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韓国の7人組グループ・BTSのSUGA初のソロワールドツアーを映像化した『SUGA | Agust D TOUR ‘D-DAY’ THE MOVIE』（公開中）の最終入場者特典として、「カッティングカード（2種ランダム）」の配布が決定した。さらに、5月30日に東京・新宿バルト9にて「ARMY BOMB ライト連動応援上映会（歓声あり）」の追加上映が決定した。【画像】ゲストとして登場したBTSメンバーの場面写真 最終入場者特典「カッティングカード」の配布は、今月24日から開始。入場1人につき1枚。数量限定、無くなり次第終了となる。通常上映、IMAX上映、共通（一部劇場を除く）。 追加決定した「ARMY BOMB ライト連動応援上映会」のチケット販売は、劇場の公式ホームページにて今月19日より開始となる。なお、同映画の上映劇場も追加されている（公式サイトに掲載）。
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昨年4月に中国で公開されたジャッキー・チェン主演の映画『ライド・オン』（5月31日公開）より、本編映像が解禁となった。ジャッキーと言えば、コミカルでテンポよく飽きさせないアクションが特徴的で、本作でもその期待を裏切らないアクションシーンがてんこ盛り。その一端を見ることができる。【動画】ユーモアたっぷりジャッキー・アクション健在の本編映像 本作でジャッキー・チェンが演じるのは、かつて香港映画界伝説のスタントマンと言われたルオ・ジーロン。ケガをきっかけに第一線を退き、現在は借金取りに追われながら中国の撮影所に住み込み、愛馬チートゥとエキストラなどの地味な仕事をこなす日々を送っていた。 解禁となったシーンは、ルオ（ジャッキー・チェン）が、ダミー（アンディ・オン）が率いる大人数の借金取りにとり絡まれてしまう場面。借金のカタに愛馬・チートゥが連れていかれる危機に瀕し、ルオは愛馬を守るため、借金取りたちと戦うこととなる。 一対多数として、敵に圧倒的アドバンテージがあるにもかかわらず、丸テーブルや椅子を駆使して敵を翻ろう。その場面は、『プロジェクトA』や『奇蹟/ミラクル』など、過去のジャッキー映画で楽しませてくれたおなじみのアクションを彷彿とさせるものばかりだ。 激しいアクションシーンの中で、頭をぶつけて痛がったり、借金取りのダミーが食べ物で足を滑らせて悲痛な声をあげたりと、テンポのいい戦闘とユーモアが混ざった緩急のあるアクションシーンに、心揺さぶられるジャッキー映画ならではの魅力がつまっている。 さらに、今作の相棒である愛馬・チートゥも強力な後ろ蹴りで借金取りを倒していく。本映像のラストにはルオとチートゥが息の合わせたコンビネーションで大キックを披露する。 同シーンのほかにも、馬と息を合わせて演技をすることが多かった本作の撮影は一筋縄ではいかなかったという。撮影現場では馬に足を踏まれ腫れあがることや、ジャッキーの鼻にぶつかり、あわや大けがを負うところだったようだ。そんなジャッキーは、馬自身に慣れてもらうために、カメラが回っていないところでも馬に寄り添い、エサを食べさせるなどして、現場で徐々に馬との絆を深めたと語る。慣れ親しんだジャッキーアクションに加え、監督のこだわりでもあり、いまだ見たことのないジャッキーと馬との共演にも注目だ。 なお、本作の公開初日から入場者プレゼントとして、『ライド・オン』プレミアムカードの配布が決定（数量限定）。ルオとチートゥのヒストリーが描かれた特別デザインとなっている。本作の鑑賞後にも、作品を思い返すことができる貴重なプレミアムカードだ。
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動画配信サービス「DMM TV」では、TBS『水曜日のダウンタウン』演出の藤井健太郎氏がプロデュースを手掛けた、DMM TVオリジナルバラエティー『大脱出2』が独占配信されている。【動画】クロちゃんが藤井健太郎Pに物申す！「埋められるのはNGです！」 人気芸人たちが目隠し状態で部屋に囚われ、さまざまな罠が仕掛けられている部屋から限られた情報を頼りに脱出を試みる。その様子を鋭いツッコミを入れながら見守るのは、前作から引き続き出演するバカリズム、小峠英二（バイきんぐ）。 今作で囚われたのはクロちゃん、みなみかわ、高野（きしたかの）、井口（ウエストランド）、お見送り芸人しんいち、みちお（トム・ブラウン）ら前回の地獄を経験した芸人たちに加えて、森田哲矢＆東ブクロ（さらば青春の光）、酒井貴士（ザ・マミィ）らが新たに地獄の門をくぐることとなった。 ORICON NEWSでは、この刺激と知性あふれたバラエティーを仕掛けた藤井氏と、今作のエグゼクティブプロデューサーでDMM TVコンテンツ部オリジナル制作グループ責任者の久保田哲史氏の対談取材を行った。対談の前編では、前作の『大脱出』が立ち上がった経緯に迫る。■藤井健太郎は「この番組を見たい」という“何か”を作れる人 出発点は「クロちゃんを埋めたい」――DMM TVさんとして、藤井さんにコンテンツ作りをお願いしようと思ったきっかけを聞かせてください。久保田DMM TVを立ち上げるにあたり、オリジナルコンテンツはやはり顔になるものなので、どういう方向で、どういう意味を持たせたらいいんだろうと考えました。そこでバラエティーはやはり、作り手が重要だなと。藤井さんは、TBSの水曜午後10時という多くの方が見ている枠で『水曜日のダウンタウン』という、非常に評判のいい作品を作っていらっしゃる。そんな藤井さんに、DMM TVでやってもらうためには、地上波ではできないある種の自由さや、クリエイターとしての藤井さんのテンションが上がるような場を用意することが大切だと思っていました。あとは、DMM TVのバラエティーとして、DMM TVのメインユーザーが20〜40代の男性であることを踏まえて、「男性が楽しめるコンテンツ作り」をテーマのひとつとして持っています。藤井さんの『水曜日のダウンタウン』は女性の方もたくさん見ていると思いますが、やっぱり男性も大好物な番組じゃないですか？そこの部分と、地上波の番組とは違って、お金を払って見るということを考えると、フックの部分や「この番組を見たい」という“何か”を作れる人じゃないといけない。そういう風に考えると藤井さんしかいないとなりました。――藤井さんはオファーを受けて、どうでしたか？藤井配信に向けてちゃんと番組を作ったことがなかったので、まず単純に「新しいこと」という意味での興味がありました。バラエティーのコンテンツで、何話かにわたってストーリーが続いていくものは作ったことがなかったですし、そういうもの自体が世の中にあまり存在していなかったので、「ぜひ！」という感じで。――藤井さんからのテーマは「クロちゃんを埋めたい」だったんですよね？久保田最初聞いた時、びっくりしましたね（笑）。「さすがだな！」と思って。「こんなことやりたいんです」という構想を話してくださったのですが「山の中に埋まってるクロちゃん…みたいなイメージでやりたいんですよね」と。どういうところから発想してくるんだと。藤井配信コンテンツについて持っているなんとなくの知識として、やっぱり目を引くビジュアルが大事かなと。なので、そのへんのビジュアル逆算で「クロちゃんが首まで埋まっている」っていうのはアリかと思っていました。それに、そのアイデア自体は昔からあったんですけれど、地上波ではダメだったので（DMM TVでやれるとしたら）ちょうどいいかなと。そこを出発点に、色々と肉付けをしていったという形でしたね。■藤井「見たことないことをやりたい」 『大脱出』1作目は驚異的な反響――企画会議などで、配信だとやりやすいと感じた部分はありましたか？