Mrs. GREEN APPLE、『CDTVライブ！』演奏2曲をYouTubeで期間限定公開　5ヶ月連続リリースも決定

　3人組バンド・Mrs. GREEN APPLEが、4月29日放送のTBS系『CDTVライブ！ライブ！』で披露した最新曲「ライラック」とテレビ初披露となった「春愁」が、11日午前0時からYouTubeチャンネルで特別公開されることが決定した。【写真】ミセスが『CDTVライブ！ライブ！』で披露した「春愁」　「ライラック」は4月12日にYouTubeでミュージックビデオを公開後、自身最速となる4週間で1200万回再生を突破。一方の「春愁」は、2018年２月14日にリリースしたシングル「Love me, Love you」の3曲目に収録されたカップリング曲にもかかわらず、“春うた”として根強い人気を誇る。『CDTVライブ！ライブ！』でのパフォーマンスは、6月7日午後11時59分までの期間限定で公開される。　なお、ボーカル／ギターの大森元貴は9日、ファンクラブ「Ringo Jam」内で生配信を行い、4月にリリースした「ライラック」を皮切りに、８月まで5ヶ月連続でタイアップ曲をリリースしていくことを発表しており、今後の動きも注目される。

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日向坂46、卒業する齊藤京子センター「僕に続け」で初の1～4期全員曲　MVに「涙止まらない」の声【フォーメーション一覧あり】

　アイドルグループ・日向坂46の11枚目シングル表題曲「君はハニーデュー」（5月8日発売）に収録されるカップリング曲「僕に続け」のミュージックビデオ（MV）が3日、オフィシャルYouTubeチャンネルで公開され、公式サイトではフォーメーションも公開された。【動画】歴代衣装が登場…齊藤京子センター「僕に続け」MV公開　センターを務めるのは、5日に横浜スタジアムで開催される『齊藤京子卒業コンサート』をもってグループを卒業する齊藤京子。グループで初めて楽曲に1～4期生がそろうフォーメーションとなった。　MVでは、時代ごとに代表される過去の衣装を次々とまとい、1期生から4期生までメンバーが徐々に増えていく。最後には卒業する齊藤が一人、前を向いて進んでいく姿が描かれた。　MVを見たファンからは「涙止まらない」「きょんこを送り出すだけでなく、ひらがなけやき、日向坂の歴史を辿るMVで泣いた」「1期～4期が全員そろった最初のMVがこれなのは泣いてしまう」などの声が寄せられた。　日向坂46のシングルは、前作「Am I ready？」（昨年7月発売）以来10ヶ月ぶり。同シングルから、グループ初の選抜制が採用され、表題曲「君はハニーデュー」のセンターは四期生・正源司陽子が務める。■日向坂46 11thシングル　カップリング曲「僕に続け」フォーメーション5列目：石塚瑶季、小西夏菜実、清水理央、正源司陽子、竹内希来里、平尾帆夏、平岡海月、藤嶌果歩、宮地すみれ、山下葉留花、渡辺莉奈4列目：上村ひなの、高橋未来虹（高＝はしごだか）、森本茉莉、山口陽世3列目：金村美玖、河田陽菜、小坂菜緒、富田鈴花、丹生明里、濱岸ひより、松田好花2列目：加藤史帆、佐々木久美、佐々木美玲、高瀬愛奈、高本彩花、東村芽依1列目：齊藤京子

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King ＆ Prince、サブスク解禁へ　新シングル＆ベスト盤収録曲の計63曲を一挙に「僕たちもうれしいです」

　King & Princeが今月23日のCDデビュー6周年記念日に、ニューシングル楽曲およびベスト盤楽曲の計63曲を音楽サブスクリプションサービスで一挙解禁することが4日、発表された。これに先駆け、ニューシングルの表題曲の先行配信リリースも決定した。【ジャケ写】先行配信リリースも決定したキンプリのニューシングル　対象楽曲は、CDデビュー日の23日にリリースする15枚目シングル「halfmoon／moooove!!」の全収録楽曲（6曲）と、昨年発売されたKing & Prince初のベストアルバム『Mr.5』の全収録楽曲（57曲）の計63曲。20日にはニューシングルの表題曲「halfmoon」「moooove!!」の2曲が先行配信も決まった。　King ＆ Princeは「5月20日にはニューシングル『halfmoon』と『moooove!!』の2曲を。5月23日にはニューシングルのカップリング曲となんと、King & Princeの初となるベストアルバム『Mr.5』も全曲一挙にデジタル配信をすることになりました。皆さんにもたくさん愛してもらっていたので、全曲いつでも聴いてもらえるようになって僕たちもうれしいです」と喜びのコメントを寄せた。　配信ストリーミングサービスは、Apple Muisc、Amazon Music、Spotify、YouTube Music、LINE MUSIC、AWAほか。ダウンロードサービスはiTunes Store、レコチョク、onkyo music、moraほか。

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“腰椎すべり症”告白の松前ひろ子、新人との出会いは「神様がくれたプレゼント」　お披露目会で涙のエール

　歌手の松前ひろ子が社長を務め、三山ひろしらを擁する「ミイガンプロダクション」所属の小山雄大（20）が、4月10日に「道南恋しや」でキングレコードからメジャーデビューする。それに先立ち21日、都内でお披露目会を開催。松前も参加し、新人の門出を祝った。【写真】涙…！母と恩師に決意を伝える小山雄大　小山は、4歳から本格的に民謡を習い、2009年、2011年、2015年には『道南口説節全国大会』の幼年の部、少年一部、少年二部でそれぞれ優勝。16年に上京し、作曲家・弦哲也氏のもとでレッスンをスタートし、同年に『NHKのど自慢』チャンピオン大会でグランドチャンピオンに輝いた。　お披露目会では、デビュー曲「道南恋しや」やカップリング曲「椿咲く島」を歌唱。マジックが特技であることから名付けられた“マジックボイス”を存分に響かせた。「道南恋しや」は作詩にさわだすずこ氏、作曲に恩師・弦氏を迎えた1曲。「椿咲く島」は長崎・五島列島を舞台とした楽曲で、作曲・作詩ともに弦哲也が手がけた力作となっている。　松前は昨年7月7日、都内の大学病院で腰椎すべり症の手術を受けた。この日も杖をつきながら登壇し、「2本の固定棒が背中に入っております。それが思うように私の体に馴染んでくれないために、歩くのもちょっと不自由をしております」と経過を報告。　小山と出会ったのは「症状が一番苦しい時期だった」というが、「弦先生から『民謡歌える演歌歌手の子がいるんだけど』と紹介していただいて。私も長いことそういった子を探していたこともあり、そのニュースを聞いたとき、神様が私にくれたプレゼントなのかなと思った。それで、退院したら一番先に会おうねと伝えたんです」とうれしそうに振り返った。　続けて「歌手として今年で55年目を歩き出しておりますが、自分の過去を振り返っても、このような素晴らしいご縁をいただけるなんて、夢のようでございます」と小山との出会いに感謝。「小山が事務所に入ってからまだ6ヶ月。本当にまだまだですが、私も皆様への恩返しのつもりでがんばりたいと思っております」と決意を伝えた。　さらに、同事務所の先輩となる三山からは、「まだ小山くんのことはよくはわからないけど、松前先生が喜ぶことなら僕はどんなことでもします。先生、幸せになりましょう」と言われたそう。結果、三山は小山の“教育係”となった。　松前はそんな三山に「いろいろなことを、気を遣って教えてくれた。いつも小山を連れて歩いて、一生懸命指導してくれました」と感謝し、「あの言葉は今でも忘れておりません。この子にかけることは、すべてにおいて三山に対する恩返しでもある。小山も親孝行してほしいと思っております」と、涙ながらに呼びかけた。 　小山は「松前先生とは去年の8月に初めてお会いしました。オーディションという形だったんですが、『いきなり会ってオーディションというのも緊張すると思うから、その前にお食事しましょう』と言ってくださった。その家族感、温かみに感謝の気持ちがいっぱいです」と頭を下げた、そして三山に対しても、「ステージマナーやお客様への心配り、立ち居振る舞い方など、人として大切なことをたくさん教えていただきました。本当にありがとうございます」と感謝を伝えた。　デビューシングルのカップリング曲「椿咲く島」のパフォーマンス時には、＜母さんごめんよ 心配かけて 笑顔で帰れる その日を信じて＞と歌う目に再び大粒の涙が浮かんだ。「やっぱり＜母＞や＜母さん＞といった詩があると、ちょっとグッと来るものがあります」と照れ笑いを浮かべ、「親には女手1つで育てていただいたので、たくさん苦労もかけましたし、たくさん我慢もさせてしまったと思うんです。早くお母さんにも恩返し、親孝行ができるようにこれから頑張っていきたいと思います」と力強く語った。

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キングレコード11年ぶりの新人歌手・小山雄大、母と恩師に涙の決意「早く親孝行ができるように」

　歌手の松前ひろ子が社長を務め、三山ひろしらを擁する「ミイガンプロダクション」所属の小山雄大（20）が、4月10日に「道南恋しや」でキングレコードからメジャーデビューする。それに先立ち21日、都内でお披露目会を開催。小山は1月22日のデビュー発表から1ヶ月が経った現在の心境や今後への意気込みを語った。【写真】三味線を披露した小山雄大　小山は、4歳から本格的に民謡を習い、2009、11、15年には『道南口説節全国大会』の幼年の部、少年一部、少年二部でそれぞれ優勝。16年に上京し、作曲家・弦哲也氏のもとでレッスンをスタートし、同年に『NHKのど自慢』チャンピオン大会でグランドチャンピオンに輝いた。　お披露目会では、デビュー曲「道南恋しや」やカップリング曲「椿咲く島」を歌唱。マジックが特技であることから名付けられた“マジックボイス”を存分に響かせた。「道南恋しや」は作詩にさわだすずこ氏、作曲に恩師・弦氏を迎えた1曲。「椿咲く島」は長崎・五島列島を舞台とした楽曲で、作曲・作詩ともに弦哲也が手がけた力作となっている。　キングレコードの村上潔社長は「演歌部門としては11年ぶりの新人となりますので、全社をあげて大切に育て、大輪の花を咲かせたい」と決意。さわだ氏は「彼はいつ会っても笑顔で、一生懸命で。私も諦めないということを教えてもらっている」と涙を流しながら小山の人柄を詩に込めたと伝え、小山も目もとを拭った。　弦氏は、小山との出会いやレッスンの日々を振り返りながら、「あまり飲み込みのいい男ではないが、いつも笑顔を作って頑張っている。私も厳しく指導していますが、同時に『女手1つで育ててきた母ちゃんが側にいるんだから、泣き顔なんか見せるな。笑顔でいれば、いつか幸せがやってくるんだから』と伝えています」と語った。　そして、小山を地元・北海道のジャガイモにちなんで「“ジャガー”と呼んでいるんです」と笑いも誘い、「まだまだ小粒ですけれども、味のいいジャガイモでございます。今後は皆様からも厳しくご指導いただければ」と呼びかけた。　松前は「このような素晴らしいご縁をいただけるなんて、夢のようでございます。神様が私にくれたプレゼントなのかな」と小山との出会いを回顧。「小山が事務所に入ってからまだ6ヶ月。本当にまだまだですが、私も皆様への恩返しのつもりで頑張りたいと思っております」と決意を伝えた。　続けて、同事務所の先輩となる三山から「まだ小山くんのことはよく知らないけど、松前先生が喜ぶことなら僕はどんなことでもします。先生、幸せになりましょう」と言われ、教育係を買って出てくれたと感謝。「あの言葉は今でも忘れておりません。この子にかけることは、すべてにおいて三山に対する恩返しでもある。小山も親孝行してほしいと思っております」と呼びかけた。 　小山は「松前先生とは去年の8月に初めてお会いしました。オーディションという形だったんですが、『いきなり会ってオーディションというのも緊張すると思うから、その前にお食事しましょう』と言ってくださった。その家族感、温かみに感謝の気持ちがいっぱいです」と頭を下げた、そして三山に対しても、「ステージマナーやお客様への心配り、立ち居振る舞い方など、人として大切なことをたくさん教えていただきました。本当にありがとうございます」と感謝を伝えた。　デビューシングルのカップリング曲「椿咲く島」のパフォーマンス時には、＜母さんごめんよ 心配かけて 笑顔で帰れる その日を信じて＞と歌う目に再び大粒の涙が浮かんだ。「やっぱり＜母＞や＜母さん＞といった詩があると、ちょっとグッと来るものがあります」と照れ笑いを浮かべ、「親には女手1つで育てていただいたので、たくさん苦労もかけましたし、たくさん我慢もさせてしまったと思うんです。早くお母さんにも恩返し、親孝行ができるようにこれから頑張っていきたいと思います」と力強く語った。

