オンライン音楽教室「オルコネ」が都内を中心にスタジオレッスンを本格スタート

オール・コネクションが運営するオンライン音楽教室「オルコネ」は、東京都内を中心にスタジオレッスンを本格的にスタート！これまでのオンラインレッスンに加え対面レッスンにも対応することで、さらに便利に、そしてより自由に音楽・楽器のレッスンを楽しめるようになっている。選べる3種類の対面レッスン「オルコネ」の対面レッスンは、東京都内のリハーサルスタジオを使ってレッスンが受講できる「スタジオレッスン」、楽器を所有する生徒の自宅に講師が出張する「出張レッスン」、講師の自宅スタジオでレッスンを行う「講師スタジオレッスン」の3種類がある。自宅近くのスタジオや通勤通学の間を使って対面レッスンを受けることが可能。なお、スタジオレッスンの場合は、別途スタジオ代がかかる。さまざまなレベルに合わせてレッスンを実施講師は、日本の音楽シーン第一線で活躍している現役プロミュージシャン約80名が在籍。レッスンは、初心者、プロを目指している人、小さな子ども、小・中学生、大学生、仕事で忙しい大人、シニアなど全ての人に対応。ひとりひとりに合った完全カスタマイズのカリキュラムで質の高いレッスンを提供する。また、質の高い講師だからこそ可能な「楽器の実演を織り交ぜながらレッスン」を行うことも特徴。特にジャズのアドリブやリズムの取り方など、言葉だけでの解説や動画では分かりにくい演奏におけるコツを、楽器初心者でもマスターできるよう丁寧に解説してくれる。オンラインとの併用も可能レッスンは、ライフスタイルや音楽スタイルに合わせて講師、日時を自由に選択可能。1回だけの単発、月に複数回受講できる月額制から選べる。これまでのオンラインレッスンとの併用ももちろん可能。「対面レッスン」「オンラインレッスン」を都度選択することも可能だ。幅広いが楽器のレッスンを実施また、「オルコネ」はジャンルも幅広く、ポップス・ロック・ジャズ・ラテン・クラシックなどに対応している。習える楽器は、ピアノ・オルガン・シンセサイザー・エレクトーン・鍵盤ハーモニカの鍵盤楽器、アコースティックギター・エレクトリックギター・ウクレレ・アコースティックベース・エレキベース・バイオリンの弦楽器、ソプラノサックス・アルトサックス・テナーサックス・バリトンサックス・フルート・クラリネット・オーボエの木管楽器、フリューゲルホーン・トランペット・トロンボーン・バストロンボーン・ホルンの金管楽器、コンガ・ボンゴ・カホン・パーカッション(シェイカー、トライアングルなど小物系)・ドラム・スティールパン・和太鼓の打楽器。さらに、ボーカル・ボイトレ・発音トレーニング(英語、ポルトガル語、スペイン語、フランス語、イタリア語)・発声トレーニングの歌唱、DTM・作曲・作詞・編曲・フィナーレ/シベリウスの音楽制作のほか、音楽理論クラシック・音楽理論ジャズ・ソルフェージュの音楽理論のレッスンも受けられる。人気のジャズピアノ、クラシックピアノなど、ピアノに特化したピアノ教室「オルコネ」のサイトもあるので、併せてチェックしてみて。無料体験レッスンをプレゼント価格は1レッスン(60分間)6,600円～。レッスン時間、費用は講師によって異なる。また、スタジオでのレッスンの場合は、別途スタジオ代がかかる場合がある。「オルコネ」では、会員登録をすると無料体験レッスンをプレゼント。会員登録後に講師選択をし3回クリックするだけですぐに申し込める。音楽を始めてみたい人、より上達したい人は、都内を中心にスタジオレッスンが本格的にスタートした「オルコネ」をチェックしてみては。「オルコネ」公式サイト：https://www.allconne.jpピアノ教室「オルコネ」公式サイト：https://www.allconne.jp/wte/piano(ソルトピーチ)

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ニコニコのり×大阪芸術大学、『世界のおにぎり』新作などを「大阪産マルシェ」で販売

海苔専業メーカー「ニコニコのり」は、大阪芸術大学との包括連携協定における取り組み第8弾として、象印マホービンとコラボレーションし、5月25日(土)・26日(日)にグランフロント大阪うめきた広場メインスペースで開催される「大阪産(もん)マルシェ～Road to EXPO 2025～」にキッチンカーを出店する。のりの新しい可能性を発信「ニコニコのり」は、1921年以来、海苔専業メーカーとして、安心で高品質なのり製品と、食卓や家族の笑顔を彩る時代を先取した加工食品を提案・提供している。2015年には業界初の「おにぎらず専用商品」を発売。おにぎらずブームのけん引役として海苔市場の活性化に貢献し、直営のおにぎらず専門店「笑屋(NICO-YA)」もオープンした。「笑屋」は、“海苔が美味しい海苔屋の中食のお店”をコンセプトに、海苔の専門家ならではの発想で、メニューに合うオリジナルの海苔を使用し、この海苔に合うお米と具材にこだわってメニューを開発している。同社は、2022年秋に、のりの保湿成分を活用した化粧品ブランド「EMILUS」も設立。のりの新しい可能性を常に発信し続け、世界中に「笑顔の食卓文化」を届けることを目指している。大阪芸術大学とコラボした『世界のおにぎり』さらに、「ニコニコのり」は、2022年10月に大阪芸術大学と産学連携協定を締結。以来、『世界のおにぎり』プロジェクトに取り組んできた。世界各国の料理や食材の特徴を生かしたおにぎりを介して、世界各国の食文化に触れるきっかけをつくり、海外の人に向けて日本の特産物をメニューに冠することで、おにぎりを食す機会を創出し、多くの交流が生まれることを目指している。『世界のおにぎり』は、2025年大阪・関西万博に向け、学生の創造力やアイデアと「ニコニコのり」の商品開発力を活かして開発。これまでに、メキシコ「ワカモレおにぎり」、中国「密汁叉焼おにぎり」、スペイン「アヒージョおにぎり」、エジプト「デュカおにぎり」のほか、ペルー、チェニジア、韓国、アルゼンチンなど15カ国23種を製品化している。象印マホービンの炊飯ジャーを使用今回、『世界のおにぎり』プロジェクトの一環で、2025年大阪・関西万博の大阪外食産業協会パビリオン内でおにぎり店を出店する象印マホービンを加えたコラボレーションとして、「大阪産(もん)マルシェ～Road to EXPO 2025～」にキッチンカーを出店する。おにぎりには大阪産(もん)米を100%使用し、象印マホービン最上位モデルの炊飯ジャー「炎舞炊き」で炊き上げる。『世界のおにぎり』5種と『日本のおにぎり』4種の全9種を販売する。価格は各350円(税込)。『世界のおにぎり』プロジェクトによる新商品が登場『世界のおにぎり』は、関西日仏学館と在大阪スイス領事館の協力を得て、フランス3種とスイス2種の新商品5品が登場。フランス「キャビア・ド・オーベルジーヌおにぎり」は、本来はバケットに乗せて前菜として食べる定番家庭料理を具材に。ナスをニンニクと香り良く焼き上げ甘みを出し、粒感が残る程度にペースト状にしてアンチョビの塩味でバランスよく仕上げた。黒オリーブの食感も楽しめる。フランス「鴨のリエット」は、鴨肉の甘味と豚肉の濃厚な旨味とホロホロとした食感が特徴の伝統的保存食を具材に。フランス「ラタトゥイユおにぎり」のラタトゥイユは、ナス・ズッキーニ・パプリカなどの野菜を食感を残しながらトマトペーストで煮込んだ料理。野菜の風味や酸味と旨味が調和しあった独特の味わいが特徴となっている。スイス「アルペンマカロニおにぎり」は、マカロニと茹でたじゃがいもにグリュイエールチーズをたっぷりと絡めたスイス・アルプス地方の伝統料理の特徴を生かしたおにぎり。スイス「チーズフォンデュおにぎり」は、スイスの代表的チーズ“グリュイエール”を使用。舌に残る苦みとクリーミーで濃厚な味わいに、白ワインの香りとニンニクの旨みが加わった本格的な味わいのチーズソースを、香りのよいハーブ入りのソーセージとコンソメで下味をつけたジャガイモに絡めておにぎりに仕上げた。『日本のおにぎり』は、北海道「ほたてバター醤油おにぎり」、大阪「鴨の塩こんぶ炒めおにぎり」、福岡「鯖のぬか炊きおにぎり」、岐阜「赤かぶ漬物ステーキおにぎり」の4種が登場する。「大阪産(もん)マルシェ～Road to EXPO 2025～」で、世界の郷土料理や日本各地の具材を用いたおにぎりを味わってみては。■大阪産(もん)マルシェ～Road to EXPO 2025～出店概要日時：5月25日(土)11:00～20:00、26日(日)11:00～17:00会場：グランフロント大阪うめきた広場メインスペース住所：大阪府大阪市北区大深町4-1イベント公式HP：https://www.pref.osaka.lg.jp/brandsenryaku/osakamonivent/marcheroadtoexpo2025.html(山本えり)

