タイピングで英単語学習！「ナレッジタイピング for English」ニューホライズン版登場

ナレッジ・プログラミングスクールは、2023年春にサービスを開始した「ナレッジタイピング Free」と「ナレッジタイピング for school」に加え、今回新たに、東京書籍ニューホライズン版の「ナレッジタイピング for English」をリリースした。タイピングをしながら英単語を覚える「ナレッジ・プログラミングスクール」は、東京都世田谷区経堂に拠点を置く、⼩中学⽣を対象にしたプログラミング教室だ。同スクールは、昨年春に小学生向け「ナレッジタイピング Free」をリリースした。そこには、小学校で習う英単語コースもある。スクールは子ども向け教室なので、小学低学年が多く在籍している。スクールの生徒は何の躊躇もなく、楽しんで、英単語のタイピング練習をこなすという。その姿を見て、同スクールはタイピングをしながら英単語を覚える手法がとても有効だと感じたそう。中学生にとって、英語もタイピングも大切なスキル。楽しく身につけられることを願って、「ナレッジタイピング for English」を開発した。中学1年～3年の1学期分の全70コースを登録東京書籍の中学教科書「ニューホライズン」と連動したタイピング練習サイト「ナレッジタイピング for English」は、1年～3年の1学期分の全70コース、1200単語を登録している。なお、2学期、3学期分は後日リリース予定だ。[caption id="attachment_1128108" align="aligncenter"]各コースには、教科書のページ数も記載[/caption]サイトは、アカウント登録も不要。URLにアクセスするだけで、英単語のタイピング練習をすぐに始めることができる。全単語イラスト付きで視覚的に意味を理解でき、全単語発音付きのためタイピングをしながら発音が身につくようになっている。教育現場用に設計されているので、広告表示は一切なし。個人、学校での利用は無料だ。中学教科書「ニューホライズン」と連動していて、中間・期末テスト対策に有効なのも嬉しい。小学生のための「ナレッジタイピング Free」多くの学校、プログラミング教室に導入されている、小学生のための「ナレッジタイピング Free」は、個人だけでなく、塾や学校などの商用利用でも無料で、さらに広告表示は一切ない。「小学生向け」に特化した設計で、低学年でも無理なく使いやすく、日本商工会議所の公式検定「キータッチ2000」対策にも対応している。また「指の位置」や「音声」がついており、「英単語の発音」も同時に学べるようになっている。社会で活用できる「日本地図タイピング」20コースも登録されている。この機会に、タイピングで英単語の学習ができる「ナレッジ・プログラミングスクール」のサービスをチェックしてみては。ナレッジタイピング for English：https://n-typing-english.comナレッジタイピング Free：https://n-typing.com(江崎貴子)

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『情報の歴史21』を「アカデミックセット」として学生向け価格で販売開始！

編集工学研究所は、松岡正剛さん監修、編集工学研究所著・編集の書籍『情報の歴史21』を「アカデミックセット」として教育機関・学生向け価格で販売開始することが決定した。歴史総合や探究型学習にも活用できる『情報の歴史21』は、幅広く歴史の学習に活用できる本として、刊行以来高い評価を得ていた。近年では特に、高等学校で必修化された「歴史総合」や「探究型学習」における活用が期待されている。東西の歴史を同時に見渡すグローバルな視座をもつことは、生徒や学生が自ら問題を発見し、課題解決力を養うための素地となる。これからの時代を担う若年の学習者にこそ同書を活用してもらうべく、今回アカデミックセットの発売を決定した。見開きで日本史と世界史を同時に見渡せる『情報の歴史21』は、「人類の誕生」から「現代の情報技術」までを網羅した年表。見開きで日本史と世界史を同時に見渡せる独自の編集フォーマットをもった年表となっており、5つの列で東西の政治、経済、文化、科学、流行の動向を一覧でき、歴史総合や探究型学習に適した構成をとる。書籍版は2020年までを、電子PDF版は2021年までを収録する。電子PDF版では一般名詞、固有名詞での検索が可能で、探究したいトピックの起源、変遷、分岐を発見的に学習するのにも有効だ。500部限定で販売『情報の歴史21』の本体価格は、書籍、電子版それぞれ7,480円(税込)のところ、 アカデミックセットは書籍＆電子版5,500円(税込)で販売する。部数は、500部限定で、なくなり次第販売終了となる。申込期限は、9月末まで。学生・生徒(23歳以下)の場合、1セットから申し込みを受け付ける。申込は、専用サイトへアクセスしよう。書籍版は指定の住所に郵送する。電子PDF版は決済完了後、マイページの「ご注文履歴・お届け先」からダウンロードできる。購入後7日以内にダウンロードしよう。軽井沢風越学園での授業導入が決定今回、探究の学びを中心にしたカリキュラムで注目されている軽井沢風越学園の探究学習にて『情報の歴史21』の導入が決定した。5月から授業モデルの実践として、同校で実際に活用した授業がスタートする。同学園の理事長・本城慎之介氏は『探究の「探」。この漢字は、「穴の中に火をかざして、ものを照らして探る」という意味です。『情報の歴史21』は、探究学習の「火」です。『情報の歴史21』を活用して、学習テーマの由来を探ることを通じて、学習者は未来を照らすヒントを得ていきます。軽井沢風越学園では、「マイプロジェクト」と呼ばれる中学生の探究学習の時間の一部に、『情報の歴史21』を活用するプログラムを始めました。学習者は、宝探しのように情報を探し、見つけ出した情報と情報を関連付け、その意味を発見することを遊びのようにして学んでいきます。(後略)」とコメントしている。歴史の起源や分岐から未来を考える世界史×日本史の合体年表『情報の歴史21』を、この機会にチェックしてみては。編集工学研究所：https://www.eel.co.jp/topics/press_release/5062(江崎貴子)

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大型家具に特化した通販サイト「DigKag」がオープン！ワンランク上の家具に出会える

カンナートは、自社ECサイト群を基礎としたプラットフォーム事業(Unique Stores Platform事業、以下USP事業)の第3弾として、4月16日(火)に大型家具に特化した通販サイト「DigKag」をグランドオープンした。自社ECサイトを多数構築しているUSP事業とはインターネット上の店舗で商品販売を行う「ECマーケティング事業」を主たる事業として展開するジェネレーションパス(カンナートの親会社)グループでは、楽天市場・Yahoo!ショッピング・Amazon等のECモール上での最適化を行ってきたノウハウを活用。各店舗が独自のコンセプトを持った商品ジャンルの展開や、サイズや色、シチュエーションといった特定のテーマ別EC、あるいは特色ある決済手段等のサービスを具備したECのように、既存のECモールでは実現しにくい自社ECサイトを多数構築している。また、それらを有機的に結合させることにより、自社ECサイト群を基礎としたプラットフォーム事業を構築している。第1弾として4月5日(金)に韓国・北欧好きのための通販サイト「Branchée Beauté」、第2弾として4月10日(水)に法人・個人事業主向け通販サイト「オロシーレ」をオープンした。素敵な家具との巡り合える通販サイト「DigKag」「DigKag」は、リビングやダイニング、キッチンなど生活の様々なシーンにおける大型家具を中心に販売する通販サイト。「Dig」はDJ業界の用語で「曲を探す」という意味があるが、この言葉を借り、「素敵な家具(Kag)に巡り合ってほしい」という思いを込めて「DigKag」と名付けた。ワンランク上の家具が完成品の状態で届くのが魅力同サイトは、20代後半から30代の家を購入・リフォームして生活を一新するような人々をメインターゲットとしている。同サイトで扱う商品は、現役のインテリアバイヤーが厳選したワンランク上の家具であり、長い間使える耐久性を兼ね備えながらもリーズナブルな価格で提供する。また、大型家具は組み立てに苦労するのがネックだが、完成品の状態で配送することに注力し、サービスの向上を図っていく。また、現在サイトオープンを記念したセール価格で販売している。ワンランク上の大型家具を探している人は、「DigKag」をチェックしてみては。DigKagショップページ：https://digkag.comBranchée Beautéショップページ：https://brasheeb.comオロシーレショップページ：https://orosire.com(佐藤 ひより)

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宮迫博之、粗品の呼び捨てに胸中「会社を辞めたら、芸人ではなくなるんですか？」　声荒らげる一幕も

　元雨上がり決死隊でタレントの宮迫博之が18日、自身のYouTubeチャンネルを更新。12日放送のフジテレビ系バラエティー『酒のツマミになる話』（後10：13）で、霜降り明星・粗品から“強烈なツッコミ”が寄せられたことを受けて、そのアンサーともいえる動画を投稿した。【動画】宮迫博之、粗品の呼び捨てに胸中　声荒らげる一幕も　『酒のツマミになる話』の中で、粗品は「ちょっと、これはハッキリさせておきたいんですけど」と切り出すと「YouTuber、おもんないっすよね？」と直球の質問。自身の見解を語る中で「あれ、嫌いなんですよ。芸人なのに『YouTuberおもろい』って言っているヤツ、めっちゃ嫌いで」とぶっちゃけると、大悟から「そんなヤツおる？」と向けられ「僭越ながら、宮迫とか」と呼び捨てした。　ノブは、持っていたハンドタオルを粗品に投げつけてツッコミを入れ、蛍原徹も「宮迫さんや！」と指摘。粗品は「先輩じゃないんで。もう、アイツ辞めたんやから。先輩ちゃう、あんなもん！」と手厳しくコメントしていた。　これを受けて、宮迫は「本来そんなにしゃべるつもりはなかったんですけども、ちょっといろいろコメント欄とかあちこちでちょっと何かしゃべってほしいみたいなことが多かったので」と前置きした上で「粗品くんがしゃべっていたことに関して、YouTuberが面白い・面白くない論争みたいなのが、起こっていて。僕の名前が登場していたので、それに関してどうなんですかっていうのが多かったんですけど。まずはっきり言うと、何ひとつ怒ってはいないです」ときっぱり。　続けて「僕も54になりましたし、大人なので、怒ってないんですけども。もしですよ、どこかでたまたま粗品くんと偶然会ったらですよ、捕まるかもしれないけども、なんかもうね、このあごとかをね、ギューやってね、スプーンに映った小栗旬って言われてるから、顔グーってやってね、小栗旬にしてやるからな！まぁ、怒ってはないんですけど」とあえて声を荒らげて、呼びかけた。　その上で「ただね（粗品が）『あいつ辞めてんから、先輩でもなんでもない』とおっしゃってたんですけども、あの私会社の方ですね、まあクビになった。吉本興業さんの方から出てしまったのは事実ではありますけども。会社を辞めたら、芸人ではなくなるんですか？私30年以上、芸事、舞台、テレビと頑張ってきました。あなたが言うところの売れている状態、冠番組もありました。人気番組たくさん携わってきました。20年以上年上やし、芸歴も20年以上先輩ですから、それが会社を辞めたからって、なくなることなんかそれが！」と撮影している車内で暴れまわった。　さらに「別に芸人を辞めたわけではないです。芸人として、YouTubeをやらせてもらってます」と宣言。「どのYouTuberの人と接していても、芸人リスペクトがすごいんですよ。でも、一括りにしている感じに受け取られてしまうと、YouTuberの人たちがかわいそうだなと、YouTuberの人たちを応援しているファンの人たちにもかわいそうだなと思うから、今回の発言はちょっとあのよろしくない部分はあったと思う」と指摘。「本当のことを言うと、名前を出してくれるっていうこと自体が、すごく感謝だし、ありがたいと思っています。私は5年以上、地上波には出ていませんので」と呼びかけた。　さらに「蛍原さんも出ていましたから」と元相方の名前を出しながら「そういう意味では、プロレスを仕掛けているわけですよ。今怒ってらっしゃる方みんなに伝えたいけど、きっかけを起こして、こういう論争になったりとか、こんな動画とか増えたりとかするであろうって。頭の回転も速いし、賢いから、そういうことでやってると思うんで。プロレスのやりとりで盛り上がっていきましょうよって話です」と話していた。

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『アンメット』「日記」は杉咲花の直筆、「手術」も代役なし　初医療ドラマで主人公と究極シンクロ【インタビュー】

