一皿で1食分のたんぱく質が手軽に美味しく摂取できる「魚と豆の健康カレー」新発売

ストークが展開する、魚の栄養素を活用したフィットネス・健康食品ブランド「UOKIN LABO」は、カラダづくり・健康づくりに役立つ栄養素を美味しく手軽に摂れる「1食分のたんぱく質がとれる 魚と豆の健康カレー」を、5月7日(火)に発売した。魚食文化の普及とカラダづくり・健康づくりに貢献近年、健康志向の高まりとともに、生命活動の維持に欠かせない重要な栄養素であるたんぱく質を豊富に含む肉や大豆、プロテインなどの食品が注目を集めている。魚にも良質なたんぱく質が多く含まれるが、日本人一人あたりの魚介類の年間消費量は過去20年で40%以上減少する(※1)など、ますます「魚離れ」が進んでいる。その要因として、ライフスタイルの変化や魚介価格の高騰が挙げられるが、ストークでは、魚特有の調理の面倒さや臭いも大きく影響していると考えている。そこで「UOKIN LABO」では、「美味しく、手軽に、魚たんぱく」をコンセプトに、魚本来の美味しさを楽しめ、たんぱく質をはじめとする良質な栄養素を調理不要で手軽に摂取することができる食品を開発。「魚と豆の健康カレー」の販売を通して「魚離れ」の回復と、人々のカラダづくり・健康づくりに貢献したいとの想いが込められている。「家族に食べてほしいカレー」をコンセプトに開発漁業の町で生まれ、魚を食べて育った開発者(代表)は、病気をきっかけに体力向上・健康維持の必要性を感じ、筋力トレーニングをスタート。食事管理とボディメイクに取り組むなかで、魚の持つ良質なたんぱく質や栄養素を再認識し、魚の栄養をカラダづくりや健康づくりに最適なカタチで届けるべく「UOKIN LABO」を創業した。そしてこの度、「魚と豆の健康カレー」を新発売。コンセプトは「家族に食べてほしいカレー」だ。「たんぱく質が大事なのはわかっているけど、何をどれくらい食べたらいいのかわからない」「普段の食事の栄養バランスが気になる」といった食や健康に対する悩みを抱える家族や知人を目の当たりにし、「たんぱく質をはじめとしたカラダに必要な栄養を美味しく手軽に摂れる魚を使った食品を作り、健やかな毎日をサポートしたい」という想いで、「魚と豆の健康カレー」を開発した。1食分のたんぱく質と健康美容成分を摂取可能「魚と豆の健康カレー」は、温めるだけで手軽にたんぱく質の1食分目安である17g(※2)を摂取可能。原材料には、高たんぱく低カロリーな瀬戸内産天然ハモと、植物性食品の中でもたんぱく質を豊富に含み「畑の肉」とも呼ばれる大豆を使用しており、動物性(魚)と植物性(大豆)のたんぱく質を同時に摂ることができる。アミノ酸組成や吸収速度が異なる複数のたんぱく質を一緒に摂ることで、カラダづくり・健康づくりがより効率的に行えるという。また、たんぱく質のほかにも、必須脂肪酸であるDHAやEPA、カルシウム、食物繊維、コラーゲン、イソフラボン、ビタミンD、ビタミンEなど、ハモと大豆ならではの多くの健康美容成分を一皿で摂ることが可能だ。商品の詳細「1食分のたんぱく質がとれる 魚と豆の健康カレー」の価格は594円(税込)。初回限定「お試し2個セット」は送料無料となっている。この機会に、魚のチカラで健やかな毎日をサポートするレトルトカレーをチェックしてみて。UOKIN LABO オンラインストア：https://uokin-labo.com/collectionsUOKIN LABO Instagram：https://www.instagram.com/uokin_labo/※1 参考：令和3年度 水産白書※2 日本人の食事摂取基準(2020年版)より、たんぱく質摂取量50g/日(女性18歳以上)の約1/3量(17g)(丸本チャ子)

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映画『猿の惑星／キングダム』松岡禎丞・小松未可子・楠見尚己ら吹替声優発表

　1968年に公開されて以来、数多くの映像作品が生み出され、さまざまな分野に影響を与えて来た『猿の惑星』。その“完全新作”として新たに誕生した『猿の惑星／キングダム』（5月10日公開）の吹替声優が発表された。【動画】『猿の惑星／キングダム』特別映像　本作は、現在から300年後、支配者が人間から猿へと移り変わった衝撃的な世界を舞台に、猿と人間の“共存”か猿の“独裁”かをかけた＜猿＆人間＞VS＜猿＞の新たなる衝突をこれまでにない圧倒的なスケールで描く。　巨大な帝国＜キングダム＞を築こうとしている冷酷な独裁者プロキシマス・シーザー役に、俳優の竹内力。プロキシマスによって村と家族を奪われ、彼に立ち向かうことになる主人公の若き猿・ノア役を松岡禎丞、ノアが出会う人間の女性・ノヴァ役を小松未可子が務める。　さらに、ノアとノヴァと共に旅をしながら、かつて人間には優れた技術があったこと、人間と猿が共存する時代があったことをノアに教える物知りなオランウータン・ラカ役を楠見尚己が演じる。　さらに、ノアの友人である猿・アナヤ役に浦和希、同じくノアの友達・スーナ役に白石晴香、ノアの父・コロ役に多田野曜平、ノアの母・ダー役に佐藤しのぶが決定している。■日本版声優陣のコメント▼松岡禎丞（ノア役）　この度、猿の惑星の最新作でお世話になります松岡禎丞です！オーディションの時から、「これどうやって演じたらいいんだろう？」と常に不安だったのですが、現場に行って常に支えてもらいながら精一杯僕なりに演じさせていただきました。役どころといたしましてはネタバレ回避のためにふわっとさせますが、ナイアガラの滝の上から落ちて、ナイアガラの滝を滝登りする作品となっております。　きっとこれで伝わるのではないかなと…、すこーし補足しますと、気弱な部分もあるのですが皆を思いやれる猿、ちゃんとした意思を持った青年です。心が痛くなるほどに。本当に猿と人間とは何なのか？というモノを感じさせていただける作品になっていて、さまざまな情景描写やほんの些細なことですら心にしみます…。楽しく見ていただけたらなと思います。精一杯頑張りました、よろしくお願いいたします。▼小松未可子（ノヴァ役）　新たな猿の惑星の物語。人類が退化し、野生のもとで生活する中でノヴァは賢いとされる女の子。そのため、猿に狙われてしまいます。常に冷静沈着で、何かに訴えかける瞳の印象がとても強いです。彼女に隠された秘密とは一体何なのか…！この物語のキーポイントになるのでぜひ楽しんでいただきたいです。進化した猿と退化した人間。そして世界の支配を企むもの。果たして共存の未来はあるのでしょうか…？垣根を越えた三者三様の視点でぜひご覧ください！▼楠見尚己（ラカ役）　家族を奪われた猿「ノア」と、秘密を握る人間「ノヴァ」と一緒に旅をするオランウータンの「ラカ」を演じさせていただきました。楠見尚己です。壮大な世界観、重厚なストーリーはサルことながら、なんといっても、猿達のリアルな動き、微妙で、複雑な表情の緻密さに驚かされました。　AIはここまで進歩しているのですね。私の演じた「ラカ」は賢人であり知識人…否…賢猿であり知識猿です。オランウータンの大きな体、大きな顔、大きく開く口、その表情に声を当てていくのは楽しくもあり、難しくもあったところです。さて、猿が支配する世界で、猿と人類との共存はできるのか？たっぷりとお楽しみ下さい。

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倖田來未、脱ファンデーション「プライベートメイク」姿に反響「めちゃ少女」「本当に美人」

　歌手の倖田來未が、20日までに自身のインスタグラムを更新。脱ファンデーションの「プライベートメイク」姿を公開した。【写真あり】脱ファンデでも美人！薄いメイク姿の倖田來未　倖田は「脱ファンデーション！花粉や黄砂の影響もあり、赤ら顔の時期の撮影でしたが、やりきりました！」とつづり、「VOGUE JAPAN Beauty Secrets」のオフショットを投稿。「プライベートメイク！お手本になるかな、？機会がありましたら次は、倖田來未メイクバージョンやらせてください！」と伝えた。　オフ感あふれる薄めのメイク姿に「一生みてられる」「かわいすぎる」「参考にするね」「めちゃ少女」「本当に美人」といった声が寄せられている。

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THE RAMPAGE川村壱馬、爽やかな白シャツ姿　“理想のスター像”語る「自分を持ち続けたい」