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元なでしこジャパン鮫島彩、現役引退を発表「最高に幸せなサッカー人生でした」

　なでしこジャパンの女子ワールドカップ（W杯）ドイツ大会の優勝メンバーで、大宮アルディージャVENTUSでプレーするDF鮫島彩（36）が23日、自身のインスタグラムを更新。今季限りで現役を引退することを発表した。【写真あり】インスタを通じて現役引退を発表した鮫島彩※写真下段　鮫島は「今シーズンをもちまして、引退することにしました」と伝え「過去を振り返れば、震災によるチーム活動休止、アメリカリーグ移籍、アメリカリーグ廃止によるフランスリーグ移籍、W杯優勝、五輪銀メダル、怪我による無所属でのリハビリ期、etc.....自分の思い描いていたサッカー人生からは、想像もつかない出来事の連続だった気がします」と回顧した。　それでも「分が想像していたよりも遥かに、学びの多い、素晴らしいサッカー人生を送ることができました」と明かし「サッカーを始めてから28年間。あのときもし別の選択をしていれば、失点していなかったかも、怪我をしていなかったかも、もっと良い方向に向かっていたかも...そう思う瞬間はいくつもありますが、サッカーをやっていたからこそ見ることのできた景色や出会えた仲間、そして、これまでに出会ったファン・サポーターの皆さんの存在が、今までの私の選択が全て最高の選択だったことを証明してくれています」と感謝した。　最後は「両親からもらった名前の通り、サッカーを通じてとても彩りのある時間を過ごすことができました。関わってくださったすべての方々に、心より感謝します。本当にありがとうございました！」とし「最高に幸せなサッカー人生でした」と結んだ。　鮫島は、1987年6月16日生まれ、栃木県出身。ポジションはDF。2008年、『AFC女子アジアカップ』でなでしこジャパンに招集される。11年、『FIFA女子ワールドカップ』で優勝を飾った。

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中尾彬さんを故郷・木更津市が追悼　PR大使務め、所蔵美術品を寄贈

　俳優の中尾彬さんが心不全のため16日に死去した。81歳。所属事務所が22日、公式サイトで発表した。これを受け、中尾さんの故郷でPR大使を務めていた千葉・木更津市が公式サイトで追悼した。【写真】朗らかな笑顔で木更津市に美術品を寄付した中尾彬さんの「寄附採納式」　同サイトでは、渡辺芳邦木更津市長がコメントを寄せ、「木更津PR大使 中尾彬様のご逝去の報に接し、心からお悔やみ申し上げますとともに、衷心より哀悼の意を表します」と悼んだ。　続けて、「中尾様は、木更津第一高等学校（現木更津高等学校）をご卒業後、武蔵野美術大学に進まれ、俳優、タレント、コメンテーターなど幅広くご活躍されながら、画家としても、フランスで権威ある賞を受賞し、幾度も個展を開催されるなど、才能を発揮しておられました」と故人の活躍を述べながら、「平成29年11月に、木更津PR大使にご就任いただいて以来、成人式（二十歳を祝う会）での新成人に向けたメッセージや、令和4年の市制施行80周年の記念動画へのご出演、記念誌へのご寄稿など、6年半にわたり、さまざまな場面でご助力を賜りました。昨年には、本市の文化・芸術振興のためにと、ご自身が収集し愛蔵してきた美術作品（38点）をご寄贈くださり、今年3月にこれら寄贈作品を展示した『中尾彬コレクション』を開催した折には、多くの市民の皆様がご来場され、中尾様への感謝のメッセージをいただきました」と、中尾さんが市のためにさまざまなかたちで尽力されたことを報告。　「木更津PR大使4期目ご就任の際、木更津市が明るくなったと、いろんなものが日の目を見て活気につながっていると笑顔でお話しされたことを思い返し、追慕しております」と在りし日の思い出を語り、最後に「ここに改めてご生前のご功績に対し、深く敬意を表しますとともに、謹んでご冥福をお祈り申し上げます」とあらためて、哀悼の意を表した。　中尾さんは、2017（平成29）年11月に木更津PR大使就任以来、約6年半にわたり同市の魅力を発信。また昨年11月には、所蔵する美術品38点を「30～40年前から集め始めたが、これを木更津の人に見てもらった方がいいのではないかと思い、寄附をしました」と寄贈。今年3月にこれらを展示する『木更津市寄贈作品展「中尾 彬コレクション」』が開催された。

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中尾彬さんを『ゴジラ』公式が追悼　『vsメカゴジラ』や『vsデストロイア』に出演「勇姿は多くのファンの心に」

