『9ボーダー』川口春奈ら“3姉妹”は「とても仲良し」　新井順子Pが撮影秘話を語る

　俳優の川口春奈が主演、木南晴夏、畑芽育が共演する、TBS系金曜ドラマ『9ボーダー』（毎週金曜　後10：00）の第1話（19日）の放送を前に、新井順子プロデューサーがコメントを寄せた。【写真多数】川口春奈、木南晴夏、畑芽育ら…豪華キャスト15人を紹介！　本作は、19歳、29歳、39歳と、いわゆる「大台」を迎える前のラストイヤー＝「9ボーダー」真っ只中の3姉妹が、父の突然の失踪を機に一つ屋根の下に集結。「LOVE」「LIFE」「LIMIT」の“3L”をテーマに、モヤモヤや焦りを抱え幸せになりたいともがきながら人生を前向きに進んでいく姿を、完全オリジナルで描くヒューマンラブストーリーだ。――本作で視聴者に一番伝えたいメッセージはなんでしょうか？『9ボーダー』は5年越しに実現した企画です。19歳、29歳、39歳、その年代最後の年になったとき「自分の人生はこれで良かったのかな？」と、誰かと自分を比べたりしながら振り返って、これまでの人生やこれからを考えるきっかけになることがあるなと感じました。幸せは近くにあるのに気付けないでいる、そんなラストイヤー真っ只中の3姉妹を通して、働く意味や、人と人とのつながりを描きながら、“幸せ”とは何かを考えられる作品にできたらと。ドラマを観て、金曜日の夜にハッピーな気分になってほしいです！――タイトルの『9ボーダー』は、どのようにして決まったのでしょうか？初めから“9ボーダー”という言葉は頭にありまして、他にも10本くらい別案を出して検討しました。でも“9ボーダー”の音の響きが一番良かったので、結果的にこのタイトルに決まりました。最近では会話をする中でも、「私、“9ボーダー”なんです！」と、お会いするみなさんが気軽に使ってくださっていて。とても浸透しやすいタイトルになったと思っています。――七苗、六月、八海の衣装は、それぞれとても個性的だと聞いています。七苗は最初、どういう衣装にしようかスタイリストさんと打ち合わせをしたとき、「モノトーンがいいね」という話になりました。というのも以前、川口さんが主演した『着飾る恋には理由があって』のときは、とてもカラフルな衣装だったこともあり、「“大人春奈”にしたい！」という思いがありました。一方、六月は自由奔放な明るいキャラクターを出したかったので、柄が多くカラフルで元気な印象の衣装にしています。六月の経営する会計事務所にやってくる松嶋朔（井之脇海）の衣装も柄オン柄にして、似た者同士にしました。長女（六月）と三女（八海）はちょっと派手好きなところが似ていて、八海は10代らしい可愛い色合いの衣装になっていると思います。――新井プロデューサーから見た撮影現場の印象を教えてください。3姉妹を中心に出演者の方たちはとても仲良しです。「役作りで敬語を使うのをやめてみよう」という監督からの提案もあり、今では空き時間でも肩と肩がくっつくぐらい近くに寄り添って、楽しそうにおしゃべりしている3姉妹です（笑）。畑さんは一番年下なので、敬語を使わないことにためらいもあったと思います。そこに川口さんや木南さんが積極的にコミュニケーションを取ってくださって、すっと畑さんが入っていけたので、今では一緒に並んでいる感じがとても自然になっています。男性陣とも雰囲気がよくて、ドラコレ（TBS DRAMA COLLECTION 2024 SPRING）の空き時間にも、「高校生か！」とツッコミを入れたくなるぐらい6人で楽しそうにキャッキャッ話していました（笑）。コウタロウ役の松下（洸平）さんは「はじめまして」の方もすぐに心を開いてしまうような、柔らかい雰囲気をもっている方なので癒やされます。川口さんとも最初に会ったときから、すぐに打ち解けて撮影現場でもよく話しています。――今回、演出を務めるふくだももこさんはどんな方ですか？ふくださんはとても自由でハッピーな方です。いい意味であまりいろいろなものにとらわれないというか。演出も、お部屋が可愛かったり衣装が可愛かったりと、視覚的な画作りがとても巧みです。この作品にもふくださんの感性がふんだんに出てきますので、そういうところも注目してほしいですね。――なぜ、舞台を銭湯にしたのでしょうか？高級住宅街ではなく、ちょっと懐かしい感じがする街がいいなと思って。また、銭湯で薪を割ったりする画を見せたかったんです。企画当時、薪火料理にはまっていて、銭湯=薪=薪火料理みたいなイメージで作っていきました。――最後に視聴者へメッセージをお願いします。3姉妹による三者三様のラブストーリーとヒューマンストーリー、そして時々サスペンス。さまざまな出来事が巻き起こり、その中で3姉妹がどのようにして“ボーダー”を越えていくのかを楽しんで頂きたいです。

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ソン・ガンホ初主演ドラマ『サムシクおじさん』、ポスター＆ティザー予告公開　怪しげな笑みのサムシクが登場

　韓国俳優のソン・ガンホがドラマ初主演を務めるオリジナル韓国ドラマシリーズ『サムシクおじさん』が、5月15日よりディズニー公式動画配信サービス「Disney+（ディズニープラス）」のコンテンツブランド「スター」で独占配信される（全16話／初週5話一挙配信、以降毎週水曜日2話ずつ、最終週3話配信）。今回、日本語版ポスタービジュアルとティザー予告が解禁となった。【動画】サムシクおじさんの熱き生き様…ソン・ガンホ初主演ドラマ『サムシクおじさん』　同作は第75回カンヌ国際映画祭男優賞受賞、そして30年を超えるキャリアで初のドラマ出演を迎えたことで話題の俳優ソン・ガンホが主演。1960年代の激動の韓国を舞台に、謎の政治フィクサーであり、“サムシクおじさん”の愛称で呼ばれる男と、自国の運命をなんとか好転させようと奔走する野心あふれる理想主義的な青年キム・サンが、誰もが1日3食を食べられる豊かな国に変えるという野望を抱きながら、欲望渦巻く中で奮闘する様子を描いた骨太のヒューマン・エンタテインメントとなっている。　キム・サンは、奨学生としてアメリカ研修で経済学を学び、韓国を産業国家にする夢を持っていた。しかし、自分の力だけでは難しいと壁を感じていたところ、同じ夢を抱いているという“サムシクおじさん”と出会う。“サムシクおじさん”とは、家族を飢えさせないために、戦争中も毎日3食（サムシク）を与えたことに由来する愛称で、戦後の苦境にあえぐ韓国を、誰もが1日3食を食べられる豊かな国に変えることを目標に、2人は不穏なパートナーシップを組むことになる、果たして2人の熱い思いは実を結ぶのか。サムシクおじさんの正体とは…。　サムシクおじさんことパク・ドゥチルを演じるのは、同作が人生初のドラマ主演となるソン・ガンホ。スクリーンを舞台に活躍してきたソン・ガンホは、今や世界が認める実力派俳優。その圧倒的な演技力と存在感を存分に発揮する。また、サムシクおじさんとパートナーシップを組んで、韓国を産業国家にしようと奮闘する青年キム・サンを、次世代実力派俳優のピョン・ヨハンが演じる。サムシクおじさんを良いように使う次期指導者候補のカン・ソンミンにはイ・ギュヒョンが、キム・サンとともにアメリカ研修にも行ったが軍人になる道を選んだチョン・ハンミンをソ・ヒョヌが演じる。また、監督・脚本は映画『カシオペア』を手掛けたシン・ヨンシクが務める。　今回解禁された日本語版ポスタービジュアルでは、薄暗い部屋の中、両手に食べ物を持った笑顔のサムシクが映される。「夢、野望、成功をもたらす、その名は――」というキャッチコピーは「サムシクおじさん」と呼ばれ慕われている男の親しみのある笑顔の裏に、秘める野望があることを感じさせる。　また、ティザー予告編では、次々と映し出される登場人物たちと「サムシクおじさんって誰だ？」「おい！サムシク！」「サムシクおじさん」「サムシクおじさん？」など、さまざまなニュアンスでサムシクを呼ぶ声が飛び交う。「戦争中も1日3食を全部食べさせたと。自分の家族は養うって。愛と尊敬の意味でみんなそう呼んでいます。」と説明されるが、怪しげな笑いを浮かべてこちらを見ているサムシクは、なにやら不穏な空気すらある正体不明な人物。チラっと映るイ・ギュヒョンやソ・ヒョヌの役どころも気になるティザーとなっている。■ストーリー1960年代の韓国を舞台に、自国の運命をなんとか好転させようと奔走する野心あふれる理想主義的な青年キム・サンと、影で暗躍する謎の政治フィクサー、サムシクを描く。2人は、戦後の苦境にあえぐ韓国を、誰もが1日3食を食べられる豊かな国に変えることを目標に、不穏なパートナーシップを組むが…。■スタッフ監督・脚本：シン・ヨンシク■キャストサムシクおじさん／パク・ドゥチル：ソン・ガンホキム・サン：ピョン・ヨハンカン・ソンミン：イ・キュヒョンチョン・ハンミン：ソ・ヒョヌ

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イチロー、お金や未来について“ぶっちゃけトーク”連発　貯金は「ゼロだった」　現役時代に結婚「必要だった」

　SMBC日興証券は、ブランドパートナーであるイチロー（50）を起用したWEB動画『おしえて！イチロー先生！リターンズ』を16日より、同社ホームページ特設サイト及びYouTubeで公開した。今回はイチロー先生に加え、「副担任」として、4月から新たなステップを踏み出した元放送作家の鈴木おさむ氏が参加した。【動画】イチロー節が炸裂　生徒たちの質問に真摯に答える　『おしえて！イチロー先生！リターンズ』は、教壇に立ったイチロー先生と鈴木おさむ先生による、生徒たちへの自己紹介からスタート。イチローさんは、「イチロー先生厳しいですよ。ビシバシいきますんで、よろしくお願いします」と冗談交じりにあいさつし、登場からイチロー節が炸裂した。　1限目の「おかねの時間」では、お金の使い方や投資などについての疑問や質問に、子どもの時から投資をしていたというイチロー氏のエピソードなど、実体験を交えて回答する。2限目の「みらいの時間」では、将来の生き方や夢の実現、上司・部下との接し方、未来や仕事についての悩みに対し、イチロー氏が真摯に答える。放課後の「職員会議」では、鈴木おさむ氏がイチロー氏にさらに深掘りした質問をすることで先生同士が繰り広げる有意義なおしゃべりが収められている。　「貯金ってする意味ある？」（1限目「おかねの時間より）について、イチロー氏は「自己投資はすごく大事なこと。ドラフト1位の選手に、『契約金を何に使いますか？』というのはよくある質問だが、『貯金します』という子が結構いる。自分がこれから一流の選手になるために、何にお金を使うかと考えてほしい」。　自身が現役時代にシアトルからニューヨークにトレードになった。「僕は家の中でトレーニングができないと嫌なんで、そこにトレーニングのマシンを最低5台置かなきゃいけない。そんなスペースをニューヨークで探すのは大変で、月々の家賃も信じられないような額だけど、でもそれは自分への投資だから、思いっきり使った」。　「ちなみに、僕は9年間日本でプレーして、当時の日本の選手の中では一番給料が高かったが、アメリカに行くとき、（貯金は）ゼロだった。だから、僕はアメリカで絶対やらなきゃいけなかった。アメリカで結果が出せない＝僕の人生はないも同然だった」と回答した。　「60歳以降はどう過ごしたい？」（2限目「みらいの時間より）について、イチロー氏は「生きているかどうかもわからない。50歳超えたらどうなるか分からない。そうやって生きていこうと思っている。50歳から60歳の10年間、これからは1年ずつ積み重ねるほかにないのだろうなと思う」。　「ピッチャーもやっているが、2,3年前までは、投球スピードに135キロの壁があった。50歳になった年に、138キロになった。意味がわからない。なんで50歳になったのに、年を重ねているのに、なんでなのかよく分かってないけど、そういうことが起こる。年齢と共に衰えるという定説は、僕にとっては当てはまらないこと。だから、そこにトライしたい。人の能力の可能性に挑みたい」とメッセージした。　「現役時代に結婚していてよかった？」（放課後 「職員会議」より）について、イチロー氏は「もし結婚していなかったら、（アメリカに）行けなかったと思う。1人では無理。アメリカには日本の野球やアジアの野球を見下すところが当時はあった。それで家に帰っても1人はしんどすぎる。帰って家が明るいとか、迎えてくれる人がいることは、僕にとっては必要だった」と明かしている。　子どもの頃の話から、日本でのプロ野球選手時代、アメリカでのメジャーリーガー時代、現役引退後のお宝エピソードも満載の、魅力たっぷりな動画となっている。動画は、1限目の「おかねの時間」が7本、2限目の「みらいの時間」が6本、放課後の「職員会議」が5本、「休み時間」が1本の、合計19本。

