支援、人間の安全保障を専門とする。2014年〜2017年デロイトトーマツコンサルティング執行役員。SDGs推進室を立ち上げ、企業のSDGs戦略構築、ESG投資対応、地方自治体のSDGs総合計画策定等を支援する。2017年に独立し、新会社SDGパートナーズを設立した。著書に『SDG思考』などがある。多様な人々が多様な価値観を持ち寄り、どんな人も“自分”でいられるような居心地の良い空間「think coffee」で、コーヒーを起点にSDGsを考えてみては。■think coffee住所：東京都千代田区神田錦町2-9-15Think Coffee Japan ウェブサイト：https://thinkcoffee.jp/(山本えり)

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ベネディクト・カンバーバッチの怪演が光るサスペンス・スリラー『エリック』Netflixで配信

　ベネディクト・カンバーバッチが久々にドラマシリーズに主役として出演し、エグゼクティブプロデューサーも務める意欲作『エリック』が、動画配信サービス「Netflix」で5月30日より独占配信されることが発表された。“ストレンジ”な妄想に取りつかれた男を、思う存分カンバーバッチが“怪演”する、異色でエモーショナルなサスペンス・スリラー。【動画】「失敗を恐れないこと」真剣な表情で人生相談にアドバイスしたベネディクト・カンバーバッチ　「ドクター・ストレンジ」「アベンジャーズ」シリーズはもちろん、ドラマ『SHERLOCK／シャーロック』や映画『イミテーション・ゲーム/エニグマと天才数学者の秘密』（2014年）、『パワー・オブ・ザ・ドッグ』（21年）などで繊細な演技力を発揮し、アカデミー賞主演男優賞への2度のノミネート歴を誇るカンバーバッチ。先日発表された「第96回アカデミー賞」では、ウェス・アンダーソン監督と初タッグを組んだ短編映画『ヘンリー・シュガーのワンダフルな物語』（23年）が短編実写映画賞を受賞するなど、活躍の場を今もなお広げ続けている。　そんな彼が新作『エリック』で演じるのは、NYで最も有名な人形使いであり、大人気のこども向けテレビ番組のクリエイターでもあるヴィンセント。高い知性とカリスマ性のある仕事人間の彼だが、生活においては妻や幼い息子をないがしろにしてしまっていた。そんな中、9歳の息子が通学途中に突然失踪。息子を失った喪失感、そして後悔と罪悪感にさいなまれたヴィンセントは、次第に自らを見失って不安定になっていく。　そして、息子が描いた“絵”の青いモンスター“エリック”をテレビに出演させることができれば、息子は帰ってくる――という奇怪な妄想に取りつかれていくヴィンセント。次第にエスカレートしていくヴィンセントの破壊的な行動は、家族や同僚、事件を捜査する刑事にまで及び、彼の味方は、妄想の存在“エリック”だけになっていく。奇怪に満ちた妄想の果てに待つ、一切予測できない物語の行方とは？　配信日決定に加え、表情を失った父ヴィンセント、失踪した息子、そして彼らを闇の中で覆う謎の存在エリックのシルエットが組み合わされた、不穏さと意味深さにあふれたキービジュアルも解禁となった。

ORICON NEWS

世界的ヴァイオリニスト・古澤巖氏がNYの聴衆を魅了！日本国内でもコンサート開催

世界的なヴァイオリン奏者である古澤巖氏による「カーネギーホール・ウェイルリサイタルホール」公演がソールドアウト！満員のニューヨークの聴衆を魅了した。世界で活躍するヴァイオリニスト1959年に東京で生まれ、フィラデルフィアのカーティス音楽院、ザルツブルグのモーツァルテウム等でナタン・ミルシテイン、シャンドール・ヴェーグ、イヴリー・ギトリス、レナード・バーンスタイン、セルジュ・チェリビダッケ等に学んできた、ヴァイオリニスト・古澤巖氏。国内外のコンクール優勝後、1986年より葉加瀬太郎氏と新しいステージ創りを始め、現在に至る。今迄にヨーヨー・マ氏、ペーター・ダム氏、ミハイル・プレトニョフ氏、ステファン・グラッペリ氏、アサド兄弟、高橋悠治氏、フジ子・ヘミング氏等と共演。夏には古澤巖ミュージック＆サーフキャンプ日向を開催。神社仏閣奉納公演等、年間150公演を行っている。“神のヴァイオリン”と言われる美しい旋律7月18日(火)に行われた、ニューヨーク「カーネギーホール・ウェイルリサイタルホール」での公演のチケットはソールドアウト。“神のヴァイオリン”と言われるその穏やかで美しい旋律、演奏で満員の聴衆を魅了した。『高千穂幻想曲』『ひばり』『ツィゴイネルワイゼン』等、日本公演では馴染みのオリジナリティ溢れる楽曲を中心に演奏されたソロコンサート。そのヴァイオリンの音色の素晴らしさに、会場中が大きな拍手に包まれ、特に『チャルダーシュ』『ひばり』では、割れんばかりの拍手喝采で迎えられたという。日本国内でも数多くのコンサートを開催また、今年は、日本国内でも全国各地で数多くのコンサートを開催。TAIRIKプロデュース『古澤巌の品川カルテット』や、『古澤巖 ランチ＆ディナーコンサート』、『音楽とダンスDE『運命のレシピ」』、『古澤巖 炎のヴァイオリン公演』、『古澤巖 バロックの昼と夜 公演』、『古澤巖×ベルリン・フィルハーモニック ストリングス～愛のクリスマス2023～』などが予定されている。各コンサートの詳細は、オフィシャルサイトをチェックしよう。最新アルバムも販売中さらに、『銀色のペガサス〈金益研二氏〉』『Joy and Pain (of Love)〈Roberto Di Marino氏〉』『ツィゴイネルワイゼン〈Pablo de Sarasate氏〉』『チャップリンメドレー (Smile～Titine～Limelight)章』などが収録された最新アルバム『炎のヴァイオリン』￥3,300(税込)も発売中だ。コンサートや最新アルバムで、世界各国からもオファーが殺到している古澤巖氏のヴァイオリンを堪能してみては。古澤巖氏オフィシャルサイト：https://www.iwaofurusawa.com(佐藤ゆり)

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Satomi,el besoがNYファッションウィークのランウェイショーにてエルトン氏とコラボ

