『猿の惑星／キングダム』鷲の襲撃＆崖からの落下…スリル満点の本編映像解禁

　映画史に残る神話的名作『猿の惑星』の“完全新作”『猿の惑星／キングダム』（公開中）より、主人公の若き猿・ノアが鷲の襲撃にあったり、崖から転落しそうになったりと絶対絶命のピンチに次々と見舞われるスリル満点の冒険の一端を映した、5分超えの本編映像が解禁となった。【動画】『猿の惑星／キングダム』鷲の卵を探しに行く本編映像　物語の舞台は、現在から300年後、人類と猿の立場が完全に逆転し、猿が独裁支配する衝撃的な世界。巨大な帝国を築く独裁者プロキシマス・シーザーによって村と家族を奪われた若き猿ノアは、人間の女性ノヴァと出会い、ともにプロキシマスの支配に立ち向かうことを決意するというストーリー。　解禁された映像では、荒廃し草木が生い茂る森林と化した高層ビルを、主人公のノアとその幼馴染であるアナヤとスーナが縦横無尽によじ登る姿が映し出され、300年後の広大で悠然とした世界を体感することができる。　さらに、鳥や虫のさえずり、木々がしなる“音”が本作の世界観をよりリアルなものとして際立てる。そんな世界を楽しそうに走り回るノアたちの目的は“絆の日”と呼ばれる儀式までに鷲の卵を見つけて持ち帰ること。イーグル族と呼ばれる鷲使いの一族である彼らにとって、相棒となる鷲を決める瞬間は神聖な時間。　映像では、隣のビルの最上部に大きな巣を見つけたノアがアナヤとスーナの心配を余所に、ビルに飛び移る様子が描かれ緊張が走る。さらに、巣に着いたノアに向かって危険を察知して戻ってきた親鳥が攻撃してきたり、足を滑らせたノアがそのまま崖を滑り落ち谷底に転落しそうになったりと、瞬きをするのも忘れる程スリリングな展開が次々と続く。　グラフィックデザイナーやVFXアーティストなどこれまでの様々な経験を活かし『メイズ・ランナー』シリーズで世界的大ヒットを叩き出し、日本の人気ゲームの実写映画『ゼルダの伝説』の監督にも抜てきされたウェス・ボール監督と、『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』や『ロード・オブ・ザ・リング』、『キング・コング』などさまざまな話題作を手掛けてきた世界最高峰のVFXスタジオWETAがタッグを組んだ本作。　解禁された映像でも見られる“スリル”だけでなく、家族や仲間同士の絆を描く“エモーショナルなシーン”や、猿同士の“ド派手なアクションシーン”、つらい別れを描く“悲しいシーン”などさまざまな感情で観る者の心を揺さぶる演出が多数。公開後、「作られた映像だとは思えぬハイクオリティ！」、「現実かと錯覚するほどの技術！」とかつてない映像体験に驚愕する声が続出している。

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『ウォーキング・デッド』ダリル役のノーマン・リーダス来日、アクションシーンで「6～7回ほど失神した」【単独インタビュー】

　米人気サバイバルドラマ『ウォーキング・デッド』のスピンオフシリーズ第1弾『ウォーキング・デッド：ダリル・ディクソン』（全6話）が動画配信サービス「U-NEXT」にて独占配信中。その主人公を演じるノーマン・リーダスが来日し、『ORICON NEWS』の取材に対応した。同シリーズの“ダリル役”で一躍ブレイクし、日本にも大勢のファンを持つキャラクターを演じる心境と、スピンオフ撮影でのエピソードなど話を聞いた。【全身ショット】クールにたたずむポーズを決めたノーマン・リーダス　2010年のシリーズ開始以来、アメリカで異例の高視聴率を獲得し、日本を含めた全世界から絶大な人気を誇る『ウォーキング・デッド』は、“ウォーカー”と呼ばれるゾンビがはびこるアメリカを舞台に、人間たちが時にぶつかりあいながらも生き抜く術を模索していくサバイバル・ヒューマン・ドラマ。その奥深さに、芸能界にもファンは多く、まさに海外ドラマの金字塔といえる作品だ。　同シリーズの主要メンバーの中で、とくに人気を集めていたのが「ダリル・ディクソン」というキャラクター。一見クールに見えるが人情味あふれる性格で、家族や仲間を思う気持ちは誰よりも強い。スピンオフの新作『ウォーキング・デッド：ダリル・ディクソン』では、そんなダリルのキャラクターがより深く描かれる。すでにシーズン2も決定しており、ファンの「もっとダリルを知りたい」という思いに応える内容といえる。■フランスを舞台に「アートを作っていた」アメリカとは異なる撮影手法も――『ウォーキング・デッド』でのダリルの人気はとても高かったですね。今回のスピンオフ作は主演となりますが、プレッシャーは？【ノーマン・リーダス】演じるうえでのプレッシャーは感じなかった。それよりも、ダリルのトイやフィギュアが100以上もあるキャラクターの中で一番売れたと聞いた時のほうがプレッシャーを感じた。アンディ（リック役のアンドリュー・リンカーン）と会話する中で、「僕の方がおもちゃが売れてる」「Tシャツが売れてる」って冗談を言ってたよ（笑）。――『ウォーキング・デッド：ダリル・ディクソン』の企画のいきさつは？舞台はフランスで、今までのシリーズとは雰囲気も異なります。【ノーマン・リーダス】スコット（総指揮を務めたスコット・M・ギンプル）から、僕とメリッサ（キャロル役のメリッサ・マクブライド）にスピンオフの提案があった。フランス撮影に関しては、アメリカ人が撮影したヨーロッパの作品にはしたくなくて、きちんと“ヨーロッパ作品”にしたかった。ヨーロッパの人々に、「自分たちのショー」だと感じてもらいたかった。なので、ライターさんもショーランナーもみんなフランスの方にお願いしたんだ。　14～15年間ずっとバンバン銃を打ち合う展開の早いドラマを作ってきたけど、今回は新しい試みで、単館シネマ作品のようにゆったりとした雰囲気の中で、表情や感情にもフォーカスした作品を作り込みたいと思った。――撮影について“アートを作っている“と表現していましたね。【ノーマン・リーダス】そう、すべてのエピソードがアートだと感じている。フランスはカルチャーに満ちたところで、カメラマンもサウンドや衣装、セットの担当者もみんなが情熱を持って真剣に取り組んだよ。　最初のエピソードのテイク1撮影の時、今までだとスピーディに撮影が進むけど、今回は最初のテイク1でカメラがぐわーっと動いた。その後カメラマンが、葉巻のたばこを巻き始めて照明担当とすごく時間をかけて会話をしていた。「いったい何を僕は待たされているんだ？」と感じて、フランス語が分かるスタッフに聞いたら、「カメラの動きでどういうストーリーを伝えたいのか」という話をしていると聞いた。それを聞いて納得して「だったらもっとしゃべってくれ」と。　そんな風にシーンやセットのデザインなど、“アート”を作る感覚で毎日撮影して、全てがとても美しくまとめられていた。スピンオフ作のウォーカーたちはみんなダンサーで、身体の曲げ方など動きがアーティスティック。シーズン2はもっとアートになる。アメリカの、お金をかけた機械的な撮影とは違って、本当にフランスでアートを作ったんだ。■スクリーンで感じ取れる「演者同士のつながり」――今作は今まで以上に、ダリルの愛情深さが描かれていました。新キャストの少年・ローランとの関係も見どころです。【ノーマン・リーダス】ローランを演じたルイ（ルイ・ピュエシュ・シグリウッツ）をキャスティングする時、いろんな子役に会ったけど、みんな“演じている”ような感じがすごくして…。だけどその中でルイが来た時、彼だけ1人で天井をぼーっと見ていて、質問をした時には「お母さんはペインターです、お父さんは写真家で、僕はギターを弾きますよ」と答えて、一人だけ違う世界にいるような子だった。　その雰囲気がすごく好きになって。オーディションの後に彼の父親に会ったら「あ、失敗したでしょ」と。彼はオーディションを失敗したと言ったけれど、「いやそんなことない、とってもよかったよ」と話したんだ。すごく役者としての「ルイ」を守ってあげたくなって、それで彼にローランを演じてほしいと思った。　僕が彼を守ってあげたいと思うということは、ダリルもそう思うということ。やっぱり演者と役がブレンドする感覚はある。シーズン2にはキャロルがもっと登場するけど、キャロルとダリルの絆もすごく強い。それってやっぱり、今までずっと積み重ねてきた演者同士の関係値がすごく強いから。演者同士のつながりも、スクリーンを通して現れると思う。――クールで落ち着いた印象のダリルですが、今作では異国の地でとまどう新鮮な姿も描かれます。【ノーマン・リーダス】実際にフランスの生活でも、フランス語がしゃべれなくて同じようにとまどう姿は多かった。この作品がフランスで発表された時、フランスのいたるところにポスターが貼られたんだ。撮影でパリのアパートに住んでいたとき、地元の方に少しずつ知られていって、レストランで「ボンジュール！」とあいさつされるようになった。最初は僕も現地で困ったことはあったかなと思うけど、撮影では全員がいいものを作ろうと、同じ方向を向いて取り組むことができたね。――今作で使う武器も見どころですね。ダリルといえば「クロスボウ」のイメージですが、今回は「モーニングスター」を使用します。アクションシーンも迫力満点でした。【ノーマン・リーダス】『ウォーキング・デッド』終盤で使っていたけど、その後の今作で、フランスの修道院の武器庫のシーンで中世の武器がたくさん並んでいる中で、ダリルが「これなら知ってるな」ということで使った。　アクションシーンではこれまでにも、たくさんけがをしたよ。肩がはずれたりひざを壊したり脳震とうも。6～７回ほど失神して、銃が顔に当たって縫ったこともあったよ。　「モーニングスター」はメタルだからすごく重いけど、実際に撮影のセットで振り回すことはできないから、緑のテープがプラスチックの周りに巻いてあるものを使ってデジタル処理しているんだ。戦闘内で振るときは、メタルの重たいものを使っているよ。もちろん、（ウォーカーの）頭をナイフで指すときも、緑のテープでちゃんと加工されているもので刺しているよ（笑）。けれど一部のアクターは本物の銃を持っていて、それでけがしたこともあった。銃で頭を殴られるシーンで…ここで縫合したんだ。　じつは殴られたシーンで頭を打ってしまって、すぐに病院に行ったんだけど、その時に偽物の血を体中に付けていたから、病院の医者たちが「なんてことだ！」みたいにな雰囲気になってしまって…（苦笑）。――それは病院の先生も驚きますね（笑）。最後に改めて「ダリル・ディクソン」はご自身にとってどんな存在ですか？【ノーマン・リーダス】『ウォーキング・デッド』という作品から友だちがたくさんできたし、彼らは家族であるとも思っている。ダリルは僕の人生の一部で、大きなパートを占めているよ。■『ウォーキング・デッド：ダリル・ディクソン』（原題：The Walking Dead: Daryl Dixon）（全6話）U-NEXTにて独占配信中『ウォーキング・デッド』本編のシーズン1から連続して登場するシリーズ屈指の人気キャラ・ダリルのスピンオフシリーズ。生存者によって建てられた文明都市「コモンウェルス」を去り、フランスに漂着したダリルのその後を描く。すでにシーズン2の制作が決定。製作総指揮：デヴィッド・ザベル、ノーマン・リーダス、グレッグ・ニコテロほか監督：ダニエル・パーシヴァル、ティム・ソーサム脚本：デヴィッド・ザベル、ジェイソン・リッチマンほかキャスト：ノーマン・リーダス、クレマンス・ポエジーほか