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老舗和菓子店「お亀堂」から、イースターや新生活をイメージした「ぴよ子」登場！

愛知県三河地域で70年以上の永きにわたり愛される老舗和菓子店「お亀堂」は、イースターや新生活をイメージした和菓子「ぴよ子」500円を、4月1日(月)～27日(土)の期間、東三河のお亀堂直営店各店で販売する。手間暇かけて作られた可愛い和菓子春の新商品「ぴよ子」は、今年のイースター祭が3月31日(日)のため、イースターのひよこをイメージして作られた。外皮は練り切り餡、中餡はこし餡となっている。白色の練り切り餡の端をギザギザにカットし、ぴよ子の胴体にかぶせて卵の殻を着せ、オレンジ色に着色した練り切りを口ばしと頭の毛にし、黒ゴマを垂れ目になるように付けている。春はヒヨコやウサギ、卵をモチーフに使うイースター(誕生祭)があり、新生活がスタートする時期。「誕生・生まれかわる」などの意味も込めて、可愛らしいぴよ子をデザインしたという。なお、製造に手間がかかるので、売り切れの場合があるとのことだ。電話で取り置き、または次回出会える時まで待とう。和菓子職人の想いから生まれた「ぴよ子」「ぴよ子」開発のきっかけは、「お亀堂」が「和菓子がお客様に対して果たせる役割」について深く考え直したことだったという。和菓子は、江戸時代、茶の湯とともに武家に浸透し、やがて庶民にも広がっていったが、その甘味は人々の心と身体の癒し、喜びになっていたからこそ受け入れられ、生活に浸透していった。その生活の中の「癒しと喜び、安らぎ」こそが本来の和菓子の役割であると「お亀堂」は考えた。春は新生活がスタートする季節で、進学や就職などで新生活が始まる時期。新しい環境に移ることへの期待や不安を感じながら日々を送っている人もいるかもしれない。そんなときこそ、美味しい和菓子を食べてもらい、心を落ち着かせる時間を作りたい…という想いで、「お亀堂」はそっと寄り添えるお菓子を考案した。和菓子職人の想いから生まれた「可愛らしい和スイーツ」。さまざまな想いが込められた「ぴよ子」を味わってみては。お亀堂HP：https://okamedo.jp/商品詳細：https://okamedo.jp/2023-04-05/(ソルトピーチ)

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でんじろう氏『世界一受けたい授業』は56回出演　最終回は気合十分「実験は爆発だ！」【オリコン　ライターズ】

　謎のライターがゲストの出演番組やプライベートについて直撃する『ライターズ！（日本テレビ系／毎週日曜　深1：25）』。17日放送の第22回は、サイエンスプロデューサーの米村でんじろう氏が登場。23日に放送される日本テレビ系『世界一受けたい授業』最終回の収録直後に『ライターズ！』のスタジオにかけつけた。【写真】愛車・1948年式マセラティを披露した堺正章■印象深いのは、ブルーマンと行ったスケールの大きなコラボ実験　収録直前の打ち合わせの際、スタッフの説明にもはきはきと答えるなど、テレビで見る颯爽とした姿と印象は同じ。番組の冒頭「はじめまして」と、あの笑顔であいさつをする。インタビュー記事はすぐにwebニュースとして発信される旨を伝えると「まずい発言をしないように気をつけなきゃ（笑）」とにっこり笑顔で返してくれた。　でんじろう氏は、23日に放送される『世界一受けたい授業 最終回３時間スペシャル』（日本テレビ系／土曜 後7:56〜）に出演する。　同番組は、2004年10月にスタートした教育バラエティ番組の草分け的な存在だ。講義内容は大まかに「国語」「算数」「理科」「社会」「保健体育」といった、小学校で学習する授業にあてはめ、時には「芸術」や「音楽」、「食育」など、特殊な教科な講義もしてきた。　授業は総合司会（＝校長先生）の堺正章、進行（＝教頭先生）にくりぃむしちゅーの上田晋也、生徒（＝学級委員長）は同じくくりぃむしちゅーの有田哲平を中心に進行。初回開始以降、同番組では19年半にわたり多くの先生が登場したが、その中でもでんじろう氏は56回出演という、番組を象徴する先生の一人だ。最終回の収録直後という興奮冷めやらないでんじろう氏に、率直な感想を聞いた。　「すごく盛り上がりましたが、それと同じくらいすごく名残惜しい雰囲気の収録になりました。皆さん最終回を意識されているので、終始卒業式みたいな感じになって。まあ、19年半続いた番組ですからね」　自身が初めて出演したときのことは鮮明に覚えているという。初々しいエピソードを交えて述懐する。　「まだ番組としてのフォーマットができ上がってなかったせいか、全体的にがちゃがちゃしてした印象がありました。収録が始まる直前に、堺校長が入ってくるところをみんなで迎えるシーンがあったのですが、そういう景色も走馬灯のように蘇ってきます。当時から多少テレビのお仕事をさせていただいていましたが、本格的に関わるゴールデン帯の番組はほぼ初めてだったので、緊張と不安が入り混じった変なテンションでした。堺さんを初めて生で見たときは『あ、堺さんだ！』ってなりましたから。テレビでずっと観ていた人が目の前に現れるわけですからね（笑）」　56回の出演の中で、特に印象に残っているのが世界的アートパフォーマンス集団、ブルーマンとのコラボだという。　「ブルーマンがちょうど日本で公演をやっていた時でした。当時私はブルーマンのショーを観たことがなかったので観にいかせていただき、その後彼らと打ち合わせをしたりしました。いつもは一人で淡々と準備を進めることが多かったのですが、このときは世界的に有名なブルーマンとの協同作業だったので、さすがに規模がいつもより大掛かりでした」■『世界一受けたい授業』は自分にとって大事な番組　授業や実験だけでなく、番組の要（かなめ）である堺やくりぃむしちゅーの2人にも思うところがあるという。目を細めながら懐かしそうに言葉を紡ぐ。　「堺さんは昔からテレビで観てきた人だったので、やはり存在感が大きかったです。スタジオにいるだけで重みがあるというか、番組に箔がつくような感じがして。そんな重鎮であるにもかかわらず、すごいボケられるので、それがすごく意外でした。あとそうそう、静電気の実験で電気ショックを演者のみなさんと受ける時があったのですが、堺さんだけは逃げまくって結局やってくださらないっていう（笑）。くりぃむしちゅーのお2人はとにかく頭の回転が早く、何を言っても当意即妙に返してきて、受け答えが鋭いという印象でした。ただ、時々何を言っているかわからないこともありましたけどね。特に有田さんは（笑）」　「静電気ショック」や「空気砲」など、でんじろう氏の実験は過激なものが多い。自身、自らが編み出した実験を体験することはあるのだろうか。　「ありますよ。自分で作っておきながらなんですが、静電気はショックは大嫌いなので、できるだけ避けていますが、バラエティ番組ではめられることがあるんです。こっちが演者さんに電気ショックの罰ゲームをやる流れなのに、急に僕にふってきて『先生やってみなよ』って。現場のスタッフさんから『やってください！』って指示が出るから、逃げられなくなって結局やるハメになって（笑）。あれすごく嫌なんですけど、そういうことがもう何回もありました」　これらの実験のアイデアは、ひらめくというよりも、準備しながら徐々に組み立ていくことが多いという。ここで番組でもおなじみ、愛ある”でんじろう節”が炸裂する。　「自分の企画であれば一人で組み立てていくのですが『世界一受けたい授業！』では、その時のテーマがありますから、スタッフの方と相談しながら作っていきます。ただ『もっとインパクトがあるようにできませんか？』とか、いろいろと注文がうるさいんですよね、本当に（笑）。テレビを観ている方はみんな僕が好きにやっていると思っているかもしれませんがとんでもない（笑）。お互いに知恵を出し合いながらやって、その過程で試行錯誤をすることで新しいものが生まれることが多いです」　そんな話を聞きつつ、続いては『ライターズ！』の特別企画「でんじろうの方程式」に。これは科学の魅力を発信し続けるでんじろう氏を語る上で、避けて通れない要素を方程式で読み解くというもの。でんじろう氏がフリップに書いたのは「実験＋ヤバい（二乗）=でんじろう」だった。　「ヤバいというのは、若い人たちが使う良い意味でのヤバいもあって、『すごい』とか『面白い』とかっていう意味合いでの二乗。やはり実験にはインパクトや驚きがないと心に残らないんです。もちろん、教育番組的な一つのことを深堀りする実験も好きですが、でもそればかりだとなかなか興味をもってもらえない。だから僕自身は、ヤバいという要素を個性として持っていたいと思っています。将来的にヤバさが、3乗4乗5乗……と、どんどん増えていって僕の名前と結びついてくれたら嬉しいです。この方程式でどこまで突き進めるかが、今後の私の課題なのかなと思います」　そんな、でんじろう氏にとって『世界一受けたい授業！』はどんな存在だったのだろうか。　「『世界一受けたい授業！』という番組名ですが、僕もかつて世界一面白い、インパクトのある実験を作り出そうと考えていました。これはまるっきり僕の傲慢な意見ですが、最初に番組から出演オファーがあったときに『これは僕が出演するために用意された番組じゃないか！』と思ったくらい（笑）。この番組を通じて、サイエンスプロデューサーとして僕も進化できましたし、科学実験を通じ、米村でんじろうという人間を世の中に知らしめてくれた大事な番組です。長く出演させていただきましたし、本当に感謝しかありません」　23日の最終回3時間スペシャルでは、でんじろう氏をはじめ動物学者の今泉忠明氏、ものづくりのスペシャリスト・中村智彦氏、調理科学のスペシャリスト・佐藤秀美氏、カリスマ書道家の武田双雲氏ら、歴代の人気先生が大集結する。最後に、『世界一受けたい授業３時間スペシャル』の見どころをフリップにしたためてもらった。そこには「アップデート」の文字が。　「最終回のテーマが、歴代の先生が大勢出演して、それぞれがアップデートした授業を展開するんです。そういった意味では、いつもよりもパワーアップした授業を見ていただけると思います。私も『実験は爆発だ！』みたいなことを言って、いつにも増して気合いが入っています」（取材・文／キャプテン・オオサワ）※取材の模様は、17日放送の『ライターズ！』（日本テレビ 日曜深夜１:25）でもご覧いただけます。

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コブクロ、絢香、Superflyをブレイクへ…48歳でこの世を去った“伝説の音楽プロデューサー”