衣装作家の髙倉公美氏が率いるSatomi,el besoは、「日本のアイドル文化を世界へ！」をテーマに、9月11日(月)にニューヨーク市のクリントン・マーカンタイルで開催された、ニューヨークファッションウィーク内「Global Fashion Collective(グローバルファッションコレクティブ)」のSHOW IIにて、見事クロージングを務め、好評を博した。Global Fashion CollectiveについてGlobal Fashion Collective(GFC)ファッションウィークのショーは、ファッションだけでなく、創造性、芸術性、そしてプレゼンテーションの魔法の祭典でもある。特に今回2日目に行われたショーは、この精神を体現し、出席者全員にインスピレーションを与えた。日本文化やサブカルチャーからインスピレーションSatomi,el besoのモデルたちは、日本のアイドルを筆頭に日本文化やサブカルチャーからインスピレーションを得た大胆なデザインを披露した。衣装デザイナーの髙倉公美氏は、このコレクションを、Cプログラミング言語からインスピレーションを得て、「#if1」と題した。音楽は、バンクーバーファッションウィークからタッグを組む松隈ケンタ氏が提供。アニメーションもまたバンクーバー以来、髙倉氏の絶対的な信頼を得る、サンブラスアニメーション代表の林瑛介氏、アニメクリエーターの内田涼介氏らによって提供されており、彼らの表現の進化は、とどまるところを知らない。Elton ILIRJANI氏とのコラボ国際的なモデル、活動家、慈善家であるElton ILIRJANI(エルトン・イリジアーニ)氏は、ソーシャルメディアの上位インフルエンサーおよびファッションモデルとして世界中で知られている。今回は髙倉公美氏がデザインした作品をエルトン氏が着て登場し、世界の注目を集めた。[caption id="attachment_986162" align="aligncenter"] Photo Credit： PMC / Jared Siskin[/caption]非常に限られた状況の中で、エルトン氏が着用することになったのは、女戦士をテーマに作られた「セーラームーン」。髙倉氏は、ジェンダー平等を掲げ、社会や偏見に挑み続けるエルトン氏に「あなただけができるセーラームーンが見たい」とだけ告げ、ランウェイに送り出した。そして彼は、彼だけが体現しうる美しさ、強さ、可愛らしさで、観客を魅了した。今度はニューヨークだけでなく、世界を巻き込む新しいプロジェクトに向かって、着実な一歩を踏み出す所存だという髙倉公美氏が率いる、Satomi,el besoの今後にも注目していきたい。公式サイト：https://satomi-elbeso.com/(角谷良平)

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レスポートサックのディズニー創立100周年を記念したコレクションに、秋の新作登場！

NY発のブランド「レスポートサック」は、ディズニー創立100周年を記念したコレクション「Disney100 Collection by LeSportsac」2023年秋の新作を、9月27日(水)から発売する。キュートなバッグやポーチが登場今回のコレクションでは、1950年代からスタートした人気番組「MICKEY MOUSE CLUB」にフォーカスしたデザインをはじめ、オールドミッキーやフレンズを描いたレアなプリントなどをラインナップしている。「Disney100 Mickey Mouse」は、1950年代からスタートした人気番組「MICKEY MOUSE CLUB」にフォーカスしたグラフィックを使用したプリント。レトロで目を惹くミッキーのアイコンや、番組内で寸劇を演じていたマウスケティアと呼ばれる子どもたちが、ハンドドローイングタッチで描かれている。価格は「ミニN/S トート」15,400円、「デラックスLG ウィークエンダー」36,300円。なお、全10型を展開する。「Disney100 Mickey」は、「MICKEY MOUSE CLUB」のワンポイントワッペンが付いたシリーズ。ミニクロスボディーバッグとバックパックの2型展開だ。価格は「ダニエラ クロスボディー」15,400円、「エブリデイ THバックパック」30,800円。「Disney100 Friends」は、オールドミッキーやミニー、ドナルド、グーフィー、プルートなど仲間たちの日常に起こるドタバタな様子をポップに表現したプリント。価格は「ルート バックパック」33,000円、「ミニフォン クロスボディー」10,450円。なお、全10型を展開する。「Special Style」は、ドナルドダックやミニーマウス、プルートの様々な表情を楽しめるカラフルなトートバッグとポーチ。価格は「レクタングラー コスメティック(ディズニー100 ミニーマウス)」6,600円、「レクタングラー コスメティック(ディズニー100 プルート)」6,600円、「LG ブックトート(ディズニー100 ドナルドダック)」23,100円。人気アイテムの再販もさらに、2023年春に発売し、即完売したアイテムが再登場。耳のモチーフが可愛い、ミッキーマウスとミニーマウスをかたどったショルダーバッグ「ミッキークロスボディ」15,400円、「ミニークロスボディ」15,400円は、ショルダーを外してポーチとしても使うことができる。販売店舗＆POP-UPストアについて「Disney100 Collection by LeSportsac」2023年秋の新作は、全国レスポートサックストアや、レスポートサック公式オンラインストア、各オンラインストアで購入可能。また、コレクション発売を記念して、9月27日(水)～10月3日(火)の期間、ジェイアール名古屋タカシマヤ1階財布ステージにてPOP-UPストアも開催される。キュートさと使いやすさを併せ持つ「Disney100 Collection by LeSportsac」の新作に注目だ。コレクション特集ページ：https://shop.lesportsac.co.jp/pickup/?file=230920_fa_disney100■ジェイアール名古屋タカシマヤ住所：愛知県名古屋市中村区名駅1-1-4(ソルトピーチ)

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十勝のむヨーグルト×サンリオ！限定パッケージを購入してキャンペーンに参加しよう

日清ヨークが、サンリオのキャラクターたちとコラボレーション。「十勝のむヨーグルト 乳酸菌もサンリオキャラクターズもぎゅうぎゅう詰めキャンペーン」を4月1日(月)より実施する。また、同日より「十勝のむヨーグルト 乳酸菌もサンリオキャラクターズもぎゅうぎゅう詰めパッケージ」を、全国のスーパー・ドラッグストアなど(沖縄を除く)で新発売する。サンリオコラボグッズが当たるキャンペーンを開催コップ1杯180g当たりに、乳酸菌NY1,301株400億個(※)がぎゅうぎゅうに入った「十勝のむヨーグルト」にちなんで、“ぎゅうぎゅうコラボ”が実現。「十勝のむヨーグルト 乳酸菌もサンリオキャラクターズもぎゅうぎゅう詰めキャンペーン」では、2つのコースへ応募できる。いずれも応募期間は、4月1日(月)00:00～6月9日(日)23:59だ。また、応募者全員にオリジナル待受画像をプレゼントする。[caption id="attachment_1102692" align="aligncenter"] ※写真はイメージ[/caption]「5種の味を試して制覇コース」では、抽選で10名にここでしか手に入らない「ハローキティ オリジナルぬいぐるみ」をプレゼント。同コースは「十勝のむヨーグルト 乳酸菌もサンリオキャラクターズもぎゅうぎゅう詰めパッケージ」の5フレーバーを1種ずつ購入後、購入レシートと各パッケージにいる「隠しイラスト」を撮影し、キャンペーンサイトのフォームより必要事項を記載のうえ応募することで参加できる。なお、対象商品5本の購入のレシートで1口の応募となる。レシートは合算可能だ。[caption id="attachment_1102693" align="aligncenter"] ※写真はイメージ[/caption]「1本購入コース」では抽選で30名に「サンリオキャラクターズマスコット ぎゅうぎゅう箱」をプレゼント。同コースは「十勝のむヨーグルト」のいずれかの商品を購入後、購入レシートを撮影し、キャンペーンサイトのフォームより必要事項を記載のうえ応募することで参加できる。対象商品1本の購入のレシートで1口の応募となる。キュートなコラボパッケージをゲットしようサンリオキャラクターズがぎゅうぎゅうに詰まったオリジナルデザインパッケージも期間限定で登場。正面には「2023年サンリオキャラクターズ大賞」TOP10の顔ぶれをデザイン。「プレーン」はシナモロールとハローキティ、「ブルーベリー」はクロミとバッドばつ丸、「いちご」はマイメロディとリトルツインスターズ、「糖質off」はポチャッコとハンギョドン、「白桃」はタキシードサムとポムポムプリンが担当する。メインキャラクターの後ろには、それぞれのおともだちと一緒にぎゅうぎゅうに詰まったキャラクターたちも登場。正面のキャラクターのおともだちも登場する。中には、ファンにはたまらないレアキャラも。パッケージのどこかに潜んでいる隠しイラストを見つけて、キャンペーンに応募しよう。なお、中身は通常の「十勝のむヨーグルト」シリーズと同じ。また「十勝のむヨーグルト 白桃900g」は期間限定商品となっている。詳細は、キャンペーン応募ページにて確認を。サンリオキャラクターズとコラボした「十勝のむヨーグルト」＆キャンペーンを要チェック！「十勝のむヨーグルト×サンリオキャラクターズ」キャンペーン応募ページ：https://www.tokachi-york.com/2024cpサンリオ公式サイト：https://www.sanrio.co.jp※「十勝のむヨーグルト 糖質off 900g」(機能性表示食品ではない)を除く。© 2024 SANRIO CO.,LTD.APPR.NO.L646418(田中彩文)