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ジャッキー・チェン、ユーモアたっぷりのアクション健在　映画『ライド・オン』“馬と共闘”本編映像

　昨年4月に中国で公開されたジャッキー・チェン主演の映画『ライド・オン』（5月31日公開）より、本編映像が解禁となった。ジャッキーと言えば、コミカルでテンポよく飽きさせないアクションが特徴的で、本作でもその期待を裏切らないアクションシーンがてんこ盛り。その一端を見ることができる。【動画】ユーモアたっぷりジャッキー・アクション健在の本編映像　本作でジャッキー・チェンが演じるのは、かつて香港映画界伝説のスタントマンと言われたルオ・ジーロン。ケガをきっかけに第一線を退き、現在は借金取りに追われながら中国の撮影所に住み込み、愛馬チートゥとエキストラなどの地味な仕事をこなす日々を送っていた。　解禁となったシーンは、ルオ（ジャッキー・チェン）が、ダミー（アンディ・オン）が率いる大人数の借金取りにとり絡まれてしまう場面。借金のカタに愛馬・チートゥが連れていかれる危機に瀕し、ルオは愛馬を守るため、借金取りたちと戦うこととなる。　一対多数として、敵に圧倒的アドバンテージがあるにもかかわらず、丸テーブルや椅子を駆使して敵を翻ろう。その場面は、『プロジェクトA』や『奇蹟/ミラクル』など、過去のジャッキー映画で楽しませてくれたおなじみのアクションを彷彿とさせるものばかりだ。　激しいアクションシーンの中で、頭をぶつけて痛がったり、借金取りのダミーが食べ物で足を滑らせて悲痛な声をあげたりと、テンポのいい戦闘とユーモアが混ざった緩急のあるアクションシーンに、心揺さぶられるジャッキー映画ならではの魅力がつまっている。　さらに、今作の相棒である愛馬・チートゥも強力な後ろ蹴りで借金取りを倒していく。本映像のラストにはルオとチートゥが息の合わせたコンビネーションで大キックを披露する。　同シーンのほかにも、馬と息を合わせて演技をすることが多かった本作の撮影は一筋縄ではいかなかったという。撮影現場では馬に足を踏まれ腫れあがることや、ジャッキーの鼻にぶつかり、あわや大けがを負うところだったようだ。そんなジャッキーは、馬自身に慣れてもらうために、カメラが回っていないところでも馬に寄り添い、エサを食べさせるなどして、現場で徐々に馬との絆を深めたと語る。慣れ親しんだジャッキーアクションに加え、監督のこだわりでもあり、いまだ見たことのないジャッキーと馬との共演にも注目だ。　なお、本作の公開初日から入場者プレゼントとして、『ライド・オン』プレミアムカードの配布が決定（数量限定）。ルオとチートゥのヒストリーが描かれた特別デザインとなっている。本作の鑑賞後にも、作品を思い返すことができる貴重なプレミアムカードだ。

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永野芽郁、小豆島ロケで“本物!?”の反応におちゃめな笑顔「偽物にみえますか？」

　俳優・永野芽郁（24）が16日、都内で行われた『からかい上手の高木さん』（31日公開）完成披露舞台あいさつに登壇した。【動画】永野芽郁＆高橋文哉、リアルな“からかい”トークに会場大興奮！　山本崇一朗の同名漫画を実写化。隣の席になった女の子・高木さんに何かとからかわれる男の子・西片が、どうにか高木さんにからかい返そうと策を練るもいつも見透かされて失敗してしまう、そんな2人の日常を描き、昨年10年にわたる連載が完結。TVアニメ化、劇場版アニメ化もされている。　今回の映画では、とある理由で高木さんが島を離れ、内に秘めた想いを伝えることができないまま、離ればなれになってしまってから10年の月日が経ち、母校の教育実習生として島へ帰ってきた高木さん（永野）と、母校で体育教師として奮闘する西片（高橋）が、再会するところから始まる、原作での空白の時間を描いた新しい物語。　1ヶ月半にわたる小豆島ロケを振り返り永野は　小豆島での思い出を聞かれ「食事も島のいろいろなお店に行って。居酒屋さんとかスマックのママさんとお話したり…」と交流を楽しんだそう。「『本物!?』って言われました。なにも言わずにお店に行ったので…『偽物にみえますか？』って言ったんです」とおちゃめな笑みをみせた。　これに前田旺志郎（23）が「よいしょ！かっこいい一言ですよね！」と盛り上げると、永野は「み～なさん、元気ですか！また遊びにいくからね！」と小豆島の人たちに明るく呼びかけた。　また高橋文哉（23）が「小豆島ですきなごはん屋さんができて週に2回くらい行って。マネージャーさんが連絡先を交換したようで、この前、米が10キロ、みかんが2段ボール送られてきて…そんな人情深い。とってもおいしいんです！」と感激しながら「オリーブオイル、待ってます！」とちゃっかりアピールもしていた。　このほか、江口洋介（56）、鈴木仁（24）、平祐奈（25）、志田彩良（24）、今泉力哉監督が参加した。