　稀代の音楽プロデューサーであり「伝説のA＆R」として知られ、48歳の若さでこの世を去った吉田敬さん。彼の近くでA&Rとしての姿を見ていた黒岩利之氏が、吉田さんの人物像や仕事術に迫るノンフィクション『「桜」の追憶 伝説のA&R 吉田敬・伝』を刊行した。同書では、TUBE、コブクロ、絢香、Superfly、CHEMISTRY、the brilliant greenら、日本を代表するJ-POPアーティストのミリオンヒットを連発。いちからその才能を見出し、数多くのアーティストをトップまで成長させた吉田さんについて、黒岩氏が見聞きしたさまざまなエピソードがまとめられている。同書から、吉田さんへの思いをつづったイントロを紹介する。【写真】透けたサングラスで…コブクロ黒田の素顔がわかる1枚■「なんで、そんなに桜の歌が多いんですか？」　音楽業界とは関係のない友人に、よく聞かれることがある。　桜は冬の寒さを耐え忍び、春の訪れとともに、満開の花を咲かせ、やがて散っていく。その見事に咲き誇るピークと、散るときの潔さ、儚さが日本人の心象風景に絶妙にシンクロするので、桜をテーマにした名曲が多いのだと思う。　そういう私見を友人に返しながら、僕が必ず思い出すのは、コブクロが歌う「桜」という曲だ。そして、その楽曲をヒットさせた僕の恩師、“敬さん”こと吉田敬さんとの日々だ。　吉田敬（よしだたかし）1962年5月13日生まれ。1985年、慶応義塾大学卒業後CBS・ソニーレコード（現：ソニー・ミュージックエンタテインメント）に入社。販促・宣伝畑を歩み、タイアップ担当として数々のドラマ主題歌や番組のテーマソングを獲得し、頭角を現す。1997年に「Tプロジェクト」を立ち上げTUBEのミリオンヒットに貢献。　その後、the brilliant green、平井堅をトップアーティストに育て上げ、2001年38歳で分社化して誕生したデフスターレコーズの代表取締役に就任、CHEMISTRYをブレイクさせた後、2003年に外資系レコード会社ワーナーミュージック・ジャパンに電撃移籍し、代表取締役社長の職に就いた。　コブクロ、絢香、Superflyを次々とブレイクさせ、業績を飛躍的に伸長させる。自らが先頭にたってヒットプロジェクトを牽引する伝説のA&Rマンというのが、音楽業界内に認知されている彼のプロフィールだ。そして2010年10月7日、48歳という若さでこの世を去った。　元号は平成から令和に移り、音楽業界を取り巻く環境も劇的に変化を遂げた。CDパッケージの時代からサブスク（定額聞き放題配信サービス）の時代に変遷し、プロモーションの中心はインターネット上・SNSへと移行しつつある。　敬さん……。（僕たちは「社長」などとは呼ばずに、いつも親しみを込めてそう呼んでいた）　いまだに、いや今だからこそか。何かにつけて、心の声で自問自答する。　敬さんだったら、この状況をどう分析するか？どう僕らに指示を出すか？そして自らどう動くのか、と。　僕がこの原稿を書き始めることを決意した2022年の音楽業界は、実に「ざわざわ」した1年だった。「ざわざわしてる、してない」は、よく敬さんが、そのアーティスト・楽曲がヒットしそうな雰囲気を作れてるかどうかを僕らに問う際に使う象徴的な言葉だ。今でいうと、「バズる」という言葉に近いのかもしれない。　SNSでの「バズり」をきっかけに音楽シーンに次々と彗星のごとく新たなアーティスト達が登場し、チャートを賑わしている。もちろん、ビッグ・アーティスト達もSNSを巧みに使いこなすことで、さらなるスマッシュヒットのきっかけをつかんだ。　一方、タイアップヒットも健在で、コンテンツそのものとタイアップして、その相乗効果が社会現象となり、グローバルに波及した、映画『ONE P IECE FILM RED』ウタ（Ado）を筆頭に、秋クールでは王道のドラマ主題歌ヒットとして、研音所属の川口春奈が主演するドラマ『silent』の主題歌にOfficial髭男dism「Subtitle」が起用され大ヒットを果たす。　もちろん、忘れてはならないトピックスに、11年ぶりのオリジナルアルバム『SOFTLY』をリリースした山下達郎が、パッケージが売れないといわれる時代にCD、LP、カセットを合わせて30万枚を超える出荷を達成したことも実に世間をざわつかせた出来事である。　敬さん……　現在の音楽業界も、敬さんの遺伝子を継ぐプレイヤー達が音楽業界をざわつかせ、様々な爪痕を残しましたよ。　敬さんが、突然僕たちの前からいなくなってから13年の時間が経過した。当時の敬さんの年齢をとっくに越えてしまった僕たちは、未だ音楽業界を取り巻く荒波の中で揉まれ続けている。　そんな2022年、僕はというと、4年半勤めた老舗音楽事務所スマイルカンパニーの代表取締役を退き、独立の道を選んだ。敬さんと共に闘ったレーベル名「デフスター」の「デフ」＝（カッコいいの意味）の文字を冠した新会社、デフムーンを設立し、自分なりに新たな闘いを始めることとなった。　敬さんの足跡、生きた時代、過ごした日々を僕なりに文章として残したい。文章は今まで、ほぼプレスリリースしか書いたことがなかったけれど、あの時の空気を少しでも今の時代に伝えられたら……。　サブスクもSNSもない時代に、敬さんとともに、僕らが行ってきた音楽で世間をざわつかせた日々を新たな世代に伝えることができたら……。　それが僕の次のミッションだと勝手に確信しました。　かつて、敬さんとともにソニーミュージックからワーナーミュージック・ジャパンにチームごと移籍したのも束の間、新しい環境で結果を出せずに苦しんでる僕を見かねて、「持ち味出せてないから、好きなことをしろ」と宣伝企画という名のタイアップ部隊を作ることを許してもらったことがありましたね。　「せっかく独立したんだから、好きなことをやってみろ」　今回も背中を押してもらえませんか？　僕が敬さんに出会ったのは、今から23年前の1999年、ソニーミュージックの宣伝部に配属され、TBSの担当になり、当時音楽情報番組として影響力のあった深夜番組『ワンダフル』にthe brilliant greenの新曲MVのメイキング風景の取材をブッキングする時だった。それから約10年間行動を共にすることになるが、僕が補完できない、その出会う前からの話を含め、業界の様々な人に取材し、その足跡を辿り、業績を顧みることで、僕たち音楽業界人がさらにもう一歩前に進むためのヒントを得たい。僕の知り得なかった敬さんに近づく旅を一歩ずつ始めていきたいと思う。■著者・黒岩利之プロフィールソニーミュージック、ワーナーミュージック・ジャパンの宣伝畑を歩み、老舗音楽事務所スマイルカンパニーの代表を務めた後、独立。2022年に合同会社デフムーンを設立。宣伝コンサルタント業を営みながら、新人アーティストの発掘・プロデュースを行う。『「桜」の追憶』では、音楽業界で“伝説のA&R”と称された音楽プロデューサーである故・吉田敬さんの人物像や仕事術についてつづった。■吉田敬プロフィール1962年5月13日生まれ。85年、慶応義塾大学卒業後CBS・ソニーレコード（現：ソニー・ミュージックエンタテインメント）に入社。販促・宣伝畑を歩み、タイアップ担当として数々のドラマ主題歌や番組のテーマソングを獲得し、頭角を現す。97年に「Tプロジェクト」を立ち上げTUBEのミリオンヒットに貢献。その後、the brilliant greenなどをトップアーティストに育て上げ、2000年38歳で分社化して誕生したデフスターレコーズの代表取締役に就任、CHEMISTRYをブレイクさせた後、03年に外資系レコード会社ワーナーミュージック・ジャパンに電撃移籍し、代表取締役社長の職に就いた。コブクロ、絢香、Superflyを次々とブレイクさせ、業績を飛躍的に伸長させる。自らが先頭にたってヒットプロジェクトを牽引する伝説のA&Rマンというのが、音楽業界内に認知されている彼のプロフィールだ。そして2010年10月7日、48歳という若さでこの世を去った。

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田崎竜太監督＆白倉伸一郎P、『仮面ライダー555』20周年記念作への思い　“木場”泉政行さんへ黙祷捧げて撮影開始