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世界最大級のマシンピラティススタジオ『CLUB PILATES』が宇都宮にOPEN！栃木県初出店

ブティック型フィットネスブランドの店舗運営及びフランチャイズ事業を展開するWellness X Asiaは、3月21日(木)、日本でのマスターフランチャイズ権を保有するマシンピラティススタジオ『CLUB PILATES(クラブピラティス)』50店舗目となる『CLUB PILATES 宇都宮』を栃木県宇都宮市にオープンした。『CLUB PILATES』について2007年にカリフォルニア州のサンディエゴで設立された『CLUB PILATES』は、全世界で950店舗以上展開している世界最大級のマシンピラティスブランド。12台のマシンが用意されたグループピラティス専門スタジオで、初級者から上級者まで対応しており、一人ひとりのニーズに合った多種多様なクラスを受けることができる。ピラティスは、身体のコア(腹部、背中、骨盤周りの深層筋)を強化し、バランス、柔軟性、姿勢の改善を図ることで、呼吸、集中力、バランス、正しい動作パターンに焦点を当て、全身の筋肉を均等に鍛えることを目指している。また、ピラティスは病気の克服のために開発されたエクササイズでもあり、一般のフィットネス目的だけでなく、リハビリテーションやスポーツパフォーマンスの向上などでも利用され、安全性の高いエクササイズ法としても知られている。健康志向の高まりが顕著になるなか、初心者でも始めやすく、ボディメイクだけではなくバランスや柔軟性、姿勢の改善などの効果が期待できるピラティスは、男女問わず幅広い世代から支持を得ているという。栃木県初出店の「CLUB PILATES 宇都宮」『CLUB PILATES』は、2019年12月に日本1号店を恵比寿ガーデンプレイスにオープンして以降、約4年の間に日本国内で40店舗以上を展開している。今回は、栃木県初出店の『CLUB PILATES 宇都宮』をオープン。場所は宇都宮駅から徒歩13分。ビル最上階の9Fならではのテラスも完備している。無料体験レッスンも受付中だ。Wellness X AsiaについてWellness X Asiaは、“ウェルネスな社会を創るリーディングカンパニーへ”というミッションのもと、『CLUB PILATES』をはじめ、世界最大級のインドアサイクリングブランド『Cyclebar(サイクルバー)』、NY発のボクシングフィットネス『Rumble(ランブル)』と、3つのワールドクラスのブティック型フィットネス(特定のエクササイズに特化したフィットネス)ブランドのマスターフランチャイジーとして、日本国内やアジア圏にて事業を展開している。ピラティススタジオを探していた人は、この機会に「CLUB PILATES 宇都宮」をチェックしてみては。■CLUB PILATES 宇都宮住所：栃木県宇都宮市大通り2−1−4 サテライトビル9FWebsite：https://clubpilates.co.jp/studio/utsunomiya/Instagram：https://www.instagram.com/clubpilates_utsunomiya/(Higuchi)

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伊勢丹新宿店に名物パンや限定コラボパンが勢ぞろい！パン好きさんは年に一度の「ISEPAN !」に集まれ～

東京・伊勢丹新宿店にて、パン好きのためのパンの祭典「ISEPAN !2023」が5月24日（水）スタート。会場限定パンや、出来たてが味わえる実演販売など、お楽しみがいっぱいですよ。“つながる”がテーマの「ISEPAN !2023」伊勢丹新宿店で年に一度開催されるパンの祭典「ISEPAN !」。2023年は“つながる”をテーマに師匠と弟子、ブーランジェリーとパティシエのコラボをはじめ、各地の人気店が勢ぞろい。そのごく一部をご紹介します。「ISEPAN !」限定のコラボパンはマストチェック「じゃがいもとベーコンとエスカルゴバターのカスクルート」（税込486円）、「カスタードクリームのダノワーズ」（税込401円）会場限定で焼き上げられる「ブーランジュリー パリゴ」の安倍竜三シェフと、M.O.F.（フランス国家最優秀職人章）を持つパン職人ティエリー・ムニエ氏の師弟コラボパンはマストチェック！「⾚ワインのカンパーニュ・ノアレザンレスペクチュス・パニス製法」（税込351円）、「フランボワーズのパン・オ・ショコラ」（税込331円）フランスで10月に開催予定の「モンディアル・デュ・パン」に出場する、日本代表チームによる会場限定パンも登場します。「Seiichiro, NISHIZONO」×兵庫・西宮の「ブーランジェリーフリアンド」がコラボした、NYで人気のクロワッサン「NYロール」（各税込692円）も見逃せませんよ。満足度抜群のお食事パン＆心がときめくスイーツパン食パンで有名な愛知の「パンのトラ」が作る「お！おいしいカレーパン」（税込231円）は、ひと晩寝かせたカレーがたっぷり。東京・羽村「PAIN MIZA」の「生米パン各種」（各税込648円）は、生のお米そのものを使って焼いた、もっちもち食感。東京・清澄白河のトリュフパン専門店「トリュフアンドブレッド」の看板メニュー、「クロックムッシュ」（税込1501円）も登場します。世田谷砧のベーカリー「レジーナ」の「リッチメロン」（税込251円）は、かわいいフォルム＆しっとりマフィンのような口あたり。世田谷代田「ブーランジェリー ドゥ デジール」のカヌレ型のパン「パヌレ」（各税込301円）や、スタバのベーカリー「プリンチ」の「クイニー アマン ピスタチオ」（税込584円）もお目見え。他にも、世田谷三宿のチーズ＆ワイン専門店「LAMMAS」の「チーズ屋のチーズバーガー」（税込2200円）などイートインメニューも楽しめますよ。シンプルなものから、お食事系、スイーツ系まで、パンの奥深～いおいしさが楽しめるラインナップ。いずれも各日数量限定での販売なので、早めの時間を狙った方が良さそうです。■「ISEPAN !2023」開催概要場所：伊勢丹新宿店 本館6階 催物場一般会期：5月24日（水）～5月28日（日）営業時間：10:00～20:00　※最終日は18:00終了特設サイトhttps://www.mistore.jp※表示価格は税込8％と10％が混在しています。※混雑回避のため入場制限が実施される場合があります。※都合により変更または中止となる場合があります。参照元：株式会社 三越伊勢丹ホールディングス プレスリリース

