ホールド感と心地よさで24時間美胸を叶える！BAMBI WATER スタイルブラタンクトップ

トータルボディメイクブランド「BAMBI WATER(バンビウォーター)」を展開するラングレーが、しっかりとしたホールド感でバストを高い位置に美しく整えながらも、24時間着用できる心地よさを実現した全く新しいタイプのインナー「BAMBI WATER STYLE BRA TANKTOP(スタイルブラタンクトップ)」を、4月1日(月)より各ECモールにて販売中だ。これまで培ったノウハウを全て注ぎ込み開発「BAMBI WATER」は、着用する人の快適さとボディメイクのために、ミリ単位にまでこだわるナイトブラを開発・展開。楽天市場では「楽天ショップ・オブ・ザ・イヤー」を、2022年、2023年の2年連続で受賞するほど高い評価を得ている。今回発売された「BAMBI WATER スタイルブラタンクトップ」6,340円(税込)は、ナイトブラで培ってきたノウハウを全て注ぎ込み開発した商品だ。ストレスフリーで長時間着用可能補正力の高いワイヤー入りブラは、長時間着けていると痛くなる。一方でブラトップは楽ではあるが、ホールド力が弱く、胸の下垂やボディラインの崩れなどが気になってしまう。その2つの悩みを一気に解決するために生まれたのが「BAMBI WATER スタイルブラタンクトップ」。「BAMBI WATER スタイルナイトブラ」の機能が備わっているので、しっかりと高い位置に胸をホールドし、美しく自然な谷間メイクを叶えてくれる。「ノーブラより心地よい」という人も多いほど着用感にこだわったナイトブラの機能をタンクトップに応用しているため、ストレスフリーで長時間着用できるのが嬉しい。ファッション性も重視また「BAMBI WATER スタイルブラタンクトップ」は、ファッション性も重視し、1枚でも着用できるように透けにくく高見えするリブデザインの生地を採用。首元はラウンドとスクエアの中間くらいで仕上げ、デコルテを綺麗に見せてくれる。裾はラウンドヘムなので、タックインでもアウトでも着回し自在。シアー感のあるシャツやカーディガンのインナーとしても、ブラとタンクトップを別々に着用した際のように肩ヒモが二重になってもたつくことなく、スッキリと着こなすことができる。サイズは、XS・S・M・L・LL・3Lの6展開で、カラーは、ブラック・グレージュ・グレイッシュネイビー・ホワイトの4種類だ。春夏シーズンを快適に過ごそう開発者は、「(前略)補正機能や伸縮性を保ちながらも、デコルテや脇部分、背中部分にたるみがなく綺麗なシルエットになるようミリ単位での調整を重ねました。特殊な生地を使用することでバストの横流れを抑えて、理想の形をキープします。また、下部に厚みを持たせた特殊加工のパッドでバストを下から支え、高い位置にキープします。ナイトブラから誕生したので、着心地は抜群です。ノンワイヤーであることはもちろん、アンダーのゴム幅を広くとっているため食い込みにくい構造です。『BAMBI WATER スタイルブラタンクトップ』なら、ブラとタンクトップの重ね着が不要になるので、これからの春夏シーズンをぜひ軽快で快適に過ごしていただきたいです」とコメント。この機会に、「BAMBI WATER スタイルブラタンクトップ」をチェックしてみては。オフィシャルサイト：https://bambiwater.com/(佐藤ゆり)

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不登校の中高生とその保護者を支援するための新しいオンラインプラットフォーム公開

学びリンクおよび椎名ストレスケア研究所は、不登校の中高生とその保護者を支援するための新しいオンラインプラットフォーム「保護者ラボ(ほごらぼ)」を、4月1日(月)に正式リリースした。同サイトは、不登校で悩む中高生とその家族に焦点を当てた情報提供とオンラインサポートを目的としており、専門家によるアドバイス、教育機関の情報、同じ悩みを持つ仲間との交流の場を提供する。約1,600人の保護者が参加「保護者ラボ(ほごらぼ)」とは、2021年より活動を開始したオンライン上での保護者会。通信制高校の合同相談会(仙台、水戸、宇都宮、高崎、千葉、柏、大宮、都内、横浜、静岡、名古屋、大阪、京都、神戸、広島、福岡、熊本、沖縄で開催)を主催している学びリンクのカウンセリング室が運営しており、今年4月現在、約1,600人の保護者が参加している。主な活動内容は「情報交換」「体験談のシェア」「専門家を交えた勉強会」。この保護者会のコンセプトは「保護者がひとりで闘わない」「頑張ってきた保護者が安心できる場にする」「学校復帰の前にお子さんの回復」。「ひとりで頑張ってきた」「理解されないことが多くて落ち込んでしまった」「学校に戻そうと固執しすぎて余計にもめてしまった」という声がとても多いことから、コンセプトを大事にしている。匿名、閲覧だけでも参加可能同プラットフォームは、オンラインの保護者会のため全国どこからでも参加することができる。参加する保護者の不安な気持ちに配慮して「匿名」「無料」「閲覧だけでも可」となっている。参加者の子どもは小学校、中学校、フリースクール、通信制高校、大学専門学校などに通っていたり、現在所属がないという人もいる。不登校を中心として、発達障害、起立性調節障害、依存症などで悩む家庭も参加している。安心できる場にするために、営業やリサーチなどの目的で参加することは禁止。保護者同士のイベント、子どもたちが中心のイベントなども開催している。また不登校が前提のコミュニティなので「通信制高校選び」「勉強の取り組み方」「夫婦親族の問題」「発達障害」など知りたい情報にすぐにアクセスすることができる。保護者の視点で作られているため実例が蓄積し、多くの保護者が積極的に情報発信をしているのも特徴の一つ。コミュニティに投稿すればすぐに反応を得ることができるという。中高生の本音カード「保護者ラボ(ほごらぼ)」では、中高生から本音を聞く活動を行っている。親子の関係ではなかなか聞くことができないメッセージをカードに書かれた文字を読むことで知り「我が子もそうなのかもしれない」というヒントにしている。また書籍「不登校・ひきこもりから抜け出す7つのステップ」を使用して勉強会を開催することがある。勉強会は保護者中心。(1)部屋から出てこない段階、(2)リビングには出てこられる段階から、(6)外出ができるようになる段階、(7)学校に向かう段階まで7ステップに分かれているので似た状態の人と情報交換をしたり、次のステップにいる人の体験談を聞いたりすることができる。それによって、焦って一気に解決するのではなく、スムーズに学校に向かえるようにしていく。全国の不登校の中高生、保護者、専門家が共に助け合うサイト「保護者ラボ(ほごらぼ)」を、この機会にチェックしてみては。保護者ラボ(ほごらぼ)：https://hogo-labo.com/(江崎貴子)

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『君に届け』13年ぶり続編アニメ8月配信　Netflixで3期は恋人になった爽子＆風早描く【PV公開】

　アニメ『君に届け』の第3期『君に届け 3RD SEASON』が、8月にNetflixで世界独占配信されることが決定した。アニメの続編は2011年の『2ND SEASON』以来、13年ぶりとなり、キャストは第1期から引き続き黒沼爽子役を能登麻美子、風早翔太役を浪川大輔が務め、アニメーション制作もProduction I.Gが第1期から変わらず担当する。【動画】恋人になった爽子＆風早　公開された『君に届け』3期のPV　第3期で描かれるのは、第2期でカップルとなった主人公・黒沼爽子と風早翔太の初めてのデート、恋人になって過ごす学生生活。公開されたキービジュアルでは爽子の友人らが海辺をともに歩む姿が描かれており、それぞれの人間関係や感情の機微が垣間見えるエモーショナルな一枚になっている。また、第1弾PVでは、カップルとなった爽子と風早翔太2人の新しい関係が再び続編アニメとして描かれる期待感に溢れた映像に仕上がっている。　13年ぶりの続編に原作者・椎名軽穂氏は「時を経ての再アニメ化は、あの頃アニメを楽しんでくださった皆さんもとてもびっくりなのではないでしょうか。私も当時楽しませてもらった1人です。ものすごくびっくりしましたし、とてもとても嬉しいです」と喜び。　「アフレコを見学させていただきましたが、爽子は爽子で風早は風早で。とても10年以上経っているとは信じられない素晴らしいキャストさんたちの演技に、感動してホロリとしました。絵もすごく可愛い！1話ずつのまとまりも素敵すぎるので、またぜひ一緒に楽しみましょう！」とコメントを寄せた。　能登は「第3期のお話を伺った時には大変驚きました。嬉しさとともにこれは責任重大だと並々ならぬ緊張感がありますが…10年という歳月に臆することなく「君に届け」というすてきなすてきな作品に関われる喜びを胸に臨んでいきたいです」と驚き。　「『君に届け』第3期が始まります！！ このメッセージをみなさまにお届け出来ることが夢のようです。『君に届け』を愛するすべてのみなさんに喜んで頂けるよう精一杯努めていきたいです。『君に届け』第3期、楽しみにお待ちください！！」と呼びかけた。　浪川も「嬉しさとビックリと大丈夫かなという衝動が一気に押し寄せてきてぷちパニックでした。自分にとっても思い入れの強い作品です。その瞬間その瞬間を大事に演じていたので、お話を頂いたとき、あの感覚を思い出せるかなど一抹の不安はありました」と告白。　「現段階でアフレコは何本か収録が終わっています。キャストが集まるとみんな風格がすごい！そして、濃い！ただ、マイク前に立ちセリフを聞くと自然とドキドキしたり安心したり。先生ともお会いできて、このキャストでいきたいという強い思いを聞いて奮い立ったのを憶えています。最高の原作を最高のアニメでお届けできるよう精一杯頑張りますので是非楽しんでください。宜しくお願い致します！」と伝えた。　『君に届け』は2006年から2017年まで「別冊マーガレット」にて連載された同名漫画が原作で、主人公・黒沼爽子とクラスメイトの風早翔太を中心に、友情・恋愛・進路などを通して登場人物たちが成長していく姿を丁寧に描いた青春ラブストーリー。シリーズ累計発行部数は3600万部を突破しており、テレビアニメ第1期が2009年～2010年、第2期が2011年に放送され、2010年には多部未華子、三浦春馬のW主演で実写映画化、2023年3月には実写ドラマ化もされ南沙良と鈴鹿央士が出演した。■アニメ『君に届け3RD SEASON』イントロダクション「付き合うってどうすればいいの？」膨らむ気持ちに戸惑いながらも自分に向き合い風早へ想いを伝えた爽子。人知れず努力し飾らない人柄の爽子を見て惹かれてきた風早も目をそらさずまっすぐに自分の想いを届けた。爽子と風早の新しい関係がここからまたはじまる。初めてのデート、恋人になって過ごす学生生活、うれしい事、はずかしい事、そして新しい悩み。初々しくぎこちなく少しずつだけれどもお互いの事を知っていく二人と、動き始める友人たちの恋物語。それぞれの「すき」の気持ちと、かけがえのない友人たちが織りなす、甘ずっぱくて切ない、少年少女達の物語が、再び始まる。■キャスト黒沼爽子：能登麻美子風早翔太：浪川大輔矢野あやね：沢城みゆき吉田千鶴：三瓶由布子真田龍：中村悠一三浦健人：宮野真守荒井一市：小野友樹胡桃沢梅：平野綾

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【『今日好き』卒業編カップルインタビュー】Vol.1　“今旅最速カップル”わたる＆のあ

