八尾出身の青木崇高、大阪で「ステキやん」さく裂　観客席に誰か見つけてはしゃぐ場面も

　俳優の石原さとみ（37）、青木崇高（44）が5月1日、大阪市内で行われた主演映画『ミッシング』（5月17日公開）プレミア試写会に、吉田恵輔監督とともに登壇した。【動画】石原さとみ、“大阪出身”青木崇高の関西弁トークに爆笑！3年ぶり来阪で客席ファンと交流　地元凱旋となった青木は「八尾出身の青木崇高です！」と高らかにあいさつ。司会者が客席に「八尾からいらっしゃった方は？」と問いかけると、複数手があがった。すると、青木は「あーっ！」と誰かを見つけて大リアクション。はしゃいで手を振ったが、間違いに気づいたのか「違いますね…はじめまして」と苦笑いだった。　また、5月5日は吉田監督の49歳の誕生日とあって、大阪らしくたこ焼き風にデコレーションしたケーキが登場。石原と、はしゃいだ青木は「ごっつええやん！ステキやん！」と関西弁をさく裂させ、祝福していた。　幼女の失踪事件をきっかけに、苦しむ母や家族、マスコミの報道やSNSの誹謗中傷を描くストーリー。石原と青木は幼女の両親役で、世間と現実のギャップに心をなくしていく妻・沙織里と、すれ違う夫・豊を演じた。

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アーセナル・冨安健洋、キリンと免疫ケアサポート契約　怪我に苦しむシーズンも「何かしらタイトルを取りたい」

　キリンビバレッジは、「プラズマ乳酸菌」を配合した機能性表示食品『キリン スポーツプロフェッショナル』の発売に伴い、プロサッカー選手で現在はイングランド・プレミアリーグのアーセナルに所属する冨安健洋選手と『キリン スポーツプロフェッショナル』の商品提供や体調管理のサポートなどを行う、免疫ケアサポート契約を締結した。【写真】疾走感あふれる冨安健洋のビジュアル　これに伴い、冨安を起用したグラフィックとWEB動画『キリン スポーツプロフェッショル「体調を味方につけろ 冨安選手」篇』を23日午前10時から公開する。契約期間は、3月14日から来年3月13日まで。サポート内容は、『キリン スポーツプロフェッショナル』とペットボトルの提供、“免疫ケア”を通じた毎日の体調管理やアドバイスなど。　冨安は、スタジアムの観客席でインタビュー。「そうですね、とにかく。移動が多くて気温も湿度も変わるので、免疫には気をつけていますね」と体調管理について語った。■冨安健洋選手インタビュー――海外中心の生活も現在7年目。普段の生活は？【冨安】基本的にはチームのトレーニングをして、個人的にトレーナーもいるので、そのトレーナーとまたジムとかやったり、あとは家でリカバリーしたりっていうことが多いですね。やっぱり文化も違いますし、それぞれの当たり前に思っているところがまた違ってくるので、そういう意味で最初はやっぱりギャップっていうのは感じましたけど、今は慣れて快適に生活できていますね。――今回、キリンと免疫ケアサポート契約を締結。今回契約に至った理由を。【冨安】もともと体調管理ということに関しては、サッカー選手である以上、大事な部分だと思ってましたし、その中で代表活動期間中にキリンさんの飲料を飲ませていただいて、それがきっかけで、より体調管理につながる免疫ケアに興味を持ったというのがきっかけですね。――キリンから免疫ケアサポート契約についての話があった際は？【冨安】キリンさんの方から声をかけていただいたことに関しては、とても心強いなと思いましたし、まずはベースである食事睡眠、あとはトレーニングのところをやるのはもちろんですけど、トレーニング中でも、免疫ケアができるっていうところはとても魅力的に感じましたし、そこは本当に声をかけてもらって、心強いですし、うれしく感じましたね。――体調管理が大事だと実感したエピソードは？【冨安】トップレベルの環境で、サッカーをさせてもらっていますし、その中でどれだけトレーニングを積んでもどれだけ食事睡眠のところに気をかけても試合の当日に体調が良くないとなると、どうしてもトップパフォーマンスというのは出せないので、常にそこの自分のコンディションをトップパフォーマンスが出せるところで維持するという意味でも、免疫ケアやキリンさんのサポートというのはとても大事になってくるかなというふうに思っています。――体調管理を普段行っていく中で、海外の選手から何か声をかけられる事は？【冨安】真面目だなっていう印象は、あると思いますね。「家で何しているの？」とかっていう話にもなりますし、トレーナーとジムやっているよとか、あとは、どのくらい寝てるよ、なんていう話もするので、そういう話をしていても、他の選手よりもいろいろと気を使っているところはあるかなとは思いますけど、でもそこは人と比べても仕方がないので結局自分は自分ですし、ピッチ外で、何をしていたって結局ピッチ上で評価される職業なので、それぞれ違うなかで、自分の信じたものをやり続けるだけかなというふうに思います。――2023年は怪我に見舞われ、悔しい日々を過ごしたと思います。怪我の期間に、どんなマインドで過ごしていましたか？【冨安】サッカー選手にとって怪我でサッカーができないということは、本当に最悪なできごとですし、食事睡眠トレーニングのところであったり、どれだけピッチ外のところで全てできることをやっても、怪我したりとかっていうのもあったので、難しい感情にもなりましたけど、その中でそこだけを見ていちゃダメだと思いましたし、怪我だったりミスだったりそういうネガティブな事象を、そこで失敗で終わらせるのではなくて、それを糧に変えられるのは自分次第でしかないので、もっと大きい写真で見るというか、短いピリオドではなく、長いピリオドで見て、ネガティブな事象を過程に変えてやるという気持ちでした。――2024年はどんな年に？個人的な目標を。【冨安】チームの方でも代表の方でも、何かしらタイトルを取りたいとは考えていて、その中でまだチャンスはあるので、そこはトライしていきたいなと思っているのと、個人的には継続というか、もちろん怪我であったり、難しい事象も起きるとは思いますけど、その中でどれだけ自分の軸をぶらさずに、自分のやっていることを信じて、継続できるか、というところは自分の目標というか、自分に課している課題ではあるので、ぶれずにやり続けられたらと思っています。――最後にコメントを。【冨安】この度、キリン スポーツプロフェッショナルを免疫をケアしてくれる商品として迎え入れることにしました。今、日常で感じているのは、体調管理の大切さです。海外でプレーする上で、食事、睡眠など基本的な体調管理に加え、新たな取り組みを行う必要があると感じていました。その中で注目したのは、健康の土台となる免疫です。体を内側から守る日々の体調管理の積み重ねが、明日のパフォーマンスにつながると実感しています。これからは、基本的な体調管理に加えて、この免疫ケアを取り入れることで、より高いパフォーマンスにつなげたいと思います。

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ゆきぽよ妹・ゆみちぃ、ラジオ初レギュラー「私の成長を見届けてくれたら…」【コメント全文】

　ゆきぽよの妹で、「nuts」メイトモデル・タレントのゆみちぃが、MBSラジオ『オレたちゴチャ・まぜっ！～集まれヤンヤン～』（毎週土曜　深1：30）のヤンヤンガールズ16期のひとりとして選出された。【写真】満面の笑みで…ブース内でキュートなポーズを披露したゆみちぃ　ゆみちぃにとって、これが芸能界デビューを果たした初のレギュラー番組。今回の選出を受けてコメントを寄せた。■ゆみちぃ――芸能界に入り初のレギュラー番組ですが、気持ちはいかがでしょうか？決まった事を聞いた時は正直びっくりしました。オーデションを受けた時、私よりも特技がある子、経験がある子も居たから。私も精一杯に望んで「絶対に受かりたい」という熱い気持ちとともに挑んだので初レギュラー決まって嬉しいです。ラジオを通して話し方も上達していきたいですし、これからの成長にも繋げていきたいです。1年間のレギュラー宜しくお願い致します！――1回目の放送を終えて感想を聞かせてください。眠気が吹っ飛ぶくらい共演者さんとのお話が面白くて、夢中になりました。とにかく初回は最後まで楽しめて良かったなと思います。ラジオの生放送自体が初めてだったのですが、カメラが回らない分、緊張せず自然な感じで話せたと思います。逆に表情が見せられないので自分の良いところを伝えきれなかった気がします。なので、表情を見せられない分、トークを通して魅力が伝わるように殻を破っていきたいです。自分が話した時に、視聴者の方が興味を惹く様なお話しができる様にしたいと思いました。――ラジオのレギュラー出演は初めてですが、ラジオではどんな事を話していきたいですか？20歳の私目線だから感じたこと・若者が思う素直な意見を話していきたいです。また、私の大好きな『コト・モノ』についても皆さんに共有したいです。今はダイエット中なので控えていますが、甘いものが大好きで常に目を光らせています。新商品や期間限定のスイーツはもちろん、隠れた美味しいお菓子も皆さんに共有していきたいです！――生放送ですが、心配な事はありませんか？自分の話題やエピソード、ネタをしっかり言葉にして伝えられるか心配です。芸能界に入ってからダイエットをしており、ダイエット期間中は外食を控える為、基本的には自宅から出ないようにしているのですが、外出しないことによって自分の話題やエピソード、ネタが尽きず話せるかが心配です。過去のエピソードだけだと限界があるので、日々新しい話題を取り入れていかなければと思っています。――これから芸能界で挑戦していきたいことはありますか？何事にも挑戦していきたいマインドです！芸能界での経験が浅く知らないことも多いですがジャンル問わず興味があるので、まずは躊躇う事なく挑戦していきます。そして、今の私が特に今後挑戦したいことは「トークイベント」です。人と話すことが大好きなので、ラジオを通して先輩方のトーク技術を吸収し、勉強して自分の成長とステップアップに活かしていきたいです。ファンの方々とも沢山会話したいので、いつかできる様に頑張ります！――リスナーさんやファンの方に向けて一言お願いしますラジオで初めて私を知っていただく方がほとんどだと思います。私を元から知ってくれていた方や新しく私を知ってくれる方にかかわらず、私のいろいろな一面を知って欲しいです。また私の成長を見届けてくれたら嬉しいです。是非、ラジオを聴きながらたくさんコメントして欲しいです。■神津梓プロデューサーコメントこれまで、アイドル、モデル、女優、歌手、グラビアから素人まで、さまざまなジャンルの方をヤンヤンガールズとして起用してきました。多くのジャンルが存在する中、番組でここ数年ギャルが跳ねています。最近のギャルは、やんちゃで社交的でありながら、他人に負けたくない気持ち・向上心があると感じています。今回、14期のレギュラーだったゆきぽよ（木村有希）の妹、ゆみちぃ（木村友美）がオーディションを受けに来ました。マイペースで昔気質のギャル道を行く、姉のゆきぽよ（木村有希）とは少しイメージが違う印象です。特に、これまでのギャルと違い「勉強が好きだ」とゆみちぃ（木村友美）本人からオーデションで聞きました。そんなイマドキなギャルという感じもしつつ、「こびない」「ぶれない」というマインドも持ち合わせていたので、迷わず出演して頂くことにしました。この一年間、自分は自分のやり方でお姉さんを凌ぐほどの活躍を期待しています。

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SUPER EIGHT村上信五『オーソレ』11年ぶり凱旋　重岡大毅も歓喜「あっ！ついにやっ！」