ISUTA

【東京都渋谷区】アート・マーケット・ライブを融合した新感覚イベント「ART OF HIP HOP vol.2」開催！

ビーアットが、ラフォーレ原宿6Fの「BE AT STUDIO HARAJUKU」にて、ヒップホップにまつわるアート表現を行うアーティストが一堂に会した「ART OF HIP HOP ol.2」を、2023年1月7日(土)～15日(日)の期間開催する。入場無料の新感覚イベントアート、マーケット、ライブを融合した、入場無料の新感覚イベント「ART OF HIP HOP vol.2」。2022年6月に開催された「vol.1」では、連日多くのヒップホップファンを動員した。アートという視点からクローズアップ今回の「vol.2」では、ますます盛り上がりを見せるヒップホップシーンに、アートという視点からクローズアップ。期間中は、アーティストによる展示・販売を中心に豪華DJをゲストに迎えたパーティー、グラフィティーライブペイントや、トークイベントなど、様々なコンテンツが用意されている。豪華DJが揃うレセプションパーティー初日となる1月7日(土)12:00〜20:00には、DJ JIN、DJ BUNTA、BRIAN、BIBIYUAなどの豪華DJが揃うレセプションパーティーを開催。同日12時からは、参加アーティストによるライブペイントも行われる。また、吉祥寺で本場のNYのローカルフードを味わえる人気のショップ「The Daps Famous Hood Joint」が前回に引き続き出店決定。入場無料で誰でも参加できる。ABEMAの人気番組がトークイベントとして登場1月8日(日)16:00からは、歌詞(LYRIC)に込められた意味や想いをアーティスト本人が語るABEMAの人気番組『THE LYRICS』が、ゲストにBIMを迎えたトークイベントとして登場。トークイベントを記念した番組公式の限定グッズも販売される。日本HIPHOP界のレジェンド・TWIGYも参加イベント最終日の1月15日(日)18:00～20:00には、千秋楽にふさわしいコンテンツとして、日本HIPHOP界のレジェンド・TWIGYが、自身のバンド「THE COLLEGE KIDS」として参加。ライブパフォーマンスでイベントを締めくくるので、お見逃しなく！■BE AT STUDIO HARAJUKU住所：東京都渋谷区神宮前1-11-6ラフォーレ原宿6Fイベント特設WEBサイト：https://be-at-tokyo.com/projects/beatstudio/11343/(佐藤ゆり)

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【東京都渋谷区】ハンバーガー、フライドポテト店計12店舗がMIYASHITA PARKに集結！

日本一のハンバーガーを決定する大会「Japan Burger Championship 2023」は、 9月16日(土)～24日（日）の9日間に、スピンオフイベントとして全国のハンバーガーとフライドポテトが渋谷に集結する「MIYASHITA BURGER WEEK supported by JAPAN BURGER CHAMPIONSHIP」を開催し、ハンバーガー、フライドポテト店計12店舗が出店している。「Japan Burger Championship」「Japan Burger Championship」は、全国から集結した人気ハンバーガー店が、制限時間内に使用食材、調理設備やチーム編成など、予め決まったルールの中で技術と味を競い、日本一のハンバーガーを決定するフードスポーツの大会だ。「パリ五輪予選／ワールドカップバレー2023」を応援しようイベント開催期間中の21日(木)を除く19時頃からは、「パリ五輪予選／ワールドカップバレー2023」パブリックビューイング『やっちゃえ Nippon！』パークsupported by NISSAN」が開催され、応援バルーンも無料で配布される。また、会場内では、ワールドカップバレー×ソーシャルアクション「『バボちゃんクリーンプロジェクト』ごみ袋でアタック」を実施。ゴミを捨てない！集めたくなる！袋をデザインし、来場者が集めたゴミを楽しく捨てたくなる企画を展開する。MIYASHITA PARK SOUTH 2Fへの出店店舗MIYASHITA PARK SOUTH 2Fに出店している「JB’s TOKYO」は100％自家製のクラフトバーガー専門店だ。MIYASHITA PARK 1F 遊歩道への出店店舗MIYASHITA PARK 1F 遊歩道に出店している「THE GOOD VIBES」は本場NYを彷彿とさせるパストラミサンドイッチと、熟成肉を使用したハンバーガーが有名。「asombroso!東京1st」は北海道発の今一番熱いフライドポテト専門店。MIYASHITA PARK 4F 渋谷区立宮下公園芝生ひろばへの出店店舗そのほか、MIYASHITA PARK 4F 渋谷区立宮下公園芝生ひろばに次の店舗が出店する。「Sun2Diner」はグルメバーガーの始祖御三家に数えられる、三宿のFUNGOの元店長が独立開業した有名店。「潮見Skippers'」はJapan Burger Championship 2023第三位、ジョブチューンをはじめ多くのメディアで取り上げられる有名店。「B-Yard Pit」は米国4大BBQ地方に数えられるメンフィスで開催された世界大会に出場経験のある店。奥多摩で本格的なBBQを提供している。「Believer in Burger」はキッチンカー業態ではまだ珍しいスマッシュ技法で焼き上げるハンバーガー屋。そのほかには、竹炭を使用した真っ黒なバンズが特徴のハンバーガー屋「BLACK BURGER」や、箱根で行列が絶えない本格ハンバーガー店「BOX BURGER」などが出店。各地のキッチンカーイベントでファン続出の隠れた名店「POTEPOTE」や、都内のイタリアンレストランで10年修行を重ねたシェフが2019年に開業したハンバーガーショップ「Bonnie＆Fried.Tokyo」、用賀の住宅街に佇む本格カリフォルニアレストラン「用賀倶楽部」なども出店する。ハンバーガーやフライドポテトが好きな人は、「MIYASHITA BURGER WEEK supported by JAPAN BURGER CHAMPIONSHIP」へ訪れよう。■「MIYASHITA BURGER WEEK supported by JAPAN BURGER CHAMPIONSHIP」開催概要時間：13:00〜21:30 ※開催場所により時間が異なる期間：9月16日(土)～24日(日)場所：MIYASHITA PARK(東京都渋谷区神宮前6-20-10)URL：https://www.miyashita-park.tokyo/会場：MIYASHITA PARK SOUTH 2F 「JB's TOKYO」（11:00～21:00、LO:20:30） MIYASHITA PARK 4F 渋谷区立宮下公園芝生ひろば（13:00～21:30） MIYASHITA PARK 1F 遊歩道（11:00～21:30） 入場料：無料(飲食は有料)(佐藤 ひより)

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プラスチックや気候危機のことを考える映画上映会＆交流会が、オンラインで開催！