　俳優・杉咲花が主演を務めるカンテレ・フジテレビ系月10ドラマ『アンメット ある脳外科医の日記』（毎週月曜　後10：00）が、きょう15日から放送スタートした。医療ドラマ初出演となる杉咲は、物語のキーとなる「手術」シーンを代役なしで演じ、重要アイテムの「日記」も自ら記している。Yuki Saito監督とともに、撮影の裏側を語った。【写真】ミヤビ（杉咲花）の自宅＆寝起き、病院、手術室など貴重オフショット　講談社『モーニング』で連載中の同名漫画（原作・子鹿ゆずる氏、漫画・大槻閑人氏）を実写化。原作から主人公を変更して、“記憶喪失の脳外科医”川内ミヤビ（杉咲）とし、目の前の患者を全力で救い、自身も再生していく、新たな医療ヒューマンストーリーをつむぐ。消えた“2年間の記憶”に隠された謎も見どころとなる。脚本は篠崎絵里子氏（※崎＝たつさき）。　共演は、若葉竜也、岡山天音、生田絵梨花、山谷花純、尾崎匠海（INI）、中村里帆／安井順平、野呂佳代、千葉雄大／小市慢太郎、酒向芳、吉瀬美智子、井浦新／第1話ゲスト：風間俊介、中村映里子。主題歌は、あいみょん「会いに行くのに」。　第1話は、ミヤビや主要キャラクターが登場。ミヤビの現状と葛藤や、新たな医療スタッフ、自分同様に脳に後遺症が残った俳優・マネージャー夫婦との出会いが描かれ、物語が幕を明けた。■杉咲花×Yuki Saito監督　インタビュー全文（聞き手・カンテレ）――『アンメット』という作品に出合ったときの印象を教えてください。【杉咲】 脳の疾患には後遺症がつきもので、手術をして終わりではなく、その先の人生にも医者たちが思いを馳せるという、原作者の子鹿先生ご自身の経験に基づくメッセージがとても印象的でした。一方で、医療の話にとどまらず、患者を救う側の医者も、誰かに救われたい瞬間があるという一人一人の生活者たちの物語でもあって、暮らしの手触りを感じられる作品だと思いました。【Yuki】 確かに『アンメット』は、最初から伝えたいことがストレートに伝わってくる作品で、患者さんやその家族、さまざまな局面において、普段光が当たらない人にもちゃんと光を灯す。それが、子鹿先生が『アンメット』を通して伝えたいことなんだなと思いました。原作と違い、ドラマではミヤビが主人公ですが、彼女もまたすごい女性で、自分も脳に障害を抱えていて思い悩むことがたくさんあるはずなのに、それを人に見せない、明るい印象しかないキャラクター。朝起きて、忘れている2年分の記憶を2時間で自分の中にインプットして、それであの笑顔に至っていると思ったら、その部分は僕もすごく見たいと思ったし、そこにこそドラマが生まれると思いました。【杉咲】 ミヤビは、誰にでも対等に向き合う人。それは記憶障害を抱えているからということではなく、なんというか、先天的にフェアな人なんだと思うんです。そのとき目の前にいる人と同じ目線に立って、陽だまりのような光で包み込んでしまう。例えば、この作品の中で三瓶先生はちょっと変わった人物として捉えられることもありますが、ミヤビは決してそんな風には思っていないのではないかと思うんです。物事を否定的に考えることをしない、彼女だけの独立したリズムを持った人なんじゃないかなって。【Yuki】 そういう意味では、花ちゃんと似ているところもあるよね。言葉を借りるなら、先天的にフェアなところ。立場やポジション関係なく、同じ目線で向き合えるところは2人の共通点だと思うし、あと、明るく現場にいてくれるところ。ミヤビは苦悩を人に見せないけれど、花ちゃんも緊張や心の揺れを現場では決して見せない。朝、現場に入ったら笑顔で「おはようございます！」と言ってくれる感じが、すごく似ていると思います。だからこそ、現場に来てくださった子鹿先生も、花ちゃんのお芝居を見て「ミヤビにしか見えない」と言ってくれんだと思います。【杉咲】 子鹿先生のそのお言葉は、本当にすごくうれしかったです。■「ミヤビにしか見えない」…制作サイドと俳優部の垣根超えて濃密議論――撮影現場では、俳優陣とスタッフで日々ディスカッションが行われているそうですね。【Yuki】 実は、クランクイン前からかなり濃密な話し合いを重ねています。2023年の9月くらいからですかね。杉咲さんと首脳陣が頻繁に集まって、ご飯とかスイーツタイムを挟みながら、全体の構成から脚本のことまで8時間くらいのミーティング（笑）。僕の経験上、連続ドラマでこんなに長い時間かけて意見交換をしたのは初めてです。でも、プロデューサーと杉咲さんが話していることを聞いているだけでも方向性が見えてくるし、それを踏まえて自分もいろいろなプランを考えられるので、あの時間はとても貴重だったし、その後の撮影にも大きな影響を与えてくれたと思います。【杉咲】 今も、現場ではほとんどのシーンで議論が生まれていて、制作サイドと俳優部といった垣根を越えたところでそれぞれの意見を共有して、より物語を煮詰めていく時間が日常的に流れています。それができるのも、去年から皆さんと積み上げてきた関係性があってこそだと思いますし、なによりこの作品に関わる人間の熱量が並々ならないから。ドラマ撮影というタイトなスケジュール感で、ここまで感覚をすり合わせられることはなかなかないですし、一人一人の覚悟がそういった時間を生んでいると思うので、やっぱりやりがいがあります。とはいえ、細かいところまで突き詰めて話し合ってきた分、頭ではわかっているけれどそこに心が着地しない瞬間もあったりして。文字を追いかけながら想像をめぐらせて話し合うのと、実際に肉体を通して現場に立つのはまったく感覚が違うので。【Yuki】 ある種、プロデューサーや監督の目線に近いのかもしれないね。作品全体を見るのと、自分自身がミヤビを演じるのはやっぱり違うと思うし。花ちゃんはその両方が見えていて、ミヤビをどう見せたいのか客観的に分かっているから、いざ演じてみると、そのギャップが生まれるのかも。【杉咲】 実際に現場に立つと、脚本を読んでいたときには想像もしなかった事態が起こるというか、例えば三瓶先生が目の前に立っているだけでどうしようもなく心が動かされてしまって、こんな感覚になるんだという気づきがあったりもして、それがすごく面白いんです。それは、これまで何度も共演してきた若葉（竜也）さんが三瓶先生を演じているからということもあるのかもしれませんが、今回の現場ではそんなことがあまりに連発するので。不思議な体験ですし、特別すぎる時間だなって。【Yuki】 それは僕も同じで、所詮、僕が台本を読んで考えていたことなんて、ある種机上の空論で、現場で生身の人間がお芝居を始めたら、簡単に、いい意味で裏切られるんです。だからこそ、演じている人、役を生きている人の意見は強いと思っています。昔、アメリカで尊敬している先生に「Listen to the actor」――俳優が自分に言ってきたことは聞きなさい、聞く耳を持てる監督になりなさいと教わって、それを今でも実践するようにしているんです。だから、『アンメット』で到達したいところ、ゴールさえ同じ方向を向いていれば、俳優でもスタッフでも、自分の考えや意見を言葉にしていいと思うし、その方が僕自身も楽しい。そして、今の『アンメット』の現場はそれができていて、それこそが我々の最大の強みだと思っています。■医療技術を毎日練習→代役なし　「日記」もリアルで“異常な緊張感”――手術シーンに向けた練習も大変だったのでは？【杉咲】 2023年の10月頃に監修で入ってくださっている石川先生に、実技も含めた医療の基礎的な知識を教えていただきました。その際に練習用のキットをいただいて、毎日練習を続けています。所作にはその人の暮らしが映るものだと思いますし、やっぱり観てくださる方々に「ここまでやるのか」と思ってもらいたいんです。いつ自分の手元が映っても大丈夫なレベルまで上達したい気持ちで、今も取り組んでいます。【Yuki】 脳外科の手術の難しさはあらかじめ聞いていたので、当初、手元はカットを分けて、花ちゃんと別で撮影しようと思っていたんです。でも、「それは挑戦してから決めてほしい」とご本人に言われて、最初からあきらめていた自分にハッとしました。実際にミヤビの手元で撮影すると、やっぱりリアリティが生まれるし、その緊張感と連鎖するように、手術を見守っている三瓶先生たちの表情も変わってくるんです。【杉咲】 そう言っていただけるとうれしいですね。ミヤビが見ている景色、小さな小さな世界のなかでどれだけ繊細なことをやっているのかということが、映像を通して少しでも伝われば。【Yuki】 実際、医療指導の先生たちも花ちゃんの腕前には驚いているんです。「研修医でもなかなかできる人いないよね」って。【杉咲】 先生方が親身に教えてくださるので、本当にありがたいです。ですが、10月に初めて縫合練習を体験したとき、3時間ほどかけてやっと感覚をつかめるようになったその横で、若葉くんは開始5分くらいで既に習得していました。若葉くんの方がよっぽど器用！この間も、縫合とはまた違う吻合（ふんごう）の練習をしていたら「ちょっとやらせて」と言われて、まさかと思ったら若葉くん、初めてやったのにできちゃったんですよ。あれは結構ヘコみました（笑）【Yuki】 …たまたま、この現場に器用で優秀な俳優が2人いたということですかね（笑）。――この作品のキーアイテムである日記も、杉咲さんの直筆だとか。【杉咲】 日記は、朝目覚めたミヤビがいちばん最初に手に取るもので、読み返すところから1日が始まり、ミヤビにとっては命綱のような存在なのではないかと思うんです。だからこそ、彼女が過ごしてきた時間をよりそばに感じられるように、自分で書かせてもらいたいですとお願いしました。実際に書いていて間違えたところは修正テープで消したりもしているので、リアリティのある日記になっているのではないかと思います。【Yuki】 日記は作品の副題にもあるくらいのキーアイテムですし、「書く作業だけで相当な負担になるよ」とは伝えたんですけど、「それでも気持ちが入りやすいから」とのことだったので、お言葉に甘えてお願いしました。通常は、一部本人が書いたとしても、残りは助監督や美術部のスタッフが書くものなんですが、今回はすべてミヤビ本人の字で統一されているため、結果的に、朝起きてパラパラ…と日記をめくったときでも違和感ひとつなく、お芝居も撮影も自由度が増しました。【杉咲】 ミヤビは、日記に対してかなり緊張感を持っていると思うんです。私たちも、撮影の順番に合わせて日記の中身をその都度整理しながら進めているので、その緊張感はミヤビとシンクロしている感じもしていいなって。日記を持っていると、より気が引き締まります。【Yuki】 確かに、台本に「日記」の文字があると、現場にも緊張感が漂いますね。ただでさえ、俳優の皆さんが緊張している現場だというのに（笑）。【杉咲】本当に、この現場の緊張感はちょっと異質ですよね。私もあるシーンの撮影中、録音部さんが来てマイクの位置を変えることになったのですが、後から聞いたら「心臓の音が聞こえるから位置を下げた」と言われたんです。普段から緊張するタイプではあるのですが、そんなことは初めてで。ですが私だけではなくて、本番中はほとんどの俳優が緊張しているように感じるんです。その緊張は1人1人の責任や覚悟から生まれるものだと思うのですが、それだけナイーブに物語と向き合っているからこそ、突き抜けたところへ行ける瞬間がやってくるんだ、と救われたような気持ちになりました。【Yuki】 皆さん、ものづくりへの意識がストイックなんです。決して現場の空気がピリピリして嫌なムードなわけではなく、むしろ穏やかなんですけど、和気あいあいとはしていない。“楽しい”ではなく“充実している”という表現が当てはまる感じです。ミヤビと三瓶に「いいものを作るぞ」という覇気があるので、それがいい意味で、現場にいい緊張感を生んでるのだと思います。■ハリウッドで学んだYuki Saito監督「世界への扉を開けたら」――最後に、見どころをお願いします。【Yuki】 原作の子鹿先生が元脳外科医ということもあり、『アンメット』は医療に対してすごくリアリティがある作品です。なので、そこは原作に忠実に、医療従事者の方が見たときに、医療を真摯に扱っていることが伝わるように、ある種ドキュメンタリーを作り上げるような気持ちで臨んできました。特に手術シーンは、僕と杉咲さんと若葉くんで実際の手術を見学させてもらったときに感じた独特の空気感、緊張感をどこまで伝えられるかという点にこだわって撮影し、実際に目標地点まで到達するものが完成したと思っています。日本のドラマは国内向けと言われる今の映像業界で、海外ドラマや映画とも肩を並べる作品を作りたいと思って臨んだ作品でもあるので、視聴者の方には新感覚の医療ドラマを心ゆくまで楽しんでいただきたいですし、この『アンメット』で世界への扉を開けたらうれしいです。【杉咲】 監督がおっしゃる通り、本作では脳外科医の日常とそこに関わる人々の心のうごめきに手触りを感じられることを目指して、日々撮影に臨んでいます。この作品を見て、医療従事者の方々に「知ってる景色だ」と思ってもらえるものにしたいですし、患者さんやその家族など、描かれるそれぞれの人物に自分の姿を投影してもらえるような作品をこの先も目指していきたいです。■プロフィール・杉咲花1997年10月2日生まれ、東京都出身。映画『湯を沸かすほどの熱い愛』で第40回日本アカデミー賞最優秀賞助演女優賞と新人俳優賞をダブル受賞。ヒロインを務めた連続テレビ小説『おちょやん』をはじめ多くのドラマや映画に出演。映画『朽ちないサクラ』が2024年6月21日、『片思い世界』が25年に公開予定。・Yuki Saito監督1979年生まれ。高校卒業後に渡米し、ハリウッドで8年間映画を学ぶ。2016年に映画『古都』で商業長編デビューを果たす。近年は、映画『君が落とした青空』、テレビ朝日『おっさんずラブ―リターンズ―』『リエゾン―こどものこころ診療所―』などを監督。

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『私たち結婚しました』8組の芸能人夫婦の“結婚生活最終日”　“至近距離”イチャイチャ＆濃厚サヨナラキスなど胸キュンシーンをプレイバック

