月9『366日』第2話エンディング、HY・仲宗根泉＆スキマスイッチ・大橋卓弥が主題歌コラボ

　俳優の広瀬アリスが主演するフジテレビ系月9ドラマ『366日』（毎週月曜　後9：00）の第2話（15日放送）のエンディングで、今作の主題歌「366日」をHYの仲宗根泉とスキマスイッチ・大橋卓弥がデュエットした、コラボバージョン「366日 feat. 大橋卓弥」が事前告知なしのサプライズで放送された。このコラボバージョンは、同日放送のエンディングで初披露されたもので、午後10時時より随時楽曲配信もスタートする。【画像】甘酸っぱい青春…！制服姿の広瀬アリス＆眞栄田郷敦2ショット　2008年にリリースされたHYの「366日」は、仲宗根泉(Key＆Vo)のソロボーカル曲としてリリースされたが、今作をきっかけにHYのVo＆Gt・新里英之を新たにボーカルに加えて新録した「366日（Official Duet ver.）」が完成。第1話のエンディングでは新里とデュエットした「366日」が流れた。そして第2話以降は、各話放送のエンディングで仲宗根泉がそれぞれ別の男性ボーカルを迎えてデュエットした「366日」が流れるという、この作品にしか実現できなかった夢のコラボが実現。　今回、HYの「366日」をコラボしたアーティストは、スキマスイッチ・大橋卓弥。常田真太郎との音楽ユニット、スキマスイッチとして「奏（かなで）」や「全力少年」など多くのヒット曲を生みだしてきた。そして、2003年のメジャーデビューから、昨年でデビュー20周年を迎え、今年7月には地元・愛知でスキマスイッチとして初となる主催フェス「スキマフェス」を開催。日本の音楽業界をけん引するアーティストの一人として、第一線で活動している。　今回「366日」のコラボ企画に参加した大橋は「『366日』は言うまでもなく誰もが知ってる名バラード。僕も大好きな曲です。そんな皆さんに愛されているこの楽曲を、今回仲宗根さんと一緒に歌うオファーを頂いて自分がどんな風にこの楽曲の世界観に溶け込めるかいろいろ考えました。そして僕なりにデュエット感のあるコーラスアレンジも加えてみました。ドラマと一緒に是非たくさんの人に今回のこの『366日』も届いてくれたらうれしいです」とコメントした。　仲宗根は大橋とのコラボについて「大橋さん、ありがとうございました。よく聞いてる声で『366日』が聞けるなんて幸せすぎるし、大橋さんがドバラードを歌うとこんな感じになるんだなと感激しています。大橋さんのステキな声とフィーチャリングした『366日』是非、聞いてほしいです！」と感想を語った。

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門脇麦、miwaの『厨房のありす』主題歌生歌唱に感涙「どうしても泣いちゃう」　永瀬廉はノリノリ

　俳優の門脇麦が主演を務める、日本テレビ系日曜ドラマ『厨房のありす』（毎週日曜　後10：30）の主題歌を歌うシンガー・ソングライターのmiwaがこのほど、同作の撮影現場をサプライズ訪問した。門脇、永瀬廉（King ＆ Prince）、前田敦子、大森南朋との対面を果たした。【写真】主題歌を生歌唱するmiwa　今作は、玉田真也氏が脚本を務めるオリジナル作品。自閉スペクトラム症（ASD）の天才料理人・ありすが、人とのコミュニケーションが苦手など、さまざまな生きづらさを抱えながらも、驚異的な記憶力と大好きな化学の理論をもとに、おいしくてやさしい料理を作る。生きづらさを抱えた登場人物たちと、明るく互いを支え合い、温かい言葉とご飯で絆を結ぶ物語。　番組宣伝用のインタビューに臨んだ門脇、永瀬、前田、大森の4人。和気あいあいと第5話の見どころやバレンタインの思い出を語った後、後呂有紗アナウンサーの「皆さんにバレンタインデーの特別なプレゼントがあります！」という呼び込みでmiwaが登場。4人は「うわーっ！」と声を上げ、目を輝かせた。　miwaは「サプライズだったので私も緊張していました。実はありすがお客さんを観察する小窓から皆さんのことを見ていたんですけど、距離が近くてバレるかとドキドキでした！」と、サプライズの裏側を明かすと、4人は「全然気づかなかった」と驚いていた。　miwaによる今作の主題歌「それでもただ」のギター弾き語り生歌唱が特別なプレゼントだと明かされると、大森は「ええっ!?」と驚き、永瀬は「サイコーやん！こんなプレゼントもらっていいの？」と興奮を隠せない様子。4人の前で「それでもただ」を歌い上げるmiwaの透き通った美しい歌声に聴き入り、感極まった門脇の目から大粒の涙があふれた。　門脇は「ありすを思うみんなと、ありすの気持ちが詰まっている歌詞に、すてきなメロディー。どうしても泣いちゃいます」と、曲への愛を熱弁。前田も「毎回、この曲を聴くと涙腺が緩みますね」と号泣する門脇に共感した。一方、永瀬は「この曲のおかげで『厨房のありす』という物語の厚みがグッと増していると思います。大好きな曲を生で聴けてうれしいです！」と、ノリノリになって聞いていた。　miwaは「（同曲を）初めて弾き語りしたので、すごくドキドキしました。すてきな皆さんの前で弾き語りさせていただいて、すごく光栄です」と、うれしげ。「作品のことを一生懸命思いながら書きました。ドラマの中で流れた時に作品に少しでも寄り添えていたらいいなと思いますし、ドラマの中で流れて視聴者の方に聴いていただくことで曲が完成した気がします。皆さんの演技のおかげです」とキャスト陣に感謝。miwaの生歌唱と激励に、門脇は「この曲への愛が深まりました」と感激していた。　毎週ドラマを楽しみに観ていて、第5話から先がどうなるのか気になるというmiwaに門脇は「ありすが自分の“恋”という気持ちをちゃんと自覚するところがメインになります」とポイントが明かした。

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『歌うランキングSHOW』放送決定　昭和の名曲を郷ひろみ、JO1金城碧海、瀧本美織、森香澄らが熱唱

　テレビ朝日は、昨年から6本の特番で好評だった“昭和の名曲”シリーズから生まれた、新たなスペシャル番組『今夜は大熱唱！　昭和の名曲　歌うランキングSHOW』を15日午後7時から放送する。誰もが口ずさみたくなるような懐かしい昭和の名曲を、さまざまなテーマごとにランキング。そのベスト3に輝いた楽曲をスタジオに集結した豪華ゲストたちが歌って発表していく。【写真】異色のメンバーが大集合で名曲を熱唱　MCは、ミュージカル界のプリンス・山崎育三郎と、昭和歌謡をこよなく愛するアンミカ。ゲストは郷ひろみ、新妻聖子、hitomi、丘みどり、三浦祐太朗、金城碧海（JO1）といった日本を代表する歌い手たちをはじめ、歌唱力にも定評がある天野ひろゆき（キャイ～ン）、城田優、瀧本美織、森香澄、かなで＆ゆめっち（3時のヒロイン）が歌を披露する。　番組で紹介するランキングは、「今すぐ歌いたい松田聖子ランキング」「今すぐ歌いたい沢田研二ランキング」「今すぐ旅に出たくなる歌ランキング」「今こそ歌いたいデュエットランキング」「思わず合いの手を入れたくなるカラオケソングランキング」「今すぐ歌いたい禁じられた恋愛ソング」など、歌手やジャンル、シチュエーション別にさまざまなテーマが用意されている。■山崎育三郎　コメント――収録を終えた感想を教えてください。音楽番組のMCを、今をときめくアンミカさんとご一緒させていただけて、とても光栄でした。魅力的なアーティストの皆さんと昭和の名曲を歌った時間は、特別なものとなりました。――番組で取り扱った昭和の名曲の中で、一番好きな曲は何ですか？「時の流れに身をまかせ」（テレサ・テン）が特に好きです。テレサ・テンさんの楽曲を、母親がよく歌っていて、懐かしさも感じながら、気持ちよく歌うことができました。――ゲストの歌唱で、印象に残った曲を教えてください。郷ひろみさんのメドレー。郷さんの圧倒的なエンターテイナーとしてのステージは圧巻でした。――番組を通して、改めて、昭和の名曲が持つ魅力は何だと思いますか？美しい日本語、心に残るメロディー、時代を超えても人々の心を打つことができるのが昭和の名曲だと思います。――番組を楽しみにしている視聴者へのメッセージをお願いいたします。素晴らしいアーティストの皆さん、ジャンルを超えたエンターテイナー達との共演は豪華で、素敵な空間でした。素晴らしい歌唱力をお持ちの方々とお届けする『昭和の名曲　歌うランキングSHOW』は歌謡曲の魅力を存分に味わえると思います！■アンミカ　コメント――収録を終えた感想を教えてください。ミュージカルの大スターたちをはじめ、有名演歌歌手や、幼少期から大ファンな郷ひろみさんと一緒に、歌が歌えた事が夢のように幸せすぎました。大好きなミュージカルで客席から見ていた山崎育三郎さんとのデュエットなんて、もぉ夢のようでした！郷ひろみさんの大熱唱を目の前で見れた事も夢のよう！山崎育三郎さんの安定したMCのおかげさまで、落ち着いて大好きな昭和の名曲の数々を、皆様にご紹介できたこと、とてもとても幸せでした。ラストのみんなとのダンス＆熱唱も、昭和の歌番組のようで楽しすぎましたね！――番組で取り扱った昭和の名曲の中で、一番好きな曲は何ですか？ロンリー・チャップリン。鈴木姉弟が大好きです。幼少期ずっと教会で聖歌を歌っていましたが、声が低いことがコンプレックスでした。その低い声をかっこよく生かした名曲に出会えて、これで良いと自信が持てた曲だったので…。――ゲストの歌唱で、印象に残った曲を教えてください。　「時の流れに身をまかせ」（テレサ・テン）を、大ミュージカルスターの山崎育三郎さんと城田優さんが歌われたこと。その後、2人の紹介で自分が「つぐない」を歌えたこと。オープニングの小泉今日子さんの曲を、新妻聖子さんと丘みどりさんたちが歌われ、すごく豪華なスタートでした！――番組を通して、改めて、昭和の名曲が持つ魅力は何だと思いますか？歌にドラマがあり、一人ひとりの喜怒哀楽、儚さや郷愁感など、感情の経験に寄り添ってくれる。昭和の名曲の数だけ人生のドラマがある…。と改めて感じさせてくれる。――番組を楽しみにしている視聴者へのメッセージをお願いいたします。ミュージカルのスターや個性溢れるタレントさん達と一緒にカラオケをしているような気分で、今生きている全世代に響く全世代が知っている昭和の名曲を紹介します！ぜひ、テレビの前で一緒に歌ってほしいし、若い方はカラオケの十八番を発見して、コミュニケーションに役立ててほしい！

