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17日放送のTBS系バラエティー『水曜日のダウンタウン』（後10：00）では、30秒で一番面白い芸人を決める「30―1グランプリ」を開催。キンタロー。が「地元熊本営業でいつになくはりきるコロッケ」ネタで笑いを誘った。【写真】そっくり！キンタロー。“本家”コロッケと2ショット エントリー総数776組の中を勝ち抜いた…40組の芸人たちが5つのブロックに分かれトーナメント決戦。千原ジュニア、くっきー！、富澤たけし、粗品、バカリズムの審査で4代目ショートネタ王者に輝くのは誰だ。 SNS上では「コロッケがすぎる（笑）」「似すぎて爆笑」「ずっと笑ってしまった」などといった感想が相次いで寄せられている。
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今期の月9ドラマ『366日』（フジテレビ系）に出演する俳優・前田公輝。『天才テレビくんMAX』（NHK Eテレ）出身で、近年は『ちむどんどん』をはじめ多様なドラマ作品に連続出演している。様々な役柄を演じてきたが、一時期は悪役や犯罪者役での出演が続いたときがあり、「当初はそれが嫌でした」と振り返る。直近では山田裕貴のラジオにゲスト共演し、“陽キャすぎる”素の立ち居振る舞いが話題に。悪役が“ハマり役”と言われてきた過去、本来の自分とは正反対の役柄を演じた経験から得たものとは？ 「素を見せることで、本物に近づく気がする」と、“俳優が素を見せること”を利点としてどうとらえるか話してくれた。【写真】最近やっと人を愛せるようになったと自虐も…いい雰囲気の前田公輝＆上白石萌歌◆7歳で人生最初の挫折、でも「勝ち負けだけじゃない世界を知れた」 前田公輝がデビューしたのは6歳。受けたCMオーディションに合格し、芸能界デビューを果たす。芸能界入りのきっかけは「両親の情操教育の一環で、ピアノなどの習い事の延長線だった」と話す。 「両親がともに明るくてにぎやかな家族で、2人だけで笑い合って子どもたちが置いてけぼりになるぐらいの両親なのですが（笑）、幼少期から大人のコミュニケーション能力を覚え、社会で生きるための基礎を学ばせようと考えたようです。僕自身はテレビは宇宙ぐらい離れている次元の世界だと思っていたので、アニメの世界に自分が入るといった感覚で芸能界入りしました」 見事テレビCM出演をするが翌年のCMオーディションでは一次審査で落選。「あれが多分、僕の人生で最初の挫折だったと思います」と振り返る。 「すごく負けず嫌いな子どもでした。だから最初のオーディションに受かって勝ち誇っちゃったんでしょうね。Adoさんの曲じゃないですが当時は自分が中心に世界が回っているような感覚で、上には上がいるという、自分は最強じゃないと思い知らされました。結果、見える景色が広がったように思います」 その頃7歳。「負けることがあるんだ」ということを知った。でも物事は勝ち負けだけではない。それ以外の世界がある、表現とはそういうことじゃないという衝撃を受け、大人の階段を歩み始める。そして『天才てれびくんMAX』と出会う。◆ヒール役「当初は嫌だった」…だがその後、“悪”に対して気づいたこと 「今の僕があるのは『天才てれびくんMAX』での経験のおかげ。MCで臨機応変さを学び、それはお芝居にも生きました。大人のゲストの方々ともお話をさせていただき、またテレビで使ってはいけない言葉、トレンドの言葉、丁寧な言葉づかい、芸能界にいる人間としてのすべての基礎をそこで学びました」 だがその後、また壁にぶつかる。それは多くの子役が経験する、「子役と俳優のお芝居の違い」だ。 「子役のお芝居って喜怒哀楽でそれぞれどれだけその感情を出すかのパーセンテージで演じるんです。ですが喜んだあとに怒るとか、人の感情は喜怒哀楽がシンプルではない。複雑な心理描写を演じなければならないとき、子役のときの感覚が抜けず、相当な苦労を味わいました」 思い返せばそれまでは子役やタレントとしての意識が強かった。だが16歳の時、映画『ひぐらしの泣く頃に』で本格的に「俳優」という職業と出逢うことになった。自身の演じる軸を変えなければいけない。自身が感じる壁を一つずつ消して、何が得意で何ができないか自分を紐解いていくことを地道に続けていった。結果『ごくせん』『花ざかりの君たちへ』など、同世代俳優が多数出演する作品でも爪痕を残していく。 ところが、だ。そうした俳優活動を続けるうちに、明るく、いつも笑顔かつまじめで学級委員長などを務めていた彼自身の個性とはまったく異なる「悪役」や「犯罪者役」が続くことになる。 「当初は本当に嫌でした。一体どういうことだろうと疑問を抱きました。よく色々な役者さんが悪役はやっていて楽しいとおっしゃりますが、僕はまったくやりたいとは思わなかったんです。僕はどちらかといえば、犯人より警察のほうだろうと。ところがそこで、ハマり役だと評価をいただいた。ここで気づいたのが、苦手意識を持っていたものが自分の得意なこともあるんだということ。固定概念のおそろしさを知りました」 「その後、あらゆる犯罪者役をやることになるんですけど…（笑）」と、悪役への向き合い方に違いが出てきたことを振り返る前田。「おそらく自分が真面目だからこそ気付いたことに、“そういえばテレビで報道される犯罪者も自分が犯罪を犯しているという自覚があったのかわからないことがある”、がありました。世の中のため、自分の正義を貫くために犯罪に手を染めてしまう人もいます。寧ろ、どんなに容認できないと感じる悪行でも、その人のなかでは善であると行動する人もいる。善悪二元論で“人間”は演じられないのだという結論にいたったんです」。◆「“素”を見せて同じ足並みで作品を作ったほうが本物に近くなる気がする」 役とはいえど犯罪を犯したくなかったが、いつの間にかそうした善悪を含めた“人間”にハマっていく。またさらに新たな発見があり、『HiGH&LOW』では強い役ゆえに自分の弱さに気づいてしまう感覚を味わったり、一年間悪役が来ないと寧ろ不安になったりもした。 「自分の芽が出るところはヒールだと思っていたので、誠実で明るい役をやればやるほど、悪役じゃないから自分の魅力がしっかり伝わっていないんじゃないかという不安や葛藤と向き合わざるを得ませんでした」 犯罪者役が続いたからこそ、バラエティで見せる作品共演者との軽快な掛け合いや優しさが垣間見えるコメントには「前田公輝の素って、こんなに明るかったの？」と一般視聴者を引き込む要素となっている。なかでも、『山田裕貴のオールナイトニッポンX』にゲスト出演した際には、前田の素の魅力が爆発した名場面だと話題に。山田とカラオケデュエットしたほか、マスカラを振って盛り上げたり、合いの手を入れたり、楽しむ様子を隠さない両親ゆずりの陽キャな姿がユーザーに受け、ネットニュースや切り抜き動画がバズりにバズった。 「一時期はプライベートやドラマの打ち上げではクールな自分を演じていました。役者の世界に、バラエティなどではミステリアスな空気を出したほうが本物っぽいと言われていた時代はあったと思います。ですが今は皆さん、YouTubeなどをされている。役者ってふた通りいると思うんですけど、ミステリアスなゼロ地点から“1”を作る人と、ある程度の素を見せて“2”から役では“5”にする人がいるように思うんです。そして今は、後者のほうが安全だし見やすい存在になっているような気がなんとなくしているんです。つまり“素”を見せた同じ足並みで作品を作ったほうが本物に近くなる気がするんです」 昨今はラジオ、YouTubeをはじめとしたSNSで俳優たちが“素”の姿を見せる動きが加速度を増している。本来YouTubeやTikTokブームは、演者が芸能人ではないからこその親しみやすさがあったが、役柄のイメージも大切である俳優が自分のプライベートを明かす利点はあるのだろうか。 「多分、選択肢が増えることが大きいと思います。YouTubeでも、お笑いでも、カップルの日常でも恋愛ドキュメントでも、自分の“好きなもの”を選べるし、自分が何が好きなのかわかる時代です。自分の“好き”を出せることで、それが親しみにつながることもある。また“素”を見せることで、役者“なのに”歌えます。役者“なのに”踊れますというのがフラットに受け入れられ始めている。なんでもできる“全能の役者”が求められる時代にきているのかもしれません」 そんな彼の芝居には「息遣いや句点の打ち方に独自の感性がある」という反響も。画面を見ていなくとも、彼だとわかると間合いや緩急が感じられる。これを本人に直撃すると、「実はかなり考えています」とコメント。たとえ一言のセリフであっても、その言葉の背景や役としての解釈を4、5倍考えたうえで、圧縮して放っているからではないかと自己分析している。 現在はオンラインサロン「前田公輝officialファンクラブ『fan-ily』」でもファンと交流を持っている。ファンと身近に接触することで「戦う力になっている」と語る前田。 「自分自身がさまざまな活動をすることでさらに選択肢を増やしたい。一つのことに情熱を注ぐのも素敵なことですが、一つに縛られず、知らなかったことに向き合うことも楽しいもの。今の時代は特に、俳優でもいろんな色を自分が出すことで楽しめる世界があると僕は思っています」（取材・文／衣輪晋一）
