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俳優・伊藤沙莉が主演を務める、連続テレビ小説『虎に翼』（月～土 前8：00 NHK総合 ※土曜日は1週間の振り返り／月～金 前 7：30 NHK BS、BSプレミアム4K）が新たにスタート。今回は、主要キャストの一人で高橋努が演じる竹中次郎を紹介する。【写真27枚】新ヒロイン・伊藤沙莉ら…豪華キャストを一挙紹介！ 第110作目の連続テレビ小説となる本作は、日本初の女性弁護士で後に裁判官となった女性を俳優・伊藤沙莉が演じ、彼女とその仲間たちが困難な時代に道なき道を切り開き、迷える子どもや追いつめられた女性たちを救っていく。日本史上初めて法曹の世界に飛び込んだ三淵嘉子さんの実話に基づく、リーガルエンターテインメントとなっている。 高橋努が演じる竹中次郎は、ゴシップ記事のネタを常に探す新聞記者。女子部の寅子（伊藤沙莉）たちのことも皮肉に書き立てる。各界に通じている事情もあり、時に寅子に忠告することも。
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岩明均氏の漫画『寄生獣』（講談社）をベースに、映画『新感染 ファイナル・エクスプレス』のヨン・サンホ監督が韓国を舞台に実写シリーズ化したNetflixシリーズ『寄生獣 －ザ・グレイ－』（4月5日より独占配信）のティザービジュアル＆ティザー予告が解禁となった。【動画】Netflixシリーズ『寄生獣 －ザ・グレイ－』ティザー予告 原作漫画『寄生獣』は、30以上の国と地域で累計発行部数2500万部を突破する日本を代表するベストセラー漫画。人間の脳を乗っ取って肉体を操り、他の人間を捕食することを目的とした謎の寄生生物・ミギーと平凡な高校生・泉新一の奇妙な共存生活、そして”人間”と”パラサイト”による生存争いが描かれ、スリリングな展開と類を見ない世界観、そして内包された深淵なるテーマに多くの人々が魅了された。 韓国版『寄生獣』では、人間を宿主にして勢力を拡大しようと目論み、世界を”人知れず”騒がせている謎の寄生生物＝パラサイトが韓国に襲来。各地で事件を起こす彼らを阻止するべく立ち上がった特殊部隊「ザ・グレイ」とパラサイトとの衝突が始まる中、なぜかパラサイトと共生することになった主人公チョン・スイン（演：チョン・ソニ）の物語が描かれていく。 チョン・スインは、母親に捨てられ、父親からは日常的に暴力を振るわれる悲痛な幼少期を過ごしていた。天涯孤独に生きる道を選んだ彼女は“自分は誰からも愛されない人間なんだ”と悩みながらも、生きていくために真面目に働いていた。しかし、そんな彼女をさらなる悲劇が見舞う。ある事件に巻き込まれ瀕死状態となった身体をパラサイト〈ハイジ〉に乗っ取られてしまったのだ。しかしハイジは宿主であるスインの身体を治すため力を使ったことで、脳の乗っ取りに失敗、スインとハイジは予想もしなった奇妙な共存関係に陥ることになる。 解禁となったティザービジュアルには、ハイジと共存することになったスインの強烈なビジュアルが描かれており、正常な人間である左の顔とは対照的に、右の顔から触手が伸びており、人間でもパラサイトでもない彼女の実体を表している。そして皮肉なことに、この奇妙な出会いによりスインの孤独だった世界が少しずつ変化していく。それは“愛”を知らないスインにとって地獄の始まりか、それとも孤独から脱する希望の兆しなのか…。 ティザー予告には、「生きるためには人の体に寄生するしかない」という台詞とともにパラサイトが次々と人間の身体を乗っ取り、周囲の人を襲っていく緊張感漂う映像が映し出される。“種”の勢力を拡大するという明確な目的を持つ彼らの鉄の掟は“人間に成りすまし、人間のように考えて行動し紛れること”。しかし、無差別的な攻撃は段々とエスカレートしていき、行方不明の妹を探していた男ソル・ガンウ（演：ク・ギョファン）に姿を目撃されるなど、その正体は少しずつ明るみに出て行くことに。 さらに、パラサイトの攻撃を阻止するべく構成された特殊部隊ザ・グレイでは、チーム長のチェ・ジュンギョン（演：イ・ジョンヒョン）を筆頭に、精鋭の兵士たちが彼らを追い詰め一掃する様子も描かれ、人間とパラサイトの果てしない戦いの始まりを物語っている。
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今、とくに若い世代でカジュアル化している美容整形。「親からもらった顔を変えるなんて」というネガティブな意見とともに、明らかに失敗ではないかと攻撃されてしまう事例も。整形していくうちにあらゆる場所が気になってしまい繰り返し行った結果、当人以外では理解不能な美意識に向かう怖さもはらんでいる。そんななか、整形の施術過程やビフォーアフターを発信する彼らは何を想い、どのように整形へのハードルの高さを限りなくゼロにしたのか。TikTokでヘアスタイルについて発信して2.6万人以上のフォロワーを抱え、目の整形についても発信しているかみかべさん（@kamikabe）に、実情を聞いた。【写真】4度目の二重整形ビフォーアフター…まぶた裏返るほど腫れた、かみかべさんの手術経過■「ノリ」で整形するも「目がひっくり返ったみたいになった時はさすがに不安だった」――かみかべさんが目の整形をされた経緯について教えて下さい。【かみかべ】ある日、某クリニックからモニターのような形で目の二重整形をしてみませんかというDMが届いたんです。元々自分の家系的にまぶたの脂肪がちょっと多い血筋だったので、小さい頃から「目が細い」って周囲からよく言われていたんですよ（笑）。でも僕はめちゃくちゃポジティブな性格なので、自分から指で目を伸ばして小ささと細さをネタにしていたりもしたんですけど、実際、友達にパッチリ二重の子がいて、二重に憧れのようなものもあったので、受けてみようと思いました。――では特に一重がコンプレックスなわけではなかった？【かみかべ】一重は本当のことだし、友人たちからの「目が細い」という指摘もノリで言われているのが分かっていたし。結構、僕もノリで生きているところがあったので。「それな！」と明るく返していました。――手術に対して、不安や怖さはなかったのでしょうか。【かみかべ】最初はやっぱり不安はありましたよ。でもきちんとカウンセリングを行っていたので、安心できました。ただ、手術後二ヵ月して埋没したところが取れちゃったんです。それで再度手術したのですが、これもまた二ヵ月で取れちゃって。もう埋没は無理だと判断して、切開に変えましょうと手術したのですが、今度は目の状態がほぼ一重に戻ってしまい、ついに4回目。まぶたを全切開し脂肪除去も行いました。術後は目がひっくり返ったようになってしまい、皮肉にもその動画は650万再生いきました。その時はやっぱり怖さや不安がありましたけど、一週間ダウンタイムを取って抜糸して今の状態になりました。――ちなみにご両親は整形に理解はあったのですか？【かみかべ】母は「やってもいいんじゃない」と割とスムーズだったのですが、父と祖母は「大丈夫？」と少し難色を示していました。施術に関する資料を見せて、じっくりと読んでもらい、結果的には理解してもらったような形です。最終的には自分の人生だし、という感じでした。■整形に対する根強い偏見も…それでも整形がカジュアル化している理由――整形はしてよかったと感じますか？【かみかべ】目をすごく開けやすくなったのでやってよかったですね。本当にポジティブすぎるので友達に「整形したよね」と言われても「めっちゃした。4回もしちゃった」みたいな。別に本当にやったことだから隠すことではないし、後悔もまったくありません。――TikTokでもいろいろ公表されていますが反応は？【かみかべ】「失敗だ」というネガティブな言葉もコメント欄でめっちゃ見ます。ネガティブが6でポジティブが4ぐらいの比率。比較的、女性や若い世代はポジティブなコメントが多いですね。また某YouTuberの方からも「二重整形を失敗したヘアセットがうまい人」のように扱われたりとか。でもポジティブなので逆にネタにして宣伝してくれてありがとうというような気持ちです（笑）。――すごくポジティブですね。かみかべさんがノリでこうした美容整形に対するネガティブな動きを乗り切っているのは分かりますが、そんな動きがあるにしろ、今これだけ美容整形がカジュアル化しているのはどうしてなのか、なにか肌で感じることはありますか？【かみかべ】確かにカジュアル化してる感じはありますね。最近はK-POPアイドルが流行っていることもあり、それで韓国では整形するのが当たり前という風潮があって、それが影響しているのかなと思いますし、あとTikTokもやっぱり見た目で判断する人が多いんですね。整形じゃなくても加工しているとか。加工とかブスだとか現実との違いを指摘されて、美醜でアンチをしてくる人がすごく多いんです。でも加工して可愛いならそれでもいいじゃないですか。その上で中身も知った上で好きになれば問題ないし、僕も別にイケメンで売っているわけではありません。一概に見た目で判断するんじゃなくて、その中身をちゃんと知った上で、例えば努力をしている人は格好いいとかあるじゃないですか。――実際、かみかべさんのTikTokのコメント欄にもそういうコメントが。美容整形したからイケメンになりたいのだろうと周囲は思いがちですが、そうではないのですね。