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Sexy Zone、グループ改名＆中島健人卒業前にオンラインライブ　マリウス葉も緊急参戦　全員でわちゃわちゃ「最高のグループだった」

　きょう3月31日にグループ名を改め、同タイミングで中島健人が卒業する4人組グループ・Sexy Zoneが、YouTubeで『Sexy Zone ONLINE LIVE』を開催した。【ライブ写真】現名義最後のオンラインライブを開催したSexy Zone　デビュー曲「Sexy Zone」からスタートし、ファンのボルテージはいきなり最高潮。「RUN」が続き、疾走感たっぷりに歌い上げた。「ぎゅっと」の曲前では、佐藤勝利が「Sexy Zoneで～す！きょうは、Sexy Zoneとしての最後のパフォーマンスです。感謝を込めて、みんなと一緒に楽しいライブにしたいと思います！」とマイクパフォーマンス。間奏では菊池風磨が「配信ライブをご覧の皆さん、Sexy Zoneの皆さん。我々と皆さんとでぎゅっとできますか？」と呼びかけ、“ぎゅっと”していた。　その後、MCパートに。「1人でも多くの人に見てほしい」という思いから配信ライブになったそう。また、「ぎゅっと」では中島健人が笑いをこらえられなくなっていたが、その理由が菊池の変顔だったことが明らかに。中島は「変顔するのやめて！」とツッコんでいたが、実は中島も変顔をしていたことが暴露され、わちゃわちゃした。また、菊池と松島聡は空き時間にサウナで整っていたことも判明。松島は「リラックスできて、ちょうどいい！」と笑顔を見せた。　ファンから好きな曲を募集し、セットリストを作った。「Sexy Zone」が1位だったといい、デビュー直後のライブでは同曲のさまざまなバリエーションで5曲披露していたことなどを懐かしんだ。また、懐かしい写真も公開。卒業したマリウス葉をイジって笑いを誘った。それでも佐藤は「5人の思い出がたくさんある」と懐かしんでいた。　その後、“お友だち”としてマリウスが登場。「こっちまで緊張した」としながらも「ディスコグラフィーが懐かしい」としみじみと口に。クリスマスやバレンタインデーの思い出を笑顔で口にした。　　MC後は「puzzle」を歌唱。そして「Sexy Zone」と声を合わせる映像を挟みながら「With you」「バィバィDuバィ～See you again～」「夏のハイドレンジア」「本音と建前」「Sexy Summerに雪が降る」を続けざまに歌い上げた。最後は“始まりの歌”「With you」で締め。コール＆レスポンスが大事な曲で4人は「全員やってくれたと思う」と感慨深げに語った。「Sexy Zoneという言葉はパンチあったけど今は市民権がある」と中島は語った。　“ラストローズ”は「Congratulations」。4人は万感の思いで歌いあげた。中島は「最高のグループだった」と感謝すると「We are Sexy Zone！」で締め。「セクシーサンキュー！」と感謝の思いを伝えていた。　Sexy Zoneは2011年11月、シングル「Sexy Zone」でデビューし、オリコンランキング1位を獲得。同年、『ワールドカップバレーボール2011』のスペシャルサポーターを務める。12年2月、初の単独コンサートを開催。13年、『第64回 NHK紅白歌合戦』に初出場。22年12月にマリウス葉が卒業し、現メンバーは佐藤、中島、菊池、松島の4人。24年3月31日付けでグループ名を変更するとともに、中島が卒業する。

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ソニーミュージック、イチオシ新人11組集結　結束バンド楽曲提供でも注目の音羽-otoha-、“アダルトK-POP”K4ら

　ソニー・ミュージックレーベルズが7日、東京・Zepp DiverCityで新人コンベンション『Sony Music Labels 2024』を開催し、各レーベル“イチオシ”の11組がライブパフォーマンスを行った。【写真】情報量の多いステージで魅せたアダルトK-POP「K4」　2015年のスタートからコロナ禍でのオンライン開催を挟んで9回目となる今回は過去最大規模で行われ、ロックバンドやシンガー・ソングライター、ボーカルグループ、ソウルユニットや歌い手など、バラエティーに富んだ総勢11組の新人アーティストが競演した。情報解禁前情報を含むアーティストを除く5組をレポートする。◆音羽-otoha-　音楽業界関係者が詰めかけたイベントのトップバッターとして登場したのは、アニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』にオープニングテーマや劇中バンド・結束バンドに計4曲を提供し、書き下ろしのオファーが絶えないというシンガー・ソングライターの音羽-otoha-。　ギタリストとしてのスキルも併せ持ち、アグレッシブなギターソロからステージをスタートさせると、「狂信者のパレード」のイントロではキーボードを、サビではエレキギターを弾きながらラウドなミクスチャーロックを響かせた。　メジャーデビュー曲「大生解」では、スクリーンに映し出された歌詞とともに「生きてさえいてくれれば」という願いを込めたメッセージを熱唱。大量の桜の花びらが舞い散る演出でも音楽関係者の目を引きつけた。▼音羽-otoha-コメント　13歳から曲を作り始め、15歳からずっとライブハウスで育ってきました。そんな音楽漬けの人生だった自分のメジャーデビュー。自分自身は、ここから何かを変えるというよりも、このまま良い意味で変わらないでいたいと思っております。そして、今ここに立つことができていることに対して、今まで応援し支えてくれた全ての方々に心から感謝しております。そして、これから音羽-otoha-に関わってくださる全ての方にとっても、ワクワクできるような活動をしていきます。◆HIKKA（ヒッカ）　昨春に宮崎県都城から上京したHIKKAは、車の中で歌った洋楽カバー動画で注目を集めたシンガー。DJ、ベース、キーボードというクラブセットで登場すると、夜の街をドライブする映像を背に、今春リリース予定のメロウなアーバンR&B曲「DRIVE」を歌い上げた。　さらに、この１年間で制作した数多くの楽曲の中から「大好きな曲」という新曲「My Star」を初披露。キーボード弾き語りをメインに、澄んだ歌声を響かせた。▼HIKKAコメント　今回のライブでは、未発表の曲を初披露しました。今春には初のオリジナル曲をリリースし、それを皮切りに断続的に新曲を発表していく予定です。私の歌声だからこそ伝わる想いやメッセージがあると信じて、より多くの人に届けていきたいと思っています。これからの活動を、どうぞ楽しみにしていてください！◆K4（ケーフォー）　韓国のオーディション番組『ハロートロット』に出演していたヒョンミン、ジュジュ、フィリップ、ジュンのボーカリスト4人で結成され、“ADULT K-POP”をコンセプトに掲げる4人組ボーイズグループのK4が登場。MISIAの「アイノカタチ」をアカペラから歌い始めると、パワフルなハーモニーを響かせた。　MCは日本語で行い、「日本で一番愛されるK-POPグループになることが目標です」と宣言すると、3月27日発売の日本デビューシングルを歌唱。ラテン調のミディアムナンバー「Bye Bye Bye -Japanese version-」に続いては、歌謡フラメンコ「Love Storm -Japanese version-」を歌って踊り、軽やかなステップやムーンウォーク、ジャケットプレイなど、情報量の多いパフォーマンスで魅せた。▼K4コメントこのステージに立てることはとても光栄です。K4は、“ADULT K-POP”というスタイルを日本に伝えたいです。デビューシングル「Love Storm／Bye Bye Bye」は懐かしさと新しさが融合した“シン・歌謡”です。夢は、日本で一番愛される韓国人グループになることです。 ◆汐れいら（ウシオ・レイラ）　東京都江戸川区出身、21歳のシンガー・ソングライターの汐れいらは、ギター、ベース、キーボード、ドラムを従えたステージ。ピアノの伴奏のみで歌い始めた「Darling you」では、不器用さを隠して相手を想う“誰か”を歌い上げた。　「私、飽き性で、幸せっていう感情にも飽きちゃったりするんです。そんな私にも飽きないものがありました」と話し始めると「それは、ごはんです！」と満面の笑み。アコースティックギターをかき鳴らしながら、おいしいごはんを食べるときに感じる“普通の幸せ”をテーマにした「味噌汁とバター」をハツラツと歌った。▼汐れいらコメント　コンベンションが決まったときからどきどきしてました。聴いてもらえる時間がもらえてうれしい。でも見てもらっておわりにならないで、他の曲はどんなだろ、って思ってもらえたらいいなぁ。わたしがすきなもの、みんなもすきになってくれますように！！◆Hana Hope　Hana Hopeは、YMO結成40周年を記念したトリビュートコンサート『Yellow Magic Children』に13歳で参加したことをきっかけにシンガーとしての活動をスタートさせた東京都出身の18歳。　英エレクトロポップデュオ・HONNE（ホンネ）がプロデュースした英語詞のエレクトロナンバー「We’ve Come So Far」からスタートさせると、薔薇や蘭、桜や梅の蕾がゆっくりと咲いていく美しい映像をバックに美声を響かせた。　続けて、昨年7月にリリースしたメジャーデビュー曲「flowers」では、壮大なスケールの楽曲を心地よく歌い上げ、音楽関係者たちの耳目を惹きつけた。▼Hana Hopeコメント　きょうは初めてパフォーマンスを見てもらう方が多かったので、とても緊張しました。これから、より多くの人の心にわたしの歌が届くように、音楽の旅を自分らしく進んでいきたいと思います。

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日向坂46四期生、テレビ初冠番組『日向坂ミュージックパレード』4・30スタート「メンバーの関係性や仲の良さをアピールしていけたら」

　アイドルグループ・日向坂46の四期生が、日本テレビ系音楽バラエティー『日向坂ミュージックパレード』（30日スタート、毎週火曜　深0：59～深1：29）で4期生単独のテレビ初冠番組に挑戦することが22日、発表された。【番組カット】有華の「Baby you」を歌う石塚瑶季、正源司陽子、渡辺莉奈、竹内希来里　同番組では、一部の人たちの間や場所で盛り上がっている“超・限定的”データをもとにカラオケで熱唱するほか、エピソードトークを展開する。　初回は「2023年SNS人気楽曲ランキング」を紹介し、四期生のメンバーが好きな曲やハマった曲について語りつくす。ランキングの中から、藤嶌果歩がConton Candyの「ファジーネーブル」をソロで歌唱。有華の「Baby you」に石塚瑶季、正源司陽子、渡辺莉奈、竹内希来里が挑戦する。　また、人気の音ネタ芸人と音楽で遊ぶコーナーは、AMEMIYAがゲストに登場する。AMEMIYAのギター演奏に合わせて、メンバーが歌で自己紹介を披露する。意外な特技公開から、なぜかメンバーの暴露まで、個性あふれる自己紹介も見どころとなっている。　正源司は「番組が決まったといううれしいお知らせをいただいて、メンバー一同大盛り上がりでした」とコメント。「音楽が好きな方にぜひ興味を持って楽しんでいただけるような番組にしたいですし、日向坂46のファンの皆さんには私たちのことをもっと知っていただけるように、メンバーの関係性や仲の良さをどんどんアピールしていけたらいいなと思います」と意気込んだ。　同番組には、3時のヒロインも出演する。