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稀代の音楽プロデューサーであり「伝説のA＆R」として知られ、48歳の若さでこの世を去った吉田敬さん。彼の近くでA&Rとしての姿を見ていた黒岩利之氏が、吉田さんの人物像や仕事術に迫るノンフィクション『「桜」の追憶 伝説のA&R 吉田敬・伝』を刊行した。同書では、TUBE、コブクロ、絢香、Superfly、CHEMISTRY、the brilliant greenら、日本を代表するJ-POPアーティストのミリオンヒットを連発。いちからその才能を見出し、数多くのアーティストをトップまで成長させた吉田さんについて、黒岩氏が見聞きしたさまざまなエピソードがまとめられている。同書から、吉田さんへの思いをつづったイントロを紹介する。【写真】透けたサングラスで…コブクロ黒田の素顔がわかる1枚■「なんで、そんなに桜の歌が多いんですか？」 音楽業界とは関係のない友人に、よく聞かれることがある。 桜は冬の寒さを耐え忍び、春の訪れとともに、満開の花を咲かせ、やがて散っていく。その見事に咲き誇るピークと、散るときの潔さ、儚さが日本人の心象風景に絶妙にシンクロするので、桜をテーマにした名曲が多いのだと思う。 そういう私見を友人に返しながら、僕が必ず思い出すのは、コブクロが歌う「桜」という曲だ。そして、その楽曲をヒットさせた僕の恩師、“敬さん”こと吉田敬さんとの日々だ。 吉田敬（よしだたかし）1962年5月13日生まれ。1985年、慶応義塾大学卒業後CBS・ソニーレコード（現：ソニー・ミュージックエンタテインメント）に入社。販促・宣伝畑を歩み、タイアップ担当として数々のドラマ主題歌や番組のテーマソングを獲得し、頭角を現す。1997年に「Tプロジェクト」を立ち上げTUBEのミリオンヒットに貢献。 その後、the brilliant green、平井堅をトップアーティストに育て上げ、2001年38歳で分社化して誕生したデフスターレコーズの代表取締役に就任、CHEMISTRYをブレイクさせた後、2003年に外資系レコード会社ワーナーミュージック・ジャパンに電撃移籍し、代表取締役社長の職に就いた。 コブクロ、絢香、Superflyを次々とブレイクさせ、業績を飛躍的に伸長させる。自らが先頭にたってヒットプロジェクトを牽引する伝説のA&Rマンというのが、音楽業界内に認知されている彼のプロフィールだ。そして2010年10月7日、48歳という若さでこの世を去った。 元号は平成から令和に移り、音楽業界を取り巻く環境も劇的に変化を遂げた。CDパッケージの時代からサブスク（定額聞き放題配信サービス）の時代に変遷し、プロモーションの中心はインターネット上・SNSへと移行しつつある。 敬さん……。（僕たちは「社長」などとは呼ばずに、いつも親しみを込めてそう呼んでいた） いまだに、いや今だからこそか。何かにつけて、心の声で自問自答する。 敬さんだったら、この状況をどう分析するか？どう僕らに指示を出すか？そして自らどう動くのか、と。 僕がこの原稿を書き始めることを決意した2022年の音楽業界は、実に「ざわざわ」した1年だった。「ざわざわしてる、してない」は、よく敬さんが、そのアーティスト・楽曲がヒットしそうな雰囲気を作れてるかどうかを僕らに問う際に使う象徴的な言葉だ。今でいうと、「バズる」という言葉に近いのかもしれない。 SNSでの「バズり」をきっかけに音楽シーンに次々と彗星のごとく新たなアーティスト達が登場し、チャートを賑わしている。もちろん、ビッグ・アーティスト達もSNSを巧みに使いこなすことで、さらなるスマッシュヒットのきっかけをつかんだ。 一方、タイアップヒットも健在で、コンテンツそのものとタイアップして、その相乗効果が社会現象となり、グローバルに波及した、映画『ONE P IECE FILM RED』ウタ（Ado）を筆頭に、秋クールでは王道のドラマ主題歌ヒットとして、研音所属の川口春奈が主演するドラマ『silent』の主題歌にOfficial髭男dism「Subtitle」が起用され大ヒットを果たす。 もちろん、忘れてはならないトピックスに、11年ぶりのオリジナルアルバム『SOFTLY』をリリースした山下達郎が、パッケージが売れないといわれる時代にCD、LP、カセットを合わせて30万枚を超える出荷を達成したことも実に世間をざわつかせた出来事である。 敬さん…… 現在の音楽業界も、敬さんの遺伝子を継ぐプレイヤー達が音楽業界をざわつかせ、様々な爪痕を残しましたよ。 敬さんが、突然僕たちの前からいなくなってから13年の時間が経過した。当時の敬さんの年齢をとっくに越えてしまった僕たちは、未だ音楽業界を取り巻く荒波の中で揉まれ続けている。 そんな2022年、僕はというと、4年半勤めた老舗音楽事務所スマイルカンパニーの代表取締役を退き、独立の道を選んだ。敬さんと共に闘ったレーベル名「デフスター」の「デフ」＝（カッコいいの意味）の文字を冠した新会社、デフムーンを設立し、自分なりに新たな闘いを始めることとなった。 敬さんの足跡、生きた時代、過ごした日々を僕なりに文章として残したい。文章は今まで、ほぼプレスリリースしか書いたことがなかったけれど、あの時の空気を少しでも今の時代に伝えられたら……。 サブスクもSNSもない時代に、敬さんとともに、僕らが行ってきた音楽で世間をざわつかせた日々を新たな世代に伝えることができたら……。 それが僕の次のミッションだと勝手に確信しました。 かつて、敬さんとともにソニーミュージックからワーナーミュージック・ジャパンにチームごと移籍したのも束の間、新しい環境で結果を出せずに苦しんでる僕を見かねて、「持ち味出せてないから、好きなことをしろ」と宣伝企画という名のタイアップ部隊を作ることを許してもらったことがありましたね。 「せっかく独立したんだから、好きなことをやってみろ」 今回も背中を押してもらえませんか？ 僕が敬さんに出会ったのは、今から23年前の1999年、ソニーミュージックの宣伝部に配属され、TBSの担当になり、当時音楽情報番組として影響力のあった深夜番組『ワンダフル』にthe brilliant greenの新曲MVのメイキング風景の取材をブッキングする時だった。それから約10年間行動を共にすることになるが、僕が補完できない、その出会う前からの話を含め、業界の様々な人に取材し、その足跡を辿り、業績を顧みることで、僕たち音楽業界人がさらにもう一歩前に進むためのヒントを得たい。僕の知り得なかった敬さんに近づく旅を一歩ずつ始めていきたいと思う。■著者・黒岩利之プロフィールソニーミュージック、ワーナーミュージック・ジャパンの宣伝畑を歩み、老舗音楽事務所スマイルカンパニーの代表を務めた後、独立。2022年に合同会社デフムーンを設立。宣伝コンサルタント業を営みながら、新人アーティストの発掘・プロデュースを行う。『「桜」の追憶』では、音楽業界で“伝説のA&R”と称された音楽プロデューサーである故・吉田敬さんの人物像や仕事術についてつづった。■吉田敬プロフィール1962年5月13日生まれ。85年、慶応義塾大学卒業後CBS・ソニーレコード（現：ソニー・ミュージックエンタテインメント）に入社。販促・宣伝畑を歩み、タイアップ担当として数々のドラマ主題歌や番組のテーマソングを獲得し、頭角を現す。97年に「Tプロジェクト」を立ち上げTUBEのミリオンヒットに貢献。その後、the brilliant greenなどをトップアーティストに育て上げ、2000年38歳で分社化して誕生したデフスターレコーズの代表取締役に就任、CHEMISTRYをブレイクさせた後、03年に外資系レコード会社ワーナーミュージック・ジャパンに電撃移籍し、代表取締役社長の職に就いた。コブクロ、絢香、Superflyを次々とブレイクさせ、業績を飛躍的に伸長させる。自らが先頭にたってヒットプロジェクトを牽引する伝説のA&Rマンというのが、音楽業界内に認知されている彼のプロフィールだ。そして2010年10月7日、48歳という若さでこの世を去った。
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お笑いカルテット・ぼる塾のあんりが、3日放送のフジテレビ系『ワイドナショー』（前10：00）で、コメンテーターとして初登場する。【写真】短い！パッツン前髪で登場したぼる塾・あんり ネタの作成から構成までを担当し、キレのある鋭い毒舌ツッコミを武器に多くの番組で笑いの牙をむくあんりが、世の中のニュースに対して、『ワイドナショー』の個性的なコメンテーターたちとどのような化学反応を見せ、何を語るのか注目が集まる。 今回の放送では、ロサンゼルス・ドジャースの大谷翔平が結婚報告、岸田首相ら政倫審（衆院政治倫理審査会）に「完全公開」で出席、卓球団体世界選手権女子日本代表が中国と死闘！SNSで“伊藤監督”がトレンド入りなど、世の中の気になるトピックスをコメンテーターたちとともにあらゆる角度からスタジオで討論していく予定。■あんりQ.『ワイドナショー』の番組出演について― 「せっかくいただいたチャンスですので、爪痕を残せるように頑張ります！何でとは言いませんが、東野さんに勝ちます！」Q.最近の個人的な“ワイドナニュース”は―「大谷翔平さんの結婚のニュースで家族から相手はあんりじゃないよね？と連絡がきました。家族とはいえ、候補に上げてくれたことがうれしかったです」