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永野芽郁＆高橋文哉、突然の“顔タッチ”に会場悲鳴「また汗がでてきちゃいました」

　俳優の永野芽郁（24）、高橋文哉（23）が16日、都内で行われた映画『からかい上手の高木さん』（31日公開）完成披露舞台あいさつに登壇した。イベント中、突然、永野が高橋と向き合って、顔に触れ、会場からは悲鳴が巻き起こった。【動画】高橋文哉、永野芽郁からの急接近に照れ　密着ハプニング発生にファン悲鳴「汗出てきた…(笑)」　この日は江口洋介（56）、鈴木仁（24）、平祐奈（25）、前田旺志郎（23）、志田彩良（24）、今泉力哉監督が参加。鈴木と前田が小豆島の思い出を振り返るなか起こった“胸キュン”なハプニングに、高橋いわく「汗をふいたら糸がついちゃった」とのことで、“急接近”で一斉に注目を浴びたことで高橋は「今のでまた汗がでてきちゃいました」と照れ笑いした。　一方で永野から「続けてください！」と頼まれると、「誰もこっちみてないから！（笑）」と話題を一時中断した鈴木と前田だが、前田は「エンジェルロードに行って、仁と2人で恋愛成就の鐘を鳴らしました」とこちらも仲睦まじい様子を振り返っていた。　山本崇一朗氏の同名漫画を実写化。隣の席になった女の子・高木さんに何かとからかわれる男の子・西片が、どうにか高木さんにからかい返そうと策を練るもいつも見透かされて失敗してしまう、そんな2人の日常を描き、昨年10年にわたる連載が完結。TVアニメ化、劇場版アニメ化もされている。　今回の映画では、とある理由で高木さんが島を離れ、内に秘めた想いを伝えることができないまま、離ればなれになってしまってから10年の月日が経ち、母校の教育実習生として島へ帰ってきた高木さん（永野）と、母校で体育教師として奮闘する西片（高橋）が、再会するところから始まる、原作での空白の時間を描いた新しい物語。　本編の内容について“キュンキュン”という感想に「狙い通りです」（永野）、「僕らもギュンギュン狙いなので僕と永野さんの狙い通りです」（高橋）と胸を張っていた2人だが、不意打ちのやりとりで観客をときめかせた。

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杏、現場で「2日に1回くらい　映画『かくしごと』出演の決め手や見どころも語る

　俳優の杏演じる主人公・千紗子が、事故で記憶を失った少年・拓未を自分の子どもとしてかくまうう、深く激しい母性をとらえた映画『かくしごと』（6月7日公開）について、杏が「2日に1回くらい泣いていた」と撮影時を振り返るインタビュー映像が解禁となった。【動画】映画『かくしごと』杏のインタビュー映像　本作は、ミステリー作家・北國浩二による「嘘」（※嘘＝正字、PHP文芸文庫）を、映画『生きてるだけで、愛。』（2018年）で長編監督デビューを飾った映像クリエイター、関根光才が長編2作目として映画化した。　本作への出演の決め手について杏は「千紗子という役を、今の自分だったらできるかもしれないと思ったのが大きな理由のひとつかなと思います」と語る。脚本を読んだ印象については、「いろんな世界の中での出来事に思いを馳せて、もっと胸が苦しくなることが年を重ねるにつれて増えてきたと思うので、その想いを反映できる作品だと感じました」。　撮影については、「楽しいシーンではない、つらいこともたくさんあったので、1日撮影が終わると『は～終わった～』という感じで、結構大変だったと思います。2日に1回くらい泣いていました」と千紗子として生きた時間を振り返った。　さらに、本作の物語に「現代のおとぎ話みたいだ」という印象を抱いたという杏。「例えば本当にかわいそうな目に遭っている子どもがニュースで出てきたときに、この子を守ってあげたいとか、もし目の前にいたらあったかいご飯をあげて抱きしめてあげたいと思っても、何かが起きてしまったからニュースになっているから、なかなかそこから先に自分ができることってなくて歯がゆいことが多いと思います。それをひっくり返して、千紗子は私が母親だと言って、親子として関係を築いてしまう。それがいいことなのか悪いことなのか、自分だったらどうするだろうかと考えながら、ミステリーとして観ていただけると思います」と見どころを語っている。　完成した作品を観た感想については、「日本の緑の深さや夏の背景がすごく叙情的にもミステリアスにも感じる部分が多かったので、景色を見ているだけでも美しいなと思いました」と映像美の魅力を明かす。さらに、美しい景色のなかで明かされていく＜かくしごと＞について、「人間のつく嘘とか愛情がどのような結末を迎えるのか、予想しながら観ていただければと思います」と呼びかけた。

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永野芽郁、“毎日ラーメン”に観客驚き「ずっと食べています」　お気に入りは「からいの！」

　俳優の永野芽郁（24）が16日、都内で行われた映画『からかい上手の高木さん』（5月31日公開）完成披露舞台あいさつに登壇した。物語の内容にちなみ、10年好きなものを聞かれると「ラーメンです」と回答し、「毎日食べます」と続けて、会場をどよめかせた。【動画】永野芽郁＆高橋文哉、リアルな“からかい”トークに会場大興奮！　「本当にお恥ずかしいんですけど…ラーメンです。ラーメンくらいしかないんです」とちょっぴり恥ずかしそうな笑みをみせた永野。そのハイペースぶりに司会が驚くと「（撮影中は）昼食の時間が短くなったりする。そのときに早く食べてちょっとでも仮眠とりたい。ちょうどよくて、おいしいしあったかいし好きになっちゃってずっと食べています」と明かした。　さらに「おいしいお店も好きなんですけど、おうちで作る即席麺も好きです」と“庶民派”な一面もチラリ。一番好きな味を聞かれると「からいの！」とお気に入りを紹介していた。　山本崇一朗の同名漫画を実写化。隣の席になった女の子・高木さんに何かとからかわれる男の子・西片が、どうにか高木さんにからかい返そうと策を練るもいつも見透かされて失敗してしまう、そんな2人の日常を描き、昨年10年にわたる連載が完結。TVアニメ化、劇場版アニメ化もされている。　今回の映画では、とある理由で高木さんが島を離れ、内に秘めた想いを伝えることができないまま、離ればなれになってしまってから10年の月日が経ち、母校の教育実習生として島へ帰ってきた高木さん（永野）と、母校で体育教師として奮闘する西片（高橋）が、再会するところから始まる、原作での空白の時間を描いた新しい物語。　この日は高橋文哉（23）、江口洋介（56）、鈴木仁（24）、平祐奈（25）、前田旺志郎（23）、志田彩良（24）、今泉力哉監督が参加した。

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黒沢清監督、映画『蛇の道』なぜ、今、セルフリメイクなのか？　柴咲コウのキャスティング理由も明かす

　1998年に劇場公開された映画『蛇の道』を、フランスの映画制作会社CINEFRANCE STUDIOS（シネフランス・スタジオ）とKADOKAWAによる日仏共同製作でセルフリメイクした黒沢清監督の映画『蛇の道』（6月14日公開）について、監督みずから、なぜ、今、リメイクしたのか、オリジナル版との違いやこだわり、さらには主演の柴咲コウのキャスティング理由を語ったインタビュー映像が到着した。【動画】映画『蛇の道』黒沢清監督のインタビュー映像　フランスのプロダクションからリメイクのオファーがあった際に、真っ先に浮かんだのが『蛇の道』だったと、リメイクのきっかけを明かす黒沢監督。徹底的に復讐していくという、いつの時代でも国境を超えて通用する力強いストーリーを、Vシネマだけで埋もれさすのはもったいない、とリメイクに踏み切ったという。　フランスを舞台に、主人公を男性から女性へと大きく改変した部分について「最初の時点で主人公を日本人女性にしたいという思いがありました。彼女ひとりを女性にすることで、彼女がすべてをコントロールしているという部分がより出ているのかなという気がしました」とこだわりを明かす。　復讐に協力する心療内科医の小夜子を演じた柴咲について話が及ぶと「なんといっても目つきが良い。あの目つきで見つめられると、男はなんか…あらぬ方向に誘導されてしまいそう」と印象を語り、それだけでなく、その身体能力にも驚いたそう。事件に絡む関係者を拉致監禁するシーンでの柴咲の俊敏な動きを「彼女、すごいんですよ。動物的な、獰猛な動きがまさにこの主人公にぴったりだなと、柴咲さんでよかったと思いました」と絶賛している。　映像の中では、『レ・ミゼラブル』を観てオファーを決めたというダミアン・ボナールや、昔から黒沢監督と親交のあるマチュー・アマルリック、黒沢組の常連である西島秀俊、以前から自作に出演してほしいと熱望していた青木崇高らキャスト陣について、貴重な制作エピソードを語る場面も収められている。　時と国境を越え、全編フランスロケ、フランス語で撮影を敢行してスクリーンに蘇る『蛇の道』。オリジナル版を踏襲しながらも完全版リベンジ・サスペンスとして生まれ変わった“新作”への自信が、黒沢監督にみなぎっている。