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アレクサンダー＆川崎希夫婦、6歳のイケメン息子が驚きのピアノ演奏　練習重ねメキメキ上達「はー天才！」「すげえええええ」

　タレントのアレクサンダー（41）と川崎希（36）夫妻が17日までに自身のインスタグラムを更新。長男（6）が上手にピアノを弾く様子を紹介している。【動画】6歳とは思えない！イケメン息子が驚きのピアノ演奏を披露　アレクサンダーは「この曲は3週間くらい練習してます」とつづり、長男が「千本桜」を両手で弾く様子を収めた動画をアップ。「まだまだだけど少しずつ頑張ってます　可愛いカゲカゲです。褒めるとやる気が出ます」と、愛息子の奮闘っぷりに目を細めた。　アレクサンダーは、長男がピアノを弾く様子を定期的にインスタグラムで紹介。上達スピードの速さにコメント欄では「はー天才！」「メキメキ上達しててビビる」「上達が天才的ですね」「すげえええええ」「こんなに上達したの!?凄いね」「6歳でここまで弾けたら本当にすごいです！」などとコメントが寄せられた。　川崎の投稿では「ピアノの習い事はじめてもうすぐ1年　半年前にうちにピアノが来てからは毎日コツコツ練習して両手で好きな曲が弾けるようになったよ」としみじみ。「課題曲→ベートーヴェン、シューベルトとかを基本練習しながらカゲトラの好きな曲→ターミネーターの曲やハロウィンの曲を並行して自主練してるみたい（ピアノの習い事に関しては自主練を含めて全部アレクが見てくれてる）」と記した。また、以前の投稿でスタインウェイのグランドピアノを購入したことを報告。「ショールームで一目惚れして決めた」と明かしている。

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『超・乃木坂スター誕生！』ミセス大森元貴がゲスト出演　5期生と「春愁」をテレビ初コラボ歌唱【出演者コメントあり】

　乃木坂46の5期生が、昭和・平成の名曲カバーに挑戦してきた日本テレビ系『超・乃木坂スター誕生！』（毎週月曜　深0：59）が、29日深夜の放送から新たにスタートする。この春からは、さらに令和の最新ヒット曲や世界の名曲も披露。さまざまなゲストアーティストとのコラボパフォーマンスにも挑戦し、乃木坂46の先輩ゲストの歌唱も加えてパワーアップする。【番組カット】大森元貴がまさかの『乃木坂スター誕生！』にゲスト出演　29日の放送には、Mrs. GREEN APPLE・大森元貴（Vo／Gt）がゲストに登場。番組の冒頭、MCのオズワルド・伊藤俊介から「なんでこの番組に出てくれることになったんですか？」と質問が。「乃木坂スター誕生！」で5期生がMrs. GREEN APPLEの楽曲を何度もカバーしていることを知り、「ちょっとお邪魔しちゃおうかなみたいな。すごくうれしかったです」と大森が番組からのオファーを快諾した経緯を明かす。　一方、憧れのアーティストの出演に“ミセス愛”がさく裂する5期生たち。五百城茉央がインディーズ時代から大好きな曲について、岡本姫奈は「すごく救われた」という曲の歌詞について熱弁。また、「ライブで難しい曲を歌うためのトレーニングは？」「ライブやテレビ番組に出演するときの声出しやルーティンは？」など、気になる質問をぶつけていく。さらに、大森が得意とする「変顔を伝授してほしい！」というまさかのムチャぶりも。　スペシャルライブでは、Mrs. GREEN APPLEの「春愁」を、大森と五百城茉央＆奥田いろは＆川崎桜（※崎＝たつざき）＆中西アルノがテレビ初コラボで披露。ほか、「ケセラセラ」を5期生全員で熱唱し、先輩ゲストの3期生・久保史緒里は、クリープハイプの「栞」を披露する。【収録後コメント】■大森元貴（Mrs. GREEN APPLE）――番組でのカバーについてはご存じでしたか？お話を伺って知っていました、すごく嬉しかったですね。「点描の唄」とかいろいろ見させていただきました。番組で自分たちの持ち曲ではないいろんな楽曲を歌うのは、彼女たちにとってとてもプレッシャーがあると思うんです。だから、すごく鍛えられているなと思いました。――5期生の印象を教えてください。皆さんいい子たちで、雰囲気も良くて、収録の感じもとっても心地よくて、歌への向き合い方が真摯だなという印象でした。歌うメンバーが4人いて、その歌を本当に心から聴いている感じもすごく素敵な関係だなと思いました。――5期生と「春愁」を歌ってみていかがでしたか？リラックスしてできました。「歌詞を読み解きながら歌うことができた」と奥田（いろは）さんがおっしゃっていたと思うんですけど、僕も同じで集中してそこにいられた気がしますし、歌っていて楽しかったですね。泣いている方もいて、「春愁」を作ってから10年くらい経ちますが、根本的に「春愁」が持っている切なさとか虚しさ、包容力みたいなものが、当時の僕と同じくらいの世代の子にちょっとでも届くのかなと、僕もハッとしました。――見どころをお願いします。こういった番組にお邪魔することは少ないのでありがたい機会ですし、まず歌に注目してほしいのはもちろん、ちょっと格好つけて出ていたら変顔をさせられまして（笑）、そこも注目してほしいですね。■五百城茉央（乃木坂46）最初にマネージャーさんから大森さんの出演を聞いた時は、嘘かなと思いました（笑）。本当に昔から一番よく聴いているアーティストさんなので、一緒に歌うことが不思議な気持ちで、夢のような時間でした。ちょっと不安もありますが、いいものができていたらいいなと放送が楽しみです。最初の「ケセラセラ」では5期生の幸せな表情が出ていますし、なんとそれをご本人が聴いているというスペシャルな展開があります。先輩の久保さんも来てくださって盛りだくさんの内容で、きっと1秒も見逃せないくらい面白くなっていると思います。――今回コラボした楽曲「春愁」の思い出を教えてください。ミセスさんの新曲が出るとずっとその曲が流れるプレイリストを作っているんですが、中学3年生の時期に受験のために夏期講習に通っていて、その頃に繰り返し聴いていた思い出があります。共感する部分もあるし、この曲を書いた方はどういう学生時代を送っていたのかな？と想像したりもしていました。■川崎桜（乃木坂46）学生時代ずっとミセスさんの曲を聴いてきて青春がそこに詰まっているので、ずっと夢みたいな感覚でしたし、一番好きな曲を歌わせていただけて本当に嬉しくて幸せな時間でした。今回は「ケセラセラ」から始まりますが、5期生11人そろっての全員歌唱はそんなに多くないのでこの機会を大切にしたいという思いで歌いました。すごく盛り上がる曲ですし、11人でいいスタートを切れた気がします。3年目なので、パワーアップした姿をお見せできたらいいなと思います。――今回コラボした楽曲「春愁」の思い出を教えてください。ミセスさんの楽曲は明るい曲調の曲が多い印象ですが、「春愁」はしっとりとした曲で、自分の陰の部分が大きい時に聴いて歌詞にすごく助けられました。10代の頃っていろんな悩みがあったり、素直になれない部分もあったので、この曲の歌詞を自分と照らし合わせて前を向いていた感じでした。

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【東京都港区】小児がんを知ろう！「みんなで歌って盛り上がろう！ in汐留」開催

ゴールドリボン・ネットワークが、日本テレビホールディングスと日本テレビ放送網が8月に開催するイベント「汐留サマースクール2023」にて、子どもたちが小児がんについて知り、患者の子どもたちと一緒に歌うステージ「みんなで歌って盛り上がろう！」を開催する。小児がんの子どもたちを支えるゴールドリボンゴールドリボンは、小児がんの子どもたちを支える活動の世界共通のシンボルマーク。ゴールドが貴重な金属であるように、子どもたちは人々の“最も貴重な宝物”であるという考えがその理由だ。ゴールドリボン・ネットワークでは、2008年の設立以来、小児がんの子どもたちが安心して笑顔で生活できる社会をビジョンに掲げ、啓発活動および小児がんの患児・経験者とその家族を治療から就学・就労までサポートすることをミッションとしている。ワクワクしながら学べる参加無料イベントまた、今年8月に開局70周年を迎える日本テレビが、8月5日(土)・6日(日)各日10:00～17:00に開催する「汐留サマースクール2023」は、未来を担う小学生の子どもたちが、ワクワクしながら未来を想像するきっかけづくりとなる、学びの参加無料イベント。「宇宙」「サイエンス」「アート」「スポーツ」など、さまざまなテーマでのイベントがある中、8月5日(土)12:00～12:30、日本テレビ内 2階ロビーにて、会場の子どもたちとともに歌ってつながるステージ「みんなで歌って盛り上がろう！」が行われる。未来を生きる仲間と楽しく歌うステージ「みんなで歌って盛り上がろう！」は、汐留に集まる小学生に、同年代で「小児がん」を患い治療が必要な子どもたちについて知ってもらい、そして未来を生きる仲間として、病気や障がいと向き合っている子どもたちと一緒にみんなが好きな曲を楽しく歌うイベント。「そらジロー」と「にじモ」も登場する。さらに、ステージでは、幼少期に小児がんを経験した子どもたちが「ゴールドリボンバンド」として参加し、現在治療中の子どもたちも入院している病院からオンラインで参加。この機会に、小児がんやゴールドリボンについて知り、汐留の会場と病院が一体となるステージを一緒に盛り上げてみては。「汐留サマースクール2023」公式サイト：https://lab.ntv.co.jp/summer-school/ゴールドリボン・ネットワーク：https://www.goldribbon.jp/archives/8771(佐藤ゆり)

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SEKAI NO OWARI、心と体を補い合った“総力戦”7thアルバム　　不調を抱えたFukase「無理に戦わなかった。そういう自分も肯定したい」