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カンテレ・フジテレビ系で9日生放送されるピン芸日本一決定戦『明治プロビオヨーグルトR-1presents R-1グランプリ2024』（後6：30～）に出場するサツマカワRPG（33）のインタビューが到着した。【写真】サツマカワRPG「これを面白くないと感じたら、あなたの感度が鈍いんだよ」 ケイダッシュステージ所属・芸歴12年目。爆発力のあるギャグや奇想天外な1人コントなどを武器に、『R‐1』決勝には3年連続3回目の進出を果たした。ユニット「怪奇！YesどんぐりRPG」としても活躍しているが、ピン芸で頂点を狙う。――決勝進出が決まった瞬間を振り返ってみていかがですか？まじでうれしかったです！1発目に名前を呼んでもらえるのも、何かしらの期待とか思いが込められている可能性もあると思うので。そうだとしたら、なおさらうれしいです！――芸歴制限撤廃を聞いた時の心境は？うれしいが9割で、何してくれてんねん！が1割です。でもやっぱりまた戦えて優勝するチャンスをもらえたことがうれしいですね。終わってから気づきましたもん。こんなにR-1主軸の人生だったのか、こんなにも俺はR-1のことばかり考えてたんだなっていう。ネタ書いてても、どこに向けてのネタか分からなくなっちゃって。R-1とか関係なく目の前のお客さんが笑えばいいと思ったら、もうえぐい下ネタしかできなくなっちゃって。あの人たち、えぐい下ネタで狂ったように笑うから（笑）。それで困ってたので復活できてうれしいですね。――ファイナリスト9人を見ていかがですか？これは芸歴制限を撤廃してよかったぞ、復活させてよかったぞって思うくらい個性豊かで面白い9人ですね。――ファイナリストの中で一番負けたくない人は？今年は街裏ぴんくですね。決勝は芸人さん5人が審査員ですけど、街裏ぴんくのことを面白くないって言ってる芸人に出会ったことないので。見た目が気持ち悪いので、お客さんにスベる時は結構あるんすけど、芸人とか同業者から見たら面白くないとは到底言えない。どう考えても面白いから、まじで怖いです。だからもう高い点をつけられないくらい会場でスベってほしい。伝わらないこと言って、観覧のお客さんの前でかかりまくって“どうも～！ガメラのキンタマです！”とか言ってほしいですね。爪痕残そうとして引かれてほしいです。本当お願いだから!!――自分の強みや持ち味はどこにあると思いますか？心臓の弱い方だけ気をつけていただきたいですね。自分では意識してないんですけど、僕の芸は心臓に悪いらしいので。ギャグもショートコントも漫談も音ネタもいろんなネタやるんですけど、総じて怖いよねってよく言われます。普通に人間の心臓抜くとか、それくらいしかやってないんですけどね。あれ？怖いですか？――ピン芸の魅力はどこにあると思いますか？ウケてもスベっても全部自分のせい。自分の人生、自分で決めたいじゃないですか。人に左右されずに。自分がこう思うからこうやって、そしたら何かしらの反応が返ってきて、それをまた自分の中に取り込んで。人に合わせなくていいので、やっぱり一番いいですよ。健康にもいいです。――優勝したら出てみたい番組はありますか？『マルコポロリ！』にはもう行きたくないです！もう二度と行きたくないです。でもテレビは全部出たいですね、CMとかドラマも。明治プロビオヨーグルトR-1のCMは出たいです。あと、牛の血を抜くCMとか。ドラマは“演技うまいね”って自分の気づかないところでコソコソ言われたいので。そういう面も少しずつ出して、“売れてる感あるね”って言われたいです。僕って意外と自分主軸じゃなく、人の評価を気にして生きてるので！――自分にキャッチコピーをつけてください！やっぱり【セクシープリティなミニスカ芸人】ですかね。それか【80歳の最高齢子供】とか【恐怖のドン底ピン芸人】とか。なんでもいいです！適当につけてください！なんで俺が自分でつけなきゃいけないんですか！恥ずかしい！――決勝の目標と意気込みを教えてください！ようやくお笑いで全員ぶっ倒せるんだろ？あと8人か…。絶対に、準優勝するぞー！（優勝だろ！）（ほんまおもろいわ～！）――最後に、サツマカワRPGさんにとって『R-1グランプリ』とは？…もう書いちゃったんで（笑）。なんとかこれを今から面白くしないといけない。まあ、お笑いって感覚なんで。これを面白くないと感じたら、あなたの感度が鈍いんだよってことで。
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俳優の西島秀俊が主演を務める、TBS系日曜劇場『さよならマエストロ～父と私のアパッシオナート～』（毎週日曜 後9：00）。解散目前の晴見フィルハーモニーが、本拠地あおぞらホールで行う最後のコンサートが描かれた6話では、バイオリニストでコンマスの近藤（津田寛治）が指揮者としてラストの演奏を飾ったシーンが大きな見どころに。物語をアパッシオナート（情熱的）に盛り上げた近藤役の津田に話を聞いた。【別人級？】コンマス妻役はLiLiCo 視聴者も驚き「気づかなかった」 本作は、金曜ドラマ『凪のお暇』（19年）、『妻、小学生になる。』（22年）などを手掛けた大島里美氏によるオリジナルストーリー。劇伴を『テセウスの船』（20年）、『日本沈没―希望のひと―』（21年）などを手掛けた菅野祐悟氏が担当。東京音楽大学教授であり、日本クラシック界を牽引している世界的指揮者の広上淳一氏がオーケストラを全面監修し、東京音楽大学がオーケストラの演奏部分を全面バックアップ。今作が初共演となる西島秀俊＆芦田愛菜が不器用な父と素直になれない娘の親子の愛の物語を紡ぐ。――これまで演じてきて、近藤というキャラクターにどんな思いをお持ちですか。近藤って人間臭いなと思いますね。ただ音楽好きのいい人というわけではなく、ちゃんと人生を背負って生きているというか。建設会社の社長という仕事にもすごく誇りを持っているし、家庭では奥さんに弱くて娘にも顎で使われているけれど、家族も大事にしている。そして“家族”と“仕事”という男にとって大切な2つのものの中にバイオリンというのがすごく“ひねった”状態で入っているのがすごくリアルだなと思います。僕の中の設定として、きっと近藤が社長を務める建設会社は、親から受け継いだものなんじゃないかというのがあって。会社を一代で築いた父親がその経済力を誇示するために息子にバイオリンを習わせて、でも近藤はそれを一度は「やりたくない！」と投げ出したんじゃないかなと思うんですよ。そこで一旦グレて（笑）。でも、“道を外れそうになっていた自分をバイオリンと晴海フィルが救ってくれた”ようなところが彼にはあるんじゃないかと思いながら演じています。――家族というと近藤の妻役がLiLiCoさん、娘役がおじゃすさんだというのも話題になりました。僕も撮影の前日くらいに知ったのでびっくりしました（笑）。LiLiCoさんとは別の作品で共演したこともありますし、俳優とインタビュアーとしてもご一緒することもあったので気恥ずかしくもありましたが、現場ではLiLiCoさん節全開で楽しそうにやられていたので嬉しかったです。おじゃすさんも、普段TikTokとかで見るようなピンクのウィッグのまま娘役をやられていて、この家族の感じは一体何だろうっていう（笑）。でも、そうだよな、近藤はこういう奥さんが好きで、こういう娘のことも良しとして大切にしているんだなというところも感じて、また一つ近藤という役が深まったように思いました。――晴見フィルの撮影現場の雰囲気はいかがですか。キャラクターみんなが光っている、役者として本当にありがたい台本がある上で、ディレクターさんたちが本当に愛情深くそれぞれの役をすごく大事にして演出してくださっているのを感じます。自分の中から無意識にふわっと出たものを拾ってくれて、「近藤さんだったらここはこうしますね」と積極的に生かしてくれることもあって嬉しいです。演奏シーンでのキャストの団結感もほかの現場にはない感じです。みんなそれぞれ一人でレッスンや自主練をした上で集まっているので、「楽器は違えどみんな戦っている」というリスペクトがお互いに対してあるんです。変に打ち解けてダラダラするのではなく、敬意を持って相手に接しているところが、ほかの現場とは発するエネルギーが違うなと思います。あとはオーケストラの団員役で、音楽家や音大の方々が参加されているんですが、その方々にも助けられていて。役者とは違って“爪痕を残そう”みたいなことを思っていない感じがすごく素敵なんですよ。