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高橋一生＆飯豊まりえが結婚　『岸辺露伴』インタビュー「露伴先生の存在感は圧倒的」【再掲】

　俳優の高橋一生（43）と飯豊まりえ（26）が16日、公式サイトを通じて結婚したことを報告した。高橋と飯豊は2020年の『岸辺露伴』シリーズの実写ドラマ、その後の映画で、高橋が岸辺露伴役、飯豊が露伴の担当編集として、彼を怪異へといざなう・泉京香役として共演を果たしていた。ORICON NEWSでは昨年5月に2ショットインタビューを実施。今回、あらためてその記事を再掲載する。【写真】幸せオーラ全開！1ヶ月前の笑顔あふれる高橋一生＆飯豊まりえ夫婦2ショット　以下、インタビュー【再掲載】　荒木飛呂彦の人気漫画『ジョジョの奇妙な冒険』から生まれたスピンオフ『岸辺露伴は動かない』。2020年に実写ドラマ化されると、原作愛に裏打ちされたクオリティーの高さは大きな話題となった。第2期、第3期と計8エピソードのドラマ化を経て、キャスト・スタッフが再結集した映画『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』が劇場公開される。ドラマ開始時点から“露伴愛”を惜しげもなく述べていた岸辺露伴役の高橋一生と、露伴の担当編集として、彼を怪異へといざなう・泉京香役の飯豊まりえが本作に出会ったことで感じた思いや、作品の見どころを語った。■スタッフの綿密な打ち合わせにより「あっという間に終わった」フランスロケ――本作はルーヴル美術館での撮影なども大きな話題だと思われますが、劇場版として何か意識したり、変化を感じた部分はありましたか？高橋：この作品は、“劇場版”という構え方をあんまりしていないんです。また、ドラマの第１期のときから、監督の渡辺一貴さんと「そのお芝居は『ルーヴル』のときに残しておきましょうよ」なんて会話もしていました。もちろん冗談なんですけれど。そんな感じで来ていたので、ルーヴルのお話をいただいたときも、とてもすんなりと受け入れることができました。――自然だったのですね。高橋：はい。現地のスタッフの方々もとてもやりやすかったんです。本当に日本にいるときのように、余計な気負いは一切なく、同じクオリティーで臨めました。唯一違うところといえば、僕が第1期のころの芝居に戻したことでしょうか。意図的に第1期、2期、3期と芝居を変えているのですが、一周回って第1期のころの感じでやってみました。――フランスのスタッフとも意思疎通ができていたんですね。高橋：撮影するまでに、どんな画にするかをかなり綿密に練ったと伺っていました。僕らはそこに入ってお芝居をすればいいという感じで…、あっという間に終わってしまうんです。それだけ完成されている素晴らしい現場なのですが、あまりにも順調に進むので、ちょっとした寂しさはありましたね。日本でも海外でも、珍しい場所で撮影ができるときはカット数を重ねるほうが多いイメージですが、（監督の渡辺）一貴さんはこれまでと変わらず、シーンの頭から最後まで一連でしっかり撮ってくださいました。「あ、もう終わっちゃうの？」と余韻を残しながら撮影が進む感じです。フランスのスタッフワークも素晴らしく、とても幸せな時間でした。飯豊：一生さんが仰られていたように、画を固めてくださっていたおかげで、日本での撮影と似た環境で撮影に臨むことができました。ワンカットでの撮影が多い、とても贅沢な時間でした。初号試写を観せていただきましたが、ルーヴル美術館の静かな雰囲気をそのまま体感できるような、堪能できる感覚がありましたし、余白を楽しんでいただける作品になっていると思います。音楽もとても素晴らしく、いろいろな楽器で演奏されているのですが、映像美と音楽の融合が本当にかっこよかったです。■美術館での撮影は、露伴の目線を通したからこそ感じたこともあった――ルーヴル美術館での撮影で印象的だったことはありましたか？高橋：僕は2018年に、『ルーヴル美術館展　肖像芸術――人は人をどう表現してきたか』のオフィシャルサポーターとしてルーヴル美術館に行っているんです。今回は露伴という役を通して、作りこまれたセットのなかに入っていくということで、あの時とはまた違った経験をすることができました。露伴の目線を通さないと感じられなかったかもしれないこともあったと思います。飯豊：ルーヴル美術館の『モナ・リザ』の前で、大きな声でセリフを話せるというのも、なかなかない経験だなと思いました。それと、私が特に印象に残っているのは、一生さんも安藤政信さんもフランス語がとても流ちょうだったことです（笑）。高橋：そういわれるとハードルが上がってしまうので…。飯豊：初号試写の際に、フランスでお仕事をされていたスタッフさんがいらっしゃったのですが、その方が一生さんのフランス語をすごくお上手だと褒めていらっしゃいました。――3年という長きに渡ってのタッグとなりますが、それぞれの役柄の魅力はどのように感じていますか？飯豊：言葉でうまく説明できないのが申し訳ないのですが、映画を観ていただけたら露伴先生の魅力は存分に感じていただけると思います！ものの説明の仕方しかり、取材シーンしかり…露伴先生の存在感は圧倒的なのです。高橋：露伴にとって実は一番の強敵が泉編集なんです。彼女が問題を持ち込まなければ、怪異に遭遇しないわけで(笑)。けれどそこにまったく悪意がない。ワトソンくんはホームズが天才であることがわかっていますが、そもそも泉編集は露伴の特殊能力をまったく見ていないですから。もちろんすごい漫画家であることは理解していると思いますが。その辺りの異形のバディ感が、時間を重ねるごとに成熟されてきているなとは思っています。面倒だなと思いつつも、“自分の漫画のためになる”という意識はあるんじゃないでしょうか。――露伴先生は泉編集との関係性を楽しんでいるんでしょうか？高橋：好奇心で顔を突っ込むと、毎回痛い目に合ってしまうので、覚悟はあると思うんです。これまでは『岸辺露伴は動かない』というタイトルの通り、だいたいは泉編集が何かを持ってくるという受動的な立場なのですが、今回に関しては、初めて露伴は能動的に動き、ルーヴルに行くんです。そこで泉編集がどのように立ち回っていくかというのは、ひとつの注目ポイントかなと思います。■まずは自分、監督が「見てみたい」と思うものに焦点を当てた作品作り――長期シリーズになっている『岸辺露伴』ですが、ご自身のキャリアにとってどんな位置づけの作品になっていますか？高橋：僕にとっては、“岸辺露伴以前、岸辺露伴以降”となっていくであろう、大きな出会いです。こんな風に感じるのは“まれ”です。僕にとって、（渡辺監督が演出を務めた）大河ドラマ“『おんな城主 直虎』以前、それ以降”だった区切りが、今度は同じ一貴さんの作品で、またそういう形になれるというのは、非常にうれしいことだなと思っています。――素敵な巡り合わせですね。高橋：漫画原作の実写化作品全般において言えることだとは思うんですけれど、どこかで「高橋一生は岸辺露伴という役柄に合わないんじゃないか」と思っている方がいたと思うんです。僕自身もそういう声があるのは感じていました。ですが、自分自身回路が切れているところがあって、そういう声よりも「自分が許せるか、許せないか」というところだけにフォーカスして作品に入ったんです。もっと言えば、一貴さんが「一生さんが演じる露伴を見てみたい」と言ってくださった言葉、それだけでいいという気持ちでしたね。とにかく一貴さんが良いと思うもの、自分が納得できるもの、そして周りの人たちが幸せになってくれるような作品を作ろうというスタンスは、変わっていません。――飯豊さんは本作との出会いはいかがでしたか？飯豊：露伴のチームは家族みたいにあたたかくて、毎年挑戦させていただけていることに感謝の気持ちでいっぱいです。ほかの作品の現場でも「岸辺露伴、観てます」と声を掛けてくださることもあり、とてもうれしいです。作品の素晴らしさはもちろんのこと、大好きなキャスト、スタッフのみなさんと出会えたことが、かけがえのないことだと感じています。取材・文／磯部正和写真／MitsuruYamazakiヘアメイク／高橋一生：田中真維（MARVEE）、飯豊まりえ：笹本恭平スタイリスト／高橋一生：秋山貴紀［A Inc.］、飯豊まりえ：高木千智

