【東京都江東区】1日限定「森下・清澄白河ベイカーズマルシェ」開催。焼き菓子やパンなど36店が集結

東京都江東区にある高橋商店街(高橋のらくろ～ド商店街)にて、6月2日(日)の1日限定で、「森下・清澄白河ベイカーズマルシェ」が初開催される。当日は、全36店舗が集まり、のらくろ～ド商店街が1日限定で歩行者天国に。開催時間は12:00～17:00までだが、各店舗売り切れ次第終了となる。焼き菓子とパンが集結、ワークショップなども「森下・清澄白河ベイカーズマルシェ」は、「焼き菓子とパンが集まる日。」をテーマとしたイベント。集まる店舗は、ひとりで製造から販売までを行うフリーランスのパティシエや周辺地域の人気店などで、多彩な商品が並ぶ。また、アイシングクッキーのワークショップ、合羽橋の老舗「馬嶋屋菓子道具店」によるオーダークッキー型の実演受注会、地元深川でつくられるクラフトジンをつかった深川ハイボールなど、子どもから大人まで楽しめるブースも出店する。出店店舗を一部紹介同イベントに出店するのは、焼き菓子・パン・ベーグル・ドーナッツ・ドリンク・古書など全36店舗。その一部を紹介しよう。当日、あんこカヌレ、米粉のスノーボールクッキーなどを用意する「BERTH COFFEE」、グルテンフリー＆低レクチンで作る焼き菓子の店「BLANKET」、こだわりの食材と製法でつくるドーナツ店「スーパースペシャルドーナッツ」、ふわふわモチモチ食感の国産小麦と自家製甘酒、ハチミツで作った手作りベーグルを用意する「SUBHOUSE」、13:00～と15:00～焼き立て販売を実施する、シンプルで素朴なパンと創作スコーンの店「cafe hatomame」、砂糖メーカー・大東製糖のベーカリーレストラン「Farm to Me」、キッチンカーで深川ハイボールやソフトドリンクなどを販売する「森下バル オブサンズ」、オーダークッキー型の受注会を開催する「馬嶋屋菓子道具店」などが登場する。イベント開催の背景森下・清澄白河周辺は、たくさんの洋菓子店・パン屋・カフェが点在し、週末には店を巡りながら食べ比べできる楽しいエリアへと変化し続けている。今回のイベントは、清澄白河にあるシェアキッチン「conato｜粉と」が中心となり、商店街や周辺地域の店舗連携のもと実現した。普段シェアキッチンでは、マイクロパティスリーやマイクロベーカリーと呼ばれる小規模事業者が、日替わりで焼き菓子やパンを製造販売している。そこでつくられる焼き菓子やパンの魅力をどうしたら多くの人たちに伝えられるか。SNSやオンラインショップだけではなく実際に作り手と直接会うことにより個性的でこだわりに溢れた商品と出会ってもらいたい。といった想いから実現に至ったのだそう。同イベントは、焼き菓子やパンが大好きな人と作り手をつなぐだけではなく、街と人をつなぐマルシェとなることを目指している。「森下・清澄白河ベイカーズマルシェ」で、個性あふれる商品との出会いや、作り手との交流を楽しんでみては。■森下・清澄白河ベイカーズマルシェ開催日程：6月2日(日) 12:00～17:00 ※各店舗売り切れ次第終了会場：江東区高橋商店街/高橋のらくろード住所：東京都江東区高橋9入場料金：無料公式サイト：https://www.instagram.com/bakers.marche※雨天の場合テント内に通路を確保して開催※掲載店舗は5月23日(木)時点での出店予定。詳細は公式SNS等で確認を※画像はイメージ(Higuchi)

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『STATION IDOL LATCH!』プロジェクトスタート3周年　山手線代表LATCH新ビジュアル＆新曲詳細情報など解禁

　JR山手線・全30駅の個性豊かな駅員キャラクターたちが、彼らの駅や街を盛り上げるべく、業務時間を終えるとアイドルとして活躍する新しいアイドルプロジェクト『STATION IDOL LATCH!』が20日、プロジェクト発足3周年を迎えた。これに伴い、昨年8月から今年の3月まで投票を受け付け、総投票件数25万3999件に及んだ山手線最強メンバーを選抜する「エキメン総選挙」で選ばれた山手線代表LATCH5人の新ビジュアルのほか、新曲や新グッズの詳細情報が解禁された。【画像】山手線代表LATCH「Awesome LATCH!」ジャケット写真　『STATION IDOL LATCH!』は、JR山手線・全30駅で働く駅員の中から、各駅一人ずつ選ばれたステーションアイドル。自分の愛する駅や街を盛り上げるべく、業務時間外にはアイドルとして活動している。　2021年5月20日のプロジェクト発足以降、ボイスドラマ、楽曲配信、ファンミーティングやライブ開催、コミカライズなどの展開を中心に、駅でのキャラクターによる構内放送など、JR山手線を舞台にしたアイドルプロジェクトならではの展開を行っている。　2023年8月18日から2024年3月31日まで開催した山手線最強メンバーを選抜する「エキメン総選挙」では、LATCH総勢30人が属性ごとに5つのブロックに分かれて参戦。総投票ポイント6809万9880点、総投票件数25万3999件に及ぶ投票の結果、恵比寿駅／饗庭紡麦（CV：高橋英則）、浜松町駅／湊航琉（CV：狩野翔）、鶯谷駅／根岸優歌（CV：寺島惇太）、池袋駅／青葉梟光加人（CV：島崎信長）、上野駅／飴屋楊（CV：笠間淳）の5人が選出された。　3周年を迎えた本日、山手線代表LATCHの新ビジュアルのほか、新曲のリリースや6月に開催する池袋P’PARCO　POP‐UPイベントで販売する新グッズの詳細や、7月に開催するコラボカフェ情報なども解禁された。詳細は下記の通り。■山手線代表LATCHによる新曲のタイトルとジャケット写真【タイトル】「Awesome LATCH!」【配信予定日】未定【アーティスト名】山手線代表LATCHメンバー：恵比寿駅/ 饗庭 紡麦（CV：高橋 英則）浜松町駅/湊 航琉（CV：狩野 翔）鶯谷駅/根岸 優歌（CV：寺島 惇太）池袋駅/青葉梟 光加人（CV：島崎 信長）上野駅/飴屋 楊（CV：笠間 淳）【作詞】RT2 / 玉谷友輝【作曲】加部輝 / たんしょそら / 玉谷友輝【編曲】加部輝 / たんしょそら■6月POP-UPイベントで販売予定の新グッズ情報【会場】池袋P’PARCO 3F【開催日】6月21日（金）～7月3日（水）【販売予定新商品】商品名／イラスト／予定価格（税込み）PALE TONE series カンバッジ（ブラインド）／山手線代表LATCH・2位LATCH新ビジュアル／550円PALE TONE series アクリルスタンド／山手線代表LATCH・2位LATCH新ビジュアル／1650円PALE TONE series アクリルブロック(ブラインド)／山手線代表LATCH・2位LATCH新ビジュアル／880円PALE TONE series コレクションカード(ブラインド)／山手線代表LATCH・2位LATCH新ビジュアル／440円PALE TONE series マイクロファイバー／山手線代表LATCH・2位LATCH新ビジュアル／770円PALE TONE series ポストカードセット／山手線代表LATCH・2位LATCH新ビジュアル／1100円ネームプレートバッジ(ブラインド)／山手線代表LATCH・2位LATCH新ビジュアル／770円プレートキーホルダー／山手線最強LATCH新ビジュアル／880円オーロラアクリルキーホルダー／2位 LATCH新ビジュアル／880円PALE TONE series カンバッジ(ブラインド)／第1期アイドル衣装30人（再販売＋新発売）／550円STATION IDOL LATCH!オフィシャル 缶バッジ／山手線代表LATCH・2位LATCH新ビジュアル／600円STATION IDOL LATCH!オフィシャル アクリルスタンド／山手線代表LATCH・2位LATCH新ビジュアル／1500円STATION IDOL LATCH!オフィシャル ランダムステッカー／山手線代表LATCH　2位LATCH新ビジュアル／各800円STATION IDOL LATCH!オフィシャル ランダムステッカーコンプリートセット／山手線代表LATCH　 2位LATCH新ビジュアル／各4000円STATION IDOL LATCH!オフィシャル ランダムミニうちわ／山手線代表LATCH　2位LATCH新ビジュアル／各1000円STATION IDOL LATCH!オフィシャル ランダムミニうちわコンプリートセット／山手線代表LATCH　2位LATCH新ビジュアル／各5000円■「Going My LATCH! ～特別Remix ver.～」配信決定アニメイト池袋本店で1月のアルバム発売時に行った＜「Going My LATCH!～特別Remix ver.～」に参加してほしいLATCHメンバー1人を応募することができる「ラジオ特別お便り」施策＞によって選ばれたメンバー5人による「Going My LATCH!～特別Remix ver.～」の配信が決定。【タイトル】「Going My LATCH! ～特別Remix ver.～」【配信予定日】5月29日(水)【歌唱メンバー】秋葉原駅/雷電 遊生（CV：鈴木 裕斗）上野駅/飴屋 楊（CV：笠間 淳）田端駅/北 颯（CV：矢野 奨吾）恵比寿駅/饗庭 紡麦（CV：高橋 英則）大崎駅/大崎 新市（CV：菅沼 久義）■コラボカフェ開催期間決定【開催地】 池袋 motto cafe　〒170-0013 東京都豊島区東池袋 1-3-2 前島ビル 2F（池袋駅より徒歩1分）【開催時期】7月3日(水)～7月29日(月)※予約開始日程等決まり次第オフィシャルHP及びXで発表。

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楽器を効率的に練習できる。「Ubisoft」の音楽学習サービス『Rocksmith＋』

ユービーアイソフトは、音楽学習サービス『Rocksmith＋』が6月7日(金)に日本でサービス開始することを発表した。多様な楽曲を練習できる音楽学習サービスが提供開始『Rocksmith＋』は、PC(Ubisoft Connect)、iOS、Android、PlayStation4、PlayStation5が対象のデジタルのみのサブスクリプション形式のサービス。アコースティックギター、エレキギター、ベース、ピアノを多様な楽曲を用いて練習できる。同サービスは、Ubisoft San Franciscoと大阪の開発スタジオUbisoft Osakaが共同リードを務めて開発されており、多くの人気楽曲を用意。なお、収録楽曲のラインナップは海外版と異なる場合がある。サービスは、月額1,980円・3か月4,980円・1年間のプランは13,980円で提供され、すべてのプラットフォームで楽曲や楽器、サービス内の機能が利用可能。すべてのプラットフォームでサービスの一部コンテンツを使用できる無料体験が用意されている。全世界の有名楽曲や多様なジャンルの楽曲を利用可能『Rocksmith＋』は、Ubisoft San Francisco、Ubisoft Pune、Ubisoft Bucharest、そしてUbisoft Osakaのミュージシャン、音楽教育関係者、ゲーム開発者の国を越えた協力のもと制作された。専門家による楽器演奏習熟への幅広いアプローチや、それぞれのペースに合わせたラーニングを提供する。ライブラリーには、Green Day、あいみょん、ちゃんみな、ゲスの極み乙女、コブクロ、tofubeats、yonawoをはじめ、全世界から集められた有名楽曲を用意。また、ロック、メタル、ポップス、ラテン、ヒップホップ、インディーズなどの様々なジャンルの楽曲が定期的に追加され、多様な音源から自分好みの楽曲を用いて楽器演奏を楽しみながら学ぶことが可能だ。プレイヤースキルに合わせて練習できるのが魅力様々な上級者向けの練習ツールも搭載されており、各機能を自由にカスタマイズすることで、それぞれのプレイヤースキルに合わせた練習が可能。例えば、自動で難易度の調整を行う機能を使用すると、プレイヤーのレベルに合わせた難易度が設定され、上達するにつれて新しいコードやテクニックが追加されていく。この技術では、個々の楽曲の熟練度ではなく、プレイヤーの総合的なスキルを測ることで難易度が調節される。iOSとAndroid向けに無料で提供されているアプリ「Rocksmith Tuner」は、デバイスマイクの使用、もしくは楽器へのケーブル接続によって、正確なプロ仕様のチューナーとして活用できる。ビギナーは30種類のプリセットを通じてチューニングの基礎を学ぶことができ、上級者はクロマチック・チューナーにより正確なチューニングが可能だ。アコースティック/エレキギターやベースの学習時には、モバイルやタブレット上でアプリを使用し、デバイスのマイクを用いることで、その他の機材を用意しなくとも演奏できる。また、別売りの「Rocksmith リアルトーン ケーブル」4,378円(税込)を使用すれば、電子楽器を直接PCやコンソールに接続することも可能。楽器を楽しく効率的に学びたい人は、『Rocksmith＋』をチェックしてみては。『Rocksmith＋』詳細：https://www.ubisoft.com/ja-jp/game/rocksmith/plus© 2024 Ubisoft Entertainment. All Rights Reserved. Rocksmith+, Ubisoft, and the Ubisoft logo are registered or unregistered trademarks of Ubisoft Entertainment in the US and/or other countries.(佐藤 ひより)

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梶芽衣子77歳、6年ぶりライブ　ヨーロッパの音楽関係者の言葉に「やってやろうじゃん！」と奮い立つ