　ダンス＆ボーカルグループ・THE RAMPAGE from EXILE TRIBEの川村壱馬が、22日発売の美容雑誌『美的』6月号（小学館）に登場する。【写真】ハスキー犬と表情がシンクロする川村壱馬　24日に発売する1st写真集『Etoile（エトワール）』について、川村は「いちばん自然体な自分が詰まって」いて、体作りもほとんどせず、等身大で臨んだという。先行公開されたキービジュアルは、美術館で深紅のジャケットを着てらせん階段に立つカット、上裸姿で正面を強く見つめる野性的で官能的なカットなど、“強い”印象だったが、同誌では爽やかな白シャツ姿で撮り下ろす。美肌、体、芯が強く健やかでまっすぐなメンタルの作り方など、内外両方から“美”の秘けつに迫る。　エステティシャンだった母の影響で、小学生から美容に興味を持ちスキンケアを始めたという、美容エリートの川村。撮影前にあわてずとも、日頃の美容のルーティーンのおかげで、常に美肌をキープできているのだそう。美肌をたっぷり堪能できる出来になっている。　川村は「僕はもともと、自分の顔はほぼコンプレックスの塊でした。ファンの方々が『ハート型』と言ってくれる口や口角以外は、目の幅も、鼻の形も横顔も好きじゃなかった。でも美容と向き合ううち、自分の個性として受け入れられるようになったし、肌の調子がいいとメンタルも前向きになれるんですよね」と、美容の大切さを説き、具体的なスキンケア方法やスタメン美容アイテムも明かす。　外見だけでなく、内面の男前っぷりにも注目する。写真集『Etoile』はフランス語で「花形」「スター」を意味する単語。川村なりの“理想のスター像”を聞くと「たとえ華やかで、技術が高くすばらしくても、人として終わっていたら魅力は半減すると思うんです。僕は業界に飲まれないように、馴れ合わないように、自分を持ち続けたい。自分かわいさで、保身のために思ってもいないことを言うような人間にはなりたくないし、悪しき習慣とかはぶっ壊していきたい。それがスターの宿命だと思うんです」と、力強く語る。

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YOSHIKI、ドジャー・スタジアムでピアノ演奏　大谷翔平＆山本由伸から特注ユニフォーム【コメント】

　X JAPANのYOSHIKIが現地時間16日（日本時間17日）、大谷翔平と山本由伸が所属するMLB「ドジャース」の本拠地、アメリカ・ロサンゼルスのドジャー・スタジアムで行われた『ハローキティ・ナイト』に登場し、試合前にアメリカ国歌と「ENDLESS RAIN」をピアノ演奏した。【写真】YOSHIKI、ドジャー・スタジアムで「ENDLESS RAIN」 大谷＆山本との3ショットも　スタジアムには、YOSHIKIが歴史を刻む瞬間を見るために、アメリカ国内はもちろん、海外から駆けつけたファンの姿も。場内アナウンスで“日本の歴史上もっとも影響力のある音楽家”として紹介され登場したYOSHIKIは「ENDLESS RAIN」を披露。観客は聴きほれ、大きな盛り上がりとなった。　アメリカ国歌演奏では、冒頭で会場のスピーカーからピアノの音が出ないアクシデントに見舞われるも、即興で間奏を作曲し、2回演奏。優しくも力強い音色に、関係者や選手からも拍手と歓声があがった。　そんなYOSHIKIに対し、大谷と山本からは特注の背番号44のユニフォームのプレゼント。ロサンゼルス在住同士、地元にまつわる話などに花を咲かせたようで、3人で撮影されたセルフィーはYOSHIKIのSNSで公開された。　YOSHIKIは昨年、日本人アーティストで初めて「TCLチャイニーズ・シアター」に手形・足形を刻み、先月にはVariety誌の「2024 International Achievement in Music」（音楽における国際的業績賞 2024）を受賞。そして新たに、ドジャー・スタジアムでのアメリカ国歌演奏という大役をやり遂げた歴史が加わった。　『ハローキティ・ナイト』と題されたこの日は、ドジャー・スタジアムにハローキティも登場。YOSHIKIは、ハローキティの50周年を記念したグローバルテーマソングを手がけることが決定している。現在開催中の『2024年サンリオキャラクター大賞』では、YOSHIKI×ハローキティのキャラクター「yoshikitty」が10年連続でノミネートされており、投票を受付中。 ■YOSHIKIコメント「同じLAに住む大谷選手と山本選手と会話ができて光栄です。お二人から、サイン入りのユニフォームをいただきました。さらには、ドジャースから自分の名前入りのユニフォームまでいただきびっくりしました。大谷選手、山本選手を見てさらに自分も世界に挑戦しようと思えました。感謝しています。ハローキティだけでなくyoshikittyもドジャー・スタジアムに駆けつけてくれてうれしかったです。濃い1日でした。音響トラブルでまさかアメリカ国歌を2回演奏とは思いませんでした。演奏が終わり大歓声を聞いた瞬間、即興を含め頑張ってよかったと思いました。超強行スケジュールの中LAに戻ってきた甲斐がありました。みなさんに感謝しています」

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『名探偵コナン』事前試写会を行わない異例の対応が奏功　宣伝P怪盗キッドに「盗んでくれてありがとう」

　青山剛昌氏による漫画原作の劇場版アニメ『名探偵コナン 100万ドルの五稜星（みちしるべ）』が12日より全国515館で公開され、初日3日間でシリーズ歴代史上No．1の観客動員と興行収入を記録。27作目にして今までの記録更新を狙えるメガヒットスタートをきった。【画像】『名探偵コナン 100万ドルの五稜星』場面カット（14点）　今作においては、メインキャラクターの1人でもある怪盗キッドによって「試写会への招待状とフィルムが盗まれた」という体（てい）で、劇場版『名探偵コナン』史上初めて公開前の事前試写会を行わない異例の対応が取られた。例年どおりであれば、声優キャストが登壇する完成披露試写会や小学館連合試写会が各都市で開催され、毎年楽しみにしていたファンもいたことだろう。　マンガの連載・アニメの放送終了から26年ぶりの『THE FIRST SLAM DUNK』、宮崎駿監督（※崎＝たつさき）の10年ぶりの長編映画『君たちはどう生きるか』が事前に試写会を一切行わず、大ヒットしたことも記憶に新しい。　劇場版『名探偵コナン』の場合は、毎年公開され（新型コロナウイルスの感染拡大を受け、2020年のみ公開なし）、観客動員＆興行収入において右肩上がりの成長を続けてきた。近年の伸張ぶりはすさまじく、昨年４月に公開された前作『名探偵コナン 黒鉄の魚影（くろがねのサブマリン）』で初めて100億円の大台に乗せたばかりか、興行収入138.8億円にまで伸ばし、シリーズ史上最高記録を更新。前作を下回るわけにはいかないはずの新作で、試写会を実施しなかったことは、賭けだったのではないか。　「試写会をしない」選択をしてことについて、東宝宣伝部『名探偵コナン』宣伝プロデューサーの三浦広暉氏に取材を申し込んだところ、次のような返信が届いた。　「今回事前の試写会を実施しないことに関しては、2月に掲載した声明の通りですが、『ネタバレも無く、公開初日から同時に体感していただきたい』という想いから製作委員会の皆様と色々と協議の上、決定させていただきました。 　毎年楽しみにしてくださる方からの色々なご意見も覚悟していましたが、皆様には我々の想いを汲んで一緒に盛り上げていただいたように感じており、皆様とともに宣伝を作って楽しんでいけたのでは？という感覚でおります。　そして公開初日という1つのゴールテープを切るまでのドキドキやワクワクを、キャスト・スタッフ・ファンの皆様と一緒に感じることが出来た事は、今作にとっては良かったと思っていますし、今回の大ヒットにも少なからず影響はあったのではないでしょうか。　フィルムが盗まれてしまった時は、責任問題で会社をクビになるのではと肝を冷やしましたが、今となっては一度立ち止まって考えるきっかけをくれた怪盗キッドに感謝しています」（原文ママ）　試写会が行われず、内容が一切明かされてこなかった反動か、公開日12日に日付が変わった瞬間、午前0時から全国10都道府県23劇場にて実施した最速上映のチケットは即完売。平日にもかかわらず、12日だけで観客動員63万8119人、興収９億6278万5780円を記録した。　金・土・日の3日間で、動員227万4333人、興収33億5249万4500円を上げ、前作対比106．5％。シリーズ歴代No.1のスタートを切った『名探偵コナン 100万ドルの五稜星（みちしるべ）』。ゴールデンウィークに向けて、さらなる大ヒットが予想される。

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『アンメット』「日記」は杉咲花の直筆、「手術」も代役なし　初医療ドラマで主人公と究極シンクロ【インタビュー】