　前作『scent of memory』から2年半ぶりとなるSEKAI NO OWARIの7thアルバム『Nautilus』が完成した。全12曲中、大型のタイアップが10曲に付帯していることからも明白なように彼らは1曲1曲、総力戦で「先方から提示されるお題」と「SEKAI NO OWARIとして描くべきサウンドやメロディ、リリック」と向き合い、ミッションをクリアしてきた。念願のドームツアーの成功や「Habit」が巻き起こした巨大なバズなどを経て、SEKAI NO OWARIのポップミュージックでありエンターテイメントはまたさらに強固な求心力と推進力を獲得していることを、この『Nautilus』というアルバムは証明している。【写真】全3形態ジャケット＆内容紹介（インタビュー＆テキスト＝三宅正一）──ニューアルバム『Nautilus』の全12曲は、大型のタイアップと向き合った楽曲が数多く並んでいると同時に、SEKAI NO OWARIが持つ音楽的な振れ幅と高いポピュラリティ、そしてどのような様相の時代にも呼応するメッセージ性の強さがあらためて浮き彫りになっているアルバムだと思います。DJ LOVE「僕自身、アルバムの曲を聴くと前作からの2年半の日々を思い出すような感触があります。タイアップ曲として聴いてもらう機会が多かった分、リスナーにとってもそういうアルバムになったのかなと思うんですよね」Saori「今回はすごくタイアップが多いんですよね」──そうですね。全12曲中、10曲に大型のタイアップが付いています。Saori「いろんなタイアップのオファーをいただいて、自分たちはそれにどう応えられるのかを締め切りに追われながらひたすら繰り返していたら、アルバムができたみたいな（笑）。でも、これだけ多種多様なタイアップをオファーしてもらえたのはすごく幸せなことでもあるし、タイアップによって曲を作るきっかけをもらったし、学びの2年半でもありました。その集大成としてのアルバムでもあるのかなと思いますね」──どんなことを学びましたか？Saori「タイアップ先とSEKAI NO OWARIとしてできること、その重なる部分を探すのはすごく難しいことでもあって。でも、Fukaseくんは『それ、重なってるのかな？』と思うくらい攻めたバランスで歌詞を書いてくるんですよ。たとえば「Habit」だったら『聴く人の背中を押す曲を』というリクエストがあったのに、あんなに攻めた歌詞を書くんだみたいな。『背中を押してるかもしれないけど、その下にあるのは崖じゃない？』って（笑）」一同「（笑）」Saori「歌詞はFukaseくんの次に私が多く書かせてもらっているので、自分がこれだけタイアップ曲の歌詞を書いてみると、すごく学びがありましたね。『私はそんなに性格悪くなれない』みたいな（笑）。私が『背中を押してください』って言われたら、『背中を押すってなんだろう？』って必死に考えちゃうんですけど、Fukaseくんはもしかしたら相手の要望とか聞いてないんじゃないかと思うくらい」Fukase「ちゃんと聞いてますよ」Saori「（笑）。その絶妙に外してくるやり方がすごくいいなって。それを自分なりに実践しながら、SEKAI NO OWARIの曲としてタイアップとどう向き合うかという方法を模索した2年半でもありましたね」──Nakajinはどうですか？　『Nautilus』というアルバムが完成した今の率直な手応えは。Nakajin「マスタリングがニューヨークから上がってきたのが2月の頭で。いつもはすぐに聴くんですけど、今回はなかなかすぐに聴けなかったんです。正直、ちょっと怖かったというか。Saoriちゃんが言っていたようにタイアップが多かったというのもあったし、僕自身体調が悪い時期もけっこうあったので、1曲1曲にいろんな苦労をしたし、先方のリクエストにどう対応するか試行錯誤したので。それもあって、聴くのが怖かった部分もあったんですけど、いざ聴いてみたら1曲1曲にちゃんと個性があるし、尖ったアイデアも入っていて、いいアルバムになったなと思えたので安心しました。『ああ、こんなこともやってたわ。やるじゃん！』って自分でも思えるというか。聴きながら安心したり、『このときめっちゃつらかったわ、泣きそう！』ってなったり（笑）」──では、Fukaseくんはどうでしょう？Fukase「音楽って、ずっと続けていると人の期待に応えたくなくなってくるんですよ。『それ過去の曲でもうやったから、いいよ』って多くの人が求めてることに対してアゲインストしたい気持ちが出てくる。でも、それってやっぱりよくないんですよね。料理とかもそうだと思うんですけど、人が美味しいと感じるものってある程度は決まっていて。それに応えることで受け手を満足させられると思うんですね。もちろん、誰も食べたことがないようなものを提供することもエンターテイメントではあると思うんですけど、珍味ばっかり出てきても受け手を満足させられない。そういう部分でタイアップは毎回僕らの頬を叩いてくれるというか。『まずはリスナーを満足させろよ』と。『そのうえで工夫していけ』と。『おまえらはポップスをやるんだろ？　J-POPをやるって決めてるんだから、ひねくれずに真正面から向き合え』って頬を叩いてもらえるんです。「Habit」みたいにポップスとしての安心感のない曲もあるけど（笑）、やっぱりちゃんと安心感があって、自分たちの音楽があって、俺の歌声があって、みんなで書くメロディや歌詞があって、リスナーが初めてSEKAI NO OWARIに触れたときに好きだと思ってもらえた状態をキープしながら変化していくのがベストなのかなって。そうやってタイアップがあることで、やじろべえのような、絶妙なバランスでいられるんですよね」──裏を返せば、タイアップがなかったらすごくアゲインストなアルバムが生まれると思いますか？Fukase「そうなると思いますよ。ほぼラップ曲になると思います（笑）」一同「（笑）」Fukase「それでツアーに出て、お客さんの顔を見て『あ！　やらかした！』って思うはず（笑）」──でも、あらためて2022年6月にリリースしたシングル「Habit」はその扇情的な楽曲の内容と、ダンスを効果的に取り入れシニカルなエンターテイメント性にも富んだMVが、TikTokをはじめとするSNSを席巻しながら社会現象とも言えるような大きなバズを起こしました。「背中を押す曲を」というリクエストから「Habit」のような楽曲が生まれたのも面白いし、この楽曲が口火を切って様々なタイアップを呼び込んだのも興味深いし、実にSEKAI NO OWARIらしいなと。Fukase「よく勘違いされるんですけど、僕は自分のことを変な人だとも、捻くれてるとも思ってないし、すごくまともなことを考えてる人間だと思っていて。「Habit」も主題歌となる蜷川実花監督の映画（『ホリック xxxHOLiC』）を拝見して最初に浮かんだイメージを曲にしたんですよ。それをひねくれてると感じる人がいるなら、その人が時代遅れなんだと思います（笑）」Saori「性格の悪さが出てる（笑）」Fukase「いや、性格のいい背中を押す曲なんて、今の時代いらないんだよ（笑）。あと、僕らは優しく背中を押す曲はずっとやってきたし、そっちは王道でもあるので。優しくない言葉で背中を押すというのも一つの優しさなのではないかと」──一方で、「Habit」の系譜にあるような、シニカルかつダークに世界や人間の真理を暴くようなポップミュージックを描くこともずっとやってきたわけで。Fukase「そう、ずっとやってきてたんですよね。“Habit”でやっと広く受け入れられたなと思うんですけど」Saori「そっちは王道ではなかったからね」Fukase「ファンのみんなよりも遠くに届くことはなかった。だから、逆に言えばうちのファンは「Habit」で僕が書いた歌詞にビックリしてないと思うんですよ。ファンを飛び越えた先にビックリした人たちがいて。ファンからすると『え、SEKAI NO OWARIってわりとずっとこんな感じだよ？』というスタンスだと思う」Saori「世の中的には「RPG」や「スターライトパレード」「Dragon Night」という印象が強かったと思うし、「Habit」的な曲で大きなヒットがあったわけじゃなかったから」Fukase「マイナーキーの曲をヒットさせるってそもそも難しいからね」Nakajin「普通に考えたらアルバム曲やシングルのカップリングに入れるタイプの楽曲ではありますよね」Fukase「本来であればシングルとして切らないし、MVも撮らない曲だと思う、「Habit」前のJ-POPにおける価値観にのっとれば。そこで『いっちょこのへんでこういうポップスもありなんではないでしょうか？』という気持ちも含めてシングルを切って。それがここまでブレイクすることは考えてもなかったですけど」──あとはこういうエグみの強い曲をそれまで描いてなかったアーティストがいきなりやってもここまでのバズを起こせないと思うんですよね。やっぱり包丁をずっと研ぎ続けてる人たちだからこそ、大きな好機をつかんだと思うし。Fukase「そうっすね。ただ尖ったことをやってみようという発想だけで作ってたらこうはならなかったと思います。で、こういう内容の曲を変なダンスをしながら紅白みたいな大きな舞台でかませたことはミュージシャン冥利でしたね」Saori「レコード大賞も獲ったしね」Fukase「うん。この曲をマイクスタンドで歌っていたらこうはなってないと思う。言葉が強すぎるところをダンスで中和できてるんですよね」──ダンスによって角が立ちすぎない効果を生んでいる。Fukase「そう。角が立ちすぎているところを、『おくすり飲めたね』みたいなゼリーで飲みやすくできている。それが上手くいったなと」──「おくすり飲めたね」！（笑）。でも、そのあり方がSEKAI NO OWARIが提示するエンターテイメントの秘訣にもなってますよね。Fukase「そうです。『おくすり飲めたね』がファンタジーの要素だったりする。ファンの向こう側にいる人たちはだいたい僕らの『おくすり飲めたね』のゼリー部分を知っていて、僕らが本当は何を飲ませているのかはファンだけが知ってるんですよ」DJ LOVE「糖衣錠みたいなね（笑）」──糖衣に包まれたその中にある本当の成分はめちゃめちゃエグみや苦みがある。Fukase「そうなんですよ。それをそのまま飲ませるとポップミュージックにもエンターテイメントにもならないという。アルバムという部分で言えば、前作『scent of memory』や『Eye』と『Lip』は例外として、僕らはわりと1曲1曲作ってリリースしていく軌跡みたいなものが最終的にアルバムになるというスタンスでずっとやってきていて。僕自身、昔からリスナーとしてもアルバム聴きしないタイプで。アルバム聴きするんだったら、自分の好きな曲を集めてミックスしてオリジナルのMDを作るようなタイプだったので」──もともとプレイリスト気質だった。Fukase「そう、もともとプレイリスト気質なんですよ。だから、アルバムの展開や曲順を形成するために作った曲みたいなものはないし、そういう曲が昔から嫌いで。だらこそ、僕らが作るアルバムってだいたい『アベンジャーズ』状態になると思うんですよ」──今作もまさにそうですね。あとはバンドにソングライターが3人いることの強みもこのアルバムにはかなり反映されていますよね。Nakajin「アレンジやサウンドの方向性においてもそれはかなりありますね。曲ごとに1人のメンバーの意見がイニシアチブを握って制作が進んでいって。「深海魚」みたいなリズムの曲は今まであまり作ってこなかったし、「バタフライエフェクト」も意外とこういうタイプの曲をしっかり形にできたのは初めてかもしれない。あと「Diary」や「Eve」「サラバ」もそうだし、Saoriちゃんのピアノソロも大活躍してると思います」Saori「ありがとうございます。今回、Fukaseくんの体調が悪い時期が長かったので、時期によってNakajinがリードしたり、私がリードしながら曲を作っていて。元気のある人が引っ張っていくスタイルだったから、いつも以上に詞曲のクレジットがバラバラなんですけど。でも、それがSEKAI NO OWARIの強みだなって」──Fukaseくんは作詞に専念した前作からの時間でもあった。Fukase「そうですね。2年くらい前に強迫性障害が見つかって、その治療をしながらの制作だったので。僕が一切曲が作れなくなって。浮かばないとかそういうレベルじゃないくらいできなくなってしまったんですね。あまりにも不安定すぎて楽器に触ることもできなかったんですね。やっぱり楽器を触って歌うことで作れる楽曲ってあるので。だから、『俺は今、楽器に触れないんだ』って自認して、なるべく音楽から遠ざかるようにしたんです。SaoriちゃんとNakajinには本当に助けられました。ソングライターが僕一人だけだったら間違いなく活動休止していると思います」──でも、そんな苦境に立ちながらも、作詞はやり遂げたわけじゃないですか。その原動力はなんだったんですか？Fukase「やっぱりSaoriちゃんからも叩き起こされるので（笑）」Saori「半ば無理やりね（笑）。「最高到達点」なんかまさにそうですけど、私には絶対にこういう歌詞は書けないから。毎回、Fukaseくんには『具合が悪いから無理だよ』って言われるんですけど、無理やり書いてもらって』──そうすると、特にアルバムの頭の3曲、「タイムマシン」しかり「最高到達点」しかり「デッドエンド」しかり、困難を受け入れながらも足を止めず突き進んでいくようなリリックが生まれる。Fukase「それは超二日酔いでジムに行くような感じなんです（笑）。絶対に行きたくないけど、行ったらよくなるかも、みたいな。そういう状態で歌詞を書いてました。生きるのがやっとの状態だったので、ワンフレーズを書くごとに戻れない道標を自分で打ってるみたいだなと思ったし、だからこそ戻れないんですよね」──「タイムマシン」なんてまさにそうですね。どんな結末が待っていようが過去には戻らない、という。Fukase「そうです、そうです。だから『自信だけはなくすな』って自分に言い聞かせて。自信がなくなったら、ボーカリストでいることも、SEKAI NO OWARIでいることもできなくなってしまうので。自信がない俺とはケンカにならなくていいってSaoriちゃんは言ってましたけど（笑）」Saori「Fukaseくんの体調が悪かったときは本当に1回もケンカしてない気がする。元気がないくらいが破壊力がなくてちょうどいいなって（笑）」Fukase「今は元気になって破壊力が戻りつつあるから（笑）」一同「（笑）」──『Nautilus』というアルバムタイトルは“船舶”を意味していますか？Fukase「いや、“オウム貝”のほうですね。アンモナイトとオウム貝が共生していた時代があったという逸話があって。でも、アンモナイトのほうが速くて大きくて強いので、オウム貝は住む場所を深海のほうに変えるんです。そうしたことによって氷河期が訪れたときにオウム貝が生き残って、アンモナイトは絶滅してしまった。オウム貝は弱くて逃げたから生き残ったとも言われていて。この2年半、僕の体調がかなり悪くて。作曲もできなかったから、そこはメンバーに任せて歌詞に専念して。弱くて逃げたからこそ生き残れたオウム貝が、今の自分と重なるところがあるなと思って。逃げたというよりも、無理に戦わなかった。そういう自分も肯定したいと思って『Nautilus』というタイトルを付けました」──最後に3月16日宮城公演を皮切りに全国15会場33公演を回るアリーナツアーについて聞かせてください。Saori「今回は『深海』という大きなコンセプトがありつつも音楽をメインにした内容でもあって」Nakajin「音楽に特化してバックのミュージシャンも多めにいたり」Fukase「ナイトクラブをイメージしてるので、SEKAI NO OWARI史上最もチャラいとも言える（笑）」Saori「チャラいかな？（笑）」Fukase「チャラくします！（笑）。『深海』というコンセプトでめっちゃチャラい内容にしたいですね」