“ここにある大きな幸せ”の一部になろうとしている感じというか。僕がちょっとしたアドリブを入れても優しく受け入れてくれますし、例えば西島さんがすごくいいセリフを言うと、みなさん本当にボロボロと泣かれていたりもして。芝居しているという感覚ではなく、西島さんのお芝居で物語の中にちゃんと入ってらっしゃるんだなというのもグッときますし、勉強にもなりますね。――近藤が念願の指揮者を務めた6話の裏話もお聞かせください。音楽大学の指揮科の教員の方が振って下さっているお手本動画を見たときに、めちゃくちゃ感動したんですよ。ゴツゴツしているけどアパッシオナートがあって、指揮に対する情熱が近藤の情熱そのものだなと。一見とっ散らかっているようだけど、「あおぞらホールも最後だし、もう晴見フィルも終わりなんだ」という近藤の思いがそこにありましたし、台本を熟読して振ってくださっているんだなというのが分かりました。完全コピーするくらいの気持ちでいたんですが、いざ始めたらそんなのおこがましいくらい難しくて。なので先生に何回かレッスンを受けさせていただいて作っていきました。――7話以降、この近藤のダイナミックな指揮がSNSで話題を呼び、晴見フィルをいい方向に導いていくような描写もあります。そうなんですよ、だから結構プレッシャーで（笑）。「血管が切れそうになった！」みたいに指揮について振り返るシーンを、実際には指揮を振る前に撮影していたりもしたので、本番でその通りにやらなきゃいけないとも思いましたし、とにかくプレッシャーがすごかったです。――終盤の見どころも教えてください。7話は“うたカフェ二朗”のマスター・小村（西田敏行）にスポットが当たる回で、西田さんが初めて楽器を演奏するシーンもあるんですが、そこでのお芝居が見どころだと思います。個人的には、8話の西田さんと近藤がサシ飲みするシーンが本当に幸せで、夢みたいな時間でした。西田さんって歌もお上手で音楽家と似たスピリットをお持ちで、ピリピリせずにとにかく現場をみんなで楽しくしよう！ という方なんです。そんな空気の中でセリフもどんどん変わっていったり、劇的なことが起こったりもして。だから物語の全体においても、西田さんのお芝居は大きな見どころだと思います。さらに9話は台本を号泣しながら読んだ記憶があります。僕、このドラマには悪い人が出てこない分、我が子を無意識に傷つけてしまうという点で、実はマエストロ（西島）って一番悪い人なのでは？ と思っていて。そのことを志帆（石田ゆり子）は分かっていて、子どものことをちゃんと考えたんだなと思うんです。だからそういう中で娘の響が9話で放つ言葉というのに、僕は涙が出ましたね。あとは演奏シーンもどんどん佳境に入っていて、最終回はとんでもなく大変な演奏が待っているので楽しみにしていてほしいです。僕も頑張ります！
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1億7,000万本以上の売上本数を誇るという「GTAオンライン」に12月13日(火)より、「ロスサントス・ドラッグウォーズ」が登場。なお、GTAオンラインはPlayStation5とPlayStation4、Xbox Series X|S、Xbox One、PCでプレイ可能。心理的カオスが「GTAオンライン」に注入この冬、「ロスサントス・ドラッグウォーズ」で心理的カオスが「GTAオンライン」に注入される。ブレイン郡にいる旧友のナーバス・ロンと合流し、ロスサントスの上物の商品の取引に爪痕を残そうと、州外からやって来たごろつき連中と手を組む、という設定だ。「GTAオンライン」がアップデートされ、2部構成の新ストーリーが登場。最初のチャプターでは、裕福なヒッピーと撃ちたがりのバイカーの意外なタッグを撃退し、個人の移動式の製造車両で上物の商品を作ることになるそう。なお、「ロスサントス・ドラッグウォーズ」では、事業経営や新しい乗り物とミッションのほか、体験型のアップグレードなど、さまざまな激しい“副作用”が起こる可能性があるとか。また、これは初回投与に過ぎないとし、ホリデーのどんちゃん騒ぎやストーリーとゲームプレイのアップデートなど、面白いイベントが次々と登場する予定なので期待してほしいとも。商品概要GTAオンラインのプラットフォームは、PlayStation4、PlayStation5、Xbox Series X|S、Xbox One、PC。価格は2,475円～4,850円、ジャンルはオープンワールド、CERO：Z(18歳以上対象)、プレイ人数は最大30人。詳細は公式ホームページにて確認を。新登場の「ロスサントス・ドラッグウォーズ」で心理的カオスが注入される「GTAオンライン」を楽しんでみては。公式サイト：www.rockstargames.com/jp/GTAOnline/© 2022 Rockstar Games, Inc.(さえきそうすけ)
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「Deaiwo(デアイヲ)」が展開する「Deaiwo スキンケアシリーズ」から、シリーズ初のUVケア商品「DeaiwoクールモンスターUVジェル」が登場。4月26日(金)より販売中だ。末長く愛用したくなるような商品作り「人生に優しく寄り添う」をブランドコンセプトに掲げ、性別・年齢・国籍問わず、人生とともに末長く愛用したくなるような商品作りを大切にしている「Deaiwo」。整肌保湿・年齢に応じたエイジングケアを目的とした、高保湿スキンケアシリーズ「デアイヲビヨウエキクリーム」「デアイヲスペシャルクリーム」は、2商品ダブルで、OmotenasiSelection2023金賞を受賞。髪の悩みをメイクする「Deaiwo117ヘアカラースプレー」は、発売当日に3000本販売を突破する大ヒット商品となっている。清涼成分メントールで塗った瞬間に涼しさを体感今回、「Deaiwo スキンケアシリーズ」から、シリーズ初のUVケア商品「DeaiwoクールモンスターUVジェル」200ml/4,950円(税込)が登場。新商品名「クールモンスター」の由来は、ヒンヤリCOOLな付け心地でありながら、MONSTERのごとく、紫外線と乾燥から大切な人の肌を守るイメージからだという。付けた瞬間、スーッと肌に浸透し、ヒンヤリ→ウルウル→サラサラと馴染むのがポイント。ベタベタしないみずみずしさは、自然と何度も塗り直したくなるような使用感だ。肌に塗りやすいジェルタイプでありながら、保湿力にこだわり、数々の美容液成分を贅沢に配合している。商品最大の特徴は、「Deaiwo」基準内最大量配合した清涼成分メントールにより、肌に塗った瞬間にクールな冷感と涼しさを感じることができるところ。クレンジング習慣のない素肌生活を送る人々、とりわけ男性でも使いやすいように、白残りなし、クレンジング不要で普通の石鹸で落とせるよう仕上げている。シリーズ初のアルカリゲネス産生多糖体を配合また「DeaiwoクールモンスターUVジェル」には、「デアイヲビヨウエキクリーム」「デアイヲスペシャルクリーム」のコンセプト成分である、グリチルレチン酸ステアリル、コプチスチネンシス根茎エキス、ヒト脂肪細胞順化培養液エキス、ヒアルロン酸Na、スクワラン等をベースに、「Deaiwoシリーズ」では初配合となるアルカリゲネス産生多糖体をプラス。サラッとのびの良いジェルでありながら、保湿力の高い商品を目指した。さらに、UVケア商品にとって肝心の紫外線カット効果として、3種類の紫外線吸収剤をバランスよく配合。肌への負担に向き合い、SPF30 PA＋＋でありながら、しっかりUVカットを実現している。大容量の200mlポンプボトルを採用そのほか、家庭、部活、職場、レジャーなど、どこでもこまめに塗り直し、たっぷり使える量にこだわり、日焼け止め商品としては、珍しい大容量200mlポンプボトルを採用。シリーズを通して、使用する人々の生活シーンに溶け込めるようにと、シンプル容器にもこだわっている。「DeaiwoクールモンスターUVジェル」は、真っ白のシンプル容器に、氷の世界をイメージした爽やかなラベル。COOLMONSTERの爪痕がさりげなくついている。店舗や公式サイトで販売中「DeaiwoクールモンスターUVジェル」は、エステサロン、調剤薬局等の店舗販売に加え、公式サイト、パートナー企業による各種販売網にて全国展開。清涼成分メントールと美容液成分を贅沢配合した、スキンケア発想のクールタイプUVで、これから強くなる日差しや紫外線から肌を守ろう。Deaiwo公式Webサイト：https://www.deaiwo.com/※商品はパッチテスト済だが、すべての人に肌トラブルがおこらないということではない。(佐藤ゆり)