【かみかべ】元々、僕は「かわいい」と男女年配からも言われていたタイプで、TikTok始めたのもノリで高校3年の時にバズったから続けているだけですし、整形もノリでしたし。ただ、整形ネタは僕のも含めてすごくバズるんですよ。私も整形すればバズるかもみたいな真似系もちょくちょく見かけるんですが、（単にイケメン、可愛くなりたいという理由だけでなく）そういうのもカジュアル化として見られる要因かもしれません。■家族だからこそ「ブス！」「デブ！」と言えちゃうこともあるが…「そういう気軽な発言から、まずはストップさせてほしい」――実際、かみかべさんの元へ、整形についての悩みの声は来ていますか？【かみかべ】来てます！ 失敗しちゃったんですけどやり直しできますかねとか、整形したけど戻っちゃってどうしたらいいか分からない…みたいな。それはコメント欄ではなく、InstagramなどのDMで来ますね。でも僕に言われても何もできない。ちゃんとクリニックに電話して相談してほしいと返しています。あと僕の目がひっくり返ったみたいな動画を見て、「私もこうなっちゃうかもしれない」という不安を持つ子も多い。でも結局「やっぱりやってみよう」と挑戦する子が最近増えたなとも感じています。――ちなみに美容整形については学校に行けないほど悩んでいるとか、コンプレックスで自死を考えるところまで追い詰められた人が、整形をすることでコンプレックスを乗り越えるというパターンもあると思います。そういったコンプレックスの強い方々がどのように考えればいいのか、かみかべさんはどう思いますか？【かみかべ】僕の場合で言えば、自分の目は生まれつきだからもう仕方がない。そのコンプレックスも整形もネタに出来るので大丈夫だったんです。友達から「目細いね」と言われても、「それな！」「わかる！」と瞬時に返答してその会話を終わらせる。難しいかもしれないけど、自分を愛せるポイントを作る。僕の場合は、ヘアセットをもっと頑張りたいと思うことが糧になりました。 学校に行けないほどのコンプレックスになっている場合、これは家族や身内の発言がトリガーになっちゃっているケースが多いと思っていて。家族やきょうだいだからこそ、「ブス！」「デブ！」と気軽に言えてしまう関係性ってあると思うんです。そういう気軽な発言から、まずはストップさせてほしいって思います。――まずは近しい関係性から発言を見直していくことだと。それでもコンプレックスが変わらなければ、整形を選択肢に？【かみかべ】そうですね。僕の周囲でも「実はやりたいけどどうしよう」という人がいます。僕が安易に「いいんじゃない」とすすめることはできないけど、挑戦しようと調べることはいいことだと思います。親とも話をしないといけないし、ちゃんとクリニックも調べなければいけない。実際、僕の動画を見た方も、やはり施術についてしっかり調べて、挑戦したという声が増えてきていて、昔のように「整形すること自体もコンプレックス」という考えもほぼなくなっている。ポジティブに考える人が増えたなとも思います。――今後どのような動画を撮っていきたいでしょう。【かみかべ】やっぱり笑顔になってもらったり勇気づけたりできたらうれしいです。また目標としては、有名になって、僕が推している男性アイドルグループNCTの中本悠太さん（韓国に単身行って活動している）に知ってもらいたいというところがあるので（笑）、僕自身もそういう挑戦ができる人間になっていきたいと。それが僕にとっての「格好いい」だと思って活動していきたいです。（取材・文／衣輪晋一）
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動画配信サービス「Netflix」で独占配信中のシリーズ『ウェンズデー』のシーズン2の撮影がアイルランドで開始されたことが発表され、新キャストが明らかになった。【動画】『ウェンズデー』シーズン2 配信決定 鬼才ティム・バートンが監督・製作総指揮を務める本作のシーズン1は、華やかでダークなルックや、巧みなストーリー展開で日本でも大ブームに。映画・アニメ・TV ドラマ化でもおなじみの「アダムス・ファミリー」に登場する長女ウェンズデー（演：ジェナ・オルテガ）が主人公の異色で奇妙なミステリーだ。 原作の「アダムス・ファミリー」は、“不幸・邪悪・不気味”が大好きなお化け一家が繰り広げるホラーコメディ。本作では、ティーンになったウェンズデーが、のけ者たちが集まるネヴァーモア学園での奇妙な学生生活を送る中で、両親が過去に犯したとされる事件や奇妙な連続殺人ミステリーに巻き込まれていく。冷酷・陰湿・無口・危険・皮肉屋…と彼女を説明する表現は超ブラック、だけど頭脳明晰で超優秀、そしてちょっとツンデレなウェンズデーの圧倒的カリスマ性に虜になる人が続出した本作。 シーズン2 からの新たなレギュラーキャストは――『レザボア・ドッグス』のMr.ピンク役、『ファーゴ』、『ゴーストワールド』など、数々の名作に名を刻むスティーヴ・ブシェミ。 ビリー・パイパー（『ドクター・フー』、『超サイテーなスージーの日常』）、イーヴィー・テンプルトン（『ギレルモ・デル・トロのピノッキオ』）、オーウェン・ペインター（『ちょっとステキな物語』）、ノア・テイラー（『LAW & ORDER：組織犯罪特捜班』）。 ゲスト出演者として、映画『アダムス・ファミリー』（1991年）でウェンズデーの叔父フェスター・アダムスを演じていたクリストファー・ロイドがカムバック。シーズン1 では、『アダムス・ファミリー』でウェンズデー役を演じていたクリスティーナ・リッチが出演するというファンにはうれしい仕掛けが施されていたが、ロイドが演じる役とは？ さらには、『フォレスト・ガンプ/一期一会』のガンプの息子役、『シックス・センス』の死者が見える少年役で天才子役の名をほしいままにしたハーレイ・ジョエル・オスメントや、子役から活躍し『ウェルカム・ドールハウス』などに出演してきたヘザー・マタラッツォ、「スター・ウォーズ」シリーズでレジェンド俳優ピーター・メイヒューに代わりチューバッカを演じているヨーナス・スオタモ。 ジョアンナ・ラムレイ（『ウルフ・オブ・ウォールストリート』）、タンディ・ニュートン（『ハン・ソロ／スター・ウォーズ・ストーリー』）、フランセス・オコナー（『A.I.』）も名を連ねている。 本作の魅力は、ウェンズデーのダークな魅力や奇怪なミステリーに加えて、彼女に初めてできた友人との絆や“ウェンズデーらしい”初恋など、人間味あふれる姿も描かれていること。シーズン1では、ウェンズデーのルームメイトで人狼のイーニッド（演：エマ・マイヤーズ）との友情は大きな話題に。誰とも交わりたがらないウェンズデーと対照的に、明るく誰とでも仲良くしたいと思うイーニッドを初めは鬱陶しく思っていたウェンズデーが、どんな嫌味を言っても“親友”としてあたたかく接してくれる彼女に次第に心を許していった。 『シザーハンズ』、「アリス・イン・ワンダーランド」シリーズ、『チャーリーとチョコレート工場』、『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』など、合計20作品以上も監督を務めてきたティム・バートンに「映像にするのが楽しい。こういうのは初めてだ。“アダムス・ファミリー”に関われて楽しかった」と言わしめる本作。撮影は始まったばかりだが、シーズン2が待ち遠しい限りだ。
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大河ドラマ『光る君へ』（毎週日曜 後8：00 NHK総合ほか）キャストの撮影現場からのコメントを届ける「君かたり」が、同局の公式サイト内で更新された。今回は、源雅信を演じる益岡徹の声を紹介する。【濃厚ラブシーン】吉高由里子に柄本佑が覆いかぶさって…――源雅信を演じて源氏として平安中期から末期、ずいぶん貴族階級が没落したりとか武士階級が起こったり、藤原氏には大きく水をあけられたんだけれども、そのすぐあとに連想するのが、『平家物語』の祇園精舎の…っていうね。そういうのをすごく連想してね。しかもそれが現代の社会にも転換できるといいますかね。それがおもしろいなってつくづくやっぱり思いまして、役として少し出し抜かれる源氏のでも位は高いんですけど、その役をやっただけでそれを感じられたっていうのは、すごい収穫だったと思います。――雅信の最期最期、婿殿（道長）に対して見方によっては皮肉なことを言うんですけれども、あれも本当はそうしたかったけど、その出発点は娘かわいさの発想ですしね。そのことを思ったときに「俺はお前のことは反対だったんだ」っていうことをせめて伝えるっていうのが、かえって2人にとって結果よかったんじゃないかなっていうね。だからその辺の書かれ方も見事だなっていうね。多少錯乱しているっていうふうな解釈ももちろんできるんですけれども、家族を大事に思った人間なんだなっていうのをすごくい感じました。ですからその言葉と裏腹に最期、手をぐっと握れたっていうのがすごくよかったと思うし、いろいろそういう意味で勉強になりましたね。生き方の問題として、あの死に方はどう考えても幸せですしね。みんなに見てもらって。――雅信の家族について表の顔と家族でも顔っていう分け方をしたとしたら全然違う表れ方をしているっていうのがね、面白いですよね。奥さんを大事にして、娘に弱くてっていうね。それがとても現代的につながるものがあるんだなっていうふうに本当にやりがいのある家族の一員になれたという、なんというかな…、「こうあったらいいだろう」と、どんな時代でもこういうふうに夫婦関係と親子関係があればいいんじゃないかって。問題は起こるんだけど、それをなんとか解決していくみたいなそういうことはね、できることはすごくいいなと思いました。
