ヴィーガンジェラート「TUTTO」が、東京国立近代美術館「TRIO展」とコラボ！

MYLK(植物性ミルク)を使用した、“心と身体が喜ぶ”プラントベースのクラフトヴィーガンジェラートブランド「TUTTO」は、5月21日(火)から東京国立近代美術館で開催される「TRIO パリ・東京・大阪 モダンアート・コレクション」にて、TRIO展とTUTTOのコラボジェラートを販売する。TRIO展×TUTTOのコラボジェラートTRIO展とTUTTOのコラボジェラートとして登場するのは、オリジナルのコラボフレーバー「ポワール(洋梨)」と、TUTTO定番人気の「チョコミント」「ストロベリーミルク」の全3フレーバー。シングル500円(税込)／トリオ900円(税込)で販売する。オリジナルフレーバー「ポワール(洋梨)」は、洋梨特有の濃厚な食感と、さわやかな香りを楽しめるフレッシュ感あふれるジェラートだ。芳醇なフレーバーを楽しみながら、なめらかで濃厚な食感を存分に堪能できる。なお、「ポワール(洋梨)」のモチーフは、アンドレ・ボーシャン「果物棚」に由来している。コラボジェラートは、TRIO展限定のオリジナルカップに、TRIOの「3」をモチーフにしたヴィーガンクッキーのトッピングで楽しめる。コラボジェラート販売概要コラボジェラート「ポワール」「チョコミント」「ストロベリーミルク」の販売期間は、5月21日(火)～7月を予定。TRIO CAFÉ(東京国立近代美術館前庭のキッチンカー)にて販売される。なお、「TRIO パリ・東京・大阪 モダンアート・コレクション」の開催期間は、5月21日(火)～8月25日(日)となっている。この機会に、「TRIO パリ・東京・大阪 モダンアート・コレクション」の東京会場にて、これからの季節にぴったりのTUTTOとのコラボジェラートを味わってみては。■TRIO パリ・東京・大阪 モダンアート・コレクション 東京会場会場：東京国立近代美術館住所：東京都千代田区北の丸公園3-1会期：5月21日(火)～8月25日(日)休館日：月曜日(※7月15日、8月12日は開館)、7月16日、8月13日開館時間：10:00～17:00(金曜日と土曜日は20:00まで、入館は閉館の30分前まで)公式サイト：https://art.nikkei.com/trioTUTTO ウェブサイト・オンラインショップ ：https://tuttojapan.comTUTTO Instagram：https://www.instagram.com/tutto_vegangelato(さえきそうすけ)

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草なぎ剛×白石和彌監督『碁盤斬り』　「いままでで一番かっこいい自分」に大満足