　俳優の中尾彬さんが心不全のため16日に死去した。81歳。所属事務所が22日、公式サイトで発表した。これを受け、『ゴジラ』公式Xが23日、中尾さんを追悼した。【写真】腕組みラブラブ！右足捻挫の池波志乃をエスコートする中尾彬さん　東宝の『ゴジラ』シリーズに中尾さんは多く出演。『ゴジラvsメカゴジラ』（1993年）、『ゴジラvsスペースゴジラ』（1994年）、『ゴジラvsデストロイア』（1995年）に麻生司令官役、『ゴジラ×メカゴジラ（2002年）『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』（2003年）に五十嵐隼人総理役、『ゴジラ FINAL WARS』（2004年）に旧・轟天号艦長役で出演していた。　『ゴジラ』公式Xでは「中尾彬さんの突然の訃報に接し謹んでお悔やみ申し上げます。6作品のゴジラ映画にご出演いただき、司令官、総理大臣、初代轟天号艦長として、ゴジラに立ち向かう役柄を演じていただきました」と振り返る。「その重厚な演技による勇姿は、多くのファンの心に刻まれています。心からの感謝とともにご冥福をお祈り申し上げます」と悼んでいた。　中尾さんの同事務所は22日に公式サイトで「弊社所属 中尾彬が去る2024年5月16日 心不全のため81歳で永眠しました」と報告。「これまで応援してくださったファンの皆様 多くの作品でお世話になりました関係者の皆様の生前のご厚誼に深謝いたしますとともに謹んでお知らせ申し上げます」と記した。　中尾さんは1942年8月11日生まれ、千葉県木更津市出身。O型。1961年日活第5期ニューフェイス合格。1963年劇団『民芸』に入団。1964年日活映画『月曜日のユカ』でデビュー。1971年フリーとなる。数多くの映画やドラマに出演。1983年フランスの絵画展『ル・サロン』ではグランプリを受賞。バラエティー番組に多数出演し、さらに活躍の場を広げていた。タレントやコメンテーターとしても活躍し、“ねじねじ”のスカーフでもおなじみ。私生活では、俳優の茅島成美との結婚生活を経て、俳優の池波志乃と再婚した。

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『ダーウィン事変』テレビアニメ化決定　主人公は半分ヒト＆チンパンジー「なんで、人間だけが特別なの？」

　「マンガ大賞2022」大賞を受賞した漫画『ダーウィン事変』（作者：うめざわしゅん）が、テレビアニメ化されることが決定した。あわせてティザービジュアルが公開され、主人公のチャーリーとルーシーが描かれており、原作コミックスの表紙イメージを踏襲したポップな色使いに仕上がっている。【画像】半分ヒト＆チンパンジーの主人公…『ダーウィン事変』アニメ化記念イラスト　『ダーウィン事変』は、「なんで、人間だけが特別なの？」がキャッチコピーで、「テロ」「差別」…ヒトが抱える問題に、ヒト以外の生き物が問題に向き合う“ヒューマン”ドラマ。テロ組織「動物解放同盟（ALA）」が生物科学研究所を襲撃した際、妊娠しているメスのチンパンジーが保護される。彼女から生まれたのは、半分ヒトで半分チンパンジーの「ヒューマンジー」チャーリーだった。　チャーリーは人間の両親のもとで15年育てられ、高校に入学することになり、そこで、頭脳明晰だが「陰キャ」と揶揄されるルーシーと出会う。しかし、「動物開放」を掲げるテロ集団・ALAに目を付けられてしまう…。　2020年6月より『月刊アフタヌーン』にて連載中で、コミックスは累計160万部を突破。「マンガ大賞2022」大賞、「第25 回文化庁メディア芸術祭」マンガ部門優秀賞、「出版社コミック担当が選んだおすすめコミック2022」第2位、フランス第50回アングレーム国際漫画祭にて実施された「BDGest‘Arts」アジアセクションと、各漫画賞を総なめし、日本のみならず海外でも高い人気を誇る。■作者・うめざわしゅんコメント私は万事すぐに色気を出す性格なのですが『ダーウィン事変』のアニメ化はさすがに無かろうと思っていました。なのでオファーを頂いた時の最初の反応は「…マジですか？」だった気がします。しかし監修として携わらせて頂くうちに「完全にマジ」であることが判明しました。制作さんも声優さんも100％マジです。原作者としてこれだけは保証します。ヤバいアニメになると思います。

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奥山大史・池松壮亮ら『ぼくのお日さま』カンヌ公式上映から一夜明けフォトコールに参加

　フランスで開催中の「第77回カンヌ国際映画祭」で現地時間20日、「ある視点」部門に選出された『ぼくのお日さま』の奥山大史（おくやま・ひろし）監督、キャストの池松壮亮、越山敬達、中西希亜良らが、海の光も眩しい＜パレ＞で行われたフォトコールに参加した。【画像】フォトコールのそのほかの写真　約8分間のスタンディングオベーションで称えられた前夜の公式上映でのタキシード姿から一転、カジュアルな装いでフォトコールに参加した一行。カンヌの清々しい青空をバックに、エルメスのグレイッシュな半袖シャツとカジュアルシックなカーキパンツに身を包んだ奥山監督。　池松もエルメスの濃いグレイの長袖ポロシャツにブラックのタック入りパンツを着用し、腕にはエレガントなレザーベルトのカルティエの時計をしていた。　越山の真っ白なシャツ風のつなぎというユニークでフレッシュな装いはヴァレンティのもの。中西は柔かな素材にドットがプリントされたワンショルダーのワンピースで登場した。ポーズを求める大勢のメディアからの掛け声に応じながら、4人で肩を組むなど、リラックスした雰囲気で映画祭を満喫している様子だった。　今年のカンヌ国際映画祭で、最優秀作品賞、審査員賞、監督賞などの賞の対象となる部門に、日本作品として唯一の選出となった『ぼくのお日さま』は、田舎町のスケートリンクを舞台に、吃音のあるアイスホッケーが苦手な少年タクヤ（越山）と、選手の夢を諦めたスケートのコーチ荒川（池松）、コーチに憧れるスケート少女さくら（中西）の3人の視点で描く、雪が降りはじめてから雪がとけるまでの、淡くて切ない小さな恋の物語。監督の奥山が、撮影、脚本、編集も手がけている。　「ある視点」部門ではこれまで、黒沢清監督が2008年に『トウキョウソナタ』で審査員賞、15年に『岸辺の旅』で監督賞を、16年に深田晃司監督が『淵に立つ』で審査員賞を受賞。同部門で最優秀作品賞を受賞すると日本史上初の快挙となる。「ある視点」部門の授賞式は、現地時間24日に行われる。

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ロッチ中岡、結婚生報告「46歳にして結婚しました」　報告文の“日本人女性”は「大谷選手のかぶせ」