　女優で歌手、キャリア59年目にして77歳の梶芽衣子が12日、東京・SHIBUYA PLEASURE PLEASUREで新アルバム『7（セッテ）』発売記念ライブを開催した。梶芽衣子がライブを行うのは、実に6年ぶりのこととなった。【写真】オールホワイトのセットアップで登場し、圧巻の歌唱を披露した梶芽衣子　この６年間で梶芽衣子は歌手活動よりもNetfixで配信された『幽☆遊☆白書』で主人公の師である幻海役、テレビドラマ『きのう何食べた？』（テレビ東京）の劇場版（東宝）で主人公シロさんの母親久栄役をはじめ、映画を何本もかかえ女優業に専念していた。ファンも2018年3月にアルバム『追憶』のリリースにあわせて行われた新宿ReNYでのライブが「最後だったか？」と思っていたはずだ。　では、なぜ新アルバム『7（セッテ）』を制作し、今回のライブに至ったか？また、梶芽衣子がどのように動いたのか？これにはちょっと説明が必要だ。　話は2013年、クエンティン・タランティーノ監督の映画『キル・ビル』にさかのぼり、梶芽衣子の代表曲「修羅の花」「怨み節」を劇中歌で流れたときの驚きと同じような動きがここ3〜4年間で欧州の音楽市場で起きている。梶芽衣子の歌のお宝探しが始まっていた。　2021年にはアルゼンチンの男女2人組デュオ、カンデ・イ・パウロとコラボレーションした「修羅の花」がイギリスのデッカ・レコードから世界配信され、昨年はフランスのレーベル、ウィーウォントサウンズからアナログLP盤が発売された。これは1973年（昭和48）６月にリリースされた『梶芽衣子のはじき詩（うた）集』で、なんと50年も前のアルバムが現地のヒットチャートで100位台にランクされ、ロンドンではレコード店の店頭に並んでいるそうだ。　そんななかで梶芽衣子に欧州の音楽関係者から「新曲はないのか？」と。このオファー的期待感ありありの一言がきっかけとなり、本人は奮い立つ。その後の流れはライブをレポートしながら記述していく。　SHIBUYA PLEASURE PLEASUREは約300席。そこを埋め尽くしたのは梶芽衣子と同世代が70％（男女比6対4）なかには着物姿の女性もいて、40代以下が25％。残りの5％はおたくっぽい20代〜30代の男子（推定）。　バックバンドはISAO TANAKA（Gt）、ICHIRO（Ba）、KANGO ANZAI（Dr）酒井ミキオ（Key）、そして『7（セッテ）』のプロデュサーでもある鈴木慎一郎（Gt）が音楽監督を務めた。『7（セッテ）』とは、梶芽衣子のデビューが17歳だったりこだわりのある数字。　ステージに登場した梶芽衣子のファッションは白いスーツと思いきや、スポットライトがあたるとオフホワイトのジャケットに白いセーターと白いパンツと微妙な色使いということがわかり、77歳には見えないその存在感にファンは圧倒されたと思う。　『7（セッテ）』からの「愛の剣」「心焦がして」「星空ロック」と3曲続いてMCに入る。梶芽衣子と同世代にとって、やはり梶芽衣子といえば人気時代劇テレビ『鬼平犯科帳』（フジテレビ）の密偵おまさ役の印象が強く、5人の若者バンド（といっても平均年齢は40代）を引き連れたギンギンのロックには戸惑いを隠せない。　しかしMCで場が和む。先述した「新曲はないのか？」からを話し始めた。　「そう言われると私もやってやろうじゃん！と思って普段お世話になっている関係者に相談しました。それが去年の6月で、みなさんすぐに動いてくださって、3月24日、私の誕生日にレコードを出すことになりました」　背筋がシャキッとして神田生まれのシャキシャキの江戸っ子らしく、テキパキと話す。この話しぶりは密偵おまさ役を彷彿とし、梶芽衣子と同世代は間違いなく引き込まれていく。　その後「真ッ紅な道」「恋は刺青」は、梶芽衣子がお初役で主演した映画『曽根崎心中』（ATG 1978）の増村保造監督が作詞したものだ。　「大変尊敬する昭和の名監督で、あるときカラオケに誘ってくださって、内藤やす子さんの『弟よ』を歌いました。私、内藤さんってジャニス・ジョプリンみたいで好きだったんです。歌ったら監督が『君はもっと歌ったほうがいい』って言ってくださって、『だったら監督、詞を書いてください』とお願いしたところ、「恋は刺青」なんていうこわいのを渡されました（笑）。でも内容がいいんですよ。私は、その詞を大事に持っていましたが、今回の『7（セッテ）』に入れることになって慎ちゃんが曲をつけてくれたんです」　慎ちゃんとはアルバムの音楽プロデューサー、ライブの音楽監督でもある鈴木慎一郎だ。現在49歳。彼は３歳のときに梶芽衣子に出会っている。父の鈴木正勝は美空ひばりや小椋佳、井上陽水、浜田省吾などの音楽活動にかかわり、3000もの楽曲を手がけた辣腕プロデューサー。70年代中盤から梶芽衣子の音楽制作にも携わり、その関係で鈴木慎一郎は子ども好きな梶芽衣子に遊園地やサーカスに連れて行かれ、大事にされていた。　その後京都太秦などの撮影の現場で梶芽衣子の付き人の経験もしている。彼は、10代後半から音楽の才能を発揮しソロシンガーとしデビューし、ロックバンドを経由のち、音楽プロデューサーとしての活動が注目される。　そんなかで梶芽衣子に再会したのが6年前。アルバム『追憶』をプロデュースし、これは梶芽衣子にとって43年ぶりのフルアルバムとなった。そのなかで「怨み節」は、昭和レトロの雰囲気を残しつつロックという新しい切り口で蘇った。やはり信頼関係のなせる業だ。　今や鈴木慎一郎は杉山清貴にも楽曲提供するなど脂の乗り切ったプロデューサーだが、親子して梶芽衣子を手がけたというのは、あまりない話だと思う。　「私、今、とっても楽しいんです。6年前のライブから歌ってこんなにいいものかって、もっと歌いたいと思うになりました。ロックは演歌と違って一本道じゃないけど、頑張ってみます」　ライブ最終は、映画『修羅雪姫』（1973年）の主題歌「修羅の花」。熱気を帯びたファンの拍手は鳴り止まない。アンコールでは八代亜紀の「舟唄」を披露。これはカバーアルバムでも歌っているが、生を聴くのは初めてという人がほとんどだったと思う。声もどこか八代亜紀に似ているが、しかしこれがどこか違って女優という仕事を重ねてきた梶芽衣子だからこそ、ドラマの大事なシーンのせりふのように心の中にしんしんと伝わってくる。　次に待ってましたの「怨み節」（1973年12月29日リリース。映画『女囚さそりシリーズ』第4弾『女囚さそり701号怨み節』主題歌）。スタンドマイクを前に声量たっぷりで、若者5人組バンドもドラム、ベース、ダブルギター、キーボードのグルーブ感が、ここはいつの時代なのか？みたいな“飛び”が充満していた。　梶芽衣子と同世代も着物姿の女性も40代もおたくっぽい20代〜30代の男子も「梶芽衣子のロックっていいじゃない！」と弾けたはずだ。　「77歳のロック、いいじゃない？これからもやってやろうじゃないの！」そんな梶芽衣子のあの声が聞こえてくる。松木直也

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超特急・柏木悠、石川凌雅＆小坂涼太郎からの“褒めごろし”に照れ「早くマイク回収して！」

　9人組ダンス＆ボーカルグループ・超特急の柏木悠が18日、都内で開催されたMBSドラマ特区枠『ゴーストヤンキー』の先行上映＆トークイベントに登壇した。初回放送当日に行われた同イベントには、抽選で選ばれた30人のファンが参加。第1話と第2話が先行上映された後、柏木のほか、共演の石川凌雅、福澤侑、小坂涼太郎、寺坂頼我、高野洸が見どころなどを語った。【動画】超特急・柏木悠、小坂涼太郎からの“褒めごろし”に照れ　フォトセッションでは会場から黄色い歓声の連続「かわいい〜！」　柏木にとって初の単独主演ドラマとなる本作は、人生に絶望した主人公・風町トゲル（柏木）が、ひと癖もふた癖もある“幽霊の昭和ヤンキー”たちと巡り合う完全オリジナルストーリー。「オファーをいただいてビックリしましたし、すごくうれしかった」と笑顔で振り返りながら、「同時に、台本を読ませていただいて…最初に浮かんだのは“？”でした」と“本音”も吐露した。　イベントでは、撮影時のエピソードトークやストーリーにちなんだ一問一答などが行われ、キャスト陣は和気あいあいとしたかけ合いを展開。終始笑いを誘ってファンを盛り上げつつ、作中でも描かれる友情の強さもしっかりとアピールした。　見どころを聞かれると、石川は柏木に「今19歳だっけ？」と問い、「本当に年齢とか関係なく、すごく頼みしい姿を見せてくれて、救われたシーンがいくつもある」と感謝。隣で照れ笑いを浮かべる柏木を尻目に、「撮影された映像の中にそういうくうきかんとかも全部詰まっていると思うので、ぜひそれらも感じながら見ていただけたら」と呼びかけた。　さらに、最後の記念撮影前には、舞台転換中に小坂が「休憩中にあるお店のカレーが食べたいっていう話をしていたんですけど、最終日くらいかな？（柏木が）そこのカレーを差し入れてくれたんです。本当にかっこいい」と明かすと、耐えきれなくなった柏木は「早くマイク回収して！」と顔を赤らめた。　けがで陸上選手の夢を絶たれたトゲルは、「一生…死んだように生きるくらいなら…」と無意識に車の前に飛び出し―気がつくと“幽霊”になっていた。突然の出来事に戸惑っていると、約40年前に死んでからいまだに成仏できていないという昭和ヤンキーグループ「わんぱく団」の吾郎（福澤侑）、順平（小坂涼太郎）、チッタ（寺坂頼我）と出会う。　一方、吾郎ら「わんぱく団」と仲間だったバーチ（石川凌雅）は、霊界で悪さをする“暴霊族”の一員になっていた。トゲルはいまだに昭和に取り残されたバカでアツいヤンキーたちに、ジェネレーションギャップを感じながらも、だんだんと仲間意識が芽生えていき―。霊界で起こる不思議な騒動に巻き込まれながらも、仲間たちと切磋琢磨しながら乗り越えていく。

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『アンメット』「日記」は杉咲花の直筆、「手術」も代役なし　初医療ドラマで主人公と究極シンクロ【インタビュー】