藤井逆に配信だからルールの厳しい部分も一部あったりもするのですが、基本的にはテレビよりも柔軟な部分が多い気はしました。我々としても、当然「ここまでだったら大丈夫かな」と、考えながら提案をしているのですが、そんなに「これはダメ」と言われたものはなかった気がします。大場剛（『大脱出』制作に携わったDMM TVコンテンツ部 オリジナル制作グループ シニアプロデューサー）普段、たくさんの方からコンテンツ企画をご提案いただくのですが、みなさんバラエティー制作スタッフなので当然「面白い」を一番に表現した企画書を持ってきてくれるんですよね。でも、藤井さんの場合、それ以上に「視聴者が驚く」「誰もやったことがない」にこだわった企画をあげてきてくれるんです。結果、それを映像にした時、他番組では味わえない、新しい刺激やワクワク・ドキドキを感じる作品になるんですよね。この作り方って本来エンタメの原点だと思うんですけど、この発想をできるクリエイターは本当に少ない。世の中にコンテンツが飽和し、面白いだけではヒットさせるのが難しい今、「驚き」や「新しさ」を着想に企画を考えるからこそ多くの人の心を揺さぶることができるし、それを独自の感覚で映像に落とし込むことができるのが藤井さんのすごさだと思います。久保田以前に比べてコンプライアンスへの意識が高まり環境が変わったバラエティー界で、海外で言うところの「ショーランナー」的な立場で番組を引っ張ることができるクリエイターって、そんないないと思うんですよ。――そうした、新しさというのは、藤井さんの中でも意識している部分ですか？藤井なるべく「見たことがない」ものをやりたいなとは考えていますかね。それは視聴者に向けてもそうですが、自分としても、成功したパターンを使えば安全ではあるけど、作る楽しさは徐々に損なわれてきちゃうので、多少大変であっても違うことをやりたくなっちゃいますね。小さいポイントでもいいから、何か新しいものが必ず入っているようにはしたいなと。――テレビでは視聴率という指標で判断をされていると思いますが、DMM TVさんとしては、そうした指標みたいなものはありますか？久保田もちろんあります。ある意味、視聴率よりもシビアなところがあって、他の配信プラットホームと同じで、詳細な数字が出てきます。オリジナル番組は、この作品を見るためにどれだけDMM TVの会員になってもらえるのかが、最も大事な指標です。そこは『大脱出』にも期待した部分ですが、シーズン1の時は突出した数字を叩き出して驚きでした。そういったこともあったので、大脱出2も期待していますし、個人的にはシーズン100ぐらいまで（笑）、藤井さんがうちとやりたいなと思っていただける限りはずっとやっていただきたいというのは、正直な気持ちです。とはいえ「いいものを作りたい」というのがクリエイターにとって一番大切だと思うので、『大脱出3』になるのか、他の企画なのか…はまだこれからですが、引き続き期待しています。※後編では、今回の『大脱出2』について、全話の配信が行われたタイミングだからこそ、ネタバレも含んだ秘話に迫っていく。
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TBS『水曜日のダウンタウン』演出の藤井健太郎氏がプロデュースを手掛けた、DMM TVオリジナルバラエティー『大脱出2』が話題を呼んでいる。「芸人が閉ざされた空間から限られた情報をヒントに脱出する」というシンプルな構成だが、仕掛けられたさまざまな罠や絶妙な難易度のクイズ、謎解きのトリック、そして極限状態でむき出しになる芸人たちの本性など、まさに「地上波テレビでは見ることができない」としか表現できないコンテンツだ。【動画】クロちゃんが藤井健太郎Pに物申す！「埋められるのはNGです！」 今作で囚われたのはクロちゃん、みなみかわ、高野（きしたかの）、井口（ウエストランド）、お見送り芸人しんいち、みちお（トム・ブラウン）ら前回の地獄を経験した芸人たちに加えて、森田哲矢（さらば青春の光）、東ブクロ（さらば青春の光）、酒井貴士（ザ・マミィ）らが新たに地獄の門をくぐることとなった。彼らの奮闘に鋭いツッコミを入れながらを見守るのは、シーズン1から続投するバカリズムと小峠英二（バイきんぐ）。 ORICON NEWSでは、この刺激と知性あふれたバラエティーを仕掛けた藤井氏と、今作のエグゼクティブプロデューサーでDMM TV コンテンツ部オリジナル制作グループ責任者の久保田哲史氏の対談取材を行った。後編では、『大脱出2』全話の配信が行われたタイミングだからこそ、ネタバレも含んだ秘話に迫る（※以下、全話視聴を前提にしたネタバレ表現を含みます）。■『大脱出2』は謎解き要素強め 放送尺の自由さ生かして6話予定から7話へ――藤井さんの中では最初に『大脱出』を作った時から、2の構想はありましたか？藤井いや、全然なかったです。「2とかどうですか？」みたいな感じでお話をいただいたので、それを受けて考えはじめた…という流れです。――今作について、バカリズムさんが「謎解きとしてもドキュメンタリーとしても面白い」とコメントされていました。藤井たしかに、今回は謎解き要素が強くなっちゃったかもしれないですね。前作での「合流する」というサプライズは、今回はもうサプライズにならないので、それはありきで驚きがあるような展開を意識して、「こことここが、こうつながるんだ」という、連鎖するような仕組みを考えました。――それぞれの話の放送時間（尺）に制限がないので、各話で見せたいパートがちゃんとある形にできましたか？藤井各話の終わり方は意識しましたね。ドラマだと脚本段階でそれも考えるだろうし、考えられるんでしょうけど、バラエティーの場合、厳密には難しいので。そんなことで、ちゃんと続きが気になるところで終わらせようとしたら、もともと6話の予定だったのが、7話になってしまいました。やはり、話数も尺もある程度融通がきくのは配信の大きなポイントですよね。――さらば青春の光の森田さんが、リーダー的な存在で最後の最後まで引っ張っていかれていましたが、藤井さんの中でその部分は想定されてましたか？藤井（さらばの部屋が）一番で出やすい部屋なので…というか、他の部屋はさらばが出ないことには基本的に自力脱出ができないので、話が2人の目線で展開していくのは想定通りですね。あのチームが、最初にフィールドに出て自由に動けるようになるので、その逆算で、最も適任な2人を選びました。――見ている側としては、トム・ブラウンみちおさん＆ザ・マミィ酒井さんの部屋が一番つらかったですが…。藤井あの部屋は、本当にめちゃくちゃ狭くて、たぶん2畳くらいだったんじゃないかな…？映像で見るとまだ少しマシに見えるんですけど、実際に中に入ったときの圧迫感はすごいですから。本当は、もうちょっと広くしてあげたかったんですけど、見ていただいたらわかりますが、部屋を重たくできない理由があったので。中の2人には申し訳ないけど（笑）。■「クロちゃんは電話するぐらいでいいか（笑）」 藤井氏が振り返る脱出の舞台裏――そんな中、クロちゃんだけ、別の場所からの脱出となりました。藤井今回も屋外の画が一カ所くらいはほしかったんで、そこをクロちゃんに担ってもらいました。で、小さい島にポツンといるのは面白いなと。ただ、クロちゃんってあの中だと一番先輩になっちゃって、芸人みんなでいるとちょっと偉そうにしたりするので、あんまり面白くならないんですよね（笑）。だから、最終的に合流するパターンも一旦は考えたんですけど、結果、電話するぐらいでいいかなと（笑）。伝達が下手だったり、勘が悪くて腹立つってのも予想通りです。――クロちゃんとは『水曜日のダウンタウン』でもご一緒されていて、改めて伺うのも野暮ですが、クロちゃんの魅力はどこでしょう。藤井どうですかね。いいフィールドを用意してあげると、ちゃんとパワーを発揮する人っていうか。