　お笑いコンビ・ロッチの中岡創一（46）が20日、所属事務所を通じて結婚したことを発表した。同日、コンビのYouTubeチャンネルで生配信を行い、喜びの声を届けた。【写真】和装が素敵！結婚を発表したロッチ中岡　中岡は報告文で「私事ではございますが、この度結婚したことをご報告いたします。お相手は、13年付き合ったお酒とサウナが好きなキレイ好きの日本人女性です。皆様からのたくさんの応援のおかげでここまでこれました。本当にありがとうございます」としたためた。相方のコカドケンタロウも「ようやくロッチ初の既婚者が誕生しました！これからはコカドと奥様2人で力を合わせて中岡君を支えていきたいと思います！」と決意をつづった。　この日の生配信で、中岡は「いつも200人くらいなんですけど、まずはいつもの200人位の人、ありがとうございます！私、46歳にして結婚しました」と改めて肉声で報告。結婚指輪も披露したが、コカドから「逆！ほんで金！あばれる君以来やで」とツッコミを入れられると「そら、よよよよ…嫁がやね、金がいいって」と幸せオーラを振りまいた。　コカドが結婚発表を伝えるニュースを読み上げながら、中岡の報告文にある「日本人女性」に注目し「あっ、ボケてる」と指摘すると、中岡は「大谷選手のかぶせ」とニヤリ。「フランス婚でええと思っていたんやけど、1年前に田中くん（田中卓志）が結婚したでしょう？ちょっと、人間として、あの人には負けたくないっていうか（笑）。今年に入って、大谷翔平。触発されまして、やっぱりした方がええんやな」と明かした。　結婚発表の写真は、5月11日に撮影。中岡は「めっちゃ写真撮られた！別に隠してもないし。発表はこの日やったから、自分から言わへんかったけど…」と写真が出回らなかったことを不思議がった。■ロッチコメント全文日頃応援して下さっている皆さま、関係者の皆さまへ私事ではございますが、この度結婚したことをご報告いたします。お相手は、13年付き合ったお酒とサウナが好きなキレイ好きの日本人女性です。皆様からのたくさんの応援のおかげでここまでこれました。本当にありがとうございます。そして、これからも変わらず応援していただけたら幸いです。中岡創一「40代半ばで2人とも独身コンビって大丈夫ですか？」という声もありましたがようやくロッチ初の既婚者が誕生しました！これからはコカドと奥様2人で力を合わせて中岡君を支えていきたいと思います！コカドケンタロウ

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四宮義俊監督、カンヌの見本市で“日本画をベースにしたアニメーション”をプレゼン

　フランス・カンヌで現地時間19日に開催された「第77回カンヌ国際映画祭」マルシェ･ドゥ･フィルム「Animation Day」アヌシー・アニメーションショーケースに、日本画家・アニメーション作家としてボーダレスに活躍する四宮義俊監督が登壇。世界中から集結した映画関係者を前に、劇場長編アニメーション『A NEW DAWN』（邦題未定、2025年劇場公開予定）のプレゼンテーションを行った。【画像】『A NEW DAWN』そのほかの場面カット　『A NEW DAWN』は、日本画家としての活動を軸に、新海誠監督や片渕須直監督など名だたる監督のアニメーション作品に参加するなど、ジャンルを超えてさまざまな創作活動を行ってきた唯一無二の美術家である四宮監督が、自身のオリジナル脚本で描く初の長編アニメーション作品となる。　土地立ち退きの強制執行が迫る創業330年の花火工場・帯刀煙火店。そこで育った3人の若者たちと、幻の花火「シュハリ」をめぐる2日間を描く。　解禁となったインターナショナル版ティザービジュアルには、登場人物たちの大切な場所である花火工場「帯刀煙火店」が描かれており、日本画家である四宮監督の手により緻密に描き込まれた家屋と光が作り出す陰影が美しい、印象的なビジュアルに仕上がっている。　「Animation Day」とは、カンヌ国際映画祭に合わせて開催される世界最大規模のマーケット（映画見本市）「マルシェ･ドゥ･フィルム」の中で、アニメーション映画祭として最も長い歴史を持つアヌシー国際アニメーション映画祭と提携し、アニメーションの独創的な芸術性に特化したキュレーション・プログラムとして行われる1日限りのイベント。アヌシー・アニメーションショーケースでは、セールスエージェント、配給会社および映画祭での認知を拡大することを目的とした、さまざまな制作段階にある5作品にスポットライトが当てられる。　今年は本作のほかに、『ユニコーン・ウォーズ』（現在公開中）を製作したアバノプロダクションズによる新たなプロジェクト『Mu-Ki-Ra』（監督:エステファニア・ピニェレス／製作国：コロンビア・スペイン）や、フランスの大手配給会社シャレードの『In Waves』（監督:フオン・マイ・グエン／製作国：フランス・ベルギー）のほか、『THE CONFERENCE OF THE BIRDS』（監督：アティーク・ラヒーミー＆キャロライン・ピオション／製作国：フランス・ルクセンブルク）、『THE LANGUAGE OF BIRDS』（監督:シンシア・フェルナンデス・トレホ／製作国：メキシコ）が選出された。　ショーケースが始まり、『A NEW DAWN』のプレゼンテーションは5番目。四宮監督が壇上であいさつをし「日本画をベースにデジタル技術を用いながら伝統的なマルチプレーンカメラやクレイアニメーションなどを取り入れ、手間のかかるアナログ技術を使い、一軒の消滅に向かう花火工場を描き出します。物語で破壊されようとしているのは家族の持っていた伝統的な技術や物語、歴史を持った風景です」と、制作方法を明かした。　その後は制作中の設定画や本編素材の一部、監督のインタビューなどで構成された約10分のメイキングムービーが上映され、イベントのトリを飾った。

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西島秀俊、柴咲コウの仏語に驚がく「相当努力する方」　クランクイン半年前からレッスン

　俳優の柴咲コウと西島秀俊が20日、都内で行われた日仏共同製作映画『蛇の道』（6月14日公開）の完成披露試写会舞台あいさつに登壇。西島が、柴咲のフランス語の実力を絶賛した。【写真】シンプルな装いで美貌際立つ柴咲コウ　今作は、1998年に日本で劇場公開された黒沢清監督の傑作サスペンス『蛇の道』を、フランスの映画制作会社CINEFRANCE STUDIOS（シネフランス・スタジオ）とKADOKAWAによる日仏共同製作でセルフリメイク。全編フランスロケ、フランス語で撮影を敢行した。　西島は、柴咲について「最初からスタッフの方とフランス語で話していて。話せる方だと思っていたら、この作品のために勉強したと聞いて、相当努力する方だと思いました」と称賛。「せりふもナチュラルに話していて、初日には現場になじんでいて」と驚きが隠せない様子だった。　柴咲は「フランス語話せる人みたいに思われちゃうから。もうクランクアップから1年たったから忘れちゃった」とタジタジ。クランクイン半年前から勉強していたそうで「ちょっとずつレッスンを始め、3ヶ月前にあさり始めてものすごく集中して取り組んでいたという形です。せりふに特化した練習と言うかたちです」と明かし、「聞き心地悪いフランス語はいやだったので、ループして重ねていくしかないなと思いました」と“俳優魂”をのぞかせた。　イベントには、青木崇高、黒沢清監督も登壇した。