　俳優・杉咲花が主演を務めるカンテレ・フジテレビ系月10ドラマ『アンメット ある脳外科医の日記』（毎週月曜　後10：00）が、きょう15日から放送スタートした。医療ドラマ初出演となる杉咲は、物語のキーとなる「手術」シーンを代役なしで演じ、重要アイテムの「日記」も自ら記している。Yuki Saito監督とともに、撮影の裏側を語った。【写真】ミヤビ（杉咲花）の自宅＆寝起き、病院、手術室など貴重オフショット　講談社『モーニング』で連載中の同名漫画（原作・子鹿ゆずる氏、漫画・大槻閑人氏）を実写化。原作から主人公を変更して、“記憶喪失の脳外科医”川内ミヤビ（杉咲）とし、目の前の患者を全力で救い、自身も再生していく、新たな医療ヒューマンストーリーをつむぐ。消えた“2年間の記憶”に隠された謎も見どころとなる。脚本は篠崎絵里子氏（※崎＝たつさき）。　共演は、若葉竜也、岡山天音、生田絵梨花、山谷花純、尾崎匠海（INI）、中村里帆／安井順平、野呂佳代、千葉雄大／小市慢太郎、酒向芳、吉瀬美智子、井浦新／第1話ゲスト：風間俊介、中村映里子。主題歌は、あいみょん「会いに行くのに」。　第1話は、ミヤビや主要キャラクターが登場。ミヤビの現状と葛藤や、新たな医療スタッフ、自分同様に脳に後遺症が残った俳優・マネージャー夫婦との出会いが描かれ、物語が幕を明けた。■杉咲花×Yuki Saito監督　インタビュー全文（聞き手・カンテレ）――『アンメット』という作品に出合ったときの印象を教えてください。【杉咲】 脳の疾患には後遺症がつきもので、手術をして終わりではなく、その先の人生にも医者たちが思いを馳せるという、原作者の子鹿先生ご自身の経験に基づくメッセージがとても印象的でした。一方で、医療の話にとどまらず、患者を救う側の医者も、誰かに救われたい瞬間があるという一人一人の生活者たちの物語でもあって、暮らしの手触りを感じられる作品だと思いました。【Yuki】 確かに『アンメット』は、最初から伝えたいことがストレートに伝わってくる作品で、患者さんやその家族、さまざまな局面において、普段光が当たらない人にもちゃんと光を灯す。それが、子鹿先生が『アンメット』を通して伝えたいことなんだなと思いました。原作と違い、ドラマではミヤビが主人公ですが、彼女もまたすごい女性で、自分も脳に障害を抱えていて思い悩むことがたくさんあるはずなのに、それを人に見せない、明るい印象しかないキャラクター。朝起きて、忘れている2年分の記憶を2時間で自分の中にインプットして、それであの笑顔に至っていると思ったら、その部分は僕もすごく見たいと思ったし、そこにこそドラマが生まれると思いました。【杉咲】 ミヤビは、誰にでも対等に向き合う人。それは記憶障害を抱えているからということではなく、なんというか、先天的にフェアな人なんだと思うんです。そのとき目の前にいる人と同じ目線に立って、陽だまりのような光で包み込んでしまう。例えば、この作品の中で三瓶先生はちょっと変わった人物として捉えられることもありますが、ミヤビは決してそんな風には思っていないのではないかと思うんです。物事を否定的に考えることをしない、彼女だけの独立したリズムを持った人なんじゃないかなって。【Yuki】 そういう意味では、花ちゃんと似ているところもあるよね。言葉を借りるなら、先天的にフェアなところ。立場やポジション関係なく、同じ目線で向き合えるところは2人の共通点だと思うし、あと、明るく現場にいてくれるところ。ミヤビは苦悩を人に見せないけれど、花ちゃんも緊張や心の揺れを現場では決して見せない。朝、現場に入ったら笑顔で「おはようございます！」と言ってくれる感じが、すごく似ていると思います。だからこそ、現場に来てくださった子鹿先生も、花ちゃんのお芝居を見て「ミヤビにしか見えない」と言ってくれんだと思います。【杉咲】 子鹿先生のそのお言葉は、本当にすごくうれしかったです。■「ミヤビにしか見えない」…制作サイドと俳優部の垣根超えて濃密議論――撮影現場では、俳優陣とスタッフで日々ディスカッションが行われているそうですね。【Yuki】 実は、クランクイン前からかなり濃密な話し合いを重ねています。2023年の9月くらいからですかね。杉咲さんと首脳陣が頻繁に集まって、ご飯とかスイーツタイムを挟みながら、全体の構成から脚本のことまで8時間くらいのミーティング（笑）。僕の経験上、連続ドラマでこんなに長い時間かけて意見交換をしたのは初めてです。でも、プロデューサーと杉咲さんが話していることを聞いているだけでも方向性が見えてくるし、それを踏まえて自分もいろいろなプランを考えられるので、あの時間はとても貴重だったし、その後の撮影にも大きな影響を与えてくれたと思います。【杉咲】 今も、現場ではほとんどのシーンで議論が生まれていて、制作サイドと俳優部といった垣根を越えたところでそれぞれの意見を共有して、より物語を煮詰めていく時間が日常的に流れています。それができるのも、去年から皆さんと積み上げてきた関係性があってこそだと思いますし、なによりこの作品に関わる人間の熱量が並々ならないから。ドラマ撮影というタイトなスケジュール感で、ここまで感覚をすり合わせられることはなかなかないですし、一人一人の覚悟がそういった時間を生んでいると思うので、やっぱりやりがいがあります。とはいえ、細かいところまで突き詰めて話し合ってきた分、頭ではわかっているけれどそこに心が着地しない瞬間もあったりして。文字を追いかけながら想像をめぐらせて話し合うのと、実際に肉体を通して現場に立つのはまったく感覚が違うので。【Yuki】 ある種、プロデューサーや監督の目線に近いのかもしれないね。作品全体を見るのと、自分自身がミヤビを演じるのはやっぱり違うと思うし。花ちゃんはその両方が見えていて、ミヤビをどう見せたいのか客観的に分かっているから、いざ演じてみると、そのギャップが生まれるのかも。【杉咲】 実際に現場に立つと、脚本を読んでいたときには想像もしなかった事態が起こるというか、例えば三瓶先生が目の前に立っているだけでどうしようもなく心が動かされてしまって、こんな感覚になるんだという気づきがあったりもして、それがすごく面白いんです。それは、これまで何度も共演してきた若葉（竜也）さんが三瓶先生を演じているからということもあるのかもしれませんが、今回の現場ではそんなことがあまりに連発するので。不思議な体験ですし、特別すぎる時間だなって。【Yuki】 それは僕も同じで、所詮、僕が台本を読んで考えていたことなんて、ある種机上の空論で、現場で生身の人間がお芝居を始めたら、簡単に、いい意味で裏切られるんです。だからこそ、演じている人、役を生きている人の意見は強いと思っています。昔、アメリカで尊敬している先生に「Listen to the actor」――俳優が自分に言ってきたことは聞きなさい、聞く耳を持てる監督になりなさいと教わって、それを今でも実践するようにしているんです。だから、『アンメット』で到達したいところ、ゴールさえ同じ方向を向いていれば、俳優でもスタッフでも、自分の考えや意見を言葉にしていいと思うし、その方が僕自身も楽しい。そして、今の『アンメット』の現場はそれができていて、それこそが我々の最大の強みだと思っています。■医療技術を毎日練習→代役なし　「日記」もリアルで“異常な緊張感”――手術シーンに向けた練習も大変だったのでは？【杉咲】 2023年の10月頃に監修で入ってくださっている石川先生に、実技も含めた医療の基礎的な知識を教えていただきました。その際に練習用のキットをいただいて、毎日練習を続けています。所作にはその人の暮らしが映るものだと思いますし、やっぱり観てくださる方々に「ここまでやるのか」と思ってもらいたいんです。いつ自分の手元が映っても大丈夫なレベルまで上達したい気持ちで、今も取り組んでいます。【Yuki】 脳外科の手術の難しさはあらかじめ聞いていたので、当初、手元はカットを分けて、花ちゃんと別で撮影しようと思っていたんです。でも、「それは挑戦してから決めてほしい」とご本人に言われて、最初からあきらめていた自分にハッとしました。実際にミヤビの手元で撮影すると、やっぱりリアリティが生まれるし、その緊張感と連鎖するように、手術を見守っている三瓶先生たちの表情も変わってくるんです。【杉咲】 そう言っていただけるとうれしいですね。ミヤビが見ている景色、小さな小さな世界のなかでどれだけ繊細なことをやっているのかということが、映像を通して少しでも伝われば。【Yuki】 実際、医療指導の先生たちも花ちゃんの腕前には驚いているんです。「研修医でもなかなかできる人いないよね」って。【杉咲】 先生方が親身に教えてくださるので、本当にありがたいです。ですが、10月に初めて縫合練習を体験したとき、3時間ほどかけてやっと感覚をつかめるようになったその横で、若葉くんは開始5分くらいで既に習得していました。若葉くんの方がよっぽど器用！この間も、縫合とはまた違う吻合（ふんごう）の練習をしていたら「ちょっとやらせて」と言われて、まさかと思ったら若葉くん、初めてやったのにできちゃったんですよ。あれは結構ヘコみました（笑）【Yuki】 …たまたま、この現場に器用で優秀な俳優が2人いたということですかね（笑）。――この作品のキーアイテムである日記も、杉咲さんの直筆だとか。【杉咲】 日記は、朝目覚めたミヤビがいちばん最初に手に取るもので、読み返すところから1日が始まり、ミヤビにとっては命綱のような存在なのではないかと思うんです。だからこそ、彼女が過ごしてきた時間をよりそばに感じられるように、自分で書かせてもらいたいですとお願いしました。実際に書いていて間違えたところは修正テープで消したりもしているので、リアリティのある日記になっているのではないかと思います。【Yuki】 日記は作品の副題にもあるくらいのキーアイテムですし、「書く作業だけで相当な負担になるよ」とは伝えたんですけど、「それでも気持ちが入りやすいから」とのことだったので、お言葉に甘えてお願いしました。通常は、一部本人が書いたとしても、残りは助監督や美術部のスタッフが書くものなんですが、今回はすべてミヤビ本人の字で統一されているため、結果的に、朝起きてパラパラ…と日記をめくったときでも違和感ひとつなく、お芝居も撮影も自由度が増しました。【杉咲】 ミヤビは、日記に対してかなり緊張感を持っていると思うんです。私たちも、撮影の順番に合わせて日記の中身をその都度整理しながら進めているので、その緊張感はミヤビとシンクロしている感じもしていいなって。日記を持っていると、より気が引き締まります。【Yuki】 確かに、台本に「日記」の文字があると、現場にも緊張感が漂いますね。ただでさえ、俳優の皆さんが緊張している現場だというのに（笑）。【杉咲】本当に、この現場の緊張感はちょっと異質ですよね。私もあるシーンの撮影中、録音部さんが来てマイクの位置を変えることになったのですが、後から聞いたら「心臓の音が聞こえるから位置を下げた」と言われたんです。普段から緊張するタイプではあるのですが、そんなことは初めてで。ですが私だけではなくて、本番中はほとんどの俳優が緊張しているように感じるんです。その緊張は1人1人の責任や覚悟から生まれるものだと思うのですが、それだけナイーブに物語と向き合っているからこそ、突き抜けたところへ行ける瞬間がやってくるんだ、と救われたような気持ちになりました。【Yuki】 皆さん、ものづくりへの意識がストイックなんです。決して現場の空気がピリピリして嫌なムードなわけではなく、むしろ穏やかなんですけど、和気あいあいとはしていない。“楽しい”ではなく“充実している”という表現が当てはまる感じです。ミヤビと三瓶に「いいものを作るぞ」という覇気があるので、それがいい意味で、現場にいい緊張感を生んでるのだと思います。■ハリウッドで学んだYuki Saito監督「世界への扉を開けたら」――最後に、見どころをお願いします。【Yuki】 原作の子鹿先生が元脳外科医ということもあり、『アンメット』は医療に対してすごくリアリティがある作品です。なので、そこは原作に忠実に、医療従事者の方が見たときに、医療を真摯に扱っていることが伝わるように、ある種ドキュメンタリーを作り上げるような気持ちで臨んできました。特に手術シーンは、僕と杉咲さんと若葉くんで実際の手術を見学させてもらったときに感じた独特の空気感、緊張感をどこまで伝えられるかという点にこだわって撮影し、実際に目標地点まで到達するものが完成したと思っています。日本のドラマは国内向けと言われる今の映像業界で、海外ドラマや映画とも肩を並べる作品を作りたいと思って臨んだ作品でもあるので、視聴者の方には新感覚の医療ドラマを心ゆくまで楽しんでいただきたいですし、この『アンメット』で世界への扉を開けたらうれしいです。【杉咲】 監督がおっしゃる通り、本作では脳外科医の日常とそこに関わる人々の心のうごめきに手触りを感じられることを目指して、日々撮影に臨んでいます。この作品を見て、医療従事者の方々に「知ってる景色だ」と思ってもらえるものにしたいですし、患者さんやその家族など、描かれるそれぞれの人物に自分の姿を投影してもらえるような作品をこの先も目指していきたいです。■プロフィール・杉咲花1997年10月2日生まれ、東京都出身。映画『湯を沸かすほどの熱い愛』で第40回日本アカデミー賞最優秀賞助演女優賞と新人俳優賞をダブル受賞。ヒロインを務めた連続テレビ小説『おちょやん』をはじめ多くのドラマや映画に出演。映画『朽ちないサクラ』が2024年6月21日、『片思い世界』が25年に公開予定。・Yuki Saito監督1979年生まれ。高校卒業後に渡米し、ハリウッドで8年間映画を学ぶ。2016年に映画『古都』で商業長編デビューを果たす。近年は、映画『君が落とした青空』、テレビ朝日『おっさんずラブ―リターンズ―』『リエゾン―こどものこころ診療所―』などを監督。

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Mr.Children、“エア演奏”の「ケモノミチ」MVに反響

　ロックバンド・Mr.Childrenが12日、アルバム『miss you』（昨年10月発売）収録曲「ケモノミチ」のミュージックビデオ（MV）をYouTubeで公開した。【動画】「ケモノミチ」MVで終始マイクや楽器を持たずに熱演するMr.Children　ボーカルの桜井和寿がマイクを持たずに荒々しく歌い、最新アーティスト写真同様に、田原健一（Gt）、中川敬輔（Ba）、鈴木英哉（Dr）が終始エア演奏する異色のMVとなっている。　ネットでは「どこかのライブ音源ぽいね」「歓声入ってるけどLIVEの音源なのかなー？」「ライブ音源なのに映像はライブのじゃないMUSIC VIDEOって不思議」「エア演奏バージョンMV かっこよすぎる」「エアドラムでもJENはJENだった」と反響が広がっている。　Mr.Childrenは7月から全国アリーナツアーをスタート。初日は千葉・ららアリーナ 東京べイのこけら落とし公演となる。■『Mr.Children tour 2024 miss you arena tour』7月6日（土）：千葉・ららアリーナ 東京ベイ7月7日（日）：千葉・ららアリーナ 東京ベイ7月12日（金）：神奈川・横浜アリーナ7月13日（土）：神奈川・横浜アリーナ7月20日（土）：広島・広島グリーンアリーナ7月21日（日）：広島・広島グリーンアリーナ7月27日（土）：福岡・マリンメッセ福岡 A館7月28日（日）：福岡・マリンメッセ福岡 A館8月17日（土）：福井・サンドーム福井8月18日（日）：福井・サンドーム福井8月24日（土）：宮城・セキスイハイムスーパーアリーナ8月25日（日）：宮城・セキスイハイムスーパーアリーナ8月31日（土）：北海道・真駒内セキスイハイムアイスアリーナ9月1日（日）：北海道・真駒内セキスイハイムアイスアリーナ9月19日（木）：大阪・大阪城ホール9月20日（金）：大阪・大阪城ホール9月26日（木）：埼玉・さいたまスーパーアリーナ 9月27日（金）：埼玉・さいたまスーパーアリーナ 10月5日（土）：静岡・静岡エコパアリーナ10月6日（日）：静岡・静岡エコパアリーナ 10月12日（土）：愛知・ポートメッセなごや 第1展示館10月13日（日）：愛知・ポートメッセなごや 第1展示館

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尾道発のクラフトビールメーカーが届ける新感覚の「しまなみ超レモンサワー」が新発売