『仮面ライダー555』テレビシリーズ最終話から20年後を描く完全新作『仮面ライダー555（ファイズ）20th パラダイス・リゲインド』（公開中）の田崎竜太監督（※崎＝たつざき）、白倉伸一郎プロデューサーが登壇したティーチインイベントが行われた。　『仮面ライダー555』は2003年1月から2004年1月までテレビ朝日系列で放送されていた平成仮面ライダーシリーズ第4作。主人公の青年・乾巧（半田健人）が特殊な変身ツール「ファイズギア」を持つ少女・園田真理（芳賀優里亜）に遭遇し、異形の怪人「オルフェノク」に襲われたことをきっかけに、仮面ライダーファイズとして戦う物語。従来のシリーズとは異なり、怪人側の苦悩を描くなど、単純な善悪二元論ではない群像劇が描かれ話題となった。そして今作はテレビシリーズ最終話から20年後を描く正統な続編となり、オリジナルキャストが集結した。本イベントには、テレビシリーズで第1話などのパイロット監督を務めた田崎監督、そしてプロデューサーの白倉氏が登壇し、質問に答えていった。【動画】ファン歓喜！草加の名セリフを披露した村上幸平　上映後となる本イベントは田崎監督、監督の一番弟子とあいさつをしたプロデューサーの白倉氏、プロデューサー補佐の松浦大悟氏がMCとなり実施した。観客の質問の前に松浦氏から「公開から約3週間経っての感想や反響などはありますか？」と質問されると田崎監督は「喜んでいただいている感想が耳に入ってきています。うれしいです」と喜びを伝えお気に入りのシーンを質問されると「ラストのお好み焼きのシーンが高く評価していただけているようですが、（東映特撮ファンクラブオリジナル作品）『仮面ライダー555 殺人事件』と一緒に撮っていて結構バタバタでした。でもバタバタな雰囲気ではなくほんわかしてよかったです」と撮影秘話を明かし「海堂（唐橋充）さんのアドリブとかね」と白倉が言うと「それはないと思います」と否定をし会場を笑わせながらもラストのシーンの海堂が深爪の話をするシーンはアドリブであったことも明かされた。　白倉氏は「初日、2日目ごろはX（旧ツイッター）などでもエゴサをしてよく見なきゃよかったなって思うんですけど（笑）。ひとつ指摘があったのがラストバトルのところのワイルドキャットオルフェノクと新型ファイズのところで新型ファイズと旧型ファイズの並びもできたんじゃないの？て声が結構あってしばらく考えちゃったけど、これ（企画の時に）一回検討していて、ファイズとファイズで見ても盛り上がらないかな？って思って巧と真理でやることに意味があると考えてああなりました。でも、考えるなお客さんも！って思いました」と話し、観客の反応も見ていることを明かしました。　続いて観客からの質問で白倉氏に「どことなくマイルドになっているかと思いますが、何かきかっけはありますか？」と白倉氏は「ないですよ（笑）。ワイルドな人が牙を抜かれてマイルドになったってことかと思いますが、もともとマイルドな人間で（笑）。『ドンブラザーズ』などもやっているけれど『仮面ライダーBLACK SUN』もやっているし殺伐とした人生を送っています。今回の作品でラストで生命線が伸びてハッピーエンドで終わっているのは監督のおかげです。台本上の並びだと草加スマイルで終わるってなっていましたが、これはいくら何でもいかんと思ったらしく、監督の判断で一家団欒、和気あいあいとしたシーンで締めるってことになりました」とコメントすると田崎監督が「さすがに草加スマイルで終わると後味が悪いなと…」と伝えると松浦が思わず「みんな好きですよね、草加！」と会場にも同意を求め笑いが起った。　さらに、あんな緊張感のある朝飯シーンないよ、とテーマが暗いということから劇伴 音楽 の話になり田崎監督から「BGMを聞くとほとんど暗い。劇伴はすべて当時のテレビ版と『パラダイス・ロスト』のものを使いました」と明かされ、音付けした時が一番懐かしく感じたと言い「“劇場版巧の法則”で、巧はいなくなると新しい女を連れてくるっていう法則があったから（笑）。結構『パラダイス・ロスト』がはまりました。巧がバイクで走ってる空撮のシーンでギターがかかっているのは今回が初めてだった。テレビではあんまり使えないから長く使えて良かった。これが『555』の劇伴の中で一番先に作られた曲で監督のオーダーで『パリ、テキサス』（1984年製作）の中のギターが乾巧に合っていると打ち合わせをしたような気がします。20年前のことなどで覚えていないですが…」と語ると白倉氏も「合ってます！」と後押し巧のテーマ―としてオーダーしたことを明かした。　劇中のとあるシーンに当時の仮面ライダーファイズのスーツアクターであった高岩成二氏が出演している話になると白倉氏と高岩が当時の思い出話をしていた時に「当時から キャストの個性が濃かったなって話して、変身前のキャストをたくさん見ているけど特に『555』は濃かったなって話になりました。その時、現場にいたのは唐橋だったけど（笑）」と高岩との思い出話もあった。　真理の靴下が赤ったり、玲菜の洋服が赤いことから衣装のこだわりについて質問されると「赤を際立たせるならここぞという時に使うのが映画の常套手段だけど、玲菜の赤い服は巧とのマッチングを考えました。2人並んだ時にいい感じになるようにって思って、玲菜のテーマカラーは青だけど水筒くらいかな」と明かし、さらに水筒は現場にかわいいものがなかったため田崎監督の私物であるのが明かされ「（巧に）フーフーしたいところに玲菜の女心が出るかなと思って」と玲菜の女心を水筒で表現したことを明かした。　北崎（藤田玲）のキャラクターなどの話も質問されテレビシリーズで肩を出した衣装は石田秀範監督が決めたかな？と振り返りながらも北崎はかっこよかったなと口にし「アクション監督の（和田）三四郎さんからの寵愛を一心に受けて北崎専用の変身も三四郎さんが考えて、あの時は北崎無双の日にしますって生身のアクションもよくて藤田さんもかっこよかったから当時とは違った魅力が出たかな？」と白倉氏は撮影を振り返る。　木場勇治役の故・泉政行さんについて質問されると「ここに泉がいたらな～などは話したりもした西洋洗濯舗 菊池のリビングのシーンで泉くんに黙とうをささげて撮影を始めました。生きてたら参加していただろう」と田崎監督は話しました。さらに白倉氏から『仮面ライダー』という作品について「仮面ライダーってものは初期のころから石ノ森章太郎イズムで石ノ森先生ワールドが『サイボーグ009』も含めて、敵味方同士が異星人とかではなくて人間が改造されたりあるいはロボットだったりしても人間を模して造られたもの同士が戦う人間と人間が戦うメタファーだったりとか構造があるのが世界観だと思っています。仮面ライダー作品というのは『555』だったりしても『BLACK SUN』だったとしても、どんな作品もどういうクリエイターが手掛けるにしてもどっかで人間とはなんのか、人間と人間の関係性だったり差別っていうテーマを隠し持っていたりします。ヒーロー的な勝った負けたではない現実社会、凡人が生きていく中で直面せざるを得ないような困難や人間関係をテーマとしてもつのが仮面ライダーである以上必要なんだと思います」と白倉氏は語った。　さらに、本作に幻のプロット案はありますか？という質問に白倉氏は「最初の段階では菊池啓太郎って名前がストーリーの中核にいました。溝呂木（賢）くんが出演できなかったので話を組み替えないといけないとなり、啓太郎のポジション的な流れを継ぐ者が必要になって条太郎役が発生しました。俳優事情とかにもよって、かなわないこともあるので話を組み替えないといけないけど（俳優の）みなさんお忙しい中やっているので、パズルゲームのようになって今回も3日間だけの方などもいました」と語った。　オルフェノクの世界設定についても質問されると「延長戦で『パラダイス・ロスト』の逆パターン人間の支配は続いてオルフェノクは少数派テレビシリーズに戻していて迫害が強くなったということ。ただスマートブレイン社のスタンスがテレビシリーズとは真逆で元の井上大先生の設定ではスマートブレインの中で内紛が起こって、かつてとは企業理念が真逆になってしまった。スマートブレインの内部抗争が背景にあるのを書いてこられたけど描けないので…。北崎社長によって一本化、一枚岩になっている風じゃないと伝わりづらいから、そういうことになりました」と今回のオルフェノクの設定を説明した。さらに、ラストの草加スマイルには「やけくその村上スマイル」とコメントし会場を沸かせました。　最後に観客にあいさつ。田崎監督は「20年間『仮面ライダー555』を愛してくださってありがとうございます。20年何があったのかなって今日も みなさん想像してくださっていますが、『555』がみなさんの中に息づいている証拠なのかと思って聞いていました。ぜひこれからも『555』だけでなくほかの『仮面ライダー』も愛していただけたらなと思います。20周年、10周年作品に限らず、お客さんが作っている、みなさんの支持があって作られている作品なのでみなさん自分が作ったと思っていただいて大丈夫です。本当に今日はありがとうございます」と話す。白倉氏は「3連休の貴重な中日にありがとうございます。『555』にしては珍しく女性が多いらしく。本作9対1が男性らしいので、その10パーセントを超えると女性がいっぱいいます！ということになってます（笑）。我々にとって20周年というのは、他にも東映は周年ってやっているけれど、（周年を）真剣に考えて我々が生きていく中では結婚何周年とかを除けばあんまり周年を意識しないと思うので劇中でも巧とか真理も意識して生きているわけではないので周年は作品の外にあるものなんだけど、タイトルの外にあって内容とタイトルとの整合性は何だろうって考えていて、今もこういう場にいて20周年って座席の方に20周年ってあるんだなと、改めて見せていただいたと思います。質問されるマイクを持った方々が『20周年おめでとうございます』って言われていますがこちら側から『おめでとうございます』って気持ちです。これからも『555』は続きます。たぶん25周年、30周年はやらないけれど愛してもらえるとうれしいです。そして『爆上戦隊ブンブンジャー』も始まりますのでこちらもよろしくお願いします」とあいさつし、イベントは終わった。

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池田エライザ、会話で“でも”のクセ反省「人との会話をスムーズにできなくなった」　野田洋次郎は辞書で言葉と思いがけない出会い

　俳優の池田エライザ、RADWIMPSの野田洋次郎が、このほど都内でNHKのプレミアムドラマ『舟を編む ～私、辞書つくります～』（2月18日スタート、毎週日曜　後10：00　全10回）の取材会を開いた。【写真】ブルーが鮮やかな池田エライザの全身カット　野田洋次郎は真っ白　三浦しをんによる原作『舟を編む』の主人公・馬締光也ではなく、プレミアムドラマ『舟を編む ～私、辞書つくります～』では新入り社員・岸辺みどりの視点で描く。大人気ファッション誌の編集部員・岸辺は、雑誌の廃刊が決まり、辞書編集部に突如異動となる。そこは、ぼさぼさ頭で超がつくほどの生真面目上司・馬締を筆頭に、くせ者ぞろい。みどりは、馬締たちに翻弄されながらも、一冊の辞書を作るために十数年間に及ぶ時間と手間をかける根気と熱意に触発され、次第に自らも言葉の魅力を発見、辞書編さんの仕事にのめり込んでいく。辞書『大渡海』を完成させるまでの、辞書編集部員たちの奮闘物語となる。　池田が演じる岸辺みどりは、大手出版社・玄武書房の若手編集社員。人気ファッション誌の編集部から、突然、辞書編集部に異動。未知との遭遇に翻弄されつつも、辞書作りに対しての誇りとやりがいを見出してゆく。野田が演じる馬締光也は、玄武書房の辞書編集部主任。ぼさぼさ頭で服装にいっさい関心が無く、無類の本好き。超がつくほどの生真面目人間。そのせいで変人扱いされている。営業部から辞書編集部へ引抜かれて十数年、人生のすべてを辞書にささげている。　取材会の前日に撮影が終了。池田は「泣かないぞ、と決めていたんですけど、最後のあいさつが終わって実は家に帰った後に『ぴえ～ん』と泣いちゃって…。目が腫れて、大変、申し訳ないなと思いながら来ました」と照れ笑い。「今までも尊い作品たくさんあったんですけど、初めて毎日毎日終わってほしくないなと願っていた、そんな大好きな現場だった。そんな現場について、そんな作品についてお話しできたらいいな」とあいさつした。　野田も「僕自身は3年半か4年ぶりぐらいのお芝居のお仕事でした。やっぱり僕は（芝居は）向いてないのかなと思いながら、必死に音楽と向き合ってた4年間だったったと思うんです。昨年、『舟を編む』の脚本をいただいて、（プロデューサーの）高（明希）さんからこういうお話があるんですけれどもという話をいただいて、脚本を読ませてもらって『こんなに面白い脚本があるんだ』と衝撃を受けました。今までいろんな音楽を当てる上でも、劇伴を作る上でも、いろんな脚本でやってきましたが、久々にものすごい衝撃を受けて。俳優だろうが音楽だろうが、どんな形であれこの作品の一部になりたいなと強く思ったのをすごく覚えています。きのう、終えたんですけども、あの時の自分の直感は正しかったなと思いましたし、一生僕は忘れない体験だったなと思います。1人でも多くの人にとって、そういう作品になってたら本当にうれしいですし、絶対見て損はないドラマができました。ぜひ、広めてほしいですし、本当に届けてほしいなと思います」と話した。　辞書との関係も思い返す。池田は「私は世代で言うと、もう電子辞書も普及していた時代なのかなと思うんですけど、辞書の原体験は、小さいころから本が好きで、小学校6年生の時には将来の夢は小説家になることと強く思っていた」と振り返る。「当時、本屋さん、古本屋さんに行っても、毎回買ってもらえるわけでもなくて。図書館に行ってもすぐに読み終わっちゃうし。そういう時に、家にある1番分厚い本って辞書なので、辞書を手に取ってながめて読んで、よくわからない言葉はあるけど、よくわからないと思っても、その言葉の横に説明が書いてあって。で、その説明の内容もよくわからないと思ったら、またそのよくわからない言葉を調べた」と辞書との関係性を明かした。　続けて池田は「身近だったような気がするし、大人になって、少し距離が空いちゃってたなって思う存在でもあります」とじっくり口にする。劇中では「なんて」の意味を知らなかったことで物語が展開する。同じような経験を問われると池田は「私は『でも』って言っちゃうクセがあって。相手の話に対して、否定する意味で『でも』って言ってるわけじゃなくて、自分の気持ちがまとまらなくて『でも』と先につけちゃうクセがあった。それによって人との会話をスムーズにできなくなってしまったりとか、そういうのがあって、反省したことがあります」と後悔の念を口にしていた。　同じく辞書との思い出を問われた野田は「中学から一応進学校みたいなところに僕は通っていて。辞書を必ず、国語辞書、国語辞典の両方買わなきゃいけない学校だった。それがすごく嫌で…。重たくて。なるべくカバンはペチャンコにして学校に行きたかった。思春期の学生だったので（笑）。それで嫌だったのと。国語の先生が『辞書を引くときは5秒以内に引けるようにしろ』っていう、すごく体育会系の学校で育ってまして。だから半ばちょっとトラウマ的なところもあった」と笑わせる。　それでも野田は「途中、高校で受験に入って、電子辞書とかを使うようにもなったんですけど、このドラマでも出てきますが電子辞書と実際の辞書っていうのは、やっぱり性質が違ったりもして。辞書じゃないと出会えない言葉がたくさんある。今回もこの撮影中ですけど、学生以来、辞書ってこんなにめくるかってぐらいたくさん毎日毎日めくってて。そうすると、本当に思いがけない出会いがあったりとか。大体見開き2ページで発見が必ず1個ある。この前も話してて『ラッコって語源がアイヌ語らしいよ』って話で盛り上がって」と明かす。「辞書って実は堅苦しいものではなくて、僕らが当たり前に会話ように、当たり前にそこに気づきをもたらしてくれるもんなんだなって改めて思いました」としていた。