5人組グループ・SUPER EIGHTの村上信五が、20日、27日に放送されるカンテレ・バラエティー『モモコのOH！ソレ！み～よ！』（後1：59※関西ローカル）にゲスト出演する。2003年4月にスタートした番組に同年10月にレギュラーに加入し、2013年3月に番組を卒業した村上が11年ぶりに登場する。　3月30日に放送1000回を迎えた同番組に凱旋（がいせん）した村上は「いやいや、ごぶさたしております！」「ヘレンさんもお元気そうで！」とハイヒール・モモコと西川ヘレン、兵動大樹らレギュラー陣との久々の再会に感激しきり。そんな村上を迎えた1000回突破記念企画は、いつもとは違うスペシャルな内容で届ける。【写真】現レギュラーの重岡大毅と2ショット　20日は、20年におよぶ過去の放送の中から、もう一度見たい“名場面”を貴重な映像でプレイバック。今だから明かせる当時の裏話をスタジオメンバーが爆笑トークで大放出する。モモコが「今はもう放送禁止やで！」とツッコんだ “村上ロケ大暴走事件”や、ヘレンとの料理バトルで村上がうっかり勝ってしまった“チャーハン対決事件”など、番組の歴史に残る名シーンが続々登場する。　また、海外ロケで“ゲテモノグルメ”に果敢に挑戦した村上がアイドルらしからぬ変顔リアクションを披露する映像には、重岡大毅（WEST.)も絶句。他にも、村上＆兵動の決死のバンジーチャレンジなど、レアな映像を一挙公開する。　27日は、「村上くんに何でも聞いちゃいますスペシャル！」と題し、豪華な顔ぶれが並ぶ“芸能界交友録”をもとに村上のプライベートを探る。ダウンタウンの浜田雅功とはゴルフや食事に出かける仲という村上は、仲よくなるきっかけを作ったのは「全部モモコ姉やん」と明かす。浜田との初対面に際し、モモコから託された“あるメッセージ”。浜田の心を一瞬でつかんだその言葉とは。　また「理想の結婚相手は？」「ぶっちゃけ、月収は？」など関西の街行く人々から寄せられた直撃質問に答えるコーナーも。他にも、新グループ名「SUPER EIGHT」が決まるまでの裏話も飛び出す。さらに、村上との“チャーハン対決”の雪辱を果たすべく、ヘレンが特製チャーハンをふるまうことに。「負けへんよ～！」と意気込むヘレンだが、村上の気になるリアクションは。　収録を終えた村上は「1000回記念という、おめでたい回に呼んでいただいて、もうありがたいというか、感謝しかないというか。こんなにあたたかく迎えていただいて、卒業してからの時間を、きちんとちゃんと積んでこれていたんだなと思えましたね。後輩（重岡）もきちんと頑張ってますので、その姿を見ることができて、なんかほっとしたような、うれしい気持ちになりました。モモコさんはじめ、ヘレンさん、兵動さんと懐かしい話ができたのが、なにより楽しかったですね」と、振り返る。　続けて、モモコも「村上くんは、もう私とヘレンさんが育てたと思ってますんで（笑）。いつかゲストに来てもらいたいなってずっと思っていて。この1000回記念に来てもらえるなんて…！さんまさんと同等ですから（笑）！（※1000回記念として、3月30日＆4月13日回には、明石家さんまがゲスト出演）他の番組に村上くんがゲストで出演するのとは、ひと味もふた味も違います！昔からオーソレを応援してくださっている方も、涙浮かぶんちゃうかなって思います。たくさん懐かしい映像も出てくるので楽しんでいただきたいですね」と笑顔をみせた。　村上の後任として、レギュラーに就任した後輩・重岡は「村上くんが来はるって聞いた時に、『あっ！ついにやっ！』って思って、すごく楽しみにしてました！今回、昔のVTRを見て、やっぱりこのオーソレのアットホームで、おもしろくて、あたたかい雰囲気がすごく好きだなって思いました。この空気感は、僕が入るずっと前から、今に続いてるんだな、と感じましたね。村上くんがこの席に座っていて、その場所を引き継いでやらせていただいていることに、改めてありがたいなと思いました」と、喜びを見せる。　最後に、村上は「こんなに継続性のある番組って、もう今少なくなってきていると思います。番組を卒業しても、この関係が切れずに、こういったかたちで迎えていただけるというのは、本当にありがたいです。“絆”というものを、本当に体現している番組だと思います。僕は、モモコさんヘレンさんに育てていただきました。出演していた当時、タレントとしてだけでなく、人として、社会人として、散々学ばせていただきました。本当に何もできなかったですから（笑）。今回、番組で過去映像を見せていただいたんですけど、ちょっとドキュメンタリーみたいになってましたね（笑）。ぜひ、オーソレファンの皆さんに見ていただきたいです！」とアピールした。

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岡田悠李＆絢田祐生、互いの“アニー像”の違いに驚き「ダブルキャストだけど、一緒のアニーじゃない」

　今年で39年目となる丸美屋食品ミュージカル『アニー』の初日前会見が19日、東京・新国立劇場で開催され、アニー役の岡田悠李と絢田祐生が出席。初日公演に向けた意気込みを語った。【動画】絢田祐生、岡田悠李の“アニー”は「悠李らしい」　開幕前日となり、「チームバケツ」の岡田は「いつでも誰の前でもブレない清々しいアニーを、自分らしく演じられたら良いなと思っています」と元気よく意気込み、「チームモップ」の絢田は「ちょっと緊張もしているし、自信もないんですけど、たくさんの人にハッピーを届けられるようにがんばりたいです」と力を込めた。　互いの“アニー”の印象を聞かれると、岡田は「私は、祐生とオーディションで会った時から絶対にアニーだなって思っていたんです。会ったばっかりの時からずっと笑っていて、アニーそのままだなって」と言い、「ダブルキャストだけど、一緒のアニーじゃないんです。祐生のアニーは祐生らしくてすごくいいなって思います」と絢田に笑顔を向けた。　絢田は「悠李とは性格も全然違うので、けいこが始まる前からどんな演技をするんだろうなって思っていたんです」と振り返り、「実際にけいこを見ていたら、私が考えるアニーの演じ方と全然違っていて。『ここのセリフはこんな風に言うのね』みたいに驚くことがたくさんあって、面白かったです」と伝えた。　本作は、1924年からアメリカで新聞連載がスタートした漫画『ザ・リトル・オーファン・アニー（小さい孤児アニー）』をもとに、77年にブロードウェイのアルヴィン劇場（現ニール・サイモン劇場）で上演されたミュージカル。日本では78年に初めて上演され、これまでに全国で約191万人が観劇している。今年は、あす20日から5月7日まで東京・新国立劇場 中劇場で上演される。　会見にはそのほか、ウォーバックス役の藤本隆宏、ミス・ハニガン役の須藤理彩、グレース役の笠松はる、ルースター役の財木琢磨、リリー役の天翔愛も出席した。

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門脇麦『浅草キッド』機に台湾映画初出演　監督「まなざしがすてき」

　俳優の門脇麦が17日、都内で行われた台湾映画『オールド・フォックス 11歳の選択』特別試写会 舞台あいさつに登壇した。自身初の台湾映画に出演した門脇の起用理由についてシャオ・ヤーチュエン監督は「『浅草キッド』を拝見したときにまなざしがすごい芝居だった。一緒に仕事できてラッキーでした」と絶賛した。【写真】台湾映画初出演を務めた門脇麦とシャオ・ヤーチュエン監督　今作は、バブル期を迎えた台湾が舞台。父親と郊外でつつましく暮らしている11歳のリャオジエは“腹黒いきつね”と呼ばれる地主・シャと出会ったことで、はからずも息子がある選択を迫られることになる。父・タイライの初恋の女性・ヤンジュンメイを門脇が演じている。　シャオ監督は「私麦さんの性格がなによりすき。ストレートで想像以上に豪快で正直。言葉が通じなかたのはあるんですけど、性格がすきで『浅草キッド』と同じように僕の作品でも演技をしてくださった時もまなざしがすてきでファインダー越しに『美しいな』と」と心奪われたそう。　門脇は、中国語のセリフを丸覚えで撮影に臨んだが「自分の想像では超えられない役でも役に一番大事なエッセンスを自分なりに抽出して自分とリンクさせればなにかは伝わる。ある程度自分の努力も必要ですが、不安はとくになかったです」と笑顔。ほぼ台湾スタッフに囲まれながらも「目と目が合うだけどいろんなことが伝わる瞬間はあった。言葉が伝わらないからこそ、第5感、6感で伝わっていた感じはありました」と自信をみせた。　さらに、台湾と日本の撮影の違いについて門脇は「まずスケジュールが一番違う。日本では1日10、下手したら12くらい行くかと思うところを2シーンくらい。ワンシーンにかける時間が違う。食事の時間も1時間や2時間、しっかりとられていて、ご飯も全部温かい。そこが違うので驚きました」と環境に感謝しながら振り返っていた。

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『アンメット』「日記」は杉咲花の直筆、「手術」も代役なし　初医療ドラマで主人公と究極シンクロ【インタビュー】