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JO1川西拓実、“清澄”名義のソロ楽曲「surge」4・29配信決定　映画『バジーノイズ』主題歌

　グローバルボーイズグループ・JO1の川西拓実が主演を務めた映画『バジーノイズ』（5月3日公開）の主題歌「surge＜single edit＞」が、各種音楽サイトで今月29日より配信開始となる。【動画】新映像［In the Room edition］　川西が劇中で演じた清澄として歌い、「清澄 by Takumi Kawanishi（JO1）」のアーティスト名でリリース。自身初のソロ歌唱曲となる。この「surge ＜single edit＞」は、劇中で流れる主題歌とは異なり、新たに再アレンジした配信シングル限定バージョンで、映画撮影後、同楽曲の制作を担当したYaffleが監修をしながら川西の歌唱を再収録、さらに映画とは異なるMIXを行ったスペシャルな楽曲。　川西はインタビューで「surgeは清澄や登場人物すべての思いが詰まっているような、本当に素敵な詩と曲。今っぽい言葉で言うなら、とっても“エモい”と感じる様な楽曲。Yaffleさんとの曲作りも本当に最高でした。僕にとって大切な曲です」と語っている。　映画『バジーノイズ』を象徴するようなDTMとバンドサウンドがクールに融合し、深みのある歌詞が魅力の楽曲で、JO1の川西とは全く違った歌声が印象的な仕上がりとなっている。　カップリング曲は「Heaven」。「清澄が作っていたかもしれないデモ楽曲」をイメージして川西自ら作詞作曲し、DTMにて作成したオリジナルソング。川西が自宅の部屋で誰の手も借りずにひとりでコツコツ制作したという。その川西の姿勢はまさに清澄そのもの。映画鑑賞の前後に聴くと『バジーノイズ』の世界をより楽しむことが出来る、スピンオフ的な楽曲となっている。　同映画は、「週刊ビッグコミックスピリッツ」（小学館）で連載されたむつき潤氏の同名漫画が原作。PCで奏でる音楽だけを趣味とし、シンプルな生活を送る孤独な青年・清澄（川西）と、他人の「いいね」だけを追いかけて生きてきた少女・潮（桜田）。2人の出会いから広がって行く清澄の音楽は、潮の幼なじみでレコード会社に勤める航太郎（井之脇海）、そして航太郎が担当するマザーズデイのベーシストである陸（柳俊太郎※柳＝木へんに夘）を巻き込んで、さらに大きくなり、［AZUR］というバンドを誕生させることになる。

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乃木坂46、新シングル「チャンスは平等」カップリング曲発表　山下美月ラストソロ曲・初ユニット曲・5期生曲など収録

　アイドルグループ・乃木坂46の35thシングル「チャンスは平等」（4月10日発売）の商品概要が、グループのオフィシャルサイトにて公開された。【一覧】ジャケ写5種＆アー写解禁　メンバーの絆と別れがテーマ　同シングルは、初回仕様限定盤Type-A・B・C・D（いずれもCD＋Blu-ray）、通常盤（CD）の5形態。80年代のディスコソングを彷彿とさせる表題曲「チャンスは平等」のほか、共通カップリングに35thアンダーメンバー楽曲「車道側」が、通常盤には卒業を控えラストシングルとなる山下美月のソロ曲「夏桜」が収録される。　また、TYPE-Aに5期生楽曲「「じゃあね」が切ない」、TYPE-Bに遠藤さくら・小川彩・賀喜遥香・川崎桜・林瑠奈・弓木奈於による「あと7曲」、TYPE-Cに池田瑛紗・一ノ瀬美空・田村真佑・筒井あやめ・冨里奈央による「ぶんぶくちゃがま」、TYPE-Dに五百城茉央・奥田いろはによる「サルビアの花を覚えているかい？」が収められる。　初回仕様限定Type-A～Dの付属Blu-ray収録の特典映像内容および、初回仕様限定盤封入特典の全国イベント参加券またはスペシャルプレゼントの内容は後日発表となる。

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演歌界の新星・小山雄大、デビュー直後の第一声　故郷を歌う曲に込める“孝行”の誓い

　歌手の小山雄大（21）が10日、シングル「道南恋しや」でキングレコードからメジャーデビューした。新人歌手として大きな一歩を踏み出す小山に、思い描く未来像や今後への意気込みを明かしてもらった。【動画】手品の腕前がガチすぎる小山雄大　小山は2003年3月5日生まれの21歳、北海道出身。2歳の頃からテレビで流れる氷川きよしの曲を聴いて歌に目覚め、4歳から本格的に民謡を習い始めた。『道南口説節全国大会』の幼年の部（09年）、少年一部（11年）、少年二部（15年）でそれぞれ優勝し、16年には『NHKのど自慢』のチャンピオン大会でグランドチャンピオンに輝くなど、幼少期から頭角を現した。　プロを目指して15歳で上京。作曲家・弦哲也氏のもとで学び、歌手の松前ひろ子が社長を務める「ミイガンプロダクション」への所属も決まり、この日念願のメジャーデビューを迎えた。民謡由来のハイトーンを魅力とする“マジックボイス”を武器に、大海原へ漕ぎ出した新星は今なにを思い、どこを目指すのか？■歌うことがとにかく好きだった幼少期　向上心と緊張への目覚め――地元・北海道の販売店へのあいさつ回りはいかがでしたか？【小山】昔から通っていたお店ばかりだったので、自分のポスターやブースを見てすごくうれしかったですし、「自分がいる…」と不思議な気持ちにもなり（笑）、「もっと大きな錦を飾って戻れるようにこれからがんばりたい」と改めて思えた時間でした。――お店を訪れていた当時は、憧れの氷川きよしさんのポスターが貼られている風景も見ていたわけですよね。感慨もひとしおだったのでは？【小山】はい。氷川きよしさんが大好きで2歳から「きよしのズンドコ節」を歌っていましたし、氷川さんの影響で物心ついた頃から「演歌歌手になりたい」と思っていましたから…。――4歳から本格的に民謡を始められたそうですね。【小山】北海道の奥尻のお祭りで三味線の演奏を見たのがきっかけです。初めは三味線がやりたいと思い、親に相談したところ「民謡教室だったら三味線も教えてくれるんじゃないか」と。それで教室に行ったんですが、まだ4歳で体も小さかったので「まずは歌から始めてみないか」となり、民謡を習い始めました。三味線は小学2年生からですね。――民謡を習い始めたことで、学びや気づきはありましたか？【小山】まだ4歳だったこともあり、意識的に“学んだ”という感覚はあまりなくて。今思えば、先生に言われた通りの歌い方をしている中で自然と学んでいたんだと思います。僕はとにかく歌うことが好きで、歌っていない時間がないくらいだったんですよ。歩いているときや買い物をしている最中などもずっと歌っていて、よく親から怒られました…（笑）。――6歳で『道南口説節全国大会』の優勝を飾るなど、外部からの評価も受けるようになりました。こういった状況の変化については、どういう風に受け止められていたのでしょう？【小山】それも当時はまだ分かっていなかったと思います。だけど、小学2～3年生くらいから分かるようになり、「大会で優勝したい」という気持ちも芽生えましたし、同時に緊張もするようになりました。■キャッチコピー“マジックボイス”の由来　学生時代から続くトランプ愛――デビューに先立って行われた関係者向けのお披露目会では、津軽三味線奏者の木乃下真市さんと共演し、特技のマジックも披露されていました。“マジックボイス”というキャッチコピーの由来にもなったこのマジックは、いつ頃からハマっているんですか？【小山】小学5年生のときにクラスで流行ったんですが、1～2ヶ月で飽きてしまって。でも、高校1年生の年末に当時使っていたトランプを見つけて、懐かしいなと触ってみたらすごく楽しかったんです。そこからはもう…毎日のようにマジックのDVDを見ながら練習に励んでいました。――それこそ歌に目覚めた頃のように？【小山】僕はハマると一気にのめり込んでしまうタイプなんです。トランプも一日中触り続けていましたし、三味線も毎週のレッスンが楽しみで仕方なくて、いつも「次はいつ？」って親に聞いていました（笑）。その一方で、好き嫌いが激しいタイプでもあって…。一点集中と言いますか、いろいろなものに冒険するというより、ハマったらそればっかりになっちゃうんですよ。――最近ハマっているものは？【小山】今はマジックつながりでトランプ集めにハマっています。デザインや紙質が違うトランプを何百種類もコレクションしているんです。専門店に通ったり、販売が終了しているものをネットで探したり、販売イベントなどにも参加して…（笑）。――今後コンサートで全国各地を飛び回る際はトランプ探しも楽しみの一つになりますね。【小山】限定のトランプを作っているマジックバーなどもあるので、時間があればぜひ巡ってみたいです。■学びを求めて15歳で上京　プロへの決意を固めた瞬間――15歳でプロを目指して上京し、弦哲也さんの門を叩いたそうですね。【小山】親と一緒に上京して、高校を卒業してから一人暮らしになりました。それまでは北海道から2ヶ月に1回ぐらい先生のところに通っていたんですけど、もっと腰を据えて歌を勉強したくて上京し、そして「上京したからには必ず歌手になるんだ」という決意を固めました。――「じゃがくん」というニックネームも弦さん直々の命名だとか。【小山】北海道出身だから「じゃがいもくん」と呼ばれ始め、そこからさらに呼びやすいように「じゃがくん」となったようです（笑）。どうやら弦先生がご家族と僕のことを話す際に「じゃがくん」と呼んでいたらしく、レコード会社のスタッフさんにも「じゃがくんをよろしくね」と紹介してくださっていたようなんです。――デビュー曲「道南恋しや」はその弦さんが作曲を手がけ、さわだすずこさんが作詩に参加されています。【小山】思い入れのある地名がたくさん詩に入っていて…すごくうれしく、本当にありがたかったです。おじいちゃんとおばあちゃんの家がある登別、民謡や三味線と出会うきっかけになった奥尻など、自分のルーツを描いていただいた等身大の歌だと思っています。僕自身も歌っていてその風景が浮かぶので楽しいですね。――歌い回しで特に気を付けていることはありますか？【小山】出だしの＜風が＞というロングトーンは北海道と東京の距離を表していて、上京したときの決意なども込めて大切に歌っています。歌い出しということで一番大事なフレーズでもあります。あと、僕は特に3番の歌詞が好きで、グッと来るものがありますね。この曲のミュージックビデオにはおじいちゃんたちも出てくれていて、ビデオを見ると思わず僕も涙ぐんでしまいます。――撮影時にはどんな言葉をかけていただきましたか？【小山】「本当によかったな、がんばれよ」と言ってくれました。普段からすごく応援してくれていているので、今回のミュージックビデオで少しは孝行ができたのかなと。■恩師と先輩の教えを胸に…親孝行を誓うメジャーデビュー――事務所の社長である松前ひろ子さんや、“教育係”を買って出た先輩・三山ひろしさんは、東京の親御さんとも言える存在ですか？【小山】はい。松前先生からは歌手として、人としての生き方を教えていただきましたし、 三山先輩はステージマナーやお客様への感謝の思いなど、たくさんのことを教えてくださいました。三山先輩には昨年10月から全公演について行かせていただいて、本当に間近で勉強させていただきました。――具体的にはどんなことを？【小山】もう…すべてです。右も左もわからない状態だったので、ステージ上での立ち居振る舞いはもちろん、ステージ外での動き方、化粧の仕方や髪型など、イチから教えていただきました。先輩は常々「デビューするまでは全部を教えてあげる。デビューしたら一人のアーティストなんだから、自分でしっかりとやっていきなさい」と言ってくださっていたんです。――三山さんに帯同する中で、驚いたことはありましたか？【小山】三山さんは「お客さんはもちろん、スタッフの方たちのことも絶対に待たせてはダメだ」と言って、例えば10分間の休憩があっても素早く着替えて、誰よりも早くステージで待っていらっしゃるんです。そしてコンサート後には、片付けをしてくださるスタッフの方の迷惑にならないように素早く着替えて帰る。そういう姿を見ていて、こういった気配りが肝心なんだとすごく勉強になりました。――歌唱面でのアドバイスも受けましたか？【小山】僕は小さい頃から民謡を習っていたのもあって高音に意識を向けがちだったんですが、お二人から「低音も大事にしなさい。低音がしっかり出ていないと響いてこないから」とアドバイスをいただき、「自分のキーよりも1～2音下げて練習したり、1オクターブ下で歌ってみるといい」と教わりました。あと、ステージパフォーマンスの面で、声を出すことと同じくらいに“止める”ことの重要性も教えていただきました。――カップリング曲「椿咲く島」も魅力的な1曲になっています。【小山】この曲は表題曲よりも先にできていたので、「これが自分のオリジナルの曲なんだ」とすごく感動しましたし、うれしくてずっとこの曲ばかり歌っていました。あとから3番の詩を付けていただいたんですが、その中の＜母さんごめんよ 心配かけて 笑顔で帰れる その日を信じ＞という詞にグッと来ました。当時はもう一人暮らしを始めていた時期だったので、本当に自分自身のことを描いていただけたんだな…と。――お披露目会でこの曲を披露した際には涙を流されていましたね。【小山】練習をしているときにも感情がこみ上げてきて、言葉に詰まってしまうことがありました。それくらいすごく感情を込められる曲なので、今後も大切に歌っていきたいです。――最後に、今後の活動に向けた意気込みをお願いします。【小山】まずは、小さい頃から一番応援してくれていた母親、そして時に厳しく、時に優しくご指導いただいております松前ひろ子さん、三山ひろし先輩に早く孝行ができるようになりたいです。そして、全国各地のみなさんに歌声を届けに行くことが僕の夢ですので、付けていただいた“全国民の孫”というキャッチコピーの通り、孫のようにかわいがっていただけるように小山雄大として精いっぱいがんばります。