　俳優・杉咲花が主演を務めるカンテレ・フジテレビ系月10ドラマ『アンメット ある脳外科医の日記』（毎週月曜　後10：00）が、きょう15日から放送スタートした。医療ドラマ初出演となる杉咲は、物語のキーとなる「手術」シーンを代役なしで演じ、重要アイテムの「日記」も自ら記している。Yuki Saito監督とともに、撮影の裏側を語った。【写真】ミヤビ（杉咲花）の自宅＆寝起き、病院、手術室など貴重オフショット　講談社『モーニング』で連載中の同名漫画（原作・子鹿ゆずる氏、漫画・大槻閑人氏）を実写化。原作から主人公を変更して、“記憶喪失の脳外科医”川内ミヤビ（杉咲）とし、目の前の患者を全力で救い、自身も再生していく、新たな医療ヒューマンストーリーをつむぐ。消えた“2年間の記憶”に隠された謎も見どころとなる。脚本は篠崎絵里子氏（※崎＝たつさき）。　共演は、若葉竜也、岡山天音、生田絵梨花、山谷花純、尾崎匠海（INI）、中村里帆／安井順平、野呂佳代、千葉雄大／小市慢太郎、酒向芳、吉瀬美智子、井浦新／第1話ゲスト：風間俊介、中村映里子。主題歌は、あいみょん「会いに行くのに」。　第1話は、ミヤビや主要キャラクターが登場。ミヤビの現状と葛藤や、新たな医療スタッフ、自分同様に脳に後遺症が残った俳優・マネージャー夫婦との出会いが描かれ、物語が幕を明けた。■杉咲花×Yuki Saito監督　インタビュー全文（聞き手・カンテレ）――『アンメット』という作品に出合ったときの印象を教えてください。【杉咲】 脳の疾患には後遺症がつきもので、手術をして終わりではなく、その先の人生にも医者たちが思いを馳せるという、原作者の子鹿先生ご自身の経験に基づくメッセージがとても印象的でした。一方で、医療の話にとどまらず、患者を救う側の医者も、誰かに救われたい瞬間があるという一人一人の生活者たちの物語でもあって、暮らしの手触りを感じられる作品だと思いました。【Yuki】 確かに『アンメット』は、最初から伝えたいことがストレートに伝わってくる作品で、患者さんやその家族、さまざまな局面において、普段光が当たらない人にもちゃんと光を灯す。それが、子鹿先生が『アンメット』を通して伝えたいことなんだなと思いました。原作と違い、ドラマではミヤビが主人公ですが、彼女もまたすごい女性で、自分も脳に障害を抱えていて思い悩むことがたくさんあるはずなのに、それを人に見せない、明るい印象しかないキャラクター。朝起きて、忘れている2年分の記憶を2時間で自分の中にインプットして、それであの笑顔に至っていると思ったら、その部分は僕もすごく見たいと思ったし、そこにこそドラマが生まれると思いました。【杉咲】 ミヤビは、誰にでも対等に向き合う人。それは記憶障害を抱えているからということではなく、なんというか、先天的にフェアな人なんだと思うんです。そのとき目の前にいる人と同じ目線に立って、陽だまりのような光で包み込んでしまう。例えば、この作品の中で三瓶先生はちょっと変わった人物として捉えられることもありますが、ミヤビは決してそんな風には思っていないのではないかと思うんです。物事を否定的に考えることをしない、彼女だけの独立したリズムを持った人なんじゃないかなって。【Yuki】 そういう意味では、花ちゃんと似ているところもあるよね。言葉を借りるなら、先天的にフェアなところ。立場やポジション関係なく、同じ目線で向き合えるところは2人の共通点だと思うし、あと、明るく現場にいてくれるところ。ミヤビは苦悩を人に見せないけれど、花ちゃんも緊張や心の揺れを現場では決して見せない。朝、現場に入ったら笑顔で「おはようございます！」と言ってくれる感じが、すごく似ていると思います。だからこそ、現場に来てくださった子鹿先生も、花ちゃんのお芝居を見て「ミヤビにしか見えない」と言ってくれんだと思います。【杉咲】 子鹿先生のそのお言葉は、本当にすごくうれしかったです。■「ミヤビにしか見えない」…制作サイドと俳優部の垣根超えて濃密議論――撮影現場では、俳優陣とスタッフで日々ディスカッションが行われているそうですね。【Yuki】 実は、クランクイン前からかなり濃密な話し合いを重ねています。2023年の9月くらいからですかね。杉咲さんと首脳陣が頻繁に集まって、ご飯とかスイーツタイムを挟みながら、全体の構成から脚本のことまで8時間くらいのミーティング（笑）。僕の経験上、連続ドラマでこんなに長い時間かけて意見交換をしたのは初めてです。でも、プロデューサーと杉咲さんが話していることを聞いているだけでも方向性が見えてくるし、それを踏まえて自分もいろいろなプランを考えられるので、あの時間はとても貴重だったし、その後の撮影にも大きな影響を与えてくれたと思います。【杉咲】 今も、現場ではほとんどのシーンで議論が生まれていて、制作サイドと俳優部といった垣根を越えたところでそれぞれの意見を共有して、より物語を煮詰めていく時間が日常的に流れています。それができるのも、去年から皆さんと積み上げてきた関係性があってこそだと思いますし、なによりこの作品に関わる人間の熱量が並々ならないから。ドラマ撮影というタイトなスケジュール感で、ここまで感覚をすり合わせられることはなかなかないですし、一人一人の覚悟がそういった時間を生んでいると思うので、やっぱりやりがいがあります。とはいえ、細かいところまで突き詰めて話し合ってきた分、頭ではわかっているけれどそこに心が着地しない瞬間もあったりして。文字を追いかけながら想像をめぐらせて話し合うのと、実際に肉体を通して現場に立つのはまったく感覚が違うので。【Yuki】 ある種、プロデューサーや監督の目線に近いのかもしれないね。作品全体を見るのと、自分自身がミヤビを演じるのはやっぱり違うと思うし。花ちゃんはその両方が見えていて、ミヤビをどう見せたいのか客観的に分かっているから、いざ演じてみると、そのギャップが生まれるのかも。【杉咲】 実際に現場に立つと、脚本を読んでいたときには想像もしなかった事態が起こるというか、例えば三瓶先生が目の前に立っているだけでどうしようもなく心が動かされてしまって、こんな感覚になるんだという気づきがあったりもして、それがすごく面白いんです。それは、これまで何度も共演してきた若葉（竜也）さんが三瓶先生を演じているからということもあるのかもしれませんが、今回の現場ではそんなことがあまりに連発するので。不思議な体験ですし、特別すぎる時間だなって。【Yuki】 それは僕も同じで、所詮、僕が台本を読んで考えていたことなんて、ある種机上の空論で、現場で生身の人間がお芝居を始めたら、簡単に、いい意味で裏切られるんです。だからこそ、演じている人、役を生きている人の意見は強いと思っています。昔、アメリカで尊敬している先生に「Listen to the actor」――俳優が自分に言ってきたことは聞きなさい、聞く耳を持てる監督になりなさいと教わって、それを今でも実践するようにしているんです。だから、『アンメット』で到達したいところ、ゴールさえ同じ方向を向いていれば、俳優でもスタッフでも、自分の考えや意見を言葉にしていいと思うし、その方が僕自身も楽しい。そして、今の『アンメット』の現場はそれができていて、それこそが我々の最大の強みだと思っています。■医療技術を毎日練習→代役なし　「日記」もリアルで“異常な緊張感”――手術シーンに向けた練習も大変だったのでは？【杉咲】 2023年の10月頃に監修で入ってくださっている石川先生に、実技も含めた医療の基礎的な知識を教えていただきました。その際に練習用のキットをいただいて、毎日練習を続けています。所作にはその人の暮らしが映るものだと思いますし、やっぱり観てくださる方々に「ここまでやるのか」と思ってもらいたいんです。いつ自分の手元が映っても大丈夫なレベルまで上達したい気持ちで、今も取り組んでいます。【Yuki】 脳外科の手術の難しさはあらかじめ聞いていたので、当初、手元はカットを分けて、花ちゃんと別で撮影しようと思っていたんです。でも、「それは挑戦してから決めてほしい」とご本人に言われて、最初からあきらめていた自分にハッとしました。実際にミヤビの手元で撮影すると、やっぱりリアリティが生まれるし、その緊張感と連鎖するように、手術を見守っている三瓶先生たちの表情も変わってくるんです。【杉咲】 そう言っていただけるとうれしいですね。ミヤビが見ている景色、小さな小さな世界のなかでどれだけ繊細なことをやっているのかということが、映像を通して少しでも伝われば。【Yuki】 実際、医療指導の先生たちも花ちゃんの腕前には驚いているんです。「研修医でもなかなかできる人いないよね」って。【杉咲】 先生方が親身に教えてくださるので、本当にありがたいです。ですが、10月に初めて縫合練習を体験したとき、3時間ほどかけてやっと感覚をつかめるようになったその横で、若葉くんは開始5分くらいで既に習得していました。若葉くんの方がよっぽど器用！この間も、縫合とはまた違う吻合（ふんごう）の練習をしていたら「ちょっとやらせて」と言われて、まさかと思ったら若葉くん、初めてやったのにできちゃったんですよ。あれは結構ヘコみました（笑）【Yuki】 …たまたま、この現場に器用で優秀な俳優が2人いたということですかね（笑）。――この作品のキーアイテムである日記も、杉咲さんの直筆だとか。【杉咲】 日記は、朝目覚めたミヤビがいちばん最初に手に取るもので、読み返すところから1日が始まり、ミヤビにとっては命綱のような存在なのではないかと思うんです。だからこそ、彼女が過ごしてきた時間をよりそばに感じられるように、自分で書かせてもらいたいですとお願いしました。実際に書いていて間違えたところは修正テープで消したりもしているので、リアリティのある日記になっているのではないかと思います。【Yuki】 日記は作品の副題にもあるくらいのキーアイテムですし、「書く作業だけで相当な負担になるよ」とは伝えたんですけど、「それでも気持ちが入りやすいから」とのことだったので、お言葉に甘えてお願いしました。通常は、一部本人が書いたとしても、残りは助監督や美術部のスタッフが書くものなんですが、今回はすべてミヤビ本人の字で統一されているため、結果的に、朝起きてパラパラ…と日記をめくったときでも違和感ひとつなく、お芝居も撮影も自由度が増しました。【杉咲】 ミヤビは、日記に対してかなり緊張感を持っていると思うんです。私たちも、撮影の順番に合わせて日記の中身をその都度整理しながら進めているので、その緊張感はミヤビとシンクロしている感じもしていいなって。日記を持っていると、より気が引き締まります。【Yuki】 確かに、台本に「日記」の文字があると、現場にも緊張感が漂いますね。ただでさえ、俳優の皆さんが緊張している現場だというのに（笑）。【杉咲】本当に、この現場の緊張感はちょっと異質ですよね。私もあるシーンの撮影中、録音部さんが来てマイクの位置を変えることになったのですが、後から聞いたら「心臓の音が聞こえるから位置を下げた」と言われたんです。普段から緊張するタイプではあるのですが、そんなことは初めてで。ですが私だけではなくて、本番中はほとんどの俳優が緊張しているように感じるんです。その緊張は1人1人の責任や覚悟から生まれるものだと思うのですが、それだけナイーブに物語と向き合っているからこそ、突き抜けたところへ行ける瞬間がやってくるんだ、と救われたような気持ちになりました。【Yuki】 皆さん、ものづくりへの意識がストイックなんです。決して現場の空気がピリピリして嫌なムードなわけではなく、むしろ穏やかなんですけど、和気あいあいとはしていない。“楽しい”ではなく“充実している”という表現が当てはまる感じです。ミヤビと三瓶に「いいものを作るぞ」という覇気があるので、それがいい意味で、現場にいい緊張感を生んでるのだと思います。■ハリウッドで学んだYuki Saito監督「世界への扉を開けたら」――最後に、見どころをお願いします。【Yuki】 原作の子鹿先生が元脳外科医ということもあり、『アンメット』は医療に対してすごくリアリティがある作品です。なので、そこは原作に忠実に、医療従事者の方が見たときに、医療を真摯に扱っていることが伝わるように、ある種ドキュメンタリーを作り上げるような気持ちで臨んできました。特に手術シーンは、僕と杉咲さんと若葉くんで実際の手術を見学させてもらったときに感じた独特の空気感、緊張感をどこまで伝えられるかという点にこだわって撮影し、実際に目標地点まで到達するものが完成したと思っています。日本のドラマは国内向けと言われる今の映像業界で、海外ドラマや映画とも肩を並べる作品を作りたいと思って臨んだ作品でもあるので、視聴者の方には新感覚の医療ドラマを心ゆくまで楽しんでいただきたいですし、この『アンメット』で世界への扉を開けたらうれしいです。【杉咲】 監督がおっしゃる通り、本作では脳外科医の日常とそこに関わる人々の心のうごめきに手触りを感じられることを目指して、日々撮影に臨んでいます。この作品を見て、医療従事者の方々に「知ってる景色だ」と思ってもらえるものにしたいですし、患者さんやその家族など、描かれるそれぞれの人物に自分の姿を投影してもらえるような作品をこの先も目指していきたいです。■プロフィール・杉咲花1997年10月2日生まれ、東京都出身。映画『湯を沸かすほどの熱い愛』で第40回日本アカデミー賞最優秀賞助演女優賞と新人俳優賞をダブル受賞。ヒロインを務めた連続テレビ小説『おちょやん』をはじめ多くのドラマや映画に出演。映画『朽ちないサクラ』が2024年6月21日、『片思い世界』が25年に公開予定。・Yuki Saito監督1979年生まれ。高校卒業後に渡米し、ハリウッドで8年間映画を学ぶ。2016年に映画『古都』で商業長編デビューを果たす。近年は、映画『君が落とした青空』、テレビ朝日『おっさんずラブ―リターンズ―』『リエゾン―こどものこころ診療所―』などを監督。