スコープは、「SCOPE GROUP SDGs未来塾」と題し、SDGsの達成に向けて未来を変えるヒントやアイデアを探求するセミナーを定期開催している。11月度の「SDGs未来塾」では、映画『マイクロプラスチック・ストーリー～ぼくらが作る2050年～』とのコラボレーションにより、プラスチック問題と気候危機をテーマとしたオンラインイベントを開催する。SDGsの達成に向けて様々な発想の種を発信「SDGs未来塾」は、“企画で未来を変える！”をスローガンに、SDGsの達成に向けて様々な発想の種を発信し続けている。その一環として無料セミナーを開催し、多くの人と社会課題の解決に向けたアイデアを創造する機会を共有し、そこで生まれた種子でSDGsの達成という大きな花を咲かせることを目指している。子どもたちがプラスチック問題を考えていく映画映画『マイクロプラスチック・ストーリー～ぼくらが作る2050年～』は、ニューヨークブルックリンの5年生たちが世界的に大きなプラスチック汚染問題を学び、彼らの視点でこの問題の根幹が何かを問いただし、解決に向かって自分たちの地域からアクションを広げて行くまでの2年間を追った長編ドキュメンタリー。日本語吹替版の制作には、全国から公募で集まった578名の子どもたちがオーディションに挑戦し、子役声優を務めた。また、大人の声優も、映画の主旨に賛同した多くの人が応援出演。オーディションの開催から吹替版の収録まで、たくさんのボランティアの想いと協力が集結し完成した異色の作品でもある。今回は、この日本語吹替版を鑑賞するオンライン上映会を開催。11月25日(金)正午～12月4日(日)の期間、いつでも視聴することができる。オンライン交流会も開催また、12月3日(土)19:30～21:00には、“みんなで考えてみよう！プラスチックのこと、気候危機のこと。”をテーマに、オンライン交流会をZOOMにて開催。パネラーには、“みんなが知れば必ず変わる”をモットーに「地球を守ろう」を設立し、気候危機の発信や講演を行っている環境活動家の谷口たかひささんと、映画『マイクロプラスチック・ストーリー～ぼくらが作る2050年～』の共同監督兼プロデューサーで、海ゴミがテーマの短編ドキュメンタリー「みんなの海だから」(2013)ではNY市国際映画祭最優秀短編ドキュメンタリーなどを受賞している佐竹敦子さんが登場する。現在、映画上映会と交流会に参加できるチケットを、Peatixにて販売中。価格は、一般1000円、大学生・専門学校生500円、高校生以下無料。『マイクロプラスチック・ストーリー～ぼくらが作る2050年～』を鑑賞して、プラスチック問題について考えてみては。参加申し込み(Peatix)：https://sdgs-miraijyuku-mps.peatix.com日本語吹替版の予告編：https://youtu.be/MJUmuAnMk2k/　映画の公式サイト：http://www.microplasticstory.org/スコープHP：https://www.scope-inc.co.jp/　(山本えり)

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YOSHIKI氏率いるTHE LAST ROCKSTARSのライブに全世界が熱狂

現地時間2月10日(金)、YOSHIKI氏、HYDE氏、SUGIZO氏、MIYAVI氏によるスーパーバンド・THE LAST ROCKSTARSの初ライブ「THE LAST ROCKSTARS Live Debut 2023 Tokyo – New York – Los Angeles」のツアーファイナルとなるLA公演がHollywood Palladiumで開催された。THE LAST ROCKSTARSのライブが開幕1月末、有明アリーナ、東京ガーデンシアターにて同ツアーが開幕。日本公演の熱が冷めやらぬまま、2月3日(金)・4日(土)には、NY公演を大盛況に終わらせ、いよいよツアーファイナルとなるLA公演がスタート。ライブストリーミングでの生配信も2月4日(土)のNY公演と、2月10日(金)のLA公演はチケットがすべて完売したことから、2月3日(金)のNY公演が追加されるほど、世界各国から大きな反響があった。最終日となったLA公演では、日本でのライブ・ビューイングに加え、Veepsのプラットフォームを通じて、ライブストリーミングでの生配信を実施。彼らの熱いライブが全世界へ向けて届けられた。カバー曲のオリジナルアレンジバージョンも披露ライブでは、ファーストシングルとして全世界リリースされた「THE LAST ROCKSTARS」や、ティザーのみ解禁されている「PSYCHO LOVE」の他、未発表の新曲「Here’s The Love」「Up And Down」「Shine」など15曲をパフォーマンス。「BORN TO BE FREE」「HONEY」など、X JAPANやL'Arc～en～Cielのカバー曲のオリジナルアレンジバージョンも披露され、観客たちを熱狂の渦に巻き込んだ。観客たちが大歓声を上げる場面も2月10日(金)、YOSHIKI氏は、ドラムソロ後に急遽「Endless Rain」を演奏。最終公演ならではのサプライズに、会場は一体となり大合唱が起こった。さらに、YOSHIKI氏が「Make some noise！」と大声で叫び会場を煽ると、興奮した観客たちが大歓声を上げる場面も。また、楽曲の世界観を表現するLEDビジョンによる美しい映像や、特効やレーザー、炎、スモークなどの大迫力の演出を連発し、THE LAST ROCKSTARS初となる海外ライブを華やかに盛り上げた。2022年11月にバンド結成を発表してから3ヶ月足らずで海外公演を大成功させた、THE LAST ROCKSTARS。彼らの世界への挑戦はまだ始まったばかりだ。THE LAST ROCKSTARS公式サイト：https://thelastrockstars.net/YouTube：https://www.youtube.com/@THELASTROCKSTARS(角谷良平)

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【東京都渋谷区】年間を通じて複合展開するアートプロジェクト「YOU FEEL」始動。渋谷駅前で8作品公開

アーティスト支援やアートプロジェクト企画を手がけてきたEmbedded Blueは、渋谷駅前エリアマネジメント共催、渋谷区後援のもと、都市型アートプロジェクト「YOU FEEL」を企画し、3月25日(月)にスタートする。渋谷駅前で年間を通して展開する「YOU FEEL」「YOU FEEL」は、固定概念を拭い去り、澄んだ目で事物と向き合う姿勢、そのものをコンセプトとしている。渋谷駅前を舞台に、公共空間へのアート作品の公開、3つのエキシビジョン、企業とのコラボレーションを、年間を通して連続創出していく新たな試みだ。「YOU FEEL」を通じて社会・街・人々、それぞれのアートとの関わりを生みだし、新たなモデルを創造していく。アーティスト4名の全8作品公開[caption id="attachment_1067298" align="aligncenter"] 引用元：Google社「Google マップ、Google Earth」[/caption]ハチ公広場とマークシティを繋ぐエリア一帯の橋脚で、アーティスト4名による全8作品を3月25日(月)に公開。プロジェクト期間は、公開日より1年間の予定だ。アーティスト4名は、「時代やカルチャー」「デジタルとアナログ」といったクロスする領域を横断し、融合させ、私達に新たなシーンを提示するジャンルやスタイルにおいては括られずとも、確かな共鳴や感動を生み出す表現者たちだ。KAZUSA MATSUYAMA氏は、表情の歪みや抽象的な描写によって、表面的な喜怒哀楽だけではなく本質に潜む美しさを追求する「Anonymous Portraits」(匿名性のある肖像画)シリーズを描くアーティスト。観る人によって違う感じ方や捉え方、想像の余地を残す描写で表現している。近年では、日本・米国・韓国・台湾での個展開催・アートフェアへの参加、Rolls Royceイベントへの作品提供など国内外で活躍中だ。三澤亮介(みさわりょうすけ)氏は、メディアパラドックスという独自の手法を提唱し、アナログ-デジタル、写真/画像データ・絵画を制作の中で横断する美術家。捉えられない時間の経過と人間の実体性を絵画のフォーマットの中で可視化し、自身の経験を投影したヴィジュアル構成を提示することで、固定概念の更新に挑む。同氏は、作品によって現代に生きる自身の極めてパーソナルな感情や経験と、先人との記憶や時代をクロスオーバーし、普遍的な価値をスタディする機会としている。主な展示は、「Project the Process」(IRRITUM gallery,NY,2023)など。新埜康平(あらのこうへい)氏は、ストリートカルチャーや映画の影響を受け、仮名の人物や情景、日々の生活に根差した等身大のイメージをモチーフに制作するアーティスト。余白やタギング(文字)の画面構成など、様々な絵画的要素を取り入れ、日本画×ストリートをテーマに制作している。東京を拠点に、展覧会などを中心に活動中。「Independent Tokyo 2023 小山登美夫 賞」などを受賞した。尾潟糧天(おがたりょうてん)氏は、2021年から現代画家として活動を開始。北海道の自然豊かな環境で育った経験にヒントを見出し、主に海をモチーフにした作品を制作している。絵画作品を軸としつつ、自然とテクノロジーをクロスさせたデジタル作品や身体的なパフォーマンス作品など、様々なメディアを横断しながらパラレルに自然を描き出す。「Shibuya Fashion Week 2022 Spring」などに出展したほか、多くの個展も開催している。多くの流行を生み出しながら変わり続けてきた「渋谷」で、彼らの眼差しが何を捉え、描き出すのか注目したい。また、「YOU FEEL」の今後の企画も要チェックだ。「YOU FEEL」公式Instagram：https://www.instagram.com/youfeel_art_project/(Higuchi)