　俳優・杉咲花が主演を務めるカンテレ・フジテレビ系月10ドラマ『アンメット ある脳外科医の日記』（毎週月曜　後10：00）が、きょう15日から放送スタートした。医療ドラマ初出演となる杉咲は、物語のキーとなる「手術」シーンを代役なしで演じ、重要アイテムの「日記」も自ら記している。Yuki Saito監督とともに、撮影の裏側を語った。【写真】ミヤビ（杉咲花）の自宅＆寝起き、病院、手術室など貴重オフショット　講談社『モーニング』で連載中の同名漫画（原作・子鹿ゆずる氏、漫画・大槻閑人氏）を実写化。原作から主人公を変更して、“記憶喪失の脳外科医”川内ミヤビ（杉咲）とし、目の前の患者を全力で救い、自身も再生していく、新たな医療ヒューマンストーリーをつむぐ。消えた“2年間の記憶”に隠された謎も見どころとなる。脚本は篠崎絵里子氏（※崎＝たつさき）。　共演は、若葉竜也、岡山天音、生田絵梨花、山谷花純、尾崎匠海（INI）、中村里帆／安井順平、野呂佳代、千葉雄大／小市慢太郎、酒向芳、吉瀬美智子、井浦新／第1話ゲスト：風間俊介、中村映里子。主題歌は、あいみょん「会いに行くのに」。　第1話は、ミヤビや主要キャラクターが登場。ミヤビの現状と葛藤や、新たな医療スタッフ、自分同様に脳に後遺症が残った俳優・マネージャー夫婦との出会いが描かれ、物語が幕を明けた。■杉咲花×Yuki Saito監督　インタビュー全文（聞き手・カンテレ）――『アンメット』という作品に出合ったときの印象を教えてください。【杉咲】 脳の疾患には後遺症がつきもので、手術をして終わりではなく、その先の人生にも医者たちが思いを馳せるという、原作者の子鹿先生ご自身の経験に基づくメッセージがとても印象的でした。一方で、医療の話にとどまらず、患者を救う側の医者も、誰かに救われたい瞬間があるという一人一人の生活者たちの物語でもあって、暮らしの手触りを感じられる作品だと思いました。【Yuki】 確かに『アンメット』は、最初から伝えたいことがストレートに伝わってくる作品で、患者さんやその家族、さまざまな局面において、普段光が当たらない人にもちゃんと光を灯す。それが、子鹿先生が『アンメット』を通して伝えたいことなんだなと思いました。原作と違い、ドラマではミヤビが主人公ですが、彼女もまたすごい女性で、自分も脳に障害を抱えていて思い悩むことがたくさんあるはずなのに、それを人に見せない、明るい印象しかないキャラクター。朝起きて、忘れている2年分の記憶を2時間で自分の中にインプットして、それであの笑顔に至っていると思ったら、その部分は僕もすごく見たいと思ったし、そこにこそドラマが生まれると思いました。【杉咲】 ミヤビは、誰にでも対等に向き合う人。それは記憶障害を抱えているからということではなく、なんというか、先天的にフェアな人なんだと思うんです。そのとき目の前にいる人と同じ目線に立って、陽だまりのような光で包み込んでしまう。例えば、この作品の中で三瓶先生はちょっと変わった人物として捉えられることもありますが、ミヤビは決してそんな風には思っていないのではないかと思うんです。物事を否定的に考えることをしない、彼女だけの独立したリズムを持った人なんじゃないかなって。【Yuki】 そういう意味では、花ちゃんと似ているところもあるよね。言葉を借りるなら、先天的にフェアなところ。立場やポジション関係なく、同じ目線で向き合えるところは2人の共通点だと思うし、あと、明るく現場にいてくれるところ。ミヤビは苦悩を人に見せないけれど、花ちゃんも緊張や心の揺れを現場では決して見せない。朝、現場に入ったら笑顔で「おはようございます！」と言ってくれる感じが、すごく似ていると思います。だからこそ、現場に来てくださった子鹿先生も、花ちゃんのお芝居を見て「ミヤビにしか見えない」と言ってくれんだと思います。【杉咲】 子鹿先生のそのお言葉は、本当にすごくうれしかったです。■「ミヤビにしか見えない」…制作サイドと俳優部の垣根超えて濃密議論――撮影現場では、俳優陣とスタッフで日々ディスカッションが行われているそうですね。【Yuki】 実は、クランクイン前からかなり濃密な話し合いを重ねています。2023年の9月くらいからですかね。杉咲さんと首脳陣が頻繁に集まって、ご飯とかスイーツタイムを挟みながら、全体の構成から脚本のことまで8時間くらいのミーティング（笑）。僕の経験上、連続ドラマでこんなに長い時間かけて意見交換をしたのは初めてです。でも、プロデューサーと杉咲さんが話していることを聞いているだけでも方向性が見えてくるし、それを踏まえて自分もいろいろなプランを考えられるので、あの時間はとても貴重だったし、その後の撮影にも大きな影響を与えてくれたと思います。【杉咲】 今も、現場ではほとんどのシーンで議論が生まれていて、制作サイドと俳優部といった垣根を越えたところでそれぞれの意見を共有して、より物語を煮詰めていく時間が日常的に流れています。それができるのも、去年から皆さんと積み上げてきた関係性があってこそだと思いますし、なによりこの作品に関わる人間の熱量が並々ならないから。ドラマ撮影というタイトなスケジュール感で、ここまで感覚をすり合わせられることはなかなかないですし、一人一人の覚悟がそういった時間を生んでいると思うので、やっぱりやりがいがあります。とはいえ、細かいところまで突き詰めて話し合ってきた分、頭ではわかっているけれどそこに心が着地しない瞬間もあったりして。文字を追いかけながら想像をめぐらせて話し合うのと、実際に肉体を通して現場に立つのはまったく感覚が違うので。【Yuki】 ある種、プロデューサーや監督の目線に近いのかもしれないね。作品全体を見るのと、自分自身がミヤビを演じるのはやっぱり違うと思うし。花ちゃんはその両方が見えていて、ミヤビをどう見せたいのか客観的に分かっているから、いざ演じてみると、そのギャップが生まれるのかも。【杉咲】 実際に現場に立つと、脚本を読んでいたときには想像もしなかった事態が起こるというか、例えば三瓶先生が目の前に立っているだけでどうしようもなく心が動かされてしまって、こんな感覚になるんだという気づきがあったりもして、それがすごく面白いんです。それは、これまで何度も共演してきた若葉（竜也）さんが三瓶先生を演じているからということもあるのかもしれませんが、今回の現場ではそんなことがあまりに連発するので。不思議な体験ですし、特別すぎる時間だなって。【Yuki】 それは僕も同じで、所詮、僕が台本を読んで考えていたことなんて、ある種机上の空論で、現場で生身の人間がお芝居を始めたら、簡単に、いい意味で裏切られるんです。だからこそ、演じている人、役を生きている人の意見は強いと思っています。昔、アメリカで尊敬している先生に「Listen to the actor」――俳優が自分に言ってきたことは聞きなさい、聞く耳を持てる監督になりなさいと教わって、それを今でも実践するようにしているんです。だから、『アンメット』で到達したいところ、ゴールさえ同じ方向を向いていれば、俳優でもスタッフでも、自分の考えや意見を言葉にしていいと思うし、その方が僕自身も楽しい。そして、今の『アンメット』の現場はそれができていて、それこそが我々の最大の強みだと思っています。■医療技術を毎日練習→代役なし　「日記」もリアルで“異常な緊張感”――手術シーンに向けた練習も大変だったのでは？【杉咲】 2023年の10月頃に監修で入ってくださっている石川先生に、実技も含めた医療の基礎的な知識を教えていただきました。その際に練習用のキットをいただいて、毎日練習を続けています。所作にはその人の暮らしが映るものだと思いますし、やっぱり観てくださる方々に「ここまでやるのか」と思ってもらいたいんです。いつ自分の手元が映っても大丈夫なレベルまで上達したい気持ちで、今も取り組んでいます。【Yuki】 脳外科の手術の難しさはあらかじめ聞いていたので、当初、手元はカットを分けて、花ちゃんと別で撮影しようと思っていたんです。でも、「それは挑戦してから決めてほしい」とご本人に言われて、最初からあきらめていた自分にハッとしました。実際にミヤビの手元で撮影すると、やっぱりリアリティが生まれるし、その緊張感と連鎖するように、手術を見守っている三瓶先生たちの表情も変わってくるんです。【杉咲】 そう言っていただけるとうれしいですね。ミヤビが見ている景色、小さな小さな世界のなかでどれだけ繊細なことをやっているのかということが、映像を通して少しでも伝われば。【Yuki】 実際、医療指導の先生たちも花ちゃんの腕前には驚いているんです。「研修医でもなかなかできる人いないよね」って。【杉咲】 先生方が親身に教えてくださるので、本当にありがたいです。ですが、10月に初めて縫合練習を体験したとき、3時間ほどかけてやっと感覚をつかめるようになったその横で、若葉くんは開始5分くらいで既に習得していました。若葉くんの方がよっぽど器用！この間も、縫合とはまた違う吻合（ふんごう）の練習をしていたら「ちょっとやらせて」と言われて、まさかと思ったら若葉くん、初めてやったのにできちゃったんですよ。あれは結構ヘコみました（笑）【Yuki】 …たまたま、この現場に器用で優秀な俳優が2人いたということですかね（笑）。――この作品のキーアイテムである日記も、杉咲さんの直筆だとか。【杉咲】 日記は、朝目覚めたミヤビがいちばん最初に手に取るもので、読み返すところから1日が始まり、ミヤビにとっては命綱のような存在なのではないかと思うんです。だからこそ、彼女が過ごしてきた時間をよりそばに感じられるように、自分で書かせてもらいたいですとお願いしました。実際に書いていて間違えたところは修正テープで消したりもしているので、リアリティのある日記になっているのではないかと思います。【Yuki】 日記は作品の副題にもあるくらいのキーアイテムですし、「書く作業だけで相当な負担になるよ」とは伝えたんですけど、「それでも気持ちが入りやすいから」とのことだったので、お言葉に甘えてお願いしました。通常は、一部本人が書いたとしても、残りは助監督や美術部のスタッフが書くものなんですが、今回はすべてミヤビ本人の字で統一されているため、結果的に、朝起きてパラパラ…と日記をめくったときでも違和感ひとつなく、お芝居も撮影も自由度が増しました。【杉咲】 ミヤビは、日記に対してかなり緊張感を持っていると思うんです。私たちも、撮影の順番に合わせて日記の中身をその都度整理しながら進めているので、その緊張感はミヤビとシンクロしている感じもしていいなって。日記を持っていると、より気が引き締まります。【Yuki】 確かに、台本に「日記」の文字があると、現場にも緊張感が漂いますね。ただでさえ、俳優の皆さんが緊張している現場だというのに（笑）。【杉咲】本当に、この現場の緊張感はちょっと異質ですよね。私もあるシーンの撮影中、録音部さんが来てマイクの位置を変えることになったのですが、後から聞いたら「心臓の音が聞こえるから位置を下げた」と言われたんです。普段から緊張するタイプではあるのですが、そんなことは初めてで。ですが私だけではなくて、本番中はほとんどの俳優が緊張しているように感じるんです。その緊張は1人1人の責任や覚悟から生まれるものだと思うのですが、それだけナイーブに物語と向き合っているからこそ、突き抜けたところへ行ける瞬間がやってくるんだ、と救われたような気持ちになりました。【Yuki】 皆さん、ものづくりへの意識がストイックなんです。決して現場の空気がピリピリして嫌なムードなわけではなく、むしろ穏やかなんですけど、和気あいあいとはしていない。“楽しい”ではなく“充実している”という表現が当てはまる感じです。ミヤビと三瓶に「いいものを作るぞ」という覇気があるので、それがいい意味で、現場にいい緊張感を生んでるのだと思います。■ハリウッドで学んだYuki Saito監督「世界への扉を開けたら」――最後に、見どころをお願いします。【Yuki】 原作の子鹿先生が元脳外科医ということもあり、『アンメット』は医療に対してすごくリアリティがある作品です。なので、そこは原作に忠実に、医療従事者の方が見たときに、医療を真摯に扱っていることが伝わるように、ある種ドキュメンタリーを作り上げるような気持ちで臨んできました。特に手術シーンは、僕と杉咲さんと若葉くんで実際の手術を見学させてもらったときに感じた独特の空気感、緊張感をどこまで伝えられるかという点にこだわって撮影し、実際に目標地点まで到達するものが完成したと思っています。日本のドラマは国内向けと言われる今の映像業界で、海外ドラマや映画とも肩を並べる作品を作りたいと思って臨んだ作品でもあるので、視聴者の方には新感覚の医療ドラマを心ゆくまで楽しんでいただきたいですし、この『アンメット』で世界への扉を開けたらうれしいです。【杉咲】 監督がおっしゃる通り、本作では脳外科医の日常とそこに関わる人々の心のうごめきに手触りを感じられることを目指して、日々撮影に臨んでいます。この作品を見て、医療従事者の方々に「知ってる景色だ」と思ってもらえるものにしたいですし、患者さんやその家族など、描かれるそれぞれの人物に自分の姿を投影してもらえるような作品をこの先も目指していきたいです。■プロフィール・杉咲花1997年10月2日生まれ、東京都出身。映画『湯を沸かすほどの熱い愛』で第40回日本アカデミー賞最優秀賞助演女優賞と新人俳優賞をダブル受賞。ヒロインを務めた連続テレビ小説『おちょやん』をはじめ多くのドラマや映画に出演。映画『朽ちないサクラ』が2024年6月21日、『片思い世界』が25年に公開予定。・Yuki Saito監督1979年生まれ。高校卒業後に渡米し、ハリウッドで8年間映画を学ぶ。2016年に映画『古都』で商業長編デビューを果たす。近年は、映画『君が落とした青空』、テレビ朝日『おっさんずラブ―リターンズ―』『リエゾン―こどものこころ診療所―』などを監督。

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“結婚詐欺師”松本まりか、ウエディングドレス姿で意味深な笑み　『ミス・ターゲット』メインビジュアル