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KAT-TUN亀梨和也、山下智久と4年ぶりステージ共演「切磋琢磨しあえる友人」　「青春アミーゴ」披露【セットリストあり】

　3人組グループ・KAT-TUNの亀梨和也が23日、Billboard Live TOKYOでプロジェクト『Inside 23 experiment No.0／No.B（読み方：インサイド・ミー エクスペリメント ナンバーゼロ／ナンバービー）』を開催した。【ライブ写真】妖艶な雰囲気を漂わせ…しんみりと歌う亀梨和也　今回は、2023年12月29日に同会場で開催された『Inside 23 experiment No.0』に続く第2弾となる。タイトルに、開催日の自身の誕生日“Birthday”、また“Be side”“Brand new”などさまざまな意味合いをこめて“No.B”と銘打った。自身の楽曲「Real Face」「絆」や、「Progress」「オリオン」「サーチライト」をはじめとするカバーナンバーを中心に、アンコールまで全8曲を生バンドの重厚なメロディに乗せて歌い上げた。　バンドメンバーの周囲を飾るキャンドルの灯りが無数にゆらめく場内は、客席と近く、シックなムードが漂う。亀梨は、ピンスポットを浴びながら、モノトーンの大胆な柄のロングコートに身を包んで登場した。　1曲目「なんでもないや」を振り絞るように情感を込めて歌い上げ、満場の拍手が送られるとあいさつ。今回の公演での楽曲セレクトについて、“No.B”の“B”には「Best Friend」「Between」も含まれると例に挙げ、「そういう人と人との関係をテーマに楽曲を選ばせていただいて。各アーティストの方に許可をいただいて。たくさんの方たちのつながりのなかできょうという日を迎えられたんだなと」と感謝を伝えた。　そして「今夜も、配信でもたくさんの方にご覧いただいています」と、モニターの向こうから見守るファンにも呼びかけ。「僕がグループとしてデビューして15年を超えて進むKAT-TUNを語る上で、この曲は外せないかな」と、張りつめるようなストリングスに乗せて「Real Face」をパワフルに届けた。続いて、デビューナンバーの生みの親であるスガシカオのナンバー「Progress」を披露。歌唱前には、この日来場していたスガシカオに手を振る一幕もあった。　映像コーナー「...Be side」（「ホタルノヒカリ」などで知られる漫画家・ひうらさとる氏の書き下ろしのアニメーションフィルム）を挟むと、亀梨はキャンドルの灯りが幻想的に場内を照らすステージで、スローなアレンジの「絆」をしっとりと響かせた。　亀梨の友人で、同公演でギター・ブルースハープを担当する山下穂尊氏とハーモニーを届けた「オリオン」では、亀梨はカウチに腰かけ語りかけるように温かいナンバーを優しい歌声で披露。「生演奏で1回だけってなかなかないよね」という山下氏に、亀梨は「しびれますよね！」と弾けるような笑顔を見せた。　さらに、11日に合同で行ったインスタライブにて、ゲスト登場を予告していた山下智久がバースデーケーキを手にステージに登場した。来場者やバンドメンバーにもふるまわれたバースデーケーキは、Toshi YOROIZUKA氏監修。亀梨がYOROIZUKA氏に電話し、依頼したケーキは、イベントタイトルを記したチョコレートプレートがあしらわれた『Inside 23 experiment No.0／No.B』特製のもの。ケーキのアップをモニターに映すと、亀梨がケーキ皿を持つ自身の手を引き合いに、「気持ちは緊張していないのに、手が震えちゃって、その手を見て動揺しちゃう(笑)。サビのポーズとかも」と語った。　亀梨から「我々としては4年ぶりですか？同じステージに立つのは。お互いの環境も諸々変わっていくなかで。本人同士ではプライベートではちょこちょこ会ったりして。まじめな話し合いもしっかりしてね。そんななかで今回、誕生日に遊びに来てくれたと」と紹介された山下は、「初めて亀（亀梨）に会ったのはたぶん13歳くらいの時」と回想。「俺12歳！すごいよね。25年来のつきあい。いろいろ仕事もしながら、こういう密度でお仕事する相手ってなかなかいない」と亀梨が返した。これには山下も「ほんとに切磋琢磨しあえる友人というのはね。お互いに尖った時もあったし、そこから共に成長し合えた」と感慨深げ。2人はハグを交わすと「青春アミーゴ」を披露した。　歌いながら笑みを交わし、トークで話題に挙がったサビで親指を立てたこぶしを寄せる手振りも再現。歌唱を終え、山下を見送った亀梨は、配信に寄せられたメッセージにコメントを返した。　「この『experiment』では前回に続いて、カバーを。アーティストの皆さんの物語を自分というフィルターを通して表現しているのだけど」としながらも、亀梨は誕生日ということで、リクエストに上がった自曲のナンバーを一言ずつドンドン歌う大サービス。そして最後にはアカペラで「ツキノミチ」をワンフレーズ歌い上げていた。　本編最後には、自身が主演したドラマ『東京バンドワゴン～下町大家物語』（2013年）のエンディングテーマで、同作で共演した玉置浩二作曲の「サーチライト」をじっくりと聴かせた。　アンコールでは「すごく昔から大好きな曲で、僕が気合を入れたい時に聴かせてもらっていた大切な曲」と「終わりなき旅」を歌い上げた。最後は客席通路を進み、「ありがとうございました！」と会場をあとにした。　MCでは、同プロジェクトの公式サイトを立ち上げることも発表し、この日の午後9時からオープン。実験的な挑戦は「皆さんの声が栄養となって実現する」という言葉の通り、まだまだ続いていく。【セットリスト】-本編-なんでもないや（RADWIMPS）トーク１Real Face（KAT-TUN）トーク２Progress（スガ シカオ）映像絆（亀梨和也）トーク3オリオン（いきものがかり）トーク4青春アミーゴ（修二と彰）トーク5サーチライト（玉置浩二）Ending-ENCORE-終わりなき旅（Mr.Children）

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83歳・小林克也“AI克也”に驚き「ちょっとカッコ良すぎるよ」　40年前の自分を基に作成