しまなみブルワリーは、醸造による新感覚のレモンサワー「しまなみ超レモンサワー」の販売を、4月2日(火)に開始した。クラフトビール醸造技術で造る新感覚レモンサワー通常のレモンサワーは蒸留酒と炭酸を合わせたものにレモンを加えた飲み物だが、「しまなみブルワリー」が届ける「しまなみ超レモンサワー」は、クラフトビールの醸造技術を使った醸造酒。原料の一部には、瀬戸内産レモンも使用しており、レモン感あふれる一品となっている。程よい発酵の香りと自然な甘みが感じられるよう試行錯誤し生まれた自家製ハードセルツァーを、さらに加熱処理してまろやかみを演出。その後、たっぷりとレモン果汁を加えて、レモンの産地尾道らしいプレミアムな商品に仕上げている。氷ありと氷なしで2つの味わいを楽しめる氷を入れるとキリッとした飲み口になり、これからのシーズンにぴったり。そして氷無しのグラスで飲むと温度が上がるにつれて酸味がとれてまろやかになり、醸造酒らしい自然な甘みと酵母の香りを堪能できる。氷あり・なし、2つの美味しさを楽しんで。「しまなみ超レモンサワー」はオープン価格にて販売。公式サイトでは6本セット3,960円(税込)にて購入できる。アルコールは4.5%。常温保存も可能だが、要冷蔵を推奨している。しまなみブルワリーについてしまなみブルワリーのオーナーブルワー・松岡風人氏は、日本のビール文化を支えたビール職人・山田一巳氏に憧れて弟子入り。そこからクラフトラガーにこだわって15年。2020年に世界的なビール審査会「ワールド・ビア・アワード」で3部門での最優秀賞を獲得したことをきっかけに、大好きな故郷の広島に戻ることを決意して、瀬戸内海や美しい島々を望む広島県尾道市にしなまみブルワリーを立ち上げた。マイクロブルワリーでは珍しく、ラガースタイルのクラフトビールを主軸とし、2021年12月に設立。その後2023年3月に醸造をスタートした。定番商品は、ラガーのど真ん中というコンセプトの「ストライクピルスナー」と、1杯目専用というコンセプトで生まれた「ファーストラガー」。どちらもビール職人の松岡氏が培ってきたすべての経験を詰め込んだピルスナーとなっている。定番商品2種に使用されているモルトは、ドイツ産とカナダ産を混ぜて使用。麦のうまみの強いドイツ産モルトと、酵素力が強くすっきり仕上がるカナダ産モルトを、経験的にベストな分量で配合している。なお、しまなみブルワリーの広報は、AI広報の「シマナミ ムギ」が担当。しまなみブルワリー公式ブログでは、シマナミ ムギが情報発信をしているので併せてチェックしてみて。尾道発クラフトビールメーカー「しまなみブルワリー」が届ける新感覚レモンサワー「しまなみ超レモンサワー」を、いち早くチェックしてみては。しまなみブルワリーWEBサイトURL：https://shimanami-brewery.comシマナミ ムギ ブログ：https://shimanami-brewery.com/blogs/mugi(丸本チャ子)

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『ヒプマイ』新作ゲーム発表！今夏リリース予定　ラップバトルRPG…PV公開でRIP SLYMEが楽曲プロデュース

　音楽原作キャラクターラッププロジェクト「ヒプノシスマイク -Division Rap Battle-」の新作ゲームアプリプロジェクト「ヒプノシスマイク-Dream Rap Battle-」（ヨミ：ドリームラップバトル、以下ヒプドリ。）が始動することが発表された。2024年夏にリリースを予定している。【動画】ラップバトルRPGだと！？公開された『ヒプマイ』新作ゲームの映像　ティザーPVも公開され、作品主題歌を手掛けるのはRIP SLYME。同楽曲のプロデュースを手掛けていることも明らかとなった。　「ヒプドリ」は、株式会社オッドナンバーと、ヒプノシスマイクの企画・開発を手掛ける株式会社Dazed、そしてキングレコード株式会社が共同開発するラップバトルRPG作品で、2024年夏頃のリリースを予定。　作品ではヒプノシスマイクに登場するメインキャラクターたちが豪華3Dで登場し、臨場感のあるラップバトルを繰り広げる。また、「仮想世界」を舞台とした本作でしか見ることのできないオリジナルストーリーが展開される予定だ。　なお、本日6日に開催されたイベント「ヒプノシスマイク -Division Rap Battle- 10th LIVE ≪LIVE ANIMA≫-HOMIEs-」公演内で「ヒプドリ」作品主題歌「ヒプノシスマイク-Dream Rap Battle-」が初披露、スペシャルゲストとして2MC+1DJで構成される日本を代表するヒップホップグループ「RIP SLYME」がサプライズ登場し、同楽曲のプロデュースを手掛けていることも明らかとなった。

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荒牧慶彦、“三國志オタク”らしく熱弁　企画・主演の剣劇『三國志演技～孫呉』に意気込み

　俳優の荒牧慶彦が企画し、荒牧と梅津瑞樹がW主演を務める剣劇『三國志演技～孫呉』（16日まで上演）が5日、東京・明治座で開幕した。上演前に行われた報道陣の取材会には、荒牧慶彦（周瑜役）、梅津瑞樹（孫策役）、廣野凌大（孫権役）、早乙女友貴（太史慈役）、玉城裕規（黄祖役）、松本利夫（孫堅役）が参加し、意気込みを語った。【動画】1番の魅力は味噌汁？グッズをしれっと宣伝した荒牧慶彦　劇団・おぼんろの末原拓馬が脚本・演出を手がける本作は、中国の長編小説「三国志演義」に着想を得た、三國志の国の1つである孫呉を舞台としたオリジナルストーリー。舞台は二部構成で、一部の本編では三國志の壮大な物語を殺陣とアクションで見せ、二部では本編で戦わない組み合わせの殺陣による特別御前試合（スペシャル殺陣ショー）を披露する。　孫家に仕える武将・周瑜を演じる荒牧は、「本当に小さい時から『三國志』という物語が好きだった」と言い、「今回は企画にも携わらせていただいたんですが、大好きな『三國志』をこうして明治座さんという素晴らしい劇場で上演できることを本当にうれしく思っております」と喜びを伝えた。　取材中には「僕、三國志オタクなのでめちゃくちゃ語ってしまうんですけど…」と言い、「（本作のベースになった）『三国志演義』という物語では、呉についてあまり描かれていないんです。描かれていないからこそ、深掘りの余地がすごくあるんですよ」と熱弁。　続けて「三国の中のエピソードもすごく多くて、どこをピックアップすればいいか最初はすごく悩んだんです」と吐露しつつ、「本当は魏や蜀のことも描きたかったんですが、その結果、中途半端なエピソードになってしまうと、初見の方が入ってきづらい」と思い至り、「呉の周瑜と孫策が国取りをする場面であれば、物語がすっと入ってきて、感情移入しやすいんじゃないかっていうことで、今回はそのエピソードにしました」と解説した。　その後見どころを聞かれた際には、「早乙女友貴くんの殺陣です。昔から剣を握りながら成長してきた役者なので、共演者の僕たちですら見惚れてしまうような素晴らしい剣さばき。そこはもう注目ポイントの1つです」とべた褒めし、「どうでしょう？」と早乙女に突然マイクを向けて和ませる場面も。　さらに「一番の魅力は味噌汁だと思っています」と言い、「ハナマルキさんとコラボさせていただきました。とてもおいしいです。ぜひ皆様飲んでみてください」とPRも欠かさず、座長としての責務をしっかりと全う。そして「まずは初日を見に来てくださる方々に素晴らしいものを届けられるよう、カンパニー一同、誠心誠意努めて参りますので、最後まで応援のほどよろしくお願いします」と呼びかけた。

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早乙女友貴、荒牧慶彦からの“べた褒め”に照れ　剣劇『三國志演技』の殺陣シーンに自信

　俳優の荒牧慶彦が企画し、荒牧と梅津瑞樹がW主演を務める剣劇『三國志演技～孫呉』（16日まで上演）が5日、東京・明治座で開幕した。上演前に行われた報道陣の取材会には、荒牧慶彦（周瑜役）、梅津瑞樹（孫策役）、廣野凌大（孫権役）、早乙女友貴（太史慈役）、玉城裕規（黄祖役）、松本利夫（孫堅役）が参加し、意気込みを語った。【写真】華やかな衣装でズラリ！魅力あふれる豪華出演者たち　劇団・おぼんろの末原拓馬が脚本・演出を手がける本作は、中国の長編小説「三国志演義」に着想を得た、三國志の国の1つである孫呉を舞台としたオリジナルストーリー。舞台は二部構成で、一部の本編では三國志の壮大な物語を殺陣とアクションで見せ、二部では本編で戦わない組み合わせの殺陣による特別御前試合（スペシャル殺陣ショー）を披露する。　梅津演じる孫策と対峙する謎の男・太史慈を演じる早乙女は、「殺陣が多く、機構やセットもとてもハデな舞台になっていると思います」とアピールし、「最後まで1人も欠けることなく、無事に完走したい」と意気込みを伝えた。　見どころを聞かれると、「いっぱいある」と悩みながら「イチ押しのシーンがありまして。ネタバレになってしまうのであまり詳しくは言えないんですが、（廣野）凌大演じる孫権が満を持して刀を抜くシーンがあるので、そこはぜひ注目して欲しい」とアピールし、廣野へ視線を向けた。これに廣野は「やめてくれマジで！」と照れ笑いを浮かべていた。　その後、同じく見どころを聞かれた荒牧は「早乙女友貴くんの殺陣です。昔から剣を握りながら成長してきた役者なので、共演者の僕たちですら見惚れてしまうような素晴らしい剣さばき。そこはもう注目ポイントの1つです」とべた褒めし、「どうでしょう？」と早乙女に突然マイクを向ける場面も。　意趣返しのような展開に、早乙女は「どうでしょう!?（笑）」と驚きながら「お褒めの言葉、ありがとうございます…」と照れ。動揺を抑えつつ、「みなさん身体能力、運動神経がいい人ばかりなので、迫力のある殺陣をお見せできるんじゃないかなと思っています」と胸を張った。

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『君に届け』13年ぶり続編アニメ8月配信　Netflixで3期は恋人になった爽子＆風早描く【PV公開】

　アニメ『君に届け』の第3期『君に届け 3RD SEASON』が、8月にNetflixで世界独占配信されることが決定した。アニメの続編は2011年の『2ND SEASON』以来、13年ぶりとなり、キャストは第1期から引き続き黒沼爽子役を能登麻美子、風早翔太役を浪川大輔が務め、アニメーション制作もProduction I.Gが第1期から変わらず担当する。【動画】恋人になった爽子＆風早　公開された『君に届け』3期のPV　第3期で描かれるのは、第2期でカップルとなった主人公・黒沼爽子と風早翔太の初めてのデート、恋人になって過ごす学生生活。公開されたキービジュアルでは爽子の友人らが海辺をともに歩む姿が描かれており、それぞれの人間関係や感情の機微が垣間見えるエモーショナルな一枚になっている。また、第1弾PVでは、カップルとなった爽子と風早翔太2人の新しい関係が再び続編アニメとして描かれる期待感に溢れた映像に仕上がっている。　13年ぶりの続編に原作者・椎名軽穂氏は「時を経ての再アニメ化は、あの頃アニメを楽しんでくださった皆さんもとてもびっくりなのではないでしょうか。私も当時楽しませてもらった1人です。ものすごくびっくりしましたし、とてもとても嬉しいです」と喜び。　「アフレコを見学させていただきましたが、爽子は爽子で風早は風早で。とても10年以上経っているとは信じられない素晴らしいキャストさんたちの演技に、感動してホロリとしました。絵もすごく可愛い！1話ずつのまとまりも素敵すぎるので、またぜひ一緒に楽しみましょう！」とコメントを寄せた。　能登は「第3期のお話を伺った時には大変驚きました。嬉しさとともにこれは責任重大だと並々ならぬ緊張感がありますが…10年という歳月に臆することなく「君に届け」というすてきなすてきな作品に関われる喜びを胸に臨んでいきたいです」と驚き。　「『君に届け』第3期が始まります！！ このメッセージをみなさまにお届け出来ることが夢のようです。『君に届け』を愛するすべてのみなさんに喜んで頂けるよう精一杯努めていきたいです。『君に届け』第3期、楽しみにお待ちください！！」と呼びかけた。　浪川も「嬉しさとビックリと大丈夫かなという衝動が一気に押し寄せてきてぷちパニックでした。自分にとっても思い入れの強い作品です。その瞬間その瞬間を大事に演じていたので、お話を頂いたとき、あの感覚を思い出せるかなど一抹の不安はありました」と告白。　「現段階でアフレコは何本か収録が終わっています。キャストが集まるとみんな風格がすごい！そして、濃い！ただ、マイク前に立ちセリフを聞くと自然とドキドキしたり安心したり。先生ともお会いできて、このキャストでいきたいという強い思いを聞いて奮い立ったのを憶えています。最高の原作を最高のアニメでお届けできるよう精一杯頑張りますので是非楽しんでください。宜しくお願い致します！」と伝えた。　『君に届け』は2006年から2017年まで「別冊マーガレット」にて連載された同名漫画が原作で、主人公・黒沼爽子とクラスメイトの風早翔太を中心に、友情・恋愛・進路などを通して登場人物たちが成長していく姿を丁寧に描いた青春ラブストーリー。シリーズ累計発行部数は3600万部を突破しており、テレビアニメ第1期が2009年～2010年、第2期が2011年に放送され、2010年には多部未華子、三浦春馬のW主演で実写映画化、2023年3月には実写ドラマ化もされ南沙良と鈴鹿央士が出演した。■アニメ『君に届け3RD SEASON』イントロダクション「付き合うってどうすればいいの？」膨らむ気持ちに戸惑いながらも自分に向き合い風早へ想いを伝えた爽子。人知れず努力し飾らない人柄の爽子を見て惹かれてきた風早も目をそらさずまっすぐに自分の想いを届けた。爽子と風早の新しい関係がここからまたはじまる。初めてのデート、恋人になって過ごす学生生活、うれしい事、はずかしい事、そして新しい悩み。初々しくぎこちなく少しずつだけれどもお互いの事を知っていく二人と、動き始める友人たちの恋物語。それぞれの「すき」の気持ちと、かけがえのない友人たちが織りなす、甘ずっぱくて切ない、少年少女達の物語が、再び始まる。■キャスト黒沼爽子：能登麻美子風早翔太：浪川大輔矢野あやね：沢城みゆき吉田千鶴：三瓶由布子真田龍：中村悠一三浦健人：宮野真守荒井一市：小野友樹胡桃沢梅：平野綾