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【YouTubeチャート】米津玄師、NHK連続テレビ小説『虎に翼』主題歌「さよーならまたいつか！- Sayonara」急上昇2位

　今週（2024.4/12～24/4/18）のYouTubeチャートTOP100の週間総視聴回数は先週比で4.2％増、TOP100の初登場作は16作（先週13作）となった。【動画】米津玄師「さよーならまたいつか！- Sayonara」MV　9週連続の1位は、R-指定とDJ松永からなるCreepy Nutsの「Bling-Bang-Bang-Born」（1123.8万回）。1月クールのTVアニメ『マッシュル-MASHLE- 神覚者候補選抜試験編』（TOKYO MXほか）のオープニング（OP）テーマで、第2期放送終了後も、SNSでは、OPアニメーションに合わせて踊る「BBBBダンス」チャレンジが拡散し、再生回数も7週連続で1000万回をキープしている。　2位（先週70位）は、米津玄師「さよーならまたいつか！- Sayonara」（644.7万回）。1日にスタートしたNHK連続テレビ小説『虎に翼』の主題歌として書き下ろした曲だ。ドラマは日本初の女性弁護士となり、後に裁判官となった1人の女性の実話に基づくストーリーが描かれている。　12日に公開されたミュージック・ビデオ（MV）は、髪を三つ編みにし、真っ赤なパワー・ショルダーを着た米津玄師が登場。ダイナーを舞台にさまざまな展開が巻き起こるストーリーは、逆再生することで物語が進んで行くという趣向だ。監督は、同曲のアーティスト写真も撮影した映像作家・映画監督の山田智和氏が担当。山田氏は米津やあいみょんをはじめ多くのアーティストのMVを手がけており、最近では映画『四月になれば彼女は』の監督も務めている。　なお、MV公開の前日には米津玄師のSNSアカウントから、レトロな時計の動画が投稿された。時計の針は、8時14分59秒と8時15分を往復しており、一見壊れているように見えるが、逆再生というMVの内容を示唆する映像となっていた。　初登場3位となったのは、Mrs. GREEN APPLE「ライラック」（538.0万回）。4月クールのTVアニメ『忘却バッテリー』（テレビ東京系）OPテーマ曲だ。MVでは、メンバーが学生のほか、教師やカフェの店員、警察官、理容師、清掃員、タクシー運転手など、さまざまな役柄に挑戦。ラストでは、15役すべてが勢ぞろいする内容となっている。　視聴回数を約5.7倍に伸ばし、先週76位から10位にランクアップしたのはNumber_i「Blow Your Cover」（277.4万回）。グループの2ndデジタルシングルで、20日には同曲のOfficial Dance Performance M/Vも公開されている。　13位には、中森明菜「ジプシー・クイーン-JAZZ-」（226.1万回）が初登場。5月1日のデビュー42周年記念日に向けて、毎週水曜日にセルフカバー動画を公開中で、同曲はその第3弾となる。　20位は、今年CDデビュー10周年を迎えたWEST.「ええじゃないか」（168.2万回）。12日にYouTubeチャンネル『THE FIRST TAKE』に登場したもので、7人が向かい合い10周年の重みを感じさせるパフォーマンスを披露した。　29位には、ME:I（ミーアイ）の「Sugar Bomb」（140.9万回）が初登場。23年に開催された、視聴者がデビューメンバーを決めるサバイバル・オーディション番組『PRODUCE 101 JAPAN THE GIRLS』（日プ女子）で国民プロデューサーによって選ばれた11人組ガールズグループで、同曲は、17日にリリースされたシングル「MIRAI」のカップリング曲だ。※（ ）内は視聴回数

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ボイメン、6人体制最後の新曲発売　卒業間近の勇翔にエール「これからもズッ友だよ」

　東海エリア出身・在住のメンバーで構成されたエンターテイメント集団、BOYS AND MEN（通称ボイメン）が13日、東京・光が丘IMAでニューシングル「ヴーカ・ヴーカ～恋の筋肉～」発売記念イベント『漢のパンプアップフリーライブツアー～補助お願いします～』を開催した。【写真】バキバキに鍛え上げられた筋肉を披露する辻本達規　東名阪を中心に開催されたリリースイベントツアー最終日のこの日、平日にもかかわらずファンが会場を埋め尽くした。ボイメン流の激励ソングの新曲「ヴーカ・ヴーカ～恋の筋肉～」をはじめ、カップリング曲「ぶっちぎりRUNNER!!」などを披露。新曲タイトルにちなみ、「恋の筋肉が一番発達しているメンバーは？」という質問には辻本達規が自慢の筋肉を披露しつつも、恋の筋肉はまだ鍛えられていない様子だった。　メンバーの勇翔は、今月末で卒業することが決まっており、今作が6人体制最後のシングルとなる。　田村侑久は「これからもズッ友だよ」、本田は「またメシでも行こう」と約束。辻本は「殴り合いのケンカ、忘れないよ」とファンの間でも有名な出来事を回想し、平松賢人は「カメラが趣味なので、勇翔の宣材写真を僕に撮らせてください」と立候補。吉原雅斗は「勇翔とオレのひげそり、ハモってるの知ってる？」と笑いを誘い、ボイメンらしく明るく激励した。　勇翔の卒業公演は、17日に名古屋・フォレストホールで開催。同公演が6人体制ラストライブとなり、4月から新体制がスタートする。

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櫻坂46、8thシングル共通カップリングは三期生曲　村山美羽がセンター「神曲すぎる」「本当に加入して1年…？」

　アイドルグループ・櫻坂46の8thシングル「何歳（いくつ）の頃に戻りたいのか？」（21日発売）に収録される共通カップリング曲「何度　LOVE SONGの歌詞を読み返しただろう」のミュージックビデオ（MV）が公開された。【動画】圧巻！村山美羽がセンター「何度　LOVE SONGの歌詞を読み返しただろう」MV公開　MVの監督は池田一馬氏が担当。センター・フォーメーション・参加メンバーが公開されずに公開となり、MV公開と共に三期生楽曲で、センターは村山美羽であることが明かされた。　SNSでは、「美羽ちゃんセンターおめでとう！」「神曲すぎる」「本当に加入して1年…？」「三期生がこのフリを踊るだけじゃなく表現してることがすごすぎる」「夏の近道から約1年…3期生の成長を感じれる1曲」などの反響が寄せられた。　先日配信スタートとなった「何歳の頃に戻りたいのか？」も各ストリーミングチャートにランクインし、話題となっている。3月には新シングルを引っさげた全国4都市・8公演のアリーナツアー『櫻坂46 4th ARENA TOUR 2024新・櫻前線 -Go on back?-』を開催するが、8thシングルの全貌が明らかになり、櫻坂46がどのように舞うのか、春の季節の訪れに注目したい。

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小山雄大、メジャーデビュー記念イベント開催「夢がかなった」　“東京の母”松前ひろ子は客席で涙＆“教育係”三山ひろしからもエール