放っておいて面白くなるわけじゃないし、苦手なこともいっぱいあると思うんですけど、ある得意な場においてはすごい力を発揮する人っていう感じですよね。――今回も、埋められている時に唯一やり取りできるAIスピーカーに感情移入していく流れも面白かったです。藤井いいですよね、ほどよくしょーもなくて（笑）。ちょっと裏側っぽい話になりますが、あの状況でやれることを探していく中で、ああいう風になるのはよくわかるんですよね。でも、それを（VTRを見ているバカリズム、バイきんぐ小峠に）ちゃんと見透かされるという（笑）。久保田どこまで計算してやってるのかなって、藤井さんの頭の中を覗きたいです。藤井今回は前回よりもルートがしっかりしちゃっているので、基本的にはほとんどが想定通りですかね。合流だったり、大オチの部分は、1を見てくれた人たちは、2でもそうなるだろうと思いながら見るとは思うので、大きなサプライズにはならないけども、完全な焼き直しではなく、でもがっかりしない程度の展開を考えたつもりではありますね。■最終話の仕掛けは「想定通りではあります」 藤井氏が考える“テレビ局の持つ優位性”とは――小峠さんが「地上波でやったら2、3人ぐらいはクビになるだろう」といったことをおっしゃっていましたが、そもそもの話ですが、なぜDMM TVで実現できたのでしょう。久保田これは、もう藤井さんの力です。藤井さんは「地上波なのか配信なのか」という線引きで番組を作るクリエイターではないように思います。ただ、配信番組だと、藤井さんだけでなく、出演者もそうですけど、制約が少ないとか、いいものを追求できる土壌があるとか、そういう面が大きいのかもしれないですね。藤井最後のところとか、不快に思う人も多いんですかね？この前、ある出演者に会ったとき、本人が完成形をまだ見ていない状態だったので、「どこまで使ったんですか？」みたいなことを聞かれて、「基本的には全部使ってますよ」って言ったら、びっくりしてました（笑）。――最終話の仕掛けも、どこまで想定されていたんですか？藤井だいぶ裏側の話ですけど、あの2人がその仕掛けを担うことになったのも想定通りではありますね。あれが似合う2人ではあるじゃないですか、しんいち＆井口組ではちょっと笑いづらいというか。だから、その辺の展開も含めて（仕掛けに必要な伏線である）電話を一番に取るはずの、あの狭い部屋にいる…っていう。万が一、他の組があの電話を取っちゃった場合は、食事の順番を変えて対応するつもりでしたけど。――DMM TVさんでの今後の展開についても聞かせてください。藤井まだ具体案があるわけではないのですが、『大脱出3』はできたらいいなと思っているので、どんなパターンがあるか絶賛考え中という感じですかね。まったく別物にしちゃうと意味がないですけど、同じじゃつまらないので、変化のつけ具合が難しいところではありますが、いい新要素とアイデアがあれば、3ぐらいまでならなんとかなるのかなと。だいたい、映画も面白いのは3くらいまでじゃないですか（笑）。4が一番面白いなんて前例はないので、3がギリですよね。久保田藤井さんは地上波でも配信でもこれだけ結果を出されて…。今後もDMM TVとやりたいと思ってもらえるためにも、オリジナル中心にもっともっとみんなに見てもらえるようなプラットフォームにしていかないといけないですね。いっぱい見てもらえるように頑張らないといけないなっていう感じです。――テレビ局員でありながら配信のコンテンツを作るということに関してはいかがでしょうか？藤井バラエティーに関しては、なかなかテレビ以外の土壌から作り手が出てくるのは、まだ難しいですよね。そこしか学ぶ場所がないというか、ノウハウだったりも独特のところがあるので。ドラマや映画はだいぶ事情が異なるとは思うんですけど、バラエティーコンテンツを作るのにテレビ局を経由しない作り手っていうのは、まだちょっと時間かかりそうな気がします。そういう意味では、テレビの放送自体のパワーとは別のところで、まだテレビ局の持つ優位性みたいなものがあるかもしれないですね。――藤井さんの中での土壌はやっぱりまだ地上波ですか？藤井そうですね、別にそこに強いこだわりがあるわけではないですけど、まだ見られる人数でいうと、地上波が圧倒的に多いわけで。僕らとしては、やっぱりなるべく多くの人に見てもらうというのが、目的やモチベーションの大きなひとつですから。
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歌手で俳優の中島健人が、7月19日からスタートするテレビ東京ドラマ8『しょせん他人事（ひとごと）ですから ～とある弁護士の本音の仕事～』（毎週金曜 後8：00）で同局ドラマ初出演にして初主演することが決定した。今年3月末をもってSexy Zoneを卒業した中島が、「新人の気持ちで挑むつもりです」と変わり者の弁護士役で新たなスタートを切る。【画像】『しょせん他人事ですから』書影 累計210万部を超えるコミック『しょせん他人事ですから ～とある弁護士の本音の仕事～』（原作：左藤真通／作画：富士屋カツヒト／監修：清水陽平／白泉社「黒蜜」連載）を実写化。 笑顔はかわいいが言動はまったくかわいくない変わり者の弁護士・保田理（やすだ・おさむ／中島）が、訪れる相談者を「しょせんは他人事じゃん？」と突き放しながらも、ネット炎上、SNSトラブル、誹謗（ひぼう）中傷問題を彼なりの信念のもとスカッと爽快に、ダークに解決していく。 原作に登場するケース（案件）を忠実に描きながらも、映像作品だからこそ伝えられる弁護士と相談者たちがリアルに闘っていく中での葛藤や心情の変化のリアリティを追求し、オリジナルキャラクター等の要素も加わった“決して他人事ではない”実写連続ドラマとして届ける。 中川順平プロデューサーは「弁護士としては極めて有能。それでいてスイーツとゲームをこよなく愛し、周りの空気を一切読まない主人公像は、“ケンティ”の新たな一面を垣間見せてくれると同時に、ドラマ8枠に新風を吹き込んでくれるに違いありません。新・リーガルドラマ『しょせん他人事ですから』、どうぞお楽しみに！」と期待を寄せている。▼中島健人コメント――ドラマの出演が決まった時の気持ち、台本を読んだ感想などをお聞かせください。Sexy Zone卒業後初めてのドラマなので、新人の気持ちで挑むつもりです。 台本を読み進めていくと、ネット社会では誰しもが共通することで、悩み、もがき、スマホに向き合っています。そんな感情を僕が演じる弁護士が、バッサリ切り捨て、スッキリした感情にさせてくれるところが僕自身もたまらなく気持ちよく、爽快な読み応えでした。――誹謗中傷やSNS炎上など、今最も身近なテーマを扱ったリーガルドラマになりますが、そんな案件に挑む、保田理弁護士を演じるにあたっての意気込みをお聞かせください。スマホという小さな世界の中で、現代人は“コメント欄”の中に生まれる言葉のトゲや、嘘に悩まされています。一番は、そんなコメントを見ないのが正解なのですが、この時代そうもいかない時もあるのでいざ向き合う時に法律を通して対処していくと、どんな結果が加害者側に待っているのか、そして被害者はどのような答えを見つけることができるのか、それらを僕が演じる保田理弁護士が強烈に冷たく、でもほんの一瞬だけ優しく教えてくれます。僕の中に存在する、ある種究極にドライな部分をお楽しみください（笑）――ドラマを楽しみにしている視聴者の皆さまにメッセージをお願いいたします。SNSが主なこの時代の中で、僕らはいろんな情報を知り、信じ、時に悩み、惑わされます。物語の中で起きる保田が対応する事案にも、僕が見てきた景色や経験を反映しながら、このドラマでしか見ることのできない、痛快で危険なドラマを皆さまにお見せできたらと思っております。SNSの闇をドライに切り裂く、僕演じる弁護士の姿をぜひお楽しみください！■原作スタッフコメント▼原作：左藤真通氏祝ドラマ化！うれしいです！