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スーパー戦隊シリーズ最新作『爆上戦隊ブンブンジャー』（毎週日曜 前9：30、テレビ朝日系）バクアゲ6「シロとクロ」が7日に放送された。【動画】【ブンブンジャー】バクアゲ6「シロとクロ」予告 ブンブンジャーの仲間になった錠（齋藤璃佑）のことを、「マジメすぎるほどマジメな警察屋など…俺は信じない」と疑う射士郎（葉山侑樹）。そのため射士郎は、未来（鈴木美羽）と一緒に錠を尾行して“ウラの顔”をさぐり始めた。実はこの時、地球に危険がせまっていたが、大也（井内悠陽）以外のブンブンジャーは気付いていなかった…。 やがて射士郎と未来、そして錠は、商店街で暴れまわる苦魔獣・トイレグルマーと戦うことに。街の人々は、トイレグルマーのフシギな洗浄水を浴びたせいで本音をあふれさせてケンカしていた。これを見た射士郎は、錠の本性を暴くためにトイレグルマーを利用することを思いつく。しかし、錠は洗浄水を浴びても「街の人もブンブンジャーも…俺が守る！」と叫び、普段と変わらなかった。つまり、錠にはウラの顔はなく、言うことは全部本音だったのだ。 一方で、自分自身も洗浄水を浴びてしまった射士郎。いつもクールで皮肉屋な彼は、実は熱い心の持ち主だったらしく、「疑って悪かったァァァッ！」「世界で一番真っ白なブラックだった！」「最高に爆アゲだ、阿久瀬錠！」「尾行などした俺を許してくれェェェ…！」などと錠に謝った。すっかり熱血モードの射士郎は、許してくれた錠と一緒に仲良くトイレグルマーへ攻撃。トイレグルマーは巨大化したものの、射士郎・未来・錠は力を合わせてブンブンジャーロボポリスで勝利した。 3人が協力してトイレグルマーと戦っていた頃、大也は、地球にやってきた強敵・マッドレックスと激しいバトルを繰り広げていた。マッドレックスは、サンシーターが恐れるほど強く、大也は大ピンチに…。しかし、バトルは長くは続かなかった。突然始まった戦いは、マッドレックスが突然立ち去ったことで引き分けに終わった。 再び地球に平和が戻り、届け屋本部に集結したブンブンジャー。射士郎は、錠のウラの顔を暴こうとして逆に自分のウラの顔がみんなにバレたため、すっかり落ち込みモードだ。しかし、このトラブルで射士郎と錠の仲は深まったみたい。さて、笑い合うブンブンジャーは、新たな強敵に今後どう立ち向かっていくのか。 この回で、大也を救ったのはマンホール。『仮面ライダージオウ』で釈由美子がマンホールを武器として使用してから、ニチアサではおなじみのアイテムとあって、すぐざま「マンホール」と「釈由美子」がトレンド入りしていた。SNSでは「特撮民は反応しちゃう」「マンホールは最強の武器」と大きな反響となっていた。
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KOTARO NUKAGAでは、4月8日(土)～6月3日(土)の期間、アメリカ、ハワイ島生まれのアーティスト、マイケル・リキオ・ミング・ヒー・ホー氏による個展「SOMETHING SO BEAUTIFUL IS SO EASILY FORGIVEN」を開催している。ギャラリーの白い壁を剥がして作品制作「SOMETHING SO BEAUTIFUL IS SO EASILY FORGIVEN」は、ホワイトキューブと言われるギャラリーの壁に直接介入するカタチで作品が制作されている。また、ギャラリーの壁に直接描いた「フレーズ」をドライボードごと剥がしたペインティングと、壁面内部に直接「フレーズ」を描いたペインティングの組み合わせによって構成されている。壁面内部のペインティングは、展覧会終了後、壁の修復とともに半永久的に壁面内に残り続ける。ホワイトキューブからも逃走するZ世代アーティスト「フレーズ」をギャラリーの壁に直接描き、引き剥がすというアーティストの行為は、1929年にニューヨーク近代美術館(MoMA)が公共性に支えられた近代美術館制度を目指し導入した、ホワイトキューブという制度からも逃走するZ世代のアーティストの態度でもある。それは言語を扱う表現の一部、つまり言語による非領域化の姿勢として見ることもできる。ダークで不条理なユーモアを含むミームカルチャーの影響[caption id="attachment_881521" align="aligncenter"]マイケル・リキオ・ミング・ヒー・ホー氏[/caption]同氏が様々なメディアから抽出したテキストによって作り出した「フレーズ」は、インターネットやソーシャルメディアなどに溢れるダークで不条理なユーモアを含むミームカルチャーの影響を受けている。インターネットやソーシャルメディアを使いこなすZ世代は、インターネット上に広がる様々なミームを共有することで共感を生み、異なる世代から押し付けられる別の価値観に対する不満や未来への失望、幻滅といったものを皮肉やダークなユーモアによって自らの価値観や感性として表現。ミームはその言語が指し示す直接的な意味だけではない、非言語的な領域がSNSなどを通じて伝えられている。言語でありながら絵画ひとつの「フレーズ」にはいくつかのデザインのフォントが使われ、言語でありながら絵画であり、テクスチャーをもっている。あえて混在したアメリカ英語とイギリス英語など文法的・言語的な不自然さがあり、言語を非領域化させることで意味の先へと向かわせる。同氏は、上の世代の人々によって領域化された世界の構造を自分たちの世代の言語によって非領域化し、創造の可能性を広げている。言語を扱う現代アーティスト、マイケル・リキオ・ミング・ヒー・ホー氏による個展「SOMETHING SO BEAUTIFUL IS SO EASILY FORGIVEN」をチェックしてみて。■SOMETHING SO BEAUTIFUL IS SO EASILY FORGIVEN会期：4月8日(土)～6月3日(土)開廊時間：11:00～18:00 ※日月祝休廊会場：KOATRO NUKAGA(天王洲)住所：東京都品川区東品川1-33-10 TERRADA Art Complex 3F公式サイト：https://kotaronukaga.com/(角谷良平)
ストレートプレス
俳優の成田凌、中村映里子、森田剛をメインキャストに迎え、今年デビュー70周年を迎える伝説の漫画家・つげ義春氏の短編を映画化した片山慎三監督の最新作『雨の中の慾情』（読み：あめのなかのよくじょう）が、11月29日より東京・TOHOシネマズ日比谷ほかにて劇場公開されることが決定した。ほぼ全編、台湾にてオールロケを敢行した日本×台湾共同制作作品だ。【画像】ほぼ台湾で撮影した場面写真 韓国映画『パラサイト 半地下の家族』（2019年）のポン・ジュノ監督の助監督として研鑽を積み、『岬の兄妹』（18年）で長編映画デビュー、予測不能の展開が話題を呼んだ『さがす』（22年）や、配信ドラマ『ガンニバル』（23年）など、センセーショナルな作品を次々と世に送り出してきた片山監督。 原作の『雨の中の慾情』は、絵コンテのまま発表されたつげ義春ならではのシュルレアリスム作品で、2024年に欧州最大規模の漫画祭であるフランス･アングレーム国際漫画祭で歴史に残すべき作品に授与されるPRIX DU PATRIMOINE（遺産賞）にノミネートされた。この異端作をベースに、二人の男と一人の女の切なくも激しい性愛と情愛が入り交じる、数奇なラブストーリーを、成田、中村、森田が体当たりの芝居で表現する。 成田は「日々が苦しく、楽しく、なんとも幸せで、気づけばこの作品にのめり込んでいました」「なかなか壮絶で、凄絶で、濃密な毎日を過ごさせていただきました」「とりあえず、なんかすごいのできました。って感じです」と、コメント。 中村は「強烈に面白く楽しい撮影でした。私の中の野性が大喜びしていたのだと思います。しかし、撮影すればするほど、演れば演るほど、どんどん分からなくなっていったのです。これは、まさしく、つげ義春の世界を生きていた、ということでしょうか。そうであれば幸いです」。 また、森田が「台湾でのロケは、何が起こるか分からないヒリヒリした緊張感のある現場でした」と述懐しているように、本作は2023年3月に劇中のほとんどのシーンを台湾にて撮影。昭和初期の日本を感じさせるレトロな町並みが多い台湾中部の嘉義市にてオールロケを敢行した情緒あふれる映像世界も本作の大きな魅力の一つとなっている。 片山監督と『ガン二バル』でもタッグを組んだ大江崇允氏（『ドライブ・マイ・カー』）が脚本協力で参加し創り上げた本作は、つげ氏の原作を起点に、さらに映画的に縦横無尽に躍動する物語世界を打ち出していく。ラブストーリーを軸に、スリラー、ホラー、コメディ、アクション、ヒューマンドラマと、一本の映画でありながらジャンルを超越し、全く先の読めない規格外のストーリーテリングで、過酷な現実に背を向けるほどに性愛に翻ろうされてしまう皮肉と悲哀を強烈に描き切った。 