　芸能人同士の結婚生活に密着するABEMAオリジナル恋愛番組『私たち結婚しました』のシーズン5が現在放送中。同番組は、韓国で2008年から約9年間レギュラー放送された大ヒット番組『私たち結婚しました』を日本版にリメイクした、ABEMAオリジナルの結婚モキュメンタリー番組となっている。芸能人同士の期間限定の結婚生活に密着し、結婚式や新居の準備、寝室での様子など、普段見ることができない芸能人夫婦の様子を届ける。【写真】デコルテあらわなドレスで…久保田悠来に密着する貴島明日香今シーズンでは、乃木坂46の元メンバーで俳優・モデルの堀未央奈とTikTokのフォロワー数が370万人を超え、“ももたく”の愛称でも親しまれる俳優の百瀬拓実、NMB48の元メンバーで歌手・俳優の白間美瑠と俳優の永田崇人の2組が“結婚生活”を送っている。　過去全4シーズンを通したABEMAでの総視聴数は7000万回を突破し、20代と30代の女性およそ1100万人以上が見届けるなど人気シリーズになった。21年に放送したシーズン1には野村周平とさとうほなみ、白洲迅と堀田茜のペア、シーズン2には浅香航大とトリンドル玲奈、塩野瑛久と足立梨花のペアが登場。そして22年に放送したシーズン3には佐野岳と島崎遥香、中田圭祐と川島海荷のペア、シーズン4には久保田悠来と貴島明日香、瀬戸利樹と紺野彩夏のペアが登場し、放送を重ねるたびに「胸キュンが止まらない」「すべてが尊い」などの反響が多数寄せられた。今回は過去シリーズに登場した8組の芸能人夫婦の“結婚生活最終日”を振り返る。■シーズン1【野村周平＆さとうほなみ】不意打ちキスにおかわりキスABEMAでの初シリーズとして、初回放送前から「結婚記者会見」などが話題に。結婚生活最後の日、「バイクに乗ってみたい」というさとうのリクエストで、2人はツーリングデートをすることになった。ヘルメットをぎこちなく被ろうとするさとうの補助を愛おしそうな表情でする野村。そしてバイクに乗ると、さとうは野村の腰に手を回していざ出発。颯爽と走る姿にスタジオからは「もうドラマじゃん、ドラマのワンシーン」とうっとりする声が上がった。ツーリングデートを終えて家に帰宅した2人は、結婚生活の思い出ムービーを鑑賞し、思い出に浸る。2人で育てたオリーブの木、通称「オリーブン・スピルバーグ」はさとうが引き取ることになり、野村が「じゃあ誓って。ちゃんと育てるって」と言い、さとうもそれに「ちゃんと育てる、約束する」と返した。すると野村から「誓いのチューして」と大胆発言。それを受けて、さとうは「ありがとうございました。幸せにちゃんとしていただきました」と感謝を述べる。そして「3・2・1」のカウントでさとうが野村の頬にキスをしようとした瞬間、野村がさとうの方を向き、キスした。さとうは驚き、笑いながら「そういうこと、できちゃうんだ」と乙女のような表情に。野村は「これが僕なんで」と伝え、2人はお別れのハグをした。そして屋上から下に降りると、今度はさとうから手を広げ、ハグを求める。ハグを交わした後にさとうが、じっと野村の目をみつめ「不意打ちがムカついたので、ちゃんとしてください」と言い、唇を尖らせた。積極的なさとうの行動に戸惑った様子の野村だったが「うん、まあ、いいよ」と言い、2人は再びキス。さとうは満面の笑みを浮かべた。【白洲迅＆堀田茜】素直に紡がれる感謝の言葉夫婦生活最終日、白洲と堀田はイチから手作りのラーメンを作ることに。和気あいあいとラーメン作りを進め、想像以上においしかったようで平らげる2人。その後、白洲が2人で漬けた梅酒を飲むこと提案する。そのうちお酒が回った様子の白洲が「いやぁ～酔っぱらってきちゃったなあ」と顔を左右に降り、堀田が大爆笑するなど、和やかな雰囲気を楽しんだ。手作りラーメンを食べた後、2人はプレゼントを交換することに。まず堀田が白洲に贈ったのは、蚊取り線香用の皿とクリップ。堀田は、皿の模様が2人で新婚旅行に訪れた際に見たホタルが印象的だったと明かし、そのホタルにみえるということから、この皿をプレゼント。白洲から堀田へのプレゼントはオパールのネックレスだった。「オパールの石言葉っていうのがあって」と話し始め、続けて「俺がぴったりだなって思ったのは（オパールの石言葉のなかに）『忍耐』ってあって、我慢強いって話をしてたから。それで、もう1つの言葉があって『幸福』。茜ちゃんの頑張りがちゃんと報われるように、頑張りすぎなくて済むような幸福が訪れますようにって、ぴったりだと思ってオパールにしたんだよね」と説明。堀田は「泣いちゃう」と感激した様子だった。白洲の提案で最後は花火をすることに。そこでお互いへの感謝を綴った手紙の内容が披露された。手紙のなかで堀田は「新婚旅行で連れて行ってくれたホタルの景色、ずっと忘れません。本当にステキな時間をありがとう」と感謝。対する白洲は「俺と夫婦になってくれてありがとう」と心のこもった手紙を読み上げた。そして、最後の線香花火の火の玉が落ち、別れの時となった。■シーズン2【浅香航大＆トリンドル玲奈】温泉旅行で“至近距離”イチャイチャ妻であるトリンドル玲奈のお祝いで温泉旅行にきている浅香夫婦。夜には、安定しない布団の上でジェンガをして2人で賑やかに楽しむ。その後は「じゃあ、普段はしないけどギュウして寝たりしてみる？」と提案し、布団の中で密着して寝ることに。トリンドルが浅香に「寝れそう？」と言って見上げると、浅香もトリンドルを見つめ至近距離。スタジオが「きた！」「チャンス！」と期待するも、浅香はトリンドルの頭をなでなでした。その後もなかなか眠れない様子の2人は、お互いの頬を掴み合いイチャイチャして眠りについた。そして翌朝、朝食を終えると浅香の運転で家へ帰宅。トリンドルの提案でスカイツリーへ行くことになり、夜景を一望しながら「今日で、終わり」とかみしめる。そして2人は、お互いの感謝を伝えるため手紙を読み合うことになり、トリンドルは「航大、短い時間だったけどありがとう。いっぱいわがままを言ったのに、いつも優しくて、居心地がすごくよかったよ。いっぱい一緒に笑えてうれしかった。何から何まで本当にありがとう。玲奈」と“らしい”言葉で感謝を伝えた。続いて浅香はぎっしりと書かれた手紙を読み始め、「なかなか弱みや悩みを表に出すことはなかったけれど、俺は何があっても玲奈の味方です」と締めくくると、トリンドルは「そんなこと言われたら泣いちゃうよ」と大粒の涙を流した。【塩野瑛久＆足立梨花】信頼関係を築いた2人の切なすぎる別れ夫婦生活最後の日の朝。2人が荷物をまとめているとインターホンが鳴り、2人で作った夫婦茶碗が到着。個性が光る思い出の茶碗で足立の最後の手料理を味わう塩野。食事を終えると、自宅の鍵を閉めて最後のデートへ。向かった先は横浜の中華街で、グルメを楽しんだり、占いで2人の相性を占ったりとデートを満喫する。そして日も暮れ、ベンチでくつろいでいると、足立が塩野にサプライズプレゼント。「私はこの先温めてあげられないからさ、これであったまって」と指先が冷えやすい塩野のことを思って、手袋を渡した。塩野はうれしそうに「ありがとう」と感謝すると、「今日（手袋を）つけたいけど、これから先は（足立が塩野を）あっためられないから右手だけつけて、左手は繋いでおこう」と粋な発言。そして「俺もね、梨花を連れていきたいところがある、ついてきて」と言い、足立と手を繋いだまま自分のコートのポケットに入れ歩き出す。少し歩きマンションに足を踏み入れると、塩野は「ここからは目隠ししようかな」と足立の目を自分の手で隠す。そして部屋の中には結婚生活中に塩野が撮影してきた足立の写真が展示されていた。写真には塩野が1つずつにタイトルをつけていて、2人で展示してある写真を懐かしむ。そして最後に塩野が用意していたのは、四角いフレーム。「最後に2人でここで写真を撮ります、これが最後」と言い、『最後の一枚』というタイトルの最高の笑顔を写真に収めた。別れの時まで、あと10分。2人は観覧車を見ながら思い出を振り返る。刻一刻と近づく別れの時。足立は「寂しくなっちゃう。だから別れって嫌なんだよね」とつぶやき、「ダメだ、あげられない顔」と塩野の腕の中で大粒の涙。塩野は足立の頭をなでなでとしながら優しい声で「いい時間だったね」と伝える。すすり泣く足立に「俺には心開いてくれた？」とたずねると、足立は「うん」とうれしそうに一言。「ありがとう、またね」と言い、「せーのっ」の掛け声で2人は互いに反対方向を向いてお別れをした。■シーズン3【佐野岳＆島崎遥香】別れ際の意外な行動に胸キュン結婚生活最終日、佐野主催の個展を訪れた島崎に、佐野が「1枚だけぱるちゃんに描いた絵がある」とサプライズ。鏡を絵の中に取り入れて自分の姿が絵の中に映る作品で、「お花もきれいだけど、（鏡を見て）お花よりもっと綺麗な人見つけた、みたいな…」と照れくさそうに島崎を褒めながら作品を紹介した。さらに、北海道旅行で作ったビールグラスとかき氷用の器が自宅に到着。夫婦最後のデートとして、手作りグラスでお酒を飲むために酒蔵に向かった2人。夫婦で最後の乾杯を交わし、おいしそうにビールを飲み干す佐野の様子を、島崎は妻らしい優しい目で見つめていた。そして夫婦のお別れの場所として、島崎が好きな橋を訪れる。夕暮れの景色を眺めながら別れを惜しみ、感謝の気持ちをお互いに述べた。島崎は「お互いの人生の中で、貴重な印象に残る思い出、経験になったんじゃないかな」と振り返り、佐野は「時間が足りないなって思った」と正直な気持ちを告白。結婚生活の始まりに感じていた不安も打ち明けながら、「こんなにうれしいって思うことも想像してなかったから、自分でもびっくり。俺、結構しっかり、ぱるちゃんにくらってたんだなって」と夫婦としての気持ちの変化を涙を浮かべながら正直に吐露した。「じゃあまたいつか。元気でね」と互いに手を振り、それぞれ別の方向へ歩いていく2人。少し歩いた後、島崎が振り返って「おーい！またねー！元気でねー！」と大きな声で叫び、笑顔で大きく手を振る場面も。意外な行動に、佐野は振り返って手を振り返すものの、また涙をこらえる表情に。相反する表情に見えつつも、お互いを思いやったバランスの良い夫婦関係を締めくくった。【中田圭祐＆川島海荷】不意打ちバックハグ＆“再会キス”愛車・スタタボで海に到着すると、川島は「最後に来れて良かった」と話し、念願の海デートにご満悦。海を眺めながら思い出を振り返っていると、川島は切ない表情になり、近づく別れを惜しむ様子が見られた。さらに帰宅後には、中田が川島へサプライズプレゼントを用意。デートの度に中田が撮影した川島のさまざまな表情の写真が、手作りのアルバムの中にたくさん収められていた。心のこもったアルバムを受け取った川島はうれしさを抑えきれず中田に思わずハグ。そしてこの時のことを振り返り、「自分のことを見てくれていたのかなと思って。なんか泣けてきちゃった…」と思わず涙を見せた。別れの場所として、2人は東京の夜景が一望できるビルの屋上に。夜景を見つめながら互いの手を握り、いつもとは違う少ししんみりした雰囲気になる2人。中田は「こんなに悲しくなるんだね。本当にうみちゃんと出会えてよかった」と真っすぐな思いを告白。川島は目に涙を浮かべながら、「こんなに愛おしい気持ちにさせてもらったり、寂しい気持ちになったりするんだなと思って。そんな気持ちにさせてくれてありがとう」と素直な気持ちを語った。そして中田が「大好きですって思いました」と話すと、川島も「私もです」と答え、キスを交わした。最後に立ち上がって離れる瞬間には、別れを惜しむかのように再びハグを交わす2人。そして握った手を寂しそうに離し、「バイバイ、ありがとう」と互いに手を振って別れを迎えた。別れの後、新婚旅行の最後の夜にお互いに向けて書いた手紙を、それぞれ1人で読むことに。中田が川島に送った手紙には、結婚生活初日の緊張の思い出から辿ったたくさんの思いが綴られていた。一方で川島が中田に送った手紙には、「気がつくと魅かれている自分がいた」という思いをはじめ、結婚生活で照れることが多かった川島が素直な気持ちを吐露。最後に「けいぴーが旦那さんで本当に良かった」という思いを綴り、結婚生活ではぐくんだ愛情への感謝の思いを伝えた。その後、「手紙を読んだ感想を、最後にもう一度だけ会って相手に伝えてあげてください」という最後の「ラブミッション」のもと、シリーズ初となる別れの後の再会をすることに。川島は、先に屋上に到着していた中田の背後にこっそりと近寄り、元気よく飛びついて不意打ちハグ。涙ながらに別れたばかりであるものの、思いが溢れた川島から中田の首に手を回し、再びキスを交わす場面も。最後は明るい雰囲気でハグをしてグルグル回りながら、「こういう終わり方もありなんだね」と、けいうみ夫婦らしい様子で結婚生活に幕を閉じた。■シーズン4【久保田悠来＆貴島明日香】約20秒間の溺れるような濃厚サヨナラキス結婚生活最終日の思い出として、これまで度々2人で作ってきたカレーを最後にもう一度作ることに。満足げに食べ終えると、残された5時間に焦りを感じながらも精一杯結婚生活を楽しむことにした。「飲むしかないか！」と駆け込んだのは、赤ちょうちんが光る居酒屋。カウンターに座ってこれまでの2人らしくハイボールで乾杯した。「飲みながら楽しまなきゃ。楽しいでしょ？いつも」と話す久保田を、何も言わずとろんとした目で見つめ、1人微笑む貴島。時折寂しそうな表情で互いを見つめ、夫婦の時間を楽しみながらも迫る結婚生活の終わりを惜しむ2人。最後のラブミッションに従って午前0時を前に別れの場所にたどり着くと、きらめく夜景を眺めながら、缶チューハイを片手に結婚生活の思い出に浸る。「寂しいなぁ」「明るく終わりたかったんだけど」と震える声でつぶやいた貴島は、別れの寂しさをこらえきれず思わず涙をこぼしてしまう。久保田は最後まで年上夫らしく振舞おうと「大人、今（涙を）耐えてるから」と笑って言い訳をしながらも、初めての涙を見せる場面も。いよいよ別れの時間のため、夜景を見ながら座っていた場所から立ち上がると、久保田が涙を見せる貴島を包み込むようにハグ。「頑張ってね」と、これから再び別の道を歩む貴島に優しく声をかける久保田。そして別れを惜しみながら再び見つめ合うと、久保田が貴島の頬に手を添え、約20秒間にわたる濃厚なキスを交わした。【瀬戸利樹＆紺野彩夏】言葉を唇でふさぐ“強引キス”結婚生活最終日を迎えて新居の片づけをしていると、瀬戸が思い出の品々を持って行きたいところがあると提案。2人はセルフフォトスタジオを訪れ、思い出の品々とともに記念写真を撮影した。そして最後に瀬戸が紺野にサプライズで手渡したのは、一輪の赤いバラ。瀬戸は「バラで始まったから、バラで終わりたい」と語り、結婚生活初日のプロポーズの時にバラの花束を紺野に渡したことを回顧。“あなたしかいない”という意味が込められていることを明かすと、紺野はうれしさがこみあげて思わず瀬戸にハグした。夜が訪れ、別れの時間が迫ってきた2人は公園で最後の時を過ごすことに。紺野は「今日、うまく気持ちを伝えられるか分からなかったから、手紙を書いてきました」と瀬戸への最後の手紙を準備していた。手紙を読むにつれて、「泣かないで、お別れしようと思ってたんだけど…」と声が震える紺野。涙ながらに手紙を読み終えた紺野を瀬戸は優しくハグ。そして瀬戸も我慢していたものの、思わず涙を見せる場面も。そして瀬戸からも紺野へ、夫婦で始めた交換日記に思い出の写真と手紙をしたためていた。そこには紺野への感謝と愛とともに別れを惜しむ言葉も。再びハグをしながら、互いの涙を拭い合う2人だった。別れの場所に着いた2人は、最後に別れを惜しむハグを交わした。離れたくない気持ちがあふれ出す中、「最後に…」と何か言いたげな様子の紺野。そして「チューして」と瀬戸の顔を見上げて言いかけた瞬間、瀬戸が紺野の顔に手を添え、唇をふさいで男らしい強引キス。そして紺野からお返しキスも。最後にもう一度キスを交わし、感謝の言葉を伝え合った2人だった。堀未央奈と百瀬拓実、白間美瑠と永田崇人による“結婚生活”は、毎週金曜23時よりABEMAで最新話を無料放送中。“元アイドル妻”とそれぞれ年上・年下夫たちが織り成す、胸キュン溢れる2組の夫婦の結婚生活の行方をお楽しみに。シーズン5【堀未央奈＆百瀬拓実】【白間美瑠＆永田崇人】毎週金曜夜11時よりABEMAで最新話を無料放送中。“元アイドル妻”とそれぞれ年上・年下夫たちが織り成す、胸キュン溢れる2組の夫婦の結婚生活を追いかけている。