たびたび「ドラマ化されたらいいですよねぇ～」などと冗談のように担当編集さんと話すことは漫画家の常ですが、実現するとは。原作では、炎上をはじめとしたネットトラブルについて、法律的な面で弁護士さんがどのように仕事を進めていくか、専門的な内容を可能な限りわかりやすく描いたつもりです。しみじみ頑張ってよかったなぁと思うわけですが、ここで改めて作画・監修・編集のベストチームと、ここまで支えてくだった読者の皆さまに感謝いたします!!主演の中島健人さんがどんな保田さんを演じてくれるのか、ドラマ版はホントいい意味で「他人事」として楽しみにしております！▼作画：富士屋カツヒト氏ついに自分が携わってる作品がメディアミックス！実写ドラマ化です！ネット、誹謗中傷、情報開示、実写で描くことの相性はとても良いと常々思っていたので、まさに念願叶いました！この手の題材で思う所がある人たちが多いと思います。特に人気商売だったりメディアだったりは多いでしょう。そういった思いの丈を「しょせん他人事」と言わず、全力でぶつけた出来上がりになったらうれしいですね。腹は立つけど憎めない保田理弁護士の活躍が楽しみです！▼監修：清水陽平氏（弁護士）ドラマ化!!法律監修に過ぎませんが、とてもうれしく思います。最初に白泉社から問い合わせがあったのは、調べてみたところ2020年3月でした。この問い合わせは、そもそも「ネット関係のことでマンガにできないか」というざっくりとした相談レベルの話で、こんな地味な話がマンガになるだろうか…というのが当時の率直な感想でした。しかし、実際に連載につながり、しかも世の中に受け容れられたことには本当に驚きました。法律モノのマンガやドラマについては、弁護士からは「そんなのあるわけないだろ！」とか「ここはおかしい！」といった指摘がSNSなどを通じてされることがかなり多いのですが、徹底してリアルにこだわりたいという原作の左藤さんの意向から、かなり厳密に法律に沿った内容になっており、幸いなことに（今のところ）そういった指摘は受けていません。ドラマの方でも法律監修をさせていただくことになりましたが、同業から叩かれないように（笑）、しっかり法律監修をしたいと思います。
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円谷プロダクションとNetflixが共同製作するCGアニメーション長編映画『Ultraman: Rising』（6月14日世界配信）の新たなキーアートと本予告（日本語版）が解禁された。あわせて日本語吹替え版キャストが発表された。【動画】Netflixの本気！公開された『Ultraman: Rising』映像 主役のサトウ・ケン役を山田裕貴が務め、追加キャストとしてケンの疎遠となっていた父親・サトウ教授役を小日向文世、ケンとの交流を深めるシングルマザーのジャーナリスト、ワキタ・アミ役を早見あかり、“赤ちゃん怪獣”エミを巡って、ウルトラマンと対峙する組織・怪獣防衛隊（KDF）の冷徹な指揮官・オンダ博士役を立木文彦、ケンの世話をするスーパーコンピューター、ミナ役を恒松あゆみが担当。 また、『ウルトラマン』（1966）のフジ・アキコ隊員で知られる桜井浩子がアミの母親役、『ウルトラマンオーブ』や『ウルトラマンZ』などでジャグラス・ジャグラー役として活躍する青柳尊哉もオンダ博士の片腕アオシマ隊員として、声優として特別参加することが決まった。 Netflix映画『Ultraman: Rising』は、「親子」「家族」をテーマにしたストーリーで、野球界のスター選手、サトウ・ケンのもう一つの姿、それは地球を守るスーパーヒーロー「ウルトラマン」だった。その役割を担うべく、ケンは帰国して日本球界の一員として、試合に臨む。しかし、突如出現した強大な怪獣ジャイガントロンによって平和な日常は破られるのだった。 ケンはウルトラマンとなって戦いに挑むが、迫りくる怪獣の攻撃は激化する。そんな中、ケンは、「宿敵」の子である“赤ちゃん怪獣”の世話を任せられるという、思いもよらない事態に陥る。そして、エミと名付けられた“赤ちゃん怪獣”の新米パパとして奮闘しながら、疎遠になっていた父親との関係や「ウルトラマン」であることの本当の意味と向き合うことになるのだった…。 今回、解禁された本予告（日本語版）では、ウルトラマンとして闘うサトウ・ケンの姿や、闘いの最中、“赤ちゃん怪獣”エミの育ての親となってしまい、その子育てに四苦八苦するシーンや、エミを拉致しようとする怪獣防衛隊との激しい攻防などが、美しい映像で描かれます。加えて、グラミー賞受賞経験もあるダンスミュージック界のスーパープロデューサー、Diploとオリバー・ツリー、アリシア・クレティによる音楽がウルトラマンの闘いを盛り上げている。■サトウ・ケン役 山田裕貴コメント本作を楽しみにしてくださっているウルトラマンファンの皆さん、そしてヒーローが大好きな皆さん。今回のウルトラマンは家族でも楽しんでいただける作品になっています。家族との関係だったり、もし子育ての経験がある方は、子供に対しての接し方だったり。色々なことを想像しながら、考えながら、思い返しながら観ることができるとても愛に溢れた物語です。沢山の人に届くことを祈っています。是非ご覧ください。■サトウ教授役 小日向文世コメント『ウルトラマン』が放送された1966年、僕は12歳で最初から観ていました。本作は家族愛をテーマにした、物語になっています。是非家族皆さんでご覧になっていただきたいと思います。とっても可愛らしいエミという怪獣が出ています。人間の赤ちゃんみたいで表情が豊かで、みんな大好きになります。子育ての大変さと重なる部分もあるので、子供がいる家族の方や子育てをされたお年をめした方たちにも家族で観てもらいたいです。是非皆さんでご覧になってください。■ワキタ・アミ役 早見あかりコメントウルトラマンシリーズにまた呼んでいただけたことが光栄です。本作を楽しみにされている方は、新しいウルトラマンが観られると思いますのでご期待ください。エミが可愛すぎて、思わずギュって抱きしめたくなるようなキャラクターだなと感じました。ウルトラマンもまるで本当に人間のお母さんとお父さんと同じようにあたふたしながら子育てしています。親子の関係だったり、人と怪獣との共存だったり、色んなテーマがありますので、是非楽しみに観ていただけたらなと思います。
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俳優の杏演じる主人公・千紗子が、事故で記憶を失った少年・拓未を自分の子どもとしてかくまうう、深く激しい母性をとらえた映画『かくしごと』（6月7日公開）について、杏が「2日に1回くらい泣いていた」と撮影時を振り返るインタビュー映像が解禁となった。【動画】映画『かくしごと』杏のインタビュー映像 本作は、ミステリー作家・北國浩二による「嘘」（※嘘＝正字、PHP文芸文庫）を、映画『生きてるだけで、愛。』（2018年）で長編監督デビューを飾った映像クリエイター、関根光才が長編2作目として映画化した。 本作への出演の決め手について杏は「千紗子という役を、今の自分だったらできるかもしれないと思ったのが大きな理由のひとつかなと思います」と語る。脚本を読んだ印象については、「いろんな世界の中での出来事に思いを馳せて、もっと胸が苦しくなることが年を重ねるにつれて増えてきたと思うので、その想いを反映できる作品だと感じました」。 撮影については、「楽しいシーンではない、つらいこともたくさんあったので、1日撮影が終わると『は～終わった～』という感じで、結構大変だったと思います。2日に1回くらい泣いていました」と千紗子として生きた時間を振り返った。 さらに、本作の物語に「現代のおとぎ話みたいだ」という印象を抱いたという杏。「例えば本当にかわいそうな目に遭っている子どもがニュースで出てきたときに、この子を守ってあげたいとか、もし目の前にいたらあったかいご飯をあげて抱きしめてあげたいと思っても、何かが起きてしまったからニュースになっているから、なかなかそこから先に自分ができることってなくて歯がゆいことが多いと思います。それをひっくり返して、千紗子は私が母親だと言って、親子として関係を築いてしまう。それがいいことなのか悪いことなのか、自分だったらどうするだろうかと考えながら、ミステリーとして観ていただけると思います」と見どころを語っている。 完成した作品を観た感想については、「日本の緑の深さや夏の背景がすごく叙情的にもミステリアスにも感じる部分が多かったので、景色を見ているだけでも美しいなと思いました」と映像美の魅力を明かす。さらに、美しい景色のなかで明かされていく＜かくしごと＞について、「人間のつく嘘とか愛情がどのような結末を迎えるのか、予想しながら観ていただければと思います」と呼びかけた。