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寺島拓篤＆南條愛乃、銀座のBARで“ほろ酔い”　『バーテンダー』裏話「かやのん、良い女だな」

　アニメ『バーテンダー 神のグラス』（テレビ東京系で4月3日24時より放送開始）に出演するバーテンダー・佐々倉溜役の寺島拓篤と、ホテルに勤める来島美和役の南條愛乃のオフィシャルインタビューが公開された。東京・銀座のBARにて2ショットで作品の魅力を語った。【写真】銀座のBARで一杯…寺島拓篤が南條愛乃へカクテル作る様子　同作は、「神のグラス」と称されるほどの若き天才バーテンダー、佐々倉溜が、パリより帰国し、銀座のバーで働き始めた彼のもとに、多種多様な事情や生き様を抱えた客が訪れて繰り広げられる人間ドラマを描いた物語。彼らに差し出される一杯のグラスが、あるときは彼らの人生を変え、あるときは彼らの心を少しだけ慰める。酒と人とがドラマを紡ぐ、大人のためのスタイリッシュ・BARストーリー。　原作・城アラキ、作画・長友健篩による2004年から2012年にわたり、「スーパージャンプ」と「グランドジャンプ」にて連載された、発行部数360万部（2023年4月時点）を誇る漫画が原作となっている。　2006年にテレビアニメ化、2011年にテレビドラマ化されており、バーやお酒の知識欲を刺激するだけにとどまらず、バーで繰り広げられる人間ドラマが胸を打つ名作が今回、18年ぶりの完全新作アニメとして世に送り出す。――作品の印象をお聞かせください。【寺島】　タイトルからしてお酒の話なのだろうなというのが分かる通り、原作を拝見して想像以上にお酒の情報量だったり、それにまつわる人間ドラマだったりというところが本当に面白いと思いました。アニメ化にあたってシリーズ構成が違っていて味わいが変わってくるので、原作を読んでいる方もまた違った視点でお楽しみいただけるのが良いところかなと思います。【南條】　原作を読んで佐々倉さんや他のバーテンダーさんのお酒で疲れたり悩んだりちょっと弱っている人が癒やされたり、気持ちがほどかれていったりする過程や会話を読んで、これがアニメ化されて美和として出演できることになって私も癒やされそうです（笑）――演じるキャラクターの印象は？【寺島】　変な人だなと思いました（笑）。バーにいる時と外にいる時の雰囲気が真逆な感じで、外にいるとオープンな雰囲気に見えるんですけど実は凄くクローズドな人で、バーにいる時は逆にクローズドに見えてオープンという謎の懐を持っている人です。そういった二つの味（人物像）が楽しめたり、読み進めて物語が進んでいくと深いところまで人間性が見えてくるので、最初は掴めなかった雰囲気の人がだんだん味わい深くなっていくところが作品のテーマであるお酒と通じるところがあって、主人公としてぴったりな面白い人だと思いました。【南條】　原作の最初、美和は一人で奮闘していくのですが、アニメでは最初から由香利ちゃんがいてくれるので、アクティブではつらつとしているところは由香利ちゃんに譲って、先輩的なところもありホテルマンとしてビシッとしたところを多めに見せられるかなと思います。とは言え、良い意味で子供っぽい面や真っ直ぐな面を持っている人だと思っていたので、おじいちゃんといる時や佐々倉さんと仲良くなっていった先に本来持っている元気な部分や子供っぽい一面が滲んで見えたら良いなという気持ちで演じていました。――演じる際に意識した点、ディレクションなどありましたか？【寺島】　バーにいる時の落ち着き具合を凄く落ち着かせるようディレクションがあったのですが、正直最初は不安でした。今までやったことがないくらい落としていたので「これ大丈夫かな？話してる相手や視聴者に届いているかな？」と。今後登場する金城ユリ役の白石涼子さんにも「寺島くん喋ってた？」って言われて「喋ってましたよ（笑）」という冗談半分なやりとりがあったぐらいなので結構ドキドキしたのですが、マイクの力でちゃんと拾ってくれていて完成したアニメを観て安心しました。　そういったディレクションの中でお客様にお酒の知識とお客様の状況に合わせた語りをどうやったらちゃんと届けられるか、毎回四苦八苦しながら家で練習していて、個人的な感覚としては「いらっしゃいませ」とかももっと声を張りたかったのですが、自分の方からお客様へグイッと踏み込んで行かないというのがバーテンダー・佐々倉溜としてのあり方なんだなというのを理解するのに最初は戸惑いました。　バーの外で会う人とバーの中で会う人の差は佐々倉の中ではしっかりあると思うんですよね。来島さんに関してはどっちでも会うようになってしまったので、自然と壁が崩れていっているのだろうなと思っています。カーディナルの面々、そして他のお客様とは対応が違っているなと僕の中でも少し感じながら演じていました。【南條】　最初に持っていた美和のイメージは、はつらつとしていて何事にも真っすぐで「絶対にうちに来てください！」とか、腹が立つことがあったらズバッと感情がストレートに出る女の子のイメージがあったのですが、（美和の後輩の）由香利ちゃんが最初からいてくれることによって、ストレートに感情を出す担当は由香利ちゃんで、美和はしっかりした感じかなと思いました。1話のアフレコに臨んだ時に「もっと落ち着いて」というディレクションだったので、私が最初に思っていた美和さんのイメージよりちょっとお姉さん目に演じた方が良いのかなと思いました。【寺島】　最初は原作寄りの来島さんを演じていた感じだよね。イメージとしては。【南條】　そうそう、そこをもっと抑えてとか落ち着いてということで、由香利との差をつけるためにどうしていこうかな？と考えました。佐々倉さんも最初の登場シーンではもうちょっと元気というかもっとアニメっぽいアプローチをされていたのでそっちの方向で行くんだと思って、それに乗っかっていった部分もあったのですが、その後のディレクションで一掃されましたよね。【寺島】　全体的にぐっと落とされて、由香利ちゃんだけ上げてみたいな。【南條】　あの中で上げるのは晴ちゃん（白石晴香さん）も大変だったと思う（笑）。【寺島】　そうだと思う「ってことは、私が引っ張るのか？」みたいな感覚だよね（笑）――アニメの映像をご覧になっての感想をお聞かせください。【寺島】　よくこんなにちゃんと液体を描いたなと（笑）。びっくりしたところですね。アニメで液体に注視して拘ることってあまり多くないと思うんですけど、注ぐくだりだったり混ぜるくだりだったり、これってどうやって表現するんだろう？って描いている方々も新鮮だろうなと思いながら観ていました。【南條】　バーにいる時の描写でシェイカーからグラスに注いでシェイカーをシュッと切るところがリアルで見ているかのような錯覚を覚えて、アニメなのかリアルなのか脳が混乱するぐらい表現が丁寧でびっくりしました。【寺島】　お店によって違うと思うのですがバーという独特な暗さの照明とか、その中でいかに鮮やかにカクテルを見せるかというのはこの作品のポイントの一つで、実際に我々が足を運ぶことができるバーというものが舞台になっているので、より興味を持ってもらえるきっかけになるのかなと思います。――アフレコ現場の様子はどうでしたか？【南條】　分散収録でバラバラだったのですが、大体コミュニケーションの取っ掛かりとして「お酒飲まれますか？」から始まりますね。【寺島】　毎回ゲストが来るからね。【南條】　飲めない人が多かったですよね？【寺島】　ほとんど飲めないです。メインはお酒に精通していないというか。【南條】　神嶋役の山本格さんの話が面白くて、格さんはカクテルを作るのが大好きらしいのですが「僕は一滴も飲めないんです」って。【寺島】下戸のバーテンダー（笑）。【南條】　「でもレシピ通りには作れるのでたぶん美味しいと思います」って（笑）。好きで作るのに飲めないっていうのが面白すぎてそれしか覚えてない（笑）【寺島】　現場エピソードとしてはそれが一番強いよね。【南條】　バーというよりは居酒屋ですよね（笑）【寺島】　ノリとしてはね。――印象に残っているキャラクターはいますか？【寺島】　どこまで言って良いんですかね？まだ言えないのですが最後かな（笑）【南條】　私はやっぱり”かやのん”（茅野愛衣さん）が…。普段から一緒に飲む人なので友達が一緒のバーに来て居合わせちゃったみたいな感じにもなり（笑）、しかも普段の本人の雰囲気とは違う大人の女性役だったから「かやのん、良い女だな」って後ろから見ていてワクワクしていました（笑）。【寺島】　あの話数は凄くドラマしていて、ちょっとアフレコしながらもテレビを見ている感覚でした。【南條】　わかる。その二人がまた登場してきて「（約束していたのに）行かなかったんかい、ご飯！」って視聴者みたいに突っ込んじゃった（笑）。毎回ゲストさんがどんなお芝居をするのかが楽しみでしたね。【寺島】　本当にカクテルみたいで原作とアニメの絵と音楽と役者の声が混ざり合ったことで新しい味わいになるというのは構成が変わっているというのもあって、原作をご存知の方もまったく違った味わいになるので観てもらいたいところですよね。【南條】　毎回美味しそうなお酒が出てくるから、これが夜の収録だったら「今日登場したお酒飲みに行くぞ」って絶対になると思う。【寺島】　確かめに行こうぜってなるんだよね。【南條】　だから敢えて収録を昼間に入れられていた可能性がありますよね。【寺島】　そんなことあるかい（笑）、むしろ盛り上げるために夜の方が良かった説もあるけど。珍しい聞いたことのないカクテルもありましたね。【南條】　私はブル・ショットを初めて知りました。【寺島】　ビーフブイヨンとウォッカのね。【南條】　それを飲んでみたくてバーに行った時に「ありますか？」って聞いたんです。そしたら「作れるけどちゃんとスープを売りにしているホテルさんとか、スープを美味しく作っているバーで飲んだ方が良いです。」って言われました。【寺島】　佐々倉も上のレストランから貰って来てましたからね。――作品を楽しみにしている皆様へメッセージをお願いいたします。【寺島】　この作品を観ている時間が皆さんの特別な時間になれば良いなと思いますし、そういった時間を提供できるほど素敵な空間を描いていて、まるでご覧になっている場所がバーになるような体験ができるのではないかと思います。お酒が飲める方も飲めない方もアニメでバーの雰囲気に酔っていただけたら嬉しいなと思います。【南條】　私もこの作品がきっかけで実際にバーへ行ってみたいと思うようになったので、まだ行ったことのない方、敷居が高いんじゃないかと思っている方も、こういう雰囲気なんだと作品を通して予習していただいて、バーへ行くきかっけになったら自分としても凄く嬉しく思います。私も実際にバーへ行ってみて居心地も良く世界が広がった感じがしたので、そういったきっかけになる作品に自分も関われているんだと思うと嬉しいので、作品を観ながら楽しみつつ癒やされつつ、自分のフィールドを広げていただけたらと思います。

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『キン肉マン』新作の追加キャスト15人発表　上坂すみれ・小野大輔・関智一・宮田俊哉・古川登志夫ら【PV＆コメント公開】