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小樽にある本店ほか、新宿、銀座、名古屋・栄、バンコクに店を構える「おたる政寿司」が、地元食材を使った「プレミアム海鮮瓶」を開発！6月15日(木)～7月15日(土)の期間、クラウドファンディングサイトMakuakeで販売中だ。ここ数年で抱えた爪痕はまだ大きいここ数年、新型コロナウイルスによる影響で、小樽に遊びに来る観光客が激減。小樽寿司屋通り名店会の飲食店だけでなく、仕入れ先となる仲卸業や地元漁業者の売り上げも減少した。2023年になり、ようやく活気を取り戻してきたが、ここ数年で負った爪痕は大きく、まだ完全に回復したわけではない。独自のルートで直に食材を仕入れそこで、小樽の街や飲食店にも足を運んでもらえたらと考え、創業85年の「おたる政寿司」が、今回このプロジェクトを企画。北海道の味覚を詰め込んだ商品を開発し、人々に届けることで北海道自慢の海産物を味わってもらい、使用する食材を地元の業者や漁業者から購入することで、地元である小樽を応援することにつながる。「おたる政寿司」では、自社経営の鮮魚店により、小樽港の市場だけでなく地元の漁業者などから直に食材を仕入れることができる独自のルートを持っているので、東京の市場では滅多に出回らない、貴重な食材を提供することができるのだ。新たな海鮮瓶を開発現在も「海鮮瓶」という商品を展開しているが、今回、北海道の高級食材である、ウニ、毛ガニ、イクラをふんだんに使った「プレミアム海鮮瓶」と、「おたる政寿司」の常連にはおなじみの「特製 雲丹和えイカそうめん瓶」を新開発。一本一本、職人が手作りしている。リターンは、「プレミアム海鮮瓶・雲丹和え イカそうめん瓶・海鮮瓶レギュラー食べ比べ」や、北海道産の毛ガニ、ボタンエビ、イクラ、蒸しウニをたっぷり使った150g・約2人前の「究極のプレミアム海鮮瓶」、スルメイカ、蒸しウニ、ワカメ、特製ジュレが詰まった「特製 雲丹和えイカそうめん瓶」、会員制隠れ家店舗「おたる政寿司 HANARE」でのおまかせコース。この機会に、小樽の美味が詰まった、老舗寿司店が生み出す究極のお取り寄せを堪能してみては。Makuake：https://www.makuake.com/プロジェクト名：創業85年小樽発 老舗寿司店が生み出す究極のお取り寄せ！『プレミアム海鮮瓶』誕生※特定原材料8品目：一部に小麦が含まれます。※メニュー画像はイメージで、仕入れ状況に応じて内容が変わる場合があります。(佐藤ゆり)
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求人広告を企画・発行するアイデムが運営するフォトギャラリー「シリウス」にて、国境なき子どもたち(KnK)写真展「時を重ねて― 東日本大震災から現在―」が、4月7日(木)～13日(水)の期間開催される。世界各地で困難な状況にある青少年を支援国境なき子どもたち(KnK)は、ストリートチルドレンや暴力や虐待の被害にあった子ども、大規模自然災害、国内騒乱で不安定な状況下にある子どもなど、世界各地で困難な状況にある青少年を支援する国際協力NGO。1997年に世界の子どもたちと「共に成長する」ことを理念に活動を開始し、現在は7つの国と地域で活動中だ。同団体は、日本の人々、特に若い世代に海外の子どもたちの現状を伝えることを目的に毎年写真展を開催している。東日本大震災で被災した人々の歩み東日本大震災発生から11年が経ち、町の復興計画により、がれきの山だった場所は整備され、商店や住宅が立ち並び、震災の爪痕は薄れつつあるように見える。当時の小学生は高校に進学し、高校生だった青年のなかには建設会社に就職して、地元の復興に貢献している人もいる。また、一時11万人を超えた仮設住宅の入居者のほとんどは、復興住宅や新天地での生活をスタートさせている。その一方で、経済的な負担や移転による人口減少など、多くの課題が残されているのが現状だ。今回の写真展「時を重ねて― 東日本大震災から現在―」は、東日本大震災で被災した人々の歩み、そして一人ひとりの命や暮らしそのものと今後も向き合う機会となることを願って開催される。3人の写真家によるオンライントークもさらに、4月7日(木)18:00～19:30には、同写真展の撮影を担当した、安田菜津紀氏、佐藤慧氏、清水匡氏が登壇する「3人の写真家によるオンライントーク」も実施。参加費は無料となっている。オンライントークの詳細は、国境なき子どもたちウェブサイトにて確認を。■アイデムフォトギャラリー[シリウス]住所：新宿区新宿1-4-10 アイデム本社ビル2FURL：https://www.photo-sirius.net開館時間：10:00～18:00(最終日は15:00まで)休館日：日曜日入場料：無料国境なき子どもたちウェブサイト：https://knk.or.jp※営業状況が記事の掲載時と異なる場合があります。ご利用時には公式HPなどで最新情報のご確認をお願いします。
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10月10日(月)は、「世界同時ハミングデー」。同日に開催予定の国連世界宇宙週間JAPAN公式イベント“Humming for PEACE”に向けたプレイベントとして、9月9日(金)、47都道府県同時ハミングリレーがオンラインで開催される。国内外634名を超えるチームで活動“Humming for PEACE”は、東京都で“歌詞のない歌”を作曲し活動している歌手・かくばりゆきえさんを中心に、2020年に発足。元国連職員・事務局長としてアフリカに27年勤務していた萩原孝一氏や、コソボの現国連職員の武田幸太郎氏、Music For SDGs大久保亮氏などがプロジェクトリーダーに加わり、国内外に634名を超えるチームに発展している。ハミングで心身共に健康にハミングを歌うことで、心身を健康にする効果があると立証されたスウェーデンカロリンスカ研究所のデータをもとに、10月10日(月)の「世界メンタルヘルスデー」に合わせてイベントを開催。世界数十カ国の人々がひとつに繋がり「心と身体の健康」を保ち、平和な気持ちを広げることを目指して、世界同時にハミング(鼻歌)で言葉を超えてつながりあうイベントを開催している。同活動は「日本で最も盛り上がったイベント」として、2020年国連WSWJ音楽部門・平和賞を受賞。アメリカ国連本部に報告があげられた。6月5日(日)には、スウェーデン民族学博物館ガーデンで開催された、国連環境プログラム50周年式典「ストックホルム＋50会議」の公式サイドイベントにも選出され出演。かくばりゆきえさんがハミングの健康効果についてプレゼン・ディスカッションを行い、“Humming for PEACE”のテーマソングを歌唱した。紛争の爪痕が残る多民族国家であるコソボ共和国にて、あらゆる民族がひとつに繋がることを目指すハミングコンサートを現地の国連職員が企画・開催するプロジェクトもスタート。世界中に活動の幅を広げている。まずは日本から、そして世界へ言葉を使わないハミングだからこそ、国や人種を超えて繋がることができるもの。同イベントでは、47都道府県からひとりずつ代表シンガーを選出。北海道から沖縄まで、公式テーマソングのフレーズをリレーしていく。現在は、各地方のシンガーエントリーを受付中。共同代表シンガーとして広島代表・Vocal school CROONのmeggyさん、アメリカのアカペラチャンピオンになったグループWoman of the Worldの植田あゆみさん、ふなばしミュージックストリート実行委員長・千葉県代表の声松優一さんが参加している。代表のシンガーが決定した都道府県は、“Humming for PEACE”のシンボルマークであるジグソーパズルでつくられた日本列島上で、緑色に変化。その様子はホームページ上で公開されている。47都道府県同時ハミングリレーの開催は、9月9日(金)20:00～21:30。開催場所は、zoomによるオンラインとなる。日本が平和なハミングでつながり、世界にバトンを渡すことを目指す同プロジェクト。気になる人はイベントページをチェックしてみては。イベントページ：https://hummingforpeace.world/hummingforpeacejpn/(山川温)