衝撃的なオープニングシークエンスから一見不可解な描写の全てが伏線となり、作品の全貌を知った時には、出所がわからない、なのに狂おしいほど切実な感情に支配されている、そんな観客の脳／目／耳／心をかつてない映画体験を目指した、片山監督こん身の一作だ。■成田凌のコメント（全文）このコメントを書くにあたって、なかなかこの作品に見合う言葉が出てこないのが正直なところです。数年前に企画書をいただいた瞬間の景色をいまだに覚えています。高ぶる感情を抑えられなかったのも。撮影は台湾9割、日本1割。日々が苦しく、楽しく、なんとも幸せで、気づけばこの作品にのめり込んでいました。どこへでも連れて行ってくれるようなスタッフと、どこまでもつながれている気になってしまったキャストと、なかなか壮絶で、凄絶で、濃密な毎日を過ごさせていただきました。この作品の公開が近づいてきた喜びや期待、願いなど、さまざまな感情がありますが、とりあえず、なんかすごいのできました。って感じです。最後投げやりですみません、終われない気がしたのでこの辺で失礼します。『雨の中の慾情』、よろしくお願いします。■中村映里子のコメント（全文）片山慎三監督のユーモラスで奇異な演出、果てしない才能に驚嘆する毎日、多士済済の片山組。強烈に面白く楽しい撮影でした。私の中の野性が大喜びしていたのだと思います。しかし、撮影すればするほど、演れば演るほど、どんどん分からなくなっていったのです。これは、まさしく、つげ義春の世界を生きていた、ということでしょうか。そうであれば幸いです。すべての人間を祝福してくれるような作品になっていればと願っています。「雨の中の慾情」、よろしくお願いいたします。■森田剛のコメント（全文）片山監督の『岬の兄妹』が好きで、今回参加出来る事がうれしかったです。台湾でのロケは、何が起こるか分からないヒリヒリした緊張感のある現場でした。この作品の生々しい異世界を楽しみにしていて下さい。
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歌舞伎俳優の市川男女蔵（56）、市川男寅（28）親子が16日、東京・歌舞伎座で5月2日に初日を迎える5月公演『團菊祭五月大歌舞伎』の取材会に参加した。【集合ショット】市川左團次の写真とともにポーズを決める市川男女蔵、市川男寅 親子 『團菊祭五月大歌舞伎』は、明治の劇聖と謳われた九代目市川團十郎と五代目尾上菊五郎の偉業を顕彰するため始められた5月興行恒例の祭典で、男女蔵と男寅は昼の部『毛抜』に出演する。本作は、昨年4月15日に亡くなった四代目市川左團次さん（享年82歳）が「左團次」襲名の際に演じた演目であり、今回は左團次さんの長男・男女蔵が父の当たり役である粂寺弾正を引き継ぎ、孫・男寅が錦の前を担い、一年祭追善狂言として上演される。 左團次さんの死去から1年が経ったが、「もともと親子でベタベタする家ではなく、親父さんからは名前を呼ばれたこともあまりない。ときには“ダメ蔵”と呼ばれたりもしましたし、目の前で芸を見せても『ふ～ん、そんなものか』と言われたりもした（笑）」と独特な距離感の関係だったことを吐露。 芸事についても「例えば、けいこ中とか中日に言ってくれればいいものを、千秋楽を迎えた後に『あれはこうした方がよかっただろ』って言われたりもして。聞けば答えてくれるけど、自分からなにかを伝えてくれる人ではなかった」そうで、「生前は一体なにを考えていらっしゃるんだろうと思っていましたが、生きていたときから私たちが精神的に困らないように突き放していたのかなと思う」とし、「本当にサバサバした関係だったんです。ご飯を食べたり、趣味のゴルフに行ったりと、距離が近くなったのは親父さんが75歳をすぎてから」と振り返った。 息子・男寅に対して行ってきた子育てについても言及。そんな父の姿を見てきたからこそ、「あの育て方がいいとは思わないけど、結局育て方のベースは同じ」としつつ、「放任主義で、遠くから見守るような。でも、コミュニケーションは親父さんよりも1000倍、1万倍多いですよ。僕は助言を求められたら公演中に言いますし」と“皮肉”を交えて伝え、男寅も「確かに父と祖父の関係性に比べるとコミュニケーションは取ってくれていると思います」と笑った。 今回の追善公演を目前に納骨を済ませ、墓前に手を合わせきたことも報告。そして「どなたでも追善公演ができるわけではない。今回も、菊五郎さんや團十郎さんをはじめ、周りの方々のお膳立てやお力添えで実現した。感謝を込めて、無事に千秋楽を迎えられるよう1日1日務めて参りたい」と意気込んだ。
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俳優・伊藤沙莉が主演を務める、連続テレビ小説『虎に翼』（月～土 前8：00 NHK総合 ※土曜日は1週間の振り返り／月～金 前 7：30 NHK BS、BSプレミアム4K）が新たにスタートした。新ヒロイン伊藤をはじめ、豪華な共演陣を紹介する。【写真27枚】新ヒロイン・伊藤沙莉ら…豪華キャストを一挙紹介！ 伊藤沙莉が演じる猪爪寅子は、大正3年五黄の寅年に生まれ、寅子（ともこ）と名付けられる。女学校の卒業を迎えた年、お見合い結婚を勧める母親を振り切って、女性に法律を教える日本で唯一の学校への入学を決意。そこで出会った仲間たちと切磋琢磨し、やがて日本初の女性弁護士となる。世間知らずで自信家の所もあるが、全てに全力の人。弁護士として、裁判官として、一歩ずつ成長していく。あだ名は“トラコ”。 石田ゆり子が演じる猪爪はるは、寅子（伊藤沙莉）の母。料理と整理整頓が得意で、猪爪家の家計も家事も完璧に管理するしっかり者。常に現実的で、寅子には早く結婚して欲しいと思っている。夢を語る寅子に厳しいアドバイスをすることも。末っ子の直明にだけは甘い。 岡部たかしが演じる猪爪直言は、寅子（伊藤沙莉）の父。銀行に勤め、3人の子どもの父として猪爪家を支える。大抵のことは笑って許してくれる優しい父だが、妻のはるには頭が上がらない。法律を学びたい寅子の夢を応援する 仲野太賀が演じる佐田優三は、猪爪家に下宿している書生。早くに両親を亡くし、弁護士だった父に憧れて大学に通うが、高等試験（現在の司法試験）にはなかなか合格できない。昼は銀行で働き、夜は大学で勉学に励む 森田望智が演じる米谷花江は、寅子（伊藤沙莉）の女学校の同級生。女学生のうちに結婚することが夢で、寅子の兄・直道（上川周作）と婚約中。妻として必要なものを全て習得し、家庭で一番になりたいと願う。寅子の親友から、やがて家族となる。 上川周作が演じる猪爪直道は、寅子（伊藤沙莉）の兄。人が良く、妹思いの兄。寅子の親友・花江に一目ぼれし、婚約をしている。妹の結婚を心配しているが、好きなことをして欲しいとも思っている。 三山凌輝が演じる猪爪直明は、寅子（伊藤沙莉）の弟。純粋な性格で家族想い。責任感が強く、家計を支えるため自分を犠牲にしようとするような一面も。直明の幼少時代は永瀬矢紘、正垣湊都が演じる。 土居志央梨が演じる山田よねは、さっそうとした男装の女性。同級生の中でも人一倍やる気があるが誰とも群れたがらず、のんきに見える寅子（伊藤沙莉）たちに強く当たる。女性の社会進出に熱い信念を持っている。 桜井ユキが演じる桜川涼子は、華族のお嬢さま。ファッションや行動が雑誌で取り上げられるほどの有名人。海外で過ごした経験もあり英語が堪能で、成績優秀。いつもお付きの女性を伴って登校している。 平岩紙が演じる大庭梅子は、寅子（伊藤沙莉）の同級生で一番年上の学生。弁護士の夫がいる。家庭では3人の息子の母親。「若いとおなかがすくから」が口癖で、毎日のようにおにぎりを作ってきてくれる。 ハ・ヨンスが演じる崔香淑は、朝鮮半島からの留学生。法律を学んだ兄の勧めで明律大学女子部に進学した。日本語が堪能で、寅子（伊藤沙莉）たちともすぐに打ち解ける。 岩田剛典が演じる花岡悟は、社交的で学生たちの中心的な存在。女子部卒の学生たちにも心を開き、轟（戸塚純貴）をいさめながら寅子（伊藤沙莉）たちと行動を共にする。女性から大人気で、寅子にとっても気になる存在。 戸塚純貴が演じる轟太一は、寅子（伊藤沙莉）たちが女子部から法学部へ進学した際に出会う男子学生。男は強くあるべしと努めて男らしく振る舞う。女子部卒の学生たちに対し警戒心を持っているように見えるが……。 小林涼子が演じる久保田聡子は、寅子（伊藤沙莉）の先輩となる女子部一期生のリーダー的な存在。率直な話し方でとっつきにくそうだが、後輩の面倒見は良い。 安藤輪子が演じる中山千春は、同じく女子部の一期生。久保田（小林涼子）とともに寅子（伊藤沙莉）たち後輩を歓迎する。人当たりが柔らかく、親切で、涙もろい。 羽瀬川なぎが演じる玉は、桜川家のお付き。涼子（桜井ユキ）を敬愛し、いつもそばにいるため、寅子（伊藤沙莉）たちとも親しくなる。 筒井真理子が演じる桜川寿子は、涼子（桜井ユキ）の母。夫・侑次郎（中村育二）を婿に迎え、桜川家を存続させた。娘・涼子にも自分と同じように婿を取り、家を守ってくれることを望んでいる。 中村育二が演じる桜川侑次郎は、涼子（桜井ユキ）の父。桜川家への入婿で、妻・寿子（筒井真理子）より立場が弱い。涼子の将来には放任主義の姿勢を見せる。 田中真弓が演じる稲は、花江（森田望智）の実家・米谷家で働く女中。花江と寅子（伊藤沙莉）を母のように見守る。故郷の新潟に帰った後も、寅子との縁が続いていく。 田中要次が演じる笹山は、いわゆる「傍聴マニア」で寅子（伊藤沙莉）たちと法廷でたびたび顔を合わせる。「笹寿司」の主人で寿司職人。寅子を娘のように思い、応援している。 高橋努が演じる竹中次郎は、ゴシップ記事のネタを常に探す新聞記者。女子部の寅子（伊藤沙莉）たちのことも皮肉に書き立てる。各界に通じている事情もあり、時に寅子に忠告することも。 塚地武雅が演じる雲野六郎は、寅子（伊藤沙莉）が働くことになる雲野法律事務所の代表。人情に厚く、いつも依頼をタダ同然で受けてしまうので事務所の経営は苦しい。 松山ケンイチが演じる桂場等一郎は、司法の独立を重んじる気鋭の裁判官。堅物で腹の内を決して見せないため、周囲の人々も彼をつかみきれない。寅子（伊藤沙莉）に対して、女性が法律を学ぶことに疑問を呈する。「法の世界」の手ごわい先輩だが、実は甘党。 小林薫が演じる穂高重親は、高名な法学者。女子教育に熱心で明律大学女子部の立ち上げに尽力し、教べんをとる。おおらかで何事にも動じないが、ひょうひょうとしておちゃめな一面も持つ。「法の世界」における寅子（伊藤沙莉）にとっての「生涯の師」。