　テレビアニメ『キン肉マン』シリーズの新作『キン肉マン』完璧超人始祖編（7月よりCBC/TBS系列にて放送）の追加キャスト15人が発表された。あわせて今回解禁されたキャストの声が入った新PVも公開された。【動画】キャラ声入り！早くもバトル　公開された『キン肉マン』新作PV　今回発表された正義超人の追加キャストはミートくん役を上坂すみれ、テリーマン役を小野大輔、ロビンマスク役を小西克幸、ウォーズマン役を梶裕貴、ラーメンマン役を関智一、ブロッケンJr.役を笠間淳、ジェロニモ役を小野賢章が担当。　悪魔超人の追加キャストはバッファローマン役を安元洋貴、ブラックホール役を宮田俊哉、ステカセキング役を柿原徹也、スプリングマン役を吉野裕行、ミスターカーメン役を谷山紀章、アトランティス役を間宮康弘、ザ・魔雲天役をかぬか光明が担当し、そして委員長役はテレビアニメ『キン肉マンII世』でキン肉マンを演じた古川登志夫が務める。　『キン肉マン』は、人間を超越した存在・超人“キン肉マン”こと主人公のキン肉スグルが、仲間の正義超人とともに、次々に立ちはだかる強敵とリング上で戦っていく、プロレスを基礎とした格闘漫画。キン肉星から来たドジでマヌケな落ちこぼれ超人のキン肉マンが、努力、友情、勝利を重ねて、やがて超人格闘界最強の男へと成長を遂げていく姿を描いている。　作者・ゆでたまご（原作・嶋田隆司、作画・中井義則）による合作作品のデビュー作で、『週刊少年ジャンプ』で1979年5月から87年5月まで掲載。その後、98年より『週刊プレイボーイ』でキン肉マンの息子・キン肉万太郎を主人公とした『キン肉マンII世』を連載し、2011年から24年ぶりに『キン肉マン』の連載を再開。コミックスのシリーズ累計発行部数は7700万部を突破している。　テレビアニメは1983年4月～86年10月、91年10月～92年9月にかけて放送されており、平均視聴率20％の人気で、7本の映画も制作。キャラクター消しゴム「キンケシ」は2億体を販売するなど大ブームとなった。　今回の新作アニメは、2006年放送のテレビアニメ『キン肉マンII世』第3期以来、18年ぶりで、アニメーション制作はProduction I.Gが担当。完璧超人始祖編は、これまでアニメ放送されたキン肉星王位争奪編の続きとなり、原作でも屈指の人気を誇るエピソードで、キン肉マン役を宮野真守、キン肉真弓/プリンス・カメハメ役を神谷明が務める。■キャストコメント上坂すみれ：ミートくん役「キン肉マン」にて、この度ミートくんの声を担当させていただきます、上坂すみれです！学生の頃に漫画、アニメ、キャラクターソングにと夢中になり、ずっと大好きな「キン肉マン」にキャストとして参加させていただける日が来るなんて…！今でも信じられないような気持ちです。いつでもキン肉マンを心から信じ、支え続けているミートくんが大好きです！かわいくて、利発で、勇気にあふれるミートくんの魅力を、皆さまにお届けできるように精一杯頑張りますっ！新たな「キン肉マン」の伝説を、是非是非！楽しみにお待ちくださいっ！私も本当に楽しみです…！！小野大輔：テリーマン役僕らが子供の頃に必ず通ってきた作品。大人になった今でもキン肉マンの話題は最高に盛り上がる。カーカッカッカと笑う。ケケケーッと腕を突き上げる。ウララーッと叫ぶ。それだけで友達になれた。バカみたいに笑って、本気でぶつかり合って、理屈抜きに熱くなれた。アフレコ現場はキャストたちの友情パワーで満ち溢れています。キン肉マンからもらった熱い気持ちの全てをテリーマンに込めます。小西克幸：ロビンマスク役子供の頃から読んでいた「キン肉マン」。毎週ワクワクドキドキしながら読ませて頂いていました。キンケシたくさん買いました。そんなキン肉マンにまさか自分が出演できる世界線があるとは！しかも正義超人軍リーダーロビンマスク！！こんなに光栄なことはありません。と同時にとてつもないプレッシャーもきております。この令和の時代、皆様に最高のエンターテイメントをお届けするべくスタッフ一同制作しております！ぜひとも「キン肉マン」をよろしくお願いします！絶対観てくれよな！！梶裕貴：ウォーズマン役この度、『「キン肉マン」完璧超人始祖編』にてウォーズマンの声を担当させていただくことになりました、梶裕貴です。正直、このようにご挨拶している事実が、にわかには信じられません。そのくらい、私にとって夢のような事態です。幼い頃、父と遊んだファミコンソフト。誰にとってもそうであるように、私にとっても、キン肉マンたちはヒーローでした。なかでもウォーズマンのビジュアルと強さには、子どもながらに惹かれるものがありました。それから三十数年──。まさか、自分が声優になってオーディションを受けさせていただける日が来るなんて！ 「公式スタッフの皆様にセリフを聴いていただけるだけありがたい」という、どこか記念受験のような心持ち(とはいえ、もちろん全身全霊で！)での音源収録（笑）。まさかの合格連絡をいただいた時は、嬉しいという感情よりも驚きが勝り、しばらく呆然としてしまったことを覚えています。そこから数ヶ月が経ち、アフレコを重ねた今……ようやく少しずつ実感が湧いてきたように思います。そして、いよいよ放送日が近づいてきました。本心を言えば、不安と緊張でいっぱいです。ですが同時に、自分にできるウォーズマンは、すべてマイク前で表現しきったという自負もあります。私を選んでくださったスタッフの皆様に感謝しつつ……あとは、視聴者の皆様に作品を受け取っていただくだけ。どうか、この令和の時代に華麗に復活した『キン肉マン』を、存分にご堪能いただけますように。長年のシリーズファンの皆様にはもちろん、新しく興味を持たれた皆様にも、須く楽しんでいただけることを、ただただ祈っております！コーホー！！関智一：ラーメンマン役小学校低学年の頃、大ブームの直撃を受けたキン肉マンが再びアニメになる！吉報に胸躍りました！キンケシを必死に集め、キン肉マンごっこに夢中になったあの頃の自分が聞いたら驚く事間違いなし！まさか自分がラーメンマンの声を担当させて頂けるなんて！あの頃の自分を裏切らぬ様、正義超人の一員として、熱く激しく演じていきたいと思います！収録中のスタジオも、みんな子供時代に戻った様に、賑やかで楽しいです！皆さんも放送をお楽しみにお待ち下さい！！笠間淳：ブロッケンJr.役僕が初めてキン肉マンと出会ったのは小学生の頃で、夕方帯に放送していた再放送でした。キンケシで 遊び、マッスルタッグマッチで遊び、出来もしない正義超人たちの技を真似し、お店で食べる牛丼とい うものにずっと憧れ(当時まだ牛丼チェーンというものは身近ではありませんでした)ていました。そんな僕にとってブロッケンJr.は、年を重ねた今、印象が一番変わったキャラクターです。圧倒的な強さを持つ他の超人達に比べ「未完の大器」と呼ばれ、逆境に立ち向かい勝利をもぎ取る彼の在り方は、大人になってからこそ響くものがあります。それは大人になったからこそ共感できるリアルであり、しかもそんな中でもブロッケン一族としての「誇り」や彼自身の「スマートさ」を忘れない姿。ブロッケンJr.、本当に大好きです。収録現場は憧れの先輩だらけ。「圧倒的な実力とキャリアを持つ先輩方の中で自分には何ができるのか?」「太刀打ちできるのか?」と弱気になりそうな瞬間も少なくありませんでしたが、その度にブロッケンの姿に勇気づけられまさに「乾坤一擲!」の思いで立ち向かいました。令和のキン肉マンが、そしてブロッケンJr.が多くの方々の心に届きますように。ベルリンの赤い雨ぇーーー！！小野賢章：ジェロニモ役ジェロニモを演じさせていただくことになりました、小野賢章です。自分がまさかキン肉マンに参加できるとは、夢にも思わず！今も夢なんじゃないかと思っていたりします！プロレスの面白さ、友情努力勝利！の精神が伝わるよう、そして子供たちにとってのヒーローになれるよう頑張ります！！応援よろしくお願いします！！！安元洋貴：バッファローマン役幼かった安元少年が愛してやまないキン肉マン。大人になってもずっと話題に上がり続けていたキン肉マン。その世界にまさか自分が参加できるとは。心の底から嬉しいです。しかも話題に事欠かない超人、バッファローマンを演じられると言うのは幸せの極みです。屁のつっぱりにならないようしっかり向き合って勤め上げたいと思います。よろしくお願いいたします。宮田俊哉：ブラックホール役ブラックホールを担当させて頂く事になりました。キン肉マンは歴史の長い作品なのでプレッシャーはありましたが、身近なキン肉マンファンの方に話を聞いたり、改めて原作を一から読み直したり、僕なりに勉強、研究をして向き合いました。ブラックホールのダークヒーロー感を出す為に、監督やスタッフさんとも沢山話して作り上げていきました。アフレコで声を枯らし、汗をかき、ブラックホールと１つになって闘えたと思っていますので皆様、楽しみにしていてください。柿原徹也：ステカセキング役ステカセキングを演じます、柿原徹也です。様々なキャラクターの芝居をコピーしました。ステカセだから録音になるのかな？なんだかんだ可愛いヤツです。応援してあげてね！吉野裕行：スプリングマン役世代的にもしっかり原作を見ておりましたし、未だに個人的には「見る側」であり、「出る側」という意識はなく。。。収録したんだけどね。超人の役でした。このご縁に感謝します。谷山紀章：ミスターカーメン役ド真中世代として一声優としてどうしてもキン肉マンという作品に関わらなくてはならぬと思いこの度その機会に恵まれたことを幸甚の至に存じます。弱いけど少しイケメン属性がある事がせめてもの救いでしょうか。派手に脇役を演じます間宮康弘：アトランティス役ケケケーーーッ!!俺様が、7 人の悪魔超人が一人『アトランティス』をこの度演じさせて頂くことになった、間宮康弘だ!ち◯こに毛も生えてねえクソガキの頃、日テレで『不忍池でロビンマスクを葬り去ったあの闘い』を見てから幾星霜。 当時ロビンマスクとウォーズマンの超人師弟コンビが大好きだったこの俺様が、40 年近い 時を経て、あの時トラウマを植え付けてくれた憎きアトランティスを演じることになるな んざ、ロマンを感じずにはいられねぇぜ!(笑)今作『完璧超人始祖編』では、 完璧・無量大数軍の"完刺"マーリンマンとかいう、カジキマグロのバッタもんみたいなヤツ と、イギリス・テムズ川で闘り合うことになった。 勿論今回も、必殺の『アトランティスドライバー』・『水芸セントヘレンズ大噴火』が唸りに 唸ってるぜ!あん?なんだ坊主ども? この俺様を『応援したい』だと? おいおい、馬鹿野郎、『悪魔なんぞ応援してたら、ろくな大人にならねえぞ!』というわけで!来たる 2024 年 7 月!!TV アニメ『キン肉マン 完璧超人始祖編』を、 てめえら!絶対観てくれよな!!かぬか光明（ザ・魔雲天役）マネージャーさんから「キン肉マン」のお話を聞いた時、「絶対に出たいです！」と即答しました！世代的にキン肉マンはドンピシャで、漫画、アニメ、映画、ゲーム、キンケシ、フィギュア、etc、もう数え切れません。そんな大好きな「キン肉マン」に出演出来る！「今度は自分があの世界に！！」本当に興奮しましたし、今も興奮してます！自分は7人の悪魔超人のひとり「ザ・魔雲天」を担当しました。「キン肉マン」完璧超人始祖編を是非お楽しみください！！自分も1人のファンとして楽しみにしています！！　絶対に面白いです！みんなで「キン肉マン」ワールドを益々盛り上げていきましょう！！マウンテン・ドローーーーップッ！！！！！古川登志夫：委員長役いよいよ7月から、TVアニメ【キン肉マン】完璧超人始祖編の放送がはじまりますが、スグルを演じさせていただいた前シリーズ「キン肉マンII世」に引き続き、今回の新シリーズでは《委員長》役で出演させていただくことになりました。【キン肉マン】という話題作、ビッグタイトルのアニメに出演出来るということは、声優として大きなキャリアをもう一つ積み重ねることに他なりません。更に、今シリーズには、歴代キン肉マンに出演してこられた錚々たる声優陣に加えて、作品に新風を吹き込んでくれるであろう、中堅、若手の皆さんが多く参加されていることもポイントの一つだと思います。ストーリー、映像、音楽、演技、そして演出、全てにおいて進化した最新キン肉マン「完璧超人始祖編」を、「お楽しみに～♪ 」

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有田哲平、“新社長”棚橋弘至にぶっちゃけ質問「看板の相次ぐ離脱で、社長としてどうするの？」

　お笑いコンビ・くりぃむしちゅーの有田哲平と、新日本プロレスの社長でもあるプロレスラーの棚橋弘至が28日、都内で行われた映画『アイアンクロー』（4月5日公開）のトークイベント付き先行上映のゲストとして登場。【動画】有田哲平、“新社長”棚橋弘至にオカダ・カズチカやオスプレイらの離脱についてぶっちゃけ質問　知られざる社長業も語る「見ずにハンコ押してる」　1980年代にアメリカで人気を博しながら、家族が次々と不幸に見舞われプロレスファンに“呪われた一家”として知られるフォン・エリック家を描いた本作について、芸能界随一のプロレス好きである有田は「みなさんの知識がストーリーになってるけど、プロレスファンなら『この人はあの選手だよね？』ってニヤニヤしちゃう瞬間がある」と見どころを紹介。　棚橋は主演のザック・エフロンを「ひたすらカッコいい。俳優がプロレスラー役をやると細いことが多いけど、この映画の俳優さんは筋肉量が十分。トレーニングや食事に気をつけてワンサイズ大きくしたんじゃないかな」と絶賛。「新日本プロレスに出てほしい」と参戦を呼びかけるなど、社長としての顔を見せた。　昨年12月から社長に就任した棚橋は「試合がない日は出社して、各部署との会議や親会社との役員会議などに出たり、書類に判子を押しています」と精力的に活動している。今後のビジョンを聞かれると「コロナ禍を経て、もう1回プロレスを楽しんでもらえる状況を作る。レスラーでやるか社長でやるかですけど、もちろん両方でやります」と高らかに宣言した。　そんな新社長に対して、有田が「エースのオカダ・カズチカ選手や、トップ外国人選手のオスプレイが新日本プロレスからいなくなって、就任早々にとんでもない痛手があった。看板がいなくなったなかで、社長としてどうします？」とプロレスファンが気になる質問を直撃。　棚橋は「ここ数ヶ月の数字は下がるかもしれないけど、新日本の歴史として上が抜けたら若手が出てくる。三銃士、第三世代、棚橋＆中邑（真輔）、内藤哲也＆オカダ…と歴史が証明してきた。オカダとオスプレイのポジションが空いたので、誰が入ってくるか楽しみにしてほしいです」と堂々と胸を張った。　同作は、1980年代にプロレス界に歴史を刻んだ“鉄の爪”フォン・エリック一家を描いた物語。元AWA世界ヘビー級王者の父・フリッツに育てられた次男ケビン、三男デビッド、四男ケリー、五男マイクの4人の兄弟たちは、父の教えに従いレスラーとしてデビューし、プロレス界の頂点を目指す。しかし、デビッドが世界ヘビー級王座戦へ指名を受けた直後、日本でのプロレスツアー中に急死。さらにフォン・エリック家はここから悲劇に見舞われ、いつしか「呪われた一家」と呼ばれるようになった…。