　ABEMAの人気オリジナル恋愛番組『今日、好きになりました。』のシリーズ最新作「卒業編2024 inセブ島」が最終回を迎えた。今回は、カップル成立となったわたる（伊藤航）とのあ（田仲埜愛）にインタビュー。お互いの第一印象や、告白の決め手、普段の2人の関係性について教えてもらった。【動画】和気あいあい！わたのあインタビューの模様■2人を結んだ“観覧車”　「もうこの子しかいないなと思っていた」――告白成立おめでとうございます。お互いの第一印象を教えてください。のあ：本当にクールで年上感あって全然しゃべらない、結構大人っぽい感じだなと思ってました。わたる：年下で、もともと知ってたので、“元気でかわいい”かな。――知ってたというのは、のあさんが出ていた『今日好き』を見て？わたる：そうですね。出ているのを見ていて、来ないかなと思っていたので。――途中で成立しているのでとても短い時間だったと思いますが、明確に好きと確信した瞬間はいつですか？のあ：観覧車で確信しました。――観覧車が止まるタイミングも良かったですよね。のあ：びっくりしました。本当にフィリピンで最後を過ごすって思っちゃって。日本帰れないやと思ってる時に、手繋ぐっていう。わたる：ベストタイミングでしたね、あれは。――わたるさんが好きを確信したタイミングは？わたる：結構最初からもう決めてて、アルバム作りでは素が結構出せて、もうこの子しかいないなと思っていました。――カップル成立できる自信はありましたか？わたる：半々。いける！って思いたいんですけど2日目の夜だし、ちょっと早かったかなっていうのもあったし…。めちゃめちゃ自信あるって感じではなかったですね。――旅の途中で告白しようと思ったのは好きが溢れた？わたる：そうです。気持ちを観覧車で伝えちゃったのでここだ、と思って。――のあさんはびっくりしましたよね？のあ：うん。2日で!?って思いました。まさか今まで見てたのを自分が体験すると思わなくて、うれしかったです。――観覧車で気持ちを伝えられた時に、カップルになって帰れるなという自信はありましたか？のあ：あったんですけど、そんなに早くだとは思わなくて。ほかにも気になっている子がいたので、これから変わっていったりするのかなっていう思いはありました。■好きなところは「不意に優しいが爆発するところ」「いい意味でバカ」――相手の好きなところを改めて教えてください。のあ：めっちゃ優しくて、（自分が）結構かまちょなんですけど、それも全部受け入れてくれたりとか。のあが欲しいって言ってた物を、「ちょうだい」とかも何も言ってないのに、会った時に渡してくれたんです。しかもUFOキャッチャーで取らないとゲットできないキーホルダーで、私は10回ぐらいやって取れなくて。もう無理だって諦めてたら、サツコレ（札幌コレクション）の時に、袋を「はい」って渡されて開けたら、それがいっぱい入ってて。不意に優しいが爆発するところが好きです。わたる：（そのキーホルダーを）見つけた時に、もう取ってたらどうしようとも思ったんですけど、取ろうと。UFOキャッチャーが得意な友だちがいたので、「どうすれば取れるかな」ってコツを教えてもらって取りました。――のあさんの好きなところを教えてください。わたる：なんかいい意味でバカっていうか。ずっと笑ってて、一緒にいて楽しくて、無邪気なところがかわいくて好きです。――逆に直してほしいところはありますか？のあ：電話の時、しゃべらないんですよ。毎日誘ってくれるくせに。しゃべらなくて私が寝たら怒るんです。しゃべってください！わたる：違います、すぐ寝るんです！のあ：私結構寝るの早くて、24時には寝るんですよ。私のルーティンは24時に全部終わるから、そこから電話して限界が来たらすぐ寝ちゃうんですけど、その時までに全然しゃべらなくて、「やっほー」って言って、「やっほー」って言われて終わりです（笑）。電話するなら話題持って来いって（笑）！わたる：繋いでいるだけでいいんですよね。こっちからしたら満足しちゃって繋いでいるだけで。――のあさんが1人で話しているんですか？のあ：そうです。それか、2人で大富豪します。オンラインでできるんですけど、私はSランクでめっちゃやり込んでたんですよ。負けるんですよ、わたるくん下手くそだから（笑）。悔しいのかわからないんですけど、私が寝てる間にS+まであげてたんですよ。でもやりすぎて飽きちゃって、動物タワーみたいなゲームを始めたんですけど、（わたるが）下手くそだから…。わたる：いや、違う違う！そんな下手じゃないです、言うほど。――わたるさんがのあさんに直してほしいところは？わたる：あんまないです。すぐ寝るところくらい（笑）。電話して10分ぐらいしたら「ちょっともう眠いかも」って先に言ってくるんです。そしたらもう5分後にはもう寝てる。びっくりしますね。■“素直で、楽しく、仲良く、いっぱい笑えるように”　これからも2人のペースで――最近お互いのことでキュンとした瞬間を教えてください。のあ：それこそ、不意にプレゼント渡してくれたりとかするところがうれしいって思ったのと、私が仕事している間に（わたるが）TikTokライブかインスタライブをしてたんですけど、その時にのあの好きなところみたいな話してて、のあの前でそんな言わないのに。ファンの子の切り抜きとかで流れてきて、「あ、こんな言ってんや」ってキュンってしました。わたる：あれめちゃめちゃ恥ずかしかったです。流れてきた瞬間。のあ：すぐLINEにリンク付けて送りました。「こんな言ってるんやー」って（笑）。わたる：キュンとした瞬間…。でも普段あまり言わないのに、急に「好き」とか言うんですよ。――のあさんは気持ちをどんどん言うイメージでした。のあ：全然言わない。過去の恋愛は追いかけるばっかりで、多分言いすぎて飽きられたので、それがちょっと嫌で。今回言わなかったら、「なんか俺ばっかり言ってるの嫌じゃない？」みたいな（笑）。――逆にわたるさんが気持ちを言うのですか？のあ：めっちゃ言ってきます。電話切ったら、「おやすみ、好きだよ」とか。――わたるさんは付き合ったらガンガン気持ちを伝えるタイプ？わたる：人前ではあんまり言わない。2人の時なら。LINEも2人しか見ないので。のあ：あんまり言われたことないんですよ、好きとか。だからびっくりしました。――2人の中で一番思い出に記憶に残ってる思い出とか出来事はありますか。のあ：アルバム作りかな。観覧車より前に、一番わたるくんに行こうかなって思ったのがアルバム作りの時だったので、私はアルバム作り。わたる：アルバム作りで結構素が出せたっていうか。それまでは緊張しててやばいなって思ってたんですけど、その時一気に（緊張が）解けて、素が出て、思い出に残っています。――これから2人でしたいこと、デートプランはありますか？わたる・のあ：ユニバとディズニーと…。のあ：京都と横浜中華街で食べ歩き。わたる：食べたいらしいんですよ。のあ：食べるんですよ、いっぱい。今2人でダイエット頑張ってて、でもダイエットって言った次の日に焼肉食べに行っちゃった（笑）。とりあえず制服でユニバとか行きたいです。――放送は2人で見返しましたか？のあ：恥ずかしくて…。特にラブ注入とかしたんですけど、そこは見返せない。わたる：まっすぐ飛ばします（笑）。リアタイで家族がテレビで見ていて、妹とか弟とかがキャーキャー言ってるのが聞こえるんですよ。観覧車とか。めちゃめちゃ恥ずかしくて、1人でこっそり見てました。のあ：家族全員見るんですよ。おばあちゃんとかも来て、お母さん、おばあちゃん、お兄ちゃん、お兄ちゃんで、犬、私みたいに。お父さんはなぜか上のテレビで見てて。本当に恥ずかしかったです。――家族からの感想は？のあ：「早っ！」って。あと、「真面目そうやね」って。結構みんなに「チャラそうな人が好き」って言われるんですけど。――これからどんな2人になっていきたいか教えてください。わたる：仲良く、なのかな。なんて言うんだ。難しい。のあ：素直で、楽しく、仲良く、いっぱい笑えるようにして。わたる：同じく（笑）。――視聴者の方へメッセージをお願いします。わたる・のあ：わたのあカップルです！のあ：いつも応援ありがとうございます。私たちらしく頑張っていくので、これからも応援よろしくお願いします。わたる：いつも応援ありがとうございます。僕たちのペースで頑張っていくので、これからも応援よろしくお願いします！

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『ハイキュー!!』第1期振り返り！懐かしい場面カット公開　烏野高校の挑戦の始まり

　アニメ『ハイキュー!!』の完全新作映画『劇場版ハイキュー!! ゴミ捨て場の決戦』（2月16日公開）の大ヒットを記念して、アニメシリーズ第１期の振り返り＆場面カットが公開された。【画像】懐かしい…衝突する日向と影山！公開された『ハイキュー!!』振り返り場面カット　日向翔陽が意気込んで迎えた中学最初で最後の公式戦。しかし初戦で『コート上の王様』と呼ばれる天才セッター・影山飛雄がいる学校に初戦で惨敗してしまう。悔しさをバネに練習を重ね、高校でもバレー部に入部した日向。そこは日向の憧れる『小さな巨人』と呼ばれる低身長だが伝説的選手と称されていたOBがかつて在学していた烏野高校であった。　新しい環境に胸を躍らせ体育館へ飛び込んだ日向、なんとそこであの影山と遭遇する。折が合わない二人は入部して早々衝突が絶えない。いがみ合う二人に主将・澤村はチームを組み部内での対抗試合に勝つまでバレー部への参加を禁じるという宣言を出した。　その試合へ向け、早朝・昼休みと個別の練習を積んでいくが一向に日向にトスをあげない影山。遂に迎えた対抗試合、同じ一年の月島・山口チームにリードを許してしまい後がない二人…。試合中に育まれるコンビネーションの末、初めて影山がトスをあげる。天性のスピードとバネを持つ日向にドンピシャにハマるとそれは最強の武器となった。なんとか試合に勝利し晴れて入部した二人。ここから烏野高校の物語が始まっていくのであった。　インターハイ出場を狙う為、練習試合を重ねていく烏野。そこで東京の強豪、都立音駒高校との対戦が決まった。前監督からのライバル校である音駒はキャプテンの黒尾、『音駒の脳で心臓』と称されている正セッターの研磨、高身長ながら日向にも食らいつくスピードを有する犬岡などを従える都内屈指の強豪校。ネコvsカラス“ゴミ捨て場の決戦”と呼ばれた因縁試合がここで再開する。　日向と影山の速攻を軸にリードしていく烏野だが音駒の高い守備能力で攻略され始めていく…。両校一歩も譲らない試合は練習試合とは思えないほどの熱気で溢れていた。しかし経験値で劣ってしまった烏野は惜しくも勝利を逃してしまう。多くの反省点と課題が見つかった烏野は“意味のある敗北”を得たのであった。そして両校は公式戦で“ゴミ捨て場の決戦”を実現する事を胸にそれぞれの道を進むのであった。　ついに一度の負けも許されないインターハイ予選が始まる。初戦の常波高校に勝利し、2回戦で対戦が決まったのは伊達工業高校。キャプテン茂庭、エースを“ロックオン”するという曲者の青根、実力派プレイヤーの二口と強者揃い。"鉄壁"と称されるブロックを武器としており、日向たちが入部する前の試合でエースの東峰は青根に徹底的にマークされ惨敗。心を折られた東峰はトラウマを抱えてしまった。　そんな悪夢を振り切るべく立ち上がったのはリベロ西谷。「心配することなんか何も無え!! 皆 前だけ見てけよォ!! 背中は俺が護ってやるぜ!!」とメンバーを鼓舞し、"鉄壁"の伊達工業を打ち破り勝利を飾った。東峰も自信を取り戻し、烏野高校は3回戦へとコマを進めることができた。　迎える予選3回戦、影山の先輩及川率いる青葉城西との試合が始まった。スキをついて着実に得点を重ねていく青城、一瞬の油断も許されないと分かっていながらも気付けば青城に一気にリードされてしまう。思うように青城と差を縮めることができずに苦しむ烏野だが、日向と影山が試合中に急激な成長を遂げ『変人速攻』で巻き返していく。　最終セットに突入し青城に食らいつくように攻防を続けるがあと一歩のところで敗北を喫してしまう。普段の生活に戻ってもなお現状を受け入れられず敗北感に押し潰されそうな日向と影山。前に進むことができないでいる2人の前にバレー部顧問の武田は「負けは弱さの証明ですか？君達にとって“負け”は試練なんじゃないですか？」と声をかける。我に返った2人はすぐに次の大会への練習に取り組んでいくのであった。　そして今回解禁になった劇場版の場面写真は二点。一枚目は合宿期間中に研磨と日向が初めて出会うシーン。知らない土地で迷子になった日向が猫の鳴き声に引き寄せられて偶然出会ったのは道端でゲームに勤しんでいる研磨。闘志の見えない目をしている研磨に『バレーボール好き？』と尋ねる日向だが、まだバレーの本当の楽しさを知らない研磨は熱のない返事をする。　二点目は大きく助走をつけて影山のトスを待ち受ける日向。一期で生まれた変人速攻が今回の劇場版でも迫力を増して登場！"音駒の脳"研磨は徹底的に分析し、動きを封じ込められた日向！もがき苦しむ日向に影山が出す『スパイカーにみちをつくる』トスとは！？