　俳優・松本まりかが主演を務める、ABCテレビ・テレビ朝日系日10ドラマ『ミス・ターゲット』（4月21日スタート、毎週日曜　後10：00）のメインビジュアルが完成。松本が、ウエディングドレス姿に身を包んだ。【相関図】結婚詐欺師と個性豊かな登場人物　映画『ハケンアニメ』などの脚本家・政池洋佑氏が書き下ろすオリジナル作。相反する「結婚詐欺」と「本気の婚活」を題材に、ジレンマだらけのラブストーリーを描く。　主人公の35歳・朝倉すみれ（松本）は美貌と巧みなテクニックで、悪事で荒稼ぎする男たちに結婚詐欺をしかけ、狙った「的」を決して逃さない“ミス・ターゲット”として暗躍する。しかし突然、結婚詐欺から足を洗って本気の婚活を始めると宣言し、意気揚々と婚活市場に乗り込む。基準はズバリ“金”だが、実は普通の恋愛経験がゼロ。これまでの打算的な疑似恋愛と本気の恋との違いに直面しながら、奮闘していく。　メインビジュアルは、ハッピーでポジティブな“恋”を連想させる仕上がりだが、実は一筋縄ではいかないストーリーを暗示するさまざまな意味が隠されている。　純白ドレス姿のすみれ（松本）の表情は、わずかに笑みを浮かべつつ、何か思うところがあるようで、一点の曇りなく晴れの日を迎えた花嫁とは違う様子が見て取れる。さらに、周囲の主要キャラクターたちは、標準（ターゲット）にされているようにデザインされている。　そして、何より気になるのは、すみれの右手にかけられたピンクの手錠。事情はあるものの、結婚詐欺という言い逃れのできない過去を持つすみれが、本当の恋に目覚めた時、はたして純白のウェディングドレスを身にまとうことが許されるのか。答えは劇中で明らかになる。　主要キャラクターを、イラストレーター・木村耕太郎氏がポップにイラスト化したデザインも披露された。

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BEYOOOOONDS山崎夢羽が卒業へ　映画『あの頃。』あやや役で話題【コメント全文】

　ハロー！プロジェクト所属の11人組アイドルグループ・BEYOOOOONDS（ビヨーンズ）のエース・山崎夢羽（※崎＝たつさき／やまざき・ゆはね、21）が、グループおよびハロプロから卒業することが4日、公式サイトで発表された。活動はツアーファイナルとなる6月27日の東京・豊洲PITまで。卒業公演の詳細は改めて発表される。BEYOOOOONDSのメンバー卒業は、先月1日の一岡伶奈（25）に続き2人目となる。【写真】ハロー！プロジェクト所属のBEYOOOOONDS（ビヨーンズ）　所属事務所は「BEYOOOOONDSの山崎夢羽ですが、BEYOOOOONDS及びハロー！プロジェクトを卒業いたします」と報告。「昨年から卒業について本人から話があり、新たな環境に身を置いてさらに音楽を学び、様々なジャンルの歌にも挑戦して自分の可能性を広げたい、新しい目標に向かって21歳のうちにスタートをきりたいという本人の思いも汲んで今回の結論になりました」と経緯を説明した。　BEYOOOOONDSは今週末の7日から春ツアーをスタート。5月29日には山崎がラスト参加となるニューシングル「灰toダイヤモンド／Go City Go／フックの法則」がリリースされ、6月27日のツアーファイナルで卒業する。　山崎は2016年にハロプロ研修生となり、2018年6月、研修生5人で結成されたグループのメンバーに。同年10月からBEYOOOOONDSおよびグループ内ユニット・雨ノ森 川海のメンバーとして活動を開始した。2021年にはハロプロオタクを題材にした松坂桃李主演映画『あの頃。』に出演し、ハロプロのレジェンド・松浦亜弥を演じたことでも話題を集めた。　山崎のコメントも掲載され、「ハロプロ研修生に加入させて頂いてから、約8年になります。研修生からBEYOOOOONDSに加入して大好きなメンバーに囲まれたくさんの経験をさせて頂きました。何より温かい皆様の応援が毎日の活力となり、メンバーの存在が向上心を与えてくれました」と活動を回顧。　「もっともっと音楽を学んで様々なジャンルの歌を歌いたい！まだまだ自分自身に挑戦したい！という贅沢ですが…そんな思いが芽生えてきました」「一人で自立し、自分の可能性を広げられるように、これまで学んだ事をさらにレベルアップさせるため、違う環境で学ぶ事を決断し、卒業を決めました」と決意を示した。　ファンに向けては「涙を流さず頑張れたのも成長を喜んで下さる皆様が居てくれたからです」と感謝。「音楽と向き合い、夢に向かって挑戦する姿勢を忘れずに、もっともっと成長していきたいと思います。私のこれから歩む道に笑顔で送り出して下さると嬉しいです」と伝え、「BEYOOOOONDSは、これからも変幻自在に驚きや楽しさを与えてくれる最強のグループです。これからも応援よろしくお願い致します」と結んだ。■BEYOOOOONDS山崎夢羽コメント全文ハロプロ研修生に加入させて頂いてから、約8年になります。研修生からBEYOOOOONDSに加入して大好きなメンバーに囲まれたくさんの経験をさせて頂きました。何より温かい皆様の応援が毎日の活力となり、メンバーの存在が向上心を与えてくれました。活動を行っていくうちに、もっともっと音楽を学んで様々なジャンルの歌を歌いたい！まだまだ自分自身に挑戦したい！という贅沢ですが…そんな思いが芽生えてきました。自分自身が大きく成長出来たのは、間違いなくBEYOOOOONDSとして活動させて頂けたからです。新しい夢を描けたのもBEYOOOOONDSとしての活動が自信をくれたからです。一人で自立し、自分の可能性を広げられるように、これまで学んだ事をさらにレベルアップさせるため、違う環境で学ぶ事を決断し、卒業を決めました。いつも応援して下さる皆様には、言葉では言い尽くせないほど感謝の気持ちでいっぱいです。温かい声援に支えられ、どんなときも味方で居てくれました。涙を流さず頑張れたのも成長を喜んで下さる皆様が居てくれたからです。今出来る最大限のパフォーマンスをお届けし、皆様を笑顔にする事が自分の出来るお返しだと思い毎日頑張ってこられました。それは、今もこれからも同じ気持ちです。音楽と向き合い、夢に向かって挑戦する姿勢を忘れずに、もっともっと成長していきたいと思います。私のこれから歩む道に笑顔で送り出して下さると嬉しいです。BEYOOOOONDSは、これからも変幻自在に驚きや楽しさを与えてくれる最強のグループです。これからも応援よろしくお願い致します。

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【『今日好き』卒業編カップルインタビュー】Vol.1　“今旅最速カップル”わたる＆のあ

　ABEMAの人気オリジナル恋愛番組『今日、好きになりました。』のシリーズ最新作「卒業編2024 inセブ島」が最終回を迎えた。今回は、カップル成立となったわたる（伊藤航）とのあ（田仲埜愛）にインタビュー。お互いの第一印象や、告白の決め手、普段の2人の関係性について教えてもらった。【動画】和気あいあい！わたのあインタビューの模様■2人を結んだ“観覧車”　「もうこの子しかいないなと思っていた」――告白成立おめでとうございます。お互いの第一印象を教えてください。のあ：本当にクールで年上感あって全然しゃべらない、結構大人っぽい感じだなと思ってました。わたる：年下で、もともと知ってたので、“元気でかわいい”かな。――知ってたというのは、のあさんが出ていた『今日好き』を見て？わたる：そうですね。出ているのを見ていて、来ないかなと思っていたので。――途中で成立しているのでとても短い時間だったと思いますが、明確に好きと確信した瞬間はいつですか？のあ：観覧車で確信しました。――観覧車が止まるタイミングも良かったですよね。のあ：びっくりしました。本当にフィリピンで最後を過ごすって思っちゃって。日本帰れないやと思ってる時に、手繋ぐっていう。わたる：ベストタイミングでしたね、あれは。――わたるさんが好きを確信したタイミングは？わたる：結構最初からもう決めてて、アルバム作りでは素が結構出せて、もうこの子しかいないなと思っていました。――カップル成立できる自信はありましたか？わたる：半々。いける！って思いたいんですけど2日目の夜だし、ちょっと早かったかなっていうのもあったし…。めちゃめちゃ自信あるって感じではなかったですね。――旅の途中で告白しようと思ったのは好きが溢れた？わたる：そうです。気持ちを観覧車で伝えちゃったのでここだ、と思って。――のあさんはびっくりしましたよね？のあ：うん。2日で!?って思いました。まさか今まで見てたのを自分が体験すると思わなくて、うれしかったです。――観覧車で気持ちを伝えられた時に、カップルになって帰れるなという自信はありましたか？のあ：あったんですけど、そんなに早くだとは思わなくて。ほかにも気になっている子がいたので、これから変わっていったりするのかなっていう思いはありました。■好きなところは「不意に優しいが爆発するところ」「いい意味でバカ」――相手の好きなところを改めて教えてください。のあ：めっちゃ優しくて、（自分が）結構かまちょなんですけど、それも全部受け入れてくれたりとか。のあが欲しいって言ってた物を、「ちょうだい」とかも何も言ってないのに、会った時に渡してくれたんです。しかもUFOキャッチャーで取らないとゲットできないキーホルダーで、私は10回ぐらいやって取れなくて。もう無理だって諦めてたら、サツコレ（札幌コレクション）の時に、袋を「はい」って渡されて開けたら、それがいっぱい入ってて。不意に優しいが爆発するところが好きです。わたる：（そのキーホルダーを）見つけた時に、もう取ってたらどうしようとも思ったんですけど、取ろうと。UFOキャッチャーが得意な友だちがいたので、「どうすれば取れるかな」ってコツを教えてもらって取りました。――のあさんの好きなところを教えてください。わたる：なんかいい意味でバカっていうか。ずっと笑ってて、一緒にいて楽しくて、無邪気なところがかわいくて好きです。――逆に直してほしいところはありますか？のあ：電話の時、しゃべらないんですよ。毎日誘ってくれるくせに。しゃべらなくて私が寝たら怒るんです。しゃべってください！わたる：違います、すぐ寝るんです！のあ：私結構寝るの早くて、24時には寝るんですよ。私のルーティンは24時に全部終わるから、そこから電話して限界が来たらすぐ寝ちゃうんですけど、その時までに全然しゃべらなくて、「やっほー」って言って、「やっほー」って言われて終わりです（笑）。電話するなら話題持って来いって（笑）！わたる：繋いでいるだけでいいんですよね。こっちからしたら満足しちゃって繋いでいるだけで。――のあさんが1人で話しているんですか？のあ：そうです。それか、2人で大富豪します。オンラインでできるんですけど、私はSランクでめっちゃやり込んでたんですよ。負けるんですよ、わたるくん下手くそだから（笑）。悔しいのかわからないんですけど、私が寝てる間にS+まであげてたんですよ。でもやりすぎて飽きちゃって、動物タワーみたいなゲームを始めたんですけど、（わたるが）下手くそだから…。わたる：いや、違う違う！そんな下手じゃないです、言うほど。――わたるさんがのあさんに直してほしいところは？わたる：あんまないです。すぐ寝るところくらい（笑）。電話して10分ぐらいしたら「ちょっともう眠いかも」って先に言ってくるんです。そしたらもう5分後にはもう寝てる。びっくりしますね。■“素直で、楽しく、仲良く、いっぱい笑えるように”　これからも2人のペースで――最近お互いのことでキュンとした瞬間を教えてください。のあ：それこそ、不意にプレゼント渡してくれたりとかするところがうれしいって思ったのと、私が仕事している間に（わたるが）TikTokライブかインスタライブをしてたんですけど、その時にのあの好きなところみたいな話してて、のあの前でそんな言わないのに。ファンの子の切り抜きとかで流れてきて、「あ、こんな言ってんや」ってキュンってしました。わたる：あれめちゃめちゃ恥ずかしかったです。流れてきた瞬間。のあ：すぐLINEにリンク付けて送りました。「こんな言ってるんやー」って（笑）。わたる：キュンとした瞬間…。でも普段あまり言わないのに、急に「好き」とか言うんですよ。――のあさんは気持ちをどんどん言うイメージでした。のあ：全然言わない。過去の恋愛は追いかけるばっかりで、多分言いすぎて飽きられたので、それがちょっと嫌で。今回言わなかったら、「なんか俺ばっかり言ってるの嫌じゃない？」みたいな（笑）。――逆にわたるさんが気持ちを言うのですか？のあ：めっちゃ言ってきます。電話切ったら、「おやすみ、好きだよ」とか。――わたるさんは付き合ったらガンガン気持ちを伝えるタイプ？わたる：人前ではあんまり言わない。2人の時なら。LINEも2人しか見ないので。のあ：あんまり言われたことないんですよ、好きとか。だからびっくりしました。――2人の中で一番思い出に記憶に残ってる思い出とか出来事はありますか。のあ：アルバム作りかな。観覧車より前に、一番わたるくんに行こうかなって思ったのがアルバム作りの時だったので、私はアルバム作り。わたる：アルバム作りで結構素が出せたっていうか。それまでは緊張しててやばいなって思ってたんですけど、その時一気に（緊張が）解けて、素が出て、思い出に残っています。――これから2人でしたいこと、デートプランはありますか？わたる・のあ：ユニバとディズニーと…。のあ：京都と横浜中華街で食べ歩き。わたる：食べたいらしいんですよ。のあ：食べるんですよ、いっぱい。今2人でダイエット頑張ってて、でもダイエットって言った次の日に焼肉食べに行っちゃった（笑）。とりあえず制服でユニバとか行きたいです。――放送は2人で見返しましたか？のあ：恥ずかしくて…。特にラブ注入とかしたんですけど、そこは見返せない。わたる：まっすぐ飛ばします（笑）。リアタイで家族がテレビで見ていて、妹とか弟とかがキャーキャー言ってるのが聞こえるんですよ。観覧車とか。めちゃめちゃ恥ずかしくて、1人でこっそり見てました。のあ：家族全員見るんですよ。おばあちゃんとかも来て、お母さん、おばあちゃん、お兄ちゃん、お兄ちゃんで、犬、私みたいに。お父さんはなぜか上のテレビで見てて。本当に恥ずかしかったです。――家族からの感想は？のあ：「早っ！」って。あと、「真面目そうやね」って。結構みんなに「チャラそうな人が好き」って言われるんですけど。――これからどんな2人になっていきたいか教えてください。わたる：仲良く、なのかな。なんて言うんだ。難しい。のあ：素直で、楽しく、仲良く、いっぱい笑えるようにして。わたる：同じく（笑）。――視聴者の方へメッセージをお願いします。わたる・のあ：わたのあカップルです！のあ：いつも応援ありがとうございます。私たちらしく頑張っていくので、これからも応援よろしくお願いします。わたる：いつも応援ありがとうございます。僕たちのペースで頑張っていくので、これからも応援よろしくお願いします！