　歌手の小山雄大（21）が10日、東京・亀戸のカメイドクロックで、デビューシングル「道南恋しや」の発売記念イベントを行った。歌の楽しさに目覚めた幼少期、プロを志して上京した15歳、そして師・弦哲也氏のもとで学んだ日々を振り返りながら、念願のデビューに「小さな頃からの夢がかないました」と喜びを噛み締めた。【写真】祝デビュー！鏡開きに挑む小山雄大　所属事務所「ミイガンプロダクション」の社長で歌手の松前ひろ子、デビュー作の作詞を手がけたさわだすずこ氏も客席で見守る中、イベントではデビューシングルに収録される「道南恋しや」やカップリング曲「椿咲く島」のほか、歌手を目指すきっかけとなった氷川きよしの「獅子」、キングレコードのオーディションでも歌唱した福田こうへいの「母ちゃんの浜唄」、デビュー前から小山を指導していた先輩・三山ひろしの「北海港節」など、自身の足跡をたどるように6曲を披露した。　歌唱後には「きょうはこんなにたくさんの方に集まっていただいてうれしいです。小さな頃からの夢がかないました」と喜び、「（メッセージ）ボードやかけ声などもありがとうございます」と熱心な応援に感謝。“全国民の孫”という自身のキャッチコピーにちなみ「みなさんに孫のようにかわいがっていただけるよう、この4月10日という記念日から小山雄大として一生懸命がんばってまいります」と言葉に力を込めた。　イベント終盤には松前とさわだ氏も登壇し、ファンへの感謝と小山へのエールを伝えた。松前は目に涙をためながら、「1曲目の『道南恋しや』を聞いたときから胸がいっぱいになりました。15年前、三山がデビューした頃のことも思い出しながら、小山はすごく幸せものだなと…」としみじみ。　続けて、レコーディングのため来場できなかった三山からの「小山くんには大きくなってほしい」というメッセージを代読し、「私もその気持ちでいっぱいです。一生懸命頑張りますので、どうぞ小山雄大をよろしくお願いします」と呼びかけた。　小山はデビューを祝う鏡開きや、オリジナルグッズのプレゼントをかけたじゃんけん大会など、ファンとのコミュニケーションも楽しんだ後、報道陣からの質問にも対応。デビュー日を迎えるにあたって「すごく緊張していたんですが…」と吐露しつつ、「でもきのうはぐっすり眠れました。6時間くらい寝ました」と元気よく答えると、客席からは「かわいい～！」と黄色い声も飛んだ。　東京での生活について聞かれた際には、「小学生の頃から年に1度は東京に来ていたので、すっかり慣れました。なんでもあるので住みやすいです」と語った上で、「たまに北海道も恋しくなります。雪が降るのがいいんです。僕、雪かきが大好きなので」とやや“天然”な発言も繰り出して笑いを誘った。　最後に今後の目標を問われると、「僕はこれまで歌で元気や勇気をもらってきましたので、今度は僕がそういった歌手になりたい」とし、「この1年…そしてその先もがんばっていきたいです」と目を輝かせた。　小山は2003年3月5日生まれの21歳、北海道出身。2歳の頃からテレビで流れる氷川きよしの曲を聴いて歌に目覚め、4歳から本格的に民謡を習い始めた。『道南口説節全国大会』の幼年の部（09年）、少年一部（11年）、少年二部（15年）でそれぞれ優勝し、16年には『NHKのど自慢』のチャンピオン大会でグランドチャンピオンに輝くなど、幼少期から頭角を現した。プロを目指して15歳で上京。作曲家・弦哲也氏のもとで学び、この日念願のメジャーデビューを迎えた。

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日向坂46、11thシングル「君はハニーデュー」カップリング曲発表【収録楽曲・特典映像一覧】

　アイドルグループ・日向坂46の11枚目シングル「君はハニーデュー」（5月8日発売）の商品収録内容が8日、グループ公式サイトで発表された。【ライブ写真43点】「君はハニーデュー」で笑顔はじける正源司陽子　シングルは前作「Am I ready？」（昨年7月発売）以来10ヶ月ぶり。本作からグループ初の選抜制が採用され、表題曲「君はハニーデュー」のセンターは四期生・正源司陽子が務める。　今作は初回仕様限定盤TYPE-A～D（いずれもCD＋Blu-ray）、通常盤（CD）の5形態。【収録曲一覧】1. 表題曲「君はハニーデュー」（加藤史帆、佐々木久美、佐々木美玲、東村芽依、金村美玖、河田陽菜、小坂菜緒、富田鈴花、丹生明里、松田好花、上村ひなの、正源司陽子、平尾帆夏、藤嶌果歩、宮地すみれ、山下葉留花）2. 共通カップリング ひなた坂46曲「錆つかない剣を持て！」（高瀬愛奈、高本彩花、濱岸ひより、高橋未来虹、森本茉莉、山口陽世、石塚瑶季、小西夏菜実、清水理央、竹内希来里、平岡海月、渡辺莉奈）3. ユニット曲「どこまでが道なんだ？」初回仕様限定盤TYPE-A収録（金村美玖、高橋未来虹、山口陽世、平岡海月）4. ユニット曲「恋とあんバター」初回仕様限定盤TYPE-B収録（河田陽菜、森本茉莉、平尾帆夏、藤嶌果歩）5. ユニット曲「夜明けのスピード」初回仕様限定盤TYPE-C収録（小坂菜緒、上村ひなの、正源司陽子、山下葉留花）6. 四期生曲「雨が降ったって」　初回仕様限定盤TYPE-D収録（石塚瑶季、小西夏菜実、清水理央、正源司陽子、竹内希来里、平尾帆夏、平岡海月、藤嶌果歩、宮地すみれ、山下葉留花、渡辺莉奈）7. 通常盤カップリング曲「僕に続け」(加藤史帆、齊藤京子、佐々木久美、佐々木美玲、高瀬愛奈、高本彩花、東村芽依、金村美玖、河田陽菜、小坂菜緒、富田鈴花、丹生明里、濱岸ひより、松田好花、上村ひなの、高橋未来虹、森本茉莉、山口陽世、石塚瑶季、小西夏菜実、清水理央、正源司陽子、竹内希来里、平尾帆夏、平岡海月、藤嶌果歩、宮地すみれ、山下葉留花、渡辺莉奈)　初回仕様限定盤の特典にはTYPE-A～Cには『日向坂46 四期生「新参者 LIVE at THEATER MILANO-Za」』の前編・中編・後編がそれぞれつく。TYPE-Dには『日向坂46 四期生「Behind the scenes of 新参者 LIVE at THEATER MILANO-Za」』がつく。

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&TEAM 台湾初ステージでBTS、NewJeans、SEVENTEENカバー　NICHOLASは初凱旋に感無量

　9人組グローバルグループ・&TEAMが13日、台湾・高雄ナショナルスタジアムで開催されたK-POPコンサート『GOLDEN WAVE in TAIWAN』に出演した。台湾でのステージは自身初。台湾出身メンバー・NICHOLASにとっては、初の故郷凱旋ステージとなった。【写真】初ツアーファイナル公演のメンバー9人ソロショット　&TEAMは1stアルバム『First Howling : NOW』のカップリング曲「Dropkick （Korean ver.）」で清涼感あふれるさわやかな魅力を発揮。2nd EP『First Howling ： WE』タイトル曲「FIREWORK（Korean ver.）」では、指先まで一糸乱れぬエネルギッシュなパフォーマンスでスタジアムを圧倒した。　メンバーそれぞれの自己紹介では、故郷での初ステージとなったNICHOLASへとりわけ熱い声援が送られ、感無量といった表情をみせる一幕もあった。　スペシャルダンスステージではFUMA、K、NICHOLAS、YUMA、MAKIがBTSの「Boy With Luv」を、EJ、JO、HARUA、TAKIがNewJeansの「OMG」をカバーパフォーマンス。最後は9人全員でSEVENTEENのメガヒット曲「VERY NICE」のカバーを披露し、スタジアムは大合唱と歓声に包まれた。　&TEAMは、5月8日に1st SINGLE「五月雨（Samidare）」をリリースすることが決まっている。

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嘘にまみれた“大人たち”の世界に集められた謎多きアイドル「 22/7 」の結成秘話とは！TVアニメ『22/7』第1話「さよなら、私のささやかな世界」【感想コラム】