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深田竜生＆矢花黎、お互いを役作りの参考に　直伝のカッコいいパソコンの触り方にも注目【インタビュー】

　深田竜生（少年忍者）、矢花黎（7 MEN 侍）が、田鍋梨々花、吉田美月喜とともにクワトロ主演する、MBSドラマシャワー枠オリジナルドラマ『マイストロベリーフィルム』。舞台などでの共演歴もありながら「そんなに話したことがなかった」という2人は、まるでお互いの性格を移しあったようなキャラクターを演じる上で、それぞれを参考にしたこともあったそう。一気に距離を縮めた今作の撮影を振り返った。【写真】深田竜生、矢花黎らのソロカット　“知らなくていい　だけど　知ってほしい”…高校2年生の凌（深田）、光（矢花）と千花（吉田）は秘めた感情を抱えながら一見平穏な高校生活を送っている。ある日、光と千花は校内の古びた倉庫で8ミリフィルムを見つける。映写機で映し出された美しい少女（田辺）に魅了される光、光を気にかける凌、彼らを見守る千花、そして謎のフィルムの少女。互いの視線はいつももどかしくすれ違う。フィルムを通じて交錯する四人の想いをつづる青春ドラマ。■矢花、主演をメンバーからは信じてもらえず「全員から『嘘つけ』って言われて…（笑）」――元々、先輩・後輩という関係性があるなかで今回、共演することについてどんな感想を持ちましたか。深田：ドラマが始まる前までは、そんなに話したことなかったんです。矢花：会えば話すくらい。深田がいる現場で深田と会う時って、他にあと少年忍者が20人いるので（笑）おのずと21分の1の時間にはなってしまう。深田：この作品をやるっていうのを聞いてから、『やりますね』って。矢花：僕が昨年の舞台『DREAM BOYS』の期間に一足はやく聞いて、その時は少年忍者の出演者も少なかったことから、しゃべる時間も多くなり、その時に『一緒にドラマをやるらしいから、決まったらよろしくね』と伝えていました。深田：そう、バナさん（矢花）から聞きました。マネージャーさんより先に（笑）。矢花：『なにも言われなかったら、忘れて』って（笑）。――実際現場で居合わせることに、ちょっと気恥ずかしさや、逆にやりやすさがあったりしましたか。深田：でも、ドラマの撮影が始まる前にはもうご飯とかも行って、もう仲良しでしたよね。矢花：現場に入る前にも、本読みを3回はやらせていただいていて、その間の空いたタイミングで、終わってから2人で『今日どうだった？』みたいな反省会としてご飯行ったりしました。現場入るまででかなり、距離は縮まった状態です。――今回、共演してみて、お互いに『こういう人だったんだ』といった発見、印象が変わったことはありましたか。深田：でも、以前の印象のままでしたね。仲良くなっても、すごい優しいバナさんって感じ。 いつも通りでした。仲良くなってよりもっと、ああ、いい人だな、と。矢花：言わせてないですからね!?――矢花さんのどういったところが尊敬できますか。深田：本当にいい意味で先輩という感じを出してこない。だからこそ相談もしやすい。弱音も吐き出しやすい。撮影中は気を張るので、助かりました。バナさんと話して緊張がゆるんだり、相談に乗ってもらったりしました。矢花：芝居のなかで『ここは結構難しいですよね』『たしかにね～』みたいな（笑）。『一緒にやっていてやりにくくないですか』と聞いてくれたときも僕は感じていなかったので『気負わず悩まずやればいいと思うよ』と言いました。ドラマ外で『こういう仕事の時とかって、どうだったんですか？』みたいな先輩後輩みたいな話もして、和めばいいなと。深田：あと、パソコンの使い方。僕は音楽を作るために、ミディコンというちっちゃい機械を使う役だったのですが、本当に真逆で、僕は普段まったく使わないけど、バナさんはちゃんと使えるので、いろいろ教えてもらいました。――今回のクワトロ主演は発表されてから、周りのメンバーや仲間の反応はいかがでしたか。深田：みんなもびっくりしてくれました。少年忍者のみんなも、先輩も『おめでとう』と言ってくれて。今までドラマは後半から出てくるとか、ちょくちょく絡んでくるのはあったのですが、物語を通して全部にちゃんと関わってくる役は初めてだったので。すごくみんな喜んでくれました。舞台期間中に情報解禁されたので、先輩はHiHi Jets、美 少年、7 MEN 侍…みんな『おめでとう、見るね』と。――矢花さんと共演することに関しては、なにかありましたか。深田：それは、結構みんな、笑ってました（笑）。『まじ!?』『楽しみだわ』『どうなるの!?』って。矢花：情報解禁のずっと前からメンバーとかにも『深田のドラマ出るんだ！』って言ってたのですが『俺も主演』と言ったらメンバー全員から『嘘つけ』って言われて信じてもらえなかったです（笑）。――放送が開始すれば信じてもらえるかも。矢花：でも、メンバーの菅田琳寧はすごく楽しみにしてくれています。同じ時期に琳寧と中村嶺亜が別の作品に出演しているのですが『こっちはこういう感じなんだけど、バナさんもこういう感じだったの？』とすごく興味津々で聞いてきて『バナさんの演技が好きだから絶対見るよ』と言ってくれました。なので光くんみたいなやつが、うちのメンバーにも1人いたなとは思いました（笑）。―その他の共演者含めて、現場でのエピソードはなにかありましたか。深田：結構、話してましたよね。矢花：みんなでワイワイしてましたけど、わりと天然ぞろいのメンバーというか（笑）。田鍋さんと深田がトンチンカンなことを言い始めて、吉田さんと僕で『ん？』って見てる（笑）。たまに吉田さんがそっちに回る時もあったりして。深田：結構、楽しかったです。矢花：噛み合ってるのか噛み合ってないのかよくわからない会話が、ずっと繰り広げられたりしてました。深田：バナさんが全部に突っ込んでくれるからわかっていたけど、いなかったらなにも会話が成立してないような…（笑）。矢花：天然な人が多かったです（笑）。■役に入り込みすぎて…自分との境界線があいまいに「あんまり口角が上がらなかった」「ふとした受け答えが自分じゃない」――それぞれご自身の役の紹介と、相手の役で魅力的なところを教えてください。深田：市川凌は、僕と本当に真逆で、すごく静か。そんなにテンションも高くないし感情の起伏も激しくないちょっとクールな役。趣味で音楽を作ったりしています。おとなしいので自分とは結構逆。クールに演じようとすると、変に声を低くしてカッコつけているようにみえてしまい、凌はカッコつけてるわけじゃないのでそれが難しかったですね。逆に、光の方が普段の僕に近いです。元気で明るく、少し抜けている。対照的でいいな、と思います。いつもニコニコして、場を明るくしてくれる存在です。矢花：僕が演じた光は、とにかく明るい。誰かに対して臆することがない。いい意味でも悪い意味でも他の人のことをあんまり気にしないがゆえの、自分のペースがすごくちゃんとある子。あと、スポーツ万能でクラスの中でも中心人物的な方なのかなっていうあたりが、かなり僕と真逆でした。深田：それぞれ真逆でしたね。矢花：僕も明るくするみたいな時は、こういう仕事柄ありますし、学生時代は別に凌くんみたいに静かだったわけではないですけど、ただ演じていく上で、僕はわりとその、他の人の目を気にしてしまうというか、『今、この人どう考えてるだろう』とか『どう言ったら語弊がないかな』と癖で考えちゃうタイプ。光くんは思ったことをバンバン言えちゃうっていうところが、芝居をやるにあたって、矢花黎が出てしまうことがありました。深田：悩んでいましたね。矢花黎が出ちゃう、って。矢花：パッと一言いう時に、人の目を気にしちゃう矢花がどうしても出てきちゃう。正直めちゃめちゃ苦労しました。本読みでも現場入ってからも、『もっとこういう言い方の方が光くんっぽいんじゃない』みたいなアドバイスを川崎監督にいただいた時は、やっぱり矢花が出ちゃったな、と（笑）。凌くんに関しては、カッコつけてるんじゃなくて、自然体のクールさがカッコいい。学生時代、僕もそういうキャラクターでいたかった。絶対モテるじゃんって。でも、なんかカッコつけてるわけじゃない。わざとやってるわけじゃないから、憎むに憎めない。ちょっとジェラシーというか、うらやましさもあります。そんな人に僕もなりたかったな（笑）。――お互いに、やっぱり普段と役は真逆だなって思いますか。深田：めちゃくちゃ思いました。最初も言ってましたよね、逆だよねって。矢花：クールっていうとこは置いておいても、音楽を作るのが趣味でっていうところはそうですし、明るくて…みたいなのも、その、自分の役と比べると、相手の役がすごく似てるみたいな。最初の方は、川崎監督に『困ったらお互いに聞けばいいんだよ』って言われて、そういう時もあったよね。――お互いに参考にしたところは。深田：僕はそれこそ、音楽面について結構教わりましたね。パソコンは本当にわかんないので、使わない手の置き位置みたいなのもすごい細かく、『こうやったらカッコいいよ』みたいな触り方も教えてくれて。矢花：普段やらないから、左手が不自然なところにあった。たぶん、やる人だったらこの辺に置くと思うよみたいな…。深田：細かいとこまで、カッコいい使い方まで教えてくれました。矢花：それを言うと俺が普段、そのカッコいい使い方を意識してパソコンをやってるみたいになっちゃうじゃん（笑）。僕はどっちかっていうとこれまで深田という人間がどういう人か、深いとこまでは、正直、まだ知ることができていなかった部分がありましたが、本読みとかの段階からいろいろと話してく中で、深田竜生とはどういう人なのかを知ることが光に影響すればいいなと思いました。役のために仲良くなったとかではないですけど、ふと意識して身近に“この人だったらどうするんだろう”というモデルがいたので、悩んだ時に 助けられました。――深田さんのどのようなところが光に近い？矢花：光の明るい感じ。撮影現場でも、いろんなスタッフさんに話しかけたりとか（笑）『なにやってんすか！』みたいな感じで、すごく溶け込むことが、コミュニケーションがうまかった。まさしく光もたぶんそういうタイプだろうと僕も感じていたので、細かいところを陰ながら観察していました。――1話では、眠る光のことを凌が見つめるシーンが印象的でした。深田：あのシーンは光が寝ていて、僕が声をかけても起きず、ちょっと揺さぶったら寝ぼけているみたいなやり取りがあるのですが、本番中に僕が光って呼んだら『ん？』って返事をしてきて、本当はまだ寝ていなきゃいけないシーンで反応してきてカットに（笑）。全然台本と違うアドリブを入れてきた。矢花：違うんですよ。ト書きにアドリブで自然に始まって、そのままセリフに入る流れがあって、光は明るい役なので、アドリブが1日必ず1回あるぐらいのペースであるから、あまりに光と凌でいる時間が長くなったがゆえに、光の人格が日常生活にまで入り込んできたんです。自分がなんなのかがわからなくなってきた結果、『光』ってつぶやかれて、普通に返事しちゃった（笑）。芝居をしてる中で、なんか光になりすぎちゃって、わかんなくなっちゃった。深田：いや、面白かったです。お互い役名で呼び合ってました。矢花：楽しかった。楽しかったけど、たまに自分の人格が、よくわかんなくなるんです。ふとした受け答えが自分じゃない時があって、怖くなってきた。――深田さんの役が乗り移ってる感覚はありましたか。深田：僕もいつもよりテンションが上がらない…みたいな。クールな役なのであれ？普段どんなテンションだったかな。あんまり口角が上がらなかったです。矢花：そんなこともなかったけど!?当社比はあったかもしれないけど。深田：本当ですか？あ、じゃあよかった（笑）。■深田、矢花の“懐の深さ”に感心「誰がきても受け入れてくれる」――深田さんは、凌が光のどんなところに惹かれていったのだと捉えましたか。深田：バナさんとも話したんですけど、凌は自信がないし、自分からグイグイ行けるタイプじゃないけど、光はちゃんと気づいてくれて、話しかけてくれて、欲しい言葉、まっすぐ気持ちを伝えてくれる感じがすごい刺さったのではないか。そういう部分に人として惹かれたのかな。――凌と光は正反対なキャラクターだと思いますが、深田さん自身は凌のように、正反対の人に惹かれる気持ちはわかりますか。深田：めっちゃ共感できますね。自分と似てない人の方が好きといいますか、興味持ちます。人に興味があるので、それぞれ自分と似てない人ならなおさら興味持って自分からいったりすると思います。――一方で光は、フィルムの中の少女に一目ぼれパターンだったと思いますが、矢花さんは共感できましたか。 矢花：シチュエーションとしてはかなり稀（まれ）なケースじゃないですか。芸能人をテレビで見てて、この人好きとかはまだしも、実在してるかどうかもわからないっていうのはかなりレア。でも興味をそそられるっていう面は、すごくあるんじゃないかな。いるかいないかわからないものに一目ぼれって、誰しも幼少期とか『このヒーローかっこいい！』とか、深く知る前にビビっときて興味がわくみたいな…想像はできる。考えてみると小学校の一番最初の初恋の記憶は、一目ぼれだった記憶があります。深田：うえい、まじっすか！矢花：（笑）。すごく昔の幼い記憶ですけど…この人はどんな人だろうとか気にせず、とにかく直感だったんだろうなという体験ですね。今回は、せっかくやらせてもらえるなら体験しようみたいな気持ちでもやってました。でも今思うと、一目ぼれというか、深く知る前から『この人、すごくかっこいい人だな』と気になったりすることはあります。――もし同じ学年、同じクラスメイトだったとしたらどういう関係性だったと思いますか。深田：どうですかね。友達になってそうですか。矢花：それこそ（深田が）光みたいな立ち回りをしてくれるなら…。深田：でも、学生時代は本当に結構いろんなタイプの人と話をしていて普段、1人でいるような子にもしゃべりかけたりしていたので、音楽面とかでなにか作ってるな、とか気になって、僕からいってたかもしれないです。矢花：いうても、僕も別に学生時代、ずっと1人きりで教室にいたわけですからね（笑）。深田：そういうことじゃないです！勘違いさせちゃった（笑）。タイプ的にね（笑）。矢花：でも人見知りでもあるんで、1年生とかだったら凌みたいな状態になってたかもしれない。でも僕は逆に自分からいけないだけで、来てもらう分にはすごくありがたいタイプなので、まあ結果的に普通にたぶん仲良くはなってるんじゃないかな。受け口はあるのに、送信口がないもので…。深田：確かにバナさんは受け口が広い。誰が来ても受け入れてくれる。少年忍者のメンバーに鈴木悠仁という、グイグイ行く子がいるんですけど、グイグイくるから普通は嫌になるんですよ。でもバナさんは『はい』って感じで受け口が半端ないです。誰が行ってもたぶん、受け入れてくれます。――最後に作品の見どころを教えてください。深田：それぞれの気持ちが四角形みたいに交わらない感じが見ていてうわ～！となると思います。共感もできると思いますし、どの年齢の方に見ていただいても楽しんでいただけるような作品だと思います。僕のパソコンさばきは見てほしいです。カッコよく操作してると思います。初めて見せるのですが、そのわりにはだいぶカッコいいと思います。矢花：実際に体験していなくても体験してたような気持ちになる、若さゆえのもどかしい関係性みたいなのもありますし、光がフィルムの少女に恋をするところから物語が始まり、その正体はいったいなんなんだという、ミステリー要素でも楽しめる作品だと思います。いろんなことが巻き起こっていきます。光の見どころとしては、どの学校にもクラスに1人いたと思うんですよ。人によっては『こいつ、うるさいな』となるし、でも悪気のない子だし…どこまでもピュアな、で無垢なところに、若いがゆえのピュアさに皆さんも浄化されることがあるかもしれません。15日から放送、全8話、TVer、MBS動画イズムで見逃し配信1週間あり、FOD見放題独占配信。