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古川登志夫、ピッコロとアメリカ旅行　フィギュアと一緒にNY満喫

　アニメ『ドラゴンボール』ピッコロ役、『ONE PIECE』エース役などで知られる声優・古川登志夫が、自身のXを更新し、アメリカ旅行の写真を投稿した。【写真あり】楽しそう！ピッコロさんアメリカ旅行　古川登志夫とNY満喫する様子　Xでは「Times Square近くのホテルで一息。今回はちょっと我儘言わせてもらって、事務所にスケジュール調整していただき、ノースカロライナでのコンベンションの後、NYに寄ってから帰ることにしました」と報告。　「P『我儘な奴らに、つ、付き合ってやるか……』」と持参したピッコロのフィギュアとニューヨークの風景を写した写真を公開した。

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【東京都新宿区】ONE PIECEとNY発のジュエリーブランドがコラボしたポップアップを伊勢丹新宿で開催

国内外で絶大な人気を誇る漫画/アニメシリーズ『ONE PIECE(ワンピース)』とNY初のジュエリーブランド「The M Jewelers(ザ･エムジュエラーズ)」がタッグを組んだコラボカプセルが登場。伊勢丹新宿店にて、1月18日(水)～24日(火)の期間、ポップアップにてプレオーダーによる先行発売が行われる。リバーシブル仕様のネックレス作中に登場する世界政府発行の公式手配書をモチーフにしたペンダントネックレスの「【The M Jewelers × ONE PIECE】Wanted Letter Plate Necklace」は、シルバー925 / 18Kゴールドメッキが26,800円(税込)、18Kゴールドが429,000円(税込)だ。裏面の「The M Jewelers」のロゴと気分に合わせて使い分けれるリバーシブル仕様で、麦わらの一味とシャンクスを含む全11種展開。マザーオブパールを使用したパールネックレスまた、マザーオブパールを使用したパールネックレスの「【The M Jewelers × ONE PIECE】The Ace Mother of Pearl Necklace」は、シルバー925 / 18Kゴールドメッキが24,800円(税込)、18Kゴールドが165,000円(税込)。作中でエースが着用していたハットのデザインが「The M Jewelers」を代表する人気商品「The Pearl Necklace」に落とし込まれた、ファッショナブルなアイテムで1型展開だ。世界に誇る日本文化『ONE PIECE』と「The M Jewelers」の限定コレクションをチェックしに、伊勢丹新宿店を訪れてみては。■The M Jewelers x ONE PIECE POP-UP開催日時：1月18日(水)～24日(火)10:00～20:00会場：伊勢丹新宿本館 2F ザ・ステージ＃2住所：東京都新宿区新宿 3-14-1 2F「The M Jewelers」公式サイト：https://themjewelers.jp/ONE PIECE.com：https://one-piece.com/news/detail/20230114_15501.html(角谷良平)

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コロナ禍ド真ん中世代バンド・EOWの“世界進出”　NYでの『エンタメ修行』で見出した『音楽の意味』