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久しぶりに関東に雪が降った2月5日。SNSは、「これだけ雪が降った」「雪とたわむれる子どもやペット」など、雪にまつわる写真や動画であふれかえった。そんななか、異彩を放っていたのが、モデラーのmuさん（@H_63）が投稿した、吹雪のなか哀愁を漂わせてたたずむ1機の寒冷地仕様のジムの動画。深々と降り積もる雪の絶妙なコントラストが受け、1.4万いいねを獲得した。なぜこの動画をこのタイミングで投稿したのか？ 同氏に本作制作と投稿の背景を聞いた。【動画】「腕が動いた！」どうやって撮っているの？ 吹雪のなかで銃を構えるジム寒冷地仕様■雪が降るとテンションが上がる作者「久々の積雪にうれしくなり投稿」――関東に雪が積もった2月5日に投稿した寒冷地ジムの動画が、大バズりしました。この反応を今、どのように受け止めていますか？【mu】情景作品は本物らしく作るのが大変です。でも、これは天然の雪をそのまま舞台にしていて、舞う雪で動きを演出したところに関心を持っていただけたのかなと思っています。ポジティブな反応の中に、パイロットの心情やこの後の展開など、想像を広げたコメントを書いてくれている方も何人かいらっしゃって、うれしかったですね。皆さん想像力豊かだなと（笑）。――そもそも、この投稿をしようと思われたのはなぜですか？【mu】私は関東在住なのですが、子どもの頃から雪が積もると周りの景色が一変するのが好きで、未だにワクワクしてしまいます。なので、雪が降ると未だにテンションが上がる性分で、ひさびさの積雪にうれしくなり投稿した次第です。――“たまに降る雪”にテンションが上がるのはわかります。ちょうどいいタイミングで寒冷地仕様のジムが完成したんですか？【mu】いえ、実はあの動画も過去のものなんです。『ジム寒冷地仕様/先進技術実証機』は10年くらい前に制作していて、それを6年前に23区で大雪警報が発令された日（2018年1月22日）にベランダで撮影。今回、再投稿しました。雪のニュースは大人にとってはネガティブな印象も強いですが、「模型と雪でこんな楽しみ方もあるよ」という気持ちで投稿しました。■ガンダムの世界観を下支えする“量産機”の重要性「バリエーションが無数にあるのも面白い」――雪とガンプラの相性がこんなにいいとは思いませんでした。ご自身はジムについて、何か特別な思い入れがあるのですか？【mu】昔から「量産型」こそガンダムの世界観の下支えと思っているので、ザクやジムが好きです。機体バリエーションが無数にあるのも面白いですね。また、数多あるガンダムのエピソードの中でも『0080 ポケットの中の戦争』の第1話は緊迫感があって特に好きです。あの雪に閉ざされた環境下で、もし新しいビームライフルの開発がされていたら…などと妄想しながら制作しました。――やはり、ジム寒冷地仕様が登場するOVA『0080 ポケットの中の戦争』が好きなんですね。【mu】はい、ジムってとにかく“弱そう”ですよね。『0080 ポケットの中の戦争』の劇中でも見事なヤラレっぷりでした。あれでこそジムです(笑)。寒冷地仕様は旧式っぽい機銃と、連邦の標準的な盾を装備しているところが、「いかにも安価」な感じがして好きです。――本作をよく拝見すると、白×黒（グレー）が基本色の“寒冷地仕様”をカスタムされています。本機をどのように解釈し、具体的にどこをカスタムされたのでしょうか？【mu】プロトタイプのビームライフルを試験運用しているイメージで作っていたので、それを表現するバックパックを自作。ライフルはシステムウェポンキットを組み合わせて作りました。塗装は、オリジナルよりも全体的にロービジ化して、雪景色に溶け込むイメージで配色しました。アクセントに差し色（黄色）を入れ、フェイスのレンズは思い切ってグロスブラックで塗装し引締めました。マーキングも現用戦闘機のように控えめにしています。――細かいところまで考えられた設定ですね。【mu】ありがとうございます。北極基地で、モビルスーツ（MS）単機でも携行できる長距離射程のビームライフルの試作機が秘密裏に行われていた、という妄想で制作しました。重たいパワーユニットとライフルはケーブルで繋がれていて、なんとか持ち運べるレベルの代物という設定です。■「なぜ雪国にジムがいるのか？」本作の背景にある詳細まで考えられた物語――本作制作時にはどのような物語をイメージされていたのでしょうか？【mu】一年戦争で実戦投入されたビームライフルでしたが、地上での運用は大気中の塵や煙の影響を受けやすく、特に長距離での狙撃に有効な弾道の直進性を十分活かしきれずにいました。この短所を解消するため先進技術実証チームが発足。開発環境として秘匿性が高く遮蔽物の少ない北極基地が選ばれ、ビームスナイパーライフルの開発が進められました。 高出力のパワーユニットの排熱と小型化に難航しつつも、バックパックとライフルを分離しケーブルでつなぐ形で、MS単機でもどうにか携行できる目処を付けていました。 そんな矢先の12月9日、北極基地はジオン軍“サイクロプス隊”により強襲を受けます。この時、HLV打ち上げの攻防戦の裏で、別動隊によって試作ライフルの予備部品一式が奪取されたことはあまり知られていません。奪われた部品はユーコン級によってキャリフォルニアベースへ送られ、ジオン軍で同様に開発が進められていたビームライフルにそのまま転用されました。その後、ザクIによりビームスナイパーライフルが運用され、皮肉なことにトリントン基地の甚大な損害という形でその真価が発揮されたのです。…みたいな妄想です（笑）。――ストーリーもめっちゃしっかりと考えられていますね。本作制作時にどのようなところに苦労されましたか？【mu】キット自体は、可動もプロポーションも良好なのでほぼそのままです。バックパックはプラ板を箱組したものにバイクの模型の空冷エンジンのフィンや剃刀の取っ手など、さまざまな素材をミキシングして“プロトタイプ”感を感じさせるよう作りました。バックパック背面には、僚機からもパワーユニットのステータスが視認できるという設定で電飾を施したのですが、まだ電飾に不慣れだったので配線に苦労しました。あとはライフルにつながるケーブルの素材と接続方法を試行錯誤した結果、ネオジム磁石を使うことで、自然な垂れ下がりと可動を両立させることが出来ました。――本作を含め、「ガンプラ」制作の際、一番気を付けていることはどんなことですか？【mu】スケール感ですね。ガンダムは架空の物語ですが、登場するMSやメカそれぞれに説得力を持たせたところが世界観の要だと思っています。もし実在したらどこから乗るか、どんなふうに動くか、汚れるならどこだろう、みたいに想像をしながら作っています。――たしかに、架空にしては考察・考証が多いですね。それでは、最後にご自身にとってガンプラとは？【mu】実在しないのに考証があるのも面白いですよね（笑）。「ガンプラ」は、気楽に作ることも徹底的に取組むことも出来て、オリジナリティも出せる、包容力のあるものだと思います。これからも、自分の価値観を人には押し付けずに、肩肘張らず好きなように作っていきたいと思います。 また、ガンダムの物語自体は、懐かしさと新しさの両方を見せ続けてくれる貴重なエンタメだと思います。今後の新作にも期待しています。