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RIIZE、単独初の日本公演に2.4万人熱狂　EXOベクヒョン映像出演に会場沸く

　東方神起、SHINee、EXO、NCTらが所属するSMエンターテインメントから昨年9月にデビューしたボーイズグループ・RIIZE（ライズ）が12日、東京・国立代々木競技場第一体育館で初の単独日本公演『2024 RIIZE FAN-CON ‘RIIZING DAY’ in TOKYO』を開催。2時間40分にわたってライブやゲーム、トークを繰り広げ、前日とあわせて2日間計2万4000人を熱狂させた。【写真】RIIZE初の単独日本公演ライブフォト＆公開インタビュー会個別写真も　オープニング映像でメンバーが大映しになるたびに絶叫の嵐となった。会場に雷鳴が轟くなか、巨大LEDビジョンが左右に開き、メンバーのョウタロウ（23）、ウンソク（23）、ソンチャン（22）、ウォンビン（22）、ソヒ（20）、アントン（20）が横一列に並んで登場。待ち焦がれたファンは、グループカラーのオレンジのペンライトを激しく揺らした。　ショウタロウが「東京！ラスト行くぞー！」と叫ぶと、爆音が鳴り、ファイヤーボールが噴き上がるステージでダンスパフォーマンス曲「Siren」からスタート。グループ名「RIIZE」の由来となった「RISE（成長する）」「REALIZE（実現する）」の文字がプリントされた衣装をまとったメンバーは、高速ステップを踏みながら、目まぐるしくフォーメーションを変えるパフォーマンスで会場は興奮のるつぼと化した。　その後のMCでショウタロウが「かっこよく『東京、いくぞー！』って言おうと思ったら声が裏返っちゃって」と悔やむと、メンバーは「昨日もそうでしたよ」とツッコミ。もう一度やり直したショウタロウはご満悦だった。　自己紹介ではウォンビンが「皆さん！昨日の公演でちゃんとあいさつができなかったので今日は頑張ります」と宣言したものの、何を言っているのか聞き取れず、ショウタロウがダメ出し。2度目には「RIIZEの寿司職人、板前ウォンビンです。いらっしゃいませ！」と、かつて寿司職人を志していたウォンビンらしいあいさつを成功させ、寿司を握るマネをしてファンを沸かせた。　ゲームやトークでもファンを楽しませ、クレーンゲームでゲットしたカプセルの中に入っているファンからの質問に答えるコーナーも。「アイドルになっていなかったら？」の質問に対してソンチャンは「大学生」、アントンも「大学生になって音楽を専攻していたと思います」、ソヒは「小学生？（笑）…大学生」と回答。ウォンビンはブレることなく「いらっしゃいませ！寿司職人！」と元気よく答え、ウンソクは「宇宙飛行士」、ショウタロウは「大企業の社長」と言って笑った。　ライブバートではウンソクが「ここにいる人だけが見ることができるステージ」と紹介し、ワン・ダイレクションの「ワン・シング」をカバー。スタンドマイクを前に6人が横一列に並んで歌声でも魅了すると、ウォンビンとウンソクが花道をダッシュ。メンバーも後に続いてセンターステージへ移動し、ファンの大声援に手を振りながら応える。　「HAPPY! HAPPY! HAPPY!」や所属事務所の大先輩・SUPER JUNIORの「White Christmas」のカバー、「Love119 （Japanese Ver.）」でたたみかけ、ソヒの澄んだ高音が会場中に響き渡ると、雪のような紙吹雪が降り注いだ。　再びゲームコーナーに戻り、“兄チーム”のショウタロウ、ウンソク、ソンチャンと、“弟チーム”のウォンビン、ソヒ、アントンの2チームに分かれて対決。ダンスチャレンジ対決では、お題としてTWICE「LOOK AT ME」、EXO「Growl」、TWS「plot twist」、YOASOBI「アイドル」などの一覧から、ファンのリクエストが多かったHoneyWorks「可愛くてごめん」にチャレンジすることになった。　参考動画が映し出されると、なんと、先輩グループ・EXOのベッキョンことベクヒョンが映像で登場し、「可愛くてごめん」のお手本を披露するサプライズで会場は騒然となった。兄チームと弟チームがそれぞれチャレンジした結果、よりファンの歓声が大きかった弟チームが勝利。その後は6人でEXOの大ヒット曲「Growl（ウルロン）」にチャレンジし、ファンの歓声がこだました。　最後のライブパートでは、スモークが立ち込める幻想的なステージで、6月に発売される1stミニアルバム『RIIZING』収録の新曲「Honestly」を披露。甘美なボーカルを堪能できるR＆Bでファンを酔わせた。そこから一転、「Talk Saxy」でキレキレなダンスで沸かせると、ファンも息のあったコールで大盛り上がり。デビュー曲「Get A Guitar」でも、RIIZEとBRIIZE（ブリーズ＝RIIZEファン）が一体化した。　さらに、グループ誕生のきっかけとなったダンスナンバー「Joy」、新作『RIIZING』に収録される「9 Days」、ミュージックビデオも注目されている「Impossible」を日本初披露。メンバーのサインがプリントされた金銀のテープも華やかに舞い、ファンの歓呼の声が響き渡った。　盛大な「RIIZE」コールが巻き起こったアンコールでは、RIIZE初のファンソングとなるミディアムナンバー「One Kiss」でBRIIZEへの愛を誓う。　ショウタロウが改めて日本デビューが決定したことをファンに伝えると「（韓国で）デビューしてまだ1年も経ってないんですけど、僕たちはラッキーです」と喜びをかみしめた。　ソンチャンは「7月からホールツアーを開催します」と伝えると、「各地のおいしいラーメンを食べたいです」とにっこり。ソヒは「仙台で牛タンを食べたい」と声を弾ませ、ウォンビンは「いい思い出を作りましょう」と呼びかけた。　ショウタロウは「たくさんの応援ありがとうございます。僕たち一生懸命頑張って、またここに戻ってこられるように頑張ります」と約束。ラストナンバーは「僕たちにとっても特別な思い入れがある曲です」と紹介し、デビュー前に発表した「Memories」で締めくくり。センターステージで疾走感のあるさわやかなポップソングを軽やかに披露し、新たな“Memories”を刻んだ。

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BABYMONSTERが初来日公演　世界初ファンミで圧巻パフォーマンス　トークのギャップでも魅了

　韓国のYGエンターテインメントがBLACKPINK以来7年ぶりに世に送り出したガールズグループ・BABYMONSTER（ベイビーモンスター）が11・12日の両日、東京・有明アリーナで初来日公演となる1stファンミーティング『BABYMONSTER PRESENTS：SEE YOU THERE』を開催した。本公演が世界初のファンミーティングともなり、2日間で2万6000人を熱狂させた。【ライブ写真8点】YG初の日本人メンバー2人を含むBABYMONSTER初来日公演　「MONSTERS（Intro）」のサウンドとともに、ルカ、パリタ、アサ、アヒョン、ラミ、ローラ、チキータのシルエットが浮かび上がると、悲鳴に似た歓声が飛び交う。ブラックのクールな衣装に身を包んだBABYMONSTERは、7人完全体での公式デビュー曲「SHEESH」からスタートし、全員がハンドマイクで高い歌唱力で圧倒。アヒョンは高音のロングトーンを響かせると「TOKYO, Are you ready?」とあおった。　カリスマ性あふれるパフォーマンスから一転、トークでは親しみやすいムード全開のギャップで魅了。日本出身のアサは「初めてのファンミーティングで今すごく緊張しています。一生懸命準備したので、一緒に楽しい思い出を作っていきましょう！」と思いを伝えた。　続いて、チャーリー・プースが楽曲制作に参加した「LIKE THAT」を初披露。7人はしなやかなダンスに、セクシーさも交えて観客を引きつけた。　さらに、7人がBABYMONSTERとなる前のデビューリアリティプロジェクト『Last Evaluation』内で、グループダンスミッションとして披露した「2NE1 MASH UP」をパフォーマンス。事務所の先輩アーティスト2NE1の「I AM THE BEST」「FIRE」「CAN’T NOBODY」をマッシュアップした楽曲で、メンバーは強烈なビートに乗せ、ダイナミックなシンクロダンスを披露した。　曲中で見事なハイキックを決めたラミは「皆さんが気に入ってくれた舞台だったので、特別に準備しました」と伝え、パリタは「『Last Evaluation』で準備したステージを皆さんに直接お見せすることができて、とても幸せでした」と喜んだ。　さらに、昨年11月にリリースされたデビュー曲「BATTER UP」を、日本語バージョンで初披露し、観客を驚かせる。ルカはラップのバイブスを上げてライブならではの高揚感を生み出した。　映像をはさみ、真っ白なさわやかな衣装にチェンジして再登場したメンバーは、事前に観客から寄せられた質問に答えていく。「日本の好きなキャラクターを教えて」と聞かれ、チキータは「実は、アサさんのようにクロミが好きです！」と回答。ラミは「『BATTER UP』の好きなパートを教えてください！」という質問に「ルカさんのラップパート！」と答え、ルカの高速ラップを即興で披露して沸かせた。　本編最後のパートを前に、メンバーは一人ずつあいさつ。アヒョンは「今日来てくださった方々ありがとうございます。時間があっという間に過ぎてしまったような気がします。みなさんが集中してステージを見てくださり、感動しました。本当に皆さん愛しています」と伝え、温かい拍手が送られた。ローラは「一緒に楽しんでくださり、ありがとうございます。東京でのファンミーティングを無事に終えることができてうれしいです」と喜んだ。　7人はスタンドマイクを前に圧巻の歌唱力を披露。昨年5月に公開されたプレデビュー曲「DREAM」を練習生時代の映像や写真を背に歌って感動を誘う。ピアノの優しい旋律に乗せた「Stuck In The Middle」は、7人がアイコンタクトをしながら繊細に表現。そして『Last Evaluation』のグループボーカルミッション曲だった「Scars To Your Beautiful」（原曲：アレッシア・カーラ）では、メンバーが肩を組み、全員がメインボーカル級の歌声で、重厚なハーモニーを響かせた。　鳴り止まぬアンコールに応えて再登場したBABYMONSTERは、Tシャツやキャップなどイベントグッズを身につけ、「Stuck In The Middle（Remix）」を披露。バラード調の原曲とは打って変わって、ダンスも交えて笑顔あふれるステージに。歌い終えたメンバーが振り返ると、観客はサプライズで「これからも色んな景色を一緒に」と書かれたスローガンを掲げ、7人は会場を見渡して感激した。　エンディングでは「BATTER UP」のRemixバージョンを初披露。四つ打ちのビートに乗せてメンバーが跳ね回り、観客も一緒になって飛び跳ねて大盛り上がりとなった。　観客の熱気は冷めやらず、ダブルアンコールに突入すると、「SHEESH」のロックバージョンでフィナーレ。日本を皮切りにスタートしたファンミーティングは今後、ジャカルタ、シンガポール、台北、バンコクでも行われる。

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“ガンダム声優”宮野真守×内田雄馬×保志総一朗で「STAND UP TO THE VICTORY」歌唱　森口博子×米倉千尋×麻倉あきらで「哀 戦士」も