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ルイ・ヴィトン、カンヌでレア・セドゥが着用したドレスの詳細とジュエリーを公開

　フランス現地時間14日より開催中の「第77回カンヌ国際映画祭」。オープニング作品として、カンタン・デュピュー監督の 『Le Deuxieme Acte （The Second Act）』が上映され、同映画祭常連の仏俳優レア・セドゥがルイ・ヴィトンのカスタムメイドドレスとハイジュエリーを着用し出席した。【画像】レア・セドゥが着用したネックレスやドレスの写真　ルイ・ヴィトンによると、レア・セドゥが着用した幾何学模様のデコルテが特徴的なチュールビスチェドレスは、シルバーのスパンコールとブルーのクリスタルビーズで刺繍され、制作に約350時間、さらに手刺繍に約1500時間をかけて完成させたものだと発表している。　さらに、ハイジュエリー コレクション「Deep Time（ディープ タイム）」より、プラチナ、ホワイトゴールド、サファイア、ダイヤモンドの「Fossil（フォッシル）」ネックレス、「Spirit（スピリット）」より、ホワイトゴールド、サファイア、ダイヤモンドの「Liberty（リバティ）」リング、ファインジュエリーコレクション「レ ガストン ヴィトン」より、ホワイトゴールド、ダイヤモンドのトランクピアスを身に着けていたことを明かしている。　足元は、シルバーレザーのサンダルを合わせていた。　レア・セドゥは、フランスを中心に活動するほか、クエンティン・タランティーノ監督『イングロリアス・バスターズ』（2009年）でハリウッドに進出してからは、『ミッション：インポッシブル/ゴースト・プロトコル』（11年）や、『007 スペクター』（15年）でボンドガールに抜され、今年3月公開の『デューン 砂の惑星 PART2』にも出演するなど、超大作映画にも軒並み出演している。

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亀梨和也、別作品の撮了→撮入までわずか数時間もスマートな対応　“誘拐相手”見上愛と初日から息ぴったり

　3人組グループ・KAT-TUNの亀梨和也が主演し、6月9日からWOWOWで放送・配信される連続ドラマW 東野圭吾『ゲームの名は誘拐』（毎週日曜　後10：00※全4話）クランクインレポートが到着した。【動画】亀梨和也“誘拐犯”に！『ゲームの名は誘拐』予告公開　原作は2002年に刊行された東野圭吾の小説『ゲームの名は誘拐』（光文社文庫刊）。主人公の広告代理店の敏腕プランナー・佐久間駿介（亀梨）が、手掛けていた大型プロジェクトから突如降板させられたことを機に、自分を引きずり下ろした大企業の副社長・葛城勝俊（渡部篤郎）に一矢報いるため、その娘と共謀して狂言誘拐を企てたことから始まるミステリー。　昨年10月初旬のある朝、亀梨と見上は同時にクランクイン。佐久間と樹理が、昔ながらの喫茶店で話している第1話のシーンが、2人の初顔合わせの場となった。自信を持って進めていたプロジェクトを、クライアントである日星自動車の副社長・葛城（渡部篤郎）によって白紙にされ、プライドをズタズタにされた佐久間。　忸怩（じくじ）たる思いを抱えて葛城邸にやってきたところで、娘の樹理がこっそり家を抜け出す場面に遭遇する。気になった佐久間は樹理に声をかけ、とある喫茶店へ。そこで彼女の話から葛城という人物を探るという、初手の重要な場面だ　まず見上がにこやかに店に入って奥の席へ。その少し後に亀梨が凛々しい眼差しで現れると、2人は「よろしくお願いします」とお互いに簡単なあいさつを交わし、スタッフの「クランクインです！」という高らかな宣言で現場が回り始める。大勢の拍手に迎えられた亀梨はスタッフたちをゆっくりと見回し、表情をゆるめて丁寧に礼する。　その後、全話の演出を手掛ける鈴木浩介監督から、喫茶店で向かい合って話す2人をどの角度から撮っていくかの段取りの説明がなされ、すぐにテスト撮影へと移る。樹理はなぜ家を出たのか、その経緯を説明する長めの会話がミスもなくサクサクと進められていく様に、2人の入念な準備のあとが伺える。のちに聞くと、前夜遅くまで別作品の撮影に追われていたという亀梨。そんなことはみじんも感じさせない、プロフェッショナルな姿勢に驚かされた。　終始淡々と抑えたトーンで冷静に話す佐久間と、ときに子どもっぽく、感情をにじませながら話す樹理。監督に「この段階では、佐久間はまだ（葛城を陥れるために樹理をどう利用するか）ノープランで話してますよね」と確認する亀梨に対し、「そう、だから準備している感じは出さないほうがいい」と鈴木監督が説明する。「明確な準備はしていないけど、佐久間の中ではすでにいろんな計算が始まっている感じかな」というアドバイスに、「そうですね」と亀梨も同意し芝居が再開される。コーヒーを飲みながらひと息入れ、考えを巡らせながら話しているようなニュアンスで、佐久間の心理を巧みに表現していた。　亀梨が演じる佐久間の物腰はとにかくスマート。監督が見上に対してディレクションしている間も、襟やネクタイなどの身なりを整えてたたずむ亀梨の姿があったが、セットチェンジになるとその空気は一転。なぜか唐突に「あかりをつけましょぼんぼりに～」と、童謡の「うれしいひなまつり」を口ずさみながら、外の空気を吸いに出て行く亀梨のおちゃめな一面が顔を見せた。初日の緊張感が漂う現場で、絶妙に肩の力が抜けた座長の姿に引っ張られ、見上も自然と笑顔をこぼしていた。　続いてとあるホテルに移動し、佐久間と樹理の“誘拐ゲーム”が動き出す序盤の重要シーンの撮影へ。家に帰りたくないという樹理を宿泊させるため、ホテルにチェックインをして部屋まで連れて行く一連を、亀梨は無駄のない動きでシャープにこなす。「スン！ といかないといけないからね。こうスッと流れるようにやらないと（笑）」と、ことあるごとに場を和ませる姿が印象的だった。　そして撮影は進み、続いて部屋の中でのシーンへ。樹理に「冷たいシャワーでも浴びてこい」と言い放つセリフを「浴びろ」と修正していくなど、言葉尻まで芝居を探っていく様子に、亀梨の役作りへの細かなこだわりが感じられる。ひねくれた面がありながらも、お嬢さまらしい天真らんまんさを醸し出す樹理と、冷静で頭の回転が早く、表情にも仕草にもスキがない佐久間。その対比がしっかりと表現されたシーンに仕上がっていた。　現場入り時には、初日ならではの緊張感を携えているように見えた亀梨。しかしこの日、いくつもの大事なシーンを撮り終えた頃には「ゲーム、始まっちゃったね（笑）」と自然な笑顔を見せるように。葛城への反抗心から見上が感情を高ぶらせた芝居をすれば、受け止める側の亀梨は大人ならではのやわらかいリアクションになる。絶妙な2人の関係性がこの先、どのように変化していくのか。完成が待ち遠しくなるような、初日の風景だった。■亀梨和也クランクインインタビュー――クランクインを迎えての、現在の心境は？とにかく慌ただしい感じで入りました。昨日も夜中の1時まで別の作品を撮っていて、朝6時起きで現場に来たんです。（別作品の）クランクアップから本作のクランクインまで数時間という感じで、その間に髪を切って整えて準備をしてね。ひと息つく暇もなく、ずーっと全力で走り続けて、ここまで来たという印象です。――共演の見上愛さんの印象は？初めてお会いするので、写真やプロフィールを拝見して予習をしてきたんです。実際にお会いしたら、とても物腰が柔らかく、独特の空気をまとっている方でした。年齢はかなり離れていますが気さくで話しやすく、誘拐ゲームを巡るバディという関係性として、初日から生きた芝居ができたと思う。お芝居をする上での駆け引きも楽しくやっていけそうだと感じました。佐久間のキャラクターには固い部分があるので、その固さの中に生っぽさというか、あえて“へぇ～”とか“フッ”という余白のようなものを入れているんです。セリフも全体的に固い感じのものが多いので。見上さんは僕のそういったお芝居もちゃんと表情で受け取ってリアクションをくれるのでやりやすいですね。――演じる佐久間駿介という人物をどう捉えていますか？基本的にすごく真面目でプライドが高い。合理的な人物だけど、それは世の中に対してというより、自分の生き方として合理的であろうとしているなと思います。とにかくプライドが高いゆえに、人とのコミュニケーション、要するに“人当たり”的なところでうまくいかないところがある。彼のそういった、一般的にはあまり共感されないような部分も、大事に演じていきたいと思っています。――ドラマを楽しみにしてくれている人へ、メッセージを。このレポートが世に出ている頃には撮影は終わっていますが、現時点の僕は撮影に入ったばかり。手探りな部分もあるだけに、これからどんな芝居ができるのか楽しみにしています。毎話、新しい衝撃があると思うので、作品の画から出てくる情報を存分に受け取ってもらえたら、きっと最終回の楽しさがより一層増すと思います。ぜひ、最後まで楽しんでください。