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『戦隊大失格』好きな男キャラは？　鬼頭明里＆黒沢ともよ＆三上枝織はバカキャラ推し【連載5弾】

　テレビアニメ『戦隊大失格』が、TBS系全国28局ネットにて4月7日から毎週日曜午後4時30分より放送される。これを記念して出演キャスト・鬼頭明里、黒沢ともよ、三上枝織のオフィシャルインタビューの一部を紹介する。【動画】戦隊VS悪の戦闘員がバトル！公開された『戦隊大失格』最新映像　同作は、2021年2月に週刊少年マガジンで連載がスタートした同名漫画が原作で、地上侵攻を繰り返し敗れ散る怪人たちの下っ端戦闘員として戦う名もなき戦闘員D（ディー）が主人公。　そして、その怪人たちの侵攻を食い止め、全人類から羨望の眼差しを向けられる竜神戦隊ドラゴンキーパーであったが、この戦い実は怪人側が必ず負ける事を義務付けられた茶番劇だった。怪人たちにやりたい放題の、とんでもスーパー戦隊を潰すため、名もなき戦闘員Dが立ち上がるというストーリー。■原作もキャラも魅力いっぱい！鬼頭　雪野アンジェリカはクールで強気な候補生です。話が進むにつれキャラクターが掘り下げられていくと、こう見えて意外と普通の女の子な部分もあるんだなと感じました。だからこそ尖ってしまったり、周りに攻撃してしまう。そういった弱い部分もある女の子です。三上　薄久保天使と書いて、ウスクボエンジェルと読みます。個性豊かな候補生の中ではあまり目立たないおとなしい性格の子で、オッドアイと呼ばれる目が特徴的です。体力もないし引っ込み思案だけど、それでもみんなについていこうと必死に頑張っている子だなって思います。訓練生になっているのだから決して無能ではないと思いますけど、周りがすごすぎるんでしょうね。黒沢　明林恋蓮は、ギャルです！　ここまで残ってきたわりにあまり責任感もなさそうな子なんですが、判断材料は意外と純粋。自分が胸を打たれたら全身全霊で助けるところは特徴的だし、ギャルらしい、ギャルのいいところを抽出した、友達になりたいタイプのギャルだなって思います。私は結構ギャルを演じる機会も多いので、恋蓮もやりやすいですね。鬼頭　『戦隊大失格』って純粋なヒーロー作品なのかなと思っていたら全然違っていて驚きました。正義とは、悪とは何なのかを考えさせられるので、これは難しいテーマの作品なんだなと。そう思っていたら今度はまた違うタイプの敵が出てきて、正義と悪という話だけではなくなってきたのかも…と思っています。ミステリーの要素もあるし、誰が何のためにどう動いているのかを考えることになる、壮大な物語です。三上　ヒーロー作品だと敵側にいる戦闘員のD君が、この作品では主人公。悪役なんだけど応援したくなるところがこの作品の魅力だと思いました。そんなD君が主人公だから、この先なにが起こるかわからない。キャラクターもみんな個性的で、それぞれのポジションや思惑で動いて、複雑に絡み合っている。この先どうなるんだろうって、展開がすごく気になっています。黒沢　普通のヒーロー作品とは違うキャスティングをしているのも面白いですよね。ここ数年ブームになったいろんな作品を下地にして、それらのエッセンスを入れたうえで、セオリーを全部裏切っていく展開がすごく斬新で、原作を読んでいても面白いです。漫画やアニメをたくさん知っている人ならより深く楽しめる作品だなと思いましたね。■おバカなほど可愛い男性キャラクターたち鬼頭　以前インタビューの際に気になる男性キャラクターを聞かれて、和氣あず未（翡翠かのん役）さんは赤刎創星って答えたらしいです。三上・黒沢　あぁ…（苦笑）。黒沢　私は朱鷺田隼が好きだな。完全にイっちゃってる感じが好きですね。大戦隊にどっぷり浸かって、それなりの立場にいるけど幸せになっていない感じがせつなくて好き。残念なところも含め人間くさくていいなって思います。三上　私のイチオシは七宝司くんです。筋肉大好き！　深刻な空気を明るさでぶち壊してくれるキャラクターが好きなんですよね。アフレコでも七宝くんの空気に救われる感じがありました。黒沢　さとう監督、七宝にすごいこだわってますよね。熱血感と爽やか感のバランスを重視してた。三上　演じている清水優譲さんのお芝居も素敵すぎて。七宝くんは見た目が変化するところも好きですね。ショボンとなったら励ましたくなっちゃいます。恋蓮も七宝くんと相性よさそう。黒沢　愛すべきフィジカル系おバカキャラクターの2人（笑）。三上　七宝くんや恋蓮みたいな明るいキャラの存在ってすごく救われるんです。ともよちゃんもそうだよ？　スタジオにともよちゃんが入ってくると一気に明るくなる！黒沢　ありがとう！　朱鷺田もだけど大戦隊にいる人ってみんな、常人の顔をしながらおかしい話をしているイメージ。そこに七宝くんみたいな人がポンって会話に入ってくると、確かに安心できるよね。鬼頭　私は来栖大和が好きです。違う意味でおバカキャラじゃないですか（笑）。黒沢　ハーレムを作りたいんだもんね、あれはヤバい。鬼頭　ハーレムを作るなんて理由でここまで頑張れるのは相当なおバカなんじゃないかなと（笑）。重たい話が多いので、こういうキャラクターがいてくれるとちょっと安心しますね。でも一番いいなと思うのはやっぱり主人公のDくんです。ドラゴンキーパーが怖すぎるので、Dくんには頑張ってほしいです。■キャスト情報戦闘員D（青年D）：小林裕介桜間日々輝：梶田大嗣錫切夢子：矢野優美華レッドキーパー：中村悠一ブルーキーパー：井上剛イエローキーパー：小野賢章グリーンキーパー：鳥海浩輔ピンクキーパー：M・A・O朱鷺田隼：吉野裕行藍染小町：長江里加翡翠かのん：和氣あず未撫子益荒男：立木文彦獅音海：小野友樹浦部永玄：山下誠一郎雪野アンジェリカ：鬼頭明里石川宗次郎：濱野大輝明林恋蓮：黒沢ともよ薄久保天使：三上枝織来栖大和：逢坂良太七宝司：清水優譲小熊蘭丸：野津山幸宏戦闘員ＸＸ：羊宮妃那

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RIIZE、日本デビュー＆全国ツアー発表　応募総数50万超の日本初単独公演でショウタロウが感涙

　東方神起、SHINee、EXO、NCTらが所属するSMエンターテインメントから昨年9月にデビューしたボーイズグループ・RIIZE（ライズ）が11日、東京・国立代々木競技場第一体育館で初の単独日本公演『2024 RIIZE FAN-CON ‘RIIZING DAY’ in TOKYO』を開催し、7月から初の日本全国ホールツアー（9都市15公演）、9月に日本デビューすることを発表し、ファンと喜びを分かち合った。【写真】ファン絶叫の嵐となったライブフォト　公開インタビュー個別写真も　チケット応募総数が2日間公演計50万件を超すほど人気沸騰中のRIIZE。初の単独日本公演で、ショウタロウ（23）、ウンソク（23）、ソンチャン（22）、ウォンビン（22）、ソヒ（20）、アントン（20）が躍動した。　アンコールで唯一の日本人メンバー・ショウタロウが「実は大事な、大事なお知らせがあります」と切り出すと、「9月に日本デビューが決まりました！」と発表した。　割れんばかりの歓声と拍手が沸き起こると、ショウタロウは「これだけじゃありません」と続け、ソンチャンが「7月から日本で初のホールツアーを開催します」と発表。会場は悲鳴に似た歓声で包まれた。　最後のあいさつでは、ショウタロウが感極まって涙が止まらず、ウンソクに抱きしめられる一幕も。ショウタロウは声を詰まらせながらも「韓国に渡ってから活動をする中で大変なこともあったんですけど、こうしてまた日本に帰ってきて、温かく迎えてくれることを幸せだと感じました。RIIZEとして単独コンサートをすることができてすごく幸せでした。これからもずっと応援してくれたらうれしいなって思います」と伝えると、トレードマークの笑顔をみせた。　ビジュアルとパフォーマンススキルの高さで爆発的に人気を拡大しているRIIZEは、デビュー曲「Get A Guitar」や「Love 119」など、新曲を発表するたびにヒット。日本デビュー前にして、今年1月27日にNHK総合『Venue101』、3月8日にテレビ朝日系『ミュージックステーション』、3月22日にYouTubeチャンネル『THE FIRST TAKE』に初出演するなど、日本のメディアやファンからも熱視線が注がれるなかでの日本デビューと全国ホールツアーの発表となった。　この発表を受け、2日目公演の開演前にはメディア向けの公開インタビュー会が行われた。ショウタロウは初日公演で見せた涙の理由について「『お帰り』というふうにファンの皆さんが迎えてくださったことにすごく感動したのと、今までにいろいろ準備してきた過程などが一気によみがえってきて、込み上げてきたものがあった」と話した。　ウンソクは「涙をなかなか見せることのないショウタロウさんが、ステージの上で感動の涙を流しているのを見て、こんな一面もあるんだな、ショウタロウさんもこれまでいろんな思いを抱えてきたりしていたのかな」と思いやり、ともに泣いていた最年少のアントンも「僕はショウタロウさんが泣いているのを初めて見たような気がします。その姿を見て、熱いものがこみ上げてきてきました」と振り返った。　韓国・ソウルを皮切りにスタートしたファンコンツアーの東京公演を終えたRIIZEはこのあと、ロサンゼルス、香港、台北、マニラ、シンガポール、バンコク、ジャカルタと、世界9ヶ国・地域を巡り、並行して日本ホールツアーを開催する。■『2024 RIIZE FAN-CON 'RIIZING DAY' JAPAN HALL TOUR』日程7月30日（火）：神奈川・パシフィコ横浜 国立大ホール7月31日（水）：神奈川・パシフィコ横浜 国立大ホール8月3日（土）：大阪・大阪国際会議場 メインホール8月4日（日）：大阪・大阪国際会議場 メインホール8月8日（木）：宮城・仙台サンプラザホール8月9日（金）：宮城・仙台サンプラザホール8月11日（日）：群馬・ベイシア文化ホール（群馬県民会館)8月13日（火）：岡山・倉敷市民会館8月14日（水）：広島・広島文化学園HBGホール8月20日（火）：熊本・熊本城ホール メインホール8月21日（水）：福岡・福岡サンパレス8月22日（木）：福岡・福岡サンパレス8月25日（日）：愛知・名古屋国際会議場 センチュリーホール8月26日（月）：愛知・名古屋国際会議場 センチュリーホール8月27日（火）：愛知・名古屋国際会議場 センチュリーホール