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柴咲コウ、クランクイン前の自分を後悔「バカだった」　黒沢清監督が絶賛「獰猛」「『バトル・ロワイアル』を越えた」

　俳優の柴咲コウ、黒沢清監督が20日、都内で行われた日仏共同製作映画『蛇の道』（6月14日公開）の完成披露試写会舞台あいさつに登壇した。【動画】柴咲コウ、黒沢清監督からのベタ褒めに照れ！？「『バトル・ロワイアル』超えてる」　黒沢監督と初タッグとなる柴咲は「クランクイン前に不安とか懸念を払しょくしたいために、監督からあれこれ聞きたいモードになった」と告白。しかし「それは愚問でした。人間として向き合って、役柄を通して脳内を具現化していくのがお芝居のセッションですし、役者の役割だと気づきました」と反省し、「いろいろ聞き出そうとした自分がばかだった。その時はすみませんでした」と謝罪した。「それぞれがお互いをリスペクトする感じで、言葉の壁を感じない状態でした」と全編フランスでの撮影を振り返った。　黒沢監督はそんな柴咲について「動きがすごいですね。獰猛（どうもう）というか、『バトル・ロワイアル』を越えたんじゃないか。こんだけ動けるのか」と絶賛。「肉体のものすごさを尊敬に値すると思います」と太鼓判を押した。　黒沢監督の言葉に柴咲は「蛇のような、しなやかさで。ササササ、パクって感じですかね」と、うれしげだった。　今作は、1998年に日本で劇場公開された黒沢清監督の傑作サスペンス『蛇の道』を、フランスの映画制作会社CINEFRANCE STUDIOS（シネフランス・スタジオ）とKADOKAWAによる日仏共同製作でセルフリメイク。全編フランスロケ、フランス語で撮影を敢行した。　他人の復讐に協力する心療内科医・小夜子（柴咲）は、娘を殺した犯人を突き止め復讐することを生きがいとする男・アルベール（ダミアン・ボナール）に協力する。事件にある財団が関わっていることを知った2人は“徹底的復讐”を開始する。　イベントには、西島秀俊、青木崇高も登壇した。

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西島秀俊、黒沢清監督と5度目タッグで全編フランス撮影「ワクワクしている空気」　今月末での事務所独立発表後初公の場

　俳優の西島秀俊（53）が20日、都内で行われた日仏共同製作映画『蛇の道』（6月14日公開）の完成披露試写会舞台あいさつに登壇。所属するクォーター･トーンを5月末で離れることを発表してから、初の公の場となった。【動画】ちょっと痩せた？“3ヶ月甘いもの節制”してスーツ姿で登場した西島秀俊　西島は「患者・吉村役の西島秀俊です」と笑顔であいさつ。今作で5度目のタッグとなる黒沢清監督について「フランスでも日本と同じように尊敬されていて。現場に入っても尊敬と黒沢組独特のスタッフがワクワクしている空気が充ち満ちていました。それはどこで撮っても黒沢監督の現場はこうなんだなと思いました」と語り、出演の喜びをかみしめた。　西島は4月17日に公式サイトを通じて「この度、弊社所属の西島秀俊は、新たなステージへ踏み出すこととなり、一つの区切りとして、本年6月よりクォーター･トーンを離れることとなりました」と報告していた。　今作は、1998年に日本で劇場公開された黒沢清監督の傑作サスペンス『蛇の道』を、フランスの映画制作会社CINEFRANCE STUDIOS（シネフランス・スタジオ）とKADOKAWAによる日仏共同製作でセルフリメイク。全編フランスロケ、フランス語で撮影を敢行した。　他人の復讐に協力する心療内科医・小夜子（柴咲コウ）は、娘を殺した犯人を突き止め復讐することを生きがいとする男・アルベール（ダミアン・ボナール）に協力する。事件にある財団が関わっていることを知った2人は“徹底的復讐”を開始する。　イベントには、柴咲、青木崇高、黒沢監督も登壇した。

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スイーツ好きの西島秀俊、3ヶ月甘いもの節制「体重を落とさないといけない役で」　現場での声に「納得いかない」

　俳優の西島秀俊（53）が20日、都内で行われた日仏共同製作映画『蛇の道』（6月14日公開）の完成披露試写会舞台あいさつに登壇。体重を制限中で「3ヶ月甘いものを食べていなくて」と明かした。【動画】ちょっと痩せた？“3ヶ月甘いもの節制”してスーツ姿で登場した西島秀俊　西島は「今の役が体重を落とさないといけない役で3ヶ月甘いものを食べていなくて」としょんぼり。「現場で『甘いもの、食べないの？』と聞かれ、悔しい思いをしているので、ドーナツとかケーキとか、いろんなものを食べたい」と熱望した。　撮影現場での問いかけに「納得いかないですね」と首をひねり、静かな怒りを表現。近日中に制限が解けるそうで「何がいいんですかね、プリンもみたらし団子もマカロンも。カロリーの高いものを食べたいと思っております」と意気込んだ。　今作は、1998年に日本で劇場公開された黒沢清監督の傑作サスペンス『蛇の道』を、フランスの映画制作会社CINEFRANCE STUDIOS（シネフランス・スタジオ）とKADOKAWAによる日仏共同製作でセルフリメイク。全編フランスロケ、フランス語で撮影を敢行した。　他人の復讐に協力する心療内科医・小夜子（柴咲コウ）は、娘を殺した犯人を突き止め復讐することを生きがいとする男・アルベール（ダミアン・ボナール）に協力する。事件にある財団が関わっていることを知った2人は“徹底的復讐”を開始する。　イベントには、柴咲、青木崇高、黒沢監督も登壇した。

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カンヌ映画祭でジブリ美術館の短編作品上映　名誉パルムドール式典は宮崎吾朗氏が出席へ

　フランスで開催中の「第77回カンヌ国際映画祭」から映画界への多大な貢献をたたえる「名誉パルムドール」が贈られることが決定している、日本を代表するアニメーションスタジオ「スタジオジブリ」。その授与式が現地時間20日午後3時30分より、メイン上映会場のグラン・テアトル・リュミエールで行われる。セレモニーには、宮崎駿監督の息子で、自身も映画監督であり、ジブリパークの制作現場を指揮した宮崎吾郎氏が出席する。【画像】『めいとこねこバス』など上映される短編4本　授与式とあわせて、宮崎駿氏が脚本・監督を務めた4本の短編映画『めいとこねこバス』『やどさがし』『パン種とタマゴ姫』『毛虫のボロ』の上映も決定。三鷹の森ジブリ美術館の映像展示室「土星座」のためにつくられた作品のため、『めいとこねこバス』を除く3作品は海外で初上映となる。　映画祭側は「宮崎駿監督と高畑勲監督、2人のすばらしい作家、そして熱狂的に支持される多くのキャラクターで体現されたスタジオは、40年にわたり、アニメーション映画に新しい風を吹き込んできた」とその功績を称えている。　「第77回カンヌ国際映画祭」は25日まで開催される。