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若くして脳梗塞と糖尿病、腎不全を発症。片目の視力も失い、医師から余命5年の宣告を受けたラッパー・ダースレイダーが人生をつづった書籍『イル・コミュニケーション ─余命5年のラッパーが病気を哲学する─』（ライフサイエンス出版）を刊行。激動の人生を語り「病気とは、生きるとは何か？」を問う内容だ。「自分自身について、人生について、社会について、世界について。僕は病気をしていなかったらこんなに考えることはなかっただろう」と語る著者が、同書を刊行するきかっけについてつづった内容を、一部抜粋して紹介する。【写真】余命5年と宣告されたラッパー・ダースレイダーのアーティスト写真■「何も手を打たなければ5年で死にますよ」医師からの宣告 「パパが死んじゃったら困るな。もうちょいがんばって！」。これは娘たちとの会話だ。ドキリとする方もいるだろうが、我が家では日常的な風景だ。僕は脳梗塞、代謝性アシドーシスで2度入院し、左目を失明し、糖尿病と腎不全を抱えながら生きている。 40歳の時、検査結果が悪化し、医師からは脅しの意味も込めて「何も手を打たなければ5年で死にますよ」と言われたが、6年目の今もどっこい生きている。そんな僕は家族と日常会話で病気について話すようにしている。 「低空飛行ですが、なんとか墜落しないで操縦しています」。知人に体調を聞かれた時、僕はこう答えることが多い。「トップガン」の如くふわ〜っと上空に飛び上がり、翔けていくような感覚は久しく味わっていないが、それでもプスン、プスンと言っているプロペラで山や谷を避けながらなんとか自分を操縦している。 最近はコツを覚えたので安定してきたが、調子に乗るとすぐに姿勢が傾き、ぶつかりそうになる。整備不良は日常茶飯事、エンジンの故障も抱えながら、それでも飛んでいる。そんな飛行中には、色々と考え事をするし、見える景色も様々だ。 若い頃はそれこそジェット機に飛び乗ってかっ飛ばしていたが、同時に多くのものを見逃していた。今はかなりゆっくり、ふらつきながらも周りを見渡すことができている。僕は病気をしてからのほうがより広くものが見えるようになった（片目を失明しているので皮肉な話ではある）し、物事を深く考えるようになった。この本では僕が見えるようになった、考えるようになった物事を紹介したい。 病気をしてから、過去の自分の振る舞いや考えの意味も少し分かるようになったと思う。僕は両親を病気で亡くしているが、その体験がどういう意味を持っていたのか？ 僕自身もタイミングが悪ければ死んでいた可能性があったが、病気とは、死とは何なのか？ この本はそうした問いに対する今の考え方を書いている。僕は今、ラッパーを名乗っているが、HIPHOPに出会い、大学を中退して音楽の世界に飛び込んだ。そこで身についた考え方が病気後の生き方に大きな影響を与えた。そんなHIPHOPを通して学んだ哲学も紹介したい。 タイトルの『イル・コミュニケーション』はBeastie Boys（ビースティボーイズ）のアルバムタイトルだ。 HIPHOPにおいてILL（病気）という言葉はカッコいい、ヤバいという意味で使われる。高校生の時、池袋のHMVに向かうエスカレーターでこのCDアルバムから発売された曲「Root Down」が店内から流れているのを聴いた時、全身にビリビリと衝撃が走った。僕はそのままレジに行き、「今かかっている曲をください！」と叫んだ。 自分の本のタイトルを見て改めてあの時の興奮が甦る。病気について話すことをもっと当たり前に、病気について考えることをもっと日常的に。そんな思いを込めたこの本で僕といっしょにヤバいコミュニケーション（会話）をぜひ楽しんでください。■プロフィールダースレイダー／1977年、フランス・パリ生まれ。ロンドン育ち、東京大学中退。ミュージシャン、ラッパー。吉田正樹事務所所属。2010年に脳梗塞で倒れ、合併症で左目を失明。以後は眼帯がトレードマークに。バンド、ベーソンズのボーカル。オリジナル眼帯ブランドO.G.Kを手がけ、自身のYouTubeチャンネルから宮台真司、神保哲生、プチ鹿島、町山智浩らを迎えたトーク番組を配信している。著書『武器としてのヒップホップ』（幻冬舎）『MCバトル史から読み解く日本語ラップ入門』（KADOKAWA）など。2023年、映画「劇場版センキョナンデス」「シン・ちむどんどん」（プチ鹿島と共同監督）公開。
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スーパー戦隊シリーズ最新作『爆上戦隊ブンブンジャー』（毎週日曜 前9：30、テレビ朝日系）バクアゲ6「シロとクロ」が7日に放送された。【動画】【ブンブンジャー】バクアゲ6「シロとクロ」予告 ブンブンジャーの仲間になった錠（齋藤璃佑）のことを、「マジメすぎるほどマジメな警察屋など…俺は信じない」と疑う射士郎（葉山侑樹）。そのため射士郎は、未来（鈴木美羽）と一緒に錠を尾行して“ウラの顔”をさぐり始めた。実はこの時、地球に危険がせまっていたが、大也（井内悠陽）以外のブンブンジャーは気付いていなかった…。 やがて射士郎と未来、そして錠は、商店街で暴れまわる苦魔獣・トイレグルマーと戦うことに。街の人々は、トイレグルマーのフシギな洗浄水を浴びたせいで本音をあふれさせてケンカしていた。これを見た射士郎は、錠の本性を暴くためにトイレグルマーを利用することを思いつく。しかし、錠は洗浄水を浴びても「街の人もブンブンジャーも…俺が守る！」と叫び、普段と変わらなかった。つまり、錠にはウラの顔はなく、言うことは全部本音だったのだ。 一方で、自分自身も洗浄水を浴びてしまった射士郎。いつもクールで皮肉屋な彼は、実は熱い心の持ち主だったらしく、「疑って悪かったァァァッ！」「世界で一番真っ白なブラックだった！」「最高に爆アゲだ、阿久瀬錠！」「尾行などした俺を許してくれェェェ…！」などと錠に謝った。すっかり熱血モードの射士郎は、許してくれた錠と一緒に仲良くトイレグルマーへ攻撃。トイレグルマーは巨大化したものの、射士郎・未来・錠は力を合わせてブンブンジャーロボポリスで勝利した。 3人が協力してトイレグルマーと戦っていた頃、大也は、地球にやってきた強敵・マッドレックスと激しいバトルを繰り広げていた。マッドレックスは、サンシーターが恐れるほど強く、大也は大ピンチに…。しかし、バトルは長くは続かなかった。突然始まった戦いは、マッドレックスが突然立ち去ったことで引き分けに終わった。 再び地球に平和が戻り、届け屋本部に集結したブンブンジャー。射士郎は、錠のウラの顔を暴こうとして逆に自分のウラの顔がみんなにバレたため、すっかり落ち込みモードだ。しかし、このトラブルで射士郎と錠の仲は深まったみたい。さて、笑い合うブンブンジャーは、新たな強敵に今後どう立ち向かっていくのか。 この回は、錠の知人の筋肉として、『ウルトラマンブレーザー』にバンドウ ヤスノブ役で出演した梶原颯が登場。肉体美を披露しSNSでは「さすがの筋肉」と絶賛の声が上がった。また、直前の『仮面ライダーガッチャード』には『暴太郎戦隊ドンブラザーズ』にソノザ役で出演したタカハシシンノスケと雉野つよし／キジブラザー役で出演した鈴木浩文が登場しており、SNSでは「スーパーヒーロータイムが濃すぎる」と声が上がっていた。
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「BANKSY～GENIUS OR VANDAL?～製作委員会」は、2018年からモスクワ、マドリード、香港、ニューヨーク、LA、日本各都市など累計300万人以上を動員する展覧会『BANKSY GENIUS OR VANDAL？(バンクシー展 天才か反逆者か)』を、原宿駅前の東京・WITH HARAJUKUにて12月12日(日)～2022年3月8日(火)に開催する。バンクシーのルーツを探る社会風刺を凝らしたグラフィティアートやストリートアートで強いメッセージを発信し続け、世界が熱狂するアーティストの一人、バンクシー。横浜を皮切りに大阪、名古屋、福岡の主要都市を巡回する本展覧会に、NY開催時にも人気を博したバンクシー作品の“ルーツ”を探るオリジナル企画コンテンツが、いよいよ日本にも初登場。アンディ・ウォーホルやバスキアの作品を比較展示することで、バンクシー作品の制作背景に迫り、再解釈し、どのように新たなポップアイコンを生みだしたのかが楽しめる。「マリリン」×「ケイト・モス」消費文化を冷静に皮肉ったバンクシーは、アンディ・ウォーホルによる「マリリン」の肖像からインスピレーションを得て、制作当時のポップアイコンであったスーパーモデルのケイト・モスをモチーフとした作品を発表。今回の展示では、ウォーホルの「マリリン」をコンプリートする10作品を揃え、比較展示。バンクシーのインスピレーションの源となった「マリリン」を再解釈することで、バンクシー作品の“ルーツ”を探索できる特別企画コンテンツで紹介する。「スープ缶」もうひとつの“ルーツ”を探るバンクシー作品は、同じくウォーホルが1962年に描いたキャンベルのスープ缶からインスピレーションを得た、イギリスの大手スーパーマーケット「テスコ」のオリジナルブランドのスープ缶。地元経済を脅かす大企業への痛烈な批判を込めた本作品も、今や有名な作品のひとつ。また同展は「もしアンディ・ウォーホルが生きていたら、今何を作るだろうか？」と問うその回答に、バンクシーが代わりに答えてくれているのかも知れない、と思わせるような比較展示を楽しめるという。バンクシーの独特な個性を分かりやすく体感できる貴重な機会をお見逃しなく。■『BANKSY GENIUS OR VANDAL？』(英名)/バンクシー展 天才か反逆者か』(和名)会場：WITH HARAJUKU住所：東京都渋谷区神宮前1丁目14−30URL：https://banksyexhibition.jp【一般料金】・日時指定チケット平日：大人¥1,800、大・専・高 ¥1,600、中学生以下 ¥1,200土日祝：大人 ¥2,000、大・専・高 ¥1,800、中学生以下 ¥1,400・平日いつでもチケット平日：大人 ¥1,800、大・専・高 ¥1,600、中学生以下 ¥1,200