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石原さとみ「口内炎がずっと3つある」と涙ながらに語る　心身をすり減らして挑んだ映画『ミッシング』特別映像

　俳優の石原さとみが主演を務めた、吉田恵輔（※吉＝つちよし）監督のオリジナル脚本の映画『ミッシング』（17日公開）より、順風満帆に俳優としてキャリアを積んできた石原が「不安でしょうがなかった」と涙ながらに舞台裏を明かすインタビューやメイキングをまとめた特別映像が到着した。【動画】石原さとみが涙ながらに語る『ミッシング』特別映像　2022年に第一子を出産後、復帰作として本作の撮影に参加した石原。愛する娘がある日突然いなくなってしまった上に、事件をめぐりマスコミや世間の声に翻ろうされる母親役に挑んだ。　映像では、「多分、技量がないから、監督が求めているものができているんだろうか、とすごく不安になることが多々ある」「口内炎がずっと3つあるんです（笑）。なんだかずっと体調も悪くて。でも、沙織里も多分そうだろうなと思いながら（演じていた）」など、自然とあふれてくる涙を押さえながら、自分を取りつくろうことなく、そのままに話す石原の姿を見ることができる。　共演の中村倫也は「さとみちゃんがあれだけいろんなものをすり減らしながらやっているのはみんな感じている」、青木崇高は「（石原さんの演技を見て）母親の子を思う力っていうのは、すごいなって思いましたね」と、撮影現場で接した心身ともにボロボロになっていた石原について話しており、それほどのものを背負っていたことが伝わってくる。改めて、石原が本作で“新境地を見せた”と評判になっていることに期待が高まる内容だ。　撮影現場の様子を捉えたメイキング映像では、現場で段取りに臨む石原と監督の姿や、クランクアップして安堵する石原の笑顔なども見られ、キャスト＆スタッフが一丸となっていた現場の温度感も伝わってくる。

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石原さとみ、輝かしいキャリアに“焦り”「自分で自分に飽きてしまっていた」

　2003年に『わたしのグランパ』でスクリーンデビューした石原さとみ。そこから21年という歳月が流れたが、「新人のつもりで現場に入った」という主演映画『ミッシング』が公開を迎える。7年前、メガホンをとった吉田恵輔監督（※吉＝つちよし）に、石原自ら「吉田監督の作品に出演したい」と直談判し、紆余曲折を経て完成した映画が今作だ。なぜそこまで石原は吉田監督の現場にこだわったのだろうか。そこには石原の強い思いがあった。石原さとみ、中村倫也、青木崇高「ともに闘って乗り越えた」19年ぶりの共演■吉田監督の映画『ヒメアノ～ル』での森田剛の演技に衝撃　NHK連続テレビ小説『てるてる家族』での主演や、NHK大河ドラマ『義経』のヒロイン、数々の連続ドラマ…、輝かしい俳優人生を送っている石原。しかし本人は10代、20代、30代と年齢を重ねるごとに、さまざまな思いを抱えていたという。　「10代は好奇心と勢いでやってきたのですが、20代になると、夢が叶っていく一方で、失うものもあることを学び、いろいろなことへの気づきがありました。さらに30代になった頃に『このままじゃいけない』と焦るようになっていったんです」と石原は言う。　その焦りについて「自分で自分のことが飽きてしまっていた」と表現する。自分が飽きてしまっているのだから、世の中に飽きられてしまうのは必然だと感じたことが焦りにつながっていたのだ。　「自分はどうやったら変われるんだろう、どうしても変わりたいという欲求が強く、かなりナーバスになっていました。そんな時、吉田恵輔監督の映画『さんかく』（2010年）を見て衝撃を受けたんです。その後も、吉田監督の作品はすべて拝見しているのですが、特に『ヒメアノ～ル』（2016年）に出演されていた森田剛さんが、これまでのパブリックイメージとは正反対の役をやられているのを見て、強烈な印象を残していて。「今の私には絶対にオファーが来ないような世界」だと感じました。でもその世界に行きたいと強く思って、監督に直談判しに行ったんです」。　しばらくの時間が経ち、「やっぱりダメなのかな」と思っていた頃、「脚本を書きました」と連絡があったという。石原が吉田監督に直談判してから3年の歳月が流れていた。　「連絡をいただいた時は、叫んでしまうくらいうれしかったです。『そう、こういうのをやりたかった！』と思って。絶対やりたいという気持ちしかなかったです」。■20年のキャリアがありながら、新人のような気持ちで臨んだ現場　石原が演じるのは、失踪した幼い娘を探すためになりふり構わず感情をむき出しにする母・沙織里。劇中では、これまでの石原からは想像できないような負の感情が湧き出ている。　「本当に新人のような気持ちで臨んだ現場でした。臨んだというより、そうせざるを得ないぐらい追い込まれていたんです。その意味で、ここからが新しい私の俳優人生のスタートだと思えるくらいの作品になりました」。　「新人のようにならざるを得なかった」という石原の言葉通り、現場に入ってからは試行錯誤の毎日だった。特にクランクインしたときは、石原と監督は互いに頭を悩ませたという。　「最初はなにがOKで、なにがNGなのかわからなかったんです。ずっと『監督、わからないです』って言っていました。だんだんと気づいたのは“意識して演じると、NGになるんだな”ということでした。監督は芝居を撮りたいのではなく、人間が生きている姿を撮りたいのかなと感じるようになっていくと、だんだんと見えてくるものがありました」。■バランスを取るのが大変だった育児と仕事の両立、それでもやる価値があった“吉田組”　本作の撮影は出産後に行われたが、脚本を読んだのは妊娠する前だったという。　「脚本をいただいたのは4年前。その後、企画の河村光庸さんがお亡くなりになったり、私の出産を待っていただくなどいろいろなことが重なり撮影時期が変わっていきました」。　偶然が重なってずれた撮影時期だが、その時の流れは、石原にとって非常に大きかった。　「自分の命よりも大切な存在ができると、出産前にも読んでいたはずの脚本が、何倍も怖く感じました。小さな命を目の前にがむしゃらに生活しているという経験をしたことで、子どものためになりふり構わず動く沙織里の気持ちが痛いほどわかるようになりました。出産前に演じていたら、また違った沙織里になっていたんじゃないかと思えるほどに、感じることが違いました。吉田監督の作品に憧れてから、今日まで長い年月がかかりましたが、産後に撮影できて良かったです」。　漠然とした不安のなか、自ら進む道を切り開いてたどり着いた吉田組。産後間もない撮影について「やはり育児と仕事の両立は大変」と語るが、それだけの思いをして、やる価値があった作品だったと胸を張る。「ちゃんと“役者”になりたい」という思いを体現できた石原。「まだ言語化するのは難しいのですが、今後の活動に生かせる学びが、確実にありました」と撮影を振り返っていた。取材・文／磯部正和撮影／山崎美津留