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『ガンダムSEED FREEDOM』復活したデスティニーの戦闘シーン裏側　20代中盤スタッフの初めてのアニメーションでファン驚き

　アニメ『機動戦士ガンダムSEED』シリーズの約20年ぶりの完全新作となる劇場版『機動戦士ガンダムSEED FREEDOM』（1月26日公開）の大ヒット御礼スタッフトークイベント第1弾が9日、都内で開催され、CGアニメーション編として仲寿和プロデューサー、藤田進夢3DCG制作デスクが登壇した。【画像】道頓堀で夜遊びするアスラン　ルナマリア＆メイリン登場のご当地ビジュアル　公開73日間で、観客動員数256万4398人、興行収入43億2096万10円を記録する大ヒットとなっている。福田己津央監督、メカニカルアニメーションディレクターの重田智氏と約2年にわたって藤田氏は膝を突き合わせた。　また、本作では、重田氏の影響を直で受けた若手スタッフの成長も著しかったという。もともとブラックナイトスコード カルラのウイングを広げたシーンのエフェクトなどを担当していた20代中盤のスタッフが周りの作業を見て「僕もアニメーションをやってみたいです」と直訴してきたという。藤田氏は「『じゃあ、やってみる？』と。その子も重田さんのことはリスペクトしてましたし、そもそもエフェクトができるので、きっとセンスがいい子なんだろうなとは思ってたんです」とする。そこで流されたのが復活したデスティニーガンダムSpecIIの初戦闘シーンだった。　藤田氏は「これ今回の作品で初めてアニメーションをやった子の上がりなんですよ。アニメーションやったの初めてなんですよ。このデスティニーが出撃して、宇宙戦艦を壊し始めるところまでは全部一連で彼がやられたんですけど『これ、25歳、26歳の子の初めての上がりか？』みたいな。最初から詰めた状態で上がってきていて、爆発とかも全部彼。エフェクトができるので。これ用に自分で描いたり。本当にどんどんスタッフのスキルが上がってくんで、びっくりしちゃった」と秘話を明かし、ファンを驚かせていた。　『機動戦士ガンダムSEED』シリーズは、2002年10月より全50話で放送された、21世紀に入って初めて制作されたテレビシリーズのガンダム作品。物語は遺伝子調整がおこなわれた人類（コーディネイター）とこれまでの人類（ナチュラル）が、軍事組織ザフトと地球連合軍にわかれ戦いを繰り広げる。この戦争を通じ、コーディネイターである主人公のキラ・ヤマトの苦悩と成長が描かれている。　これまでのファン層に加え多くの女性層を獲得し、最高視聴率8.0%を獲得。さらに小学生を中心に第二次ガンプラブームを巻き起こし、“新世代のガンダムシリーズ”として一世を風靡（ふうび）した。　また、2004年10月から続編となるテレビシリーズ『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』も放送され、前作を上回る最高視聴率8.2％を獲得。シリーズ累計のパッケージ販売数は驚異の400万本を超え、音楽、イベントなどテレビアニメシリーズの枠を超えて、日本中を席巻した人気作品となっている。　シリーズの完全新作となる劇場版『機動戦士ガンダムSEED FREEDOM』のストーリーは『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』の続編となり、戦いが続く世界でキラやアスラン、シンたちの新たなストーリーが展開される。

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農業総合研究所が旬を迎えているスナップえんどうの「今年の傾向と今後の予測」を発表