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「昭和のおっさん」と言えば、「おっさん構文」がバカにされているように、ダサい、ウザい、キモいなどといったネガティブなイメージがつきまとう。だが今期は『不適切にもほどがある！』（TBS系）、『おっさんのパンツがなんだっていいじゃないか！』（東海テレビ・フジテレビ系）と、なぜか2本も「昭和のおっさん」を主人公にしたドラマが放送されている。基本、女性をメインターゲットにすえているドラマ業界において、なぜ「昭和のおっさん」が複数ピックアップされているのか？【漫画】「ゲイがうつる」「嫁に行きそびれる」…NG発言を連発の昭和のおっさんが“ある一言”で変化？■“若年層とのズレ”をコミカルに描くと同時に、現代のおっさんたちにコンプラを啓蒙 『不適切にもほどがある！（以下、ふてほど）』は阿部サダヲ演じる昭和のダメなおっさんが、コンプライアンスでがんじがらめになってしまっている今の社会にタイムスリップし、令和と昭和のダメな部分といい部分を痛快に斬っていくドラマ。若い世代からも「昭和やばい」「この頃楽しそう」と賛否両論の声で盛り上がっている。 一方で『おっさんのパンツがなんだっていいじゃないか！（以下、おっパン）』（原作：練馬ジム／LINEマンガ）は、原田泰造が演じる主人公が令和の日本において自身の価値観をアップデートさせていくというストーリー。主人公がある出会いをきっかけに、若者を理解できず、昭和の凝り固まった考え方を持つ自身を変えていこうと奮闘していくドラマだ。 「それぞれ独立した描き方、主題のあるドラマですが、どちらにも“高齢層への啓蒙・啓発”というテーマが潜んでいる」と語るのはメディア研究家の衣輪晋一氏。「誤解を恐れずに言えば、エンタメの多様化により、テレビドラマを観る層は高齢層がメインになっているのが現状です。これは“あの頃”への懐古と羨望を促すのはもちろん、“世間（若年層）とのズレ”をコミカルに描くと同時に、おっさんにコンプラを啓蒙することにもなっているように感じます」（衣輪氏） 衣輪氏によれば、この流れは「第二次おっさんアップデートブーム」だという。第一次はバブル～バブル崩壊時代。「トレンディドラマ」が生まれた時代で、昔の価値観はださい、古いとされ、バブル世代、団塊Jr.世代による若者至上主義が台頭。例えば、アダルトチームとヤングチームに分かれた芸能人がそれぞれ知らないだろう時代性のある問題を交互に回答し、常識の違いを楽しむ『クイズ！年の差なんて』が放送され、最高視聴率28.4％（ビデオリサーチ社調べ）を記録する大人気番組に。ほか、とんねるずやダウンタウンがスターとなり、縦社会が当然と思われた芸能界において、先輩や大御所など地位のある芸能人を恐れず斬りまくり、これが拍手喝采を浴びた。 そして現代。この「第一次おっさんアップデートブーム」を楽しんだバブル世代、団塊Jr.世代にあたる先述の2本のドラマの主人公が、逆に令和との世代間ギャップを浮かび上がらせるコマとして揶揄されている。なんとも皮肉な話だ。 だが「第二次」では一点、大きな違いがある。「第一次」では「オバタリアン」という言葉が流行し、「おばさん」も叩かれる対象であったが、「第二次」である今、「おばさん」などはハラスメントの対象になっている。だが、いまだ「おっさん」は許されている。なぜ？ 「これはいい意味でも悪い意味でも“おっさん”はいまだ差別の対象ということです。女性の権利が守られ始めた一方で、“おっさん”はまだやはり、キモい、ウザいと嫌悪されている。2018年頃には『さよなら、おっさん』というフレーズがSNSを中心にプチ炎上しました。ですがいい意味でと言ったのは、若い女性を中心に、“おっさん”を“可愛い”とする声もあるからです。これには“おっさん”には2タイプの意味があることを示唆します」（衣輪氏） まず先述のドラマ『ふてほど』『おっパン』に目を向けてみよう。そこで描かれているおっさん像は、保守的で変化を拒否・または恐れる男性だ。若い世代や女性から違和感を向けられるのはこのタイプの“おっさん”。決して“おっさん”年齢にあるすべての男性を指しているわけではない。 飲み屋で武勇伝や成功哲学を語り、今の若者をバカにし、時代遅れのギャグを発し、体は確実におっさん化しているにもかかわらず、今でも若いつもり。会社では臨機応変な対応ができず、事なかれ主義であり、リスクを極限に避け、挑戦しようとする若者や、新たなテクノロジーに関して否定的、最悪の場合はその足を引っ張ろうとするタイプ…軽く挙げるとこんなところだろうか。『ふてほど』『おっパン』の主人公にもほんの一部当てはまる。 『おっパン』の原作者である練馬ジム氏は、過去のORICON NEWSのインタビューで「社会全体を優先させる時代から、個人を尊重し守るべきといった時代になってきているのに、主人公の世代がそれに気づくのは、何かきっかけがないと難しいと感じます。今まで『それでいい』と思っていた常識が、いつの間にか『非常識』なことになっていたなんて、自分ではなかなか気づけないものだと思います」と、おっさんたちが価値観をアップデートできなかった理由について語っている。 逆に若い女子から“可愛い”とされるのはどんなタイプか。「先述の2ドラマの主人公であれば、まず“信念がある”上において“一生懸命”であり“頑張っている”こと。そして笑顔で明るい点が挙げられるでしょう。ほかZ世代と話をしていてよく聞くのは“流行についていこうとしている姿が可愛い”ということ。つまり高圧的ではなく、若い女子から見て“小動物”的な愛玩面を感じた時に“可愛い”と表現するようです」（同氏） これは今に始まった話ではない。衣輪氏によれば第一次ブームの際に流行ったキャラクター「タッチおじさん」がその走りではないかということだ。「タッチおじさん」は富士通のテレビCMのキャラクターで声は故・坂田利夫さん。髪の毛は2本しかなく、メガネにちょびヒゲ。そして機械オンチという点でもなんだか一生懸命生きているギャップで可愛らしく “時代についていけてない”を表し、その啓蒙の一面もあったように感じる。 ほか“可愛いおじさん”ブームの背景で考えられるものは「マツケンサンバII」の流行。そしてバイプレーヤーブーム、また『おっさんずラブ』の社会現象化した大ヒットも挙げられるだろう。また一昨年『M-1グランプリ』で優勝した錦鯉もこのブームに一役買っていそうだ。「2022年1月に放送された『めざましテレビ』において、嬉し泣きする錦鯉さんに若い女性から“可愛い”の声が。お笑い一筋、一生懸命生きてきて芽が出ず、そして自分が“おっさん”の自覚があり、売れなかった時期が長かったせいか腰が低い。その姿が“かわい”く見えたようです」（衣輪氏） そして2024年1月。“おっさん”ドラマが2本も放送されるに至った。「この現象を社会学的に見ますと、“おじさん”差別がいい方向に作用した結果といえます。吉本隆明氏の『共同幻想論』によれば、世の中の常識、当たり前とされていることはすべて皆がそうだと思っている幻想で“共同幻想”とする考え方です。乱暴に説明すれば価値なんて地域、国、時代によって変わるものですから“常識”なんて“幻想”に過ぎないということですね。この共同幻想論ではもう一つ重要な点があり、それは“対幻想”という概念とセットだということです」 「“対幻想”は難しい概念なので大雑把に説明しますが、要は社会ニアイコール“共同幻想”の外にある“異物”のようなものです。過去には上野千鶴子さんがこの“対幻想”は女性だとして、女性はこれまでの社会においてないように扱われてきたとフェミニズム論を展開されていました。それが時代は移り変わり、強引に言えば、今やその“異物”、“対幻想”は“おっさん”になっているのかもしれません。令和コンプラの今の社会“共同幻想”において、“おっさん”はその外にいるように“見える”。そうした“異物”に“見える”からこそ、若い女性も自身の身近、周辺と切り離して“可愛い”と見えるのではないか、とも言えないでしょうか？ おそらく距離が身近すぎるとネガティブな感情も抱くでしょうから」（衣輪氏） “可愛い”概念があるからこそ、先述の2ドラマでも啓蒙、啓発を嫌味なく描ける。また対幻想である“異物”だからこそ、世代間ギャップを“かわい”く見せられる。「昭和のおじさん」はそうした表現をするための新たな“素材”となっているのかもしれない。令和コンプラの時代に新たに生まれた“素材”「昭和のおっさん」。これが差別されるだけでなく社会に受け入れられるには、「昭和のおっさん」たちがいかに嫌われることなく立ち振る舞えるかにありそうだ。（文／西島亨）
ORICON NEWS