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RIIZE 最年長ショウタロウが涙の理由を語る　弟メンバーたちは「これまでいろんな思いを抱えて…」と思いやる

　東方神起、SHINee、EXO、NCTらが所属するSMエンターテインメントから昨年9月にデビューしたボーイズグループ・RIIZE（ライズ）が11・12日の両日、東京・国立代々木競技場第一体育館で単独では初の日本公演を開催した。7月から初の日本全国ホールツアー（9都市15公演）、9月に日本デビューすることが発表され、チケットの応募総数50万件を超す激戦をくぐり抜けて集結した2日間計2万4000人を熱狂させた。【動画】初日公演の涙の理由を明かしたショウタロウ＆アントン　初日公演での日本デビュー＆ホールツアー発表を受け、2日目公演の開演前にはメディア向けに公開インタビュー会が行われ、メンバーのショウタロウ、ウンソク、ソンチャン、ウォンビン、ソヒ、アントンがそろって登場した。　初日公演最後のあいさつでは、最年長で唯一の日本人メンバー、ショウタロウが感極まって涙が止まらなくなる場面があり、いつもニコニコと笑顔が印象的なショウタロウの涙はファンやメンバーの胸を打った。　涙の理由を聞かれたショウタロウは「温かく『お帰り』というふうにファンの皆さんが迎えてくださったことにすごく感動したのと、デビューするまでにいろいろ準備してきた過程などが一気に思い浮かんできて、込み上げてきたものがあった」と振り返った。　ショウタロウが涙で声を詰まらせたときに、抱きしめたウンソクは「ショウタロウさんは最年長なので、なかなか涙を見せることがないのですが、ステージの上で感動の涙を流しているのを見て、こんな一面もあるんだな、ショウタロウさんはこれまでいろんな思いを抱えてきたりしていたのかな」と優しい表情で思いやった。　司会者が最年少のアントンも泣いていたことに触れ、通訳が訳すと、メンバーには一斉に笑顔が広がった。　アントンは「ショウタロウさんの涙は初めて見たような気がします。その姿を見て、熱いものがこみ上げてきてきました。もう1つは、代々木第一体育館のような大きな会場で単独ライブをすることが初めてでした。遠くの席の方でも僕たちの名前を書いたプラカードやうちわなどを持ってくださっている姿を見て、僕たちはただひたすら自分たちが好きなことをやっているだけなのに、そんな僕たちのことを好きになってくださっている方たちがこんなにたくさんいらっしゃったんだということを実感できて、その瞬間、泣いてしまったような気がします」と照れくさそうな笑みを浮かべていた。　ソンチャンは今後の活動について「これから日本でも活動していきますし、韓国でもカムバックを控えて今準備をしているところです。たくさん期待していただけたらうれしいです。そして、僕たちのチームの名前、RIIZEのとおり、これからも成長して、夢を実現させていくつもりでいます」と力強くアピール。　ショウタロウは日本デビュー＆ツアーの先に世界にも目を向け、「全世界にいるBRIIZE（ブリーズ／RIIZEファン）に会いに行くことが目標です。RIIZEのことを知らない人たちにも知ってもらえたらいいなと思います」と意気込みを語った。　日本ホールツアーの日程は以下のとおり。■『2024 RIIZE FAN-CON 'RIIZING DAY' JAPAN HALL TOUR』日程7月30日（火）：神奈川・パシフィコ横浜 国立大ホール7月31日（水）：神奈川・パシフィコ横浜 国立大ホール8月3日（土）：大阪・大阪国際会議場 メインホール8月4日（日）：大阪・大阪国際会議場 メインホール8月8日（木）：宮城・仙台サンプラザホール8月9日（金）：宮城・仙台サンプラザホール8月11日（日）：群馬・ベイシア文化ホール（群馬県民会館)8月13日（火）：岡山・倉敷市民会館8月14日（水）：広島・広島文化学園HBGホール8月20日（火）：熊本・熊本城ホール メインホール8月21日（水）：福岡・福岡サンパレス8月22日（木）：福岡・福岡サンパレス8月25日（日）：愛知・名古屋国際会議場 センチュリーホール8月26日（月）：愛知・名古屋国際会議場 センチュリーホール8月27日（火）：愛知・名古屋国際会議場 センチュリーホール

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漫才師にベストな環境を…2回目迎える『THE SECOND』の矜持【チーフP＆総合演出インタビュー】

　“結成16年以上”の漫才師たちによる、フジテレビの賞レース『THE SECOND～漫才トーナメント～2024』が18日に放送される（後7：00～11：10）。ギャロップの優勝で幕を閉じた初回から1年。今年のファイナリストに選ばれた8組は、タモンズ、ハンジロウ、ななまがり、金属バット、ザ・パンチ、タイムマシーン3号、ガクテンソク、ラフ次元となった。大いに盛り上がった前回大会を経て迎える今大会。チーフプロデューサーの石川綾一氏、総合演出の日置祐貴氏に話を聞いた。【動画】『THE SECOND』に挑んだ東京ダイナマイト　MCの東野幸治、ハイパーゼネラルマネージャーのくりぃむしちゅー・有田哲平、そしてスペシャルサポーターの博多華丸・大吉が見守る中、王座をかけて激突。組み合わせ抽選の結果、第1試合はハンジロウVS金属バット、第2試合はラフ次元VSガクテンソク、第3試合はななまがりVSタモンズ、第4試合はタイムマシーン3号VSザ・パンチとなった。――8組の組み合わせが決まりました。日置去年は手探りの状態で、ファイナルもどういう形になるかも決まってないですし、視聴者の方の反応もまったく見えない中でやっていたものに比べると、今年はある程度ゴールが、ぼんやりと見えている部分もあったので、去年よりかは落ち着いてやれているかな…。僕が落ち着いてもしょうがないですけど、落ち着いてやれているなという印象があります。選考会が始まってからはあっという間に過ぎたなというような印象です。――２年連続でファイナリストとして残っているのは金属バットさんだけということで、また新鮮な顔ぶれでの戦いにはなります。日置ノックアウトステージの組み合わせ抽選会で、去年のファイナリストの方たちを2の倍数の枠に入れたんですが、それは去年のファイナリスト同士がぶつからないように、という狙いです。毎回、同じ人たちが上がってくるより、そのまま上がるコンビもいれば、途中で敗れてしまうコンビも出る方が、この大会が盛り上がるんだろうなというふうに思っていたので。とはいえ、1組しか残らないというのは、思っていた以上にやっぱり各漫才師さんのレベルが拮抗してるんだなというのを改めて感じました。石川マシンガンズさんはすごく悔しがってくれていましたけど。みなさん一生出ることができる大会なので、毎年出てくださるといいなぁと思います。『THE SECOND』一座ではないですが、みなさんが引き続き出ていただけるような、持続可能な大会になればうれしいです。――マシンガンズの滝沢さんは敗退後にもXを更新して盛り上げているなど、惜しくもグランプリファイナルに出られなかった方々も、盛り上げていく仕組みみたいなものができているように感じますが？日置タイマンの対決なので、お互いのリスペクトや友情などが芽生えやすいシステムの賞レースだと思います。そういう意味では、各コンビの皆さんがお互いを応援したり、盛り上げてくれるのは、すごくありがたいなと思っています。――有田哲平さんがハイパーゼネラルマネジャーに就任されました。当日は、どのような動きになるのでしょうか？日置去年は松本人志さんがいらして、その時にもいろんな取材でお答えしたのですが、ベテランの漫才師さんが「この人に面白かったって言ってもらえたら、うれしいな」という方に、現場で見てもらえるといいなという思いがまずあって。さらに言うと、審査員がお客さんなので、お客さんとは違った目線でコメントを言ってくれる方がいると、すごく番組としてもいいなと思っていました。僕自身、世代としては『ボキャブラ天国』などを子どもの頃に見ていて。そこで、こういうお笑い芸人さんがいて、漫才とかコントがあるんだと知ったきっかけになった人たち。爆笑問題さん、海砂利水魚さん（現くりぃむしちゅー）、ネプチューンさんとか。そういう意味で、海砂利水魚さんはすごく漫才のイメージが強くて。なおかつ、有田さんは他局でもいろんな芸人さんをプロデュースしたり、面白くすることを積極的にやられている方だったので、そういう意味ではベテランの漫才師さんも有田さんに見てもらえるならうれしいなって言っていただけるんじゃないかなと思って、有田さんにお願いしました。――これまで、賞レースに出演しているイメージのない有田さんですが、どのような流れで出演するにいたったのでしょうか。石川第1回大会の準備をしているときに、日置からは「できれば有田さんに関わってもらいたい」と相談されていました。ただ、当時（くりぃむしちゅーが出演する）『世界一受けたい授業』が裏番組にあったので、割と早い段階で「現実的じゃないよね」という話をしてあきらめていました。僕は、若い頃には『ペケ×ポン』、今では『全力！脱力タイムズ』で、有田さんにはとてもお世話になっていたこともあり、日置が「有田さんに出ていただきたい」と言っていたことが、頭の片隅にずっと残っていたんです。確かに有田さんは、あえて賞レースと距離を置いていましたが、出場する漫才師の皆さんにとっても、視聴者にとっても待望の人選だろうと思ったので、松本人志さんが活動休止されたこともあり、今回は思い切ってお願いしました。有田さんは、かなり熟慮されたようですが、最終的には、「フジテレビさんも困ってらっしゃるでしょうから」ということで、快諾いただきました（笑）。何より良かったのは、出場者の漫才師さんたちがSNSなどで「有田さんにネタを見てほしいから、（グランプリ）ファイナルに残りたい」というコメントを出してくださったり、視聴者の方々の反応も「有田がいたか！」などと、ものすごくポジティブだったこと。僕らが選んだっていうのは非常におこがましい話で、有田さんには本当にもう感謝しかないですね。――スペシャルサポーターの博多華丸・大吉さんについて日置決して松本さんの代わりということではないのですが、有田さんおひとりが加わるという形になると、いろんな見え方をされてしまう。そこで、現役で寄席に出られている方でなおかつ漫才師からもリスペクトされ、漫才師に対してリスペクトのある方、そして、『THE MANZAI』というフジテレビの賞レースで優勝されて、今もなお漫才を一生懸命やられている方というところで、華大さんしかいないなと。大吉さんは『M-1（グランプリ）』の審査員も務めてらっしゃるので、『M-1』のイメージは強いかなと思いつつ、華丸さんは賞レースの番組には今まで絶対出てこられていない、というところも決め手になりました。賞レースで華丸さんがどんなコメントをするのか、ちょっと聞いてみたいというところも含めて、華大さんであれば、有田さんとはまた違う目線で漫才のことをしゃべっていただけるのではないかと。石川日置も言っていた通り、華丸さんも有田さんと同じように、これまで賞レースには出演されてこなかったのですが、華丸さんは「『THE MANZAI』が自分たちにとっての『THE SECOND』だった」とおっしゃってくださって。ご自身が出ることで、ベテラン漫才師の方たちの励みになり、恩返しになれば、という思いで、おそらくオファーを受けてくださったのかなと感じました。一方の大吉さんは“『THE MANZAI』王者”という称号や、フジテレビと華丸・大吉の縁が生かされるのであればということで、受けてくださったのだと思います。――東野さんと有田さん、華大のおふたりとの掛け合いというのもレアですね。日置そうですね。特に有田さんと東野さんって、あんまり組み合わせとして見たことない…。石川ネットの反応も、すごく新鮮だっていう声が多いです。――第2回をやるというのは、どれくらい前から決まっていた？日置僕らの知らないところで、港（浩一）さんが社長会見で「来年もやります」とおっしゃっていて、来年もやるんだと（笑）。石川港さんは「決定じゃないけど宣言です」と（笑）。日置なので、やるんだろうなと思ってましたが、正直言うと、どういう形になるかは、なかなか着地できなかったんですよ、放送日も、放送時間も。ですから去年と同じ4時間10分という尺に落ち着いたというのが、僕としてはすごくうれしかったです。結局、この放送尺に落ち着いたのが3月くらいでしたかね。石川アサヒビールさんに冠スポンサーについていただけることになり、それによって、われわれが希望していた４時間10分という放送尺に確定しました。そこでスタッフの士気は一気に上がりました。本当に大感謝ですが。日置選考会をやっている頃は、放送時間が何時間になるかも決まっていませんでしたからね。――去年と比べて変えたところ？日置すごく細かいことになりますが、去年やったものの完璧版を作りましょうということを、全スタッフに最初に言いました。細かいところを直して100点になるのが、今回だと。去年は、思っていた以上に結果としていい感じでしたが、とはいえ、各セクション、あそこのカメラはもっとああしたかったとか、CGのスタッフが「あそこはもっとこだわりたかった」とか、そういうものをみんなとディスカッションして、ブラッシュアップしていきました去年のひな形はできているので、そこを、いかに100点にしていくか…という作業に力を注ぎました。――去年のノックアウトステージの審査は、1組の漫才を見終わるごとに採点する方式でしたが、今年は先攻・後攻2組の漫才が終わってから採点する、という形に変わりました。日置去年、かなりの確率で先攻が負けることが多かったんですね。それはずっと僕らの中でも気になっていて。結局、後攻有利の大会・システムじゃないかとなってしまったら、勝者の人にも申し訳ないなと。そこで、２組が終わってから採点する方式に変えたわけですけど、先攻の勝率が上がったというプラスの部分もありつつ、接戦は減ったかなというのはありますね。ただ、平均点は間違いなく上がりましたし、様子見で（3点満点中の）2点を押す人が減ったという印象があります。もちろん僕らとしては、接戦が毎回ある方がうれしいんですけど、先攻が勝ちやすくなったという意味では、出てる漫才師さんにとってはプラスなんじゃないかなという風に僕は捉えています。石川また、改善という意味では、１組2000円のエントリーフィーを、今回から廃止しました。去年の打ち上げの時に、ファイナリストの皆さんから「自分たちが2000円払うっていうのはどうなんだ」と詰め寄られまして（笑）。最後のあいさつで「じゃあ、エントリーフィーをなくしましょう！」と僕が皆さんに宣言してしまったんです。確定ではなかったのですが、たしかにベテランの方に2000円を払ってもらうのも失礼な話だなと気になっていましたので。そのかいあってか、今回、ザ・ぼんちさんのような方にも出ていただけたので、エントリーフィーをなくしたことで、裾野が広がったのかなと。――有田さんの肩書である「ハイパーゼネラルマネジャー」という名称はどうやって決まりましたか。石川有田さんと打ち合わせをして、あうんの呼吸で決まったんじゃないでしょうか（笑）。3回くらいディスカッションしたのですが、有田さんが「ハイパーゼネラルマネージャー」という肩書を、本心ではどう思ってらっしゃるのか…、それは生放送でのお楽しみで。私も実際に有田さんがどう受け取られているのか、全くわかりませんので（笑）。――東京ダイナマイトのハチミツ二郎さんのnoteでは、選考会に出場するにあたって、舞台を整えてくれて感謝しているという旨の記載がありました。その後、最終的に、この大会に出ることで漫才師としてひとつの区切りをつけられましたが、そのあたりはどのように考えていらっしゃいますか？日置そういう事態を想定していなかったのですが、あの（「開幕戦ノックアウトステージ32→16）で披露した）漫才が、東京ダイナマイトさんにとってひと区切りだったということ、その舞台として『THE SECOND』をお2人が選んでくださったことに関しては、自分の中でもすごく感慨深いというか、より身が引き締まる思いがしました。昔、島田紳助さんが「M-1は芸人をあきらめさせる大会でもあるんだ」ということをおっしゃってましたけど、この大会はできれば「あきらめる」ではなく、より長く漫才を続けてもらうための大会にしたいと思っています。そういう意味では、いろんな人の人生やストーリーが描かれる大会ともいえるわけで、一旦ここで区切りをつけるという東京ダイナマイトさんの決断も、またひとつの物語なのかなと、改めて思いました。やっぱり出ていただけるからには、ベストな状態でやっていただきたいなというのは、石川さんとも話していました。そういう中で、車椅子で来る方がいるならば、われわれはスロープも作りますし、トークの時に立つのが大変なのであれば、椅子を用意して…と、作り手が演者に合わせていくっていうのが、『THE SECOND』のスタイルだと思っています。――ほかの賞レースで名物になっている敗者復活をやらない理由について。日置システム上できないんですよね。グランプリファイナルで1組分空けるとなると、8ブロックのうち、1ブロック減らすということになりますよね。1ブロック減らすということは、開幕戦の出場者が32組から28組へと大幅に減ってしまう。それに、『M-1』と違って一応毎年エントリーできて、卒業というものがないので、「今年はくじ運が悪かったけど、来年また勝負しよう」という風に臨んでいただきたい、そういった理由から敗者復活は設けていない、という考え方です。――音楽もかなり注目された部分であると思いますが、今年もその辺りはこだわって？日置基本は前回と変えないつもりです。去年と同じ出囃子、同じテーマ曲でいこうというのが決まっていますので、これが定番化していくのがベストだと思っています。――THE YELLOW MONKEY「バラ色の日々」を選曲された理由？日置歌詞が、“セカンドチャンスに懸ける漫才師の大会”という部分にすごくマッチしているなというのが一番でした。聴く人によって、そのストーリーがちょっとずつ違うように聞こえるというところと、あとはすごくメロウな部分とアップテンポな部分が2つ入っているので、どこでかけても気持ちいい、というのが選んだ理由です。