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自然由来のスキン&フェムケアブランド「Sun to Jewel」誕生。生オイル美容液を発売

サントジュエルは、繊細肌の未来を変える、自然由来のスキン＆フェムケアブランド「Sun to Jewel(サントジュエル)」のローンチに伴い、生オイル美容液「サントジュエル 海01」を、11月1日(水)より公式サイトで発売している。贅を極めた生オイル美容液「Sun to Jewel」は、生物の原点に立ち返り、無駄を徹底的に排除することにこだわり、いつまでもナチュラルに、若々しくありたいという大人女性のために誕生した自然由来のスキン＆フェムケアブランドだ。「サントジュエル 海01」は、厳選された海の恵み成分を贅沢に配合した生オイル(※1)美容液。無駄なものを一切省いたシンプル構造で、繊細肌やデリケートゾーンにも心地よく使用できる。また、個包装なので毎日新鮮な状態で使うことができる。3つのこだわり成分[caption id="attachment_1014502" align="aligncenter"]※写真はイメージ[/caption]「サントジュエル 海01」には、エイジングケア(※2)に有効とされているシアル酸が豊富に含まれた、希少なアナツバメの巣を採用。アナツバメ巣エキス(※3)は、肌リズムをサポートし、ハリを与えて弾むような若々しい印象へと導く。[caption id="attachment_1013024" align="aligncenter"]※写真はイメージ[/caption]また、化粧品原料として保湿に優れているアコヤ貝真珠層抹の中でも、環境に配慮された愛媛県宇和島産アコヤ貝真珠層抹(※4)を配合。⾼品質なアミノ酸と凝縮されたミネラルが肌の⽔分を抱え込み、若々しさをキープし、紫外線やストレスに負けない健康的な肌へ導く。[caption id="attachment_1013020" align="aligncenter"]※写真はイメージ[/caption]さらに、健康や美容に敏感な人々に人気が⾼く、酸化しにくく熱に強いココナッツオイル(※5)を配合。ベタつかないテクスチャが特長で、肌を健康的に整え、柔軟に保ち、艶やかな印象へと導く。商品概要「サントジュエル 海01」の内容量は、0.5ml×56包入りで、約1ヶ月分。価格は25,300円(税込)。使用方法は、化粧水の後に1包を手のひらに出し、温める。そして、顔やデコルテなど気になる部分に手のひらで優しく馴染ませよう。「Beauty World Japan OSAKA 2023」に出展「Sun to Jewel」は、10月16日(月)〜18日(水)にインテックス大阪で開催された「Beauty World Japan OSAKA 2023」にブランドプレビュー出展した。ブースは、「Sun to Jewel」のロゴフレームの中に日光があたってキラキラと輝く海の中を表現し、奥行きのある他にはない神秘的なデザインで制作された。イベントでは、ブランドプレビューに伴い、「サントジュエル 海01」の先行販売とサンプリングを実施。商品を知ってもらい、多くの人が試したという。様々な肌質の肌悩みの集中ケアをサポートする「サントジュエル 海01」を試してみては。Sun to Jewel 公式サイト：https://suntojewel.com/※1：生オイル＝パウチ容器のためフレッシュな状態を保てるという意味※2：年齢に応じたお手入れ※3：加水分解アナツバメ巣エキス、ハリ成分※4：カキカラ抽出物、保湿成分※5：ヤシ油、保湿成分(yukari)

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【神奈川県】オリーブの木製食器ブランド「MUUT」のポップアップストアが横浜にて開催！

Ethical＆SEA(エシカルシー) 横浜は、1月22日(月)～7月21日(日)の期間、qaraq(カラク)の展開するオリーブの木製食器ブランド「MUUT(ミュート)」によるポップアップストアを、店内の一角を用いて開催する。中東の難民に雇用を生むことを目的とする2021年創業のqaraqは、ヨルダンに自社工房を持ち、中東の難民に雇用を生むことを目的とするオリーブの木製食器ブランド「MUUT」を立ち上げた。ブランドのプロダクトは、一つ一つ、丁寧に手作りされている。またブランドの木製食器は頑丈で美しい模様が特徴だ。「MUUT」はフィンランド語で「他人」という意味。MUUTの食器を使う時、自分の大切な人たちやこの食器を作った職人たちなど「自分以外の人」を考える時間になって欲しいという想いが込められている。難民は居住国が定まっておらず、将来の行く末が不透明な状況に置かれている。そのため、qaraqは高いスキルを仕事を通じて身につけ、どこに行っても自分自身で未来を切り拓ける力を持つことができるよう支援している。また、MUUTの仕事を通じて難民に「安心できる生活」「心のよりどころ」「将来に生きるスキル」の「3つのもの」を提供している。「エシカル」と「海」が大きなテーマ今回「MUUT」のポップアップストアを開催するEthical＆SEA(エシカルシー) 横浜は、フラッグが展開するセレクトショップブランド「Ethical＆SEA」の旗艦店である第1号店。Ethical＆SEAという名の通り「エシカル」と「海」が大きなテーマだ。同店での買い物をきっかけにエシカル消費を、インスタルーミングやワークショップなどのデジタルコミュニケーションを通して、見て・触れて・学んで・繋がって「私たちを広げて」みんなが地球に寄り添う“STAND by EARTH”を生きていくブランドとして展開していく。同店は、駅直結で通勤、通学時などに活用できるフードや雑貨などちょっとした買い物もできるエシカルコンビニコーナーや、エシカルコスメも充実している。この機会に、ひとつひとつ手作業で作成された、温かみのあるオリーブ雑貨を楽しんでみては。■Ethical＆SEA 横浜住所：神奈川県横浜市西区南幸1-5-1相鉄ジョイナス 2階HP：https://ethicalsea.com/営業時間：10:00～21:00 ※相鉄ジョイナスに準じるqaraq：https://muut-qaraq.com/(江崎貴子)

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BajoLugoのirregolareシリーズ第1弾！異なる模様と異なる色を融合した名刺入れが登場