2020年1月から始まったアニメ｢ 22/7 ｣。きっとこの作品の話をする前にそもそもこのグループとは何者なのか、きっとその話から始めたほうが良いのかもしれません。2016年12月24日、応募総数1万人を超える中から選ばれた11人のアイドルグループが誕生しました。それこそが｢22/7｣というグループ。AKBや坂道グループほか、最早お馴染みとなった秋元康が総合プロデュースする初となる｢声優デジタルアイドル｣です。｢声優デジタルアイドル｣とは…？デビューしたのは11人のアイドルの子…といってもデビューしたのはキャラクターたち、とその声を担当する声優たちでした。当初、声優の11人は顔出しはおろか、年齢、名前すらない状態で文字通り、｢キャラクターたちがアイドルとしてデビュー｣しました。その後の足跡や歴史を語ると非常に長くなってしまうので割愛…。とにかくおよそ3年前｢22/7｣というグループがリアルで誕生し、これまで4枚のシングルをリリースし、イベント、ライブ、ラジオなど”アイドル”として活動してきました。そして、アニメで描かれるのは2016年12月24日より以前、｢22/7｣というグループが誕生する前を描いています。これまでずっと謎だったキャラクターたちのパーソナルな部分や過去に迫っていく、”アイドルになるまで”をアニメとして描いているのです。このページの目次1 グループ名に込められた思いと本当の意味2 第1話『さよなら、私のささやかな世界』あらすじ3 自分の世界と他人の世界4 滝川みうのパーソナルな部分と過去5 謎の組織「G.I.P」と壁6 大切な世界と嘘7 OPとED8 ｢22/7｣というグループと”大人たち”■グループ名に込められた思いと本当の意味｢22/7｣、ナナブンノニジュウニ。非常にセンセーショナルなグループ名だと思います。きっとこのグループ名を検索するとGoogle先生がご丁寧に計算結果を返してきてくれると思います。3.14285714286……これは円周率、πの近似値であり、円に最も近い数字です。もちろん、割り切れない数字＝まだまだアイドルとしても中途半端な彼女たちという意味合いと同時に、｢無限の可能性を秘めている｣という意味合いも込めていると語られています。｢22/7｣というグループは決して完璧なグループではありません。まだまだこれからの無限の可能性を秘めたグループなんです。その始まり、その可能性、その成長、その全てをアニメ、リアルライブ、リアルイベントで見届けるプロジェクトが｢22/7｣なんです。個人的に｢Wake Up,Girls!｣というアイドルグループに非常に親近感というかデジャブのようなものを感じます。もしかしたらアニメの中でこのグループ名の本当の由来が語られるのかもしれません。だって、彼女たちの過去の部分はまだ誰も知らないのだから。■第1話『さよなら、私のささやかな世界』あらすじ画像引用元：(C) ANIME 22/7滝川みうの元に届いた、芸能事務所「G.I.P」からの怪しげな手紙。運命に導かれるように集められたのは、みうを含め８人の少女たち。「あなた方にはアイドルユニットとしてメジャーデビューしていただきます」――合田と名乗る男に導かれ、目の前に現れたのは地下に存在する極秘施設と謎の“壁”。みうたち８人は光と闇の渦巻く運命のステージへと歩き出す……。■自分の世界と他人の世界「人は嘘をつく、学校で、職場で、数えきれないほどの嘘をついて生きている」冒頭の滝川みうのモノローグ。みうは、自分の中の狭い世界で生きています。自分とその家族の輪の中で生き、それ以外に興味を示そうとしません。他人が分け隔てなく自分のパーソナルスペースに入ってくるを嫌い、拒絶します。なぜここまで人間不信な性格なのか、現時点ではまだわかりません。この、みうの語るモノローグの意図はきっと「自分を偽ってよく見せ、薄っぺらい人間関係を形成しているやつら」を揶揄しているんだと思います。そして、まだこの時点ではただの女子高生に過ぎない“滝川みう”という女の子が、アイドルとしての一歩を歩んでいきます。■滝川みうのパーソナルな部分と過去これまで語ったようにキャラクターについての情報はこれまでほとんど明かされてきませんでした。なんとなーくキャラクターたちの関係性がわかる「あの日の彼女たち」という映像はありましたが…。この作画とクオリティでアニメ化しろや今回のアニメでみうに妹がいたこと、母子家庭であること、そして昔は音楽に触れて育ってきたこと、が明らかになります。…が、ある時を境になにかをきっかけに音楽をやめてしまったことがわかります。果たしてこの過去とはなんなのでしょうか…。■謎の組織「G.I.P」と壁いやわからんわ、なんやねんこいつら。閑話休題滝川みうを含め8人の女の子たちに手紙を送った組織であり、すべては「壁の指令により集められた」と言います。都が「なんで私たちが集められたのか、演技もできない、音楽も2だし…」と聞くと、画像引用元：(C) ANIME 22/7「だからこそいいのです。我々が求めているのは新しいアイドルです」最初から完璧なアイドルを求めているわけではなく、あえて不完全なアイドルを求めているということ。なぜ、なんのために、だれが、「不確定要素が多すぎます」。みうもこんなこと「やりたくない」と逃げ出します。そりゃあ、みうにとってはアイドルなんてものは、「嘘をついて笑顔を見せ、自分以外の存在に積極的に干渉し、他者の世界に入り込む。」自分からもっともかけ離れた対極の位置にある存在。そして、ただ一人突然の状況に動じず、アイドルにのし上がろうとする人物がいました、それこそが斎藤ニコル。彼女もまた、滝川みうとは対極の存在の女の子です。■大切な世界と嘘そんな滝川みうの世界を脅かすさらなる出来事が起こります。みうがバイト先をクビになってしまうのです。笑顔を見せず無愛想で陰キャ…まあわからなくもないですが…そして店長は、「いいかい、仕事ってのは雪かきなんだよ…」　みう「はあ？」。やりたくないことをやるから仕事なんだよ…と。みうは母親に尋ねれらます「なにあったのか？」と、みうは嘘をつきます「なんでもない」と。みうは、家庭のために大事にしていた電子ピアノを売りに出します。約束の12月24日、夕暮れ時、西日がさしてまるでピアノの鍵盤のような橋の欄干をはじきながら…。そこに、家族からの連絡が入り、写真を見たみうは思わず涙を流します。それは「唯一の自分の大切な世界である、家族に対して嘘をついたこと」そして「本当は音楽がやりたいのに、嘘をついておさえこんでいること」にみうは、約束の12月24日、「22/7」の結成日。意を決して「G.I.P」に現れます。それは、「大人」に言われたからでもなく、自分の世界を守ることが、みうにとって対極な「やりたくないこと」ならば、それをやるまでだと。■OPとEDOP「ムズイ」について。もうタイトルの時点でなんだそりゃと突っ込みたくなるほどキャッチー。「22/7」のアイドルらしからぬ暗いネガティブな曲が多く、欅坂48のような楽曲に近いイメージがありますが、またこの楽曲も相変わらず暗い(誉め言葉)のっけは、「大人たちは簡単に言うけど私にとっての希望ってどこにあるの？」という、みうの語りから始まります。全体的にみうの心情を歌ったような曲です。「ねぇどうして　生きていかなきゃいけないの　命って何のためにあるの？　自信がない　これからどう生きればいい？」暗いですね、非常にネガティブな楽曲です。でもこれこそが「22/7」というグループなんです。いいっすよね。希望に満ち溢れて、ファンからは声援を受けて、いろんな人から応援されて、ライブも華やかで…それこそがアイドルですよね。でも違うんです、アイドルなんて本当は、ドロドロしてて、やりたくもないことを大人たちにやらされ、血のにじむような努力をして、それでも怒られて、そうして偶像としてのアイドルが出来上がるわけなんです。そうしたネガティブなグループの世界観を感じられるもはや新規さん向けの自己紹介ソングといっても過言ではないでしょう。ED「空のエメラルド」についてまず映像ね！！　ちょっと照れながらポージングする丸山あかねちゃんが究極にかわいい！！歌詞は「ムズイ」とは逆…というか、続きのような歌詞ですよね。「ムズイ」が夢や道を見失ってもう歩みだすのも億劫になっている「子ども」の歌詞なのに対して、「空のエメラルド」はもう「大人になった」自分たちをうたっているような歌詞に聞こえます。見失っていたはずの夢が、離れているけど遠くには見えていたと…でもどこかこれまでの人生に後悔しているかのような曲に聞こえますが…早くどっちもフルで聞きたいんだよ！！！■｢22/7｣というグループと”大人たち”画像引用元：(C) ANIME 22/7滝川みうは1話を見てわかるように｢大人たち｣、果ては家族以外の全てを信用してはいません。前髪で視界を遮ぎ、家族という狭い世界で生きており、本人もそれを望んでいます。きっとまだメンバーの誰にも心を開いてはいません。それは、デビューシングル｢僕は存在していなかった｣で読み取れます。「僕は自分を信じていない自分の存在　知られたくなかった」という歌詞から分かるように、自分の存在そのものを否定しています。そして、それは他のメンバーにも同じことが言えます。突然、大人たちに招集された彼女たちは｢大人たち｣を信用してはいないのです。そりゃあそうなんですが。それは｢22/7｣の他の曲を聞くと顕著に現れています。例えば、彼女たちの4thシングルのカップリング曲｢とんぼの気持ち｣では、｢自分にとって　大人は天敵だ分かり合えるなんて絶対にない できることならば　大人がいない世界で蛹(さなぎ)のまま　僕は暮らしたいよ ｣という歌詞が出てきます。そして、2ndシングルのカップリング曲｢叫ぶしかない青春｣には｢ごめんね　君を守れなかった腕を掴めなかった 大人たちが未来　連れて帰ったごめんね　僕は羽交い締めされ動けなかったんだ だから大声で叫ぶしかない青春 ｣という歌詞が出てきます。OPのムズイでも「大人たち」という言葉出てきます。｢22/7｣の曲にはこうした｢自分と大人たち｣との構図を示す歌詞が多く出てきます。これは、彼女たちが大人たちを受け入れず、もがいている様子がわかります。これまではこうした曲の意味や彼女たちの本当の部分がわかりませんでした、きっとその部分がアニメでも強く描いていくと思います。それでも「11人が集まった理由」の曲の中では｢大人に言われたわけじゃない初めて自分から開けた外に広がる世界さあこれから　何をしようか？何でもできる気がする11人｣という歌詞が出てくるように、信用なんかしてない大人たちに言わされるがまま集められたグループ。それでもきちんと自分たちで前向きに広がる世界に飛び込んでいこうと決意していくのです。それが、どのようにして描かれていくのか、非常に楽しみです。まあ何が言いたいか……ナナニジの曲を聞いてくれ！！ナナニジの世界をもっともっともっともっと楽しめるから！！！！！！ 22/7 アニメ情報(あにぶ編集部/あにぶ編集部（弥生）)

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「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE- #2 revival」でさらにスタァライトされてきました