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【千葉県我孫子市】全盲アート「Art In The DARK」アーティストが、参加者の似顔絵を描く

「新しい社会参画のきっかけを提供する」を理念とし、誰もが参加しやすいコミュニティを目指し「障害者アート」事業を運営する「ソーシャルアート市場(いちば)」は、5月5日(日)・6日(月)に千葉県我孫子市手賀沼で開催された「我孫子市みんながつながるSDGsフェア」にて、ブース出展をし、全盲アート「Art In The DARK」の新しいコンテンツを実施した。視覚障害、全盲者の世界観を疑似体験同団体は、チャリティ＆ロイヤリティのスタンスを持っている。チャリティとは、イベント等を通じたリアルな啓発活動。ロイヤリティは、アートライセンスビジネスを通じた「継続性」のある収益活動としている。どちらが優先などではなく、どちらともバランスよく回していくことが、NPOというコミュニティ性を通じた「継続性」のある社会課題解決に繋がると考えている。今回は、チャリティイベントとして、視覚障害、全盲者の世界観の疑似体験と、当事者が持つ可能性と選択肢を肌身で感じられるコンテンツを実施した。全盲アーティストが似顔絵を描く5月5日(日)・6日(月)に千葉県我孫子市にて開催された「我孫子市みんながつながるSDGsフェア」は、地域貢献とこれからの明るい未来を目指し、市民が集い繋がりが創れるイベントとして「SDGsの未来」を体験しながら楽しく学べるイベントを目指すというもの。このイベントで同団体は『全盲アート「体験会」』と『全盲アーティスト、「あなたの似顔絵描きます」』を実施した。『全盲アート「体験会」』は、晴眼者が、アイマスクをつけ死角情報が一切遮断された状態になり、手探りをたよりにミニキャンバスに思い思いの絵を描く体験会。イベントでは合計15人が体験した。ほとんどの体験者が、はじめは恐る恐る筆を触り、絵具に触れぎこちないところから始まる。周りの人と声を掛け合いながら、一つの作品が完成する。『全盲アーティスト、「あなたの似顔絵描きます」』では、同団体に登録してる全盲アーティスト吉田氏(本業：ワタミ勤務)をゲストに招き、参加者との対話から顔の輪郭や、本人が持つ声色を彩りに表現して一気に描き上げる。参加者からは「本当に見えていないの!?」などの声が上がり、感嘆のため息や真剣なまなざしが、吉田氏の手元に注がれた。合計10人の似顔絵を仕上げ、中には握手を求める人もいたという。同団体では、次のイベントを視覚障害ならびに全盲アートに興味関心のある企業と、コラボレーションのイベント等の企画を検討しているという。この機会に、ソーシャルアート市場の運営する全盲アート「Art In The DARK」をチェックしてみては。ソーシャルアート市場：https://socialart.my.canva.site我孫子市みんながつながるSDGsフェア：https://actcoin.jp/yuruoff-abiko/index.html(江崎貴子)

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『ブラックペアン2』主要キャストが続投決定　竹内涼真、葵わかな、小泉孝太郎、内野聖陽ら