「持続可能な農産業を実現し、生活者を豊かにする」をビジョンに掲げ、全国の都市部を中心としたスーパーマーケットで「農家の直売所」を運営する農業総合研究所は、まさに旬を迎えているスナップえんどうの「今年の傾向と今後の予測」をまとめた。生活者から見たスナップえんどう人気の理由農業総合研究所が全国のスーパーマーケットで展開している2,000店舗以上の「農家の直売所」の出荷データによると、2023年の11月～今年1月のスナップえんどうの出荷量はその前の年と比べて、125.0％と大きく伸びていることが明らかとなったという。昨今のスナップエンドウの人気が裏付けられた。スナップえんどうが登場したのは1970年代と言われている。それまでサラダや弁当で主に使われていたのは絹さやえんどうやいんげんだが、こうした豆類のなかでも、近年はスナップえんどうの人気が高まってきていると言えるだろう。同社は、スナップえんどうが生活者から人気の理由は「さやごと食べられる」味と食べやすさだと語る。また、筋を取ってゆでるだけで調理が済むので、手間も少なくて済むことが挙げられる。このため、忙しい家庭にとっては、弁当の具材として助かる存在となっている。生産者から見たスナップえんどう人気の理由生産者に人気の理由は、まずその収穫量。同じ収穫にかける時間でスナップえんどうは絹さやえんどうの3倍以上収穫できるという。生産者の高齢化が進む中、収穫作業の軽減は生産者の大きな課題となっている。収穫作業の負担が少ないスナップえんどうは、生産者にとってもありがたい存在なのだそう。2つ目の人気の理由は、コスト。絹さやえんどうは、おせち料理に欠かせない素材のため、毎年12月に価格が高騰する傾向がある。しかし正月を過ぎると、反動で価格は急降下する。そのため、価格変動が小さいスナップえんどうの方が、生産者の経営は安定する。3つ目の人気の理由は、寒さに強いこと。スナップえんどうは寒さに強いため、栽培しやすい。たとえば代表的な豆類のいんげんの場合、比較的温暖な気候を好むので、冬にいんげんを栽培しようとすると、温度調整が必要だ。しかし昨今の原油高によって、暖房に要する費用は著しく上昇している。そのため、生産者は冬の間は、同じ豆類でも、いんげんではなくスナップえんどうを好んで作るようになっているという。実際、同社の「農家の直売所」の出荷データを見てみると、2023年11月のいんげんの出荷量は前の年と比べて183％と大幅に増えていることが明らかに。暖冬の影響で冷害が少なかったため、収穫が増えたと考えられる。生産者オススメの美味しい食べ方[caption id="attachment_1108857" align="aligncenter"] 取材協力：鹿児島県垂水市 カネキヨファーム宮迫隆憲氏[/caption]今回の調査に協力した鹿児島県垂水市の生産者・カネキヨファームの宮迫隆憲氏は、スナップえんどうといんげんの料理方法について、「スナップえんどうは、湯がいてバター醬油で炒めて食べたり、絹さやえんどうのように卵とじで食べると美味しいです。いんげんは天ぷらも美味しいですが、素揚げでお塩をつけて食べるのがオススメです」とコメントしている。農業総合研究所がまとめた、スナップえんどうの「今年の傾向と今後の予測」をチェックし、スナップえんどうを食べてみては。■スナップえんどうの「今年の傾向と今後の予測」調査方法調査期間：2023年11月1日(水)～2024年2月29日(木)調査方法：同社が全国2,000店舗以上のスーパーマーケットで展開する「農家の直売所」、及び産直卸での販売データ、及び、スーパーマーケット担当者や生産者への当社の担当者が直接のヒアリングを基に導出農業総合研究所：https://nousouken.co.jp(江崎貴子)

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『光る君へ』吉高由里子、“ききょう”ウイカについて語る【君かたり】

　大河ドラマ『光る君へ』（毎週日曜　後8：00　NHK総合ほか）キャストの撮影現場からのコメントを届ける「君かたり」が、同局の公式サイト内で更新された。今回は、まひろを演じる吉高由里子の声を紹介する。【濃厚ラブシーン】吉高由里子に柄本佑が覆いかぶさって…――まひろの成長まひろが大人に刃向かっていくとか、戦うとかいうよりも子どもに教えたりとか、自分がやるべき使命みたいなものをちゃんと見据えて動いているような感じがして、私も年齢的にも下の子が増えていったりとか話す機会が増えていったりとかして、教えるっていうことが増えたし、人に教えることによって自分も改めて学んでいるんだなっていう実感もあったりとかして、こういう気持ちでやっているのかなっていうふうな想像につながったりはします。――ききょうについてすごく刺激を受ける人だと思います。影響はどうかわからないですけど、彼女の存在がまひろにとっての刺激になって、自分では思いもしない発想に感化されたりとかもしたり、それが仕事を探すとかいう切り替えにもなっていくんだと思いますし、何か行動しなきゃとか、足踏みしている自分にやっと気づいたっていう感じで、またさわさんとは違う関係性で必要な方なんじゃないかなっていうふうに思います。――ききょうの生き方口が裂けても言えないような言葉をききょうさんは、サクッとサラッと言って、また猛進していく姿を後ろ姿を背中を見つめるしかできないまひろは歯がゆいというか、悔しいというか、ふがいないというかっていう気持ちが自分に湧き出てきたんじゃないかなというふうに思うんですけど、目標があるというか、目的があるというかっていう自分をちゃんと見つけられたききょうが、羨ましいんじゃないかなという感じもありましたし。

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『光る君へ』井浦新、道兼が人殺しと知って…　道隆は「驚きはあったと思うんですが…」【君かたり】

　大河ドラマ『光る君へ』（毎週日曜　後8：00　NHK総合ほか）キャストの撮影現場からのコメントを届ける「君かたり」が、同局の公式サイト内で更新された。今回は、藤原道隆を演じる井浦新の声を紹介する。【濃厚ラブシーン】吉高由里子に柄本佑が覆いかぶさって…――兼家の後継者に指名されて道隆は、兼家父上の息子たち娘の中で僕の勝手の解釈だと、一番父上に影響を受けている人物だろうなというふうに思っています。だから道兼とはまた違う父上の影響を受けていて、家督として温室の中で大事に大事に育てられてきたからこそ、本当に疑いもなく父上のやってきていることは本当にすべて学びながら参考にしながら、という意味で一番影響を受けてきている人物でもあると思うので、家督は道隆にするっていう言葉がきたときは、いよいよ自分の時代が訪れるんだっていうそういう思いに火が付く瞬間でしょうね、野心的な。それを野心という言葉一言で表現するのは僕は乱暴だなと思っているんですけど、自分の中で道隆は父上が大事に大事に実践してきた思想、自分の家の中で権力をつなげて回していくという、この思想を道隆なりにこれからやっていく、それの準備が入内させる定子、嫡男とそれを支えていく弟っていうすべてができているのでいよいよ自分なりの政を始められるんだっていう日がつけられるところ、狼煙が上がるところというか、だろうなとは思いました。――道兼が人殺しと知って知らなかったことに対して驚きはあったと思うんですが、僕の中では道隆もずるさとか弟が全部そういうところを背負っているのはもちろん知っていて、そこは見ないふりして全部任せていたっていうこともあっただろうなって。だから驚きとともにやっぱりそれが確信にも変わったりとかして、申し訳無さとか、そこはお前に任せたよっていう思いだったりとか、一つ二つの感情だけじゃないなとは思いました、あのシーンは。道兼に対しては。

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スマホアプリ「CODE」の購買データから「日焼け止め」の人気商品とその理由を調査！

リサーチ・アンド・イノベーションは、運営する「レシートがお金にかわるアプリCODE(コード)」で収集した購買データから、春から夏にかけて使用機会が増える「日焼け止め」について、人気商品とその理由を調べた。紫外線量が一気に増える春夏に比べて柔らかく感じられる春の日差しだが、実は、春は紫外線量が一気に増える時期。紫外線といえば日焼け・シミ・しわなど肌への影響が気になるが、近年では紫外線を浴びすぎると皮膚がんや白内障になりやすいことも明らかになり、世界保健機関(WHO)ではUVインデックス(※)を活用した紫外線対策の実施を推奨している。2023年のUVインデックス月別推移をみると、安心して戸外で過ごせるのは1月までで、2～3月頃から対策が必要なレベルになり、4月に一気に強さが増していた。人気の「日焼け止め」は？身近な紫外線対策グッズのひとつが「日焼け止め」だが、1年間の月別推移をみると、3月から購入個数が増え始めることがわかる。早い人は春から紫外線対策を始めているのだ。では、どんな「日焼け止め」が売れているのか。同社は、日焼け止めの年間購入個数を集計し、年代別にランキングを出した。ランキングから、世代問わず上位にランクインした「花王 ビオレUV アクアリッチ アクアプロテクトミスト 60ml」、「ロート製薬 スキンアクア トーンアップUVエッセンスシリーズ」と、30代で突出して人気の「伊勢半 マミー UVシリーズ」の3商品に注目。これらの商品について、実際に商品を購入したCODEユーザーの口コミから人気の理由を分析した。口コミ分析結果世代問わず上位の「花王 ビオレUV アクアリッチ アクアプロテクトミスト 60ml」は、2023年に発売されたノンガス・ミストタイプの日焼け止め。口コミを分析すると、ミスト(霧)ならではの「シュッとかけるだけの手軽さ・塗り直しやすさ」が好評で、乳液・クリームタイプの日焼け止めに感じられた煩わしさを解消して人気を得ているようだ。また、「ミストだから髪の毛の紫外線対策に使える」との声もあった。世代問わず上位の「ロート製薬 スキンアクア トーンアップUVエッセンスシリーズ」は、紫外線をカットしながら肌の色味を補正するコントロールカラーの役割も果たす日焼け止め。「日焼け止めなのに肌をトーンアップできる」「日焼け防止しながら化粧下地としても使えてコスパが良い」と、日焼け止め＋トーンアップする化粧下地という1本2役が好評だった。30代で上位の「伊勢半 マミー UVシリーズ」は、食品成分にこだわって作られた無添加・低刺激が特長の日焼け止め。30代では6位・7位にランクインしており、子育て世代に人気の商品といえるだろう。口コミを分析すると、無香料・べたつきのなさ・のびの良さなどが好評で、「子どもに塗りやすい・嫌がらず塗らせてくれる」とママたちの支持を得ている。CODEでは商品を買った人が評価点数や口コミを登録しており、それをアプリ内で検索可能。今回紹介されていない商品についても、CODEのアプリをインストールして検索し、自身にぴったりの日焼け止めをみつけて紫外線対策に役立ててみては。レシートがお金にかわるアプリCODE：https://code.r-n-i.jp/※UVインデックス：紫外線が人体に及ぼす影響の度合いをわかりやすく示すために、紫外線の強さを指標化したもの。(さえきそうすけ)