みなさんは昨年の夏に放送されていたTVアニメ『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』を覚えていますか？筆者の記憶には鮮烈に残っています。それどころかアニメを視聴したことによって「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」というコンテンツがライフワークと化していますね。アニメを視聴してから「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」の舞台やライブに現地参加してきた筆者ですが、また舞台を観てきました。その舞台は「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE- #2 revival」。今回は舞台を現地で観劇してきた筆者による「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE- #2 revival」のライブレポートです。なるべくネタバレは避けつつ書いていきますので、まだ知らないという方でも楽しんでもらえると思います。それでは早速書いてゆきましょう！このページの目次1 「少女☆歌劇 レヴュースタァライト  -The LIVE- #2 revival」とは？2 再演は”Transition”以上に「進化」していた3 ここが「進化」していた！ 筆者が思う「進化」ポイント3.1 キャスト陣の演技3.2 パワーアップした照明3.3 「舞浜アンフィシアター」というステージ4 個人的ハイライト ～ミュージカルパート～4.1 笑いを誘う純那ちゃん4.2 八雲先生に惚れちゃう…4.3 通路もステージ4.4 やっぱり強い真矢様5 個人的ハイライト ～ライブパート～5.1 見どころ多すぎ問題5.2 「Bright!Light!」で脳がショート5.3 キャストのパフォーマンスで限界オタクと化す5.4 「Glittering Stars」で涙6 3rdスタァライブに加えて新作舞台も決定！ 今後のスタァライトも目が離せない■「少女☆歌劇 レヴュースタァライト  -The LIVE- #2 revival」とは？公演のことをあれやこれや語る前に、舞台「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE- #2 revival」について簡単に説明しておきましょう。今回公演された舞台は昨年の10月に「天王洲 銀河劇場」で行なわれた舞台「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE- #2 Transition」の再演です。公演が行なわれた場所は「舞浜アンフィシアター」、公演日程は2019年7月12日～2019年7月15日でした。公演回数は7回で、最終日の夜に行なわれた千穐楽公演は全国各地の映画館でライブビューイングが実施されています。ちなみに、前回公演された初演は千穐楽公演を収録したBlu-rayが発売されています。あと、筆者は前回公演を現地で観劇しています。当サイトには前回公演を観劇した筆者の感想コラムが掲載されていますので、前回の初演が気になる方はそちらに目を通していただけると幸いです。「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE- #2 Transition」でめちゃくちゃスタァライトされた話2018.11.08そんな今回の再演、筆者は幸運なことに現地で観劇することができました。筆者が観劇したのは14日の夜公演と15日の昼公演の2公演です。14日夜公演は「スタァライトシート」という前方エリアの座席、15日昼公演は「一般席」という後方エリアの座席で観劇しました。どちらの座席も横や前後が通路に面している席でしたね。この座席ですが、今考えてみればものすごくイイ席だったと思います。 まさか通路であんなことが起こるとは… この先は筆者の座席がどう良かったのかということも含めて、舞台の感想を書いていきますよ！■再演は”Transition”以上に「進化」していた舞台「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE- #2 revival」の説明は先にした通りです。筆者は今回の再演のうち、14日夜と15日昼の2公演を現地で観劇してきました。先述の通り、14日夜は「スタァライトシート」で、15日昼は「一般席」で公演に臨んでいます。また、筆者は昨年10月の舞台「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE- #2 Transition」も現地で観ています。公演終了後に発売されたBlu-rayも幾度となく視聴しています。さらに言うと、昨年12月の2ndスタァライブと今年3月のオーケストラライブも現地参加をしています。つまるところ、筆者はここ最近の「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」および「スタァライト九九組」の単独イベントすべてで現地参加をしているんです。これから書かせていただく感想は、上記のようなスタァライト遍歴をもつ筆者が書くものとなります。さて、そんな筆者が今回の再演を観て思ったことはただ1つです。 前回から圧倒的に「進化」している！ これに尽きます。前回公演を観ているからこそ感じるのかもしれませんが、キャストの演技がより素晴らしいものになっていましたね。「進化」はキャストの演技だけに留まりません。今回の再演においてもっとも「進化」していると感じた点。それは、ステージの使い方です。今回、公演の会場となったのは「舞浜アンフィシアター」です。前回公演時の会場である「天王洲 銀河劇場」と比べると、観客収容数やステージ形状など、多くの部分が異なっています。このステージの特性の違いがステージの使い方を「進化」させていたと思います。そのほかにも「進化」していると感じた点は多くありました。「進化」を遂げた今回の公演は、再演でありながら再演ではありませんでした。再演なので前回公演とストーリーは一緒なんです。キャストも同じでセリフも基本的には一緒。でも、多くの点で「進化」を遂げた今回の再演は、初演とはまったく別の舞台のように感じました。■ここが「進化」していた！ 筆者が思う「進化」ポイントさまざまな部分で「進化」をした舞台「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE- #2 revival」ですが、具体的にどこがどのように「進化」したのでしょう？ここからは「進化」を感じたポイントについて、具体的に書いていきます。キャスト陣の演技まず、キャストの演技がかなり良くなっていますね。決して前回公演の演技が良くなかったという意味ではありません。もちろん、前回公演の演技も素晴らしかったですよ。正直、昨年現地で観たときは「これ以上の演技はできるのか？」と思うくらいには素晴らしい演技でした。ただ、今回の再演は「これ以上はあるのか？」という筆者の思いをぶち壊しました。 キャストの演技がさらに良くなっているじゃあないですか！ 特に、前回公演から新たに登場した青嵐総合芸術院の3人の演技がすさまじく良くなっていたように思います。3人ともそれぞれに良くなっている点がありましたね。まず、3人ともに共通して言えることですが、演技のダイナミックさが増していましたね。前回公演に比べてより伸び伸びと、より思い切りよく演技をされていたように思います。特に南風涼役の佃井皆美さんはすごかったですよ。前回公演のときも迫力ある殺陣と元気いっぱいの演技が印象的でしたが、今回はより勢いのある演技でしたね。殺陣はより大迫力に、演技は一層元気さあふれるものに。そんな演技だったと思います。柳小春というキャラクターはレヴュー中とそれ以外のギャップが大きいのですが、今回はそのギャップをより感じましたね。レヴューに突入してからのキリっとした演技がクールでカッコいいんですよ。小春を演じる七木奏音さんのスタイリッシュな演技も観ていて惚れ惚れします。あと、何よりも顔がイイ！個人的に青嵐の3人のなかでもっとも「進化」を感じたのは穂波氷雨役の門山葉子さんですね。前回公演でもものすごい歌唱力を遺憾なく発揮していましたが、今回はその歌唱力がさらにパワーアップしていたように思います。そのほかにも、個人的に今回は舞台上にいる氷雨の存在感が強くなったようにも思いますね。ステージ上にたくさんのキャラクターがいる本作ですが、そのたくさんのキャラクターのなかでも氷雨は筆者の目を引きました。青嵐の3人に限らず、メインキャストの9人や先生陣も前回公演以上に素晴らしい演技になっていましたね。個人的には石動双葉を演じる生田輝さんの演技が大変すばらしかったと思います。第2弾舞台のストーリーには双葉が自身の弱さに憤りを感じるというシーンがあるのですが、そのシーンの演技が本当に良かったと思います。双葉の必死感や自身の弱さに対する悔しさが演技からひしひしと伝わってきました。アンサンブルの方々も活き活きと演技されていましたね。B組のバックコールは前回以上に観ていて楽しかったです。とにかく、今回の公演はキャストの演技がよりダイナミックで伸びやかになっていました。パワーアップした照明「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」の舞台公演やライブを現地で観るたびに思いますが、どの公演もかなりこだわって照明を使っていますね。今回の公演では、そんな照明がまた一段とパワーアップしていました。前回公演にもあった純那の矢をライティングで表現するのはもちろん、ストーリーの至るところで照明が効果的に使われていました。何といいますか、今回の会場である「舞浜アンフィシアター」の照明を余すところなく使っている感じがありましたね。天井のミラーボールや天井から降りてくるライトキューブなど、会場の照明装置はだいたい使われていたんじゃないでしょうか。「舞浜アンフィシアター」というステージ今回、「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE- #2 revival」の公演が行なわれた「舞浜アンフィシアター」という会場。個人的にはアニメ系のイベントが開催されることが多い印象がある会場です。筆者はこれまで「舞浜アンフィシアター」に行ったことがありませんでした。今回の公演ではじめて「舞浜アンフィシアター」に行きましたが、ここってかなり広いです！ 観客席の最大収容人数は2000人以上ですからね。でも、実際に観客席に座ってみるとそこまで広さを感じないんですよ。これが不思議なところですよね。観客席が広いだけではなく、観客席の通路やステージそのものもかなり広くスペースが取られています。そのため、キャストがステージ上で大きく動いたり、客席通路で演技をしたりできるんです。実際、今回の公演は前回公演よりもキャストがダイナミックに動いていましたし、客席通路を利用した演出もたくさんありました。あと、「舞浜アンフィシアター」はなかなかに特殊なステージだと思います。まず、半円形のステージには昇降装置（せり）や回転盆があります。今回の公演では、キャストの登場・退場に昇降装置が使われていましたね。昇降装置での登場・退場を実際に観て感じたのは、いつの間にか登場・退場が済んでいるのでシーン転換がよりスムーズだったということですね。スムーズにシーンが変わるため、より舞台を集中して観ることができたと思います。回転盆も使われていましたね。この回転盆と半円形のステージが舞台に奥行きを与えていました。半円形のステージから広がるように配置されている観客席からステージを観ると、ステージ上の動きをかなり立体的に感じましたよ。先に述べた照明装置も「舞浜アンフィシアター」の特殊性の1つですね。こういった「舞浜アンフィシアター」の特殊性が今回の公演で観ることができたさまざまな演出に関わっていることは間違いなさそうです。そして、それらの演出が今回の公演を「進化」させた1つの要因になったのでしょう。会場が公演を「進化」させるというのはこういうことなんだなと実感しましたね。■個人的ハイライト ～ミュージカルパート～さて、ここからは筆者が思う「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE- #2 revival」のハイライトを紹介していきます。先に述べた通り、筆者は14日の夜公演と15日の昼公演を現地で観ています。というわけで、今回紹介するハイライトは筆者が観劇した2公演に関するものとなります。この先はスタァライト限界オタクと化した筆者の気持ち悪い文章が続くことになると思いますが、まあそこは大目にみていただくということでお願いします。まずは第1部のミュージカルパートからいきましょう！笑いを誘う純那ちゃん今回の公演における笑いどころ。それをもっとも作っていたキャラクターは誰だったのか。答えは決まっています。 委員長・星見純那です！ 「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」の舞台はタイトルにあるように歌劇、特に「少女歌劇」です。基本的には歌劇であって喜劇ではないので、そこまで笑いどころの多い舞台ではありません。そんな舞台で観客の笑いを誘っていたのが純那ちゃんでした。プレコール前の舞台上全力ダッシュと「聖翔三大悲劇」、青嵐総合芸術院の3人が登場したときの無視＆立ち位置被りが最たる笑いどころでしたね。特に「聖翔三大悲劇」はおもしろかったです。各公演で「聖翔三大悲劇」の3つ目の内容が異なっており、その内容は純那を演じる佐藤日向さんのアドリブだったんですよ。そんな佐藤さんのアドリブに毎公演笑いが起こっていたみたいです。筆者が観劇した14日夜と15日昼も客席から笑い声が聞こえました。八雲先生に惚れちゃう…「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE- #2 revival」に登場するキャラクターはみんな魅力的です。既存のキャラクターである聖翔音楽学園の9人はもちろん、第2弾舞台から新たに登場した青嵐総合芸術院の3人もたくさんの魅力が詰まっているキャラクターです。そんなキャラクターたちのなかでもっとも観客の目を引いたのは誰だと思いますか？よりスタァライトらしく言うなら、「観客にもっとも”キラめき”を与えたのは誰か」ですかね？ 主人公の華恋？青嵐の3人？ 現地で公演を観た筆者はどちらも違うと思います。では、もっとも”キラめき”を放っていたのは誰か？それは…… 青嵐総合芸術院の先生・八雲響子です！！！ 各々に意見があるとは思いますが、現地で観劇をした筆者個人としては八雲先生が一番魅力的でした。何が魅力的かって、とにかくカッコいいんですよ。長い黒髪に青いジャケットが特徴的な八雲先生。その堂々たる立ち姿はすべてがカッコいいですね。話す姿や振る舞いも最高にクールです。それに顔もイイ。そんな立ち振る舞いのカッコよさが魅力的なのはもちろんですが、八雲先生にはもう1つ魅力的なところがあります。それは舞台上でのアクロバットな動きです。実際に舞台公演を観てもらえればわかるのですが、八雲先生の動きがほかのキャラクターとは比べものにならないくらいにスタイリッシュなんです。複数の動きが入り乱れる舞台上でアクロバットな動きを繰り広げる八雲先生に目を奪われた舞台創造科は少なくないでしょう。第1部終了後の休憩時間や公演終了後の退場時には、観客から「八雲先生ヤバい…」「八雲先生カッコいい！」という声が性別問わずたくさん聞こえていましたからね。筆者も八雲先生の動きばかりを目で追っていましたね（笑）ライブビューイングでどこまで八雲先生の動きを追えていたのかが定かではないですが、八雲先生の魅力は現地で観劇してこそわかるものだと思います。何より、八雲先生の人気は会場物販のブロマイドの完売スピードが物語っていましたね…通路もステージ先にも少し触れましたが、今回の公演はキャストが客席通路に降りてきて演技をしていました。こうした演出は「舞浜アンフィシアター」というステージだからこそできたことでしょう。通路もステージの一部で、そこでキャストが演技をする。これすなわち、観客として舞台を観ている自分の真横でキャストが演技をしているということです。14日夜公演をスタァライトシートで観劇した筆者ですが、筆者の座席は偶然にも通路に面している座席でした。前方エリア、かつ通路沿いの座席に座るとどうなると思います？比喩でも何でもなく、そのままの意味で真横にキャストが来るんです。その距離は1mもないんじゃないですかね。とにかくものすごく近い場所でキャストが演技をしているんですよ。「バックコール」でB組を演じるアンサンブルの人が横に来たときは昂りましたね。現地で観劇できている時点で幸せなのに、自分の真横でキャストが演技をするなんて最高すぎます！これは現地で観劇した人ならではのものですね。やっぱり強い真矢様アニメを視聴した方なら真矢様の強さを知っていますよね？ 「This is 天堂真矢」 このフレーズが印象に残っている方は多いでしょう。そんな真矢様は舞台でもその強者っぷりを遺憾なく発揮されています。真矢を演じる富田麻帆さんの圧倒的な演技も相まって、その強さはアニメ以上に際立っているように思います。今回の公演を観た方なら覚えているでしょうが、真矢が敵をバッサバッサとなぎ倒すシーンがありますよね。そこで披露された回転斬りが筆者は大好きなんです。というか、真矢様の回転斬りカッコよすぎませんか？四方を敵に囲まれてピンチ、ではなく全員まとめて薙ぎ払う。そして決めポーズとして「This is 天堂真矢」。まさに真矢様、「天堂真矢、ここに在り」って感じでイイですよね。他の追随を許さない強さあってこその真矢様ってことです。■個人的ハイライト ～ライブパート～続いて第2部のライブパートです。ミュージカルパートもそうでしたが、ライブパートはどの席もスタァライトシートでしたね。どこにいても特等席みたいな、そんなライブパートだったと思います。そんなライブパートのハイライトも紹介していきましょう！見どころ多すぎ問題これですよ。スタァライトの舞台やライブはだいたいこれ。 見どころが多すぎるんです！ 別に悪いことではないんです。むしろ見どころが多いというのはすばらしいことです。でも、見どころが多すぎる。多すぎるからどこに目を向けていいのかがわからなくなってしまうんです。これは現地で、特に前方エリアの席で観劇した人ならよくわかるのではないでしょうか。目の前でキャストが演じ、歌い踊る。少し後ろの席であればステージを俯瞰できるのですが、前方エリアはそれができないんです。だから、常にキョロキョロと視線の方向を変えながらステージに目を向けることになってしまうんです。実際に筆者もキョロキョロと視線を移しながら観劇していました。全体を通して見どころが多いスタァライトの公演ですが、なかでもライブパートはとりわけ見どころ盛りだくさんですね。まず、ライブパートはミュージカルパートよりもキャストが目まぐるしく動いています。ステージの右側で歌っているキャストがいれば、左側には何かしらのやり取りをしているキャストがいるなんてことが頻繁に起こります。今回の公演、そのライブパートはそれはもう大変なことになっていましたよ。ステージ上でいろいろなことが起こったり、キャストが客席通路にやってきて会場内を歩き回ったりと四方八方に見どころがありました。それこそ、さっきまでステージ上にいたはずのキャストが気づいたときには後方にいたなんてことが何回もありましたからね。ホント、「ワープしたのかな？」って思いましたよ（笑）「Bright!Light!」で脳がショート先述したように、今回公演のライブパートではキャストが客席通路にやってきてパフォーマンスを披露してくれました。キャストが客席側に来て歌い踊ってくれた曲は「Bright!Light!」。舞台版2ndシングル「百色リメイン」にカップリング曲として収録されている楽曲ですね。筆者の記憶が正しければ、「Bright!Light!」をライブで披露したのは今回がはじめてだと思います。この曲、CDを購入して何度も聴いていましたが、ライブで聴くと印象が変わりますね。 筆者が思っていた以上にライブ映えする楽曲でした！ ちょうどいいリズムでノリやすく、曲調も激しくない。ライブパートの中盤くらいに披露されたのですが、まさにライブ中盤でやるのにピッタリな楽曲でしたね。さて、この曲が披露されたとき、キャスト陣は客席通路で歌い踊っていました。わかりますか？さっきまで舞台でカッコよく演じていたあの人が、今は真横で歌い踊っているんですよ。 すぐそこにいるんですよ！ もう意味がわかりませんね。筆者は運が良かったのか、14日夜も15日昼も通路に面した席でした。そのおかげでたくさんのキャストが近くを通りましたね。伊藤彩沙さん、小泉萌香さん、富田麻帆さん、佐藤日向さん、生田輝さん、岩田陽葵さん、佃井皆美さん。この7人に関しては、本当にすぐそこまで来てくれました。特に近くまで来てくれたのは佐藤日向さんと岩田陽葵さんです。目の前で結構な時間歌って踊っていましたからね。ステージ上や画面の向こう側でしかみることができないパフォーマンスが目の前にあるって本当にすごいことですよ！そのまんまの意味で手を伸ばせば届く距離でした。もちろん、手は伸ばしませんよ。この時点で筆者大興奮でした。キャストのパフォーマンスで限界オタクと化す目の前にキャストが来る。これだけで大興奮していた筆者ですが、今回の公演ではこれ以上のことを体験してしまいました。それは15日昼公演での出来事です。15日昼公演は「一般席」、「Iブロック18列77番」で観劇していました。ライブパートも中盤。「Bright!Light!」がはじまり、キャストたちが客席通路におりてきます。前日の夜公演を観ていた筆者はキャストが通路に来ることを知っていたので、「今日は誰が近くまで来るかな？」なんて考えていました。楽曲が2番に差し掛かった頃、まひる役の岩田さんが近くにやってきました。近くどころか目の前です。岩田さんが目の前で歌っています。筆者は緑色に点灯したサイリウムを振りながら「Bright!Light!」を聴いていました。視線は岩田さんにしか向いていなかったと思います。「Bright!Light!」2番のサビが終わりに近づいたそのとき、筆者の目の前でとんでもないことが起こりました。 岩田さんがこちらに向かって投げキッスをしたのです。 投げキッス… 唇に指を当て、キスを投げかける動作です。目の前にやってきた岩田さんの投げキッス。間近で直視した筆者は岩田さんの「キラめき」を全身に浴びました。その瞬間、筆者の脳はフリーズ。ただただ目の前にいる岩田さんに目と心を奪われた限界オタクになっていました。15日昼公演でIブロック18列左側、あるいはJブロック18列右側あたりにいた方は筆者と同じ光景を目にしたことでしょう。 ホントにあのときの岩田さんはすばらしかったよね！ 筆者は基本的に九九組箱推しなんですけど、そのなかでも特にまひるとななが好きなんです。特に好きなキャラクターの1人であるまひる。そのまひるを演じている岩田さんが目の前にやってきただけではなく、投げキッスまで披露してくれたんですよ。 最高すぎて昇天寸前でした（笑） 「Glittering Stars」で涙これはいつものことですが、カーテンコールで歌われる「Glittering Stars」はダメですね。だって、これ聴いたら泣いちゃいますもん。特に岩田さんの投げキッスによってテンションがおかしいことになった15日昼公演の「Glittering Stars」は興奮やら感動やらで訳のわからないことになっていましたね。第1弾舞台からずっと歌われている「Glittering Stars」ですが、この曲はズルいですよ。歌われる場面は幕を閉じる直前の「カーテンコール」、楽曲も「カーテンコール」そのもののような歌詞ですからね。ここまで観てきたミュージカルとライブを振り返るといろいろな感情がこみあげてきます。現地で観劇できた喜び、すばらしい舞台を作り上げたキャスト・スタッフへの感謝、公演が終わってしまうことへの悲しみ…多くの感情が入り混じった結果、その感情が涙として流れ出るのかもしれません。思えば、筆者は毎回この曲が流れはじめたら泣いているような気がします（笑）■3rdスタァライブに加えて新作舞台も決定！ 今後のスタァライトも目が離せない今回公演された「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE- #2 revival」。前回公演の「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE- #2 Transition」から全面的に進化していたように思います。キャストの演技・パフォーマンス、ステージの使い方、照明機器の活用など、前回公演以上にパワーアップしていましたね。このすばらしい公演を現地で2回も観ることができたんです。今振り返って改めて思いますが、本当に幸せなことだなと思います。筆者同様に現地で観劇した方もいれば、ライブビューイングで公演を観た方もいるでしょう。 どうでしたか？ 最高でしたよね？ また、観たいと思っていたけどチケットが取れなかった方や興味を持ったそのときには現地。ライブビューイングともにチケット販売が終わっていた方もいるでしょう。そんな方には12月に発売される「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE- #2 revival」のBlu-ray購入をオススメします！そういえば、これからのイベントに関する情報も発表されましたね。まず、公演開始前に発表されていましたが、3rdスタァライブ” Starry Diamond”の開催が決定しています。開催日は2019年11月3日、会場は横浜アリーナです。こちらの3rdスタァライブ、すでに最速先行申込とその抽選結果発表は終了しています。ちなみに、チケット最速先行申込券は「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE- #2 revival」の会場物販にて配布されました。最速先行申込券を手に入れられなかった方も大丈夫！2019年8月7日に発売される6thシングル「Star Diamond」に二次選考申込券が封入されることになっています。豪華版と通常版の両方に封入されるので、気になる方は要チェックですよ。さらに、千穐楽のカーテンコールで舞台創造科大歓喜の情報が発表されましたね。 2020年夏、舞台新作公演上演決定！や、やったぁーーー！！！ 今のところ新作舞台が決定していることしか情報はありませんが、こんなに嬉しいことはありませんよ。詳細については今後の続報を待つしかなさそうです。気長に待つことにしましょう。今回上演された「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE- #2 revival」で”スタァライト”された方、いかがでしたか？筆者と同じくすでに”スタァライト”されてしまっている舞台創造科のみなさま、今回も最高でしたね。そして、まだ”スタァライト”されていないそこのあなた、「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」というコンテンツが気になったのではないですか？今回の公演を経て、さまざまな想いを抱かれたと思います。そんなみなさまに筆者から言えることは一つです。 これからも「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」を、「スタァライト九九組」を応援していきましょう！「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」オーケストラライブ”Starry Konzert”昼の部ライブレポート、舞台少女たちが魅せた新たなるキラめきに歓喜！(あにぶ編集部/タングステン)