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【大阪府 三重県】コストコでありそうでなかった。コスバリオリジナル「アップルベーコンローラー」発売

コストバリューマーケットは、大阪府泉佐野市に1号店となる「コストバリューマーケット羽倉崎店」のオープンからわずか3か月で、3店舗を出店した。コストコの再販店としてスタートした「コストバリューマーケット(コスバリ)」が目指す次のステージは、“コストコでありそうでなかった”を次々に作り出す、“コストコ×無人コンビニ”というスタイルの次世代スマートストア。その第一弾として、この度「アップルベーコンローラー」の製造・販売をスタートした。コストコのハイローラーとは違う!?コスバリオリジナル商品「アップルベーコンローラー」は、一見コストコのハイローラーと変わらないが、食材には大きな違いがある。まずトルティーヤは、ハイローラーに比べて、薄めの生地を採用することで軽くてヘルシーに仕上げた。ベーコンは、コストコでも人気のブランドベーコン“アップルベーコン”を採用。 アップルベーコンは、豚肉と相性の良いりんごを組み合わせたベーコンだ。りんご果汁を漬け込み液に使用し6日以上漬け込んだ。りんごの木のチップでスモークされており、香り豊かでジューシーなベーコンになっている。トマトは、 無農薬で大ぶりなトマトを贅沢に厚めにカットしたものを使っている。レタスはロメインレタスを使用。通常のレタスは葉が内側に巻かれるように付き、キャベツのような球体をしているが、ロメインレタスは白菜のような形で、葉同士が通常のレタスほど密接していないのが特徴。 また、ロメインレタスの葉がしっかりしているのも大きな違いで、葉がしっかりしているので変質が少なく、野菜本来の食感がきちんと残った料理に仕上がる。チーズは栄養を効率的に摂取できるプロセスチーズ。良質のタンパク質やカルシウム等の栄養成分が豊富に含まれている。プロセスチーズは、戦地の兵士が栄養価の高い食品を安定して摂るために開発・利用されたといわれている。マヨネーズは、全卵を使用したまろやかな味とコクが特長で、酸味、塩味、うま味のバランスがよく、さまざまな素材の味を引き立てる。商品概要「アップルベーコンローラー」の発売エリアは全店舗。参考小売価格は、4個入り475円(税込)、7個入り798円(税込)となっている。コストコのハイローラーとは違った、コスバリオリジナルの「アップルベーコンローラー」を味わってみては。■コストバリューマーケット羽倉崎店住所：大阪府泉佐野市羽倉崎1-1-6■コストバリューマーケット泉南店住所：大阪府泉南市信達岡中1185-1■コストバリューマーケット熊野店住所：三重県熊野市木本町681 公式ホームページ：https://costvalue-market.com(さえきそうすけ)

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エルフ荒川、実妹が「そっくりすぎだしかわいい」と反響　10年前＆現在の“ギャル姉妹”2ショット

　お笑いコンビ・エルフの荒川（27）が29日、自身のX（旧ツイッター）を更新。ギャルな実妹との2ショットを公開した。【写真あり】「そっくりすぎだしかわいい」エルフ荒川＆実妹の“ギャル姉妹”2ショット　荒川は、2枚のプリクラをアップ。1枚目（左）が10年前、2枚目（右）が現在のもので、雰囲気は違うものの、どちらも“ギャル”な姿を見せている。　現在は金髪の荒川だが、当時は茶髪だったようで、ヘアスタイルの違いも印象的。2人の姿にファンからは「そっくりすぎだしかわいい」「へいせいぎゃる」「今も昔も2人共ギャルでかわいい〜 戻りたい」「やっぱりお二人とも元が良い！素材が可愛いすぎる」などといった反応が寄せられた。

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京本大我＆宮近海斗、3度目共演＆抜群のコミュニケーションで笑い誘う「知り合いなので」

　人気グループ・SixTONESの京本大我とTravis Japanの宮近海斗が29日、都内で行われたカンテレ火ドライレブン『お迎え渋谷くん』（2日スタート、毎週火曜　後11：00）製作発表に登壇した。今作で映像作品は3度目の共演となり、プライベートでもよく食事をするという仲良しの2人が抜群のコミュニケーションで会見を盛り上げた。【写真】優しい眼差しにキュン！妹を抱えて登場したSixTONES・京本大我　今作は蜜野まこと氏による同名漫画をもとに実写化。京本は同局連ドラ初主演となり、ヒロインには田辺桃子が起用されている。恋をしたことがない若手売れっ子俳優の渋谷大海（しぶや・たいかい／京本）が、年の離れた妹のお迎えがきっかけで保育士・青田愛花（あおた・あいか／田辺桃子）に出会い、不器用ながらも恋を育んでいく“うぶキュン”ラブコメディー。　普段の京本と、恋に不器用な渋谷くんの違いを聞かれた宮近に京本は「本当のきょもさん（京本）と渋谷くんのギャップみたいなものはとっても感じます。役に入っているのをみると、きょもさんの面影は感じない。自分の陰な部分を引っ張って演じてはいると思うけどまったく違う人。渋谷くんとして見れるのでさすが。恋愛観でいうと…言っていいですか？」とうかがうと京本は「なにを!?」と戦々恐々。　宮近は「あまりそういう話しないんです。踏み込んだ会話とかよりもカジュアルでふざけた会話しかしない。京本大我が経験したいろんなキュンを投影した渋谷くんをみれるんだなとそういう面も楽しみです」と期待。これに京本は「そんな見方!? やばい見方。このシーンのこれは京本のプライベートのこういうところから持ってきたって（見るという）こと？」と苦笑すると、宮近は「特権ですからね。知り合いなので！」と得意げに笑いを誘った。　普段から“京本会”として「ご飯をするとか、バーベーキューをするただの友達の会。（Travis Japanの）七五三掛（龍也）と松倉（海斗）と…新年会もやりましたし忘年会もやりました」と交遊を明かす京本に、宮近は「僕らもデビューさせていただいて2年目なんですけど、そういう共演はなかったので。現場で会えるのはすごくうれしい。きょもさんが主演ってすごく心強いし取り組みやすい」と信頼を寄せる。　京本は「前回の共演から経験値を積んでこうして会えるのはうれしい。ただ撮影としてはお辞儀を交わしたくらい…」と暴露。実はほぼ撮影には参加できていなかったそうで、ここまでじょう舌に進行していた宮近だが「すいません、我が物顔で…まだ全然人見知り状態（笑）」と白状。「（役柄では）僕のほうが年上で人生の先輩。そういったところは無礼講」と豪語する宮近に、京本は「見ての通り現場でずっと空回ってる」としっかりツッコんでいた。 このほか田辺桃子、内藤秀一郎、長谷川京子も参加した。

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ノーマン・リーダスが来日、『処刑人』第3弾のうわさは「ホントだよ」　大阪コミコンでトークイベント