　1981年、テレビ朝日で放送スタートし、2003年よりBS朝日で放送しており、今年で43年目を迎えた音楽番組『ベストヒットUSA』（毎週金曜　深0：00）が、4月から毎週木曜午後11時30分からの放送となる。引越し前日の放送となる4月3日に、1時間のスペシャルの放送が決定した（後11：00）。1984年当時の小林克也をアーカイブ映像とChatGPTを組み合わせて復活させたAI克也（正式名称：AI小林克也80’s fromベストヒットUSA）がゲストとして登場する。【写真】2人そろって！笑顔で撮影に臨む小林克也＆有田哲平　収録終了後には、3月27日に誕生日を迎えた小林に、4月4日の放送に出演するくりぃむしちゅー・有田哲平から花束を贈呈するささやかなセレモニーを。83歳という小林の年齢に、有田が「すごいなぁ。僕は53歳ですから」というと、小林は「ああ30歳の差があるんだ。でも30年なんてあっという間だよ」と返す場面も。これには有田も引き気味になったものの「まぁまぁ僕が『ベストヒットUSA』を初めて見てから、40年ぐらいが経っているわけですから。それを考えればあっという間ですね」と納得していた。　そして、スペシャルで登場したAI克也も登場。有田にとってAI克也は自身が『ベストヒットUSA』を見始めたころの小林克也そのものとあって興味津々。さっそくAI克也との会話を現在の小林克也本人も交えて楽しみました。■小林克也、有田哲平、AI克也との会話有田「質問してみますね。『有田と申しますが、僕のことわかりますか？』」AI克也「あーもちろんですよ、あなたのことはしっかりわかっていますよ」有田「ええっ！80年代でもう僕のことを知っていましたよ。当時はまだ中学生なんですが（笑）。次は『こちらに40年後の小林克也さんがいらっしゃいますが、40年後の姿を見てどう思いますか？』すべてコンピューターが勝手にやっているんですからね」小林「ベースになっているのは僕の声なんだよね」AI克也「それは驚きですね。でも私は1980年から来たんですよ。だから未来のことは詳しく知らないんです。ただ私が40年後も元気で活動しているとしたら、それは音楽への愛があったからだと思います。40年後の自分がどうなっているかはわからないけども、音楽を愛し続ける自分でいたいと思っています」小林「いいこと言うね」有田「おーっ。本当にこういうこと言いそうですよね」小林「いや、僕はあんな風には言えない」有田「いやいや、言います、言いますって」小林「ちょっとカッコ良すぎるよ」有田「でも、80年代の克也さんはこういう感じでしたから。あー懐かしいなぁ。すごいですね、この技術。次の質問は…『小林克也さんが一番好きな曲はなんですか？』」小林「あーこれはなんて答えるか楽しみだ」AI克也「そうですね、僕が音楽にハマったきっかけの曲、エルビス・プレスリーの『監獄ロック』が一番好きな曲ですね。8ビートのリズムと強烈なテンポに一瞬でとりこになったんです。それから音楽が生きがいで音楽の伝道者として活動してきましたからね」有田「え？合ってます？」小林「合ってる、合ってる」有田「えーっ！すっげー。克也さんが過去にどこかで言っていたことなんでしょうね」小林「僕からは彼（AI克也）に何も言っていないですよ（笑）。やるよねえ」有田「プライベートなことも聞いていいのかな？『奥様のことは好きですか？』ちなみに今の小林克也さんに同じ質問をしたらどんな答えになりますか？」小林「え？僕に？うーん、結局“好き”ですよね」AI克也「もちろんですよ。奥様のことは大好きです。家族を支えてくれて僕がいろいろなことに挑戦できるようにバックアップしてくれていますからね。家庭が安定しているからこそ、仕事にも力を入れることができます。奥様には本当に感謝していますよ」有田「いや、すごい！80年代の方がいいこと言っているじゃないですか（笑）。結局好きです、どころじゃないですよ（笑）」小林「参っちゃうよね、これね（笑）」有田「いや、昔の自分から学んだ方がいいかもしれない（笑）。すごくカッコいい、このAI克也！」小林「言ったあとに瞬きもしない顔もすごいね（笑）」

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かが屋の音楽経験、「芽吹かなかった」加賀のギター、賀屋は少年合唱団で活動

　「映画ドラえもん」43 作目、藤子・F・不二雄 生誕90周年記念作品『映画ドラえもん のび太の地球交響楽（ちきゅうシンフォニー）』が公開されている。近年の「映画ドラえもん」シリーズでは、人気芸人たちがゲスト声優に抜てきされてきた。今作で白羽の矢が立ったのは、身近なシチュエーションで人の心の微細な動きを描いた演劇性の高いコントで人気のお笑いコンビ・かが屋の加賀翔と賀屋壮也。声優デビューとなったアフレコ秘話やそれぞれの音楽経験を明かしてくれた。【動画】『映画ドラえもん のび太の地球交響楽』スペシャルPV～Vaundy主題歌Ver.～――オファーを受けた時のことを教えてください。【加賀】奇跡的にみんなのスケジュールがはまらなくて、僕たちのところにたどり着いたんだろうな、と思いました。冗談ではなく、本当にそう思いました。僕らはまだまだぺえぺえ。国民的アニメの『ドラえもん』のゲスト声優をできるほど、世間に認知されているとは思っていないので、ほかの人気芸人たちの忙しさが重なって、奇跡が起きたんだろうなと思いました。【賀屋】確率的にはものすごく低かったんじゃないか、と。「映画ドラえもん」のゲスト声優に決まったと聞いた時はええっ!?マジですか？とにわかに信じられなかったですね。青天の霹靂、びっくりしました。【加賀】後輩たちに言っても「そんなわけないだろう」という驚き半分、疑い半分でした。でも、正式に発表されていることを知ったら、「すごいっすね」「おめでとうございます」と言ってもらえて。先輩として誇らしい気持ちになりました。【賀屋】めっちゃうれしいです。――初めてのアフレコはどうでしたか？【賀屋】『ドラえもん』のレギュラー声優の皆さんがいつも通っているスタジオで収録したのですが、神聖なところに足を踏み入れてしまった感じがして、めっちゃ緊張しました。スタッフさんに優しく導いていただきました。【加賀】僕も全力でやろうと思って、全力を出したつもりだったんですが、「いや、もっといけるよ」「もっといけるよ」って。第一声は60％ぐらいしか出せていなかったんだな、と思いました。声だけで表現する難しさをすごく感じました。【賀屋】難しかったね。■アフレコ現場の「大胆な行動」で新たな役を勝ち取る――「演歌を歌うおじいちゃん」「漫才師」「路上ライブを行うバンドマン」と幅広い役どころを担当されましたね。【加賀】最初は賀屋が「おじいちゃん」と「漫才師」の二役で、僕は「漫才師」の一役だったんです。そのアフレコが終わった後に、賀屋が「帰りたくないな～」って、わざと監督たちに聞こえるように言って、アフレコブースから出ようとしなかった。【賀屋】一歩も動きませんでした。【加賀】まだまだ時間あるし、もっとやりたいなぁみたいなことをずっと賀屋が言ってて、そうしたら、ガラス越しに監督たちが何やら相談しはじめて、「もう一役、いきますか」って。それでバンドマンの役もやらせてもらうことになりました。賀屋が居座ってくれたおかげで役を勝ち取ることができたんです。【賀屋】バンドマンの役が増えたのはそういう経緯でした。だいぶ大胆な行動に出ました。【加賀】バンドマンの役をやる予定だった方がいらしたと思うので、申し訳ないという気持ちもあるのですが、相方にデリカシーがなくて、本当にありがとうと思っていました。――そのバンドのボーカル役は、今作の主題歌を担当されているVaundyさんなんですよね。【加賀】急きょやることになったので、ボーカルがVaundyさんだったなんて、知らなかったんですよ。全部に撮り終わってから、教えてもらって。それ、先に言ってよと思いました。【賀屋】僕、Vaundyさんに向かって「オレたちの音楽はこんなもんなのかよ」って言ってますからね。【加賀】マセキのお笑い芸人が！【賀屋】Vaundy率いるバンドに加わらせてもらうこともできて、びっくりすることばかりでしたね。■「合唱」コントのルーツが明らかに――今作は「音楽」がテーマ。お二人の音楽経験は？ 【賀屋】僕は小学生の時に地域の少年合唱団に入っていました。ベレー帽をかぶって、半ズボンはいて、ベストを着て、ボーイソプラノで歌っていました。少年だけの合唱団って少ないらしくて、当時、日本には4つしかなかったんじゃないかな。いろんなところへ行って、イベントで歌ったり、定期演奏会で2時間ぐらいのステージをやったり、海外の少年合唱団とのコラボみたいこともありました。――きっかけは？【賀屋】母親の友達のつながりで、試しにやってみようか、みたいな感じで始めました。――声変わりした後も歌を続けようとかは思わなかったんですか？【賀屋】ちょっと恥ずかしかった、というのあったんですよ。合唱団に入っていることを学校の友達には言えなかった。周りと違ったことをしている自意識から、気取っているとか、目立ちたがりとか、思われるのが嫌で言えなかったんですよね。【加賀】少年合唱団に所属していることを隠しながら、音楽の授業で合唱する時に、自分が本気で歌ったらみんな自分の歌声に聞き惚れて、合唱にならなくなるから本気を出せなかったって言うんですよ。めっちゃ生意気な小学生ですよ。本当に。【賀屋】それは本当に思っていた。音楽って調和、ハーモニーだから、飛び抜けている奴がいると駄目だと思って、実力を偽って周りに合わせようと思ってました。――ご自身の経験が「合唱」のコントなどにつながっているんですね。加賀さんは？【加賀】僕は高校を中退したタイミングで、知り合いからギターをもらったんです。そうしたら、親父バンドをやっていた友達のお父さんが、「バンド辞めるから」とライブで使っていたアンプを譲ってくれて。さらに、アルバイト先のスーパーマーケットに音楽をやっている人がいて、いろんなCDをくれたんです。期せずして、音楽をやるための全てがそろってしまった。それまで全くそういう気配なく生きてきたんですけど、17歳の時にそんなことが起きたら、自分はロックスターになる運命だったんだ、音楽で大輪の花を咲かせるぞ、って思うじゃないですか。【賀屋】エピソード的には満点だね。【加賀】だけど、大きな花を咲かせるどころか、まったく芽吹かなかったです。【賀屋】ロックスターの伝記の第1章としては最高なのに。【加賀】才能なかったですね。指使いを覚えて、好きな曲を弾けるようにはなりましたが、趣味レベル。ギターで何か表現したいという意欲が自分にはまったくありませんでした。いまとなってはそれでよかったと思っています。■『映画ドラえもん』史に残る傑作になる――『映画ドラえもん のび太の地球交響楽』の感想を聞かせてください？【加賀】こんなことを僕が言うのもアレですが、本当に音楽って楽しいものなんだなって思いました。【賀屋】日常的な話が多いテレビシリーズと比べて、壮大なストーリーが繰り広げられるのが映画シリーズだと思うのですが、今回は「地球交響楽（ちきゅうシンフォニー）」というタイトルからして地球規模、いや宇宙規模ですし、音楽の歴史にも触れていて、それもまた壮大なんですよね。音楽ってずっと昔からあって、なくてはならないものなんだな、ということも伝わってきました。小さなお子さんが観たら、音楽、やりたいって思うだろうな、と思いました。【加賀】リコーダーが苦手なのび太が、ちょっとだけ上達した時に本当にうれしそうな顔をするんですよ。あのうれしそうな顔を見たら、苦手意識のある子もやってみようかな、って思うんじゃないかな。【賀屋】みんなが楽しく演奏しているシーンとか画面もキラキラしているんですよね。奏でられた音楽が流れていって、みんなを笑顔にしていくシーンを思い出しながら楽器を演奏したら、上手にできそうじゃない？良いイメージトレーニングになりそう。【加賀】音楽をテーマにしていながら、音楽がないシーンも印象的なんですよ。宇宙空間では音は伝わらないということも描かれていて、「地球交響楽（ちきゅうシンフォニー）」、なるほどね、と気づいた時、ぞわっとしました。『映画ドラえもん』史に残る傑作なんじゃないかなと思いました。――今後の活動の励みになりそうですか？【加賀】もちろんです。合唱のコントをやっていたおかげで選んでもらえたらしいですし、そもそも日頃から僕らのコントを応援してくださっている方たちのおかげで、いろいろチャンスをいただいているので、『映画ドラえもん』をきっかけに僕らに興味をもってくださった方にも面白いと思ってもらえるものをつくっていきたいです。【賀屋】『映画ドラえもん のび太の地球交響楽』を見て音楽やりたいと思うこどもが増えるんじゃないかな、と思ったのと同じように、僕らのコントを見て、楽しそうだなって思ってもらえるような活動ができたらいいなと思っています。