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河合優実、カンヌで拍手に包まれ「心臓がバクバク」感無量　『ナミビアの砂漠』公式上映

　俳優の河合優実が主演する『ナミビアの砂漠』がフランス現地時間17日、「第77回カンヌ国際映画祭」で公式上映された。上映前には、河合が流ちょうな英語で「今日を楽しみにしていました。楽しんでください」とあいさつ。これがワールドプレミアとなり、目の肥えたカンヌの観客から歓迎を受けた。【動画】カンヌで拍手に包まれた河合優実　同映画は、将来有望として選出された作品を紹介する監督週間部門に選出された。過去にはソフィア・コッポラやスパイク・リー、大島渚、北野武など、数々の有名監督たちの世界へ羽ばたくきっかけとなってきた。　監督の山中瑶子は、19歳の時に撮影、初監督した『あみこ』（2017年）が「PFFアワード」で観客賞を受賞。その後、「第68回ベルリン国際映画祭」フォーラム部門に史上最年少で招待された実績を持つ。本作は、本格的な長編第1作となる。　監督週間部門のメイン会場である「シアタークロワゼット」で、午後5時30分からのワールドプレミア上映は800席が満席に。舞台あいさつには、山中監督、河合、共演の金子大地、寛一郎が登壇した。　本編のエンドロールが始まると、会場に大きな拍手が鳴り響いた。山中監督と河合、金子、寛一郎が立ち上がり、客席に手を振りお辞儀をすると、会場はさらにヒートアップ。2階席からも声援が飛び、皆振り向いて手を振るなど、惜しみない拍手と喝采に笑顔で応えていた。　監督は「言葉にならない…」と感無量の様子、河合も「心臓がバクバクした。この歓声を聞くためにカンヌに来たんだな、と思った」と興奮冷めやらぬ様子でコメントした。　河合演じるカナと徐々に関係を深めていくハヤシを演じた金子は「貴重な経験ができた。ヤバかった！」、カナの恋人・ホンダを演じた寛一郎も「笑い声が聞こえてきて、また上映後の反応もすごくよかったので一安心しました」と、それぞれ初カンヌでのプレミアに参加した喜びを語っていた。　現地フランスのリベラシオン（Liberation）紙は「間違いなく素晴らしい作品」と絶賛。また、「俳優たちの的確な演技に支えられた魅力的な作品」（Letterboxd※フランスのレビューサイト）、「生々しくダイナミック。若き映画人にふさわしい作品」（FilmVerdict）など、高評価なレビューがあがっている。■河合優実のコメント　上映中はすごい皆さんの反応を観察するなどリラックスしていたのですが、終わった後から心臓がバクバクしはじめて、興奮していたんだと思います。すごくうれしかったです。いっぱい拍手をいただき、感想を直に伝えてくれたり、本当に来れてよかったなと思いました。やっぱりこのお客さんの感想や歓声を聞くためにカンヌに来たんだなと思いました。■金子大地のコメント　疲れました（笑）。うれしかったです。反応もよくて、貴重な経験をさせていただきました。ずっとおどおどしてしまって、ヤバかったです（笑）。■寛一郎のコメント　素晴らしかったです。すごくいい上映だったと思います。一緒に見ていたのですが、ところどころぼくらの価値観とは違うところで笑っていたりとか、ここは絶対笑うよね、と思っていたところでも皆さん笑ってくださっていたので、一安心しました。終わった後、すごくよかった、と皆さんに好評で、一安心です。

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ジョージ・ミラー監督『マッドマックス』から45年「こんなに続くとは思っていなかった」カンヌで語る

　「第77回カンヌ国際映画祭」でワールドプレミアされたジョージ・ミラー監督の『マッドマックス：フュリオサ』。上映後、約7分間のスタンディングオベーションで沸いた夜が明けたフランス現地時間16日、同映画の公式会見が行われた。【画像】そのほかのフォトコールの写真　会見には、若きフュリオサを演じたアニャ・テイラー＝ジョイ、宿敵ディメンタス役のクリス・ヘムズワース、フュリオサのメンターとなる警護隊長ジャックを演じたトム・バーク、プロデューサーのダグ・ミッチェル、ミラー監督が出席した。　前夜のワールドプレミア上映について、アニャは「観客と一緒に観るのは本当に素晴らしい経験だった。私たちはカメラの後ろのトリックを知りすぎているけれど、映画のペースや、サウンドデザインや、すべての要素が素晴らしいと思えた。それはまたジョージ（監督）の素晴らしさでもある。スタッフの中にはすでに引退していたけれどジョージのために戻ってきた人もいた。本当に誇りに思えた」と語った。　クリスは「自分にとっては初めてのカンヌで、素晴らしい体験ができた。オーストラリア人としてマッドマックスシリーズは特別だ。自分の子ども時代を思い出すようなノスタルジーがあった。ここに連れてきてくれてありがとうとジョージに言いたい」と喜びを隠せない。トムは「昨夜の経験は本当に素晴らしかった。震えた。電気が走ったね」と興奮冷めやらぬ様子だった。　プロデューサーのダグは「何年もジョージと本作のためにやってきたけれど、誇りに思う。ジョージとは43年前から一緒に仕事しているが、300人のクルーがいたけれど、ジョージがもっとも仕事をしていて、みんなジョージを慕っていた。本作は規模も大きく、とてもハードで、8ヶ月、みんな働きっぱなし。本当にマッシブな映画。ワーナーはリスクをおかしてくれた。だからみんなにありがとうと言いたい」と舞台裏を明かすとともにスタッフへの感謝を述べた。　シリーズ1作目となる『マッドマックス』（1979年）から長年人気を保てた理由を問われたミラー監督は、「わからないけど、運が良かったことはたしかだ。ストーリーのアレゴリーの面もあったかも。フランスでは1作目の『マッドマックス』について、車輪のついた西部劇と評された。日本では侍だと言われた。黒澤明の映画のように、彼らの伝統にフィットしたんだろう。素晴らしいよ」と明かした。　本作ですさまじいカーアクションやバイクアクションを披露しているアニャは、アクションシーンの撮影について、「スタント・チームは素晴らしかった。できるだけ自分でやるようにしたけれど、いつもサポートしてくれて。その一方で、決してこれをやらなければならない、といった圧力は感じなかった。みんな私を信じてくれて、励ましてくれて、本当にすばらしいチームだった」と明かした。　「マイティ・ソー」シリーズのソー役としても知られるクリスが悪役を演じることでも注目を浴びる本作だが、クリスは自身が演じたディメンタス将軍について、「このキャラクターの興味深い点は多くの面があること。雄々しい一方で、ジョージとも話して、大事なのはヒューマニティでもある、彼のもろい面も必要だと。彼は過去に非常に苦しんでいて、それが弁解になるわけじゃないけれど、生き残るためにああなった。それを理解するのは大事だった。彼はとても大きなエゴに満ちた人間。ほかの『マッドマックス』の脚本とも異なり、彼の人間性が伝わることを願った。暴力的でもね。予想不可能なキャラだけど。作り上げる上で多くの自由があって、創造性があって、とても素晴らしい経験だった。ジョージに感謝しているよ」と振り返り、ミラー監督への感謝を述べた。　時代ともに変化するアクション映画のイメージについて、ミラー監督は「映画の言語は100年以上になるけれど、最初からすべてアクションムービーとも言える。映画とはアクション。自分にとってだからピュアな映画というのはヴィジュアル的なものだ。映画ではなんでもできる。映画しか経験できないことがある」と、持論を述べた。　自身の映画づくりについては「自分にとって大事なことは2つ。1つ目はいつも同じことを繰り返していたら、自分自身興味はなくなる。2つ目は、自分自身『マッドマックス』がこんなに続くとは思っていなかった。自分自身クレイジーと思っている。でも気づいたのは、自分は常にに学びたいと思っているし、ストーリーを語る最良の方法を見つけたいと思っている。それが原動力になっている。毎回異なるストーリーで、それがこのサーガを特別なものにしていると思っている」と、『マッドマックス』への想いを語った。　また衣装・ロケーションについて、監督は「ストーリーを語る上で役立つものにならなければならない。コスチュームはゆえにキャラクターの延長のようなもの。スタイルや審美性、すべてに強いコネクションがある。もちろん、メークもロケーションも同様。そこにロジックがあるようにみんなで話し合った」と明かした。　アニャも同じ考えを持っているようで、「アクションシーンもすべてキャラクターの延長にある。彼らが何を望んでいるのか、何によって動かされるのかとか。そういう面がストーリーに深みを与えると思う。すべてが一緒になって層をもたらすの」と話していた。　ミラー監督は「自分が好奇心を忘れないことが大事。同じストーリーを何度も語ることに自分自身興味がない。自分は映画界でずっと働けてラッキーだから、それが続けられるように面白いことをやっていきたい」と、意欲的な姿勢を見せた。そのコメントに対し、ダグプロデューサーは「偉大な映画は、観客の見方に影響を与える。モバイルの時代でも、ジョージの場合は、ロックンロールな価値がある。音響面でも特別だ。本作は、大きな映画館で観る特別な映画だ」と語り、そしてアニャもまた「インテレクチュアルで哲学的なロックンロール・オペラよね」と言葉を重ね、本作への自信を覗かせた。■ワールドプレミア上映の現地評「『怒りのデス・ロード』につながる物語は感情的で機知に富み、意図的な野蛮さに満ちている」（INDEPENDENT）「これまでに作られた最高の前日譚の1つであり、大胆な傑作（DiscussingFilm）「一流の世界構築、感情的に共鳴する監督の目、焼けつくようなパフォーマンス、シャープな映画撮影、そして地獄のようなスコアを織り交ぜた本作は、信じられないほどのアクションシーンと、人生と愛について注目に値するヒーローの旅」（IGN）「『怒りのデス・ロード』に続きまたしても驚くべきスタントと視覚効果の水準が維持されている。見ているものが何なのか、どうしてそんなことが可能なのか、目が理解しきれないことも多いだろう。」（Empire Magazine）「特にテイラー＝ジョイは驚異的だ。」（Empire Magazine）