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日曜劇場『アンチヒーロー』は議論必至　飯田和孝P「視聴者の予想よりもダークな主人公に…」

　俳優の長谷川博己が主演を務める、TBS系日曜劇場『アンチヒーロー』（毎週日曜　後9：00）が、14日にスタートする。これまで『義母と娘のブルース』『マイファミリー』『VIVANT』などを手掛けてきた飯田和孝プロデューサーがインタビューに応じ「まずは『VIVANT』の時と変わらず、次から次へと見たくなるような、引き込まれるエンターテインメントのドラマを作るということを念頭にやっています」と本作に込める思いを語ってくれた。【写真】気になるストーリーは？初回場面カットを先行公開　本作は「弁護士ドラマ」という枠組みを超え、長谷川演じるアンチヒーローを通して、視聴者に“正義とは果たして何なのか？” “世の中の悪とされていることは、本当に悪いことなのか？” を問いかけ、スピーディーな展開で次々に常識が覆されていく。日常のほんの少しのきっかけ、たとえば「電車に一本乗り遅れてしまった」「朝忘れ物をして取りに帰った」。たったそれだけのことで、正義と悪が入れ替わり、善人が悪人になってしまう。まさにバタフライエフェクトのような、前代未聞の逆転パラドックスエンターテインメントを届ける。　長谷川は「殺人犯をも無罪にしてしまう」“アンチ”な弁護士を演じ、主人公の法律事務所で働く同僚弁護士役で北村匠海と堀田真由、パラリーガル役で大島優子が出演。さらに、東京地方検察庁の検察官役に木村佳乃、検事正役に野村萬斎らが決定している。　公式サイトには、第1話のあらすじとして「殺人犯へ、あなたを無罪にして差し上げます。正しいことが正義か―　間違ったことが悪か―」と短く、意味ありげな文章が掲載されているのみ。　いまだ謎の多く、視聴者の関心が日に日に高まっている第1話について、飯田氏は「入れ込みたい、やりたかったことはやれたなという感じはありますが、手応えというものはまだ分からないですね。どういう反応をいただくのか、ちょっとビビってますよ（笑）。主人公がダークヒーローということで、どこまで踏み込んでいくのかが（視聴者に）注目されているポイントだと思うんですけど、視聴者の予想よりもダークな主人公になっている気はしていて…。おそらく皆さんの想像でいくと、やり方が違法スレスレのダークヒーローだと思うんですけど、それよりも人間の内部を扱おうと思っていて、弁護士という立場の人間が人の弱みにつけ込むというか…。そこをどう受け入れていただけるのか、少し怖くもあり、興味もありという感じですね」と素直な胸の内を語る。　それでも「とにかく第1話でやりたいことはやれているのではないか」と手応えを繰り返した。　今作を企画したのは、2020年のコロナ禍当初。世界規模でさまざまな変化が起きた時代の中で「人を傷つけるのも簡単だし、今まで得ていた評価が一瞬にして崩れ落ちるということがよくあるじゃないですか。その中には『本当にそうなんだろうか？』『本当に真実を見れているのだろうか？』と思うことも常々あったりしていて…」という、ふとした思いが企画立ち上げのきっかけだという。　「自分の目で、自分の耳で、自分の肌で、自分の感覚で、しっかりと自分の感覚で物事を感じていくことが大事な世の中になってきているのかなと思っていて。そういったことを少しでも感じていただけたらうれしい」。　さまざまな反響が予想され、記者から「『VIVANT』のようにネットで考察合戦が起きるのでは？」と水を向けられると「殺人犯を無罪にするってただごとじゃない。エンターテインメント作品としてはもちろん、人物として成立させるためにも、そこには何か理由がほしいなと。そうなると何かを持っている人間でなければいけない。そういった中でいろいろとストーリーを組み立てていくと、それぞれのキャラクターがいろんな側面を持っているというふうになっていく。そこが考察っぽい、伏線っぽいシーンになっていくのかな」と含みを持たせた。　正しいことが正義なのか、間違ったことが悪なのか。ヒーローとは言い難い主人公が、人間が作り上げた「法律」というルールにどう向き合っていくのか。大きな期待を寄せている視聴者に向けて、飯田氏は「とにかく2話まで見てください」と笑いながら呼びかけ「何かを伝えたいというよりも、とにかく楽しんで欲しい。長谷川博己さんが演じる主人公を、僕らはいかに視聴者の方にドキドキ、ワクワク、ハラハラしてもらえるかというのを全身全霊でやっています。そこで二次的に何か感じる要素があればうれしいなと思いますし、あまり難しく考えず、とにかく長谷川博己さん演じる主人公を見に来てください（笑）」と語り、笑顔で締めくくっていた。

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やっぱり“読めない”…？　MyGO!!!!!、5thシングル「端程山」今夏リリース決定

　次世代ガールズバンドプロジェクト『BanG Dream!（バンドリ！）』から生まれたリアルバンド・MyGO!!!!!（マイゴ）が11日、全国ツアー『MyGO!!!!! ZEPP TOUR 2024「彷徨する渇望」』の愛知・Zepp Nagoya公演を開催。渾身の全14曲で初のライブツアーを締めくくるとともに、5thシングル「端程山」のリリース決定や、7月末に開催される単独ライブの詳細などを発表し、次なる“景色”も提示した。【写真】MyGO!!!!!初の全国ツアーを支えるライブ機材たち　バンド初の全国ツアーの最終公演であり、愛知での初単独ライブとなったこの日は、テレビアニメ第7話の初ライブでキャラクターたちが披露した「碧天伴走」で開幕し、初のオリジナル楽曲「迷星叫」やアニメの主題歌「壱雫空」など、“MyGO!!!!!の足跡”を体現。さらに終盤では、ツアー中の3月20日にリリースされた4thシングル収録曲「回層浮」と「砂寸奏」もプレイし、現在進行形で更新され続けるアンサンブルの練度も見せつけた。　ライブ中には、7月27日と28日に東京・武蔵野の森総合スポーツプラザで開催される『MyGO!!!!! 6th LIVE』のタイトルが『見つけた景色、たずさえて』に決定したと報告され、ロゴなども公開された。ナンバリングされた単独公演は、昨年8月に神奈川・KT Zepp Yokohamaで開催された『MyGO!!!!! 5th LIVE「迷うことに迷わない」』以来、約1年ぶりとなる。　夏には5thシングル「端程山」のリリースも決定し、タイトルの読み方が「パノラマ」であるという情報が添えられた。具体的な発売日や収録内容は後日発表となる。　MyGO!!!!!のオリジナル楽曲群はタイトルの“難読さ”でその都度話題となっており、ORICON NEWSとしても1stアルバム『迷跡波』の発売タイミングで「読み方一覧」の特集を展開するほど。　同アルバム以降に発表されたオリジナル曲「砂寸奏（読み：さすらい）」「回層浮（読み：かいそう）」「処救生（読み：こきゅう）」「輪符雨（読み：リフレイン）」も、それぞれ初見では正しい読み方を判断しづらいものが多かった。　一方で、タイトルに使用された漢字やその読み方に込められた意味を、音やライブパフォーマンスで表現する点もMyGO!!!!!の特徴。初めての試みとして今回のツアーをまわり、新たな“眺望”や“景色”を体験したメンバーたちだけに、新作「端程山」の音像や、いずれ訪れるであろうライブ披露の機会に期待が寄せられている。　ライブではこのほか、MyGO!!!!!のラジオ番組「迷子集会」（読み：マイゴセンター、毎週水曜　午後7：00）の出張版イベント開催や、スマートフォン向けゲーム『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』で配信中の楽曲「輪符雨」のミュージックビデオの公開などの新情報も伝えられた。

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『海街チャチャチャ』キム・ソンホ、初主演映画で“ターミネーター化” 　なりたい＆学びたい俳優名も