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『キングオージャーVS』新規カットが解禁　死の国ハーカバーカでドンブラザーズがドヤ顔　宇蟲王ギラと何かあった王様たち

　スーパー戦隊“VSシリーズ”第30作目となるVシネクスト2本立て『キングオージャーVSドンブラザーズ』『キングオージャーVSキョウリュウジャー』で、23日に新宿バルト9で最速舞台あいさつ付き上映会を行うことが決定した。【写真】死の国ハーカバーカでもドヤ顔のドンブラザーズの面々　本作は“毎回が最終回”と評されるほど綿密で熱いストーリー展開が話題の『王様戦隊キングオージャー』と、スーパー戦隊シリーズだけでなく、ヒーロー作品の定番をことごとく覆し、見た人をドンブラ脳に染め上げた『暴太郎戦隊ドンブラザーズ』が激突。さらに10周年を迎えた『獣電戦隊キョウリュウジャー』までもが参戦し“VSシリーズ”でついに夢の共演をはたす。　上映会には、『王様戦隊キングオージャー』から酒井大成、渡辺碧斗、村上愛花、平川結月、佳久創、池田匡志が、『暴太郎戦隊ドンブラザーズ』からは樋口幸平、別府由来、志田こはく、鈴木浩文、石川雷蔵が登壇。『獣電戦隊キョウリュウジャー』からは『キングオージャー』とのコラボ回に登場した桐生ダイゴロウ／キングキョウリュウレッド役の川名輪太郎が登壇。加藤弘之監督も参加する。　また、新規場面写真も解禁。戦うクワガタオージャーとドンモモタロウや、死の国ハーカバーカでドヤ顔をキメるドンブラザーズの面々、宇蟲王ギラと一風変わった王様たちの姿が公開された。　本作は、4月26日から期間限定上映、10月9日にBlu-ray＆DVDの発売となる。■あらすじ　全員が王様！全員が最強!!全員が無敵!!!すべてが「規格外」だった『王様戦隊キングオージャー』は、Vシネクストも初の豪華「2本立て」でお届け！1本はもちろん『キングオージャーVSドンブラザーズ』。あの桃井タロウとお供たちが帰ってくる!!そしてもう1本は『キングオージャーVSキョウリュウジャー』。　史上最強のブレイブ・獣電戦隊キョウリュウジャーが、10周年を記念して、奇跡の全員集合を果たす!!『キングオージャーVSドンブラザーズ』　キングオージャーとドンブラザーズはいま、死の国ハーカバーカにいた。彼らは全員、いろいろあって、死んでしまったのだ。お互いに、相手が何者なのかわからないままに、対決が始まる。この戦いに、終わりはあるのか？いや、そもそも、こんな戦いがなぜ始まったのか？やがて、彼らはひとつの深淵なる真理へとたどり着く…！『キングオージャーVSキョウリュウジャー』　地球を侵略した宇蟲王ダグデドを追って旅立った、桐生ダイゴと空蝉丸。しかし、ダグデドとの戦いのさなかに、空蝉丸は別時空の地球に飛ばされてしまう。たどり着いたのはダグデドから宇宙を救えず、デーボス軍に侵略された地球だった。荒廃した未来を阻止するべく、再び元の時空へ向かったが時空改変の影響で、チキューでは新たな宇蟲王となったギラが君臨していた…！

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＜キャプテン翼＞新章のネーム公開　夏より鉛筆描きで週刊連載へ

　サッカー漫画『キャプテン翼』（作者：高橋陽一 63歳）シリーズの漫画連載が、4日発売の『キャプテン翼マガジンvol.20』で終了し、1981年より続いたシリーズ連載が43年の歴史に幕を下ろした。漫画連載は終了するが、今後の物語は今夏よりWEBサイト『キャプテン翼WORLD』に掲載の場を移して、鉛筆描きの「ネーム形式」で週刊連載していき、あわせてネームの一部が公開された。【画像】漫画連載終了…でも、まだ読める！公開された『キャプテン翼』新章のネーム　新WEBサイト『キャプテン翼WORLD』で連載がスタートする、鉛筆描きの「ネーム形式」による新章のタイトルは『キャプテン翼ライジングサンFINALS』。サイトの本オープンに先駆けて、ティザーサイトがオープンし、『キャプテン翼ライジングサンFINALS』の第1話（27ページ）が公開された。　ネーム形式について高橋氏曰く、まだ構想がある今後の物語をすべて漫画化すると40年以上かかることから、ペン入れなし、トーンも貼られていない状態のネームの形で制作を継続。この方法について「執筆ペースが速まり、みなさんにこの先の物語をお届けできるペースも速くなる予定です」と説明している。　なお、1月に漫画連載を終了することを発表した際、高橋は「これまで、身体は大きな病気をすることもなく、現在も健康状態は維持できていると思います。ただ年齢も60を超え、「週刊少年ジャンプ」や「週刊ヤングジャンプ」で週刊連載をしていた頃と比べると、老眼やめまいなどに苛まれ、だいぶ身体にガタがきていることもたしかです」と告白。　「ここ数年、この先の物語をいったいどこまで描けるのか、ずっと考えていました。そして今回、最後まで連載にこだわり体力の限界まで“漫画”を描き続けるよりも、連載をやめ『キャプテン翼』の最終回までの“物語”を残す決断をしました」と、今回のネーム形式での連載を決めたと説明していた。　高橋氏の漫画家デビュー作品となる『キャプテン翼』は、サッカーの天才少年・大空翼を主人公に、翼やそのチームメイト、ライバルたちの成長を描いた物語。爽やかなストーリーと個性豊かなキャラクター、そして誰もが真似したくなる迫力のある技の数々で一躍大人気となり、国内外で多くのプロサッカー選手誕生のきっかけになるなど、現実世界に大きな影響を与えてきた。　1980年4月に『週刊少年ジャンプ』にて読切作品として掲載、81年3月から同誌で連載をスタートさせ、翼の小学生～ジュニアユース時代を描いたのち、88年22号で連載が終了すると、翼の成長にあわせ物語の舞台を移し、これまで数々のシリーズを連載させてきた。　『週刊少年ジャンプ』にて『キャプテン翼＜ワールドユース編＞』、『週刊ヤングジャンプ』にて『同 ROAD TO 2002』、『同GOLDEN-23』、『同 海外激闘編 IN CALCIO 日いづる国のジョカトーレ』、『同 海外激闘編 EN LA LIGA』を掲載。そして現在の最新シリーズ『同 ライジングサン』を『グランドジャンプ』で2013年末から2019年まで連載し、2020年からは発表の場を『キャプテン翼マガジン』に移し連載。コミックスの全世界シリーズ累計発行部数は9000万部以上で、テレビアニメ化、ゲーム化もされた。　作者の高橋陽一氏は、1960年7月28日生まれ。東京都葛飾区出身。第10回月例フレッシュ☆ジャンプ賞入選作品として、「週刊少年ジャンプ」に読切『キャプテン翼』が掲載されデビュー。翌年連載を開始、サッカー漫画の金字塔と呼ばれる作品となった。■高橋陽一氏のコメント全文　いつも『キャプテン翼』を応援していただき、ありがとうございます。連載最終話を描き終えた今は、すべてを描き終えてホッとしているのと、この先やっと“〆切”というものがない生活を送れるという解放された気分でいる状態にあります。　これで漫画家は引退しますが、絵を描くこと、ストーリーを考えることはまだ好きなことなので、それらはこれからも続けていくつもりです。もしかしたらセミリタイア的な感じになってしまうかもしれませんが、創作活動は続けていくつもりです。　今後の『キャプテン翼』は、「ネーム」という形で新たに立ち上げられた『キャプテン翼WORLD』というサイトに1話1話をアップしていく予定です。ペン入れはなく、トーンも貼られていない状態ですが、そのぶん執筆ペースが速まり、みなさんにこの先の物語をお届けできるペースも速くなる予定です。　雑誌発売に合わせた“〆切”や“決められたページ数”や“決められた原稿サイズ”がないぶん、これからはより自由な表現方法で皆さんにエンターテインメントをお届けできるのではないかとも思っています。　思えば僕の漫画の原点は、小学生高学年の時に見よう見まねで真っ白いノートに鉛筆描きでオリジナルの漫画を描き始めたことでした。できあがったものは弟や近所や学校の友達にも見せて回っていました。それが僕の漫画家としての出発点でした。その時と同じことを今、僕は始めようとしています。鉛筆描きでの漫画連載です。失敗したらそれはそれでしょうがない、まずはとりあえずトライしてみよう!!それが今の僕の偽らざる心境です。　『キャプテン翼』の物語はまだ終わりません！それは事実です。これまでと同じように、これからも『キャプテン翼』をよろしくお願いします。

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『キャプテン翼』漫画連載が終了、43年に幕　作者が体力の衰え実感で「漫画家は引退」　夏からネーム形式で週刊連載へ