　俳優・二宮和也が主演を務める、TBS系日曜劇場『ブラックペアン シーズン2』（7月スタート　毎週日曜　後9：00）で、世良雅志（せら・まさし）役の竹内涼真、花房美和（はなぶさ・みわ）役の葵わかな、高階権太（たかしな・ごんた）役の小泉孝太郎、佐伯清剛（さえき・せいごう）役の内野聖陽の続投が決定した。【写真】キャスト大集結！嵐・二宮、『ブラックペアン』撮了で感慨〈2018年〉　原作は、海堂尊氏の小説「ブレイズメス1990」「スリジエセンター1991」（講談社文庫）。日本の医療問題を、エンターテインメントを通して提起し続けてきた海堂氏。2018年4月期に放送されたシーズン1で天才的な手技（縫合技術）を持つ外科医・渡海征司郎を熱演した二宮和也だが、6年ぶりの続編では“新たな役”となる悪魔な世界的天才外科医・天城雪彦を演じ、前作のスケールと興奮を超えるメディカルエンターテインメントを繰り広げる。　シーズン1では研修医であり、渡海の助手として奔走した世良。シーズン2では、様々な場所で経験を積み、東城大へ心臓血管外科医として戻ってきた。渡海を目指し、さらなる高みを目指し続けている。そんな成長した世良の前に、渡海と瓜二つの天城が現れる。　新人看護師だった美和も、手術室看護師として成長を遂げている。新人の頃から助け合っていた世良とは親しいながらも関係性の変化はないようだが。　手術用医療機器「スナイプ」を導入するなど、最先端医療を持ち込むことで渡海と対立関係にあった高階。東城大に来て6年。「スナイプ」の症例を増やし、自分独自のやり方で上を目指し続けている。　世界的に有名な佐伯式手術の生みの親である佐伯。6年経ち、東城大の病院長に就任したが、変わらず執刀医としてオペも行っている。日本の研究医療の頂点である日本医学会の会長の座を狙っており、心臓外科に特化した東城大の専門病院の開設を計画。天城を東城大に呼び寄せて…。　渡海が東城大を去って6年。一人前の外科医として歩み始めた世良、病院長になり新たな計画を目論む佐伯、そして世界的天才外科医の天城がもたらすのは、吉か凶か。それぞれが持つ医療という名の欲望がうごめいていく。＜竹内涼真＞6年の歳月を経て、このチームに戻ってこられたことを心からうれしく思います。そして二宮さんを始め、キャストのみなさんとお芝居するのが凄く楽しみでワクワクしています。今回、世良雅志を演じる上で、挑戦、敗北、葛藤が僕のテーマです。あの頃はまだ研修医だった世良が、もがきながらもどう本物の医者になっていくのか。医者としてのあり方や、この世界にはどのような医者が必要なのかを演じていく中で見つけていきたいと思います！世良らしく一生懸命頑張ります！＜葵わかな＞6年ぶりとなりましたが、続編に出演させていただけることはとても光栄で、うれしい気持ちでいっぱいです。シーズン1を作り上げた皆さんと、また作品を作り上げる仲間として過ごせることへの楽しさを日々感じています。シーズン1では、私が演じた美和は新人で、人の命と向き合う現場で翻弄されていましたが、演じていた自分自身も同じように、まわりの世界に圧倒され、翻弄されていたように思います。今回は6年経ったことで美和の成長や責任感を演じながら感じていますし、また私自身も、前回より何かこの作品のためにできることはないのか、意気込みながら撮影に臨んでいます。天城雪彦という新しいキャラクターと共に進んでいく『ブラックペアン』の世界を、また皆さんに楽しんでいただけたらと思います。＜小泉孝太郎＞シーズン2をやりたいという燃える気持ちはあったのですが、4年、5年と経つと正直実現が難しいのかなと、諦めかけていた自分がいました。ですが昨年お話をいただき、本当にうれしく、一気にモチベーションも上がりました。二宮さんが演じる天城は、とてもチャーミングで、ゾクゾクしています。気づいたら一気に射抜かれているような雰囲気で、渡海とはまた違った魅力がありますね。ぜひ、楽しみにしていただきたいです。＜内野聖陽＞新病院を設立し、心臓外科の最高峰を目指す佐伯清剛のエネルギッシュな野心にとても魅力を感じています。その野望の先に何を見つめているのか。佐伯病院長の瞳の中に彼の魂を宿らせられたらと願いつつ監督の演出に毎日心躍らせています。そして、我らがヒーロー・二宮和也君が渡海と瓜二つの天城雪彦という規格外のキャラクターをどう演じてくれるのかも視聴者の皆様と同じ気持ちでワクワクしているところです。フィクションのもつ振り幅の大きさの中にも、大人の楽しめるエンターテインメントになるといいなと密かに念じながら撮影続行中です！ 皆さまどうぞご期待ください。

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手軽に爽快なアクションが楽しめるカジュアルゲーム『響け！コウタロー』3月配信START

ゲーム・アニメ・映画等の制作を手掛ける「ディッジ」が、3月3日(日)より、Android/iOSにて、脳汁爆出のドカバキ爽快アクション『響け！コウタロー』の配信をスタートする。爽快アクションが楽しめるカジュアルゲーム『響け！コウタロー』は、手軽に爽快なアクションが楽しめる無料のカジュアルゲーム。メインとなるライブバトルステージの他にも、街の中に設置されている様々なミニゲームも楽しむことができる。指一本の簡単操作でハイスコアを狙おう！ゲーム内容は、はじまりの街を舞台に主人公「コウタロー」を操作し、街行くオーディエンスを叩いてぶっ飛ばして、ファンを魅了して、脳汁爆出のライブパートでコタ(通貨)を稼ぐというもの。敵を叩き出すと保留がたまって抽選がスタートし、数字が揃ったら脳汁爆出の激アツ演出が待っている。フィーバーに突入すると川からボスが出現。操作は簡単指一本でできるので、連打で無双したり、溜めて一気に薙ぎ払ったり、大興奮の当たり演出と共にハイスコアを狙おう。街の探索やミニゲームなど遊び方は自由自在また、集めたコタ(通貨)は街で使うことができ、ドット絵で描かれた始まりの街を自由に探索したり、メインゲームをやりこんだり、多彩なミニゲームに挑戦したりなど、その日の気分に合わせて遊び方は自由自在。今後は、メインゲームもミニゲームもどんどん拡張予定。発展していく『響け！コウタロー』の世界で、爽快アクションを楽しんで！公式HP：https://kotaro.gamesX：https://twitter.com/hibike_kotaroInstagram：https://www.instagram.com/hibike_kotaro/(佐藤ゆり)

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夏に向けてバッグを新調すべし。おでかけが楽しみになりそうな「Lattice」のバックを4つ紹介するよっ

日中は25度を超えるあたたかい日が増え、お散歩やドライブが楽しくなる時期。お供にするバッグは、かわいければかわいいほどテンションも上がりますよね。今回ご紹介するのは、Lattice（ラティス）から登場しているバッグたち。お出かけにぴったりな、キュートなバッグたちが登場しているんです。おすすめの4選をピックアップしてご紹介します。パイみたいな編み目がかわいいバッグ@lattice_nana / Instagramまずご紹介するのは、パイ生地みたいな編み目がかわいい「編み込みハンドバッグ」（税込 3300円）。太めのラインとモチっとしたデザインが特徴で、シンプルなつくりが絶妙な大人っぽさを演出してくれます。ハンドルの長さも短すぎないので、写真のように手で持ったり、腕から下げることもできますよ。@lattice_hana / Instagramカラーはブラックとアイボリーの2色展開。モノトーンカラーがコーデを締めてくれるため、デザインでカジュアルさを残しつつも、なんだか上品な雰囲気に仕上げてくれそうです。コンパクトで華奢なルックスですが、マチがしっかりとついており、財布やポーチ、イヤホン・ハンカチ・充電器など、必要なものは一通り入るのが嬉しいですね。シンプルでムダがない韓国風バッグ@lattice_natsumi / Instagram2つ目にご紹介するのは、「ミドルボストンバッグ」（税込 4290円）。季節問わずオールシーズン活躍してくれそうな、シンプルでムダが無い韓国っぽデザインが特徴です。カラーはアイボリー / ブラック / ベージュの3色展開。肩ひもが長く、肩掛けもしやすいので、長時間のお出かけもラクラクできちゃいそう！サングラスと一緒にぶら下がっているピンク色のおめかしウサちゃんもLatticeの人気商品だから、ぜひ一緒にGETしてお出かけしてみてっ！オーガンジー素材が軽やかなハンドバッグ@lattice_kobaseven / Instagram3つ目は、暖かくなってくると身に着けたくなるオーガンジー素材の「チュールハンドバッグ」（税込 1100円）。軽やかで透け感のあるなデザインは、一気に初夏らしさをプラスしてくれますね。二重のデザインで、外側は透明感を持ちながらも、内側は中身の透けない素材になっており、たくさん荷物を入れても安心。カラー展開は、ピンク / アイボリー / ブラック / グレーの4色と豊富に展開されているので、ぜひあなたのオキニを見つけてみてください。お出かけが楽しくなりそうなトートバッグ@lattice_miki / Instagram最後は、「ロゴ刺繍トートバッグ」（税込 2750円）をご紹介します。こちらは、コーデのアクセントになるカラフルで目を惹くデザインが魅力で、もこもこワッペンでステッチされたアルファベットもインパクトがあってかわいいですよね。カラーは、ピンク / イエロー / オレンジの3色展開。A4サイズが入る大容量タイプなので、持ち物が多い学生の方の通学バックにも良さそうです。Latticeのバッグでお出かけしようっ@lattice_hana / Instagram今回ご紹介した、Lattceのバッグたちはいかがでしたか？イベントが増えるこれからの季節に合わせて、お出かけが楽しくなるようなトレンドバッグを新調してみるのはいかがでしょうか？オンラインストアでは再入荷待ちの商品が多くありますが、店舗では並んでいる商品がほとんどでしたので、気になる方は近くのショップを覗いてみてくださいね！＼ご紹介したアイテムはこちら／パイみたいなあみあみバッグシンプルな韓国風バッグオーガンジー素材が軽やかなハンドバッグチェック柄トートバッグ

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『光る君へ』玉置玲央、激動の道兼役を全う　“道長”柄本佑との最期は「とても幸せな気持ちに」

　大河ドラマ『光る君へ』（毎週日曜　後8：00　NHK総合ほか）に出演中の玉置玲央がインタビューに応じ、作中で圧倒的な存在感を放っている藤原道兼役について「撮影を振り返ってきて、道兼なりに積み重ねた視聴者の方々からのヘイトや、描かれてきた物語の中での道兼の働きぶりが実を結んでいっているんだなと感じています」と充実感をにじませた。【濃厚ラブシーン】吉高由里子に柄本佑が覆いかぶさって…　主人公・紫式部／まひろは、千年の時を超えるベストセラー『源氏物語』を書きあげた女性。「光源氏」の恋愛ストーリーの原動力は秘めた情熱と想像力、そしてひとりの男性への想い。その男性の名は藤原道長。変わりゆく世を自らの才能と努力で生き抜いた女性の愛の物語だ。脚本は大石静氏が務める。　道兼といえば、初回放送で主人公・まひろ（吉高由里子）の母・ちやは（国仲涼子）を殺害したことで、一気に作中屈指のヒール的な存在に成り上がった。玉置は「事前に台本をいただいて、過去の第1回大河ドラマを見ていてもあまりない流れになるなと。言葉を選ばずに言うと“おもろいじゃないか”と思いましたね。プレッシャーは感じずに、これをどう先の物語や道兼の人物像につなげていけるかを意識しながら演じていました」と明かす。　撮影に対してのプレッシャーはなかったものの「衝撃的なシーンではあるので（視聴者の中で）『今後もこういう描写が続くなら今回の大河ドラマは見なくていいや』と思われたら自分の所業がきっかけなので、第1回で切られちゃったら嫌だなと思っていました」という不安はあったという。それでも想定を超える反響だったといい「本当？って思いましたよ。本当に？って（笑）。自分でも返り血を浴びた道兼を見て『こいつ怖っ』て思ったんで（笑）」と笑顔で振り返った。　その後の道兼は、各回で見せる表情が違うほどに激動の生涯を送った。父・兼家（段田安則）の野心のため、一家の“汚れ役”を務めたものの、その努力は報われることなく、兼家は後継者に長男・道隆（井浦新）を指名。これには道兼も我慢ならず「この老いぼれが、とっとと死ね！」と不満を爆発させた。　父の死後、喪に服さず自暴自棄になっていた道兼。そんな中で救いの手を差し伸べたのは弟の道長（柄本佑）だった。「まだこれからではありませぬか。兄上は変われます。変わって生き抜いてください。この道長がお支え致します」。この言葉は、腐りかけていた道兼の心を大きく変えた。　「道長のおかげで、道兼は少しだけ真人間になれた」。疫病が蔓延するなか、道兼は道長へ「汚れ仕事は自分の役目」といい、救護施設である悲田院へ向かった。同じ“汚れ仕事”でも物語序盤とは大きく意味が違っていた。　そんな道兼だが、その代償として病に倒れてしまう。そして迎える最期。実は、道兼と道長のシーンは、本来の台本では直接的な接触が予定されていなかったという。それを柄本の「道長は兄に寄り添うはずだ」というアイデアによって、道長が道兼の背中をさするという、強固な絆を感じさせるシーンとなった。　「道長は自分という存在をブレずに貫いてきた人物。その彼が、これだけブレてきた兄に対して最後寄り添ってくれたということにすごい救われたんですよね。佑くんが道長でよかったし、佑くんと共演できてよかったなと思ったし、一緒に戦ってくれてありがとうと思いましたし…。いろんな思いが渦巻いたラストシーンになりましたね」。　そう感慨深く回想した玉置は「自分が死ぬシーンを撮影したとき、実はカメラが止まってからも咳が止まらなくなっちゃったんですよね。それを佑くんがカメラも止まってるのにずっと背中をさすってくれて『つらいよね、つらいよね』って言ってくれたことを今でも覚えています。そのときに自分の役割、道兼の死というものを全うできたと思えて、とても幸せな気持ちになりました」とうれしそうな表情で撮影秘話に花を咲かせていた。