　ドラマ『海街チャチャチャ』でブレイクした韓国俳優のキム・ソンホが8日、都内で行われた主演映画『貴公子』（12日公開）ジャパンプレミアに登場した。【写真】キム・ソンホが約1年ぶり来日…ブラックコーデの全身ショット＆Vサイン　『オールド・ボーイ』『チェイサー』『ハント』などに続く、韓国発の新たなアクションノワール。『新しき世界』『THE WITCH／魔女』などのパク・フンジョン監督がメガホンをとり、キム・ソンホが映画初出演にして主演を務め、謎めいた“貴公子”を熱演した。　この日、MCの古家正亨からキム・ソンホがサプライズゲストとして呼び込まれると、会場は一気に熱狂。ファンの拍手と大歓声に迎えられて登壇すると、「貴公子役を演じました俳優のキム・ソンホです。お会いできてうれしいです」と満面の笑み。　キム・ソンホは約1年ぶりの来日となり「こうしてファンのみなさんにお会いできているこの時間が本当に楽しく幸せです。しかも、映画を通じてみなさんにお会いすることができて、この瞬間は感動でもあり、忘れられない時間になりそうです」とファンとの再会を喜んだ。　映画初出演とあって、日本での舞台あいさつも初めてで「こうした経験が多くないので、実はすごく緊張しています。みなさんの歓声と応援の声を聞いたことで、息ができているような心地です。ここに入ってくる前は、息ができずにいるような感じでした（苦笑）」と語り、改めて拍手と歓声が起こると、日本語で「ありがとうございます（笑）」と答えた。　キム・ソンホが演じた“貴公子”は、カン・テジュが演じるマルコの前に突如現れる謎めいた男。役作りについて「この役を演じることが決まって、パク・フンジョン監督とたくさん会話をして、キャラクターに関しての疑問をぶつけ続けました。『なぜマルコを追い続けるのか？』、『なぜこんな事件を起こすのか？』、『なぜずっと笑っているのか…？』――参考となる作品を観ながら、会話を重ねて作り上げていきました」と振り返った。　特に走るシーンに関して、古家から「まるでアーノルド・シュワルツェネッガーのようでした」と表現されると、ソンホさんは「アハハハ」と笑いながら「（そうなったのは）本当にたまたまで、実際に走ってみて、なんとなく走り続けていくうちに、そちらのほうに寄っていった感じで、パク・フンジョン監督からも『ターミネーターみたいだね』と言われました（笑）、それからはより具体的にそちらに近づいていった気がします」と明かした。　共演者をめぐるトークでは、「マルコ役のカン・テジュさんは、新人ですが天性のまなざしを持っている俳優さんです。まなざしでその人物がどんな事情や背景を抱えているのかを説得できるのが良い俳優だと私は思いますが、カン・テジュさんはまさにそんな俳優さんです」と紹介。　御曹司ハン理事役のベテラン俳優のキム・ガンウに向けては「パク・フンジョン監督からも『キム・ガンウの再発見だ！』と言われるくらい、見事な演技力で役を演じられていました。いつも撮影が終わると、その日のうちに編集した映像をみんなで見ていたんですが、非常に具体的で優れた演技を見せてくださって、私たち俳優陣はみんな『こんな俳優になりたい』という思いで、キム・ガンウさんの演技を目に焼き付けていました。ロールモデルといえる先輩です」と憧れの眼差し。　さらに、謎めいた女性弁護士・ユンジュを演じたコ・アラについては「本当に見事に役柄を表現していました。台本の隙間がなくなるほどびっしりと書き込んで、事前に準備をしており、そんな彼女の姿を見ていて、私のほうが年上ですが『彼女の努力を見習いたい』、『学びたい』と思わせてくれる同僚俳優でした」と敬意を示した。　キム・ソンホは「やはり映画はじっくりと時間をかけて撮ることができるのが魅力だと思います。1シーンに対して、そこにどんな意味があり、どう撮りたいかを会話を重ねて撮っていくことで、より愛情を注ぎ、考えを巡らせ、噛みしめながら撮ることができましたし、撮影が終わった後もその時間が思い返されます。私にとっては初めての経験であり、ひたすらワクワクと緊張の連続でもありました」と感慨深げ。　そして「みなさん、今日は貴重なお時間を割いて劇場に足を運んでくださりありがとうございました。この映画はキャスト、スタッフが懸命に幸せな気持ちで取り組んだ作品です。決して難しくなく、気軽に楽しめる作品です。特に最後には私のアクションシーンがあるので、そこはぜひ期待を寄せていただければと思います。“ノワール”と謳（うた）いつつも、愉快な作品ですのでシリアスに構えず気軽に楽しんでください。ありがとうございます」と呼びかけた。■あらすじフィリピンで病気の母のために地下格闘で日銭を稼ぐ青年マルコは、韓国人の父の行方を知らない。そんなある日、彼の前に“父の使い”を名乗る男が現れ、マルコは韓国に向かうことに。飛行機の中でマルコが出会ったのは自らを“友だち”（チング）と呼ぶ謎の男“貴公子”。不気味に笑う貴公子に恐怖を感じ逃げるマルコだったが、彼の執拗な追跡と狂暴ぶりに徐々に追い詰められていく。なぜ、マルコの前に突然、父親は現れたのか、謎の貴公子の目的とは。すべてが明らかとなった時、マルコはさらなる危機に見舞われる。

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『ハイキュー!!』第1期振り返り！懐かしい場面カット公開　烏野高校の挑戦の始まり

　アニメ『ハイキュー!!』の完全新作映画『劇場版ハイキュー!! ゴミ捨て場の決戦』（2月16日公開）の大ヒットを記念して、アニメシリーズ第１期の振り返り＆場面カットが公開された。【画像】懐かしい…衝突する日向と影山！公開された『ハイキュー!!』振り返り場面カット　日向翔陽が意気込んで迎えた中学最初で最後の公式戦。しかし初戦で『コート上の王様』と呼ばれる天才セッター・影山飛雄がいる学校に初戦で惨敗してしまう。悔しさをバネに練習を重ね、高校でもバレー部に入部した日向。そこは日向の憧れる『小さな巨人』と呼ばれる低身長だが伝説的選手と称されていたOBがかつて在学していた烏野高校であった。　新しい環境に胸を躍らせ体育館へ飛び込んだ日向、なんとそこであの影山と遭遇する。折が合わない二人は入部して早々衝突が絶えない。いがみ合う二人に主将・澤村はチームを組み部内での対抗試合に勝つまでバレー部への参加を禁じるという宣言を出した。　その試合へ向け、早朝・昼休みと個別の練習を積んでいくが一向に日向にトスをあげない影山。遂に迎えた対抗試合、同じ一年の月島・山口チームにリードを許してしまい後がない二人…。試合中に育まれるコンビネーションの末、初めて影山がトスをあげる。天性のスピードとバネを持つ日向にドンピシャにハマるとそれは最強の武器となった。なんとか試合に勝利し晴れて入部した二人。ここから烏野高校の物語が始まっていくのであった。　インターハイ出場を狙う為、練習試合を重ねていく烏野。そこで東京の強豪、都立音駒高校との対戦が決まった。前監督からのライバル校である音駒はキャプテンの黒尾、『音駒の脳で心臓』と称されている正セッターの研磨、高身長ながら日向にも食らいつくスピードを有する犬岡などを従える都内屈指の強豪校。ネコvsカラス“ゴミ捨て場の決戦”と呼ばれた因縁試合がここで再開する。　日向と影山の速攻を軸にリードしていく烏野だが音駒の高い守備能力で攻略され始めていく…。両校一歩も譲らない試合は練習試合とは思えないほどの熱気で溢れていた。しかし経験値で劣ってしまった烏野は惜しくも勝利を逃してしまう。多くの反省点と課題が見つかった烏野は“意味のある敗北”を得たのであった。そして両校は公式戦で“ゴミ捨て場の決戦”を実現する事を胸にそれぞれの道を進むのであった。　ついに一度の負けも許されないインターハイ予選が始まる。初戦の常波高校に勝利し、2回戦で対戦が決まったのは伊達工業高校。キャプテン茂庭、エースを“ロックオン”するという曲者の青根、実力派プレイヤーの二口と強者揃い。"鉄壁"と称されるブロックを武器としており、日向たちが入部する前の試合でエースの東峰は青根に徹底的にマークされ惨敗。心を折られた東峰はトラウマを抱えてしまった。　そんな悪夢を振り切るべく立ち上がったのはリベロ西谷。「心配することなんか何も無え!! 皆 前だけ見てけよォ!! 背中は俺が護ってやるぜ!!」とメンバーを鼓舞し、"鉄壁"の伊達工業を打ち破り勝利を飾った。東峰も自信を取り戻し、烏野高校は3回戦へとコマを進めることができた。　迎える予選3回戦、影山の先輩及川率いる青葉城西との試合が始まった。スキをついて着実に得点を重ねていく青城、一瞬の油断も許されないと分かっていながらも気付けば青城に一気にリードされてしまう。思うように青城と差を縮めることができずに苦しむ烏野だが、日向と影山が試合中に急激な成長を遂げ『変人速攻』で巻き返していく。　最終セットに突入し青城に食らいつくように攻防を続けるがあと一歩のところで敗北を喫してしまう。普段の生活に戻ってもなお現状を受け入れられず敗北感に押し潰されそうな日向と影山。前に進むことができないでいる2人の前にバレー部顧問の武田は「負けは弱さの証明ですか？君達にとって“負け”は試練なんじゃないですか？」と声をかける。我に返った2人はすぐに次の大会への練習に取り組んでいくのであった。　そして今回解禁になった劇場版の場面写真は二点。一枚目は合宿期間中に研磨と日向が初めて出会うシーン。知らない土地で迷子になった日向が猫の鳴き声に引き寄せられて偶然出会ったのは道端でゲームに勤しんでいる研磨。闘志の見えない目をしている研磨に『バレーボール好き？』と尋ねる日向だが、まだバレーの本当の楽しさを知らない研磨は熱のない返事をする。　二点目は大きく助走をつけて影山のトスを待ち受ける日向。一期で生まれた変人速攻が今回の劇場版でも迫力を増して登場！"音駒の脳"研磨は徹底的に分析し、動きを封じ込められた日向！もがき苦しむ日向に影山が出す『スパイカーにみちをつくる』トスとは！？

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『戦隊大失格』好きな男キャラは？　鬼頭明里＆黒沢ともよ＆三上枝織はバカキャラ推し【連載5弾】

　テレビアニメ『戦隊大失格』が、TBS系全国28局ネットにて4月7日から毎週日曜午後4時30分より放送される。これを記念して出演キャスト・鬼頭明里、黒沢ともよ、三上枝織のオフィシャルインタビューの一部を紹介する。【動画】戦隊VS悪の戦闘員がバトル！公開された『戦隊大失格』最新映像　同作は、2021年2月に週刊少年マガジンで連載がスタートした同名漫画が原作で、地上侵攻を繰り返し敗れ散る怪人たちの下っ端戦闘員として戦う名もなき戦闘員D（ディー）が主人公。　そして、その怪人たちの侵攻を食い止め、全人類から羨望の眼差しを向けられる竜神戦隊ドラゴンキーパーであったが、この戦い実は怪人側が必ず負ける事を義務付けられた茶番劇だった。怪人たちにやりたい放題の、とんでもスーパー戦隊を潰すため、名もなき戦闘員Dが立ち上がるというストーリー。■原作もキャラも魅力いっぱい！鬼頭　雪野アンジェリカはクールで強気な候補生です。話が進むにつれキャラクターが掘り下げられていくと、こう見えて意外と普通の女の子な部分もあるんだなと感じました。だからこそ尖ってしまったり、周りに攻撃してしまう。そういった弱い部分もある女の子です。三上　薄久保天使と書いて、ウスクボエンジェルと読みます。個性豊かな候補生の中ではあまり目立たないおとなしい性格の子で、オッドアイと呼ばれる目が特徴的です。体力もないし引っ込み思案だけど、それでもみんなについていこうと必死に頑張っている子だなって思います。訓練生になっているのだから決して無能ではないと思いますけど、周りがすごすぎるんでしょうね。黒沢　明林恋蓮は、ギャルです！　ここまで残ってきたわりにあまり責任感もなさそうな子なんですが、判断材料は意外と純粋。自分が胸を打たれたら全身全霊で助けるところは特徴的だし、ギャルらしい、ギャルのいいところを抽出した、友達になりたいタイプのギャルだなって思います。私は結構ギャルを演じる機会も多いので、恋蓮もやりやすいですね。鬼頭　『戦隊大失格』って純粋なヒーロー作品なのかなと思っていたら全然違っていて驚きました。正義とは、悪とは何なのかを考えさせられるので、これは難しいテーマの作品なんだなと。そう思っていたら今度はまた違うタイプの敵が出てきて、正義と悪という話だけではなくなってきたのかも…と思っています。ミステリーの要素もあるし、誰が何のためにどう動いているのかを考えることになる、壮大な物語です。三上　ヒーロー作品だと敵側にいる戦闘員のD君が、この作品では主人公。悪役なんだけど応援したくなるところがこの作品の魅力だと思いました。そんなD君が主人公だから、この先なにが起こるかわからない。キャラクターもみんな個性的で、それぞれのポジションや思惑で動いて、複雑に絡み合っている。この先どうなるんだろうって、展開がすごく気になっています。黒沢　普通のヒーロー作品とは違うキャスティングをしているのも面白いですよね。ここ数年ブームになったいろんな作品を下地にして、それらのエッセンスを入れたうえで、セオリーを全部裏切っていく展開がすごく斬新で、原作を読んでいても面白いです。漫画やアニメをたくさん知っている人ならより深く楽しめる作品だなと思いましたね。■おバカなほど可愛い男性キャラクターたち鬼頭　以前インタビューの際に気になる男性キャラクターを聞かれて、和氣あず未（翡翠かのん役）さんは赤刎創星って答えたらしいです。三上・黒沢　あぁ…（苦笑）。黒沢　私は朱鷺田隼が好きだな。完全にイっちゃってる感じが好きですね。大戦隊にどっぷり浸かって、それなりの立場にいるけど幸せになっていない感じがせつなくて好き。残念なところも含め人間くさくていいなって思います。三上　私のイチオシは七宝司くんです。筋肉大好き！　深刻な空気を明るさでぶち壊してくれるキャラクターが好きなんですよね。アフレコでも七宝くんの空気に救われる感じがありました。黒沢　さとう監督、七宝にすごいこだわってますよね。熱血感と爽やか感のバランスを重視してた。三上　演じている清水優譲さんのお芝居も素敵すぎて。七宝くんは見た目が変化するところも好きですね。ショボンとなったら励ましたくなっちゃいます。恋蓮も七宝くんと相性よさそう。黒沢　愛すべきフィジカル系おバカキャラクターの2人（笑）。三上　七宝くんや恋蓮みたいな明るいキャラの存在ってすごく救われるんです。ともよちゃんもそうだよ？　スタジオにともよちゃんが入ってくると一気に明るくなる！黒沢　ありがとう！　朱鷺田もだけど大戦隊にいる人ってみんな、常人の顔をしながらおかしい話をしているイメージ。そこに七宝くんみたいな人がポンって会話に入ってくると、確かに安心できるよね。鬼頭　私は来栖大和が好きです。違う意味でおバカキャラじゃないですか（笑）。黒沢　ハーレムを作りたいんだもんね、あれはヤバい。鬼頭　ハーレムを作るなんて理由でここまで頑張れるのは相当なおバカなんじゃないかなと（笑）。重たい話が多いので、こういうキャラクターがいてくれるとちょっと安心しますね。でも一番いいなと思うのはやっぱり主人公のDくんです。ドラゴンキーパーが怖すぎるので、Dくんには頑張ってほしいです。■キャスト情報戦闘員D（青年D）：小林裕介桜間日々輝：梶田大嗣錫切夢子：矢野優美華レッドキーパー：中村悠一ブルーキーパー：井上剛イエローキーパー：小野賢章グリーンキーパー：鳥海浩輔ピンクキーパー：M・A・O朱鷺田隼：吉野裕行藍染小町：長江里加翡翠かのん：和氣あず未撫子益荒男：立木文彦獅音海：小野友樹浦部永玄：山下誠一郎雪野アンジェリカ：鬼頭明里石川宗次郎：濱野大輝明林恋蓮：黒沢ともよ薄久保天使：三上枝織来栖大和：逢坂良太七宝司：清水優譲小熊蘭丸：野津山幸宏戦闘員ＸＸ：羊宮妃那