今回は、20代の男性に「おばさんっぽいな……と感じた年上女性の行動」について聞いてみました。どれだけヘアメイクやファッションに気をつかって、「若見え」を頑張っていても、ふとした瞬間の何気ない言動で、努力が水の泡にあることもあるのでご用心。あなたにも心当たりはありませんか……？やたらと健康食品に詳しい「あのサプリがいいだの、この食事が体にいいだの、そういう話ばっかりしてるのをみると、なんか、お年寄りが『あの薬がよく効く』『あれを食べれば長生きするらしい』とか、世間話をしてるみたいな感じに思えてきて……。おばさん通り越しておばあさんみたいだなって思います」（22歳男性／専門職）若々しくいるために健康に気をつかっている姿が、老けているイメージを与えてしまうなんて……なんとも皮肉なこと。でも、確かに食前や食後に、何個ものサプリやら漢方やらを飲む姿は、お年寄りが薬を飲む姿をイメージさせるのかも。食べものやサプリばかりに頼らず、体を動かして健康維持をした方がよっぽど若々しく映るのかもしれませんね。品のない笑い方をする「会社の先輩はすごく気さくでいい人で、だまっていれば美人だし、年齢よりも若く見えるんです。なんですけど……笑い方がすごくて。大口開けて手を叩きながらガハハ～って感じで笑うんですよね。どんなにキレイな人でも、やっぱりその辺はおばさんっぽいなと思います……」（23歳男性／営業）たしかに、笑い方って年代によって違ってくるように思います。あまりに大声だったり、口を大きく開けていたりすると、とたんに「おばさん化」してしまうのだから恐ろしい……！時と場合にもよりますが、できれば笑い方には気を付けたいものですね。たとえ話が古い「うちの上司、30代後半なんだけど、ヘタしたら20代に見えるくらいすごく若いの。みんな年齢聞くと、『ウソでしょ？』っていうくらい。……なんだけど、話してるときに出てくる『たとえ』が全部古いんですよね……。音楽とかの話も世代合わなくて、そういうときにこう……おばさんっぽさ、みたいなものは感じます」（24歳男性／営業）これは仕方ないじゃん……！と思いますが、まあ「おばさんっぽいかどうか」って言われたら、おばさんっぽいことなのでしょう。世代間のギャップって、どうしても出てきてしまうもの。無理に若い話に入ったり、「私の頃は～」なんて昔話を始めたりしなければ、こう思われることもそうそうないはず。オトナとして、少し遠くから見つめておく……ぐらいがちょうどいいのかもしれませんね。無意識のうちに出てしまいがちだからもしかしたら、無意識のうちに「おばさんぽく見える」ことをしてしまっているのかもしれません。本当に「若見え」したいのであれば、いまいちど、自分の毎日の生活を振り返ってみて。「もしかして、これおばさんぽいかも……」と思う言動は、早めに直しておきましょう。（愛カツ編集部）
愛カツ
最近ではピュアでかわいらしいヒロインだけではなく、「悪女」をテーマにした小説やドラマなどの作品も見られるようになってきました。作品のなかでは格好いい、芯の強い女性として描かれることの多い悪女も、現実での男性ウケはあまりよくないことも……。知らず知らずのうちにそんな振る舞いをして、意中の男性に避けられてしまってはもったいないですよね。そこで今回は、男性が「この子、悪女だな」と思う女性の特徴についてリサーチしてみました。みんなに皮肉ばかりを言う「合コンで友達を蹴落とすようなことばかりを言っている女性がいました。俺たちに嫌味を言ってくるわけではなく、女友達にマウンティングをしている姿に悪女さを感じました」（20代男性／コンサル）「友達に皮肉や嫌味をチクチク言う女性は、計算高すぎて無理……」という声が。男性は自分への態度だけではなく、意外と女性への接し方も見ているようですね。男性ウケばかりを狙って上っ面だけをよくするのではなく、女友達にも優しく接することが大切なようです。男性の収入や地位で態度を変える「それまでぶっきらぼうな受け答えしかしていなかったくせに、僕が弁護士であるとわかった途端にコロッと態度を変えてきた女性がいました。悪女というか、随分露骨だなと思いましたね」（20代男性／弁護士）悪女は「ただイケメン好きなミーハー」ではなく、「自分の得になるかどうか」という部分を重要視しています。裏を返せば利益にならない男性は、自分にとってはどうでもいい存在。しかし相手によって態度を変えていては、男性からも引かれてしまいます。みんなに平等に……とまでは言いませんが、相手に不快感を与えない程度の接し方は心がけるべきでしょう。相手の気持ちを全く考えない「体調が悪いと言っているのに『私のことが好きなら迎えに来てよ』と言ってくる彼女は、ワガママでかわいいを通り越して、悪女にしか見えませんでした」（30代男性／営業）女王様気分で人にあれこれと命令する女性も、かなり自分に自信がある悪女ですよね。まるで奴隷のように扱われていては、一緒にいるほうはたまったものではないでしょう。もし「私はかわいいから何を言っても大丈夫」「これはただ小悪魔なだけ！」と思っているならば、今すぐに行動を改めたほうがいいでしょう。自分の行動を振り返ってみて！一度悪女にハマってしまうと、自分の人生まで棒に振ることになってしまいます。そのため悪女とはできる限り関わりたくないと思っている男性が多いもの。自分に悪女の自覚がなかったとしても、知らず知らずのうちに上記のような行動を取っていないか、一度チェックしてみましょう。（和／ライター）（愛カツ編集部）●えっ、汚い…男性がドン引きした「女性のカバンの中身」3選
愛カツ
日々話題を集めるエンタメニュースも、経済目線で知ればもっと面白くなる。そこで『ORICON NEWS』は、エンタメをこよなく愛する経営コンサルタント・坂口孝則氏に、エンタメにまつわるニュースを経済視点で解説してもらう連載企画『オリコンエンタメビズ』を開始した。今回は、公開中の『映画ドラえもん のび太の地球（ちきゅう）交響楽（シンフォニー）』に込められた意味を、マーケティングの観点から解説してもらった。【集合ショット】芳根京子がモテモテに ドラえもん&のび太らずらり 『映画ドラえもん のび太の地球交響楽』が3月1日から上映されています。私がはじめて映画館に見に行ったのが1980年『ドラえもん のび太の恐竜』です。そこからすべてのドラえもん映画を劇場で観ています。もっとも、1983年『ドラえもん のび太の海底鬼岩城』までは就学前で記憶にありません。そして、私自身は2012年にドラえもんを題材にした書籍を書き、さらにここ10年間は2人の息子を連れて見に行くようになりました。 前回2023年の『映画ドラえもん のび太と空の理想郷』は衝撃的でした。ネタバレにならないように説明しますと、ドラえもんとのび太、ジャイアン、スネ夫、しずかちゃんが楽園を見つけ出し、そこでユートピアのような生活を実現します。しかし、そこで暮らすうちに、ジャイアン、スネ夫、しずかちゃんは、ひたすら心がきれいになる洗脳を受け、個々人の性格を失ってしまいます。その世界は人々の心を操っていました。 優秀で完璧で、操り人形にさせようとする世界に対して、不十分で不器用でも生きる価値を主張しようとするドラえもんとのび太が対立します。しかも、その世界を創造したレイ博士は、そもそもイジメに遭っていた経験から屈折していたのです。 つまり、ここには巨悪はありません。悪と思われていた敵は、「破壊兵器を作って自分をイジメていた社会をぶっ潰す」のではなく「人々を変えてやる」ことを意気込んでいました。 そして、最新作の「のび太の地球交響楽」です。これは、さらに衝撃的でした。同作ではのび太のちょっとした失策によって、地球から音と音楽が消えてしまいます。これは、敵「ノイズ」のせいでした。ノイズは音楽を消す生命体で、これまでも惑星を破壊してきました。ドラえもんとのび太は、異星人たちと協力し、シンフォニー（交響曲）を演奏することで、この敵を破ります。 もちろん、これは「音楽のみが言語や文化を超える」というメッセージのように捉えられます。説明するまでもありませんが、外国語歌詞でも、曲であれば感動するのは、音楽ゆえにほかなりません。 ただ、「のび太の地球交響楽」はもっと大きな意味があります。以下、マーケティングの観点から説明します。 まず、同作における敵のノイズは、生命体として書かれていますが、ほぼ「概念」です。実態があるようでありません。さきほど私は前作「のび太と空の理想郷」について説明しましたが、今作の敵は具体的な実態すら持っていません。 また、初期作「のび太の恐竜」などではバトルシーンが満載ですが、今回の「のび太の地球交響楽」では闘いはほぼありません。うまく楽器を演奏する、みんなで演奏する、心を込める、といった行為そのものが相手を打ち負かすようになっています。 なんという作品でしょうか。企業活動で意識せねばならない概念として、コンプライアンス、SDGs、ダイバーシティ、といった流れがあります。誰も悪者にできない。そして誰にも配慮する必要がある。その究極的な表現として、敵はおらず、敵は概念であり、闘いの表現すらも消し去ってしまったのです。そして、これこそが、漂白化される世界にふさわしい表現といえるでしょう。 以上は私の皮肉と思われるかもしれません。ただ、すべてを傷つけない時代の必然ともいえるはずです。 ところで、私はノイズというジャンルを愛聴しています。ハナタラシ、非常階段やインキャパシタンツが代表する同音楽に心奪われてきました。そのような私からすれば、今回のノイズという敵名すらも心外といえなくはない（いいませんけれども・笑）。私のような意見すらも拾わねばならない時代があと数年以内にやってきたら、さらにエンタメの表現はどう変わるのか。そんなことも考えさせてくれる傑作として「のび太の地球交響楽」を位置づけたいと思います。
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