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ユーキャンがキーボード購入で特典が付くキャンペーンを開催！杏さん出演の新CMも

ユーキャンの通販ブランド「ココチモ」が、「カシオ 楽らくキーボード」の全国キャンペーンを開始！杏さんが出演するユーキャンの新ブランドCMの話題と併せてチェックしよう。キーボード購入で今だけプレゼント付きユーキャンの通販ブランド「ココチモ」は、光る鍵盤で初めての人でも簡単に名曲を奏でることができる「カシオ 楽らくキーボード」の全国キャンペーンをスタート。1月11日(水)までのキャンペーン期間中に購入すると、期間限定の2大プレゼントも付いてくる。プレゼントの内容は「カシオ製 ヘッドホン」と「デジタル温度・湿度計」。また、セット内容は、カシオ光ナビゲーションキーボードLK-526、LK-526BK(WEBモデル)、マイク 、譜面立て 、楽譜集 、歌詞集でキーボードスタンドは付属していない。「カシオ 楽らくキーボード」は、鍵盤が光って弾く場所を教えてくれる「光ナビゲーション機能」付き。指で光を追いかけるだけなので、楽譜が読めない人、ピアノを弾いたことがない人でも楽らく練習ができる。さらに、どの鍵盤を押しても正しいメロディが流れる「らくらくモード」を搭載。同じ鍵盤を押し続けるだけでも、最後まで曲を楽しめる。また、鍵盤を目で追って指先をばらばらに動かして耳で音を聞くという過程で、脳のあちこちを使っているので、ピアノを弾くことは脳トレに役立つ。同商品には、「脳にキク」エクササイズ・フレーズを50種類内蔵。この短いフレーズを弾くことで、効果的に脳を活性化することができる。「故郷」「エリーゼのために」「いい日旅立ち」など、憧れのクラシックや世界の名曲、日本の歌やヒット曲まで、全250曲を内蔵。気分やシーンに合わせて、好きな曲を楽しく演奏できる。2023年、ピアノに挑戦してみては。キャンペーンページ：https://www.cococimo.jp/item_casio-keyboard/?track_cd=5340RDYM00&utm_source=prtimes&utm_medium=newsrelease&utm_campaign=newsrelease_20230104杏さん出演の新ブランドCMまた、ユーキャンは、2023年1月より、杏さんを起用した新ブランドCMのオンエアを全国で開始した。新ブランドCMのコンセプトは「さあ、あなたらしさを、チカラに。」。2021年、2022年のユーキャンブランドCMでも素敵な歌声を披露された杏さんが、2023年は新天地フランスにて絢香さんの名曲「にじいろ」を歌い上げる。ユーキャンのYouTube公式チャンネルでは、CMに収まりきらなかった杏さんの「にじいろ」歌唱ロングバージョンを限定公開している。また、CMのオンエアに合わせ、ユーキャンホームページで様々なキャンペーンを開始。ユーキャンでは、就職・転職に役立つ資格から実生活にも役立つ資格、毎日が充実する趣味講座まで、150講座以上のラインナップを用意し、新しいスタートを切る人を応援している。ユーキャンYouTube公式チャンネル：https://www.youtube.com/user/ucancmgallery「人気講座が5,000円割引！新春・学び応援キャンペーン」詳細：https://www.u-can.co.jp/challenge/2023/index.html「受講申し込みでもれなくプレゼント！大人の学びキャンペーン」詳細：https://www.u-can.co.jp/special/syumi_cam/2023/index.html全150以上の講座ラインナップ！ユーキャンの全講座一覧：https://www.u-can.co.jp/course/2023年、ユーキャンを利用して何か新しことをスタートしてみては。(ソルトピーチ)

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乃木坂46・5期生、6期募集に思い　井上和・小川彩・五百城茉央がそれぞれの決意と覚悟明かす「常に前を」

　2022年2月に乃木坂46に加入した5期生11人の写真集『あの頃、乃木坂にいた』（マガジンハウス）が20日に発売される。グループに加入して2年、初めての“後輩”となる6期生の募集もスタートした5期生たち。井上和（19）、小川彩（16）、五百城茉央（18）の3人が、アイドルとして前を向く決意と覚悟を語った。【撮りおろしカット】キュートすぎる！それぞれの”必殺技”を披露する井上和、小川彩、五百城茉央――乃木坂46の34thシングル「Monopoly」に収録された5期生曲「いつの日にか、あの歌を」では、小川さんが初めてセンターを務められましたがいかがですか？【小川】『新参者』ライブで披露させていただいた時にはいろんな感情になって…。言葉にするのは難しいんですが、でもとにかく、ライブしているときのサイリウムの景色が本当に忘れられなくて、あそこに立ってる時の景色をすごい今でも鮮明に覚えてます。――5期生にあてた歌詞が印象的な楽曲ですが、センターとしてどんな思いで披露していたのでしょうか。【小川】この曲は今の私たちにとって大事な曲で、すごく色々考えて挑んだ楽曲です。みんなで「サビは笑顔でやろう！」って言って、希望が見えたような、明るい感じが皆さんにも伝わっていたらいいなって思います。――お二人は小川さんのセンターぶりをどうみられていましたか？【五百城】ミュージックビデオ（MV）で、あやが紫の屋根の下で一人踊るシーンがあるんですが、すごくかっこよかった！【井上】『新参者』では、1回目の披露の時よりも、最終日の時のあやがすごいキラキラしてて。重くなりがちな曲ですが、あやがすごく明るくしてくれた。5期生の中でも好きな曲です。――このタイミングの5期生が歌うことにすごく意味を感じました。【井上】5期生でこのようなテイストの楽曲は「絶望の一秒前」以来です。特にこの曲は3期生さん、4期生さんが1番最初にもらっていたような曲だと思うんですが、このタイミングでこの曲をいただけてうれしかった。そして同時に、確かに覚悟も決まったのかなと思います。――そして5期生のみなさんには初めての後輩となる「6期生オーディション」の開催が発表されました。今の率直な思いを教えてください。【五百城】もう、そんな時期になったの？っていう…。もう気づけば3年目に突入しているわけなんですが、自分が先輩になれるんだろうかと。6期生が入るまでの1年間、より頑張りたいなと思いましたし、“後輩”という存在がとても新鮮なので楽しみではあります。【小川】6期生募集の話を聞いて、どこか自分の気持ちが切り替わった気がしています。だから、6期生の子たちが入ってくるまでの時間を、まず大切にしたいです。そこでもっと自分を成長させて、6期生たちを迎えられたらなって思っています。【井上】今は私たちが1番下の後輩なんですが、やっぱり先輩ってすごくかっこいい。それはテレビで見ててももちろんなんですが、一緒にお仕事をしていたり、普通にお話してたりする時でも「やっぱり私たちの先輩ってかっこいい！」と思うところがたくさんありすぎる。だからこそ、私たちが先輩になるっていう怖さもすごくあるんですけど、いつかは来ることだなとは思っていたので、後輩が入ってくる時までに、かっこいい先輩になっていたいという気持ちがしっかりと固まりました。――写真集は、みなさん5期生が乃木坂46に加入してから約2年が経つタイミングで発売されます。全国ツアーをはじめ、『新参者』ライブ、『スター誕生』ライブなどさまざまな経験を積んできましたが、この2年間を改めて振り返って今思うことはどんなことでしょうか。【五百城】私は最初の頃、本当に目の前のことに精一杯でした。この2年間、周りを見て「こんなところが自分よりもすごいな」って思ったり、「自分はこういうところができていない」って思ったりすることがたくさんあって。でも、それを1つずつできる自分にしていきたいと思って活動してきました。6期生オーディションが開催されるにあたって、自分が受けた最終オーディションの動画が公開されたんですが、それを見て自分がすごく変わっていることに気づいたんです。こんな時から“2年”という短い期間で本当にいろんなことを体験させていただいたな…と。写真集ひとつとっても、恥ずかしがらずに自然体の表情でいられたのは、成長できている部分なのかなって思うし、それ以外にも、あの時には絶対にできなかったこともたくさんできるようになりました。でも、もっとやってみたいことがすごくたくさんあるし、自分自身がまだまだだということも自覚しています。だからこれからも常に前を見て、乃木坂46としてレベルアップしていきたいし、自分の中で「きょう1日よかったぞ！」って思えるような毎日を過ごしていきたいです。【小川】私は乃木坂46に入るまで、のんきに過ごしてきたというか、何も考えず生きてきたので、アイドルとしての活動は毎日が刺激で、新しいことがいっぱいでした。最初はちょっと戸惑いもあったんですけど、2年間活動させていただいて、いろんな感情が芽生えたし、いろんなことを考えるようになって、精神的な面でも成長したと思います。この2年、目の前のことをとりあえず一生懸命頑張ってきて、でも、これからはこなしていくだけじゃダメな気がして。だから、先輩になる前に「何か変えていかなきゃ」って思うんです。この2年で得られたことを、どんどん次につなげていけたらなって思ってます。【井上】この2年という期間で環境もすごく変化したし、自分の考え方も変わったなって思う部分がたくさんあります。でも、変わっていく自分が怖くなることもあって。でも何もできない自分も嫌で。それを表にも出せなくて…というすごく複雑な心境で苦しかった時期もありました。そんな中でも、5期生と一緒にいる時間は変わらずにありました。本当に仲が良くて、どの子とも一緒にご飯行ったり、遊びに行ったりもするんです。だから、私は「1番仲がいいのは誰ですか？」と聞かれると、本当に困っちゃうぐらい、11人みんなのことが大好きだし、この2年でみんなから変わらない愛をもらったし、同じように返していきたいっていう思いがどんどん強くなってる。なんていうんだろうな…乃木坂46に加入して2年経って振り返ると、本当にたくさん…いろんなことがあって、みんながさまざまな壁にぶつかってきたけど「11人で乗り越えてきたぞ」っていう気持ちが、一番強いなって思います。　同写真集は、何気ない日常を切り取った“いつもの帰り道“からはじまり、初めての修学旅行という特別な時間を通じての絆の深まり…少女から大人に変わるタイミングの無邪気さと色香、多面的な魅力を3人のカメラマンが撮影。本格的に羽ばたく前の、今この瞬間の、飾らないそのままの姿を閉じ込めた1冊となる。　ORICON NEWSでは、テーマ別に全4編にわたって3人のインタビューを掲載する（本編は第4編）。

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伊福部昭作曲「ゴジラのテーマ」を公式サンプリング　『ゴジラ×コング 新たなる帝国』主題歌に