あにぶ

氷川きよしがニューシングル「母」をリリース！発売記念イベントも開催

デビュー20周年の年を迎えた昨年は、音楽のジャンルを超えた挑戦で大きな話題を呼んだ氷川きよし。デビュー21年目に突入し、新たなスタートを切り拓く氷川きよしが、ニューシングル「母」1227円(税抜)を2月4日(火)にリリースする。氷川きよしの「母」発売への想い世界中誰にでもいる「母」。母に応えたい、母を喜ばせたいなど、母に対する思いは世界共通だ。今回発売の「母」は、氷川きよしが3年ほど前に、なかにし礼に作詞をお願いしたもの。3年近くの月日が経ち、満を持して発売となる。氷川きよしは、「世界中どなたにも母がいる。母に応えたい、母を喜ばせたい、母に対する思いは世界共通です。もしかしたら、生き別れた母かもしれない。天国に旅立った母かもしれない。そんなみなさんの母。どんな時も私のことを一番理解しているたった一人の大切な母、年を重ねて小さくなって私のために生きてくれているそんな母に捧げる魂を込めた歌です。」とコメント。いつの時代も変わらない母への思いが表現された楽曲となっている。 A・B・C の3タイプが登場「母」は、ビジュアルが異なる＜Aタイプ＞＜Bタイプ＞＜Cタイプ＞の3種類で発売され、それぞれ異なるカップリング曲を収録。＜Aタイプ＞の「いつか会えますように」は、離れ離れになってしまった父親を思う歌。＜Bタイプ＞の「東京ヨイトコ音頭2020」は、「きよしの令和音頭」に続く“世界平和シリーズ”。曲にレコーディングされているお囃子は、本人が女性の声を出して歌ったもので、ひとり二役をつとめている。＜Cタイプ＞の「おもいで酒場」は、好きな男性に対するピュアな女心を描いた演歌となっている。「母」発売記念イベントまた、リリース週に発売記念イベントも開催！日時・場所は、2月3日(月)が小田原ダイナシティにて14:00～、2月5日(火)が名古屋アスナル金山にて14:00～、2月9日(水)が大阪ビジネスパークにて13:30～/15:00～となっている。観覧フリーのイベントとなるので、ぜひ立ち寄ってみよう。デビュー日の2月1日(土)と2月2日(日)にコンサートもさらに、「氷川きよしコンサートツアー2020」も2月1日(土)・2日(日)に中野サンプラザホールにて開催されるので、こちらも要チェック！座席は全席指定席となっており、8000円(税込)。