　サッカー漫画『キャプテン翼』（作者：高橋陽一 63歳）シリーズの漫画連載が、4日発売の『キャプテン翼マガジンvol.20』で終了し、1981年より続いたシリーズ連載が43年の歴史に幕を下ろした。漫画連載の終了理由は、作者・高橋氏の体力の衰えや執筆環境の変化により、漫画を描くことが困難になってきたことが理由で、高橋氏は「漫画家は引退しますが、絵を描くこと、ストーリーを考えることはまだ好きなことなので、それらはこれからも続けていくつもりです」とコメントを寄せた。【画像】漫画連載終了…でも、まだ読める！公開された『キャプテン翼』新章のネーム　漫画連載は終了するが、今後の物語は今夏よりWEBサイト『キャプテン翼WORLD』に掲載の場を移して、鉛筆描きの「ネーム形式」で週刊連載していく。これは、高橋氏曰く、まだ構想がある今後の物語をすべて漫画化すると40年以上かかることから、ペン入れなし、トーンも貼られていない状態のネームの形で制作を継続。この方法について「執筆ペースが速まり、みなさんにこの先の物語をお届けできるペースも速くなる予定です」と説明している。　なお、1月に漫画連載を終了することを発表した際、高橋は「これまで、身体は大きな病気をすることもなく、現在も健康状態は維持できていると思います。ただ年齢も60を超え、「週刊少年ジャンプ」や「週刊ヤングジャンプ」で週刊連載をしていた頃と比べると、老眼やめまいなどに苛まれ、だいぶ身体にガタがきていることもたしかです」と告白。　「ここ数年、この先の物語をいったいどこまで描けるのか、ずっと考えていました。そして今回、最後まで連載にこだわり体力の限界まで“漫画”を描き続けるよりも、連載をやめ『キャプテン翼』の最終回までの“物語”を残す決断をしました」と、今回のネーム形式での連載を決めたと説明していた。　高橋氏の漫画家デビュー作品となる『キャプテン翼』は、サッカーの天才少年・大空翼を主人公に、翼やそのチームメイト、ライバルたちの成長を描いた物語。爽やかなストーリーと個性豊かなキャラクター、そして誰もが真似したくなる迫力のある技の数々で一躍大人気となり、国内外で多くのプロサッカー選手誕生のきっかけになるなど、現実世界に大きな影響を与えてきた。　1980年4月に『週刊少年ジャンプ』にて読切作品として掲載、81年3月から同誌で連載をスタートさせ、翼の小学生～ジュニアユース時代を描いたのち、88年22号で連載が終了すると、翼の成長にあわせ物語の舞台を移し、これまで数々のシリーズを連載させてきた。　『週刊少年ジャンプ』にて『キャプテン翼＜ワールドユース編＞』、『週刊ヤングジャンプ』にて『同 ROAD TO 2002』、『同GOLDEN-23』、『同 海外激闘編 IN CALCIO 日いづる国のジョカトーレ』、『同 海外激闘編 EN LA LIGA』を掲載。そして現在の最新シリーズ『同 ライジングサン』を『グランドジャンプ』で2013年末から2019年まで連載し、2020年からは発表の場を『キャプテン翼マガジン』に移し連載。コミックスの全世界シリーズ累計発行部数は9000万部以上で、テレビアニメ化、ゲーム化もされた。　作者の高橋陽一氏は、1960年7月28日生まれ。東京都葛飾区出身。第10回月例フレッシュ☆ジャンプ賞入選作品として、「週刊少年ジャンプ」に読切『キャプテン翼』が掲載されデビュー。翌年連載を開始、サッカー漫画の金字塔と呼ばれる作品となった。■高橋陽一氏のコメント全文　いつも『キャプテン翼』を応援していただき、ありがとうございます。連載最終話を描き終えた今は、すべてを描き終えてホッとしているのと、この先やっと“〆切”というものがない生活を送れるという解放された気分でいる状態にあります。　これで漫画家は引退しますが、絵を描くこと、ストーリーを考えることはまだ好きなことなので、それらはこれからも続けていくつもりです。もしかしたらセミリタイア的な感じになってしまうかもしれませんが、創作活動は続けていくつもりです。　今後の『キャプテン翼』は、「ネーム」という形で新たに立ち上げられた『キャプテン翼WORLD』というサイトに1話1話をアップしていく予定です。ペン入れはなく、トーンも貼られていない状態ですが、そのぶん執筆ペースが速まり、みなさんにこの先の物語をお届けできるペースも速くなる予定です。　雑誌発売に合わせた“〆切”や“決められたページ数”や“決められた原稿サイズ”がないぶん、これからはより自由な表現方法で皆さんにエンターテインメントをお届けできるのではないかとも思っています。　思えば僕の漫画の原点は、小学生高学年の時に見よう見まねで真っ白いノートに鉛筆描きでオリジナルの漫画を描き始めたことでした。できあがったものは弟や近所や学校の友達にも見せて回っていました。それが僕の漫画家としての出発点でした。その時と同じことを今、僕は始めようとしています。鉛筆描きでの漫画連載です。失敗したらそれはそれでしょうがない、まずはとりあえずトライしてみよう!!それが今の僕の偽らざる心境です。　『キャプテン翼』の物語はまだ終わりません！それは事実です。これまでと同じように、これからも『キャプテン翼』をよろしくお願いします。

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星野源、療養前後で読んだ“3冊の本”　衝撃のデビュー作に触れ「生きていてよかったって思った」

　音楽家で俳優の星野源が、2日深夜放送のニッポン放送『星野源のオールナイトニッポン』（毎週火曜　深1：00）に生出演。先週3月26日深夜放送回を体調不良により休演していたが、復帰を果たした。冒頭のトークでは、療養前後に読んでいた書籍について語っていった。【動画】星野源が衝撃を受けた『ここはすべての夜明けまえ』PV　間宮改衣氏による『ここはすべての夜明けまえ』について、星野は「デビュー作らしいのですが、僕は何気なく気になるなと思って読んでみた。具合が悪く、ちょっと前に読めたんですけど、すごかったんですよ。本当に何の前情報もなく読んでほしいので、ただただ語彙がない人に化してしまうのですが、すげーものを読んだっていう。いろんなものから影響を受けていると思うのですが、その人の判断基準とかが外側にあるんじゃなくて、作った人の中にちゃんとあって。すごく平たく言うと、センスっていうことだと思うんですけど、みちみちに詰まったものが本で出てきた時の喜びというか。本当に読んでいて、生きていてよかったって思ったんです」と熱弁。　続けて「こういうのに触れるために、頑張って生きているんじゃないかって思えるくらい、すごく大好きな作品になって、忘れられないなと。ダイレクトに世界を浴びた感じだったので。詳しい方が読んだら、違う感想になるかもしれないのですが、非常にすばらしい体験をさせてもらいました」とかみしめるように語った。　上出遼平氏による『ありえない仕事術　正しい“正義”の使い方』にも触れ「ビジネス本というような形で出ていて、驚愕するような内容。すごく面白く読ませていただきました」と賛辞。澤村伊智氏の『怪談小説という名の小説怪談』も紹介し「臨場感をもって恐怖を感じられる。ホラー作品って、窮地に追い詰められたりする。安全圏にいながら読めるんですけど、体の具合が悪いということもあって、没入感がすごい。めちゃくちゃおもしろくて、短編全部アイデアがあってすごいなと。驚いて楽しくなっちゃって怖いみたいな、いろんな感情が出てきて、すごく元気をもらえました」と呼びかけていた。　番組の模様は、放送後1週間以内は「radiko」で聞くことができる。

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『キャプテン翼』ネーム形式で週刊連載へ　今夏よりWEB掲載　あす漫画連載43年に幕で作者・高橋陽一「漫画家は引退」