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宮世琉弥＆綱啓永、ドラマ『君の花になる』以来の再共演で刺激「リスペクトの気持ちが増しました」

　俳優の宮世琉弥（20）と原菜乃華（20）がW主演を務める映画『恋わずらいのエリー』が公開中。ORICON NEWSでは、『君の花になる』（2022年／TBS）以来の共演を果たした宮世と綱啓永（25）にインタビューを実施し、互いの魅力や再共演について聞いた。【全身ショット】オールホワイト“王子様スタイル”で登場した宮世琉弥　今作は、藤もも氏による同名漫画を実写映画化。オミくんこと近江章（宮世）を眺め、“恋わずらいのエリー”の名前でSNS上に妄想をつぶやくエリー（原）が、現実の恋に奮闘する青春ラブストーリーとなっている。■映画初主演・宮世琉弥、“盟友”のアシストに感謝「お芝居に集中できた」　宮世が演じるオミくんは、学校イチのさわやか王子でありながら、実は口の悪いウラオモテ男子。綱は、エリーの親友・三崎紗羅（白宮みずほ）を一途に愛する高城礼雄を演じる。先輩として、エリーとオミくんの恋を見守っていく。　宮世と綱はドラマ『君の花になる』発のボーイズグループ・8LOOMのメンバーとして期間限定で活動し、切磋琢磨してきた。宮世は「良い意味で何も気にしなくて良い関係性なので、ただひたすらお芝居に集中できました。（綱は）この作品もほかの作品と並行していて、忙しいと思うのですが、そんな一面を見せずに、現場に来たらとにかく明るくて、現場を和ませてくれるので、尊敬しています」と、初主演作品での盟友のアシストに感謝した。　共演シーンは多くないものの、綱は現場での宮世の姿を見て感激した様子。「しっかりしていて、5個下には見えなくて（笑）。前回共演したときよりも、さらに大人っぽくなっていて。同じ20歳の時の僕とは全然比べものにならないくらい大人ですごいなって。さらにリスペクトの気持ちが増しました」と絶賛。自身が演じた礼雄のような温かい視線を向けた。■役者としての互いの魅力「肝の据わり方」「不思議なオーラ」　今後の目標語る　互いをリスペクトしながらも、刺激を受け合っている2人。綱は、役者としての宮世の魅力は「肝の据わり方」だと語る。「僕は、人の意見で揺れ動いたり、ぶれたりする瞬間がやっぱりあるんです。でも、琉弥は自分がしっかりあって、軸を持っているのはすごい。俳優としてもそうだし、人としても強みだなって思います」と尊敬のまなざしを向けた。　一方、宮世は「綱くんは、本当にナチュラルだなって思います。お芝居を見ていても本当にそのまんまの自然なお芝居で、そこにうまく役柄をちゃんと落とし込んでいて。綱くんじゃないんですけど、本当に不思議なオーラあるんです」と目を輝かせながら、魅力を熱弁。例をあげながら「すごく尊敬できるし、お芝居をしているって感じがしなくて」と止まらないほめ言葉に、綱は「うれしいです。頑張ります」と照れ笑いを浮かべた。　そして、役者としての今後の話題に。20歳の節目を迎えた宮世は「10代でいろいろ学ばせていただいたので、20代はぶつけていきたい。より一層、活動に力を入れて、守破離の“破”になっていきたい」と宣言。「失敗してもいいんで、挑戦したいですね」と前向きな思いを語り、綱とうなずき合った。■作品情報『恋わずらいのエリー』公開：全国公開中原作：藤もも『恋わずらいのエリー』（講談社「デザートKC」刊）出演：宮世琉弥、原菜乃華（W主演）西村拓哉、白宮みずほ、藤本洸大・綱啓永小関裕太監督：三木康一郎脚本：おかざきさとこ音楽：林イグネル小百合主題歌:NiziU「SWEET NONFICTION」（ソニー・ミュージックレーベルズ）配給：松竹株式会社（C）2024「恋わずらいのエリー」製作委員会 （C）藤もも／講談社

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『戦隊大失格』M・A・O、正義と悪とは？　高3で進路に悩み先生の一言で救われる　【連載3弾】

　テレビアニメ『戦隊大失格』が、TBS系全国28局ネットにて4月7日から毎週日曜午後4時30分より放送される。これを記念して出演キャスト・梶田大嗣、矢野優美華、M・A・Oのオフィシャルインタビューの一部を紹介する。【動画】戦隊VS悪の戦闘員がバトル！公開された『戦隊大失格』最新映像　同作は、2021年2月に週刊少年マガジンで連載がスタートした同名漫画が原作で、地上侵攻を繰り返し敗れ散る怪人たちの下っ端戦闘員として戦う名もなき戦闘員D（ディー）が主人公。　そして、その怪人たちの侵攻を食い止め、全人類から羨望の眼差しを向けられる竜神戦隊ドラゴンキーパーであったが、この戦い実は怪人側が必ず負ける事を義務付けられた茶番劇だった。怪人たちにやりたい放題の、とんでもスーパー戦隊を潰すため、名もなき戦闘員Dが立ち上がるというストーリー。■ヒーローなのに世界平和は考えていない？梶田　スタジオではご一緒しているのですが、ご挨拶して以来お話しする機会がなくて。矢野　今日は初めてじっくりお話しできるので、楽しみにしていました。M・A・O目を合わせてお話しするのは初めてかもしれません（笑）。私も今日はお呼びいただけて嬉しいです。矢野　個性豊かすぎるドラゴンキーパーですが、ピンクキーパーはどんな印象でしたか？M・A・O　本来なら敵とされる怪人軍団の戦闘員が主人公で、ヒーローたちも一癖あるキャラクターばかり。とても斬新だなと思いました。ピンクの戦隊員はフェミニンなイメージや、戦隊の中ではおしとやかなキャラクターであることが多いと思うのですが、原作を読ませていただくと、ピンクキーパーは喜怒哀楽の波があまりない人物という第一印象でした。矢野　夢子とピンクキーパーは、大戦隊本部の廊下でハラハラする会話をしましたね（第５話）。M・A・O　短い時間でしたが、かなりバチバチしていました(笑)。矢野　夢子はピンクキーパーに限らずドラゴンキーパー全員のことが多分嫌いですからね。二人ともロングヘアのお姉さん系で見た目は似ているのですが、性格は全然違うと思っていて。二次会に誘われたのに「私に日々輝くんを連れてきてほしいんでしょ」という意味合いのことをさらっと言ってしまう。喧嘩っ早いというか、子供っぽいですよね。思ったことを全部口に出しちゃうんだなぁって。それに対して世々良は、「出世したいのなら少しは愛想よくしなさい」とだけ言う。大人だし、ピンク部隊のトップとして自分のやるべきことはわかっている感じですよね。M・A・O　夢子ちゃんは「はーい」とだけ返していましたが、絶対に愛想良くなどしないと思います（笑）。二人の間に流れる空気は怖かったですね。矢野　私としては、M・A・Oさんが演じるピンクキーパーはとてもかっこいいなと思います！M・A・O　ありがとうございます！大戦隊の全一位が集まる大直会の様子を見ても、本当に個性的なメンバーが揃っていました。その中でクールにいられるピンクキーパーはとても強いなと感じました。梶田　ドラゴンキーパーって誰一人、世界平和とか考えていないですよね。M・A・O　レッドキーパーは口では言いそうですが、絶対に本心ではないでしょうね。梶田　ドラゴンキーパーはそれぞれサポートするバディとの関係も見どころですが、ピンク部隊は従一位である撫子益荒男さんの存在がすごくいいですよね。M・A・O　付かず離れずというような感じが素敵だと思います。撫子さんはピンクキーパーをリスペクトしてくれていますし、細かいことをサポートしてくださるので、紳士だなぁと思っています。矢野　撫子を演じているのが立木文彦さんで、本当にぴったりで。M・A・O　立木さんの隣にいると本当に安心することができるので、もうずっとそばでしゃべっていただきたい！と願っています。この先の展開で、撫子さんが技を繰り出すシーンも楽しみで仕方ありません！矢野　ピンク部隊ならではのキュートな技名と、でもやっぱりそう来るんだ！という名場面ですよね。■理想のヒーローは？梶田　ドラゴンキーパー全員が揃う場面はそう多くはないですが、揃うとやっぱりかっこいいなと思います。5人のバランスって意識されているんですか？M・A・O　本当は仲良くなくても表向きは一丸となっている感じを出せるところがプロフェッショナルだと感じます。裏では、決めポーズで顔に手が被っただなんだと言い争っていましたが（笑）。本当はまとまっていないし、まとまるつもりもないのだろうと思いますね。あのような場面でのピンクキーパーは、自分だけはまともだと思っているのではないでしょうか。話が脱線しそうになったとき、しっかりやりましょうと考えつつも、あまり言いすぎて矛先が向かないようにもしているのかもしれません。梶田　本当にクールですよね。M・A・O　表に出るときの見せ方もわかっていて、町の不良に「ピンクなんてお飾り枠だろ」と言われても、特別反応することなく平然と倒しています。自分は努力してここまで登りつめてきたという自信があるから、周りにどう思われても構わない。そういうところも格好良いと思います。矢野　ピンクキーパーって、仕事も趣味もバリバリやっている方ならきっと共感できるキャラクターですよね。上に言えないこともあるし、部下の面倒も見ないといけない。本当はやりたいことがあるけどうまくいかない。仕事を離れると推し活に夢中になるという（笑）。梶田　作中では、レッドキーパーが理想の上司ランキングで1位ですが。M・A・O　私はブルーキーパー（青嶋庄吾）が好きですね。どことなく雨の日に捨てられた子猫を拾う不良みたいな感じがしませんか(笑)？矢野　一見怖いけど本当は優しい人ですよね、わかります！M・A・O　バディの藍染小町ちゃんとのやり取りで、「まったくもうブルーちゃんは〜」と言われているのも可愛らしいと思います。梶田　ドラゴンキーパーはキャストの先輩方も魅力的です。M・A・O　私もご一緒させていただきながら、毎回その迫力に圧倒されています。皆さんそれぞれしっかり特徴があって、強く、濃く「色」が表現されていると感じます。矢野　M・A・Oさんはこの作品のテーマでもある「正義と悪」について、演じながら考えることはありますか？M・A・O　見方によって違ってくる作品だなと思います。キャラクターによって重きを置くところが違うので、正義と悪の分岐点もたくさんあり、どんどん枝分かれしていますよね。目指す最終地点は違っていても方向は同じだからと、手を貸したりもする。ルートはみんなバラバラで、だからこそどのキャラクターにも共感できる。そうなると、正義とは何だろう?と余計にわからなくなってしまうのですが・・・。矢野　M・A・Oさんにとってヒーローというとどんな人ですか。M・A・O　ヒーローはピンチの時に助けてくれたり、人生の分岐点にいてくれるという印象がありますが、そういう意味では高校3年の時の先生は私の中のヒーローですね。進路に迷っていたとき、「やらない後悔とやってからの後悔、どっちの後悔のほうがずっと心に残っているか。やらないで後悔すると、あの時ああしていればよかったという思いがずっと残ってしまう。だったらやってから後悔しなさい」と言ってくださったので、俳優を志しました。梶田　素敵な先生に巡り合ったんですね。M・A・O　本当に感謝しています。■キャスト情報戦闘員D（青年D）：小林裕介桜間日々輝：梶田大嗣錫切夢子：矢野優美華レッドキーパー：中村悠一ブルーキーパー：井上剛イエローキーパー：小野賢章グリーンキーパー：鳥海浩輔ピンクキーパー：M・A・O朱鷺田隼：吉野裕行藍染小町：長江里加翡翠かのん：和氣あず未撫子益荒男：立木文彦獅音海：小野友樹浦部永玄：山下誠一郎雪野アンジェリカ：鬼頭明里石川宗次郎：濱野大輝明林恋蓮：黒沢ともよ薄久保天使：三上枝織来栖大和：逢坂良太七宝司：清水優譲小熊蘭丸：野津山幸宏戦闘員ＸＸ：羊宮妃那

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Roselia、日替わり楽曲で提示したバンドの“決意”　全国ツアー4公演目【セトリ速報／ネタバレあり】