　海外ではすでに公開中の映画『ゴジラ×コング 新たなる帝国』の日本公開（26日）が待たれる中、日本版主題歌がYaffle x AI「RISE TOGETHER feat. OZworld」であることが発表された。同楽曲を使用した日本語吹替版予告もあわせて解禁となった。【動画】『ゴジラ×コング 新たなる帝国』日本語吹替版予告　数多くのアーティスト楽曲を手がける音楽プロデューサーにして近年は話題の映画の音楽制作も担当するなど各方面で高い注目を集めるYaffle（ヤッフル）が、「ゴジラに打ち勝つパワフルな歌声がほしい」と“共闘”相手として選んだのは、日本を代表するアーティストの一人であり、シンガーとしての魅力に加えその愛すべきパーソナリティで多くの人々を魅了し続けているAI。　実はともに無類のゴジラ好きという共通項を持っていた。言わずと知れたゴジラシリーズの象徴である、伊福部昭作曲「ゴジラのテーマ」のオリジナル音源をサンプリングし、本作のキャッチフレーズである「Rise Together or Fall Alone」を楽曲に昇華させ、ゴジラ映画の新たなるテーマソングを書き上げた。ゴジラ映画のオリジナル音源の公式サンプリングは、今回が史上初となる。　さらなる共闘者として、独特なニュアンスで繰り出すフロウやスキルフルなラップで独自の世界観を作り上げているHIP HOPアーティストのOZworld（オズワルド）も参戦。ゴジラとコングの最強の共闘を描いた本作にふさわしい、「一線を越えた」最強のコラボレーションが実現した。　日本語吹替版予告は、70年にわたって世界中に響き続けてきた「ゴジラのテーマ」のフレーズ、その終わりにAIのゴスペルチックな咆哮（ほうこう）が鳴り響く。日本語吹替の様子も、本編に先駆けて聞くことができる。■Yaffleのコメント　まさかミュージックビデオの撮影で、ジオラマがある空間に入れると思っていなかったので、いま感動しています。そして、伊福部さんの偉大な楽曲に関わらせていただき、感無量です。　今作は凄い迫力とスケール感、そして映画としての広さも感じられる映画でした。その世界観のデカさを曲に落とし込んで、曲の方も迫力に負けないように作ろうと思いました。　叩き台のビートを作った後、聞く人の耳をしっかり掴む強い力を持つAIさん、そして凄くカッコいいラップと歌心を持つOZworldくんに声をかけ、最強同士が共闘するこの映画とおなじく、最強の二人がバッチリ決めてくれてすごい曲が出来たと思っています。自分も一リスナーとしてとても好きな曲になりました。　小さい頃からたくさん見ていたゴジラ。映画音楽のお仕事でいつか関われたら、と思っていたので本当にうれしいです。世界で盛り上がっているゴジラの流れの中に、微力ながら加われたのが光栄に思っています。キャラクターが70年続くというのは、とんでもない事だと思います。今後も100年、200年と続いて行ってほしいですね。■AIのコメント　あのゴジラとあのコングによる大作映画、オファーを受けた時はうれしくて、やらない理由はありませんでした。Yaffleさんとは最新アルバムで一緒に作業させていただいた時、すごく音楽性が合うなと感じていて、今回またご一緒出来るのもすごくうれしかったです。　私の子どもたちはゴジラが大好きなので、話が来る前から家がゴジラだらけです（笑）。 私自身も、ゴジラは幼い頃から身の周りにあったものなので「ゴジラのテーマ」の曲も染みついてます。そんな「ゴジラのテーマ」のサンプリングをYaffleさんから初めて聞かせてもらった瞬間は、鳥肌でしたね。そのすごいパワーに負けないように、どういうメロディにしようか悩みながら一緒に作っていきました。　曲が完成した今、本当にうれしくて、早くみんなに聞いてほしいと思っています！　ゴジラが誕生して70年。私はもちろん、父も知ってるし、母は海外の人ですけど知っているし…、世界中にこんなにずっと愛されるキャラクターはなかなか無いと思います。　未だに格好よくてひかれるところがいっぱいです。アニバーサリー、おめでとうございます。■OZworldのコメント　まずこの曲の依頼が来た時は、リアルに鳥肌が立ちました。いよいよ愛の権化AIさんとご一緒出来る日が来たのかと思うと、ハピネスがあふれ出しました。　自分自身小さい頃は、ゴジラや敵のおもちゃで遊んだり怪獣ごっこではゴジラは必ず登場していたり、成長する中で親戚のお兄ちゃん位のポジションでは常に存在していたキャラクターな印象です。　そして何より今回のテーマである、GODZILLAとKONGの“共闘”という部分にまさに今の時代に必要なメッセージを感じて、去年9月に出した３作目のアルバムを通して伝えたかった根本のテーマともとても似ているものを感じました。　なので、今回の曲のリリックは無理なく自分の内側から出せた作品になったと思います。アニバーサリーというとても記念すべきタイミングでこの作品に関わらせていただいたことを心からうれしく思います。ダララ　ダララ！

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伊藤梨沙子さんが17年間の芸能活動を経てベビーシッターサービス「Fluffy Ket」を始動

17年間芸能活動をしてきた伊藤梨沙子さんが、ベビーシッター会社を設立し、ベビーシッターサービス「Fluffy Ket(フラッフィーケット)」を開始した。「Fluffy Ket」は、今までにない子ども・子育て支援サービス。伊藤さんが芸能活動で培ったスキルを活かし、子どもたちにエンターテインメントを届けていく。また、子育てと仕事の両立を実現し、女性の社会進出を後押しする環境づくりを目指していくという。子ども・子育て支援×エンターテインメント保護者の不安を解消し、子どもたちにワクワクを届ける「Flutty Ket」のベビーシッターサービス。うたのおねえさんやおにいさんがお家にやって来て、歌やダンス、演劇などのエンターテインメントを通じて子どもたちの感性を育む。「Flutty Ket」では、基本的なサービスとして、自宅での子どもの食事・入浴・トイレ補助などの日常生活のサポートや、保育園や習い事の送迎サポート、公園やお出かけ先での外出サポートなどを提供。一対一の保育で、安心かつ丁寧なサポートを行う。また、通常の遊びに加えて、子どもの興味や好奇心を引き出し、豊かな感性を育むために、さまざまな分野のプロフェッショナルエンターテイナーキャストがサポートを実施。オリジナルソングを作成し、子どもと一緒に合唱する「歌手×ベビーシッター」、子どもの好きな曲に合わせたダンスの振り付けを行う「ダンサー×ベビーシッター」、声優による本格的な読み聞かせ、発生練習や朗読をする「声優×ベビーシッター」、どんなリクエストにも即対応のごっこ遊び、台詞やポーズを完全再現したアクションごっこなどを行う「俳優×ベビーシッター」など、子どもたちにエンターテインメントを提供する。そのほか、撮影現場や楽屋、撮影場所付近でのサポート、子役の送迎・レッスン等の付き添いや詳細なレポート報告、プロのダンサーが自宅に来て行うダンスレッスン、声優・俳優による朗読練習や発声練習にも対応。保護者や子どもが希望するキャストのスキルを事前にヒアリングし、それらを取り入れた遊びを提供する。これらのサポートは、エンターテインメントベビーシッターがいる「Fluffy Ket」だからできることだ。伊藤梨沙子さんのコメント「Fluffy Ket」代表の伊藤梨沙子さんは、「Fluffy Ketを通じて、子どもたちが寂しい思いをせず思いっきり楽しんで笑顔になってほしいと思っています。そして、子どもの笑顔の先で頑張っているお母さんが、子育てと仕事をストレスなく安心して両立できる環境作りのお手伝いをしていきたいです。(一部抜粋)」とコメントしている。現在のサービス提供地域は、東京都・神奈川県・埼玉県・千葉県で、順次拡大予定。エンターテインメントも提供してくれる「Fluffy Ket」のサービス。この機会に利用を検討してみては。Fluffy Ket サービスサイト：https://fluffyket.com/fluffy-oyagosama予約：https://works.do/R/ti/p/info@fluffy-ket(ソルトピーチ)

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NewJeans『めざまし8』で初の日本TV番組テーマ曲「明るく元気に１日を始められるように」

　韓国の5人組ガールグループ・NewJeansの新曲「Bubble Gum」が、フジテレビ系朝の情報番組『めざまし8』（月～金　前8：00～9：50）の新テーマソングに決定した。NewJeansが日本のテレビ番組のテーマソングを担当するのは初となる。新テーマ曲「Bubble Gum」は4月8日から放送される。【写真】世代を問わず魅了するNewJeansのライブ写真、歴代アー写も　『めざまし8』の歴代テーマソングは、2021年度はSEKAI NO OWARI「バードマン」、2022年度はMrs. GREEN APPLE「ダンスホール」、2023年度はJO1「NEWSmile」。そして、4年目の新テーマソングがNewJeansの「Bubble Gum」となることが発表された。　新曲「Bubble Gum」は、メンバーのさわやかな歌声とともに、ムードチェンジを通じて多彩な魅力を感じられる楽曲。NewJeansならではのポップな魅力も相まって、一日の始まりの朝に聞くと心が自然にワクワクしてくるような、若さとエネルギーにあふれる楽曲となっている。　最年長メンバーのMINJIは「NewJeansの新曲が日本の朝の番組で流れるということを光栄に思います。私たちもとても好きな曲ですし、明るく元気に１日を始められるように一生懸命歌ったのでたくさん聴いていただけるとうれしいです」とのメッセージを寄せた。　『めざまし8』の宮崎能暢チーフプロデューサー（フジテレビ情報制作センター）は「世界で活躍し多くの人から注目されるNewJeansが、日本のテレビ番組として初めてテーマソングを歌ってくれることに感謝しています。４年目を迎える『めざまし８』もNewJeansの曲とともに新たな挑戦をし、新しい風を吹かせたいと思います。すてきな楽曲にご期待ください」と呼びかけている。　NewJeansメンバー全員のコメントは以下のとおり。■NewJeansコメント▼MINJI（ミンジ）NewJeansの新曲が日本の朝の番組で流れるということを光栄に思います。私たちもとても好きな曲ですし、明るく元気に１日を始められるように一生懸命歌ったのでたくさん聴いていただけるとうれしいです。▼HANNI（ハニ）朝の番組なだけにたくさんの方がご覧になると思うのでたくさんの方に私たちの曲を聴いていただけるのが楽しみですし、聴きながら一日を明るく始めていただけたらうれしいです。▼DANIELLE（ダニエル）決定したと聞いた時とてもうれしかったし光栄に思いました。有名な番組ですしたくさんの方がご覧になると思うので、私たちも楽しみつつ明るいエネルギーを与えられるように頑張りたいと思いました。とても楽しみです。▼HAERIN（ヘリン）私たちの曲がテーマソングに選ばれて本当にうれしいです。たくさん聴いていただけたらうれしいです。▼HYEIN（ヘイン）来週の月曜日４月８日から『めざまし８』でお聴きいただけます。皆さんに気に入っていただける歌になっていますので楽しみにしていてください

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