　サッカー漫画『キャプテン翼』（作者：高橋陽一 63歳）シリーズの漫画連載が、あす4月4日発売の『キャプテン翼マガジンvol.20』で終了し、1981年より続いたシリーズ連載が43年の歴史に幕を下ろす。今後の物語について集英社は本日3日、今夏より掲載の場を新たに立ち上げたWEBサイト『キャプテン翼WORLD』に移して、鉛筆描きの「ネーム形式」で週刊連載していくと発表した。【画像】鉛筆描きでも十分読める！公開された『キャプテン翼』新章のネームページ　漫画連載の終了理由は、作者・高橋氏の体力の衰えや執筆環境の変化により、漫画を描くことが困難になってきたことが理由で、まだ構想がある今後の物語をすべて漫画化すると40年以上かかることから、ペン入れなし、トーンも貼られていない状態のネームの形で制作を継続。この方法について高橋氏はコメントを寄せ「執筆ペースが速まり、みなさんにこの先の物語をお届けできるペースも速くなる予定です」と説明した。　新WEBサイト『キャプテン翼WORLD』で連載がスタートする、鉛筆描きの「ネーム形式」による新章のタイトルは『キャプテン翼ライジングサンFINALS』。サイトの本オープンに先駆けて、あす4日にはティザーサイトがオープンし、『キャプテン翼ライジングサンFINALS』の第1話（27ページ）が公開される。　また、今後の『キャプテン翼』の展開としては、漫画『キャプテン翼ライジングサン』最終20巻、『キャプテン翼MEMORIES』最終3巻が6月4日に同時発売されることを記念して、6月8日に紀伊國屋書店新宿本店で高橋氏のサイン会を開催する。　さらに、『キャプテン翼』連載43年の歴史を振り返る原画展が今夏に日本橋三越で開催されることが決定。魂のこもった原画を間近で見ることができるチャンスで、これから始まる「ネーム連載」の生原稿も展示予定となっている。　高橋氏の漫画家デビュー作品となる『キャプテン翼』は、サッカーの天才少年・大空翼を主人公に、翼やそのチームメイト、ライバルたちの成長を描いた物語。爽やかなストーリーと個性豊かなキャラクター、そして誰もが真似したくなる迫力のある技の数々で一躍大人気となり、国内外で多くのプロサッカー選手誕生のきっかけになるなど、現実世界に大きな影響を与えてきた。　1980年4月に『週刊少年ジャンプ』にて読切作品として掲載、81年3月から同誌で連載をスタートさせ、翼の小学生～ジュニアユース時代を描いたのち、88年22号で連載が終了すると、翼の成長にあわせ物語の舞台を移し、これまで数々のシリーズを連載させてきた。　『週刊少年ジャンプ』にて『キャプテン翼＜ワールドユース編＞』、『週刊ヤングジャンプ』にて『同 ROAD TO 2002』、『同GOLDEN-23』、『同 海外激闘編 IN CALCIO 日いづる国のジョカトーレ』、『同 海外激闘編 EN LA LIGA』を掲載。そして現在の最新シリーズ『同 ライジングサン』を『グランドジャンプ』で2013年末から2019年まで連載し、2020年からは発表の場を『キャプテン翼マガジン』に移し連載。コミックスの全世界シリーズ累計発行部数は9000万部以上で、テレビアニメ化、ゲーム化もされた。　作者の高橋陽一氏は、1960年7月28日生まれ。東京都葛飾区出身。第10回月例フレッシュ☆ジャンプ賞入選作品として、「週刊少年ジャンプ」に読切『キャプテン翼』が掲載されデビュー。翌年連載を開始、サッカー漫画の金字塔と呼ばれる作品となった。■高橋陽一氏のコメント全文　いつも『キャプテン翼』を応援していただき、ありがとうございます。連載最終話を描き終えた今は、すべてを描き終えてホッとしているのと、この先やっと“〆切”というものがない生活を送れるという解放された気分でいる状態にあります。　これで漫画家は引退しますが、絵を描くこと、ストーリーを考えることはまだ好きなことなので、それらはこれからも続けていくつもりです。もしかしたらセミリタイア的な感じになってしまうかもしれませんが、創作活動は続けていくつもりです。　今後の『キャプテン翼』は、「ネーム」という形で新たに立ち上げられた『キャプテン翼WORLD』というサイトに1話1話をアップしていく予定です。ペン入れはなく、トーンも貼られていない状態ですが、そのぶん執筆ペースが速まり、みなさんにこの先の物語をお届けできるペースも速くなる予定です。　雑誌発売に合わせた“〆切”や“決められたページ数”や“決められた原稿サイズ”がないぶん、これからはより自由な表現方法で皆さんにエンターテインメントをお届けできるのではないかとも思っています。　思えば僕の漫画の原点は、小学生高学年の時に見よう見まねで真っ白いノートに鉛筆描きでオリジナルの漫画を描き始めたことでした。できあがったものは弟や近所や学校の友達にも見せて回っていました。それが僕の漫画家としての出発点でした。その時と同じことを今、僕は始めようとしています。鉛筆描きでの漫画連載です。失敗したらそれはそれでしょうがない、まずはとりあえずトライしてみよう!!それが今の僕の偽らざる心境です。　『キャプテン翼』の物語はまだ終わりません！それは事実です。これまでと同じように、これからも『キャプテン翼』をよろしくお願いします。

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『キャプテン翼』作者・高橋陽一「漫画家は引退」　体力の衰え実感…あす漫画連載43年に幕でネーム連載へ

　サッカー漫画『キャプテン翼』（作者：高橋陽一 63歳）シリーズの漫画連載が、あす4月4日発売の『キャプテン翼マガジンvol.20』で終了し、1981年より続いたシリーズ連載が43年の歴史に幕を下ろす。漫画連載の終了理由は、作者・高橋氏の体力の衰えや執筆環境の変化により、漫画を描くことが困難になってきたことが理由で、高橋氏は「漫画家は引退しますが、絵を描くこと、ストーリーを考えることはまだ好きなことなので、それらはこれからも続けていくつもりです」とコメントを寄せた。【画像】十分読める！連載していく公開された『キャプテン翼』新章のネーム　漫画連載は終了するが、今後の物語について集英社は本日3日、今夏より掲載の場を新たに立ち上げたWEBサイト『キャプテン翼WORLD』に移して、鉛筆描きの「ネーム形式」で週刊連載していくと発表。　これは、高橋氏曰く、まだ構想がある今後の物語をすべて漫画化すると40年以上かかることから、ペン入れなし、トーンも貼られていない状態のネームの形で制作を継続。この方法について「執筆ペースが速まり、みなさんにこの先の物語をお届けできるペースも速くなる予定です」と説明している。　なお、1月に漫画連載を終了することを発表した際、高橋は「これまで、身体は大きな病気をすることもなく、現在も健康状態は維持できていると思います。ただ年齢も60を超え、「週刊少年ジャンプ」や「週刊ヤングジャンプ」で週刊連載をしていた頃と比べると、老眼やめまいなどに苛まれ、だいぶ身体にガタがきていることもたしかです」と告白。　「ここ数年、この先の物語をいったいどこまで描けるのか、ずっと考えていました。そして今回、最後まで連載にこだわり体力の限界まで“漫画”を描き続けるよりも、連載をやめ『キャプテン翼』の最終回までの“物語”を残す決断をしました」と、今回のネーム形式での連載を決めたと説明していた。　高橋氏の漫画家デビュー作品となる『キャプテン翼』は、サッカーの天才少年・大空翼を主人公に、翼やそのチームメイト、ライバルたちの成長を描いた物語。爽やかなストーリーと個性豊かなキャラクター、そして誰もが真似したくなる迫力のある技の数々で一躍大人気となり、国内外で多くのプロサッカー選手誕生のきっかけになるなど、現実世界に大きな影響を与えてきた。　1980年4月に『週刊少年ジャンプ』にて読切作品として掲載、81年3月から同誌で連載をスタートさせ、翼の小学生～ジュニアユース時代を描いたのち、88年22号で連載が終了すると、翼の成長にあわせ物語の舞台を移し、これまで数々のシリーズを連載させてきた。　『週刊少年ジャンプ』にて『キャプテン翼＜ワールドユース編＞』、『週刊ヤングジャンプ』にて『同 ROAD TO 2002』、『同GOLDEN-23』、『同 海外激闘編 IN CALCIO 日いづる国のジョカトーレ』、『同 海外激闘編 EN LA LIGA』を掲載。そして現在の最新シリーズ『同 ライジングサン』を『グランドジャンプ』で2013年末から2019年まで連載し、2020年からは発表の場を『キャプテン翼マガジン』に移し連載。コミックスの全世界シリーズ累計発行部数は9000万部以上で、テレビアニメ化、ゲーム化もされた。　作者の高橋陽一氏は、1960年7月28日生まれ。東京都葛飾区出身。第10回月例フレッシュ☆ジャンプ賞入選作品として、「週刊少年ジャンプ」に読切『キャプテン翼』が掲載されデビュー。翌年連載を開始、サッカー漫画の金字塔と呼ばれる作品となった。■高橋陽一氏のコメント全文　いつも『キャプテン翼』を応援していただき、ありがとうございます。連載最終話を描き終えた今は、すべてを描き終えてホッとしているのと、この先やっと“〆切”というものがない生活を送れるという解放された気分でいる状態にあります。　これで漫画家は引退しますが、絵を描くこと、ストーリーを考えることはまだ好きなことなので、それらはこれからも続けていくつもりです。もしかしたらセミリタイア的な感じになってしまうかもしれませんが、創作活動は続けていくつもりです。　今後の『キャプテン翼』は、「ネーム」という形で新たに立ち上げられた『キャプテン翼WORLD』というサイトに1話1話をアップしていく予定です。ペン入れはなく、トーンも貼られていない状態ですが、そのぶん執筆ペースが速まり、みなさんにこの先の物語をお届けできるペースも速くなる予定です。　雑誌発売に合わせた“〆切”や“決められたページ数”や“決められた原稿サイズ”がないぶん、これからはより自由な表現方法で皆さんにエンターテインメントをお届けできるのではないかとも思っています。　思えば僕の漫画の原点は、小学生高学年の時に見よう見まねで真っ白いノートに鉛筆描きでオリジナルの漫画を描き始めたことでした。できあがったものは弟や近所や学校の友達にも見せて回っていました。それが僕の漫画家としての出発点でした。その時と同じことを今、僕は始めようとしています。鉛筆描きでの漫画連載です。失敗したらそれはそれでしょうがない、まずはとりあえずトライしてみよう!!それが今の僕の偽らざる心境です。　『キャプテン翼』の物語はまだ終わりません！それは事実です。これまでと同じように、これからも『キャプテン翼』をよろしくお願いします。

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