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テレビアニメ『僕のヒーローアカデミア』第7期（毎週土曜 後5：30）第3話（通算141話）の先行場面カット＆予告映像が公開された。【画像】内通者は誰？ひえっ…死にそうな死柄木 公開された『ヒロアカ』場面カット アメリカNo.1ヒーロー、スターアンドストライプが死柄木弔との壮絶な闘いの末、散った。しかし、自身の“個性”新秩序(ニューオーダー)が死柄木に奪われる寸前、その“個性”に与えた「新秩序(ニューオーダー)は“個性”と反発する」というルールにより、死柄木は多くの“個性”を失い、ダメージを負う。 死柄木が回復するまで、スターが遺した最後の猶予の間に、デクたち雄英1年A組は決戦に向けて、新たな闘志を燃やして戦闘力の強化に励んでいた。 そして5月18日放送の7期第3話「敵＜ヴィラン＞」では、死柄木とオール・フォー・ワンが次なる一手としてある人間にコンタクトをとる。雄英高校でデクや爆豪たち1年A組が鍛錬を続ける中、「雄英内の内通者」の正体が明かされる…。 同作は累計発行部数8500万部を突破する人気漫画が原作で、“個性”と呼ばれる超常能力を持つ人々の存在が当たり前の世界を舞台に、主人公・緑谷出久（デク）が、社会を守り、個性を悪用する犯罪者“敵”（ヴィラン）に立ち向かう“ヒーロー”になるため、ヒーロー育成の名門・雄英高校で仲間たちとともに成長する物語。
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1998年に劇場公開された映画『蛇の道』を、フランスの映画制作会社CINEFRANCE STUDIOS（シネフランス・スタジオ）とKADOKAWAによる日仏共同製作でセルフリメイクした黒沢清監督の映画『蛇の道』（6月14日公開）について、監督みずから、なぜ、今、リメイクしたのか、オリジナル版との違いやこだわり、さらには主演の柴咲コウのキャスティング理由を語ったインタビュー映像が到着した。【動画】映画『蛇の道』黒沢清監督のインタビュー映像 フランスのプロダクションからリメイクのオファーがあった際に、真っ先に浮かんだのが『蛇の道』だったと、リメイクのきっかけを明かす黒沢監督。徹底的に復讐していくという、いつの時代でも国境を超えて通用する力強いストーリーを、Vシネマだけで埋もれさすのはもったいない、とリメイクに踏み切ったという。 フランスを舞台に、主人公を男性から女性へと大きく改変した部分について「最初の時点で主人公を日本人女性にしたいという思いがありました。彼女ひとりを女性にすることで、彼女がすべてをコントロールしているという部分がより出ているのかなという気がしました」とこだわりを明かす。 復讐に協力する心療内科医の小夜子を演じた柴咲について話が及ぶと「なんといっても目つきが良い。あの目つきで見つめられると、男はなんか…あらぬ方向に誘導されてしまいそう」と印象を語り、それだけでなく、その身体能力にも驚いたそう。事件に絡む関係者を拉致監禁するシーンでの柴咲の俊敏な動きを「彼女、すごいんですよ。動物的な、獰猛な動きがまさにこの主人公にぴったりだなと、柴咲さんでよかったと思いました」と絶賛している。 映像の中では、『レ・ミゼラブル』を観てオファーを決めたというダミアン・ボナールや、昔から黒沢監督と親交のあるマチュー・アマルリック、黒沢組の常連である西島秀俊、以前から自作に出演してほしいと熱望していた青木崇高らキャスト陣について、貴重な制作エピソードを語る場面も収められている。 時と国境を越え、全編フランスロケ、フランス語で撮影を敢行してスクリーンに蘇る『蛇の道』。オリジナル版を踏襲しながらも完全版リベンジ・サスペンスとして生まれ変わった“新作”への自信が、黒沢監督にみなぎっている。
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6人組グループ・7 MEN 侍（中村嶺亜、佐々木大光、本高克樹※高＝はしごだか、菅田琳寧、今野大輝、矢花黎）が26日にMUSIC ON! TV（エムオン！）で独占放送される3ヶ月連続特番『7 MEN 侍 ○○やります！』（後10：00※＃3は後9：45～15分拡大）＃3の内容が解禁された。【写真】圧倒的オーラ！華々しく新曲を披露した7 MEN 侍 #3はついに3ヶ月連続企画の集大成となるステージで“7 MEN 侍 SPパフォーマンスやります！”。バンド編成＆ダンスパフォーマンスの両方を惜しげもなく盛り込んだ超豪華セットリストで観客を魅了する。 7 MEN 侍のオリジナル楽曲からスペシャルメドレーまでたっぷり披露。さらに、パフォーマンス当日までを記録したリハーサル映像に加え、会場の観客には非公開となったシークレット・トラックも番組限定で届ける。メンバーのこだわりを盛り込んだ、普段のライブではできない番組ならではのパフォーマンス演出や、新曲をフルサイズで初披露する。
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くりぃむしちゅー・有田哲平の公式YouTubeチャンネル『有田哲平のプロレス噺【オマエ有田だろ!!】』と“格闘技の聖地”後楽園ホールが奇跡のタッグを結成し、7月8日にスペシャルイベント『有田哲平の後楽園ホールプロレス噺』を開催する。チケットの先行抽選販売が好評なため、急きょ増席が決定した。18日から始まるチケット一般発売に先駆けて、本ポスタービジュアルとPV映像も解禁となった。【動画】有田哲平、“新社長”棚橋弘至にオカダ・カズチカやオスプレイらの離脱についてぶっちゃけ質問 知られざる社長業も語る「見ずにハンコ押してる」 同チャンネルは、2022年2月に開設した有田の公式YouTubeチャンネル。伝説のプロレスバラエティー番組『有田と週刊プロレスと』と『有田プロレスインターナショナル』のスタッフと再びタッグを結成し、視聴者から届くプロレスに関するあらゆる質問・相談をもとに、現在進行形で続いている今のプロレスや、過去にプロレス界で起きた出来事など、有田が熱くプロレスを語っていく内容。現在までに、23万人以上のチャンネル登録者数を誇り、プロレスを最近好きになった人から上級者ファンまで幅広く支持を集めている。 YouTubeチャンネルの前身となる、伝説のプロレスバラエティー番組『有田と週刊プロレスと』の開始から数えて約7年半。ついに格闘技の聖地・後楽園ホールでイベントを開催。もちろんイベントには、YouTubeチャンネルで有田とタッグを組む“プロの聞き手”の福田充徳（チュートリアル）も出演する。 イベント内容は明かされていないが、プロレスファン歴40年以上の有田が贈る、プロレスファンによるプロレスファンのためのイベントということで、情報解禁後にはSNS上で俳優の安田顕から「長年の一ファンとして、泣きそうです。なにに泣きそうかというと、後楽園を埋め尽くした歓声と光景を思い浮かべて泣きそうです」とリプライされたほかに、ファンからは「これは激アツ！！！」