　2019年2月に結成した5人組ロックバンド・EOW（エオ）。ブラックミュージックやゴスペルをメンバー共通のルーツとし、それに由来する強固なグルーヴや芯の通ったボーカルワーク、類まれなポップセンスを武器とする彼らは、結成からわずか1年で新型コロナウイルス感染拡大の多大な影響を被った。【写真】バンドの“核”を見つけ出した先の一手「balloon」　あらゆるエンターテイメントが“不要不急”とさた時期を「とにかく活動だけは止めない」という強い意思とクリエイティビティーで乗り越え、バンドは2022年末から本格的なライブ活動を再開。そして、今月3日に最新配信シングル「balloon」をリリースし、30日には自身初ホール会場でのワンマンライブを東京・渋谷PLEASURE PLEASUREで開催する。　バンドとしてのエネルギーを明確に“外”へと向け始める中、今年2月にはLaco（Vo）とTomoaki（Gt）がルーツであるゴスペルを探求するため、米国・ニューヨークを訪問した。今回のインタビューでは、2人が17日間におよぶ“エンタメ修行”で何を見出したのか、その気付きをバンドにどう還元していくのかをテーマに話を聞く。　“コロナ禍ド真ん中”で産声を上げたバンドは、新たなフェーズへ突入した音楽シーンの中でどんな未来を思い描いているのだろうか？■バンド黎明期に直面したコロナ禍…「活動を止めない」ための模索――EOWが結成されたのは2019年2月。始動から1年ほどでコロナ禍に突入するというタイミングでしたね。【Tomoaki】僕は大学を卒業した2020年に加入したんですけど、すぐに緊急事態宣言が出てしまったので、お客さんの前でライブをする機会は半年近くありませんでした。――コロナ禍ではすさまじいペースで配信リリースを重ねていましたね。2～4ヶ月に1曲…多いときは3ヶ月連続、3週連続という時期もありました。【Tomoaki】ライブの現場に出られないなら、音源で少しでもバンドのことを知ってもらおうと思ったんです。「とにかく活動を止めない」というのがチームの総意でした。リリースについては当時も今も年間プランを立てていて、「いい曲ができたから出す」のではなく、リリースに向けてみんなでテーマをもって励むという作り方が多いですね。【Laco】だから歌詞も書き溜めるのではなくて、曲のテーマに合わせて狙い打ちで書いていきます。トラック自体は、テーマに対して全員がデモを作ってきて、バンド内コンペで一番当てはまるものを選ぶ感じです。――1つのテーマに対して、メンバー間で解釈が異なることも？【Tomoaki】完全にバラバラです（笑）。回を追うごとにテーマを絞るようになってきたんですが、最初の頃は「踊れるハッピーな曲」みたいなざっくりとしたテーマが多くて、それぞれが自分なりの踊れるハッピーな曲を作っていました（笑）。――4月3日にリリースされた「balloon」は通算20作目の配信シングルですが、1作目から19作目まで全曲でやっていることが異なります。【Laco】よく言うとEOWは全員できることがすごく多くて、逆に言えばどれも上手くこなしちゃうからこそ、“これ！”といったものが作れずにいたんです。そこで、一度できることを全部やってみてから徐々に削ぎ落としていこうと。この5年間はそういう感じでした。【Tomoaki】すごく模索した期間だった気がします。コロナをきっかけに、家にいながら音楽をディグる人が今まで以上に増えたじゃないですか。僕たちはその中でどういった曲が流行っているのか常々分析していて、その結果「EOWの本質を突いた曲を出すべきだ」と気づけたんですね。いろいろなトライをしたから音楽の作り方自体も上手くなっていったと思うし、これだけ時間を使ったからこそ今掲げている『踊れて泣ける音楽』に辿り着けたと思っています。――コロナ以前と以後で、ライブの雰囲気は変わったと感じましたか？【Tomoaki】僕らのライブに限らず、コロナ前と後でライブハウスに来るお客さんがすごく変わったなと思っています。コロナ禍はライブエンターテインメントがめちゃくちゃ減った期間でもあって、そこで一度リセットされたように感じるんです。だからこそ、今までライブハウスの文化に触れてこなかった人たちも足を運ぶようになってきたのかなと。【Laco】EOWのお客さんは、特にそういった方が多いように感じますね。「音楽は好きだけど、ライブハウスには行ったことがない」という方や、「ミュージカルなどにはよく行くけど、音楽のライブはEOWが初めて」という方など…。すごくうれしいのと同時に、いわゆる“ライブハウスらしいノリ”を出しすぎないように注意しています（笑）。■ルーツを探求する旅で再確認した“音楽を鳴らす意味”――今年の2月中旬からは、ニューヨークへ“エンタメ修行”に行かれたそうですが、どういった意図で実施したのですか？【Laco】私たちはこれまでゴスペルをルーツにしていると公言してきたんですが、私とTomoakiだけは本場のゴスペルに触れたことがなくて、胸を張ってゴスペルというジャンルを掲げたいと思い、渡米を決断しました。ゴスペル音楽の聖地・ハーレムで教会の礼拝に参加したり、アポロシアターのオーディション企画『アマチュア・ナイト・オーディション』に挑戦したり、ライブハウスのセッションステージやオープンマイクに飛び込みで参加したり…。――その中で得た気付きは？【Laco】私たちが表現したいと思っていた『泣けて踊れる音楽』というものが、フワッとしたものだったんだなって痛感しました。というのも、ハーレムだともう…みんな本当に泣きながら踊っているんですよ。それで、打木希瑶子さんという日本人初の女性牧師さんと直接お話する機会がいただけたときに、「なぜこんなにも自分の声と体を使って音楽を楽しむ機会を作っているんですか？」とたずねてみたんです。――どんな回答が？【Laco】「今ある命はすべて見えない手でつながっていて、こうやって集まることができる瞬間の喜びと感謝を表しているんだよ」と。それを聞いたとき、めちゃくちゃ泣けてきたんです。日本の恵まれた環境にいると、どうしても命って当たり前にあるものだと感じてしまうんですが、体が脈を打っていることってやっぱりすごいことなんだなと。私は歌っている時に「生きている」と感じられて、その実感をみんなで分かち合いたいんですね。そういった根本の考え方に改めて向き合えたんですよ。――ご自身のルーツや歌う意義も見い出せた？【Laco】はい。今の日本には「命を燃やしている」という感覚のない人が多いような気がしていて。「それを私が燃やしたい」なんていうおこがましい気持ちではないんです。でも、「音楽には命が燃える感覚を呼び覚ましてくれる力がある」と信じているから音楽をやっているんです。■現地ミュージシャンとの邂逅で気づいた“バンドスタイル”――現地のミュージシャンとセッションを行った際、日本と違う感覚はありましたか？【Tomoaki】個人的には、セッションの雰囲気も演奏技術もそこまで変わらないなと。ただ、1個だけ違うかもと思ったのは、言い方が難しいんですけど…「適当さ」でした。例えば、原曲がある曲でセッションするときも自分流でやる人が多かったんです。それこそコード進行から全然違うものにしてくることもあって（笑）。【Laco】私はオープンマイクでバンドと一緒にやらせてもらったんですが、そこで今まではただ歌っていただけだったんだと感じました。もちろん、ボーカルも1つの楽器としてグルーヴを作る要素だってわかっているつもりだったんですけど、私はただ“前”にいただけだった。――“前”とは？【Laco】ボーカルって例えばステージ上の位置や音源の定位とかでは一番前にいる存在じゃないですか。だけど、グルーヴという点で言えば“ド真ん中”にいるべきなんだなと。現地のミュージシャンの方から「ベースの音を聞いた方がいいよ」とアドバイスをいただいて、そこにあまり気づけていなかったんだなとも思いました。【Tomoaki】 “ボーカル込みのバンド”という構図だったんですよね。ボーカルに触発されてギターソロが入ったり、ベースのグリスにボーカルが乗っかって変化したり…。そういう一体感を強く感じました。【Laco】その経験を通して、帰国後のライブが大きく変わりました。いろいろな音が自然と聞こえてくるようになり、よりライブが楽しくなりましたね。――ニューヨークにはメインギターを持参していったようですね。【Tomoaki】はい。2020年にフェンダーが30本限定で発売した、ブラックペイズリー柄のストラトキャスターです。僕は昔から好きなギタリストが使っているギターを買いがちで、ストラトもジョン・メイヤーの影響でずっとほしいと思っていました。――音色もバンドにマッチすると判断したんですか？【Tomoaki】正直、バンドに合うと思えたのは最近です。「合わせられるようになった」と言うのが正しいのかな。買った当時はうれしくて使っていたんですけど、ギターの研究が全然足りていなかったんですよね。なので、その後いろいろなギターを使って試行錯誤していた時期があり、このストラトをメインに戻したのは去年くらいです。――王道のモデルだからこそ難しい？【Tomoaki】出せる音がすごく多いので、自分の出したい音が定まっていないと扱いきれないギターだなと思います。最近はそういったビジョンが徐々にまとまってきたんですよ。あんまり言葉にしたことがないんですけど、「誰よりもファンキーで、誰よりもロック」が僕のテーマなんです。■ゴスペルから学んだ“ジョイ”の精神　新たな解釈で向かう大規模ワンマン――ニューヨークでは新曲「balloon」も披露されたそうですね。感触はいかがでしたか？【Tomoaki】パーティーピーポー率が高かったので、「リリース前だけど初披露するぜ」みたいなことを言うだけで盛り上がってくれました（笑）。【Laco】確かにそうだった（笑）。そこも含めて、言語は関係ないんだと感じたんですよ。現地でのライブでは1曲だけカバーをやって、その後はEOWのオリジナル曲をやっていたんです。すると、歌詞は日本語だとしても踊ってくれる人が多くて。本当に言語関係なく、グルーヴやリズムとして踊れる音楽であれば踊ってくれるんだなって実感しました。――「balloon」はゴスペルらしいアレンジに振り切っています。【Tomoaki】昨年末に出したアルバム『HOPE』のちょっと前ぐらいから、EOWの本質でかつメンバーそれぞれがルーツとして持っているものを突き詰めて、ゴスペルという“バンドの核”を作ることができたんです。今後もそれを大事にしていくという意思も込めて、こういったアプローチに振り切りました。【Laco】「balloon」を録り終えてから渡米したんですけど、本場のゴスペルに触れたことで、私たちはゴスペルという音楽をエンタメとして捉えていたなと思ったんです。日本という文化が違う国にいるから仕方のないことかもしれないんですが、向こうの現地の人たちにとってゴスペルはエンタメじゃなくて、信仰心そのものなんですよね。――なるほど。【Laco】結果、胸を張って「ゴスペルをやっています」と言いたいから渡米したわけですけど、「言うべきではない」と思い至りました。ただ同時に、私たちがやりたいのはゴスペルから得られるジョイ（＝喜び）だったり、スパークするエネルギーだったり、声が重なることで得られる感動といったゴスペルの要素だったんだということにも気づけたんです。――最後に、新曲「balloon」を引っ提げて行われる4月30日のワンマンライブ『EOWTIONAL PARTY 2024 Voooooice!!!』への意気込みを聞かせてください。【Tomoaki】すごく大きな意味で「来て良かった」と思えるライブにしたいなと思います。EOWのエネルギーに圧倒されて「見られてよかった」と思ってもらうのもいいし、「めちゃくちゃ踊れて楽しかった」とかでもいい。本当にどんな感じ方でもいいので、お客さんにとって明日の活力になる日にできたらいいなと思っています。【Laco】今回は初めてコーラス隊の方にも入っていただくので、自分たちが今までやりたかった…さっき話したようなゴスペルらしい人間のエネルギーや生命力を感じていただけると思っています。それをぜひ体感していただきたいですし、自分自身もそこにいられることをすごく楽しみにしています。■EOW 5th Anniversary『EOWTIONAL PARTY 2024 Voooooice!!!』4月30日（火）東京・渋谷PLEASURE PLEASUREOPEN 18：15／START 19：00