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『北斗の拳』原哲夫氏こん身の『マッドマックス：フュリオサ』イラスト公開

　フランスで開催中の「第77回カンヌ国際映画祭」でワールドプレミアを飾った『マッドマックス：フュリオサ』（5月31日公開）。このたび、日本では知らない者がいないほど、今なお愛され続けている『北斗の拳』の漫画家・原哲夫氏が主人公フュリオサを描き下ろしたイラストが公開された。【動画】映画『マッドマックス：フュリオサ』ファイナル予告　解禁されたイラストはバズカットで左手が義手、右手には銃を構えるフュリオサの凛々しい姿。原氏特有の劇画タッチでありながら繊細で、フュリオサの気高さが今にも動き出しそうなほど躍動感たっぷりに描かれている。原氏はジョージ・ミラー監督をクリエイターの心の師として仰ぎ、憧れ続けてきたそうで、今回のコラボレーションにかける熱量の高さが伝わってくるこん身の一枚だ。　一足先に映画を鑑賞した原氏は「すべてが最高！冒頭から最後まで面白かった！私もジョージ・ミラー監督から多くの影響を受けたひとり。もう無いだろうと思っていたら、そんな創り方があるのか!?と、まだまだ新しい映像世界を見せてくれることに、本当に頭が下がる思い。本気で僕を弟子にしてほしいです！」と、絶賛のコメントを寄せている。　このコラボイラストは、今月21日発売の雑誌「映画秘宝」の表紙にも採用され、約40年の時を経て、同誌で原氏と『マッドマックス』の“創造神”ジョージ・ミラー監督本人との初の対談も掲載される。　『北斗の拳』は、原作生誕40周年を記念して『北斗の拳FIST OF THE NORTH STAR』と題した新たなアニメ化も発表されている。武論尊氏と原氏が描いた『北斗の拳』の世界を、新たなスタッフ・キャストと最新の映像技術で原作の魅力を余すこと無く忠実に映像化。放送・配信プラットフォームやリリース時期などの詳細は今後発表されることになるが、新作アニメーションのティザーキービジュアルにはフュリオサのコラボイラストと通ずるように、ケンシロウが力強く立つ、たくましい姿が描かれている。Illustration：Tetsuo Hara（C） 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. IMAX is a registered trademark of IMAX Corporation. Dolby Cinema is a registered trademark of Dolby Laboratories.

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「第77回カンヌ国際映画祭」名誉パルムドール受賞のメリル・ストリープらディオールでドレスアップ

　フランス現地時間14日に開催された「第77回カンヌ国際映画祭」オープニングセレモニーのレッドカーペットには、世界的に活躍する俳優や映画関係者たちがドレスアップして登場。最も注目を集めたのは、同映画祭に35年ぶりに参加したメリル・ストリープ（74）だ。彼女は、ディオールのマリア・グラツィア・キウリによるオートクチュールのホワイトシルクドレスに身を包んで、レッドカーペットの歓迎を受けた後、“名誉パルムドール”を受け取った。【フォトギャラリー】「第77回カンヌ国際映画祭」レッドカーペットの着こなし　メリル・ストリープは、出演したフレッド・スケピシ監督の『クライ・イン・ザ・ダーク』（1988年）が89年に開催された同映画祭で上映され、女優賞を受賞。それ以来、同映画祭には縁がなかったが、俳優として史上最多となるアカデミー賞21ノミネートを誇り、3度の受賞に輝くメリルに“名誉パルムドール”を贈ることを決めた同映画祭の招きを快く受け入れた。　オープニングセレモニーの中で行われた授賞式では、盛大なスタンディングオベーションで迎えられたメリル・ストリープ。プレゼンターを務めたジュリエット・ビノシュは、メリルのキャリアを紹介する映像とともに、「映画における私たち女性の見え方を変えてくれました」とその功績を称えた。　メリルも「私にとって、このクリップを見るのは、まるで新幹線の窓から景色を見るようなものです。青春時代から50代、そして、現在に至るまで、駆け抜けてきました。出会ったたくさんの人の顔、訪れたたくさんの場所のことをよく覚えています」と、キャリアを振り返って感慨もひとしおの様子。　そして、35年前に初めてカンヌ映画祭を訪れた当時に思いをはせ、「私はすでに3人の子どもの母親で、40代になろうとして、私のキャリアは終わりだろうと思っていました。当時の女優としては、それが現実的な見方でした。私が今夜、ここに立ち、仕事を続けていられるのは、ひとえに一緒に仕事をしてきた素晴らしいアーティストたちのおかげです」と感謝を伝えた。「マダム・プレジデントもその一人です」と、『ストーリー・オブ・マイ・ライフ わたしの若草物語』（2019年）でタッグを組み、今年のコンペティション部門の審査委員長を務めるグレタ・ガーウィグにも敬意を表し、感動的な瞬間を締めくくった。　なお、ジュリエット・ビノシュもディオールのマリア・グラツィア・キウリによるオートクチュールのシルクのレッドドレスをまとい、オープニングセレモニーの司会を務めたカミーユ・コッタンもディオールのマリア・グラツィア・キウリによるダークグリーンのベルベットドレスを着用し、メイクアップもディオール ビューティだった。

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橋本涼主演『墜落JKと廃人教師 Lesson2』で田村海琉が続投　高石あかりの兄役に楽駆

　5人組グループ・HiHi Jetsの橋本涼が主演、俳優の高石あかり（※高＝はしごだか）がヒロインを演じる、6月18日スタートのMBS／TBSドラマイズム枠『墜落JKと廃人教師 Lesson2』（MBSでは毎週火曜　深0：59～／TBSでは毎週火曜　深1：28～）のキャストが決定。少年忍者の田村海琉が、シーズン1より続投、さらに新キャストとして楽駆が出演する。【写真】田村海琉が続投　2017年7月より『花とゆめ』（白泉社）で連載中のsora氏作・同名コミックを実写化。ニコチン中毒でギャンブル好きで金欠、教師とは思えないギリギリ行動を連発する典型的な“ダメな大人”で、生徒からは「灰仁（廃人）」と呼ばれなめられている物理教師・灰葉仁を橋本、成績優秀だがネガティブな女子高校生・落合扇言を高石が引き続き演じる。　6月11日は撮り下ろし映像を含めた特別総集編を放送、そしていよいよ6月18日からはLesson2放送開始。1から続投して田村が演じるのは、ルックスは良いが毒舌な“孤高のアイドル”こと高峰一馬（たかみね・かずま）。　そして、Lesson２からの新キャストとして、扇言の兄・落合詞（おちあい・つかさ）に、楽駆が決定した。灰仁と扇言の出会いの鍵を握る重要人物として、ドラマに新たなスパイスを加える。詞の登場によって明かされていく、灰仁と扇言にまつわる知られざる過去も見どころとなる。　さらに枝優花監督の撮り下ろしによるポスタービジュアルが解禁、音羽-otoha-によるOP版主題歌「先生布告」に乗せた番組予告映像も解禁された。今作のために書き下ろされた楽曲は、アタック感のあるサウンドが心地よく、ドラマの世界観と強くリンクする歌詞が印象的となっている。■キャストコメント▼田村海琉（少年忍者）「墜落JKと廃人教師 Lesson2｣に出演させていただくことになりました、高峰一馬役の田村海琉です。以前の現場では楽しく撮影しつつ、勉強になったことがたくさんありましたが、再びこの作品に携われること、そして雰囲気が一味違った一馬を演じられることをとてもうれしく思います！Lesson1では、物語が進むにつれ、扇言への好意が芽生えて密かに恋をしていた一馬ですが、Lesson2は一馬から芽生えた扇言への好意が表に出たり、扇言に対する灰仁の思いを気にする一馬などの物語の展開に注目して見てください！他にも、クスッと笑えるようなシーンや胸がドキドキするシーン、Lesson2から登場するキャラクターなど盛りだくさんなので、ぜひ最後まで楽しんでいただけるとうれしいです。▼楽駆Lesson１から積み上げてきたものを壊さないように、また新たに積み重ねられるようにと思いながら演じました。役名の「つかさ」が、漢字で「詞」と書くところがすてきで、ありがた迷惑をしない、不思議だけどどこか誠実で信用ができて、余白にあふれもっと知りたくなる彼だからこそ名付けた名前なのかな、なんて思っていました。一見冷たいように感じる彼は、いつも他人や扇言のことを自分以上に大事にしていた気がします。過去を背負いながら後悔を繰り返し、懸命に生きていく彼をどこまでも愛おしく思いました。この作品は低い温度で対話をしているように見えますが、人を思いやり、とことん温かい物語です。枝監督はじめ素敵なスタッフさん、キャストの方々とsora先生の原作を大事に細部までこだわりながら作りました。夏のお供に！ぜひお楽しみに！■主題歌アーティスト▼音羽-otoha-まさか自分が、恋愛を描くドラマの主題歌を担当させていただく日が来るとは思っていなかったので最初はかなり不安でしたが、原作を読み進めていくうちに恋愛要素以外にも共感できる部分や今の時代にこそ響くものを感じ、気付けば夢中になって書き上げていました。オープニングでは主演のお二人のダンスも印象的で、キャラクターの関係性を意識して作られているのがすごく伝わってくるような振り付けや、お二人の可愛らしさと妖艶さを兼ね備えた表情のギャップにときめきました。この楽曲はオープニング部分以外もドラマの内容との結びつきがかなり強い歌詞になっているので、ぜひフルサイズで楽しんでいただければと思います。最近恋愛とはかけ離れた生活を送っている自分ですが、良き化学反応を起こせていれば幸いです。どうぞよろしくお願いいたします。