神戸発の新鋭レザーブランドBajoLugo(バジョルゴ)からirregolare(イレグラレ)シリーズ第1弾として、話題を生む話題性のあるカードホルダーをMakuakeにて1月12日(金)～3月19日(火)にて販売する。irregolareシリーズが始動神戸発祥のレザーブランドであるバジョルゴからリリースされたイレグラレシリーズは、異なる模様と異なる色を融合し、渋さとかわいらしさを兼ね備えた斬新なシリーズ。第1弾の名刺入れ(カードホルダー)は、その一見風変わりな出立ちから個性と共にプロフェッショナルな印象を与え、ビジネスシーンを一段と輝かせてくれるアイテムとなっている。ビジネスの初動である名刺交換の際に話題を生む力のある話題性のあるアクセサリーとして、人と人とをつなぐ、イレグラレの名刺入れ。「面白い名刺入れですね！」「かわいいケースですね！」など初対面の相手との緊張を緩和し、会話のきっかけを作ってくれるアクセサリーだ。不規則の美。個性の証。イレグラレシリーズの「irregolare」はイタリア語で「不規則」を意味し、その名にふさわしい不規則な美しさと個性を追求。異なる素材や異なる色・異なる世界観をMIXし調和させ、他には無い斬新なデザインで印象を残してくれる。人種差別廃止・世界平和を掲げ、異なる国・異なる人種・性別・年齢など姿形は違えど結束する姿を表現。争いの無い平和を強く願い、結成されたシリーズとなっている。「通しマチ」で、収納力抜群名刺入れと言えば「通しマチ」と「笹マチ」が代表的な種類。簡単に言えば通しマチがマチ有り、笹マチがマチ無しだ。それぞれ、使う用途により一長一短で好みは別れるが、今回のイレグラレシリーズは収納力抜群の「通しマチ」を採用。底面にマチがあるため、名刺の出番が多い営業の人や、カードケースとして利用する人など、容量が欲しい人におススメのマチとなっている。こだわりの素材と豊富なカラーライン素材は高品質のイタリアンレザー(牛革)と国産の天然皮革を厳選し、卓越した耐久性と洗練された美しさを提供。ジェンダーフリーで男女問わず使用できるデザインとなっている。カラーは、2パターン×合計7色を用意。シックなカラーから鮮やかなカラーまで幅広く取りそろえている。サイズは幅105mm×高さ80mm×マチ×15mmで、クレジットカードやキャッシュカードなどを収納するカードケースとしても使用可能。重さは約50gで、手にしっくりなじむ重量とサイズ感となっている。寄付活動を実施バジョルゴは、社会貢献の一環として積極的に寄付活動を実施。年齢や性別、人種や民族、宗教の違いを乗り越え、人々が互いに尊重し合い協力し合うことで、長年にわたり人類のテーマである「世界平和」を達成することを目標としている。お得なリターンを用意サポーターには、超超早割30％OFF(先着30人)、超早割25％OFF(先着20人)、早割20％OFF(先着10人)、W割35％OFF(先着15人)の4つのお得なリターンを用意。詳しくはMakuakeサイト内プロジェクトページをチェックしよう。■バジョルゴ実店舗情報住所：神戸市中央区栄町通4-3-1 BajoLugo Bldg.1FURL：https://bajolugo.jp/Makuake：https://www.makuake.com/プロジェクト名：不規則の美、個性の証。話題を生む話題性のある名刺入れ。(丸本チャ子)

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吟醸酒のような“芳しい”香り＆キレのある味わいの本格米焼酎「CANBASY」新発売

オエノングループの福徳長酒類は、吟醸酒のような“芳しい”香りの本格米焼酎「CANBASY(カンバシー)」を、9月14日(木)に全国にて発売する。“香り酵母仕込み”の米焼酎本格焼酎「CANBASY」は、伝統に裏打ちされた確かな焼酎造りの技と清酒造りの技を融合させた“香り酵母仕込み”の米焼酎。原料米は国産米を100％使用し、吟醸酒造りに使うフルーティーな香りに仕上がる吟醸系酵母で仕込んだ。パイナップルを思わせる、華やかな香りとキレのあるすっきりとした味わいが特長だ。もろみの徹底した温度管理や手作業による酒母の攪拌(かくはん)など、細心の注意を払い丁寧に仕込むことで、芳しい香りを引き出している。商品の特徴を表現した名前やデザイン商品名の「CANBASY」は、“香りがよい、好ましい”という意味の「芳しい」から名付け、華やかな香りを醸し出す商品の特長を表しているそう。ラベルは、上部デザインをシルバーと白を基調とし、下部を淡く爽やかな青色にすることで、爽快な「CANBASY」ハイボールをイメージしたデザインに仕上げた。また、ラベル中央に「米」という漢字をもとにデザインされた黄金色のロゴをあしらうことで、米が醸し出す香りの華やかさを演出している。香りを楽しめる飲み方本格焼酎「CANBASY」の“芳しい”香りをより楽しめる飲み方は、「CANBASY」:ソーダ＝1:3で割るソーダ割り。はじける炭酸とともに立ち上がってくる華やかな香りを感じられる。また、レモンを軽く搾ることで、柑橘の香りがアクセントの爽快なハイボールに。魚や肉を使った料理との相性もよく、ホームパーティーなどさまざまなシーンで楽しめる。華やかな香りとキレのあるすっきりとした味わいの本格米焼酎「CANBASY」を試してみては。オエノンホールディングス：https://www.oenon.jp/(鈴木 京)

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中田英寿氏、小型重機の免許取得・ショベルカーを操る　五郎丸歩氏らアスリート19人が3・11に決意

　元サッカー日本代表の中田英寿氏らアスリート19人が11日、小型車両系建設機械の運転資格を取得した。東日本大震災から丸13年の節目となったこの日、長野県の「防災パークnuovo小布施（日本笑顔プロジェクト）」で重機講習会に参加した。【写真多数】ラグビー五郎丸歩氏も重機操作を学ぶ　レジェンドが真剣な表情　日本財団『HEROs～Sportsmanship for the future～』』（HEROs）プロジェクトから発足した「HEROs災害支援チーム」の実践トレーニングを実施。アスリートの立場から災害時の重機支援の輪を広げていこうと、重機オペレーターの知識を学び、小型パワーショベルなど3トン未満の重機を操作した。　HEROsのアンバサダーを務める中田氏は「今の世の中いつ何が起こるかわからない、何か起こる前に事前に準備をしておきたい、という想いから今回の重機講習会に参加しました。今回ここで経験したことは、まだ支援の行き届いていない災害の現場でも必要とされていることだと思います。実際に現地に行き、実践を交えながら上達していきたいです」と語った。。　さらに、能登支援時にも使われたドラム風呂を井戸の水くみ、薪割りとともに学んだ。その熱でおにぎりやミートボール、チキンハンバーグを温めて試食し、被災地での生活を体験した。　今回の重機講習会で資格を取得したアスリート有志たちは、3月17日、能登半島地震の被災地である石川県珠洲市の被災現場に入り、支援活動の補助を実践する予定。■中田英寿（サッカー）コメント今の世の中いつ何が起こるかわからない、何か起こる前に事前に準備をしておきたい、という想いから今回の重機講習会に参加しました。能登半島地震は起こってしまいましたが、今回ここで経験したことは、まだ支援の行き届いていない災害の現場でも必要とされていることだと思います。今回ショベルカーの資格を取り、すぐ使えるような技術ではありませんが、実際に現地に行き、実践を交えながら上達していきたいです。今回参加したアスリートの方々は、競技は違っても同じような経験をしてきたという仲間意識があります。競技生活では厳しい練習・環境下でも楽しみを見出しながらやってきました。震災支援に取り組むにあたって考えなければいけないことはたくさんありますが、私たちアスリートの力、そしてスポーツの力を被災した現場で生かせるとより意味があるのではないかと思います■五郎丸歩（ラグビー）コメント今回参加したアスリートの方たちは非常に向上心が高く、免許をとることだけが目的ではなく、実際に被災地に行って活躍できるよう、志を高く持って皆さんと一緒に取り組めたため、素晴らしい時間となりました。自身の出身チームである静岡県でも、昨年、一昨年と災害が起き、ショベルをもってボランティアに参加した際、重機を使うメリットを非常に強く感じました。今後も社会貢献していくために、アスリートの強みである情報発信の力を活かし、今回のような活動をファンの方々や地域の方々に報告するのも、ひとつ意義があるのではないかと思います。■上原大祐（パラアイスホッケー）コメントこれまで東日本大震災の支援活動の際に、現地に行っても車いすということで、物を運んだり、ショベルを使った支援がなかなかできず、自分にできることが何かないかと思っていました。そんな中で、小型重機は手だけで動かすことができ、車いすの人でも扱えるという、自分の支援の新しい形を見つけられたと思いました。車いすだから現地に行っても役に立たない、ではなく、車いすでも小型重機の資格を取り、小型重機を使えるようになることで、車いすのみなさんも現地に行って役に立つんだ、ということを、私から日本全体に発信していけたらなと思います。一人ひとり、探せばきっとなにか出来ることはあって、今回私も、手だけだからできる小型重機での支援を見つけることができました。自分のキャパを超える必要はなく、自分に出来る範囲で、一人ひとりが行動してくれるとうれしいです。■土井美咲（テニス）コメント今年2月に、石川県能登町や珠洲市を中?に、HEROs災害支援チームの一員として災害ボランティアに参加し、被災地の子供たちや学生の方々と、対話させていただく機会がありました。また実際に被災地では、倒壊している家屋や、?側が崩れている道路の現場を目の当たりにしました。今回の講習で自分が重機の資格を取得して、今後どれだけ役に立てるか不透明な部分ではありますが、講師のみなさんが言っていた「私たちもはじめは素人で、少しずつ覚えて、今がある」という言葉を受けて、自分が練習した成果が、少しでも被災地のみなさんの役に立てるよう、活動していきたいです。■参加アスリート一覧荒井daze善正（スノーボード）／生山裕人（野球）／井上鷹（サーフィン）／上原大祐（パラアイスホッケー）／宇山賢（フェンシング）／岡田麻央（バスケットボール）／小室希（スケルトン）／五郎丸歩（ラグビー）／笹原龍（テニス）／杉本一樹（空手）／杉山美紗（アーティスティック・スイミング）／瀬川真帆（フィールドホッケー）／多田野彩香（空手）／土居美咲（テニス）／中田英寿（サッカー）／中村美里（柔道）／林一章（サッカー）／廣澤沙綾（水上スキー）／真壁伸弥（ラグビー）※敬称略

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日本のジュエリー職人×北欧デザイナー。リサイクルシルバージュエリーnolud jewelry

noludは、日本のジュエリー職人の緻密な手作業と北欧のデザイナーによるデザインの融合によって完成されたシルバージュエリー「nolud jewelry」の販売を開始した。深みのあるアッシュゴールドで展開「nolud jewelry」は、ヨーロッパの優雅さと日本のミニマリズムに基づいた繊細なデザインに焦点を当て、インパクトがあり、普遍的で人間の自然なボディラインと完璧に調和した製品を生み出している。伝統的なゴールドではなく深みのあるアッシュゴールドにて展開しており、金は本物の金を直接塗布するやり方で作成し、本物の金の高級感を演出。独自の色味で調整しており、通常のゴールドよりも深みのある色を提供している。イヤリングやチェーンが登場「021(sensual earrings)」は、ヨーロッパから流行りが広まったin earデザイン。左右非対称で顔周りにて存在感を放つピアス。つくりにこだわり、イヤホンなどの着用には邪魔にならない独自のデザインで仕上げている。価格はPAIR/25,300円、SINGLE/14,300円。「001(nolüd magnet chain necklace/choker)」は、シルバーの温かみを感じられる丸みがあり、しっかりとした存在感のあるチェーン。オリジナルの抜けのロゴを入れたプレートを使用した遊び心を入れているのもポイント。洋服の上からでも着脱のしやすさを追求して、エンドの部分はマグネットを使用している。「38cmチョーカー」は2周重ねてブレスレットとしても使用可能。「45cm ネックレス」と2本購入すると、両側マグネットを2つ連ねてロングチェーンとしても使うことができる。価格は29,700円。021と001ともにカラーは、silver/ash-gold。廃材や不要品を集めたシルバー素材製造に関しては、主に都市鉱山(製造における廃材や不要品など)より集めたシルバー素材のみを収集。国内の工場にて1から精製し、純度の確認を行い、同社管理で作成。その素材のみを使い日本国内にて製造している。リサイクルシルバーを行う意味は大きく、無理な鉱山採掘による地球破壊、採掘、搬入などに伴い使われる重機などによる空気汚染から地球を守ることもできる。環境問題はもちろん、エシカルシルバーとして低賃金の国にカテゴライズされている日本での労働環境や、確かな腕のある職人たちへの貢献も目的としている。このような取り組みを、スウェーデンデザイナーにより日本から発信していくことを進めている。日本のジュエリー職人の緻密な手作業と北欧のデザイナーによるデザインの融合によって完成されたリサイクルシルバージュエリー「nolud jewelry」を身につけてみては。nolud jewelry公式販売サイト：https://nolud.official.ec/(山本えり)

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片目視力失い杖で電車移動、駅で周囲のスピードについていけず…「どなたか席を譲ってくれませんか？」社会とのかかわり方