、「ついに有田哲平が後楽園ホールのど真ん中に立つ日が来たか 楽しみにしてます！」などのコメントが上がるなど早くもイベントへの期待が高まっている。 ポスタービジュアルには、後楽園ホールの観客席をバックに「いざ、聖地へ」というキャッチコピーとともに、リングのエプロンの真ん中に腕を組んで厳しい表情を浮かべ、早くも臨戦態勢の有田、そして左奥のリングコーナーの下をよく見ると、セコンドのごとく有田の背中を真剣な眼差しで見つめる福田の姿も確認でき、初の後楽園ホールイベントに向けた2人の気持ちが伝わるビジュアルになっている。 また、あわせて解禁されるPV映像には、有田と福田が実際に後楽園ホールを下見にいく様子が映し出されており、未だ謎のベールに包まれているイベント内容のヒントが隠されているかもしれない映像となっている。さらに、イベントに向けて有田と福田が後楽園ホールの下見に行った動画が、YouTubeチャンネル『有田哲平のプロレス噺【オマエ有田だろ!!】』で、きょう16日に公開。2022年2月にYouTubeチャンネルを開設して以来、初めてのロケとなる。後楽園ホールの選手控室など、普段見ることができない貴重なバックヤードを2人が探索する後編は20日午後6時頃に公開予定となっている。■有田哲平コメント――聖地・後楽園ホールでの初めてのイベントということで、お気持ちをお聞かせいただけますか？『有田哲平のプロレス噺【オマエ有田だろ!!】』というYouTubeチャンネルを始めてから、昭和のプロレス・平成のプロレス・現在のプロレスの話をチュートリアルの福田と語ってきて2年くらい経ちましたが、プロレスのYouTubeなので、やっぱり聖地・後楽園ホールでイベントを開催するというのは夢のようなことですよね。――どんなイベントになりそうでしょうか？後楽園ホールは、数々のプロレス団体が旗揚げしたり、重要な試合をやっている聖地なので、そういう感じかなと思っている方もいるかもしれませんが、ちょっと違います（笑）。「有田哲平のプロレス噺」ですので、僕たちは闘うわけではなく、あくまで“おしゃべり”でプロレスを応援しています。昔「活字プロレス」や「テレビプロレス」というものがありましたが、僕は「おしゃべりプロレス」というジャンルでやっている自負がありますので、とんでもないプロレスの試合が見られるのかと言われるとちょっと違いますが、40年以上のプロレスファン歴がありますから、プロレスに負けないくらいのパワーで、後楽園ホールでイベントをやるつもりなので、一緒に同じ共通の趣味を持つプロレスファン同士が集まって騒げればなと思いますね。
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俳優の高橋一生（43）と飯豊まりえ（26）が16日、公式サイトを通じて結婚したことを報告した。高橋と飯豊は2020年の『岸辺露伴』シリーズの実写ドラマ、その後の映画で、高橋が岸辺露伴役、飯豊が露伴の担当編集として、彼を怪異へといざなう・泉京香役として共演を果たしていた。ORICON NEWSでは昨年5月に2ショットインタビューを実施。今回、あらためてその記事を再掲載する。【写真】幸せオーラ全開！1ヶ月前の笑顔あふれる高橋一生＆飯豊まりえ夫婦2ショット 以下、インタビュー【再掲載】 荒木飛呂彦の人気漫画『ジョジョの奇妙な冒険』から生まれたスピンオフ『岸辺露伴は動かない』。2020年に実写ドラマ化されると、原作愛に裏打ちされたクオリティーの高さは大きな話題となった。第2期、第3期と計8エピソードのドラマ化を経て、キャスト・スタッフが再結集した映画『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』が劇場公開される。ドラマ開始時点から“露伴愛”を惜しげもなく述べていた岸辺露伴役の高橋一生と、露伴の担当編集として、彼を怪異へといざなう・泉京香役の飯豊まりえが本作に出会ったことで感じた思いや、作品の見どころを語った。■スタッフの綿密な打ち合わせにより「あっという間に終わった」フランスロケ――本作はルーヴル美術館での撮影なども大きな話題だと思われますが、劇場版として何か意識したり、変化を感じた部分はありましたか？高橋：この作品は、“劇場版”という構え方をあんまりしていないんです。また、ドラマの第１期のときから、監督の渡辺一貴さんと「そのお芝居は『ルーヴル』のときに残しておきましょうよ」なんて会話もしていました。もちろん冗談なんですけれど。そんな感じで来ていたので、ルーヴルのお話をいただいたときも、とてもすんなりと受け入れることができました。――自然だったのですね。高橋：はい。現地のスタッフの方々もとてもやりやすかったんです。本当に日本にいるときのように、余計な気負いは一切なく、同じクオリティーで臨めました。唯一違うところといえば、僕が第1期のころの芝居に戻したことでしょうか。意図的に第1期、2期、3期と芝居を変えているのですが、一周回って第1期のころの感じでやってみました。――フランスのスタッフとも意思疎通ができていたんですね。高橋：撮影するまでに、どんな画にするかをかなり綿密に練ったと伺っていました。僕らはそこに入ってお芝居をすればいいという感じで…、あっという間に終わってしまうんです。それだけ完成されている素晴らしい現場なのですが、あまりにも順調に進むので、ちょっとした寂しさはありましたね。日本でも海外でも、珍しい場所で撮影ができるときはカット数を重ねるほうが多いイメージですが、（監督の渡辺）一貴さんはこれまでと変わらず、シーンの頭から最後まで一連でしっかり撮ってくださいました。「あ、もう終わっちゃうの？」と余韻を残しながら撮影が進む感じです。フランスのスタッフワークも素晴らしく、とても幸せな時間でした。飯豊：一生さんが仰られていたように、画を固めてくださっていたおかげで、日本での撮影と似た環境で撮影に臨むことができました。ワンカットでの撮影が多い、とても贅沢な時間でした。初号試写を観せていただきましたが、ルーヴル美術館の静かな雰囲気をそのまま体感できるような、堪能できる感覚がありましたし、余白を楽しんでいただける作品になっていると思います。音楽もとても素晴らしく、いろいろな楽器で演奏されているのですが、映像美と音楽の融合が本当にかっこよかったです。■美術館での撮影は、露伴の目線を通したからこそ感じたこともあった――ルーヴル美術館での撮影で印象的だったことはありましたか？高橋：僕は2018年に、『ルーヴル美術館展 肖像芸術――人は人をどう表現してきたか』のオフィシャルサポーターとしてルーヴル美術館に行っているんです。今回は露伴という役を通して、作りこまれたセットのなかに入っていくということで、あの時とはまた違った経験をすることができました。露伴の目線を通さないと感じられなかったかもしれないこともあったと思います。飯豊：ルーヴル美術館の『モナ・リザ』の前で、大きな声でセリフを話せるというのも、なかなかない経験だなと思いました。それと、私が特に印象に残っているのは、一生さんも安藤政信さんもフランス語がとても流ちょうだったことです（笑）。高橋：そういわれるとハードルが上がってしまうので…。飯豊：初号試写の際に、フランスでお仕事をされていたスタッフさんがいらっしゃったのですが、その方が一生さんのフランス語をすごくお上手だと褒めていらっしゃいました。――3年という長きに渡ってのタッグとなりますが、それぞれの役柄の魅力はどのように感じていますか？飯豊：言葉でうまく説明できないのが申し訳ないのですが、映画を観ていただけたら露伴先生の魅力は存分に感じていただけると思います！ものの説明の仕方しかり、取材シーンしかり…露伴先生の存在感は圧倒的なのです。高橋：露伴にとって実は一番の強敵が泉編集なんです。