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【東京都渋谷区】スペインのカリスマダンサー、ヘスス・カルモナ氏待望の来日公演開催へ

アトリエsui「THE GAME」公演事務局は、1月26日(木)、27日(金)に、東京・渋谷区文化総合センター大和田さくらホールにて、ヘスス・カルモナ氏による「THE GAME」を上演する。ヘスス・カルモナ氏とはフラメンコダンサーで振付師のヘスス・カルモナ氏は、スペイン・バルセロナ出身。2021年にブノワ賞、2020年にスペイン国家舞踊賞、2018年にラテンUKアワードを受賞。Netflix『マリンチェ：ミュージカルの舞台裏』で取り上げられ、NYタイムズが「フラメンコ界の鬼才」と称する人物だ。驚異のテクニックと洗練された華やかさで、世界中を熱狂させる同氏は、10代半ばから著名ダンサーのカンパニーで実績を積んだ後、スペイン舞踊の最高峰・スペイン国立バレエ団に入団。ファーストソリストとして活躍するが、創作への思いに駆られ退団。以降は自身のカンパニーを立ち上げ、ダンサー・振付師として精力的に作品を発表し続けている。フラメンコのみならず、クラシコ・エスパニョール、ホタなどの民族舞踊、バレエやコンテンポラリーの要素を自在に操り、独自の世界を展開する。作品概要同氏の舞台を初めて見る人は、フラメンコってこういうもの!?と驚くかもしれない。一般にイメージされるフラメンコではあるが、彼は全てにおいて異次元だそう。彼の驚異的なダンステクニック、そしてダンサーとしての存在感はとにかく圧巻とか。現在のフラメンコ界において、最も重要なミュージシャンだというホセ・バレンシア氏とフアン・レケーナ氏を加えた、3人のスターによるコラボレーション作品である「THE GAME」は、ヘスス・カルモナ氏の作品の中では、最も純粋に“フラメンコ”を追求した作品だという。ダンス・歌・ギター、3人だけのミニマムな構成で、原案から3人で取り組んだというコラボレーション作品。フラメンコという“言語”でどこまで自由に、芸術的に遊びつくせるか…。「頭で考えすぎず」フラメンコというゲームに3人は没頭する。シンプルゆえに、アーティストそれぞれのパフォーマンスを存分に堪能できるのも、この作品の醍醐味の1つだろう。開催概要ヘスス・カルモナ「THE GAME」はイベント割対象で、1月26日(木)19：30開演、1月27日(金)18：30開演。会場は渋谷区文化総合センター大和田さくらホール。チケット料金は、通常料金がS席13,000円、A席 12,500円、B席 11,000円、C席 8,500円。イベント割適用料金はS席11,000円、A席 10,500円、B席 9,000円、C席 6,800円。U-25 A席6,500円(LivePocketでのみ販売)となっている。チケット販売はイープラス、LivePocket、公式サイトの申し込みフォームにて。フラメンコの概念を覆されるかもしれない公演を楽しんでみては。ヘスス・カルモナ「THE GAME」会場：渋谷区文化総合センター大和田さくらホール住所：東京都渋谷区桜丘町23－21Webページ：https://www.thegame2023.tokyo/(さえきそうすけ)

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【東京都渋谷区】パストラミサンドと熟成肉バーガー専門店のフードトラックが広尾に移転オープン

NYを代表するソウルフード、パストラミサンドと熟成肉バーガーの専門店「THE GOOD VIBES(ザ・グッド・バイブス)」の2号店として麹町で展開してきたフードトラック「THE GOOD VIBES VEHICLE(ザ・グッド・バイブス ヴィークル)」は、4月15日(土)、広尾「EAT PLAY WORKS」前広場「Hungry’s garden」に移転オープンする。広尾に移転オープン今回オープンする「THE GOOD VIBES VEHICLE」では、「THE RESTAURANT」で横丁ホッピングの途中にも立ち寄れるよう、酒に合わせた限定メニューも季節ごとに展開していく予定だ。移転オープンを記念してパストラミを1枚増量また移転オープンを記念して、4月中は全てのパストラミサンドのパストラミを1枚増量して提供する。素材からとことんこだわり、美味しさを追求した「THE GOOD VIBES」でしか味わえない逸品を堪能してみて。パストラミサンドと熟成肉バーガーの専門店「THE GOOD VIBES」は、2017年に浅草橋にオープン。その後、芝浦に移転し、2021年に2号店である常設のフードトラックを麹町にオープンした。鮮やかなグリーンが特徴のスクールバスを改装したフードトラックでは、本場NYさながらの味を楽しめるパストラミサンドや熟成肉のパティをサンドしたボリューム満点のバーガーが楽しめる。代表メニューの「自家製パストラミサンド」1,500円は、USビーフのバラ肉を4日間かけて塩でマリネした後、柔らかくなるまで茹で、オリジナルスパイスをまぶして丸一日寝かせてスモーク、6日間かけて仕上げる厚切りカットのパストラミを豪快にサンド。そのほか、芳醇な香りの国産熟成肉を使ったオリジナル粗挽きパティをジューシーに焼き上げ、自家製パストラミと一緒にサンドした「THE GOOD VIBESバーガー」1,950円も人気だ。それぞれのバーガーは、パストラミやパティのダブルの用意や、チェダーチーズ、アボカド、ハラペーニョのほか桜チップでスモークした自家製ベーコンなどを組み合わせられ、何百通りのアレンジが楽しめる。4月限定メニューもまた、4月限定の「ハラペーニョポッパーバーガー」1,650円や「フライドポテト」500円もおすすめだ。その他のメニューの詳細は公式サイトで確認できる。なお、価格は全て税込。パストラミサンドのパストラミが1枚増量中のこの機会に、広尾へ移転した、フードトラック「THE GOOD VIBES VEHICLE」へ訪れてみては。■THE GOOD VIBES VEHICLE住所：東京都渋谷区広尾5丁目4-16営業時間：11:30～19:30定休日：なしTHE GOOD VIBES公式サイト：http://salt-group.jp/shop/goodvibes/(角谷良平)

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