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「嫌われたくない」「好かれたい」、そんな気持ちからいい子でいようと頑張ってしまう人も少なくないでしょう。でも、いい子が必ずしも愛されるとはかぎりません。一見男性を怒らせるような行動でも、逆に好かれるきっかけになることもあります。今回は、そんなNGに見えてじつは愛される言動をする「自分に素直な子」についてまとめてみました。マイペースな行動NG行動に思えるかもしれませんが、意外にもマイペースな行動は愛される言動のひとつ。男性は恋愛において、追いかける楽しさを求めているものです。だからこそ、彼の顔色をうかがったり全てをゆだねたりしないマイペースな行動は、振りまわされる楽しみを男性に与えることになります。またマイペースな行動は、一見自分勝手に見えるかもしれませんが、「自分を大切にできる女性」という好印象を与えることも多いです。ただ、いきすぎるとわがままで自分勝手な印象になるので、歩み寄りの精神も忘れないでくださいね。不満を素直に伝える男性の多くは、女心を悟るのが苦手な傾向があります。だからこそ、不満をストレートに伝えてくれる女性のほうが、なにがダメなのか気づくことができ、逆に信頼できるようです。でも感情的な押し付けはストレスになるので、急に不機嫌になったり理由を言わずに「嫌だ」「ムカつく」と文句を言ったりするのはNG。「○○が嫌！」「○○を直してほしい」と、具体的に伝えることが愛されるポイントですよ。適度なやきもちヒステリックな嫉妬は嫌だけど、適度なやきもちなら嬉しいという男性は少なくありません。我慢せず「寂しい！」「それは嫌！」と伝えることも大切です。でも彼の行動をコントロールしようとするのは、重たくなるので避けたほうが良いでしょう。彼の言動を否定する言い方ではなく、「自分を見てほしい！」という気持ちを素直に示すようにすると、かわいい嫉妬として伝わりやすくなるはずです。毒舌な発言つねに模範回答のいい子ちゃんよりも、ときには悪態をついたり毒を吐いたりするような女子のほうが「本音が見えていい」「一緒にいて面白い」と思われることもあります。当たりさわりない言動はマイナスにならないかもしれませんが、大きなプラスになりにくいです。少しブラックな部分が見える言動は印象に残りやすく、彼の心に爪痕を残す可能性大。ただつねに悪口や不平不満を言うのは、印象ダウンにつながります。「それわかる！」と共感を得られるような毒舌が、愛される秘訣ですよ！「わかりやすさ」が愛される！NGに見えて愛される言動の共通点は、自分に正直なこと。なにを考えているのかわかりやすいからこそ、多少の悪態もわがままも、男性は本音を見せてくれていると肯定的に受け止めやすいのかもしれません。無理していい子を演じるよりも、自分に素直でいることを意識して、愛され力を高めていきましょう！（白藤 やよ／ライター）（愛カツ編集部）
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「男の気持ちは男に聞くのが一番早い！」恋愛コラムニストのTETUYAです。気になる彼から「人として好きだよ」って言われたら……なんだかモヤモヤしますよね。これって脈ありなの？それとも脈なし？彼の本音が分からず、関係を深めるべきかどうか迷ってしまうでしょう。そこで今回は、男性の「人として好き」発言について、男性心理をご紹介します！告白のジャブ彼から「○○ちゃんは、人として好きだなあ」と言われた場合。そんなときは、告白のジャブという可能性があります。本当は「好き」と伝えたいけれど、ストレートに告白して傷つきたくない……そんな男性心理なのです。これはプライドの高い男性や、シャイな男性が使うパターンですね。この場合は、あなたの反応をしっかりと観察しているはずです。他の男との違いを見せつけたいストレートに「好き」と伝えるだけだと、他の男と同じやり方だろう、と避けている場合もあります。ありきたりな表現を避けるとともに、「あなたの上辺だけじゃなく、内面も好きだよ」という気持ちのあらわれかもしれません。他の男と差別化することで、あなたに対して、なにか爪痕を残したいという心理もあるでしょう。相手を傷つけたくない女性の告白のアンサーとして「人として好き」を用いた場合。それは「相手を傷つけたくない」気持ちのあらわれかもしれません。この場合は、告白してくれた女性に対して情はあるけれど、さまざまな理由から告白を断らざるを得ないときに用いる、男の言い訳です。シチュエーションによって、意味が変わる「人として好き」発言は、彼からの発言なら、あなたの答えひとつで彼と付き合える可能性が高いでしょう。ただ、それが女性の発言に対するアンサーなら、ていのいい言い訳という可能性も……。とはいえ、どうでもいい相手ならわざわざ「人として好き」なんて言わずに、適当にあしらったり、音信不通になったり、いくらでも逃げようとしますからね。ちゃんと相手を傷つけないようにするという配慮には、彼なりの情があります。そのため、彼の「人として好き」発言には「ありがとう」と答え、友だち関係のまま恋愛に転ぶチャンスをうかがいましょう。ちょっぴり長期戦になるかもしれませんが、慎重に彼との仲を深めるのがオススメです。どちらの場合も、今回ご紹介した男性心理を生かして、彼との恋を成就させてくださいね！（TETUYA／ライター）（愛カツ編集部）
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男性から本命扱いされる女性になるためには、もちろん「女性らしい魅力」も大切ですが、上手に男心を揺さぶる「賢さ」も必要です。必死に女性の魅力をアピールしても、それだけでは本命認定されないかもしれません。そこで今回は、本命女性になるための賢さの身に付け方についてお伝えいたします。違った視点の意見で発見を与える人は、自分の世界を広げ、新しい発見を与えてくれる相手に対して一目置くようになるものです。つまり、彼の価値観や考え方に対して「そんな見方もあるんだな」という新しい発見ができると、彼にあなたの賢さをアピールできるはず。ただ彼を否定する言動につながってしまわないように、「私はいままで〇〇って思ってた！」「こんな見方もあるかもね」など、オブラートに包んだ言い方がおすすめです。あくまでも、新しい発見があったのは、「彼のおかげ！」というニュアンスで伝えましょう。余計なことは言わないつい余計なことを言ってしまって、男性のプライドを傷つけたり不快な気持ちにさせたりしたことは、きっと多くの女性が経験しているはず。「〇〇したらいいのに」「前も同じこと言ってたよね？」など、ダメ出しの深追いは男性にとっては余計なひとこと。自尊心を傷つける言動は、心が離れる一因となりやすいです。言いたくてもぐっと堪えて、余計なことを言わないのも賢い言動と言えるでしょう。失敗を責任転嫁でフォロー失敗をうまくフォローしてくれると、男性は癒され、「この子といると居心地がいい」と思う傾向があります。ただ、失敗を「大丈夫だよ」「そんなこともあるって！」とストレートにフォローするのは、彼の性格によっては「無責任」「わかってくれない」と逆効果になるかもしれません。「あれは〇〇のせいだと思うから、あんまり気にしないほうがいいよ」「ここの道わかりにくいから私も迷っちゃう」など、彼のせいではないと思わせるのがおすすめ。責任転嫁の言葉でフォローすれば、嫌味になりにくく、彼も気持ちが和らぐでしょう。険悪なときは距離をつくる彼と険悪になってしまったときは、あえて彼と距離を置くのも賢い立ち回り。なにも解決していないから、気が済まないからと、無理に向き合おうとすると、感情的なぶつかり合いになりやすいです。また、気分を害したときはひとりになりたいと思う男性も少なくありません。必要なときは距離を置き、お互い冷静になれる「ひとりの時間」をつくれる女性も、結果的に本命にしたい女性だと思われやすいでしょう。おわりに「男心を理解した行動ができる」ことが、恋愛における賢い女性だと筆者は思います。男心に合わせて行動ができれば、それだけ彼の心に爪痕を残せるはずです。本命彼女を目指している人は、ぜひ「賢さ」も意識してみてくださいね。（白藤 やよ／ライター）（愛カツ編集部）
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猫好きさん必見！思わずほほえんでしまうグカップの登場だ。猫の自由気ままな姿をモチーフにした「猫あるある雑貨」“HAPPY cat day”の新作「つめとぎマグ」が、ヴィレッジヴァンガードのオンラインショップで発売されている。カリカリされても許しちゃう同商品は、猫の爪を研ぐ姿と爪痕がデザインされたマグカップ。普段なら困ってしまう“カリカリせずにはいられない”猫の性分が、かわいらしい姿に。デザインは2種類で、明るくポップな色合いの＜イエロー＞のカップにハチワレ猫ちゃんがデザインされた「つめとぎマグ ハチワレ」1408円(税込)と、落ち着いた＜スモーキーグリーン＞のカップに爪を研ぐトラ猫ちゃんがデザインされた「つめとぎマグ トラ猫」1408円(税込)。それぞれのカップ本体に刻まれた「YOU ARE THE CAT'S MEOW」の文字もポイントに。いずれも陶製で電子レンジ不可なのでご注意を。現在、ヴィレッジヴァンガードオンライン( https://vvstore.jp/feature/detail/17/?utm_source=press )で販売中だ。自分用としてはもちろん、猫好きさんへのギフトにいかが？