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『仮面ライダーガッチャード』カグヤ様、ゴージャスに降臨　エターナル撃破の演出に「リスペクトを感じた」

　令和仮面ライダー第5作『仮面ライダーガッチャード』（毎週日曜 前9：00、テレビ朝日系）の第33話「伝説ライダー？100年早いな！」が28日に放送される。【写真】カグヤが変身した仮面ライダーゴージャスディケイド　宝太郎（本島純政）のもとに加治木（加部亜門）とよく似たバトラー（加部亜門＝2役）がやってきた。平行世界からやってきたバトラーによると、これまで数々の異なる世界を侵略してきた謎の組織ハンドレッドの脅威がこの世界にも迫っているという。　ハンドレッドの幹部、サイゲツ（高木勝也）、ミメイ（谷口布実）、タソガレ（橋渡竜馬）が宝太郎らの前に現れた。この世界にある「超兵器」を奪うため、とカッシーン軍団を招集。街の人々を襲い始める。　宝太郎らに襲いかかったハンドレッドは、サイゲツは仮面ライダーダークキバに、ミメイは仮面ライダーグレアに、タソガレは仮面ライダーエターナルに変身。宝太郎、りんね（松本麗世）、スパナ（藤林泰也）もライダーに変身し激突する。　人々を守りながらカッシーンと戦う蓮華（安倍乙）、錆丸（富園力也）らにラケシス（坂巻有紗）が合流。ヴァルバラドに「鉄鋼！」し、カッシーン軍団に立ち向かう。　グレアの力でマジェードが暴走、ライダーヴァルバラドに襲いかかった。そんな戦いの輪に突如、クロトーレビス（宮原華音）が飛び込んできた。見境なく攻撃するクロトーレビスにマジェードは変身を解除。グレアの洗脳が溶けるとライダーヴァルバラドはヴァルバラドとの合体技でグレアを撃破する。　暴走を続けるクロトーレビスはラケシスにもキックを浴びせようとするが、ギリギリで静止。静かにその場から去っていく。　一方、戦いから逃走しようとしたミメイの前に、すべての悪を駆逐する仮面ライダーゼインが現れた。ミメイはグレアに変身するが、ゼインは強力なライダーキックでグレアを撃破。ミメイは消滅する。　ダークキバとエターナルに苦戦するガッチャードもフォームチェンジで対抗するものの、エターナルの強力なキックを浴び変身を解除してしまった。エターナルの必殺技から少女を守った宝太郎は、人々の応援に勇気をもらうとプラチナガッチャードに変身。一気に形勢を逆転するとエターナルを倒し、タソガレを消滅に追い込む。　残るはダークキバのみ！が、ハンドレッドはこの世界にさらなる戦力を大量に送り込もうとしていた。世界が破壊されてしまう！が、次の瞬間、なんと鳳桜・カグヤ・クォーツ（永田聖一朗）が姿を現した。　カグヤはハンドレッドの戦力ダイマジーンをすべて破壊して降臨。さらに仮面ライダーレジェンドに変身すると、ゴージャスライダーに次々とフォームチェンジしカッシーン軍団を一掃する。　怒り心頭のダークキバはフエッスルを使い、世界を崩壊させる強力な技を発動。しかし、レジェンドは「超兵器」LKライザーを召喚、装着すると仮面ライダーレジェンダリーレジェンドに変身した。　ついに降臨したカグヤ様にSNSでは「ゴージャスすぎる」と反響が。また、仮面ライダーエターナル撃破の演出が、エターナルが登場した劇場映画『仮面ライダーW FOREVER AtoZ／運命のガイアメモリ』を想起させるものに。こちらもファンが「リスペクトを感じる」「めちゃくちゃ好き」と盛り上がっていた。

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THE YELLOW MONKEY、3年半ぶり“ビッグエッグ”ライブ　5万人が歌い踊る一夜限り極上ロック・ショー【ライブレポ】

　 ロックバンド・THE YELLOW MONKEYが、27日に東京ドームで『THE YELLOW MONKEY SUPER BIG EGG 2024 “SHINE ON”』を開催し、バンド史上過去最多動員となる5万人の観客を集めて、一夜限りの極上のロック・ショーを繰り広げた。【ライブ写真多数】『THE YELLOW MONKEY SUPER BIG EGG 2024 “SHINE ON”』　2019年の結成30周年記念日、THE YELLOW MONKEYキャリア初のドームツアーが愛知・ナゴヤドームで開幕し、翌20年2月11日の京セラドーム大阪に続き、4月4・5日の東京ドーム公演で完結するはずだったが、新型コロナウイルスの影響で東京ドーム2daysは延期を余儀なくされた。　十分なコロナ対策を取って同年11月、観客数1万9000人の制限がある中で東京ドーム公演『THE YELLOW MONKEY 30th Anniversary LIVE -DOME SPECIAL-』を開催。歓声の代わりに、ファンが個々に録音した歓声を集めて会場で響かせる「Sing Loud!」企画も大きな話題を呼んだ。　そして、今回が約3年半ぶりとなる東京ドーム。ファンにとって待望なのはもちろん、初期の喉頭がん根治を公表したボーカルの吉井和哉にとっては、2022年1月14日のソロ公演以来、2年3ヶ月ぶりの復帰ステージとなった。　午後6時半、大型ビジョンのカウントダウンがゼロになった瞬間にライブがスタート。EMMAこと菊地英昭（Gt）、HEESEYこと廣瀬洋一（Ba）、ANNIEこと菊地英二（Dr）、そして吉井の「平均年齢58歳」の4人は、相変わらずの抜群のスタイル＆長髪が似合う衣装をまとい、「今日は遠慮なくたくさん大きな声で騒ごうぜ！」と観客を煽ったところで、1曲目の「バラ色の日々」が鳴り響き、5万人が大合唱した。　ライブタイトルにもなっている新曲「SHINE ONE」に続き、「ヒット曲はそんなにありませんけど、代表曲のオンパレードです！」と吉井が宣言したように、この日は観客の「聴きたい！」という思いを存分に満たすセットリストを用意。「Tactics」では吉井と観客の「Ah,Yeah」のおなじみのやり取りが繰り広げられた。菊地英昭の幻想的で雄大な演奏から始まった「聖なる海とサンシャイン」で深海のような深い世界にいざなうと、真紅の炎のようなイントロ「BURN」で一気にドームの温度を上げる。さらにライブの定番「ROCK STAR」を続けて披露し、4人のロックスターたちが観客を「調子いいかい？」どころではないテンションに仕上げていった。　どの曲も楽しそうに、そして激しくパフォーマンスしていくメンバーたち。MCで吉井が「ヒーセはね、今日は興奮しすぎて一睡もしてません（笑）。いないだろ、こんな61歳！遠足じゃないんだから（笑）」と紹介すると、うれしそうにおどけるヒーセ。この笑顔が、また東京ドームで見られる幸せを5万人が感じた瞬間だった。　その後も「楽園」「SPARK」と往年の名ナンバーに続けて、5月29日発売の10枚目のニューアルバム『Sparkle X』収録の新曲「ソナタの暗闇」や「天道虫」という最近の曲で“最新のイエモン”もたっぷり見せつけると、国民的大ヒット曲「太陽が燃えている」で長年のファンも新しいファンも大興奮させた。　ここから会場の雰囲気は一変、吉井の喉頭がん発見から治療、根治までを追ったドキュメントが流される。5万人が息を呑んで見守ったVTR直後、東京ドームで演奏されたのは6thアルバム『SICKS』収録の「人生の終わり（FOR GRANDMOTHER）」。この日で唯一歌詞テロップが流れたこの曲で、イエモンは生きることの意味と大切さを5万人の心に訴えかけた。　演奏が終わって一瞬の静寂が流れると、ドームを包んだのは「SUCK OF LIFE」、そして「LOVE LOVE SHOW」と“人生と愛”を歌うイエモンの最強ロックナンバー。吉井が「お体には気をつけて」と歌う意味を、5万人が明るく受け止めた。そして、「歌詞に『人生の7割は予告編で 残りの命 数えた時に本編が始まる』とありますが、本当にそう思ってこの曲を作りました。皆さんと一緒に『本編』を楽しみたいと思います」と紹介された「ホテルニュートリノ」を奏でたところで、ライブも本編が終了した。観客の地鳴りのような拍手を受けて再びステージに姿を表すと、1993年リリースの2ndシングル「アバンギャルドで行こうよ」をパフォーマンス。30年以上経っても、色褪せるどころかカラフルになっている“踊れるロック”に続いて鳴り響いたのは、2016年に再集結してからの初楽曲「ALRIGHT」。東京ドームのどこにいても体の奥まで伝わってくる極上ロックを全身に浴びた5万人の「ALRIGHT！」の大合唱は、この日のハイライトといえるだろう。　そして、イエモンのライブには欠かせない「悲しきASIAN BOY」を歌い終わった吉井は、「まだ完璧な声になってなくて、なんの保証もないまま東京ドームやっちゃって本当に申し訳ないんだけど、皆さんの歓声があるからできると思った」と5万人に感謝すると、この日一番の拍手がステージに送られる。4人と5万人の心が一つになった瞬間、菊地英二がシンバルを静かに叩き、誰もが待っていた「JAM」が東京ドームを包んだ。　演奏後に簡単なあいさつを終えてメンバーたちがステージから去ると、モニターには『Sparkle X』収録の「復活の日」を吉井が独唱する姿が映し出される。5万人の視線と耳を集めたビデオが終了すると、観客との別れを惜しむようにメンバーがステージにまたまた登場。吉井が「ようやくまたこれが言えるような気がしています。我がイエローモンキーは永久に不滅です！」と叫び、オーディエンスが歓声で応えると、この日のラスト曲「WELCOME TO MY DOGHOUSE」で極上のロック・ショーは終幕。5万人との記念撮影を終えて、ステージから去る直前の吉井が「治ったら2デイズやるぞ！」約束した直後、菊地英二が3本の指を立てて「3デイズ」を予告した。　この日のライブ直後から、4人のアーティスト写真が新しいものに変わり、『Sparkle X』特設サイトやライブのセットリスト、さらに「ソナタの暗闇」のミュージックビデオが一気に公開された。●『THE YELLOW MONKEY SUPER BIG EGG 2024 “SHINE ON”』セットリスト（4月27日・東京ドーム）01. バラ色の日々02. SHINE ON03. Romantist Taste04. Tactics05. 聖なる海とサンシャイン06. BURN07. ROCK STAR08. 楽園09. SPARK10. ソナタの暗闇11. 天道虫12. 太陽が燃えている13. 人生の終わり（FOR GRANDMOTHER）14. SUCK OF LIFE15. LOVE LOVE SHOW16. ホテルニュートリノ17. アバンギャルドで行こうよ18. ALRIGHT19. 悲しきASIAN BOY20. JAM21. WELCOME TO MY DOGHOUSE

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【スニーカー解説】「シャネル」「グッチ」「ヴィトン」続々…ハイブランド参入で市場変化も「顧客層はほとんど一致しない」