　次世代ガールズバンドプロジェクト『BanG Dream!（バンドリ！）』から生まれたリアルバンド・Roselia（ロゼリア）が5日、全国ツアー『Roselia LIVE TOUR「Rosenchor」』の北海道・カナモトホール（札幌市民ホール）公演2日目を開催し、アンコールを含む14曲を届けた。【写真】「みなさんと一緒に歌えたら…」ライブへの期待も高めるRoselia最新曲「VIOLET LINE」　本ツアーは、2016年のバンド始動当初からメンバー（相羽あいな／Vo、工藤晴香／Gt、中島由貴／Ba、櫻川めぐ／Dr、志崎樺音／Key）が目標の一つとして掲げていた「全国ツアー」が8年越しに実現した、念願の1stツアー。ドイツ語で合唱を意味する“chor”を掲げ、大阪を皮切りに北海道、愛知、福岡、東京をめぐる。　オープニングアクトには、『夢ノ結唱』プロジェクトから誕生した「ROSE」が登場。『夢ノ結唱』とは、バンドリ！に登場するキャラクターの歌声を深層学習などのAI技術で声質や癖、歌い方まで再現する人工歌唱ソフトを開発するプロジェクトで、「ROSE」はRoseliaのボーカル・湊 友希那（CV：相羽あいな）の歌声を高精度に表現している。この日はカバー曲「魂のルフラン」と、THE SPELLBOUNDが制作した「マルカリアンチェイン」を披露した。　Roseliaのステージは、前日と同じく「ROZEN HORIZON」「BLACK SHOUT」でスタート。日替わり曲として、バンドの決意を力強く歌い上げる「ZEAL of proud」、スマートフォン向けゲーム『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』で配信された“節目”の楽曲「Sprechchor」を織り交ぜた。　そして「THE HISTORIC...」や「軌跡」といったレア曲も投下しつつ、「一逢のFull Glory」までの本編を駆け抜け、アンコールでは「ROZEN HORIZON」と対をなす「FIRE BIRD」、そして最新シングル収録の「VIOLET LINE」をパフォーマンスした。■セットリスト▼夢ノ結唱 ROSE（オープニングアクト）01. 魂のルフラン02. マルカリアンチェイン▼Roselia01. ROZEN HORIZON02. BLACK SHOUT03. 熱色スターマイン04. 覚悟のLiberation05. ZEAL of proud06. “UNIONS” Road07. THE HISTORIC...08. R09. 軌跡10. Sprechchor11. Dear Gleam12. 一逢のFull Glory＜アンコール＞En1. FIRE BIRDEn2. VIOLET LINE■Roselia LIVE TOUR「Rosenchor」日程5月18日（土）　愛知・愛知県芸術劇場 大ホール5月26日（日）　福岡・福岡サンパレス6月29日（土）　東京・東京ガーデンシアター6月30日（日）　東京・東京ガーデンシアター

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爆笑問題・太田光、ウエストランド河本に“芸人の本分”を説く　“内輪”としてのやさしさも

　お笑いコンビ・爆笑問題が、4月30日深夜放送の『火曜JUNK　爆笑問題カーボーイ』（毎週火曜　深1：00）に生出演。タクシー運転手とトラブルを起こした、ウエストランド・河本太が、相方の井口浩之とともに緊急で生出演を果たし、謝罪した。太田は、河本の謝罪を聞きながら、今回の件で謝罪すべきこと、今後やっていかなければならないことをやさしい口調で呼びかけていった。【写真】背筋を伸ばして…ラジオスタジオで見つめるウエストランド井口　冒頭、爆笑問題2人でのトークで今回の件について振り返っていった。その上で、太田が「本当にTBSの方々にもご迷惑をおかけして、この場をお借りしてですね、本当に申し訳ないんですけど、河本ならびに井口、2人来ておりますので。ちょっと入ってもらって、まず河本から言わなきゃいけないことがある」と切り出し、河本が「この度は、お騒がせしまして、そしてみなさんにご迷惑をおかけしまして、誠に申し訳ございませんでした」と謝罪した。　太田は、これを受けて「まぁそれしかないよな。本当にあれですね。一番はタクシーのね、相手の方、ケガされているわけだよな。言ってみれば、我々のお客さんですからね。我々は大衆芸能ですから、ちゃんと真面目に働いている人たちに向けて笑いを届けないといけない。それを噛みついてどうするんだ」と叱責。さらに「それと、次の日に営業があったんだよな。それも、歯が抜けちゃって、顔もケガしちゃって、穴を開けちゃったんだよ」と呼びかけると、河本が「出番があったところのお客さん、イベンターの早坂さんにもしっかりお詫びさせていただいて」と謝った。　太田が「（その日の営業は）井口がひとりでやって。早坂さんが言うには『いつもより面白かった』っていうことなんだけど、そんなことじゃないんだよ。仕事に穴を開けたっていうことだから。それは我々も散々…太田プロにいた頃にさ、営業行ってね。最初の営業だよね。入って数ヶ月だよ。漫才なんかできないのに30分やってくれって言われて、オレらはアドリブで作ってな。面白くないから、お客さんがブーブー言って。酔っ払っているから。オレが怒っちゃって『お前ら酒飲んでいるんじゃねーよ』と。宴会場だから、そういう場なんだけど。『バカヤローこっちは素人なんだよ、人が働いている時に飲むとは何事だ』と。それで15分で降りちゃったんだよ」と回顧。そこから“芸人”としての心得を話していった。　「イベンターの人から、太田プロの副社長にこういうことがありました（と話がいって）。オレたち、副社長から呼び出されたんだよ。『あなたたち、自分のこと素人って言ったらしいわね』と。お客さんに毒づいたことを怒られると思ったら、まずそのことを怒られた。要するにプロっていうのは、決められた時間を、ウケなくてもなんでもいいから、絶対にその時間を埋めなきゃダメだと。それがプロなんだと、散々怒られた。面白い・面白くないっていうのは、どうとでもいえると。それは、人の主観だから。だけど、穴を開けるっていうのは一番やっちゃいけないと。それは響いたんですよ。オレら、芸は素人だと思っているけど、少なくとも決められた時間は舞台上にいるっていうのを、太田プロダクションで教わったのはそこで…」　さらに「そういう意味でいうと、オレらかしてみると、仕事に穴を開けたっていうのは、我々の時代からするとギャラ3倍返しって言われていたんだよ。それを、早坂さんが寛大なことをしてもらったのは、本来ならありえないから。それとあと、いろんな人が、河本のことを擁護するわけじゃないけど、お笑いとしてやりやすくなるようにっていう気持ちで、いろんなことを言ってくれている先輩たちがいるので、そういう人たちにもね」とコメント。　河本が「爆笑さんにも生放送でね、急きょやっていただいて」と恐縮すると、太田は「我々は身内だからいいんですよ。我々には、公の場で謝る必要がないんですよ。我々には迷惑かかってないですし、私は、個人的には。我々は内輪ですから。そういう意味ではいいんですけども。むしろ、オレらなんか、お前らにいい思いしかさせてもらってないからね」と呼びかけていた。　23日配信の『文春オンライン』で、河本がタクシー運転手とのトラブルになったと報道。ORICON NEWSの取材に対し、タイタンの太田光代社長が「20日の夜（地元である）岡山から来た友だちと飲んでいたようです。最終電車ギリギリまで飲んでいて、ひとりで帰ろうとしたところ、ちょうどタクシーが止まって、人を降ろしていたので、それに乗ろうとしたら（乗り場ではなかったので）扉が閉まってしまい、河本は乗車拒否されたと思って、車体の後ろを蹴ってしまったようです」と説明した。　車を蹴られた運転手が降りてきて、もみ合いとなり、運転手が押さえつけようとしたところ、酒に酔っていたこともあり、勢いよく地面に倒れた河本は、歯が3本折れてしまい、顔にもケガを負ったが、河本も運転手の腕を噛みつくなどした。その後、警察で事情を聞かれたが、事件化されることなく「けんか両成敗」という形になったという。タクシー運転手に対し「こちらで、すべて補償します」という。22日には、ウエストランド、ウエストランドのマネージャー2人、太田光、光代社長による話し合いの場が持たれた。　番組の模様は、放送後1週間以内は「radiko」で聞くことができる。

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Morfonica、『己の弱さ』を明かしたコンセプトライブ　“強さ”を追い求める道程はついに“終局”へ

　次世代ガールズバンドプロジェクト『BanG Dream!（バンドリ！）』から生まれたリアルバンド・Morfonica（モルフォニカ）が4月14日、東京・Zepp DiverCity (TOKYO)で『Morfonica Concept LIVE「forte」』を開催した。【写真】デビュー決定時のMorfonicaキービジュアル　ライブタイトルの『forte』は、“強く”を意味する音楽用語。Morfonicaは、昨年7月から行った約2年ぶりの東名阪ツアー『Morfonica ZEPP TOUR 2023「forte」』や、昨年12月にリリースしたミニアルバム『forte』にもこのワードを冠し、バンドメンバー5人それぞれの個性や背景をつまびらかにしていた。　この日のライブは、疾走感あふれるサウンドと美しいコーラスが印象的な「ハーモニー・デイ」で開幕。「ごきげんよう、Morfonicaです。きょうは楽しんでいきましょう」というましろ（CV：進藤あまね）のあいさつを合図に、メンバー全員が笑顔でアイコンタクトを取る「ブルームブルーム」や、客席を巻き込んだ振り付けも目を惹く「メランコリックララバイ」などを立て続けに披露し、ハードな音像にポップネスを組み合わせる独自の世界観を構築した。　さらに、4曲目には5月1日発売の6thシングルから表題曲「両翼のBrilliance」も初披露。テレビアニメ『カードファイト!! ヴァンガード Divinez』のエンディングテーマとして書き下ろされた楽曲でありながら、Morfonica自身のストーリーや心情にも重なるメッセージが紡がれていることで、演奏自体にも一層の熱が込められ、ファンの興奮も高まっていった。■突如として激変する世界観　会場を飲み込む“黒いオーラ”　新曲「両翼のBrilliance」を披露した後、突如としてステージに紗幕が下り、アニメやスマートフォン向けゲーム『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』で描かれてきたバンドの微笑ましいストーリーが次々に投影された。しかし途中から映像が乱れ始め、徐々に不穏な雰囲気に…。メンバーそれぞれが抱える不安や迷い、悩み、フラストレーションなどがあふれていった。　そして、つくし（CV：mika）と瑠唯（CV：Ayasa）の秘めたる思いを吐露する語りが挟み込まれ、メンバーはキービジュアルにも描かれたシックな衣装を身にまとって再登場。5人の顔に先ほどまでのハジける笑みはなく、ミニアルバム『forte』収録の「フレージング ミラージュ」「esora no clover」が投下された。　ミニアルバム『forte』は、初めてメンバー個人にスポットが当てられた作品であり、キャラクター1人ひとりの性格や背景を曲ごとに落とし込んだ1枚。ゆえに、ダークさや儚さを前面に押し出し、従来のバンドのイメージと一線を画すゴシックメタル調が軸に据えられていた。　その作品の世界観を体現するというコンセプトに沿い、中盤セクションからはヘヴィネスとドーム感、耽美性が描き出されていく。それは『forte』の収録曲のみならず、これまでのライブでも披露されてきた「unravel」「アゲハ蝶」といったカバー曲でも貫かれた。■洗練感を見せつける演奏　演者を支える楽器群　1人ひとりのバックボーンにフォーカスした楽曲が繰り出されていく中、リアルバンドとしてステージに立つキャストたちの演奏も一層熱を帯び、洗練感を増していく。　つくし役のmikaは、CANOPUS製刃II Groove kit（バスドラム22”、タムタム10”＆12”、フロアタム16”）と同シリーズ製バーチシェルのスネア（14"×6.5）、トルコ発のハンドメイドブランド・ELLIS CYMBALS製シンバル（ハイハット14”、クラッシュ18”＆16”、スプラッシュ10”、ライド20”、チャイナ18”）を起用。　アンサンブルに絶対的な安定感をもたらすビートを叩き出しながら、楽曲のフックとして機能する複雑かつ高難易度のフィルインでも魅せた。　瑠唯役のAyasaは、ルーマニアのハンドメイドメーカー・Gliga製のカスタム5弦バイオリンを用い、Morfonicaのアイデンティティーとも言えるバイオリンサウンドを創出。本器の駒は100年以上の歴史を持つフランスのデスピオ社の逸品で、駒の下に搭載されたピエゾピックアップ（Fishman製V-300）とともにバイオリン特有の箱鳴り感を生み出す。ライブ中には、カーボン製の弓・Coda Bow Diamond SXをタクトのように振るい、観客をアジテートする場面もあった。　七深役の西尾夕香は、ESP製コラボレーションモデルのBOTTOM BUMP PJ NANAMIを手に、多彩なベースプレイを提示。七深にフォーカスした楽曲「わたしまちがいさがし」では、特異なコード進行の上で縦横無尽なフレージングを紡ぎ出し、新曲「両翼のBrilliance」では、従来の質感と異なる音色でスラッププレイも披露した。　アンプはこれまでと同様にMarkbass製Little Mark Vintage（ヘッド）とStandard 104 HF（キャビネット）の組み合わせ。足下にはMXR製bass d.i.＋（DIボックス）、BOSS製EQ-200（グラフィックイコライザー）、Bass Comp BC-1X（コンプレッサー）を並べ、MS-3（マルチエフェクツスイッチャー）で統括していた。　透子役の直田姫奈は、ESP製コラボレーションモデルのARROW FR TOKOを起用。スルーネック仕様のメイン、ボルトオンジョイント仕様のサブが用意されており、いずれもピックアップがSeymour Duncan製SH-2n & SH-10b FULL SHREDに換装されている。そんな同器のブライトなサウンドを活かし、歯切れのいいコードストロークからダイナミックなソロまでを弾きこなした。　アンプは従来通り、ORANGE製TH100（ヘッド）とPPC412（キャビネット）の組み合わせ。足下には、音色作りの軸となるGT-1000CORE（ギターエフェクトプロセッサー）を中心に、RV-6（リバーブ）、『ブルーム ブルーム』の間奏で使用されるPS-6（ハーモニスト）など、BOSS製ペダルが並ぶ。　ましろ役の進藤あまねは、SHURE製KSM9（コンデンサーマイク）にハンドヘルド型のワイヤレストランスミッター・UR2を装着。発する声質までもガラッと変化させた本ライブだったが、ライブ用として開発された同機の堅牢性と、繊細な響きを鮮やかに描き出す音質を武器に、あらゆる楽曲のメロディーと言葉をしっかりと届けきった。■ダークな世界観を維持しながらヒートアップ　七深（CV：西尾）が“ギフテッド”だからこその悩みを明かした「わたしまちがいさがし」などを経て、ナノのカバー曲「Nevereverland」からはアップテンポな楽曲へなだれ込んだ。そして、前ツアーファイナルで本編のラストを飾った「誓いのWingbeat」をラストスパートへの起爆剤として配置するという選曲、セットリストの妙でも魅了する。　透子（CV：直田）の固い決意と孤独感の告白からスタートした「MUGEN Reverberate!」からはまさに怒涛。あふれんばかりの熱意を表現する「flame of hope」が“痛み”を抱えて前へと進む決意の楽曲に変わり、仲間との絆を確かめる「Ever Sky Blue」が深い闇の中に差す一条の光として映るなど、このコンセプトライブならではの“表情”も提示。　そして、ましろ（CV：進藤）が心の内に抱えた劣等感を独白し、自身への嫌悪感を表出させる。しかし「私も変わりたい。何者かになりたい」とつぶやき、「きょうもMerry go rounD」でライブは締めくくられた。　約1時間半、全15曲のパフォーマンスで“己の弱さ”と向き合ったこの日の『forte』。最後には切なげな弦楽奏の音色が響く中、ましろは膝からくずれ落ち、閉ざされた扉に向かって手を伸ばした。そして閉幕後、10月12日に次なるコンセプトライブ『Morfonica Concept LIVE「ff」』の開催が決定。前ツアーでバンドとしての強さと課題を手にし、今回のライブで自らの傷や痛みを自覚した5人は、より強い絆とアンサンブルとともに次なるステージへと向かう。■『Morfonica Concept LIVE「forte」』セットリスト01. ハーモニー・デイ02. ブルームブルーム03. メランコリックララバイ04. 両翼のBrilliance05. フレージング ミラージュ06. esora no clover 07. unravel08. わたしまちがいさがし09. アゲハ蝶10. Nevereverland11. 誓いのWingbeat 12. MUGEN Reverberate!13. flame of hope14. Ever Sky Blue15. きょうもMerry go rounD■『Morfonica Concept LIVE「ff」』日程10月12日（土）　河口湖ステラシアターチケット最速先行抽選申込が受付中。申込券はMorfonica 6th Single「両翼のBrilliance」初回生産分に封入。受付期間：5月1日（水）午前10時～6月24日（月）午後11時59分