　『ウォーキング・デッド』のダリル、映画『処刑人』シリーズのマーフィー、ゲームでは『DEATH STRANDING』のサムでおなじみのノーマン・リーダスが4日、大阪・インテックス大阪で開催された「大阪ミックコンベンション2024」（以下、「大阪コミコン2024」）のステージに登壇。自身がプロデュースも務めた最新作『ウォーキング・デッド：ダリル・ディクソン』について語ったほか、『処刑人』の第3弾が作られるうわさについては「ホントだよ」と答え、場内から大歓声が沸き起こった。【画像】ノーマン・リーダスのトーク中のそのほかの写真　立ち見も含めファンであふれた会場のステージに「ハロー、ジャパン！グッモーニン！おはようございます！」とあいさつしながら登場したノーマン・リーダス。客席からの「ハロー！」には「ハロー！」で、「アイラブユー！」には「アイラブユー、トゥー！」と、声援を送るファン一人ひとりに反応する律義さを見せた。　トーク中、自分がしゃべっている途中で「キャー！」と声援が上がった際にも「ハーイ！」と返事をし、常にファンを大切にする神対応に場内は温かいムードに包まれた。　『ウオーキング・デッド』の人気の秘密については、「このドラマの登場人物たちはアポカリプスが無ければ決して結集していなかったであろう人々ですが、生き残るためには手を取り合っていかなければいけない状況になり、ダリルももとは他人より自分を大事にする人物でしたがシーズンが進むにつれダリルのキャラクターが変わっていく、進化していく様子を出して行けたからだと思います。オリジナルの脚本ではレイシストで泥棒で本当にひどい人物だったのですが、私が少しずつ脚本を変えてもらった効果もあったのかもしれません」と長年演じている役の進化を人気の理由に挙げた。　また演技の上で大切にした事としても、「最初撮影が始まった頃は、スーパーナーバスな状態で、ほかのキャストとも、お互いに嫌い合っているという表現をするために横を向いてしゃべったり肩越しに会話したりしていましたが、シーズンが進んでいくうちに正面を見てしゃべれるようになり、だんだん信頼できるようになって、キャラクターが進化していきました。今はパリでスピンオフを製作中ですが、昔は少年だった人物が、より賢く成熟した大人として行動するようになっていく、そんな意識をもって演じています」とダリルの進化のために演技も工夫し続けている事を真剣なまなざしで語っていた。　ファンからの質問で、「自分の演じるキャラクターがいつ死ぬことになるか、キャストの皆さんは気にされてるのですか？」という問いには、「その通りです。キャストみんながびくびくしながら脚本を読んでいました。特に最初の頃は毎回のように誰か死んでましたし（笑）。スピンオフはタイトルが『ウォーキング・デッド：ダリル・ディクソン』なので私が殺されることは無いだろうと思ってますけどね」と客席の笑いを誘った。　また、ノーマンの出演映画の代表作『処刑人』の第3弾が作られるうわさについては「ホントだよ」と答え、「元々700万ドルで製作された映画でしたが、口コミで大ヒットとなりました。最初は配給してくれる会社を探すのも大変な作品だったのですが、今回は『ジョン・ウィック』のプロデューサーがやるので、規模的にもかなり大がかりな作品になります。まだごく初期の段階の脚本を読んだのですが、この時点でも既にクレイジー！な出来で、私自身もすごく楽しみにしている作品です」と期待をあおるコメントをした。　「『ウォーキング・デッド』のウォーカー役になってダリルに殺されたいからエキストラを公募してほしい」というファンの声には、「ホントにウォーカーをやりたいんですか？あれはメイクに時間もかかって、実はコンタクトがすごく大変で、あのコンタクトをするとほとんど前が見えなくなるんですよ。ちなみに今製作中の『ウォーキング・デッド：ダリル・ディクソン』ではダンサーを集めてウォーカーを演じてもらっているのですが、ダンサーだけに、普通の人が出来ないような体の曲げ方や姿勢をしてくれて、自分自身も長年やっている役なのにすごく新鮮な気持ちで演技ができました」とウォーカー役にもさまざまな工夫がされている秘話を明かしていた。　「ノーマンと一緒にバイクで走れるツーリングイベントをやってほしい」というファンの声には、「仲間と一緒にツーリングで世界中のさまざまな場所を巡るTV番組を6シーズンも過去にやっていて、ピーター・フォンダやキアヌ・リーブスにも出演してもらい、日本でロケもやって富士山にもツーリングで行ったのですが、またそんな企画をやってみたくなりました」と相変わらずバイク好きの一面を見せが。　さらに、映画とテレビドラマの違いについて、「テレビドラマは家の居間で決まった曜日にお気に入りの番組を見る、映画は好きな時に好きな作品を見に出かける、なのでそもそも映画とドラマの観客は違う部分が結構あると思います。今映画もドラマも両方やっていますが、作り手の側から言っても、ドラマは長いスパンで先々を考えながら製作し演技をするので、種をまいて、それが木になって、時間が経って森になる、という感じですが、映画は最初から細かくキャラクターを作り上げておくなど、いろいろ違いますね」と、興味深い話も聞かせてくれた。　最後に、「私はいつも日本が大好き！また来るからね！」とあいさつした後、「アイラブユー！アイラブユー！」と何度も繰り返しながら自分のスマホで会場の隅から隅まで何度も撮影して名残惜しそうな様子で会場を後にした。

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シュー・グァンハン×清原果耶『青春18×2 君へと続く道』日台のロケ地の魅力を語る

　3月から台湾を皮切りに、アジア各地で公開されている日台合作映画『青春18×2 君へと続く道』にてダブル主演を務めた台湾の人気俳優、シュー・グァンハン（許光漢）と、日本屈指の若手俳優・清原果耶にインタビュー。作品への思いや撮影時のエピソード、“聖地巡礼”の楽しみも語ってくれた。【フォトギャラリー】『青春18×2 君へと続く道』ロケ地（日本編）　国際的スター俳優チャン・チェン初のプロデュース作品であり、『余命10年』がアジアでも大ヒットした藤井道人監督、シュー・グァンハンと清原果耶のダブル主演という布陣の本作は、台湾で「今年一番泣ける」と話題を呼び、香港、マカオ、シンガポール、マレーシア、ブルネイ、ベトナム、韓国でも公開。ベトナムでは日本の実写映画歴代１位の好成績を記録している。　人生につまずいた36歳のジミーは、18年前に出会ったアミとの“忘れられない初恋の記憶”と“果たせなかった約束”を胸に、日本への一人旅を決意。東京から鎌倉・長野・新潟と回り道をしながらアミの故郷・福島へと向かう。一期一会の出会いを繰り返しながら、ジミーはアミとのひと夏の日々に想いを馳せる。アミと別れ際に交わした“果たせなかった約束”とは？■日台合作、国際的なプロジェクトに参加して――「18年前の高校生ジミーと36歳になったジミーは同じ俳優で」という藤井監督の強い希望がある中でオファーを受けた理由は？【グァンハン】台湾と日本の合作ということで、日本語で演技をするのも初めてでしたし、とても取り組みがいがあるお話だと思いました。藤井監督の作品が好きだったので、監督の作品に出てみたいという憧れもありましたので、この作品を受けることにしました。とても特別な経験になりました。――18歳のジミーを演じるグァンハンさんの印象は？【清原】私が言うのもおこがましい限りですが、誰が見ても18歳の男の子に見える、そう思わせることができるというのは、まさにグァンハンさんの持っている才能、力なのではないでしょうか。もし私が、いまのグァンハンさんの年齢（33歳）になった時に18歳の役をやってくださいと言われたら、きっと戸惑うと思います。【グァンハン】本音を言いづらいですか？僕、席を外しましょうか（笑）。【清原】お世辞じゃないです！本心です。――グァンハンさんご自身の18歳の頃は？【グァンハン】僕もジミーと同じで、明確な目標はありませんでした。子どもの頃から卓球をやっていたんですが、卓球以外にもいろいろスポーツをやっていて、汗臭い男の子でしたね。――清原さんは、中学1年生で芸能活動を始めて、18歳の時は俳優として映画やドラマでご活躍されていましたね。【清原】月日が流れるのは早く、あっという間に22歳になりました。――藤井監督とは縁があって、『デイアンドナイト』（2019年）、『宇宙でいちばんあかるい屋根』（20年）に続き、本作が3作目となりました。【清原】藤井監督からアミという女の子がいるんだけど、という感じで脚本を読ませていただきました。藤井監督の中でいま私に挑戦してほしいのはこういう女の子なんだと感じて、過去2作とはうってかわって、はつらつとして明るくてまっすぐな女の子だったので、私が頑張らなくては、と強い責任感を抱いたことを覚えています。――グァンハンさんが日本語の台詞を覚えるために工夫したことは？【グァンハン】私の場合はスポーツと同じように、体で覚えていきました。まさに、体得しようとしたんです。撮影現場には素晴らしい通訳の先生方がいてくださって、時間があれば通訳の先生を捕まえて練習を繰り返していました。藤井監督がスタッフの方たちと日本語でお話しされている時も、「いまの日本語はこういう意味です」と教えてもらったりして、台本にない日本語も声に出して言っていました。ジミーもそんな感じだったんじゃないでしょうか。――清原さんも中国語の台詞がありましたね。【グァンハン】（日本語で）天才ですから。【清原】（笑）天才にはなれなかったので、地道に繰り返し練習しました。グァンハンさんやほかのキャストの皆さんから発音を教えていただいてました。自分なりにやりやすかったのは、ルビをカタカナではなくひらがなで書くようにしたこと。その方が覚えられる気がしたんです。小さい「ぅ」や「ぉ」を使ったり、イントネーションを矢印で表したりしていました。■日本と台湾で撮影「ジミーが旅した日本の絶景巡りをしたい」――台湾での撮影はいかがでしたか？【清原】台湾のいろんな場所で撮影したのですが、各ロケ地の雰囲気や人々から力をもらって、アミを演じることができたと思います。――ジミーとアミがデートに行く映画館（全美戲院）は台湾で有名な映画館のようですね。【グァンハン】そうなんですよ。この映画館の名物は、手描きの映画看板なんですね。我々は「幻（げん）師匠」と呼んでいるんですが、看板絵師として半世紀くらい活躍されている方で、本当に素晴らしい絵を描かれるんです。だから、今回、この映画館で撮影ができて、映画も上映してもらえて光栄でした。――台湾での公開時、『青春18×2 君へと続く道』の看板が掲出されていました！【清原】本当ですか！うれしい！劇中でアミが「レトロでかわいい！」とはしゃいでいますが、私もまったく同じ気持ちでした。映画という文化をみんなで愛することができる幸せを感じて、すごく印象に残っています。――台湾と日本とそれぞれにランタンを飛ばすシーンも印象的ですよね。【グァンハン】ランタンを飾って旧正月をお祝いする伝統のお祭りが、台湾では古くからあるのですが、今回、日本の新潟でもランタン上げができることを初めて知って、びっくりしました。ランタンを上げること自体は同じですが、台湾と新潟、場所が違うと趣がだいぶ異なるんですね。そこがユニークで面白いな、と思いました。【清原】私も日本でランタン上げができる場所があることを知らなかったので、びっくりしました。台湾でのランタン上げのシーンは、撮影日の昼間、雨が降っていたんですよ。風も強くて。ランタン、飛ばせるかな、と心配していたのですが、なんとかギリギリ、翌朝、日が昇るまでに撮り切ることができたんです。私はそのシーンでクランクアップだったので、気持ちよく終わることができました。――清原さんは“晴れ女”ですか？【清原】たぶん、晴れ女だと思います（笑）。天候に恵まれることが多い気がします。――グァンハンさんは？そもそも台湾にそういう迷信はあるのでしょうか？【グァンハン】台湾でもそういう言い方をすることはありますよ。僕は半々かな（笑）。今回は、晴れてほしい、と強く強く願ったので、晴れてくれたような気がします。――グァンハンさんは日本での撮影はいかがでしたか？【グァンハン】日本での撮影は、まさにドキュメンタリーでした。バックパッカーの青年・幸次と出会う長野県の飯山線では、通常どおり走っている電車に乗りながら、限られた時間の中で撮影をしたんです。だから駅のホームで別れた幸次役の道枝駿佑さんとは、それっきり。実際のお別れでもありました。なかなかない特別な経験でした。日本パートはジミーを演じている感じがなく、ジミーの人生を追体験しているような気分でした。　新潟のランタンもそうですが、いろいろと知らないところに行くことができてラッキーでした。松本市は静かな環境で、水がきれいで、清らかな感じがとても好きでした。福島の只見町は大自然が本当に美しくて、壮観でしたね。撮影の合間にふと周囲の景色を見るたびに、すばらしい景色だなぁと感嘆していました。【清原】私は台湾での撮影がほとんどでしたので、ジミーが旅した日本の絶景巡りをしたいです。――グァンハンさんは、日本から来たアミに恋をしたジミーの恋愛をどう思いますか？【グァンハン】出会いがあって、愛があって、通じ合う心があるなら、文化や言語の違いは、問題ではないと思います！――最後に、エンディングに流れる主題歌、Mr.Childrenの「記憶の旅人」の感想を聞かせください。【清原】撮影が始まる前にMr.Childrenの桜井さんが曲を書いてくださって、ほぼ出来上がっていたというのを後から知って、驚きました。登場人物たちの記憶や思いにやさしく寄り添ってくれる歌詞で、本当に感動しました。【グァンハン】（日本語で）ミスチル、大好きです。今回の主題歌は「さよなら～」の歌い出しからすごくいいですね。ロードムービーでもあるこの作品の最後に聴くと、より味わい深く、余韻を感じられると思います。【シュー・グァンハン】ヘア：Edmund Lin From Zoomhairstylingメイク：prettycool / Kao Hsiu Wen【清原果耶】メイク：牧野裕大（vierge）スタイリスト：井阪 恵（dynamic）