ストレートプレス

「 少女☆歌劇レヴュースタァライト 」2ndスタァライブ“Starry Desert”夜の部ライブレポート、これが「二層展開式少女歌劇」だッ！

2018年12月22日。Twitterのトレンドに「スタァライト」が入り続けていた時間がありました。というのも、この日は「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」2ndスタァライブ“Starry Desert”の開催日だったんです！会場はパシフィコ横浜国立大ホール！昼と夜の2回公演を行なった「スタァライト九九組」は、この日のトレンドを席巻していました。さらに、全国の劇場ではライブビューイングも実施。横浜だけでなく、全国各地で“スタァライト”された人が続出したんです。そんな2ndスタァライブですが、不肖タングステン…夜の部で現地参加させていただきましたァー！ありがとうございまーす！！！はい！ というわけで今回は、先日開催されて大盛況となった2ndスタァライブ“Starry Desert”のライブレポートです。ちなみに、本記事は横浜から京都に戻る夜行バスに揺られながら書いております。筆者の状態は、ライブ終了から数時間後といった感じです。それなので、新鮮な感情をお届けできると思います。さあさあ、いいですか？ 早速ライブレポしていきましょう！このページの目次1 披露された楽曲は25曲！ 初披露楽曲もあった2 予想できない衝撃のセットリスト3 驚愕！ 突如ミュージカルとなったライブ4 盛りあがった楽曲5 キャラ同士の絡み6 演出が素晴らしい！7 これぞ「二層展開式少女歌劇」、このキラめきあふれるステージを体感せよ！■披露された楽曲は25曲！ 初披露楽曲もあった今回のライブ、非常に多くの楽曲が披露されました。その曲数は、オープニングアクトやアンコールも合わせると25曲！しかも、そのうちの半分近くがライブ初披露楽曲というとんでもないセットリストでした。オープニングアクトに登場した「シークフェルト音楽学院」なんて今回が正真正銘の初ステージですよ。そもそも、シークフェルトの5人ってスマホゲーム「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -Re LIVE-」が配信されてからのキャラクターとキャストですよ。そこで新曲の「プラチナ・フォルテ」とシークフェルトVer.の「ディスカバリー！」を歌ったんです。フルバージョンで！ゲームリリースから2ヶ月でステージとか、すごすぎでしょ… しかも、5人の練度が高かった。これからも応援したくなっちゃいましたね。「スタァライト九九組」も来年発売の新曲「約束タワー」と、そのカップリング曲「舞台プレパレイション」を披露！ こちらももちろんフルバージョンです。筆者個人としては、「舞台プレパレイション」を推したいですね。すっごくライブ映えする曲でしたよ。アップテンポだけどちょっと独特な感じがとても面白い曲です。特に、今回のライブでは「よろしく九九組」からの「舞台プレパレイション」だったので、筆者をはじめとする舞台創造科のテンションは爆上がりでした。■予想できない衝撃のセットリスト先にも述べた通り、今回のライブでは初披露楽曲がたくさんありました。筆者もライブに向けて楽曲を聴き直したり、セットリストを予想してみたりしましたが、まさかまさかの楽曲ばかりが披露されました。ビックリです（笑）いや、だってねぇ。「Blu-ray特典楽曲メドレー」なんてやると思います？しかも、完全未発表曲であるBlu-ray第3巻の特典楽曲「恋は太陽」をやったんですよ。この曲、めちゃくちゃふたかおでした！こんなの予想できないよ。でも、こういうサプライズ大好きです！だけど、本当のサプライズはここからでした……■驚愕！ 突如ミュージカルとなったライブありのまま起こったことを話すぜ。今日は2ndスタァライブに来たんだ。それにもかかわらず、気がついたらステージ上でミュージカルがはじまっていたんだ！しかも、その内容がアニメで放送されたレヴューだったんだよ！ それも、最初から最後までの全レヴューが行なわれたんだ！…とまあ、そういうわけなんです。キャストさんたちが「すべてのレヴュー曲を披露しまーす！」って言ったんです。その曲数は9曲。それらすべてがライブ初披露曲です。さらに、レヴュー曲のときはライブではなくミュージカル。それなので、客席は全員着席することに。さっきまでライブ会場だったパシフィコ横浜国立大ホールが一変、劇場になりました。そこからはもう凄まじかったです。サイリウムを振る人がほとんどいなくなるほど、みんなが舞台上で繰り広げられるレヴューに見とれていました。筆者もそうです。サイリウムを振るどころか、これがライブであることすら忘れかけていました。アニメで描かれたレヴュー。いろいろありましたよね。筆者はアニメ放送時に感想コラムを書かせていただいていたこともあって、レヴューは何度も見ています。そのアニメで見た光景が、今日は目の前にありました。アニメがそこにいたんです。華恋が、ひかりが、聖翔音楽学園99期生の9人がそこにはいました。特にすごかったのは、真矢様による「驕りと誇り」です。アニメ放送時も相当の反響がありましたが、今回も「天堂真矢」がトレンド頂に立っていました。いや、真矢様ね！ 圧巻のステージでしたよ。場の空気を支配し、視線を釘付けにする。そんな真矢の舞台少女としての力を真矢役の富田さんが120％引き出していました。あと、個人的に嬉しかったのは「恋の魔球」が聴けたことですね。圧巻のステージだった真矢とは打って変わって、コミカルで楽しいステージになっていました。まひるが好きなスズダルキャットや飛び出し坊や風のまひかれがしっかりと再現されていました。華恋とまひるがバッティングをしはじめたときは笑いましたね。だって、全然スイングが当たらないんですもん（笑）1話から最終話までのレヴューが再現され、一気に舞台少女たちの戦いを振り返ることになった筆者。いろいろな想いがこみ上げてきました。 もう涙腺がガバガバになっちゃうよね。 ■盛りあがった楽曲開演から終演まで、ずっと“スタァライト”され続けたライブでしたが、やはり特に盛りあがる楽曲というものがありましたね。それこそ、アンコールのラストを飾った「スタァライトシアター」はすごかったですよ。舞台創造科のテンションが異常でした（筆者自身も含む）。「スタァライトシアター」はとにかく楽しいんです。抜群のライブ映え楽曲と言っても過言ではないでしょう。あと、「ロマンティッククルージン」も良かったですね。サビが楽しかったですね。「スピカ（Spica）」「アルタイル（Altair）」「ペガサス（Pegasus）」「シリウス（Sirius）」のところはメリハリが効いているので、こちらもメリハリをもってサイリウムを振っちゃいました。■キャラ同士の絡み舞台でもありましたが、今回のライブでもキャラクター同士の絡みがたくさんありましたね。とりあえず、今回も双葉と香子の2人は安定のラブラブっぷりでした。もうあの2人は自分たちの世界に入っていますね。いちゃつきがある種のフリー演技みたいになっています。まあ、そんな2人をつい目で追っちゃうんですけどね。また、今回はふたかおに限らず、「スタァライト九九組」9人としての結束というか、絆が深まっている感じがしました。華恋役の小山百代さんが挨拶をしているときに、ほかの8人がギューっと抱きついたところなんかに絆の深まりを感じましたね。舞台#1、ライブ、アニメ、舞台#2を駆け抜けてきた9人だからこそ、あの絆なんでしょうね。あんなの見ちゃったら、より一層応援したくなっちゃいます！■演出が素晴らしい！今回はライブだけでなく、殺陣の披露もありました。殺陣のシーンではもちろん、武器が打ち合う音や風切り音などが入っていました。そんな演出のなかでも、今回は光が絶妙でしたね。ステージから照射される光線の使い方が本当に上手だったと思います。筆者イチオシの光線は、やっぱり純那の放った矢を表現したものですね。雨のように降り注ぐ矢を光線で魅せたところはカッコよかったですよ。あとは、スモークですね。スモークによってステージの重厚感が増しますし、光の乱反射も綺麗でした。演者の頑張りだけではなく、裏方のステージ演出でも魅せてくる。これがスタァライブなんですね！■これぞ「二層展開式少女歌劇」、このキラめきあふれるステージを体感せよ！「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」2ndスタァライブ“Starry Desert”は、無事に公演を終えました。京都からはるばる横浜まで行ったわけですが、非常に充実した時間を過ごすことができたと思います。席の場所もちょっと端ではありましたが、キャストさんたちを肉眼で確認できる場所でした。「スタァライト九九組」の9人が口を揃えて言っていましたが、今回のライブは本当に大変だったそうです。何しろ、セットリストの半分以上が初披露曲でしたからね。まあ、みなさんの頑張りのおかげで、筆者を含む舞台創造科一同は大変素晴らしいステージを見せていただくことができたんですけど。そうしたキャストさんたちの努力があったからでしょうか。今回のライブは舞台、ライブ、アニメ。それらがあった2年間すべてが詰まったライブだったように感じました。これぞまさしく「二層展開式少女歌劇」ですね！ライブの最後には「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」および「スタァライト九九組」の続報がいくつか発表されていましたね。2ndスタァライブのディレイビューイング開催決定、2ndスタァライブ のBlu-ray発売決定、オーケストラライブ“Starry Konzert”開催決定などなど、新たに解禁された情報がたくさんありました。今回発表されたことももちろん喜ばしいことですが、2019年7月には舞台#2のリバイバル公演があります。そちらも楽しみですね。とりあえず、今すぐに”スタァライト”されたいという方はアニメを見ましょう。そして、アニメを見た方は2ndスタァライブのディレイビューイングに行くのです！ きっと後悔しませんよ。最高の時間を過ごすことができると思います。それでは最後になりましたが、2ndスタァライブ“Starry Desert”に関わるすべての方々に感謝を述べて締めとさせていただきます。ありがとうございました！「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE- #2 Transition」でめちゃくちゃスタァライトされた話(あにぶ編集部/タングステン)

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