　俳優の草なぎ剛は、主演した映画『碁盤斬り』を「代表作になった」と朗らかに語った。落語の演目として長く親しまれてきた「柳田格之進」を題材にした時代劇だ。監督を務めたのは、『孤狼の血』などで知られ、時代劇は初挑戦の白石和彌。2人に同作について聞いた。【画像】白無垢姿のお絹（清原果耶）など映画『碁盤斬り』場面写真■映画『碁盤斬り』ストーリー　娘のお絹とふたり、江戸の貧乏長屋で暮らす柳田格之進。彼は、身に覚えのない罪をきせられた上に妻も喪い、故郷の彦根藩を追われた身だった。しかし、かねてから嗜む囲碁にはその実直な人柄が表れ、江戸で多くの知己を得る。ある日、旧知の藩士により、彦根藩での悲劇の真相を知らされた格之進とお絹は、復讐を決意する。■鬼気迫る草なぎさんの格之進は本当にかっこよかった――初めての白石組はいかがでしたか？【草なぎ】『孤狼の血』のようなバイオレンスな世界観の白石監督が初めて時代劇を撮ると聞いて、ビビッときましたし、参加できてヤッター！うれしい！って感じです。僕らが“新しい地図”を広げて間もない頃、慎吾ちゃん（香取慎吾）が白石監督の『凪待ち』に出ることになって。始めたばかりのSNSに慎吾ちゃんが白石監督と撮った2ショットや撮影現場の写真を投稿していたんですよ。あの人見知りの慎吾ちゃんが!?もうそんなに仲良しに!?って、内心びっくりしていたんです。それで勝手に仲間意識を持ってしまい、僕と同い年だと知ってからは、ますます親近感を覚えました。今回の現場ではチームを引っ張っていくエネルギーに尊敬の念を抱きましたし、映画への情熱がとにかくすごい。それに、いつも僕のことをたくさんほめてくれるんですよ（笑）。――白石監督は草なぎさんとのタッグいかがでしたか？【白石】同い年という話が出ましたけれど、僕らは高校生ぐらいの頃から同い年の人がSMAPにいる、と思って見ていましたから。香取さんや草なぎさんと仕事でご一緒していることが、いまだに不思議な感じがするんですよね。僕は監督になってからずっと時代劇をやりたいと思っていて、ようやくチャンスが巡ってきた1本目を草なぎさんというスターと一緒につくれたことが、本当に夢のようです。――時代劇をやりたかったというのは？【白石】子どもの頃から時代劇をたくさん観てきましたし、日本の映画史は時代劇とともに発展してきましたから。日本の映画監督として、時代劇を1本も撮らずに終わっていいのだろうか、という思いはずっとあったんですよね。――長年時代劇をつくってきたスタッフと初めて仕事するのは大変だったのでは？【白石】なんかそういうイメージありますよね（笑）。でも、そんなこと全然なくて。ものすごくウェルカムな雰囲気でした。初めてでわからないことがあったら何でも言ってくれ、どんなことでも僕たちが何とかするからって。その道一筋のプロたちが初めての僕でもやりやすい環境を整えてくださった。感謝しかないです。――どんなところで時代劇と現代劇の違いを感じましたか？【白石】光源の違いは大きかったですね。江戸時代の室内照明はろうそくや行灯なので、限られた光源でどれだけの表現ができるのか、現代劇とは違う工夫が必要でしたし、かなり攻めた画づくりができたと思っています。普段はフレームからはみ出るような荒々しい映画を、と思っているんですが、今回は美しい映画を撮りたいという思いがありました。【草なぎ】そう、なんか本当にかっこよく撮ってくれたんですよね。いままでで一番かっこいいな、自分って思った（笑）。代表作になったと思います。監督、呼んでくれてありがとうございますって言いたい、というか今言えた（笑）。【白石】いやあ、こんなことあります？最高の言葉ですよ。――そもそもなぜ主人公の柳田格之進役を草なぎさんに演じてもらおうと思ったのですか？【白石】柳田格之進は、藩を追われ、長屋暮らしの浪人に身をやつしているけれど、元々は彦根藩で献上品をつかさどる「進物番（しんもつばん）」を務めていたという設定にしました。正直一徹な性格で、誰にもおもねらない。後半、自分と家族を陥れた敵を追い、あだ討ちの旅に出て、ひげもはやしっぱなしで身なりもボロボロになっていくんだけど、武士としての品格は保たれている。そんな格之進のイメージが、大河ドラマ『青天を衝け』で草なぎさんが演じた徳川慶喜と重なったのと、何より草なぎさん自身に備わっているものだと思っていたんです。僕の目に狂いはなかったですね。鬼気迫る草なぎさんの格之進は本当にかっこよかったです。【草なぎ】いやぁ、品格があるのは育ちがいいからかな。埼玉の春日部、『クレヨンしんちゃん』の街の出身なんだけど（笑）。役者って一人でやるものじゃないから、衣装を着せてもらって、ヘアメイクをしてもらって、白石監督とカメラマンの福本淳さんが相談しながらうまく撮ってくれて。皆さんの力をお借りして、芸能生活30周年にして一番の品格が出ちゃいましたね（笑）。僕としては、撮影中は結構必死でした。■時代劇にはグローバルにつながれる要素がある――新たに気づいた時代劇の魅力は？【白石】歴史を研究されている方々によって新たな発見があったり、新しい事実が確認されたりしていて、いろいろ調べていくことが楽しかったですね。調べてわかっていることや長年時代劇が培ってきたものをベースにしつつも、最終的にはもはや誰も見ることのできない過去の世界なので、物語を最大限面白く見てもらうために大胆な嘘をつくこともできる。ファンタジーな世界として魅せることができるんですよね。それに、身分制度があった江戸時代を舞台にすると、現代にも通じる格差、ヒエラルキーの問題も潔く描ける。シンプルな作品づくりがしやすいと感じました。――真田広之さんが手がけられた日本の戦国時代を描いたドラマ『SHOGUN 将軍』がアメリカで大ヒットしたように、本作も海外で受け入れてもらえるのではないかと思ったのですが…。【草なぎ】僕も楽しんでもらえるんじゃないかと思う。“世界の白石”になりますよ！【白石】“世界の白石”はともかく、海外の映画祭に参加すると、どこの国へ行ってもなんで日本人なのにサムライ映画をつくらないのか？と言われるんですよね。日本では若い世代が時代劇を見なくなって、あまりつくられなくなっているんだよね、と話すと、海外の人たちは日本のサムライや忍者の話をもっと見たい、って言ってくれる。世界に目を向ければ、時代劇のニーズはまだまだあると思いますね。【草なぎ】時代劇にはグローバルにつながれる要素があるし、日本の若い世代の人たちにもっと見てもらいたいと思う。それには、この『碁盤斬り』のように面白い作品をつくることが大事で、僕は、自分で面白くないなと思った作品は人にすすめないけど、これは本当に面白いと思ってるから。テンションがあがりすぎて、あんまり言うと嘘っぽく聞こえるかもしれないけど、本当に満足のいく作品ができたと思っているんです。　前半の静かに碁を打っているところから、事件が起きて「動」に変わっていくところが実に面白い。國村隼さん演じる源兵衛さん（萬屋源兵衛）と中川大志くん演じる弥吉の掛け合いがまるで落語の口演を見ているようなシーンもあって、新しい時代劇って感じもするんですよね。とにかく映画館に足を運んでいただけたら、損はさせない。きっと響くものがあると思います。【白石】草なぎさんがおっしゃってくれたように、前半と後半で違う映画を見ているように感じてもらえるといいなと思っていました。それに、草なぎさん演じる格之進をはじめ、清原果耶さん演じる娘のお絹、國村さんの源兵衛さん、ほかどのキャラクターも生き様に美しさをはらんでいて、見ていると、心が洗われるんですよね。とはいえ、僕の作品はエンターテインメントなので、楽しんでいただけたらうれしいです。――本作は、英語タイトル『BUSHIDO（ブシドウ）』として、４月に開催されたイタリアのウーディネ・ファーイースト映画祭で上映され、批評家により選出されるブラック・ドラゴン賞（Black Dragon Audience Award）を受賞。また、フランスでの配給も早々に決定。フランスの配給会社、ART HOUSE FILMS（アートハウス・フィルムズ）の代表を務めるEric Le Bot氏は「演出も俳優陣の芝居もとてもいい。この映画は侍映画の伝統を引き継いでおり、とてもエレガントでよくできている」とコメントを寄せている。