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自分に好意を持ってくれる、相手がいるのは嬉しいこと……。そういう人には、優しく接しようとするでしょう。ただ、自分にまったく興味を持っていないような相手も、意外と気になったりするんですよね。では、「男が落としたくなるお高くとまってる女子」とは？その特徴をご紹介します。自分からは名乗らない「こっちが自己紹介しないと、名前すら教えてくれない女性いますよね。そういう人は、お高くとまってると思う。でも、そういう女性って、たいていキレイなんですよね。だから、仕方ないところもあるけど……。落としてみたいなとは思います」（30歳／食品）自分からは決して名乗らない女性。相手から名乗るのが当たり前だと思っているんでしょう。礼儀正しい女性とは言い難いですが、こういうタイプに落としたいという欲求を、掻き立てられる男性は多いようです。面白い話に反応しない「3対3の飲み会に参加したときです。僕は盛り上げようとして、自信のある面白い話をしてたんですね。みんな笑ってくれてたんだけど、ひとりの女の子だけ、まったく興味を示してくれませんでした。そういう人を見ると、なんとか振り向かせたい……って思っちゃう」（28歳／IT）せっかく頑張って盛り上げているのに、興味を示してくれないのは寂しいこと……。あまりに無関心だと、わざとそうしているのかと思うようになります。すると男性はさらにムキになって、その女性の興味を引こうとするわけですね。カラダを動かさず視線だけ向ける「以前会った女性が、かなりプライドの高い感じの人でした。話し掛けると、カラダを動かさず、視線だけこっちに向けるんです。最初はてっきり、首でも痛いのかと思いました。まるで見下しているかのような姿勢に、ちょっとお仕置きしてやりたいと思いましたね」（32歳／教育）カラダを動かさず視線だけ向けるなんて、まるで軽蔑されているかのよう……。男性としては、いい気分ではないでしょう。そういう女性に対して、逆に見返してやろうと奮起し、落としにかかる男性もいるようです。早めに帰る「飲み会があって、ひとりの女の子が遅れて到着したんです。やっと揃って、しばらく楽しく話していました。すると、さっき来たばかりの子が、『もう帰るね』と言うんです。まあ、男たちに興味なかったんでしょうね。ムカついて、追い駆けて、連絡先だけ聞いてやりました」（28歳／食品）理由にもよりますが、女性に早く帰られると、男性はこっちに興味がなかったんだろうと感じます。申し訳ないと思う男性もいますが、かえって燃え上がり、せめて爪痕を残してやりたいと思う男性もいるようですよ。おわりにお高くとまってる女子というのは、嫌われる場合が多いですが、興味を示す男性もいます。その少数派を狙うというのも、ひとつの方法かもしれません。こういった素振りを見せて、男性が興味を示すタイプかどうか、試してみてはいかがでしょうか。（大木アンヌ／ライター）（愛カツ編集部）
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このページの目次1 TVアニメ「 Fairy gone フェアリーゴーン 」第12話『無力な兵隊』2 再び、相見えるリスカーとフリー3 終戦を告げる朝日4 最高の盛り上がりと、2クール目に残る謎■TVアニメ「 Fairy gone フェアリーゴーン 」第12話『無力な兵隊』公都ハプシュタットでの戦いは陽動作戦で、ディーゼの真の狙いは皇帝と首相ゴルバーンのいる首都ロンダキアだった。リスカーが手練れの傭兵集団を率いてロンダキアを急襲し、統一軍は壊滅的な打撃を受ける。マーリヤ、セルジュ、クラーラ、そして妖精武器〝ヴェロスティール〟を手にしたフリーはリスカーを追い、宮殿へと突入する。■再び、相見えるリスカーとフリー画像引用元：(C) 2019 Five fairy scholars ／ フェアリーゴーン製作委員会全てを欺き、まさかの正面から突破してきたヴィーヴィー・リスカー。現状を見かねたか、ゴルバーン自らが出陣することに…。一方のフリーたちは左門を攻めていて、遅れをとったものの正門に到着。正門を突破したリスカ―は次々に兵士を殺し、宮殿に侵入してくる。大剣型の妖精武器・ガドファックスで人を薙ぎ払い、統一軍兵士を、「意思無き者」と呼び、愚かだと見下し次々と討ち倒していくのだった。「本物の妖精兵は大げさでもなんでもなく…一騎当千だと思え…」圧倒的力と、結託された兵力で少数精鋭ながら誰も止めることができない…。「先輩も、統一戦争を経験してる本物でしょ？」「あぁ…リスカーは俺が止める」シュヴァルツとウルフランたちは元レドラッド王侯貴族のクリストフ・ラーンから聞いた、秘密の地下通路を辿って皇帝の元へと向かっていた。24年前。過去の大戦で、現・首相のゴルバーンがまだ兵士だった頃。皇帝の勅命を理由に隣国ティムーンに進軍を開始した行動と、その後サイダルの騎士だったガーラン・バトルが、レドラッド国の管理下にあった帝都マズリッドより、ゼスキア皇帝を連れ去った事件で、皇帝を操っていたレドラッド国とその片棒を担いでいたアイネデルン国の二国が実質的な覇権を握っていた…が、それをゴルバーンが覆したのだという。しかしゴルバーンは、統一後も簒奪を恐れたゴルバーンが、皇帝の座につかず常に中心で居続けていたことを笑うのだった…。ゴルバーンの部隊がついに援軍として到着してからはリスカーたちは一度、部屋に引いたリスカー。「この状況を楽しまれますか」というソフィーに対して…「無論だ」妖精、そして妖精武器を使い再びリスカーは兵士たちを次々と攻撃していく。「戦え、己の価値を証明しろ。己の死に場所は己が決めるのだ」次々と出来上がる死体…血みどろの戦場。マーリヤはなぜここまでして戦うのか…戦うのは怖いのだと考えはじめるのだった。「でも…逃げるのはいやだ！」いよいよ最終決戦…。ヴェロスティールを帯びたフリーが飛び込み、リスカーとの一騎打ちに持ち込む。「力を貸してくれとはいわねぇ…見てろ！！」「待ちかねたぞ」前半パート。これぞれ妖精兵という本物の力で、次々と兵士たちを制圧していくリスカー。ただただ戦闘を楽しみ、戦うことをやめた兵士を見下し、自分に向かってくる兵士だけに対等な目を向ける。まさに純粋な戦闘狂っぷりを発揮するリスカー。そして、その状況でくじけそうな心を仲間に支えられ、立ち向かう姿勢を見せるマーリヤの成長が描かれていました。■終戦を告げる朝日画像引用元：(C) 2019 Five fairy scholars ／ フェアリーゴーン製作委員会近接戦闘でリスカーと一対一で互角に渡り合うフリー。「もう戦乱の時代じゃない！！お呼びじゃないんだよ！！」「いかなる時代だろうと…俺は不変だ」ここで二曲目の挿入歌！！最終回っぽくて熱い！！！！！！妖精を使い、ついにリスカーに一太刀入れたフリーに対して、「まるでジェットを彷彿とさせる」と、自分と対等に戦える人物に狂気を感じる笑みを浮かべる。武器と武器がぶつかるときの重厚感。妖精同士の壮大感あるぶつかり合い。それを彩る挿入歌。フリーたちは…決して一人ではない。「目的はお前とサシでやって勝つことじゃねえ」マーリヤの妖精が、リスカーの妖精に攻撃を仕掛け動きを止め、セルジュの妖精で打ち抜く。「ドロテアは任務を遂行する！」左手を打ち抜かれてもまだ圧倒的力を誇示するリスカー。「血が滾る…戦いはこうでなくては」あと一歩のところまでリスカーを追いつめるドロテアメンバー…だが…、リスカーたちは突如として撤退を始める。オズの仇をとるべく、リスカーを逃がすまいと奔走するマーリヤは完全に周りが見えなくなってしまう。一方で宮殿の秘密通路を進んでいたシュヴァルツはついに皇帝のところにたどり着く、いよいよ謀反を起こそうと…思ったそのときウルフランがいないことに気付く。画像引用元：(C) 2019 Five fairy scholars ／ フェアリーゴーン製作委員会そしてそこに現れたのは…レイ・ドーン。そう、ウルフランはシュバルツではなく、本当はレイ・ドーンと繋がっていたのだった。レイは、妖精武器を使ってシュバルツを殺害。シュバルツはレイがなぜそれほどまでに権力と力を持ちながらも、ゴルバーンに従うのかが理解できなかった。「私はお前が嫌いだった…浅はかで正直すぎる…」周りが見えなくなったマーリヤはそれでもリスカーを追いかけようと暴走気味になってしまったところをフリーは諭す。俺たちは復讐がしたいんじゃない…任務を遂行するんだと…。「俺たちは戦って…勝ったんだ…」朝日が昇るとともにフリーたちの戦いは終わりを告げた。勝ったとはいいがたい爪痕を残し、マーリヤはドロテアのエンブレムを思わず掴むのだった。■最高の盛り上がりと、2クール目に残る謎画像引用元：(C) 2019 Five fairy scholars ／ フェアリーゴーン製作委員会はぁあああああああああ。いいですね。これぞ１クール目の盛り上がりと言わんばかりの要素が詰め込まれていましたね。最大の見どころだったフリーとリスカーの一対一での勝負は、リスカーの狂気っぷりとそれを裏付ける、リスカーの心情にもふれていました。なにより、自分と互角に立ち向かえるだけの相手だけを求めていたようなあの狂気の笑顔がボスっぽくて最高でしたね…。そしてなにより、一人孤独に戦う強さと、仲間と共に戦う強さ、という対比がしっかり描かれていましたね。2クール目でももう一勝負ありそうなので楽しみですね。しかし、序盤は妖精同士のドンパチがメインでしたが、終盤はすっかり妖精武器でのドンパチがメインになりました。どっちもおもしろいんですがね。次に、ウルフランの裏切り。まさかでした。そしてウルフランが力を貸していたというレイ・ドーンの真意とは…。結局レイの親書の中身ってなんだったんでしょう。このあたりが2クール目でまたまた肝になってきそうですね。