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JO1川西拓実、初のW主演映画は「猫みたいな感覚」桜田ひより、井之脇海、柳俊太郎らと座談会で明かす

　『週刊ビッグコミックスピリッツ』（小学館）で連載されたむつき潤氏の人気漫画を実写映画化した『バジーノイズ』。さまざまな思いで音楽に接している若者たちの希望や葛藤を描いた本作に出演している川西拓実（JO1）と桜田ひより、井之脇海、柳俊太郎が座談会を実施し、作品への思いや、共演の感想などを語り合った。【動画】『バジーノイズ』川西拓実らメインキャストが和気あいあいトーク！■それぞれの役柄で共感できたこと――音楽という共通のテーマのなか、それぞれの思いが交差する作品でした。ご自身が演じる役柄についてどんな感想を持ったのか教えてください。川西：僕はこの映画を通して、仲間たちの絆の大切さを感じました。演じた清澄は、音楽だけが心のよりどころでとても孤独だったのですが、仲間と出会うことで、前に進むことができました。僕自身も閉じこもっていた時期があったので、昔の自分を観ているようで、感情移入できました。桜田：私が演じた潮ちゃんは、清澄くんの音楽にのめり込み過ぎてしまうのですが、思いが強いゆえに途中で離れてしまうんです。演じていて共感できましたし、特に女性は共感しやすいのではないかな？　それは良いことでも悪いことでもないと感じました。井之脇：僕が演じた航太郎は、音楽が好きだけどプレイヤーを諦めて、サポートする側に回った人間。彼の音楽への憧れや悩み、歯がゆさが作品を通じて描かれているのかなと。撮影をしていても、出来上がった作品を観ていても、音楽のパワーってすごいなという実感があり、言語以上に体に訴えかけてくるものがありました。柳：僕が演じた陸はベーシストとしての説得力がないと、映画をぶち壊してしまうことになると思ったので、練習をたくさんしました。この映画に出てくる人たちはみな器用ではないのですが、音楽を通じて理解し合えるのが魅力だなと思いました。――桜田さんは関西出身の女の子の役でしたが、ご自身は関東の方ですよね？　関西の言葉は難しかったですか？桜田：とても難しかったです。作品に入る前に自分のセリフの部分を音源でいただいて、それを聞きながらセリフを覚えました。現場でも方言指導の方がいてくださったので、その都度聞きながらの撮影でした。――とてもお上手に感じました。川西：僕は関西出身なのですが、僕の指導が良かったのかもしれませんね。桜田：違います(笑)！　川西さんも指導されていましたよね？川西：あれ、そうでしたっけ(笑)。■ダブル主演を務めた川西＆桜田は「とても堂々としていた」――川西さんと桜田さんはダブル主演として現場に臨まれましたが、撮影に入る前に意識されたことはあったのですか？桜田：ひとりで主演を務めた時は「引っ張っていかなければ」とか「がんばらなければ」という気持ちが強かったんですが、今回は2人だったので、その重みが半分に分散されている気がしました。横に川西さんがいてくれましたし、さらに井之脇さんや柳さん、ほかの共演者も監督をはじめスタッフさんもいてくださったので、心強かったです。川西：僕は今回初めて主演という役割をいただき、自分が引っ張っていかなければとか、常に元気でいなければいけないという思いで現場に臨んだのですが、いざ入ってみるとキャストやスタッフの方々に引っ張られまくって、首をつかまれ、猫みたいな感覚でした。――桜田さんや川西さんを見て、井之脇さんや柳さんはどう感じていたのですか？井之脇：川西さんは引っ張られたと言っていましたが、僕は真ん中に2人がドシっといてくれるイメージがあったので、自分のことだけ考えていればいいと思えたんです。とても助けられました。柳：本当にその通りで、川西くんは映画初主演とは思えないぐらい。2人とも堂々としていました。桜田さんも毎シーン「さすがクオリティー高いな」って思って見ていて、自分が年齢的に年上なのに、ベースのことしか考えていなかったなって。本当に引っ張ってもらいました。■人生のターニングポイントとなった出会い――この作品は、清澄が潮に会ったことで、人生が大きく変わっていきました。みなさんにとって、大きく変わるきっかけとなった出会いはありますか？川西：僕は普段JO1というグループで活動しているのですが、デビュー当時は小さなことでもすごく気にしてしまう性格だったんです。でもみんなと出会えたことで、小さなことで悩むことは少なくなりました。グループに入れたことは大きな出会いでした。桜田：私は愛犬に出会えたことが大きなターニングポイントでした。元々ワンちゃんを飼いたいなと思っていたのですが、5年ほど前に出会って、そこから自分の悩み事や考え事なんか全部なくなってしまうぐらい癒されています。100％の愛情を私に向けてくれるので、この子のためにがんばろうと思えるようにもなりました。井之脇：僕は山を好きになったことで大きく自分が変わりました。僕は少し潔癖症なところがあったのですが、山に行くようになってから気にならなくなりましたし、仕事で煮詰まってしまったときも、山に行くと忘れられるんです。自分の生活に山を取り入れたことで、いろいろなことが変わっていきました。東京ではすれ違う人に挨拶なんかしないじゃないですか。でも山では知らない人とすれ違っても話をするんですよね。人の温かさも感じることができたのは、山のおかげかもしれません。柳：僕はデビューしたことですね。小さいころ母親と2人で歩いていたら、知らないおじさんに「なんて不貞腐れた顔しているんだ」って言われたことがあるんです(笑)。それから写真に映るのが嫌になっちゃって。でも自分の殻を破りたいと思ってモデルの世界に入って写真を撮られるようになって…人生が大きく変わったポイントです。――川西さんは映画初主演を果たしましたが、アーティストとして活動するなか、俳優という仕事への意識は変わってきましたか？川西：そうですね。『バジーノイズ』という映画でキャストのみなさんや、風間太樹監督と出会い、本当にお芝居って難しいなと思う一方で、難しいからこそおもしろいなと感じることができました。もっと追求していきたいと、深くお芝居を考えるきっかけになりました。これからもがんばっていきたいお仕事のひとつです。取材・文：磯部正和

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鈴木亮平＆森田望智、シティーハンターバディの異なる役作り　声優・神谷明＆伊倉一恵も絶賛

　「念願だった」という鈴木亮平が主人公・冴羽リョウを務めるNetflix映画『シティーハンター』の配信がスタートした。クオリティーの高さと“シティーハンター愛”に溢れた作品は大きな反響を呼んでいるが、このたびリョウを演じる鈴木と槇村香役の森田望智、さらにアニメ版でリョウを演じる声優の神谷明、香を演じる伊倉一恵の4ショットインタビューが実現。実写版『シティーハンター』について語り合った。【動画】冴羽リョウと槇村香を演じあった4人が『シティーハンター』の魅力を語りつくす座談会！■クオリティーが高すぎる実写化「新宿の街に本物のリョウがいる」――神谷さんと伊倉さんは実写版『シティーハンター』をご覧になってどんな感想を持ちましたか？神谷：新宿の街に本物のリョウがいる！かっこいい！というのが第一印象でした。伊倉：私も本当にそう思いました。「リアルなリョウと香が新宿にいた！シティ―ハンターがいた！」って興奮しました。本当に2人ともピッタリ。素晴らしいキャスティングでした。神谷：リョウと香だけではなく、（安藤政信演じる）槇村も、（木村文乃演じる）冴子も印象通りでした。森田：香を演じた身ですが、お2人が話されるとリョウと香に話しかけられたみたいな錯覚になります。伊倉：（森田に）本当に会いたかったんです。今日やっとお会いできてうれしかったです。森田：私もです。恐縮しちゃいます。――作品を観ていると、本当に“シティーハンター愛”を感じるリョウと香でしたが、演じるうえで意識したことは？鈴木：僕は最初、なるべく神谷さんのリョウをイメージされないような、自分ならではの冴羽リョウを演じたいなと思っていたんです。でも台本にリョウちゃんのセリフが描かれていると、やっぱり神谷さんのリョウ以外の言い方にならない。（神谷の声を真似して）「もっこりちゃん」はやっぱり「もっこりちゃん」なんですよ(笑)。だからもう、途中からはあまり意識しないで、好きなように演じちゃいました。伊倉：神谷さんの声やセリフ回しに似ているところがあったよね。特に叫ぶシーンとかって、すごく似ているなと思いました。森田：でもなんで神谷さんの声を遠ざけようと思っていたのですか？鈴木：今回のリョウはアニメ版と衣装も顔も違うので、声が神谷さんに寄ってしまうと、違いが余計際立ってしまうかなと思って。でも無理でした(笑)。伊倉：まあしょうがないよね。ちゃんと高尚に「もっこりベートーヴェン」歌っていたしね。鈴木：おかげさまで、「もっこり歓喜の歌」を歌わせていただきました(笑)。森田：もっこり、もっこりばっかり(笑)。鈴木：リョウが登場してから「もっこり」を何回言ったか数えたんですよ。40秒で17回言っていました(笑)。森田：私は亮平さんと逆でした。自分とみんなが思い描いている香ちゃんが遠すぎると思ったので、どうやったら近づけるだろうということをすごく考えていました。でも一方で、生身の人間が演じるわけで、リアルさも大切にしたい。そのさじ加減は難しかったです。伊倉：とても可愛い香ちゃんで、すごくうれしかったですよ。森田：ありがとうございます。伊倉さんにそう言っていただけると、ものすごく安心します！神谷：今回の作品はリョウと香の出会いが描かれているので、ここから2人のリョウと香を育てていったらいいと思いますよ。伊倉：そうよね。パートナーになるまでのドラマを丁寧に作ってくださったなと思いました。劇中に「あんたには新しい相棒が必要だ」ってセリフがあるのですが、あのシーンすごく好きでした。鈴木：その直後に初めてお互いが「リョウ、香」って呼び合うんですよね。森田：そこまではずっと「あんた」って呼んでいましたからね。あのシーン、亮平さんが強いビジョンを持っていて、アドバイスをいただいたのを覚えています。鈴木：初めて「リョウ」と呼ばれる場面だったので、するっと流れていってほしくないなという思いがあったんです。観ている方に、これから我々の知っている『シティ―ハンター』になっていくんだということを感じてもらえるといいかなと。伊倉：でもこの作品の香ちゃんって、お兄さんが亡くなるなど、とてもいろいろな感情が渦巻いているキャラクターだったので、すごくいい表情がたくさんありましたよね。香の表情や仕草を観ているだけでも感情移入できますよ。神谷：ストーリー展開もすごくおもしろい。僕なんか見事に騙された(笑)。ひっかけが結構あるんですよね。何度観ても楽しめる作品になっています。■子どもの頃から憧れた、リョウの“ミニクーパー”――そんななかで神谷さんが気になったシーンはありましたか？神谷：リョウちゃんの乗っているミニクーパーは小さいので、本当に乗れるのかなと。アニメだと海坊主も普通に乗っているけれど、実写だとどうなんだろうって。鈴木：あの車は良くできていて、中は見た目以上に広いんです。意外と普通に運転できるんですよ。多分、海坊主が乗ってもいけると思いますよ。伊倉：ミニクーパーって中が広いんだね。鈴木：運転していても楽しいですよ。おもちゃを走らせている感じで(笑)。あんな可愛い車に乗っているリョウというギャップがいいんですよね。森田：当時のミニクーパーがまさか出てくると思わなかったです。鈴木：実は撮影後に「買い取りますか？」と聞かれたんです。子どものころからあのミニクーパーに乗るのが夢だったので、本当に「買いたい」って思ったのですが、この作品をやった後では、街であの車から僕が出てきたらちょっとやりすぎだろうなと(笑)。あと僕は無精なので、メンテナンスとかもちゃんとしなければいけない車だし、泣く泣く諦めました。――それは街中で見かけてみたかったですけどね(笑)。アクションもふんだんに行われていますが、いかがでしたか？神谷：アクションシーン。銃撃戦での亮平くんのガンさばきかっこよかった！森田：私も間近で見ていて、すごくかっこよかったです。伊倉：敵の事務所に飛び込んでいって、バラバラに分解して弾を出しちゃうところなんて、何気ないシーンだけれどすごく良かった。鈴木：あのシーンは、実は一番練習しました。手慣れていないといけないので…。あのシーンを何気なくサラッとやることで、どれだけシティ―ハンターってすごい人なんだ…ということを伝えたかったんですよね。■「冴羽リョウの役は僕しかできないと思っていた」（神谷明）――続きを連想させるラストでした。今後のリョウと香の関係性も楽しみですが、鈴木さんと森田さんから、神谷さん伊倉さんに聞いておきたいことはありますか？森田：香ちゃんを演じるうえで、心掛けていることや、声優さんとしてお芝居をするうえで大事にしていることはありますか？伊倉：香に限らずですが、気持ちの流れがうまくドラマに乗ればいいなと思っています。しっかりとドラマに集中できるように体調を整えて。キャラクターに没入できないと、あまりうまくいかないですからね。鈴木：伊倉さんが香に選ばれたときって、キャリア的にどういう立ち位置だったのですか？伊倉：声の仕事はちょぼちょぼとしていましたが、こんな大きな役についたことはなかったですね。森田：私インタビューを拝見したのですが、二日酔いでオーディションに行かれたって。伊倉：ねー。飲んじゃった(笑)。久しぶりで、もう滅多に会えない人に会っちゃったら…飲んじゃうかなぁ…香も。でも、余計な力が抜けて良かったかも…。鈴木：僕から聞きたいのは、アニメが最初にオンエアされる直前というのは、どんな心境だったのですか？すでに『シティーハンター』のファンってたくさんいらっしゃいましたよね。神谷：正直自信はありました。冴羽リョウの役は僕しかできないと思っていたんです。そんな図々しい気持ちになれたのは最初で最後かな。僕のキャリアをすべてつぎ込んだキャラクターだったので。良い反応をいただけるのでは…という思いでした。でもオンエアが近づくにつれて、その自信が段々と揺らいでいく(笑)。そんな感じでしたね。伊倉：北条先生の物語がおもしろいから「間違いない」と思っていました。アニメの放送よりも、2019年に公開された『劇場版シティーハンター　新宿プライベート・アイズ』や2023年公開の『劇場版シティーハンター　天使の涙（エンジェルダスト）』の方が、公開前はドキドキして胃が痛くなりましたね。若いころは図々しかったんだと思います(笑)。神谷：僕らは与えられた絵があって、そのなかで自由に遊んでいる感じだったから。でも実写でやると考えたら、とてもできない。それをお2人はやられたのですから、すごいことをやったなと。生身の人間であの振り幅を演じなければいけないなんて思っただけでも心臓が凍りそうです。伊倉：もっこりショーも最高でした。手足が長いから美しいですよね。すごく間抜けなことをやっているのに、まったくいやらしくない。神谷：色気もあって不自然さもない。本当に素晴らしかったです！取材・文／磯部正和写真／山崎美津留