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NMB48の特別企画公演決定、『Warai Mirai Fes』仕様で2日間　フースーヤのワークショップも

　大阪・関西万博を見据えたイベント『Warai Mirai Fes 2024～Road to EXPO 2025～』（5月29日～6月2日、主催：一般社団法人チーム関西）の第4弾ラインナップが16日、発表された。【写真】『Warai Mirai Fes 2024』に『おはよう関西』塩見泰子・『おは朝』正木晃・『よんチャンTV』広瀬駿も登場　同イベントは、大阪・なんばの各劇場、京橋・松下IMPホールなどで、文化・エンタテインメント・スポーツ、ウェルビーイングに関するステージやシンポジウム、ワークショップなど多彩なプログラムで盛り上がる。　新たに、大阪・関西万博スペシャルサポーターを務めるNMB48が、『Warai Mirai Fes』仕様の公演を6月1日と2日に開くことが決定。また、お笑いコンビ・フースーヤと食品ロスを学ぶ「親子でフースーヤといっしょに『ロス旅缶』サステナブルクイズ＆ぬりえワークショップ」の開催も決まった。■NMB48特別企画公演（NMB48劇場）・TeamBII「僕のアオハル」公演～NMB48×Warai Mirai Fes～日時：6月1日（土）午後2時／6時出演者：未定・TeamN「N ship」公演～NMB48×Warai Mirai Fes～日時：6月2日（日）午後2時／6時出演者：未定■JTB「親子でフースーヤといっしょに『ロス旅缶』サステナブルクイズ＆ぬりえワークショップ」（LAUGH ＆ PEACE ART GALLERY）日時：6月2日（日）午前11時30分／午後2時出演者：フースーヤ対象：推奨年齢　小学校低学年定員：各回10人（参加無料、事前申込・抽選）

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【東京都港区】イベントも開催！ポーラ文化研究所が南青山に移転し「化粧文化ギャラリー」を新設