彼女が問題を持ち込まなければ、怪異に遭遇しないわけで(笑)。けれどそこにまったく悪意がない。ワトソンくんはホームズが天才であることがわかっていますが、そもそも泉編集は露伴の特殊能力をまったく見ていないですから。もちろんすごい漫画家であることは理解していると思いますが。その辺りの異形のバディ感が、時間を重ねるごとに成熟されてきているなとは思っています。面倒だなと思いつつも、“自分の漫画のためになる”という意識はあるんじゃないでしょうか。――露伴先生は泉編集との関係性を楽しんでいるんでしょうか？高橋：好奇心で顔を突っ込むと、毎回痛い目に合ってしまうので、覚悟はあると思うんです。これまでは『岸辺露伴は動かない』というタイトルの通り、だいたいは泉編集が何かを持ってくるという受動的な立場なのですが、今回に関しては、初めて露伴は能動的に動き、ルーヴルに行くんです。そこで泉編集がどのように立ち回っていくかというのは、ひとつの注目ポイントかなと思います。■まずは自分、監督が「見てみたい」と思うものに焦点を当てた作品作り――長期シリーズになっている『岸辺露伴』ですが、ご自身のキャリアにとってどんな位置づけの作品になっていますか？高橋：僕にとっては、“岸辺露伴以前、岸辺露伴以降”となっていくであろう、大きな出会いです。こんな風に感じるのは“まれ”です。僕にとって、（渡辺監督が演出を務めた）大河ドラマ“『おんな城主 直虎』以前、それ以降”だった区切りが、今度は同じ一貴さんの作品で、またそういう形になれるというのは、非常にうれしいことだなと思っています。――素敵な巡り合わせですね。高橋：漫画原作の実写化作品全般において言えることだとは思うんですけれど、どこかで「高橋一生は岸辺露伴という役柄に合わないんじゃないか」と思っている方がいたと思うんです。僕自身もそういう声があるのは感じていました。ですが、自分自身回路が切れているところがあって、そういう声よりも「自分が許せるか、許せないか」というところだけにフォーカスして作品に入ったんです。もっと言えば、一貴さんが「一生さんが演じる露伴を見てみたい」と言ってくださった言葉、それだけでいいという気持ちでしたね。とにかく一貴さんが良いと思うもの、自分が納得できるもの、そして周りの人たちが幸せになってくれるような作品を作ろうというスタンスは、変わっていません。――飯豊さんは本作との出会いはいかがでしたか？飯豊：露伴のチームは家族みたいにあたたかくて、毎年挑戦させていただけていることに感謝の気持ちでいっぱいです。ほかの作品の現場でも「岸辺露伴、観てます」と声を掛けてくださることもあり、とてもうれしいです。作品の素晴らしさはもちろんのこと、大好きなキャスト、スタッフのみなさんと出会えたことが、かけがえのないことだと感じています。取材・文／磯部正和写真／MitsuruYamazakiヘアメイク／高橋一生：田中真維（MARVEE）、飯豊まりえ：笹本恭平スタイリスト／高橋一生：秋山貴紀［A Inc.］、飯豊まりえ：高木千智
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テレビアニメ『響け！ユーフォニアム3』のストーリーや主題歌を紹介するメッセージが、全国618校の高校にて校内放送を実施中で、その内容をまとめた動画が公開された。【動画】久美子は近畿＆四国地方を担当！『響け！ユーフォニアム』校内放送まとめ映像 放送されるメッセージはお住まいの地域によって異なる内容とキャストでお送りしており、YouTubeでの期間限定公開が実施された。 『響け！ユーフォニアム』は、京都アニメーションが手掛ける大人気吹奏楽アニメシリーズ。北宇治高校吹奏楽部を舞台に主人公・黄前久美子が奮闘する青春ストーリーで、最新シリーズ『響け！ユーフォニアム3』では、3年生、そして部長となった久美子と、北宇治高校吹奏楽部の部員たちの様子が描かれている。■黄前久美子（CV.黒沢ともよ）：近畿＆四国地方■加藤葉月（CV.朝井彩加）：中国＆九州・沖縄地方■川島緑輝（CV.豊田萌絵）：東北&中部地方■高坂麗奈（CV.安済知佳）：北海道&関東地方
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西日本旅客鉄道株式会社は16日、複数のクリエーターがパブリックアートを制作する『大阪駅西側地区アートプロジェクト（仮称）』の始動を発表した。同プロジェクトには､大人気漫画『ジョジョの奇妙な冒険』シリーズの作者である荒木飛呂彦氏が参加し、かつて大阪駅のシンボルとなっていた｢噴水小僧｣をテーマに､荒木氏初挑戦となるパブリックアートを制作する。【動画】荒木飛呂彦氏、自身初挑戦となるパブリックアートへの筆入れ映像が公開 大阪駅の西側エリアに多様なアート作品を展示し､大阪駅を訪れる多くの人に日常的なアート体験の場を提供することで､大阪の文化やビジネスの発展､イノベーションの創出につながることを目指す。 荒木氏の作品は､7月31日に開業する新駅ビル｢イノゲート大阪｣にて設置。作品は、大阪駅の持つ歴史・伝統を象徴すべく、大阪駅2代目駅舎の時代から103年に亘り展示されていた、かつてのシンボル｢噴水小僧｣をテーマにしている（現在は京都鉄道博物館にて保管）。 この｢噴水小僧｣をテーマとした作品には､歴史を受け継ぎながら､その時代を生き抜く主人公達を描いた作品を世界に発信し続けている荒木氏こそ相応しいと考え、プロジェクトへの参加を依頼。幅広い世代に愛される作品を生み出し続ける荒木氏による初挑戦のパブリックアートを通じて､「時空を超える悠久性」を感じ、大阪駅西側エリアの新たな創造の息吹に触れていただけることを期待しているという。■ 荒木飛呂彦氏 インタビューQ：今回のプロジェクトへ参加した理由を教えて下さい。かつての大阪駅のシンボルで、今は京都鉄道博物館に保管されている噴水小僧が復活するということで、倉庫の奥にあったものがまた日の目を見るというのはロマンがあって良いんじゃないかと思い、お引き受けしました。Q：「噴水小僧」のデザインに込めた想いを教えて下さい。噴水って水じゃないですか。水って循環している。水が降って、川に流れて、海に行って、蒸発して戻ってきて、という風にぐるぐる回っているものなので、そうした水の循環をデザインに取り入れようと思いました。Q：今回のプロジェクトで大阪と荒木飛呂彦氏との間により一層強い縁が出来ましたが、もし大阪を舞台に物語を描くならどのような物語で、どんなキャラクターを登場させたいですか。やっぱり食べ物じゃないですかね。「ジョジョの奇妙な冒険」にトニオ・トラサルディーというキャラクターがいますけど、ああいうスタンドとかキャラクターがいいですよね。グルメ対決だったり、グルメの戦いで何かするっていうのはいいかもしれません。
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俳優の石原さとみが主演を務めた、吉田恵輔（※吉＝つちよし）監督のオリジナル脚本の映画『ミッシング』（17日公開）より、順風満帆に俳優としてキャリアを積んできた石原が「不安でしょうがなかった」と涙ながらに舞台裏を明かすインタビューやメイキングをまとめた特別映像が到着した。【動画】石原さとみが涙ながらに語る『ミッシング』特別映像 2022年に第一子を出産後、復帰作として本作の撮影に参加した石原。愛する娘がある日突然いなくなってしまった上に、事件をめぐりマスコミや世間の声に翻ろうされる母親役に挑んだ。 映像では、「多分、技量がないから、監督が求めているものができているんだろうか、とすごく不安になることが多々ある」「口内炎がずっと3つあるんです（笑）。なんだかずっと体調も悪くて。でも、沙織里も多分そうだろうなと思いながら（演じていた）」など、自然とあふれてくる涙を押さえながら、自分を取りつくろうことなく、そのままに話す石原の姿を見ることができる。 共演の中村倫也は「さとみちゃんがあれだけいろんなものをすり減らしながらやっているのはみんな感じている」、青木崇高は「（石原さんの演技を見て）母親の子を思う力っていうのは、すごいなって思いましたね」と、撮影現場で接した心身ともにボロボロになっていた石原について話しており、それほどのものを背負っていたことが伝わってくる。改めて、石原が本作で“新境地を見せた”と評判になっていることに期待が高まる内容だ。 撮影現場の様子を捉えたメイキング映像では、現場で段取りに臨む石原と監督の姿や、クランクアップして安堵する石原の笑顔なども見られ、キャスト＆スタッフが一丸となっていた現場の温度感も伝わってくる。