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中国の国民的スター チャン・ユーハンが来日　10月に日本初公演「『乾杯』を歌います」

　韓国・ソウル出身で中国の国民的スターとして知られるチャン・ユーハン（65）が15日、都内で記者会見を行い、10月8日に東京ガーデンシアターで初来日公演を開催することを発表した。【全身カット】中国の大スター初来日！真っ赤なジャケットで登場したチャン・ユーハン　チャンは、1984年に1stソロアルバム『アイ・ラブ・ミー』を発売し、新人賞を受賞。2004 年にはアメリカに招かれ、ロサンゼルス県政委員会から「アジア傑出芸能人賞」など数々の受賞歴を持つ。また、昨年、中国の国民的娯楽番組で中国版の紅白歌合戦の『春節聯歓晩会』に出演し、再ブレイク。また日本円で60億円という中国の大ヒットドラマ『繁花』（ウォン・カーウァイ監督）で楽曲が使用されるなど、若者の間でもファンが急増し話題となっている。　これまでに100回以上日本に来ており、日本が大好きだと話すチャン。今回のツアーで日本を公演場所に選んだ理由として、「東京は夢をかなえる場所だと思っています。私にとってここは特別な場所。1982年には3ヶ月間住んで、アルバイト生活をして、その後台湾に戻って音楽活動を始めました。ここには思い出、青春が詰まっているので、ここを選びました。私にとって日本で公演することは夢をひとつかなえること。10月の公演は目の前にきています。すごく期待して楽しみにしています」と話した。　また、日本公演では「何曲か日本の曲を歌いたい」と話し「何曲歌うかはまだ秘密。でもひとつだけ、『乾杯』を歌います」と、長渕剛の名曲を歌うことを明言。「当日は半分中国語、半分日本語でうたいます」と明かした。　今回の来日公演は「人生的路（人生の道）」ツアーの一環。このツアーに込めた思いとして「今回の公演は物語にしています。私は80年代から今まで（音楽活動を）やってきたんですが、今回4つのタイトルがあって、タイトルごとに物語にして表現していきます。この40年間に私の人生が全部詰まっていて、皆さんの2時間で私の40年間分を表したいと思いこのタイトルにしました。この2時間には、笑いもあれば、悲しみもある。感動も、たくさんの愛情もある。たくさんの感情が詰まっている公演になっています」と思いを話した。　なお今ツアーは、日本を皮切りにマレーシア、シンガポール、オーストラリア、アメリカでの公演が予定されている。

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宮崎駿初監督アニメ『未来少年コナン』劇場上映、ステッカーシートを先着・数量限定で配布

　アニメーション監督の宮崎駿（※崎＝たつさき）が初めて監督を務めたテレビアニメ『未来少年コナン』の舞台化を記念し、テレビアニメ版（1〜4話）が今月24日より1週間限定で劇場公開される（下段に劇場リストを掲載）。このたび入場者特典として『未来少年コナン』バラエティステッカーシートの配布が決定した。【動画】『未来少年コナン』TVアニメ版、劇場上映予告映像　なお、Filmarksの有料版サービス・Filmarksプレミアム会員は、入場者特典のバラエティステッカーシート裏面のQRコードから「未来少年コナン Blu-ray BOX」が当たるプレゼントキャンペーンにも応募できる。　『未来少年コナン』は、1978年4月4日から10月31日にかけて、NHK総合で初放送された。テレビアニメ『ルパン三世』『アルプスの少女ハイジ』などで名前を知られつつあった宮崎氏が、満を持して演出を担当した実質的な監督デビュー作。最終戦争後の荒廃した地球を舞台に、野生児コナンが繰り広げる大冒険の道のりには『天空の城ラピュタ』など、以降の宮崎駿作品の傑作群に通じるエッセンスがふんだんに詰まっている。　今回劇場上映はされる映像はファンからの支持も熱いオリジナル版。テレビアニメ版が劇場で上映されるのは今回が初、それも全国の劇場で観ることができるまたとない機会だ。■『未来少年コナン』テレビアニメ版（1〜4話）＃1　のこされ島＃2　旅立ち＃3　はじめての仲間＃4　バラクーダ号■公開劇場リスト［北海道］札幌シネマフロンティア、イオンシネマ釧路、イオンシネマ江別［青森］イオンシネマ新青森［宮城］MOVIX仙台［秋田］AL☆VEシアター supported by 109シネマズ［茨城］MOVIXつくば［栃木］MOVIX宇都宮［群馬］MOVIX伊勢崎［埼玉］MOVIXさいたま、MOVIX三郷［千葉］キネマ旬報シアター、イオンシネマ市川妙典［東京］新宿ピカデリー、池袋HUMAXシネマズ、ユナイテッド・シネマ アクアシティお台場、MOVIX亀有、MOVIX昭島、イオンシネマ板橋、イオンシネマ シアタス調布、Stranger、アップリンク吉祥寺［神奈川］チネチッタ、イオンシネマ港北ニュータウン、イオンシネマ海老名、イオンシネマ座間、イオンシネマみなとみらい、MOVIX橋本、シネプレックス平塚［新潟］ユナイテッド・シネマ新潟［石川］金沢コロナシネマワールド［福井］福井コロナシネマワールド［長野］イオンシネマ松本［岐阜］イオンシネマ各務原［静岡］MOVIX清水［愛知］ミッドランドスクエア シネマ、MOVIX三好、豊川コロナシネマワールド、イオンシネマワンダー［三重］イオンシネマ桑名、イオンシネマ東員［滋賀］イオンシネマ近江八幡［京都］アップリンク京都、MOVIX京都、イオンシネマ京都桂川［大阪］なんばパークスシネマ、イオンシネマ シアタス心斎橋、MOVIX堺、第七藝術劇場［兵庫］塚口サンサン劇場、kino cinema神戸国際［岡山］イオンシネマ岡山［広島］八丁座 壱・弐、福山コロナシネマワールド［福岡］ユナイテッド・シネマ福岡ももち、ユナイテッド・シネマ キャナルシティ13、小倉コロナシネマワールド、イオンシネマ大野城、イオンシネマ福岡［佐賀］イオンシネマ佐賀大和［熊本］熊本ピカデリー※以上、全国61館。追加劇場は公式X（@Filmarks_ticket）で発表※上映日や上映時間は各劇場で要確認※上映劇場が変更となる場合がある※チケットは各劇場にて販売※1600円均一（各種サービスデーや他の割引サービスは利用不可）

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