　スニーカーをあらゆる側面から解説した『スニーカー学』（KADOKAWA刊）が発売された。著者は、スニーカーショップ「atmos」創設者で、スニーカービジネスの表と裏を知り尽くす業界のキーパーソンとしても知られる本明秀文氏。二次流通、プレ値、SNS消費　インバウンド　投資　NFT　真贋鑑定　コラボ　テック系といったキーワードをもとに、スニーカーブームのからくりや、「投資財」としての役割なども解説する。同書から、ハイブランドが続々と参入した90年代以降の市場の変化について解説した内容を、一部抜粋して紹介する。【画像】「プーマ×アレキサンダー・マックイーン」40万円のシューズ■プレイヤーの増加によるスニーカー市場の変化　約10年ほど前までのスニーカー市場は二大巨頭である「ナイキ」と「アディダス」を筆頭に、その他のブランドが続くという状況で、いわば特定のブランドによる寡占状態でした。そのため「ナイキ」が売れている時は「アディダス」が不調で、残ったパイのなかで「プーマ」が売れたり「ニューバランス」が人気を博したりという形でパイの取り合いをしていました。　潮目を変えたのが、ハイブランドのスニーカーのリリースです。　98年に「ジルサンダー」が「プーマ」とコラボをおこない、その後も「シャネル」のランウェイに「リーボック」のポンプフューリーが登場するなどハイブランドが徐々にスニーカー市場に接近してきましたが、その流れを大きく変えたのが「アレキサンダー・マックイーン」が06年に「プーマ」とコラボしたコレクションです。　その後、2015年に「ヴェトモン」を営むデムナ・ヴァザリアをデザイナーに据えた「バレンシアガ」がダッドスニーカー（※）で大成功を収めたのを受け、「グッチ」や「ルイ・ヴィトン」などのハイブランドが次々とスニーカー市場に参入してきたのは記憶に新しいところでしょう。　そして特徴的なのが、メゾンブランド（※）が独自にスニーカーを仕立てるのではなく、既存のスニーカーメーカーと共同でコレクションを展開している点です。　「ナイキ」は「ルイ・ヴィトン」と、「アディダス」は「プラダ」や「グッチ」、「バレンシアガ」、「リーボック」は「メゾン マルジェラ」や「シャネル（ファッションショーのランウェイ用のみで未発売）」といった風に、主要スニーカーメーカーがほぼすべてハイブランドとコラボするような状況に一気に変わりました。　ハイブランドが参入してきた結果、今のスニーカー市場がさらに盛り上がったかと言うと、必ずしもそうではない。何故なら、それらのハイブランドが作るスニーカーと既存のスニーカーメーカーが抱えている顧客層はほとんど一致しないからです。　先日、某ハイブランドがニューヨークで開催した展示会に参加しましたが、スニーカー1足の値段が4000ドルを超えていて、さらに年間1000万円ぐらいそのブランドのアイテムを買うお得意様だけにしか売らない。そうなるとバイヤーも顧客も「見るだけでいいや」と半ば諦めてしまうものです。　なにより、みんなが買える価格だけれど自分しか持っていない、というのがスニーカーマニアの心を掴むものです。しかし、ハイブランドのスニーカーはそうではない。あくまで一部の富裕層を対象として売り買いされるものであり、ある意味で未公開株と同じ仕組みと言えるでしょう。　ただし、既存のスニーカーファンに支えられてきた市場に加えて、ハイブランドの参入によって新たな市場が誕生したことで、スニーカー市場全体の経済規模はここ数年の間で確実に拡大しましたし、新たな影響が生まれつつあります。　また、ある程度の棲み分けがなされているとはいえ、スニーカーファンでありハイブランド好きという層もゼロではありませんし、今までハイプスニーカーにしか興味がなかった顧客がハイブランドのスニーカーに興味を持って購入したり、というケースも増えてきました。　変な話ですが、以前は量販店で売られていたブランドの「クロックス」が400ドルで売り買いされるなど誰も予想もしていませんでしたが、今や当たり前になった。　つまり顧客の価値観が変わり、スニーカー市場全体の裾野や視野が広くなったように思います。　先ほどスニーカー市場は寡占状態だったため、特定のブランドの売上が好調だとその他のブランドが不調になるというシーソーゲームを繰り返していると述べましたが、プレイヤーが増えた現在はその波が頻繁に起こるようになったと感じています。※ダッドスニーカー…直訳すると「オジさんのスニーカー」の意で、80～90年代にかけて量販店で売られていたスニーカーのように、分厚いソールを備えたスニーカーのこと。※メゾンブランド…狭義ではパリ・クチュール組合に加盟し、オートクチュール部門を持つハイブランドのこと。広義ではトップレベルのハイブランドを意味する。■本明秀文プロフィールatmos創設者。元Foot Locker atmos Japan最高経営責任者。1968年生まれ。90年代初頭より、米国フィラデルフィアの大学に通いながらスニーカー収集に情熱を注ぐ。商社勤務を経て、1996年に原宿で「CHAPTER」をオープン。2000年に「atmos」を開き、独自のディレクションが国内外で名を轟かせ、ニューヨーク店をはじめ海外13店舗を含む45店舗に拡大。2021年8月、米国の小売大手「Foot Locker」が約400億円で買収を発表。スニーカービジネスの表と裏を知り尽くす業界のキーパーソン。

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ハナコ・秋山寛貴、“ピクサーの好きなところ”を語り尽くす（後編）

　ピクサーが大好きで自身のSNSでもピクサー愛を公言してきたお笑いトリオ・ハナコの秋山寛貴が、『トイ・ストーリー』から『マイ・エレメント』までのディズニー＆ピクサー全27作品の名曲を収録した『ピクサー・ベスト』（CD発売中／デジタル配信中）のアルバム応援隊長に就任。“ピクサーの好きなところ”を語り尽くした（後編）。【動画】この記事の元となったインタビュー映像■『メリダとおそろしの森』（2012年）　ピクサー映画初のおとぎ話であり、初の女性が主人公かつ初のディズニープリンセスの作品。メリダに三つ子の弟がいるんですけど、ハリス、ヒューバート、ヘイミッシュがすごいかわいいです。やんちゃなところもかわいいですし、物語の中でも大活躍するシーンもありますし、クマになっちゃった時の三つ子が特にかわいいです。グッズがあってもいいなと思います。クマになった三つ子のグッズがほしいです。■『モンスターズ・ユニバーシティ』（2013年）　最強の怖がらせ屋になるために大学に通うですけど、きっと見る人によって、感じ方や思い出す記憶が違う、本当にそれぞれいろんな記憶を呼び覚ましそうで、感想を話し合うのがすごく面白そうな作品。僕はまさにお笑いの養成所を思い出しながら見てしまって、「あなたには才能がない」と突きつけられるシーンもあるんですけど、そういう時に自分ならどうするかとか、それでもあきらめないのか、別の手段を取るのか、マイクが葛藤するんですけど、学生さんはもちろん、習い事でも仕事でもいろんな記憶にリンクしそうな作品ですね。■『インサイド・ヘッド』（2015年）　設定がすごく好きです。思い出が感情の色に色分けされて保管されているという設定もものすごくかわいいですし、「記憶のゴミ捨て場」という設定がもあって、自分の経験が腑に落ちていくというか、自分の頭の中でもこんな事が起きているのかな？って信じてしまいそうなくらいリアリティがあって、夢がある。　ライリーの頭の中はヨロコビが仕切っているようにも見えますが、なんか身勝手なんですよね、カナシミを排除しようとするし。いろいろな感情や感情にひもづいた記憶で人はつくられているというのが、すごく楽しい。■『アーロと少年』（2016年）　もっと見てほしい、もっと見た人と感想を話し合いたい作品。まだ言葉を持たない原始人の少年スポットがとにかくかわいいです。それと、アーロの咆哮（ほうこう）にも注目してほしいです。恐竜なのに、「うわーっ」て言うんですよ。それがすごくかわいいです。■『ファインディング・ドリー』（2016）　八代亜紀さんが歌った主題歌「アンフォゲッタブル」が『ピクサー・ベスト』に収録されています。八代さんは劇中の海洋生物研究所のアナウンス役も担当されていて、素晴らしいです。この作品も年齢を重ねてから見返して、より胸に刺さった作品です。■『カーズ／クロスロード』（2017年）　ちょっと新鮮だったのは、カーレースの世界に性別でいうと女性のキャラクターが登場して活躍するんですよ。若い女性トレーナーのクルーズ・ラミレスがマックィーンの新たな相棒となって物語が展開していくんですが、それがすごく爽快でした。■『リメンバー・ミー』（2018年）　アルバム『ピクサー・ベスト』にも「リメンバー・ミー」が入ってますし、それ以外にも名曲がたくさんある作品。死者の国を舞台に“家族の絆”を描いた作品で、人間の少年が主人公というのはピクサー作品では珍しくて、でも大人気作になったのは、ミゲルの曲と歌声が世界中の人々を魅了したと思います。まだ聴いたことがないと言う人は、ぜひ『ピクサー・ベスト』で聴いてもらいたいです。■『2分の1の魔法』（2020年）　僕はめちゃくちゃ好きですね。家族の話であり、兄弟の話。弟のイアンは、生まれる前に亡くなったお父さんに会いたくて、魔法でよみがえらせようとしたんですが、失敗しちゃって“半分”だけの姿でお父さんを復活させてしまう。魔法が切れる前に、完全に蘇らせる方法を兄のバーリーと探しにいくという物語なんですけど、そういう着地!?っていう、ちょっと予想できない着地になっていてすごく意表を突かれましたし、兄弟やお母さんも含めた家族の変わり方にもすごくグッときました。■『ソウルフル・ワールド』（2020年）　思い出の話になりますけど、コロナ禍になって、映画館で上映中止になったり、公開延期になったりして、残念だな、という気持ちになることが多かった中で、この作品は映画館では上映できないけれど、「ディズニープラスで見せます」と言ってくれて。最新作をおうちで見せてくれるんですか？さすが、われらがピクサーと思いました。そのニュースだけでハッピーな気持ちになったのを覚えています。だから好きなんだよ、って思いました。もちろん作品も面白いので、ぜひ見てほしいです。■『あの夏のルカ』（2021年）　『ファインディング・ニモ』から劇的にクオリティが上がっていた『ファインディング・ドリー』、さらに水の表現がきれいになっていたのが『あの夏のルカ』。全編を通して壮快な空気、夏らしい清々しさがある作品ですね。ヨルシカのsuisさんが歌うエンディング曲「少年時代（あの夏のルカver.）」も新鮮でしたね。すごくマッチしていたと思うし、うれしい気持ちになりましたね。ジュリアの父さん、マッシモが作るバジルのパスタがめちゃくちゃおいしそうでした。■『私ときどきレッサーパンダ』（2022年）　ピクサーは毎作品、どんどん新しいことしてくれるなっていう感じがあるのですが、舞台が1990年代のチャイナタウンというのも珍しいですし、これもきっと感情移入する人が多い難しい年頃の女の子の話なんですけど、主人公の親友の一人、アビーの性格が好きで、あの子を心の中に住まわせたいと思いました。■『バズ・ライトイヤー』（2022年）　また新しい作風ですごく面白くて、すごく見やすいと思います。冒険ものなので。ソックスという猫型ロボットのキャラクターがめちゃくちゃ魅力的で、うちにはソックスグッズがいっぱいあります。■『マイ・エレメント』（2023年）　これもまた新しい世界観で、まだ見ていないという方は「ディズニープラス」で気軽に再生してみてください。冒頭の2、3分がめちゃくちゃ面白いです。火・水・土・風のエレメントたちがそれぞれの文化的背景を持ちながら生活している様子が描かれていて、一気に引き込まれます。最初に今回はこういう世界の話だよというのをわかりやすく伝えてくれて、そのまま最後まで面白いのがピクサー作品の魅力だと思います。■前編https://www.oricon.co.jp/news/2322246/full/■『ピクサー・ベスト』CD発売中／デジタル配信中発売・販売元：ユニバーサル ミュージック合同会社 パートナー・レーベルズ

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