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作曲家のキダ・タローさんが14日、亡くなった。93歳だった。15日、所属事務所の公式ホームページで発表された。親交があった落語家の桂文珍（75）が16日、追悼コメントを発表した。【写真】『ナイトスクープ』では…最高顧問を務めていたキダ・タローさん 文珍はこの日、大阪・なんばグランド花月（NGK）で『芸歴55周年記念 吉例88 第四十二回 桂文珍独演会』（8月8日、同所）概要発表会見を開いた。 会見の最後にキダさんについて語り、自身が出演した『花の新婚！カンピューター作戦』のテーマ曲を手がけてもらった思い出などを回顧。「大変お世話になった方がお亡くなりになって、残念な思いとともに、ゆっくり休んでいただきたい」と追悼し、その人柄を「軽妙洒脱」と振り返った。■桂文珍 コメントよくご一緒させていただいたりね。『花の新婚！カンピューター作戦』っていう番組を昔やらせていただいていて、そのテーマ曲もキダ先生だったし、それから読売テレビさんで、まだ今のように映像が、VHSのカメラがまだコードをつけてぶらさげているころに、『おしかけのど自慢』という番組をキダ先生とよくやったんですよ。そんな思い出があったり。ABC（ラジオ）では『フレッシュ9時半！キダ・タローです』にたびだび出していただいたり。大変お世話になった方がお亡くなりになって、残念な思いとともに、ゆっくり休んでいただきたいなと。大変、軽妙洒脱な、そういう自分のことを“浪速のモーツァルト”なんて、ちょいと洒落た言い方をなさったりね。お世話になってご冥福をお祈りしたいと、こういふうに思っております。
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フランスで開催中の「第77回カンヌ国際映画祭」でワールドプレミアを飾った『マッドマックス：フュリオサ』（5月31日公開）。このたび、日本では知らない者がいないほど、今なお愛され続けている『北斗の拳』の漫画家・原哲夫氏が主人公フュリオサを描き下ろしたイラストが公開された。【動画】映画『マッドマックス：フュリオサ』ファイナル予告 解禁されたイラストはバズカットで左手が義手、右手には銃を構えるフュリオサの凛々しい姿。原氏特有の劇画タッチでありながら繊細で、フュリオサの気高さが今にも動き出しそうなほど躍動感たっぷりに描かれている。原氏はジョージ・ミラー監督をクリエイターの心の師として仰ぎ、憧れ続けてきたそうで、今回のコラボレーションにかける熱量の高さが伝わってくるこん身の一枚だ。 一足先に映画を鑑賞した原氏は「すべてが最高！冒頭から最後まで面白かった！私もジョージ・ミラー監督から多くの影響を受けたひとり。もう無いだろうと思っていたら、そんな創り方があるのか!?と、まだまだ新しい映像世界を見せてくれることに、本当に頭が下がる思い。本気で僕を弟子にしてほしいです！」と、絶賛のコメントを寄せている。 このコラボイラストは、今月21日発売の雑誌「映画秘宝」の表紙にも採用され、約40年の時を経て、同誌で原氏と『マッドマックス』の“創造神”ジョージ・ミラー監督本人との初の対談も掲載される。 『北斗の拳』は、原作生誕40周年を記念して『北斗の拳FIST OF THE NORTH STAR』と題した新たなアニメ化も発表されている。武論尊氏と原氏が描いた『北斗の拳』の世界を、新たなスタッフ・キャストと最新の映像技術で原作の魅力を余すこと無く忠実に映像化。放送・配信プラットフォームやリリース時期などの詳細は今後発表されることになるが、新作アニメーションのティザーキービジュアルにはフュリオサのコラボイラストと通ずるように、ケンシロウが力強く立つ、たくましい姿が描かれている。Illustration：Tetsuo Hara（C） 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. IMAX is a registered trademark of IMAX Corporation. Dolby Cinema is a registered trademark of Dolby Laboratories.
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フランス現地時間14日に開催された「第77回カンヌ国際映画祭」オープニングセレモニーのレッドカーペットには、世界的に活躍する俳優や映画関係者たちがドレスアップして登場。最も注目を集めたのは、同映画祭に35年ぶりに参加したメリル・ストリープ（74）だ。彼女は、ディオールのマリア・グラツィア・キウリによるオートクチュールのホワイトシルクドレスに身を包んで、レッドカーペットの歓迎を受けた後、“名誉パルムドール”を受け取った。【フォトギャラリー】「第77回カンヌ国際映画祭」レッドカーペットの着こなし メリル・ストリープは、出演したフレッド・スケピシ監督の『クライ・イン・ザ・ダーク』（1988年）が89年に開催された同映画祭で上映され、女優賞を受賞。それ以来、同映画祭には縁がなかったが、俳優として史上最多となるアカデミー賞21ノミネートを誇り、3度の受賞に輝くメリルに“名誉パルムドール”を贈ることを決めた同映画祭の招きを快く受け入れた。 オープニングセレモニーの中で行われた授賞式では、盛大なスタンディングオベーションで迎えられたメリル・ストリープ。プレゼンターを務めたジュリエット・ビノシュは、メリルのキャリアを紹介する映像とともに、「映画における私たち女性の見え方を変えてくれました」とその功績を称えた。 メリルも「私にとって、このクリップを見るのは、まるで新幹線の窓から景色を見るようなものです。青春時代から50代、そして、現在に至るまで、駆け抜けてきました。出会ったたくさんの人の顔、訪れたたくさんの場所のことをよく覚えています」と、キャリアを振り返って感慨もひとしおの様子。 そして、35年前に初めてカンヌ映画祭を訪れた当時に思いをはせ、「私はすでに3人の子どもの母親で、40代になろうとして、私のキャリアは終わりだろうと思っていました。当時の女優としては、それが現実的な見方でした。私が今夜、ここに立ち、仕事を続けていられるのは、ひとえに一緒に仕事をしてきた素晴らしいアーティストたちのおかげです」と感謝を伝えた。「マダム・プレジデントもその一人です」と、『ストーリー・オブ・マイ・ライフ わたしの若草物語』（2019年）でタッグを組み、今年のコンペティション部門の審査委員長を務めるグレタ・ガーウィグにも敬意を表し、感動的な瞬間を締めくくった。 なお、ジュリエット・ビノシュもディオールのマリア・グラツィア・キウリによるオートクチュールのシルクのレッドドレスをまとい、オープニングセレモニーの司会を務めたカミーユ・コッタンもディオールのマリア・グラツィア・キウリによるダークグリーンのベルベットドレスを着用し、メイクアップもディオール ビューティだった。
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