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経営破綻のサロンが続々…脱毛ビジネスの是非　被害者と医師に聞く“脱毛”を取り巻く現状

　薄着の季節を前に関心が高まる脱毛ケア。SNS広告には「通い放題」や「永久保証」といった安価や気軽さを売りにした脱毛サロンが目立ち、若年層の利用も多い。一方で経営破綻に陥る脱毛サロンも相次いでおり、施術が受けられなくなるばかりか、高額な契約金が返金されない、ローンを払い続けているといったトラブルも続出している。被害者の証言から浮かび上がる脱毛サロンの構造的な問題とは？　トラブルに遭わないための脱毛の基礎知識を、被害者救済に取り組む共立美容外科大阪梅田院院長・實藤健作医師に聞いた。【写真】“美ワキ”あらわな綾瀬はるか　大人の色気ダダ漏れ！◆脱毛サロンの歪なビジネスモデル“通い放題”で経営破綻続々　医療クリニックで広がる被害者救済の動き　昨年、大手脱毛サロンの「銀座カラー」と「シースリー」が相次いで経営破綻し、合わせて約14万人の会員が高額な契約金を支払ったまま施術ができなくなる被害に見舞われた。近年、倒産に追い込まれる脱毛サロンは少なくない。この事態を重く見た医療脱毛クリニックでは、被害者救済の動きが広がっている。　全国主要都市に医院を展開する共立美容外科では、被害に遭った人を対象に通常価格から最大80％オフで医療脱毛を受けられる「脱毛トラブル応援プラン」を期間限定で提供。また、全ての人が安心して通えるように、コースだけでなく都度払いも選べる医療脱毛の新セットプラン12種類を3月11日より提供を開始した。　脱毛トラブル応援プランの利用者の1人である東京都・40代女性のKさんは「通い放題プランで35万円支払ったが、（サービス停止による）返金は受けられなかった」と言う。　近年は長期間の施術を前提として「通い放題」をうたう脱毛サロンが目立つ。共立美容外科の實藤健作医師は「エステ脱毛は医療脱毛と比べて脱毛効果が低く、時間が経てば必ず毛は生えてくる。“ムダ毛がない状態”をキープするためには繰り返し通わなければいけないため、“通い放題”というプランが編み出されたのではないか」と推測する。　しかし「通い放題」の利用者が増えれば予約は取りづらくなり、不満が口コミで広がれば新規顧客も獲得できなくなる。それでも「通い放題」のため契約金以上は請求できず、“無料”で施術を続けなければならない──。前述のKさんも8年通い続けたが、「予約が取りづらかった」と言う。脱毛サロンの経営破綻が相次いでいるのは、そうした歪なビジネスモデルが背景にあるようだ。　さらに近年は、「医療脱毛ができるクリニックも増え、価格もかつてに比べ安価で施術できるようになりました」と共立美容外科の實藤医師はいう。◆医療機関でないと“永久脱毛”とはうたえない…消費者のミスリードを誘う脱毛サロンの“永久保証”　脱毛サービスにまつわるトラブル相談の増加から、国民生活センターでは「エステと医療機関でできる脱毛の違いをよく理解しましょう」と注意喚起をしている。そもそも「医療脱毛」と「エステ脱毛」とはどう違うのだろうか。「医療脱毛とは、毛包幹細胞などを破壊して毛が生えてない状態にすることです。この毛包幹細胞などを破壊するのは医療行為であり、医療法第17条により専門の医療者のいる医療機関でしか行うことができません。細胞を破壊するという多少なりとも医療リスクを伴う行為のため、万が一のリスクに対応できる医療者にのみ許可されています。　一方、エステ脱毛では毛包幹細胞を破壊する行為は禁止されている。つまり時間が経てば毛は生えてきますので、“脱毛”とはいっても実態は“除毛・減毛”に近いのではないでしょうか」（共立美容外科・實藤医師）　ところがどちらも“脱毛”という言葉でひと括りにされているため、「エステサロンでも医療機関でも同じ効果が得られる」と思い込む人も少なからずいる。それにより、「希望するサービスとのミスマッチが起きているのでないか」と共立美容外科の實藤医師は言う。「医療脱毛は脱毛効果が高いのですが、施術に伴う痛みもあります。もちろん痛みを軽減する処置はしますが、痛みの耐性は人それぞれ。医療脱毛が痛いからとエステ脱毛にシフトされる方も一定数います。それぞれの違いやメリット・デメリットを知り、またカウンセリングでしっかり説明を受けた上で、ご自身の希望するサービスを選択されるのがベストです」　脱毛サービスを知るきっかけとして増えているのが、ネット広告やSNS広告だ。ちなみに前述のようにエステ脱毛は「毛包幹細胞を破壊できない＝時間が経てば生えてくる」ため、「永久脱毛」など「施術を受けたら生えてこない」ことを保証するような表現は景表法上で禁止されている。「一方で、医療脱毛は“永久脱毛”という表現は可能です。ただし人間の体は再生する力があります。毛包幹細胞も再生される可能性があるため、医療脱毛を受けたから必ずしも“永久に生えてこない”というわけではありません」（共立美容外科・實藤医師）　美容や医療に関わる広告規制が厳しくなっており、「永久脱毛をうたう脱毛サロンは減っているのでは」と共立美容外科の實藤医師はいう。一方で「“永久保証”といった、消費者のミスリードを誘うような広告は増えている印象」とのことだ。◆施術途中で高額なコース勧誘…脱毛サロンの経営破綻により“通い放題＝永久”も叶わず　共立美容外科の“救済プラン”の利用者である前述のKさんは、「エステ脱毛で永久脱毛できないことは理解していましたが、通い放題＝“永久”に通えるなら良いと考えていました」と脱毛サロンの経営破綻により、それも叶わなかったというわけだ。　脱毛エステサロンの広告には「通い放題」のほかにも、「お試し施術」や「月額○円」といった安価や気軽さをアピールする文言が目立つ。しかし当然ながらそれだけでは経営は成り立たない。Kさんは「施術途中で高額なコースに勧誘されたことがある」と証言している。同様の事例は国民生活センターにも数多く寄せられており、「強引に契約を迫られてもきっぱりと断ること」とアドバイスしている。　広告はメリットが強調されがちだが、トラブルに遭わないためには広告だけを鵜呑みにせず十分に情報収集をすることが大切だ。安価をうたったSNS広告が増えたことから、近年は特に10代のトラブルが急増している。共立美容外科では未成年の場合、親の同意がないと施術は受けられない。本来そうしたことも未成年の場合、クリニックやサロンを選ぶ上での指標となる。年頃のお子さんをお持ちの家庭は、薄着の季節の前に家族と話し合っておくのも良いかもしれない。（文／児玉澄子）共立美容外科　大阪・梅田院院長　實藤健作（さねふじ けんさく）先生2003年、長崎大学医学部医学科を卒業。同年、九州大学医学部消化器総合外科に入局後、九州大学付属病院に勤務。2004年、国立病院機構別府医療センターに勤務。2005年、西有田共立病院に勤務。2006年、九州大学大学院に入学。2009年、医学博士号を取得（甲号）。同年、九州大学大学院を早期卒業し、新中間病院に勤務。2010年、大分赤十字病院に勤務。2014年、宗像医師会病院に勤務。2017年、広島赤十字原爆病院に勤務。2018年、大分赤十字病院に勤務し、第一外科副部長就任。2021年、某大手美容クリニックに入職。2022年、共立美容外科に入職し、翌年に大阪・梅田院の院長就任。

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