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【東京都渋谷区】腕時計「セイコー ルキア」の魅力に浸る展示会、Seiko Seedで開催！テーマは花と光

セイコーウオッチは、腕時計「セイコー ルキア」の魅力に浸れる体験型展示会「LUKIA Garden－花と光に包まれた特別な時間－」を、4月17日(水)～7月6日(土)の期間、腕時計の様々な楽しさを体験できる発信拠点「Seiko Seed」にて開催する。入場料は無料だ。テーマは「花」と「光」「セイコー ルキア」は、1995年の誕生から今年で29周年。発売当初から変わらず、その時代の女性に寄り添ったデザインと機能を持つ腕時計として、自分らしく前向きに生きる女性を応援している。今回の会場は、「セイコー ルキア」の世界を、メインコレクション「LUKIA Grow」シリーズのデザインモチーフである「花」と、ソーラーウオッチにちなんだ「光」をテーマに演出。ブランドの魅力を感じられる展示会となる。edenworksと髙橋匡太氏による演出会場の演出は、篠崎恵美氏が主宰する、花や植物を扱うクリエイティブスタジオ「edenworks」と、光や映像によるパブリックプロジェクションなどを手がけるアーティストの髙橋匡太氏が担当。花の持つ豊かさと美しさを、香りや光、音楽を交えた様々な形で体感できる。会場には、edenworksによる、約1500本の生花を使用したインスタレーションエリアが出現。また、ブランド誕生以来、時代とともに女性の腕元を彩ってきた60本のヒストリカルモデルが、edenworksが手掛ける紙の花PAPER EDENとともに展示される。さらに、髙橋氏による、光と花をテーマにした参加型体験エリアなども見逃せない。自分に似合う腕時計とファッションを診断しよう試着コーナーでは、9つの質問から来場者に似合う腕時計とファッションを導き出す診断「あなただけのセイコー ルキア」を用意する。これは、カラーイメージコンサルタントの菅原令子氏が監修。好みのデザインの傾向や、実は似合う意外なタイプの腕時計など、楽しい発見があるかもしれない。展示する花を使った、子ども向けワークショップなども会期中には、生花のインスタレーションで使用した花を使った、予約制の子ども向けワークショップなど、展示する花を無駄なく、楽しく活用する取り組みを行う予定だ。また、会期終了翌日の7月7日(日)11:00より、29年間の感謝を込めて、生花のインスタレーションから生まれたドライフラワーを花束にして来場者にプレゼントする、ギフティングイベントも開催する。ただし、当日は花がなくなり次第終了となる。来場者プレゼントも用意会場でアンケートに回答した人には、WFTO(世界フェアトレード連盟)の「フェアトレード10の指針」に基づき作られた手漉き紙を使ったメッセージフラワーをプレゼント。大切な人への小さなギフトとしても使えるという。また、「セイコー ルキア」を着用して来場した人には、先着で特別なプレゼントも用意している。なお、プレゼントの内容は、予告なしに変更になる場合がある。会場となる「Seiko Seed」について「Seiko Seed」の ｢Seed｣ は、｢Seiko Experience Engineering and Design｣ の略。｢エンジニアリングとデザインで創り出した、腕時計の様々な楽しさを体験する場｣ という意味が込められている。技術とデザインを切り口としたイベントや企画展活動により、セイコーグループのスローガン 「時代とハートを動かすセイコー」 を体験する場として発信していく。「LUKIA Garden－花と光に包まれた特別な時間－」で、「セイコー ルキア」の世界観を体感してみては。■LUKIA Garden－花と光に包まれた特別な時間－会期：4月17日(水)～7月6日(土) 会期中無休時間：11:00～20:00 ※入場は19:45まで会場：Seiko Seed住所：東京都渋谷区神宮前1-14-30 WITH HARAJUKU 1F入場料：無料特設ページ：https://www.seiko-seed.com/lukiagarden「セイコー ルキア」公式Webサイト：https://www.seikowatches.com/jp-ja/products/lukia※展示内容は予告なしに変更になる場合がある※イベント情報は、詳細が決まり次第、特設ページで公開される(Higuchi)

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長谷川博己、日曜劇場で初の弁護士役　役作りで「実際に法廷で傍聴しました」

　俳優の長谷川博己が主演を務める、TBS系日曜劇場『アンチヒーロー』（毎週日曜　後9：00）が、4月14日にスタートする。本作で弁護士役に初挑戦する長谷川は、このほど応じたインタビューの中で「実際に何度か法廷を傍聴させてもらった」と役作りについて明かしてくれた。【写真】気になるストーリーは？初回場面カットを先行公開　本作は「弁護士ドラマ」という枠組みを超え、長谷川演じるアンチヒーローを通して、視聴者に“正義とは果たして何なのか？” “世の中の悪とされていることは、本当に悪いことなのか？” を問いかけ、スピーディーな展開で次々に常識が覆されていく。日常のほんの少しのきっかけ、たとえば「電車に一本乗り遅れてしまった」「朝忘れ物をして取りに帰った」。たったそれだけのことで、正義と悪が入れ替わり、善人が悪人になってしまう。まさにバタフライエフェクトのような、前代未聞の逆転パラドックスエンターテインメントを届ける。　長谷川は「殺人犯をも無罪にしてしまう」“アンチ”な弁護士を演じ、主人公の法律事務所で働く同僚弁護士役で北村匠海と堀田真由、パラリーガル役で大島優子が出演。さらに、東京地方検察庁の検察官役に木村佳乃、検事正役に野村萬斎が決定している。――7年ぶりとなる日曜劇場の出演。オファー当初の心境を教えて下さい。日曜劇場といえば、上質なドラマが作られている枠ですのでお話いただいたことがまず素直にうれしかったです。 さらに何が正義か、何が悪かを題材とした重厚感のある作品に出られるということがすごくうれしいなと思いました。――台本を読まれてみていかがでしたか？単純にエンターテイメントとして、次の展開がすごく気になるというか、放送されたら次から次へ、次はどうなんだろうっていう風に期待させてくれるような作品になると思います。――重厚感もありつつ、コミカルな部分もあったりするようでしょうか？そうですね。そこは俳優や作り手側が意識しなきゃいけないなと思ってたところです。堅い言葉や法廷の言葉が多いのですが、役者としてはその辺りをできるだけ分かりやすく、無機質な言葉にどれだけ感情を乗せられるか。見てる人たちに対して、柔らかく分かりやすくなるのかを考えなきゃいけない、と思いながら演じています。――弁護士役に初挑戦。法律用語を交えた長台詞はどのように演じられましたか？僕はなぜか長台詞が多い役を演じることが多いんですよね（笑）。大変名誉なことでうれしいのですが、今回は、劇中の事実経緯や法律用語など含めいろいろな説明や、何時何分にどうだった、何条何項のなになに、とか細かい数字ひとつでも間違えてはいけないという緊張感はありましたね。そういう説明や法廷のシーンも含めてできるだけ分かりやすく。実際に何度か法廷を傍聴させてもらった時に、傍聴席をも巻き込もうとする弁護士もいるなと感じました。そういう意味では、視聴者に対してもどういうことを言っているのか、言葉は難しくてもその人の感情や作品の流れをみれば、何となくでも伝わるように作れたら一番の理想だなと思っています。――実際に傍聴もされて役作りに活きたことはありますか？まず法廷の中ってすごい独特の雰囲気というか、この場所で法律によって人が人を裁く。それって本当に難しいことなのではないのかなとも思ったりするんですよね。いろいろと複雑な気持ちにもなりましたし、ただそれも大事な感情だなと思いました。参考にしたことというと、弁護士それぞれにいろんなパターンの方がいるということ、そして被告人の雰囲気や印象みたいなものもやはり大事だなと思いましたね。裁判員視点になると、被告人の喋り口調や身振り手振り、容姿も重要な要素となるなと。法律というものだけで決めてよいものかと思いましたし、感覚だけにも頼ってもいけないのではないかなと感じました。その辺りがこのドラマの中でちょっとしたヒントにもなるのではないかという気がしました。――同僚弁護士役の北村拓海さん、堀田真由さんとはともに8年ぶりの共演となりますが、改めて共演の感想をお願いします。やっぱり二人とも素晴らしいですよ。現場もすごく和やかですし、年齢は離れていますが、すごく支えてもらっているので助かっています。――お二人の成長とかも感じられていますか？それはもう当然。そんな僕が偉そうに成長したとは言えないです（笑）――逆に以前と印象が変わった点はありましたか？みんな大人になりましたよね。初めて会った時は、まだ10代だったので。この世界で揉まれていくと、みんな大人になっていくんだなと。匠海くんに関しては、（『鈴木先生』で）先生と生徒という関係性だったので、なんとなく今でも先生みたいな感じになってしまいますけど、今作はまた全然違った関係性ですし、僕も新しい刺激をもらっています。――特にどういったことに刺激をもらえている感じがありますか？二人もそうですけど、今の若い方々は(お芝居が)上手いですよね。自分が経験してきたことは自分の中でずっと大切にしてきていますが、時代によって変わってくることもありますので。これからの世の中の流れや、若手の姿を見て得られるものはいっぱいあるなと思いました。――パラリーガル役の大島優子さんも加わって、若手の方々が多い現場の印象です。座長として心がけていることはありますか？いつの間にか僕もそういう風に、現場に年下の方が増え、そういう実感はないのですが…。先輩に怒られたりしていたのに、いつの間にか変わっているのが、ちょっとびっくりします（笑）――最後に視聴者に向けてメッセージをお願いします。共に謎を解いていくような楽しさがありますし、日曜劇場らしい痛快さもあります。視聴者の皆さんに楽しんでもらうため、スタッフと僕ら出演者で試行錯誤しながら全力で頑張っています。あまり言うのはよくないかもしれませんが、今までとは、またちょっと違う感じでご期待頂けるような作品をお見せできると思います。変化球のようなものも少しあるかもしれません（笑）

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