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『マッドマックス：フュリオサ』アニャのディオールドレスは刺繍だけで1200時間

　ジョージ・ミラー監督の人気映画シリーズ最新作『マッドマックス：フュリオサ』がフランス現地時間15日、「第77回カンヌ国際映画祭」でワールドプレミアされた。上映後、観客は約7分間のスタンディングオベーションで、会場にいた主演のアニャ・テイラー＝ジョイやクリス・ヘムズワースらキャスト、プロデューサーのダグ・ミッチェル、ミラー監督らを称えた。【画像】アニャのドレスのメイキング写真を公開　上映前のレッドカーペットには、若きフュリオサを演じたアニャ、宿敵ディメンタス役のクリス、フュリオサのメンターとなる警護隊長ジャックを演じたトム・バーク、フュリオサの少女時代を演じたアリーラ・ブラウン、クリスの妻であり本作にも出演するエルサ・パタキー、ミラー監督らが顔をそろえ、世界中から集まったメディアやファンの歓迎を受けた。　この日のアニャが身にまとっていたベージュのストラップドレスは、ディオールのオートクチュール コレクションで、モアレのリボンウエストベルトとチュールのアンダースカートがアクセントとなっている。創設者クリスチャン・ディオールが1957年秋冬 コレクションで発表した「メキシコ」ドレスにインスパイアされ、刺繍に1200時間、制作に850時間かかったという。アニャはディオールのファッションとメイクアップのグローバル アンバサダーを務めている。　米国で24日、日本では31日に公開となる同映画は、2015年に同映画祭で上映された『マッドマックス　怒りのデス・ロード』でシャーリーズ・セロンが演じたフュリオサの前日譚。『怒りのデス・ロード』は同映画祭のアウト・オブ・コンペティション部門に出品され後、世界中で大ヒット。今年の『フュリオサ』も同部門に出品された。　世界崩壊から45年。バイカー軍団に連れ去られ、故郷や家族、人生のすべてを奪われた若きフュリオサ。改造バイクで絶叫するディメンタス将軍と、鉄壁の要塞を牛耳るイモータン・ジョーが覇権を争う”MADな世界（マッドワールド）”と対峙することになる。

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草なぎ剛×白石和彌監督『碁盤斬り』　「いままでで一番かっこいい自分」に大満足