　若くして脳梗塞と糖尿病、腎不全を発症。片目の視力も失い、医師から余命5年の宣告を受けたラッパー・ダースレイダーが、人生をつづった書籍『イル・コミュニケーション ─余命5年のラッパーが病気を哲学する─』（ライフサイエンス出版）を刊行した。「病気とは、生きるとは何か？」を問う内容で、「自分自身について、人生について、社会について、世界について。僕は病気をしていなかったらこんなに考えることはなかっただろう」と振り返る。同書から、電車移動での生活で気づいた社会とのかかわり方についてつづった内容を、一部抜粋して紹介する。【写真】「まず杖を購入した…」余命5年と宣告されたダースレイダー■片目になって社会の視野が広がる　退院してからも大変ではあった。夏真っ盛りの時期で、病院という快適空間から出てみると、歩くのがまだ困難だった。晴れ、雨と天気は変わり、室内、室外で気温が違うといった当たり前の環境に、でこぼこの道、行き交う車や人々がもたらすストレス。病院がいかに保護された場所だったのかを改めて知ることになる。病院内でのリハビリで「もう大丈夫だ！」と思い込んでいたが、現実の世界はこちらの都合に合わせて優しくはしてくれない。　僕はまず杖を購入した。どうせならと、アフリカ風の装飾のついた木製のものやビリヤードの8ボールがついたもの、鷲の頭がデザインされたものを日替わりで持って歩くことにした。左目が見えなくなったことを周りに知らせるためにも、先述したように、友達に頼んで色々な生地で眼帯をつくってもらった。さらに、長期の入院で筋肉がとにかく落ちてしまい、腕や脚はガリガリだったが、自分に力を与えてくれるように派手な色の服を着て出歩くようにした。この時期は日常生活を送ること自体がリハビリになっていたように思う。出演できなくなったイベントに顔を出したり、友人の集まりに参加したりする。ぐいっと力を込めて歩き出し、ふわっと周りに身を委ねる。その繰り返しだ。　こうして社会の中に身を投げ出してみると、それまでとは異なった光景が見えてくる。新宿駅は中学の頃から通学で利用していたが、京王線からJRに乗り換える通路は、階段を降りて通路を抜けてからまた階段を上がる。毎日人が波の如く行き交う中に自分も紛れて進んでいたのだが、病気になってからは、この波に入れなくなってしまった。動きが速過ぎるのだ。歩いている人々は、それぞれツカツカと進んでいくそのスピードがとにかく速い。その歩調に合わせられないと、すぐに人がやってきてしまう。しかも、左目の視野が遮られているので、油断していると、次々と人にぶつかってしまう。僕は通路の真ん中で軽いパニックになり、慌てて壁際に避難した。そんな僕にはお構いなしに通路の中央を人が怒濤の如く流れていく。　すると、壁際で膝に手をつき、一息ついていて気づいた。実は僕以外にも中央の人の流れの速さについていけずに、壁際をゆっくり歩いている人たちがいたのだ。高齢だったり、怪我をしていたり、あるいは、僕のように病気を持っているのかもしれない。中央の人の流れに飲み込まれないようにしながら、なんとか自分のペースで歩いたり、止まったりしている人たち。僕は自分が中央の人の流れに合わせて歩いていた時には、こうしたゆっくり歩く人々に全く気づいていなかった。もしかしたら、目の前に現れた時には、邪魔にすら思っていたかもしれない。だが、自分が病気になって、社会の構造の外に出てみて初めて、様々な速度、あり方が同じ空間に存在していたことが分かったのだ。片目になって視野が広がった。　僕は病気になるまでは車を運転していたが、左目の視野を失ってからは、電車移動がメインになった。退院後、しばらくは杖をついてふらつきながら電車に乗っていたのだが、驚くほどに席を譲られる機会がなかった。すぐ疲れてしまうので、杖に寄りかかってゼエゼエ言っていても、周囲は素知らぬ顔をする人ばかり。先述したように僕は杖もあえて派手にしていたし、眼帯も派手だ。でも、明らかにふらついて杖に寄り掛かってもいた。ある時はかなりしんどいので、優先席の前まで行ったが、誰も立とうとしない。時間帯は19時過ぎで、仕事帰りの人でごった返し、人の圧力に押され気持ち悪くなってきた僕はぐらついて倒れそうになってしまった。横で立っていた方が心配して手を貸してくれたが、それでも優先席に座っている仕事帰りと思しき人たちは、一人も顔を上げることすらしなかった。一心不乱にスマートフォンの画面を見つめていたり、寝ていたり。こうした経験から僕はしんどい時は声を掛けるようになった。　「すみません。今ちょっと疲れているのでどなたか席を譲ってくれませんか？」　声を出すと、流石に席を譲ってくれる人も出てきた。「そんなにしんどいなら外に出てくるな！」「病人は家で休んでいろ！」という意見を持つ人もいるだろう。でも、僕は移動したいし、行き先もある。いや、行き先が明確になくても誰でも移動する自由はある。移動できないくらいしんどかったら、自分で判断して休むだろう。この時期の僕は少し休めば動けるくらいの状態だった。そもそも幼少期のロンドンでの経験などから、僕は電車の椅子はすべてが“優先席”だと思っていたが、日本ではわざわざ指定しないと誰も他人を優先しない。ただ、優先席と指定してしまうと、その場所以外は優先しなくてよい席だと考えてしまう人もいるのではないか。　社会には色々な人がいて、それぞれの速度で、やり方で生きている。公共交通機関の「公共」に、その色々な人を包摂するという意味を持たせてもよいのではないか。日本社会には“公＝パブリック”という概念が欠如している。公園や広場といったパブリックスペースは、欧州では「みんなのもの」と考えられるが、日本では誰のものでもない場所だ。そして、行政からの禁止事項だけがずらりと並ぶ。僕は日本が民主主義という看板を出しているだけで民主主義社会ではない、と考えている。それは「民が主になっていない」からだ。民が主になってみんなのものとして社会をつくっていく。その意識がない社会は民主主義社会とは言えない。　バリアフリーの議論でも、障害のある人のためにスロープやエレベーターを設置するのはもちろん大事なことだ。だが、そうした設備だけ整えればよいという問題ではない。僕が幼少時に住んでいたロンドンの地下鉄は古い螺旋階段だらけだ。ただ、その場所に車椅子に乗った人やベビーカー、大きな荷物を持った人が来れば、周りの人たちがパッと集まって昇り降りを手伝う。同じくロンドンの空港のエスカレーターでは、日本と同じ感覚で急いで昇っていたところ、職員の方から「急いでいる人は階段を使ってください。エスカレーターは速く歩けない、あるいは階段を使うのが難しい人のためのものですよ！」と言われてハッとしたことがある。こうした考え方がみんなの場所をつくるということであり、それをテクノロジーでサポートしているのがスロープやエレベーターだ。みんなの場所をそれぞれが個として関わって、つくっていく意識がなければ、設備だけ整えても、優先席を指定しても、本質は変わらない。■プロフィールダースレイダー／1977年、フランス・パリ生まれ。ロンドン育ち、東京大学中退。ミュージシャン、ラッパー。吉田正樹事務所所属。2010年に脳梗塞で倒れ、合併症で左目を失明。以後は眼帯がトレードマークに。バンド、ベーソンズのボーカル。オリジナル眼帯ブランドO.G.Kを手がけ、自身のYouTubeチャンネルから宮台真司、神保哲生、プチ鹿島、町山智浩らを迎えたトーク番組を配信している。著書『武器としてのヒップホップ』（幻冬舎）『MCバトル史から読み解く日本語ラップ入門』（KADOKAWA）など。2023年、映画「劇場版センキョナンデス」「シン・ちむどんどん」（プチ鹿島と共同監督）公開。

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【大阪府大阪市】REMAの作品に3社が協力、建設資材の足場がアートの一部に。阪急うめだ本店で展示中

建築工事・鳶・土木工事事業を行う建設会社の北梅組と、仮設機材レンタル事業を行う杉孝(SUGIKO)、3D制作・立体出力・製品形成事業を行うFESの3社は、10月25日(水)～11月7日(火)に阪急うめだ本店で開催中の「neo BOTANICAL 変質し続けること、それは儚くも恐ろしくもない。」に出展する若手現代アーティストREMA氏の作品『neo BOTANICAL』に協賛・協力している。REMA氏による作品『neo BOTANICAL』『neo BOTANICAL』は、芸術家のREMA氏による、植物をはじめさまざまなマテリアルの一瞬を切り取ったアートピース。そこには、固定概念や偽自然などのBORDERを覆すメッセージがある。変わりゆく景色のなかに宿る深層の意味を知り、自然の事象に対する従来の発想を覆す。REMA氏は、2021年に京都芸術大学修士課程美術工芸領域映像メディア分野修了。近年の展示は、「異物へ／土色豚 選択展その１Into the Foreign Matter」(日本橋アナーキー文化センター・東京)など。若手アーティストの創作活動を応援今回、アート展示の空間を北梅組の鳶職人が施工し、施工に使う図面の作図と建築資材の足場をSUGIKOが提供。また、REMA氏の砂像作品の制作をFESが担当した。北梅組とSUGIKOは、建築物を造るということは、モノ作りという意味で非常にクリエイティブであり、それはアートにも通じると考え、モノ作りを支える企業として若手アーティストの創作活動を応援している。今回の作品は、REMA氏の構想を北梅組とSUGIKOとFESが共同で具現化。建設資材の足場を足場としてではなく、無機質な鉄の資材として扱い、REMA氏のイメージをもとに鳶職人らが資材を組み上げて作品を製作した。それらとREMA氏の砂像と植物が空間で融合し、一つのインスタレーションになっている。北梅組、SUGIKO、FESの3社が協賛・協力したREMA氏の作品を観に、「neo BOTANICAL 変質し続けること、それは儚くも恐ろしくもない。」へ足を運んでみては。■neo BOTANICAL 変質し続けること、それは儚くも恐ろしくもない。日程：10月25日(水)～11月7日(火)会場：阪急うめだ本店 7階 コトコトステージ71住所：大阪府大阪市北区角田町8-7開催時間：施設営業時間に準ずる阪急うめだ本店HP：https://www.hankyu-dept.co.jp/honten/(角谷良平)

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心と身体の健康を届けるウェルネスブランド「Olakina」のオンラインショップがOPEN！

Aestaが、自社ウェルネスブランド「Olakina(オラキナ)」の公式オンラインショップを1月16日(火)にオープン！優れたウェルネスアイテムと共に、穏やかな時間を届ける。ブランド名は「健康」を意味するハワイ語に由来「Olakina」は、2022年に誕生したウェルネスブランド。ブランド名は、ハワイ語で「健康」「ウェルネス」を意味する“Olakino(オラキノ)”が由来となっており、最後の“o”をAestaの頭文字である“a”に変えることで、「ほら、きな」のようにキャッチーな響きになっている。ロゴの花は、ハワイの「歓迎」の花として知られるプルメリアがモチーフだ。「Olakina」では、「機能性だけじゃない付加価値」、「南国を思わせるブランドコンセプト」、「ウェルネスを日々の生活に溶け込ませる」の3つの価値を大切に、生活者に寄り添って健康的なライフスタイルを提供できるPB商品および、世界観の合致する他社商品を厳選して紹介している。ヨガタオルやバスソルトを発売予定「Olakina」では、商品ラインナップ第一弾として「ストレッチボール」を展開しているが、今後はヨガマットの上に敷いて使う「ヨガタオル」や、南国を感じられる「バスソルト」を発売する予定。「ヨガタオル」は、クラウドファンディングでの先行販売を予定しており、最新の情報はInstagramにて発信されるので、チェックしてみて！Olakina公式オンラインショップ：https://www.olakina.jpOlakina公式Instagram：https://www.instagram.com/olakinajp/(佐藤ゆり)

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