　『KING SUPER LIVE 2024』が11日と12日の2日間にわたってKアリーナ横浜で開催。約3万5000人を動員した。KING AMUSEMENT CREATIVE／SONIC BLADEに所属するアーティストや声優、コンテンツを中心に一堂に会する同イベントは、2015年のさいたまスーパーアリーナ公演を皮切りに、2017年には日本武道館（若手女性声優アーティスト3人によるスピンオフ企画）、2018年には東京ドームに加え、初の海外展開となる上海・台湾でも開催。リアルでは2018年以来約6年ぶりとなる今回、2日間で最多出演数となる29アーティストが、そして最多楽曲数となる100曲が披露され、キングレコードが育んできたアニソンの歴史と未来を体現した2日間となった。【写真】笑顔で全力パフォーマンスをする内田雄馬　声優界のトップランナーである水樹奈々が1番手に登場したDay1。「溜まりに溜まった思いをぶつける用意はできているか！最高に熱い夜にしよう！KING SUPER LIVE 2024開幕です！」と、開会を宣言してスタート。イベント皆勤賞の上坂すみれは、チャイナ＆ロリータ風の衣装で登場し「ボン▼キュッ▼ボンは彼のモノ▼」（▼＝ハートマーク）などで会場を沸かせる。Day1のラインアップに触れ「いにしえのオタクの魂が浄化される夜！」と、興奮気味に語る場面もあった。　昨年声優活動30周年記念のミニアルバムをリリースした保志総一朗は両日に出演。キンスパの定番ともいえる「Shining Tears」を歌い、「行きます！」とガンダムの名せりふを言う場面もあった。　Day1には他では観ることのできないレジェンド級の声優／アーティストが次々と登場。1996年にOVA『機動戦士ガンダム 第08MS小隊』オープニング主題歌「嵐の中で輝いて」でデビューした米倉千尋が高らかに同曲を繰り出すと、Suaraも2006年にデビュー曲としてリリースしたテレビアニメ『うたわれるもの』オープニングテーマ「夢想歌」を歌唱。麻倉あきらは『機動新世紀ガンダムX』主題歌「DREAMS」を歌うなど、アニメ好きであれば一度はどこかで耳にしたことのある楽曲の数々でファンをアツくさせた。　ミニスカートの衣装で登場した國府田マリ子は、1994年のデビュー曲を披露して、当時と変わらぬ歌声に「ハイ！ハイ！」とかけ声がかかる。続く椎名へきるは代表曲「－赤い華－ You're gonna change to the flower」を歌唱。1997年に声優として初の日本武道館公演開催という金字塔を打ち立てた圧倒的な歌声に会場には拍手喝采が起こった。また、奥井雅美は赤いドレスを着て登場し、「輪舞-revolution」などを披露。卓越した表現力とパワーあふれる歌唱力で会場を圧倒した。　キンスパへの参加は2015年以来となった田村ゆかり。ノリのいい「You ＆ Me」など自身のステージを終えると、そこに堀江由衣が登場。田村と堀江のユニット“やまとなでしこ”の楽曲「恋の天使 舞い降りて」がパフォーマンスされた。どよめきが起こる会場の中、楽しそうに笑い合いながら歌う姿が永久保存版の1曲となった。　懐かしい楽曲が数多く登場したセットリストに触れ、森口博子は「いろんなことを生き抜いてきた皆さんにとってのご褒美の夜になれば」とコメント。彼女の代表曲である『機動戦士Zガンダム』オープニングテーマ「水の星へ愛をこめて」など、包容力のある歌声で会場を優しく包み込んだ。　「残酷な天使のテーゼ」を歌いながら、上空からゴンドラに乗って登場した高橋洋子は、白の衣装も相まってまるで女神が降臨したよう。ダンサーを従えてのステージは圧倒的な迫力で、進化を続ける高橋のステージに会場が大歓声。「こんばんは。angelaのKATSUです」とあいさつするなどおちゃめなMCも。　そんなangelaは、Day1のトリを担当。「洋子さんの『残酷な天使のテーゼ』に感化されて作った曲でキングからデビューした」と話し、そのデビュー曲「明日へのbrilliant road」などを披露した。人気曲「シドニア」では、「キンスパの騎士たちよ！」と呼びかけ会場が一つになる。アツく、楽しい、面白い。短い時間でもangelaの真骨頂が披露された。　キンスパはコラボステージも魅力。Day1では、蒼井翔太×七海ひろきが、水樹とT.M.Revolutionの「Preserved Roses」を、男女パートを入れ替えて歌唱し圧倒的なパワーで観客を魅了。上坂は堀江と共に「天使のゆびきり」を歌唱し、2人もペンライトを揺らして楽しんだ。また田村と水樹は、2人の共演作である『魔法少女リリカルなのは』シリーズの楽曲を2曲歌い、水樹が差し伸べた手を田村が取る場面もあり、アニメのシーンが思い出されて胸をアツくしたファンも多かった。■Day2のトップバッターは宮野真守　もちろん人気声優たちが登場　迎えたDay2のトップバッターは、エンターテイナー・宮野真守。「EXCITING!」では登場早々、45秒もの間微動だにしないという驚きの演出。「マモー！」と名前を呼ぶ声が会場に充満し、宮野の「Come on！」のかけ声で激しいダンスパフォーマンスを繰り広げた。「きょうもみんなの度肝を抜くラインアップです！」とコメントしながら、アツくエキサイティングなステージで会場を一体に。またコラボステージでは、蒼井翔太、内田雄馬とともに宮野の楽曲「カノン」「シャイン」「オルフェ」をコラボした。キングの三銃士といった存在の3人。少し緊張しながら先輩の曲を歌う後輩2人だった。　センターステージで「MAGICAL DESTROYER」を座り込んで歌うなどのパフォーマンスで魅せた愛美は、最新曲「メリトクラシー」をギターを弾きながら披露。コラボステージではatsuko×カノエラナと共にアニメ『先輩がうざい後輩の話』主題歌「アノーイング！ さんさんウィーク！」をコラボするなど、声優、アーティストやミュージシャンなどの枠を越えた、楽しくわちゃわちゃした感じが会場を盛り上げた。　また、今年ソロアーティストデビューしたばかりの千葉翔也は自前のギターを弾きながら「Blessing」を披露。カノエラナは「すごい！人が多い！」とコメントしつつ、ビジョン演出も相まって印象的なパフォーマンスで観客を楽しませる。sajiは、前身バンドのエピソードも披露しながら、「今の僕らの始まりの曲」と「ツバサ」を披露。エモーショナルさが会場に広がる。七海ひろきは炎が吹き荒れる映像をバックに初のアニメタイアップ曲「It's My Soul」を披露し、ビジョンに美しくも激しい表情が映るたび歓声があがった。　Day2はキャラクターコンテンツ、歌い手、Vsingerなど、次代を担う声優が多く登場し、Day1の“歴史”に対して“未来”を感じさせるラインアップとなった。『ヒプノシスマイク-Division Rap Battle- 3DCG LIVE From HYPED-UP 02』は画面いっぱいにキャラクターが登場。次々と繰り出されるラップに会場からも声援が送られた。　“七人のカリスマ声優”は、「めちゃめちゃカリスマ」「カリスマジャンボリー」を披露。シュールでユーモアたっぷりのパフォーマンス。　また、野口瑠璃子、岡咲美保、優木かな、福原綾香、小澤亜李がCVを務めるアニメ『Extreme Hearts』から生まれたユニット“RISE”も登場。アニメのライブ衣装を再現した装いでセンターステージに立ち、「この日のために練習を重ねてきました」と語ったメンバー。「大好きだよって叫ぶんだ」や同アニメのエンディングテーマ「SUNRISE（ver.RISE）」をパフォーマンス。ファンも5人の努力に惜しみない声援と拍手を送った。　さらにキングレコードからメジャーデビューすることも発表された、VsingerのHACHIは、ビジョンの中からパフォーマンス。素顔が謎に包まれているツルシマアンナは、ピンクに染まった客席の様子に、うれしそうな声で手拍子を求めた。　ソロステージでは、岡咲が空にぽっかり浮かんだドアから登場するセットで、「ココロトラベル」などを披露。「キンスパは初めてで」と緊張した様子。終盤ではデビューのきっかけとなった思い出の曲「DISCOTHEQUE」を憧れの水樹とのコラボで披露するサプライズがあり、キレのあるダンスでファンを楽しませた。　「Eclipse」「EVOLVE」を披露し、圧倒的な世界観に観客を引き込んだ蒼井。「ずっと末っ子だと思っていたら、気がついたら弟や妹がたくさんできていた」と、イベントを通してレーベル内の立ち位置を実感したことをコメント。カメラの映像を通して投げキッスをしたり、ロングトーンへの声援を求める姿も見せた。またangelaのステージに呼ばれて昨年リリースした「晴れのちハレルヤ!」のコラボも披露した。　「まだまだひよっこの僕にも後輩ができた」「これからも歴史をつないでください」とコメントした内田は、「Hope」を寝転がって歌うなど、パワフルなライブパフォーマンスでファンを魅了。「『とらドラ！』が好きで、裏でホアア～！ってなっていました」と、自身のオタク性も明らかになった。そんな内田をホアア～とさせた堀江は4人のダンサーと共に、動くスライドステージの上でダンスパフォーマンスを展開。前日の“やまとなでしこ”といい、多くのファンを魅了してきた堀江もキングの顔の1人。　映像を巧みに使用したパフォーマンスが自身のツアーでも好評だった水瀬いのり。「スクラップアート」や「アイオライト」など、世界観を押し出したパフォーマンスで観客を魅了した。コラボステージでは水樹奈々と「Glorious Break」を歌うというサプライズもあった。ファンクラブに入るほど敬愛する水樹奈々とのデュエットに、緊張した面持ちながら全力で歌い上げた水瀬。娘の成長を見守るような、水樹の優しいまなざしも印象的だった。　Day2のトリは水樹が担当。DJの呼びかけで会場に手拍子が沸き起こった「METANOIA -Aufwachen Form-」。最新曲の「ADRENALIZED」も披露され、火柱やファイアーボールなどの演出が会場をさらにアツくした。そして「アニメ、アニソン好き魂をこれからも燃やしていってほしい」とコメント。ラストには「ETERNAL BLAZE」を披露し、会場全体でジャンプをして締めくくった。　史上最強の幕開けから全100曲延べ10時間。このまま終わるのは寂しいと、Day1の最後は全員で「Give a reason」、Day2は「Shangri-La」を一緒に歌ってジャンプ。「ここKアリーナが私たちのシャングリラです」とangelaのatsuko。感極まって泣き崩れたKATSU。会場の全員が大合唱し、誰もが最強の大団円となった。先輩から後輩へ、何かがしっかりと受け継がれていることを実感させる2日間だった。■セットリストDAY1M1.Exterminate／水樹奈々M2.STARTING NOW！／水樹奈々M3.ボン▼キュッ▼ボンは彼のモノ▼（▼＝ハートマーク）／上坂すみれM4.EASY LOVE／上坂すみれM5.インフィニット／岡咲美保M6.WILL／米倉千尋M7.嵐の中で輝いて／米倉千尋M8.不安定な神様／SuaraM9.夢想歌／SuaraM10.HELP／愛美M11.メリトクラシー／愛美M12.It's My Soul／七海ひろきM13.ヨトギバナシ／カノエラナM14.SHAKE！SHAKE！SHAKE！／内田雄馬M15.NEW WORLD／内田雄馬M16.星のオーケストラ／sajiM17.PSYCHO:LOGY／蒼井翔太M18.BAD END／蒼井翔太M19.僕らのステキ～sutekiバージョン～／國府田マリ子M20.－赤い華－ You're gonna change to the flower／椎名へきるM21.You&Me／田村ゆかりM22.Baby's Breath／田村ゆかりM23.恋の天使 舞い降りて／やまとなでしこM24.水の星へ愛をこめて／森口博子M25.Ubugoe／森口博子M26.DREAMS／麻倉あきらM27.Shining Tears／保志総一朗M28.インモラリスト／堀江由衣M29.silky heart／堀江由衣M30.TRUST IN ETERNITY／水瀬いのりM31.Million Futures／水瀬いのりM32.輪舞-revolution／奥井雅美M33.Birth／奥井雅美M34.NEW ORDER／宮野真守M35.BREAK IT!／宮野真守M36.残酷な天使のテーゼ／高橋洋子M37.魂のルフラン／高橋洋子M38.イグジスト／angelaM39.明日へのbrilliant road／angelaM40.シドニア／angelaM41.Preserved Roses／蒼井翔太 × 七海ひろきM42.天使のゆびきり／堀江由衣 × 上坂すみれM43.Ride on shooting star／愛美 × KATSU × ヨシダタクミ（saji）M44.哀 戦士／森口博子 × 米倉千尋 × 麻倉あきらM45.STAND UP TO THE VICTORY／宮野真守 × 内田雄馬 × 保志総一朗M46.COSMIC LOVE／水瀬いのり × 岡咲美保M47.甲賀忍法帖／奥井雅美 × atsuko × Suara × カノエラナM48.Little Wish ～lyrical step～／田村ゆかり × 水樹奈々M49.innocent starter／水樹奈々 × 田村ゆかりM50.Give a Reason／ALL LINE UPDAY2M1.EXCITING!／宮野真守M2.Quiet explosion／宮野真守M3.MAGICAL DESTROYER／愛美M4.メリトクラシー／愛美M5.Star journey／保志総一朗M6.ココロトラベル／岡咲美保M7.ペタルズ／岡咲美保M8.Blessing／千葉翔也M9.めちゃめちゃカリスマ／七人のカリスマ声優M10.カリスマジャンボリー／七人のカリスマ声優M11.ビー玉／HACHIM12.１日は25時間。／ツルシマアンナM13.イロドリ／カノエラナM14.Queen of the Night／カノエラナM15.アシンメトリー／堀江由衣M16.バニラソルト／堀江由衣M17.スターチス／sajiM18.ツバサ／sajiM19.大好きだよって叫ぶんだ／RISEM20.SUNRISE（ver.RISE）／RISEM21.It' My Soul／七海ひろきM22.POP TEAM EPIC／上坂すみれM23.ハッピーエンドプリンセス／上坂すみれM24.ヒプノシスマイク -Division Rap Battle- +／ヒプノシスマイク-Division Rap Battle- 3DCG LIVE From HYPED-UP 02M25.SUMIT OF DIVISIONS／ヒプノシスマイク-Division Rap Battle- 3DCG LIVE From HYPED-UP 02M26.サムライハート／森口博子M27.ETERNAL WIND 〜ほほえみは光る風の中〜／森口博子M28.TENSIONS - welcome to the stage／高橋洋子M29.残酷な天使のテーゼ／高橋洋子M30.Eclipse／蒼井翔太M31.EVOLVE／蒼井翔太M32.乙女のルートはひとつじゃない！／angelaM33.KINGS／angelaM34.晴れのちハレルヤ！／angela × 蒼井翔太M35.Comin' Back／内田雄馬M36.Hope／内田雄馬M37.スクラップアート／水瀬いのりM38.アイオライト／水瀬いのりM39.METANOIA -Aufwachen Form-／水樹奈々M40.ADRENALIZED／水樹奈々M41.ETERNAL BLAZE／水樹奈々M42.アノーイング! さんさんウィーク!／atsuko × 愛美 × カノエラナM43.スクランブル／堀江由衣 × 上坂すみれ × 岡咲美保 × 七人のカリスマ声優M44.ターンAターン／森口博子 × 保志総一朗 × 七海ひろき × KATSUM45.カノン／宮野真守 × 蒼井翔太M46.シャイン／宮野真守 × 内田雄馬M47.オルフェ／宮野真守 × 蒼井翔太 × 内田雄馬M48.DISCOTHEQUE／水樹奈々 × 岡咲美保M49.Glorious Break／水樹奈々 × 水瀬いのりM50.Shangri-La／ALL LINE UP（撮影はMASA、増田 慶、田村与）

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