　俳優の草なぎ剛は、主演した映画『碁盤斬り』を「代表作になった」と朗らかに語った。落語の演目として長く親しまれてきた「柳田格之進」を題材にした時代劇だ。監督を務めたのは、『孤狼の血』などで知られ、時代劇は初挑戦の白石和彌。2人に同作について聞いた。【画像】白無垢姿のお絹（清原果耶）など映画『碁盤斬り』場面写真■映画『碁盤斬り』ストーリー　娘のお絹とふたり、江戸の貧乏長屋で暮らす柳田格之進。彼は、身に覚えのない罪をきせられた上に妻も喪い、故郷の彦根藩を追われた身だった。しかし、かねてから嗜む囲碁にはその実直な人柄が表れ、江戸で多くの知己を得る。ある日、旧知の藩士により、彦根藩での悲劇の真相を知らされた格之進とお絹は、復讐を決意する。■鬼気迫る草なぎさんの格之進は本当にかっこよかった――初めての白石組はいかがでしたか？【草なぎ】『孤狼の血』のようなバイオレンスな世界観の白石監督が初めて時代劇を撮ると聞いて、ビビッときましたし、参加できてヤッター！うれしい！って感じです。僕らが“新しい地図”を広げて間もない頃、慎吾ちゃん（香取慎吾）が白石監督の『凪待ち』に出ることになって。始めたばかりのSNSに慎吾ちゃんが白石監督と撮った2ショットや撮影現場の写真を投稿していたんですよ。あの人見知りの慎吾ちゃんが!?もうそんなに仲良しに!?って、内心びっくりしていたんです。それで勝手に仲間意識を持ってしまい、僕と同い年だと知ってからは、ますます親近感を覚えました。今回の現場ではチームを引っ張っていくエネルギーに尊敬の念を抱きましたし、映画への情熱がとにかくすごい。それに、いつも僕のことをたくさんほめてくれるんですよ（笑）。――白石監督は草なぎさんとのタッグいかがでしたか？【白石】同い年という話が出ましたけれど、僕らは高校生ぐらいの頃から同い年の人がSMAPにいる、と思って見ていましたから。香取さんや草なぎさんと仕事でご一緒していることが、いまだに不思議な感じがするんですよね。僕は監督になってからずっと時代劇をやりたいと思っていて、ようやくチャンスが巡ってきた1本目を草なぎさんというスターと一緒につくれたことが、本当に夢のようです。――時代劇をやりたかったというのは？【白石】子どもの頃から時代劇をたくさん観てきましたし、日本の映画史は時代劇とともに発展してきましたから。日本の映画監督として、時代劇を1本も撮らずに終わっていいのだろうか、という思いはずっとあったんですよね。――長年時代劇をつくってきたスタッフと初めて仕事するのは大変だったのでは？【白石】なんかそういうイメージありますよね（笑）。でも、そんなこと全然なくて。ものすごくウェルカムな雰囲気でした。初めてでわからないことがあったら何でも言ってくれ、どんなことでも僕たちが何とかするからって。その道一筋のプロたちが初めての僕でもやりやすい環境を整えてくださった。感謝しかないです。――どんなところで時代劇と現代劇の違いを感じましたか？【白石】光源の違いは大きかったですね。江戸時代の室内照明はろうそくや行灯なので、限られた光源でどれだけの表現ができるのか、現代劇とは違う工夫が必要でしたし、かなり攻めた画づくりができたと思っています。普段はフレームからはみ出るような荒々しい映画を、と思っているんですが、今回は美しい映画を撮りたいという思いがありました。【草なぎ】そう、なんか本当にかっこよく撮ってくれたんですよね。いままでで一番かっこいいな、自分って思った（笑）。代表作になったと思います。監督、呼んでくれてありがとうございますって言いたい、というか今言えた（笑）。【白石】いやあ、こんなことあります？最高の言葉ですよ。――そもそもなぜ主人公の柳田格之進役を草なぎさんに演じてもらおうと思ったのですか？【白石】柳田格之進は、藩を追われ、長屋暮らしの浪人に身をやつしているけれど、元々は彦根藩で献上品をつかさどる「進物番（しんもつばん）」を務めていたという設定にしました。正直一徹な性格で、誰にもおもねらない。後半、自分と家族を陥れた敵を追い、あだ討ちの旅に出て、ひげもはやしっぱなしで身なりもボロボロになっていくんだけど、武士としての品格は保たれている。そんな格之進のイメージが、大河ドラマ『青天を衝け』で草なぎさんが演じた徳川慶喜と重なったのと、何より草なぎさん自身に備わっているものだと思っていたんです。僕の目に狂いはなかったですね。鬼気迫る草なぎさんの格之進は本当にかっこよかったです。【草なぎ】いやぁ、品格があるのは育ちがいいからかな。埼玉の春日部、『クレヨンしんちゃん』の街の出身なんだけど（笑）。役者って一人でやるものじゃないから、衣装を着せてもらって、ヘアメイクをしてもらって、白石監督とカメラマンの福本淳さんが相談しながらうまく撮ってくれて。皆さんの力をお借りして、芸能生活30周年にして一番の品格が出ちゃいましたね（笑）。僕としては、撮影中は結構必死でした。■時代劇にはグローバルにつながれる要素がある――新たに気づいた時代劇の魅力は？【白石】歴史を研究されている方々によって新たな発見があったり、新しい事実が確認されたりしていて、いろいろ調べていくことが楽しかったですね。調べてわかっていることや長年時代劇が培ってきたものをベースにしつつも、最終的にはもはや誰も見ることのできない過去の世界なので、物語を最大限面白く見てもらうために大胆な嘘をつくこともできる。ファンタジーな世界として魅せることができるんですよね。それに、身分制度があった江戸時代を舞台にすると、現代にも通じる格差、ヒエラルキーの問題も潔く描ける。シンプルな作品づくりがしやすいと感じました。――真田広之さんが手がけられた日本の戦国時代を描いたドラマ『SHOGUN 将軍』がアメリカで大ヒットしたように、本作も海外で受け入れてもらえるのではないかと思ったのですが…。【草なぎ】僕も楽しんでもらえるんじゃないかと思う。“世界の白石”になりますよ！【白石】“世界の白石”はともかく、海外の映画祭に参加すると、どこの国へ行ってもなんで日本人なのにサムライ映画をつくらないのか？と言われるんですよね。日本では若い世代が時代劇を見なくなって、あまりつくられなくなっているんだよね、と話すと、海外の人たちは日本のサムライや忍者の話をもっと見たい、って言ってくれる。世界に目を向ければ、時代劇のニーズはまだまだあると思いますね。【草なぎ】時代劇にはグローバルにつながれる要素があるし、日本の若い世代の人たちにもっと見てもらいたいと思う。それには、この『碁盤斬り』のように面白い作品をつくることが大事で、僕は、自分で面白くないなと思った作品は人にすすめないけど、これは本当に面白いと思ってるから。テンションがあがりすぎて、あんまり言うと嘘っぽく聞こえるかもしれないけど、本当に満足のいく作品ができたと思っているんです。　前半の静かに碁を打っているところから、事件が起きて「動」に変わっていくところが実に面白い。國村隼さん演じる源兵衛さん（萬屋源兵衛）と中川大志くん演じる弥吉の掛け合いがまるで落語の口演を見ているようなシーンもあって、新しい時代劇って感じもするんですよね。とにかく映画館に足を運んでいただけたら、損はさせない。きっと響くものがあると思います。【白石】草なぎさんがおっしゃってくれたように、前半と後半で違う映画を見ているように感じてもらえるといいなと思っていました。それに、草なぎさん演じる格之進をはじめ、清原果耶さん演じる娘のお絹、國村さんの源兵衛さん、ほかどのキャラクターも生き様に美しさをはらんでいて、見ていると、心が洗われるんですよね。とはいえ、僕の作品はエンターテインメントなので、楽しんでいただけたらうれしいです。――本作は、英語タイトル『BUSHIDO（ブシドウ）』として、４月に開催されたイタリアのウーディネ・ファーイースト映画祭で上映され、批評家により選出されるブラック・ドラゴン賞（Black Dragon Audience Award）を受賞。また、フランスでの配給も早々に決定。フランスの配給会社、ART HOUSE FILMS（アートハウス・フィルムズ）の代表を務めるEric Le Bot氏は「演出も俳優陣の芝居もとてもいい。この映画は侍映画の伝統を引き継いでおり、とてもエレガントでよくできている」とコメントを寄せている。

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