2クール目は10月から！待ち遠しいです。Fairy gone フェアリーゴーン の各話をチェック！TVアニメ「Fairy gone フェアリーゴーン」第一話『灰かぶりの少女』TVアニメ「Fairy gone フェアリーゴーン」第二話『狼の首輪と白鳥の羽』TVアニメ「Fairy gone フェアリーゴーン」第三話『欲張りキツネと嘘つきカラス』TVアニメ「Fairy gone フェアリーゴーン」第四話「せっかち家政婦とわがまま芸術家」TVアニメ「Fairy gone フェアリーゴーン」第五話「黒い月と迷い子の唄」TVアニメ「Fairy gone フェアリーゴーン」第六話「旅の道連れ」TVアニメ「Fairy gone フェアリーゴーン」第七話「がんこな鍛冶屋と偏屈ウサギ」TVアニメ「Fairy gone フェアリーゴーン」第八話『舞台そでの笛吹き』TVアニメ「Fairy gone フェアリーゴーン」第九話『転がる石と七人の騎士』TVアニメ「Fairy gone フェアリーゴーン」第十話『災いの子』TVアニメ「Fairy gone フェアリーゴーン」第十一話『招かざる音楽隊』TVアニメ「Fairy gone フェアリーゴーン」第十二話『無力な兵隊』アニメ情報リスト インデックス2019.01.10Fairy gone フェアリーゴーン アニメ情報(あにぶ編集部/Uemt)
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全国30万人をこえる「メルメド」こと「 メルヘン・メドヘン 」オタクの皆さまお待たせいたしました。ついにメルヘン・メドヘンが最終回が完成ということで、こんなんレビューしないわけには行きません。ということで、メルメド最終話「ハッピーエンドの魔法」をレビューしていきます。「Gガンダム」もびっくりのネタバレタイトルですが、7年前の悪夢が再現され、リンが取り込まれた絶望的な状況の中、葉月たちはどうハッピーエンドに向かうのか…。このページの目次1 TVアニメ『 メルヘン・メドヘン 』最終話「ハッピーエンドの魔法」2 7年前の災厄に対抗する手段は…3 「私たちは大事なものを守れた」4 「 メルヘン・メドヘン 」の最終話。■TVアニメ『 メルヘン・メドヘン 』最終話「ハッピーエンドの魔法」アーサーが語る予言、それは仲間の犠牲による必然の勝利、でもハッピーエンドではない物語だった。原書『シンデレラ』にも参戦を止められる葉月。だがそれを認めない葉月は叫ぶ。「物語を作るのは私たち!」だから信じてと告げる葉月の魔法は、アガーテやリンを救い、強大な魔法獣フレックを止めることができるのか!?■7年前の災厄に対抗する手段は…画像引用元：©MMM/メルヘン・メドヘン製作委員会アーサーの予言通り、リンを犠牲にしないと止まれられないのか…。次々と立ち向かっていく世界各国のメドヘンたち。それをただ見守ることしかできない静だったが…意を決し立ち向かっていく。しかし、メドヘンたちの攻撃は“フレック”にあたってもすぐに再生していき、キリがない。“フレック”は自らが取り込んだ原初の魔法を使いこなすというチート級の能力を擁しており、リンの魔法を使いさらにメドヘンたちが追い込まれていく。いずれアガーテの原初「魔弾の射手」最強の魔法「第七の魔弾」を使うという最悪のシナリオはもはや逃れられない。その最強さ故に代償として「打った本人の最も大切にしている人も貫く」という魔法。しかし、それさえも予言に織り込み済みだというアーサー。全てはアーサーの予言通りに進んでいく。「アガーテはいつも一人。大事なものをつらぬかないように大事なものを作らないでいた」というアガーテ。「第七の魔弾」はアガーテ自らを貫く。アーサーは全てを終わらせるべく「ナイツオブラウンド」を展開していく……。「すでに存在しないものを蘇らせること。それは魔法を超えた奇跡の領域。代償でああなたは壊れてしまう」「それでも私はいくよ。一人じゃない。受け止めてくれる人が私にはいるから」「こんなの誰も納得してないんでしょ！」とさちが叫ぶ。リンやアガーテを犠牲にしてまで平和を取り戻すこと、それは皆が望んだエンドではない。その時－消えたはずの葉月が空から降ってきたのだ。力を貸して！と協力を求める葉月に静も協力しようと術式止めようとすると…アーサーは叫ぶ。「メドヘンなら“物語”に準じろ！！」「あきらめちゃダメ！物語を作るのは私たち自身！私たちが“物語”なんだ！だから“グラスハート”を信じて」グラスハートは、葉月の思いを形にする魔法。全員の願いを叶える最強の魔法。その願いは“フレック”に取り込まれる寸前だったリンとアガーテを助け出すのだった。静の魔法を使い“フレック”を撃退することに成功しするのだった。前半パート。すごい……メルヘンメドヘンは奇跡で出来てるんだね…！恥ずかしいセリフきｎ…アーサーの予言を回避した葉月の“グラスハート”。全員の願いが通じたまさに魔法を超越した奇跡のような魔法…ここまではハッピーエンドです…しかしその代償とは。アガーテの「第七の魔弾」の対策に“大事な人をつくらかった”というのが、すごく悲しい設定ですよね…。こういうの好き…。画像引用元：©MMM/メルヘン・メドヘン製作委員会■「私たちは大事なものを守れた」全てを終え、葉月が目が覚めるとそこはいつものベッドの上だった。これまでのは出来事はすべて夢物語だったのか…そう感じさせるような静寂。「来るんでしょあんたの彼氏」全ては本当に起きた出来事なんだと知らせてくれるチャイムの音。約束通り、静が葉月の家にやってきたのだ。「今年のヘクセンナハトは優勝者なしということで終わるそうです」決勝戦は不慮の事故で今回はノーコンテストという結末に終わったようだ。残念だったねと心配する葉月に「私たちは大事なものを守れました」という静。検査の結果、アガーテの体はどこにも異常がなく、あらためて無事にアガーテを救うことが出来たのだ。そんなアガーテを心配して駆け寄ってくるドイツ校のメンバーたち。アガーテは「ありがとう。フレックの中で私を呼ぶ声が聞こえたんだ…だから私は戻って来れた」初めて“大事なもの”ができた瞬間。そう感じさせた。一方のリンも無事なようで、入院中。取り返しのつかないことをやってしまった自覚からか…見舞いにきたカザンを拒絶し泣き崩れてしまう…。激戦の爪痕が残る学校を訪れた静と葉月。「少し…付き合ってくれませんか」そう告げる静は、ほうきで葉月をある場所へと連れていく。そこは7年前の爪痕が残る凄惨な場所。それは草木一本さえ生えない荒れ果てた地。「ヘクセンナハトに出れらない。そのときは悩み押しつぶされそうだった。でもそれを救ってくれたのは葉月さんでした」「あなたに出会わなければ、取り込まれていたのは私だったのかも」葉月はグラスハートを展開する。「教えて、静ちゃんの本当の気持ち！」グラスハートの光は、葉月の思いが、静の思いが小さな光となって全世界、現世もメドヘンの世界も関係なく散っていく……。そして荒れ果てた地だったはずの場所は、青い花の咲く花畑へと変わったのだ。静の気持ちはからっぽじゃない…これが今の静の本当の気持ちなんだと魔法で示したのだ…。そんな様子を見ていた学会長の元に土御門巴やシンデレラが現れ、「あの子たちをよろしくね」そういって消えていった…。画像引用元：©MMM/メルヘン・メドヘン製作委員会「葉月さんが好きです。私とお友達になってください」「私も静ちゃんが好き。私と友達になってください」後半パート。全てを終え、夢物語のような出来事は現実だった。アガーテを救い、リンを救い、そして静の心を救った。最高の百合エンドだ！！！！！！！！！！！！！！！！！ところで代償は！？まあいいか……ハッピーエンドだし！！！！！！！！！！１■「 メルヘン・メドヘン 」の最終話。“フレック”に取り込まれたリンとアガーテを救ったのは葉月の「グラスハート」だった。それは、どんな代償があろうと仲間を救おうと願った葉月の覚悟と、全員がリンとアガーテを救いたいと願った思いの結晶が、魔法をも超越した奇跡を起こしたのだ…。ようやく、ようやくきれいな形で終わるがことができてなによりでしたね。調べましたが、原作だと一応代償として、葉月は原書の力を失う設定のようですね。もしかしたら描かれていないだけでアニメ版も原書の力を失っていたのかもしれません。それでも、リンやアガーテそして、葉月と静たちのそれぞれのラストまできっちり描かれ、きっちりとタイトル通りのハッピーエンドでよかったのではないでしょうか。1話で「お友達になって」と言ってから、それに対する対比で最終話であらためて「友達になってほしい」と言いあう。ヘクセンナハトや母親に対する執着があった静が、「ヘクセンナハトよりも大事なものを守れた」という発言。もうほんとね、最終話のこういうエモなのたまらんですよ。最後まで作ってくれてありがとうメルヘンメドヘンスタッフ。TVアニメ『 メルヘン・メドヘン 』第11話「魔弾の黄昏」襲い掛かる“7年前の悪夢”【感想コラム】(あにぶ編集部/Uemt)
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