ポーラ・オルビスホールディングスで化粧文化に関する研究活動を行うポーラ文化研究所は、東京都港区南青山に移転し、5月に「化粧文化ギャラリー」を新たに開設した。化粧文化に関する貴重な資料や情報を発信ポーラ文化研究所は、化粧文化の学術的な探求を目的に、1976年に設立。以来、化粧を「人々の営みの中で培われてきた大切な文化である」と捉え、化粧文化に関わる収集保存・調査研究・公開普及に取り組んできた。古代から現代まで、化粧道具や装身具、絵画資料、文献など約6,500点のコレクションを持ち、「トルクメンの装身具」「コックス・コレクション」など世界的に稀少性の高い資料も所蔵。現代調査分野においては、1978年から化粧・美意識に関する調査を実施、公開しており、2007年からはデータの一部を東京大学SSJデータアーカイブに寄託している。さらに、国内外の美術館博物館への展示協力も行っており、2020年にはパリ日本文化会館と「美の秘密」展を共催した。研究で得た知見を2つのエリアで紹介そんなポーラ文化研究所がこのたび、南青山に移転するにあたり「化粧文化ギャラリー」を新設。「美容・化粧・よそおい」の観点から蓄積してきたコレクションと研究知見をArtとBooks、2つのエリアで紹介している。Artコーナーでは、化粧道具や装身具、浮世絵、ファッションプレートなどを展示。Booksコーナーではテーマから連想を広げた切り口で、おすすめの書籍を掲示する。オープニング企画は「はじまりの美学」とし、さまざまな「はじまり」を紐解いていく。5月16日(木)～8月30日(金)の第1期は「化粧文化研究のはじまり」をテーマに、同研究所の創設期に収集した婚礼化粧道具や浮世絵などを展示予定だ。また、以前からオンラインとリアルで実施しているレファレンスサービスも継続。個人や企業、団体を問わず、社会からの化粧文化に関わる質問や相談に答えてくれる。開室は週2日で、木曜日はギャラリートークやワークショップ、レファレンスなど予約制プログラムを実施。金曜日は予約不要のフリー開室日として気軽に利用することができる。オープニング記念 一般向けイベントを開催「化粧文化ギャラリー」オープンを記念し、トークイベント「女性像から読みとく化粧文化」を6月22日(土)に開催。浮世絵などに描かれた女性像を読みときながら、化粧行動や化粧観、美意識の変遷を紹介し、そこから見えてくる今日的な化粧の意味を考えていく。トーク終了後に、結髪雛形の展示や江戸時代の白粉(おしろい)体験なども予定している。「女性像から読みとく化粧文化」は事前申し込み制で、定員は先着100人。5月10日(金)より公式サイトにて受付を開始する。サイト内に「デジタルミュージアム」を公開化粧文化ギャラリー開設に先立ち、今年4月にデジタルミュージアムをローンチ。設立以来、長年にわたって企画開催してきた展覧会を再構築し、2024年は10企画展、約1,000点のコレクションを公開する。「デジタルミュージアム」では、江戸時代後期の化粧道具をはじめ、世界の櫛、化粧の情景を描いた浮世絵やファッションプレートなど多彩な世界を一望できる。散逸しがちな遊牧民の装飾品を収集保存した、貴重なトルクメンの装身具なども多数公開しているのでチェックしてみて。南青山に移転した「化粧文化ギャラリー」で、化粧の文化に触れてみては。■ポーラ文化研究所「化粧文化ギャラリー」住所：東京都港区南青山2-5-17　ポーラ青山ビルディング1Fオープン日：5月16日(木)開室日：木曜日・金曜日(祝日・年末年始は閉室)※木曜日は予約制開室時間：11:00～17:00(最終入室は16:30まで)料金：無料公式Webサイト：https://www.cosmetic-culture.po-holdings.co.jp■トークイベント「女性像から読みとく化粧文化」開催日：6月22日(土)開催時間：14:00～15:00(開場・受付開始は13:30)場所：東京都港区南青山2-5-17　ポーラ青山ビルディング　B1F　P.O.Minamiaoyama Hall申込：https://www.cosmetic-culture.po-holdings.co.jp定員：100人 ※事前申込制、先着順デジタルミュージアム：https://www.cosmetic-culture.po-holdings.co.jp/digitalmuseum(丸本チャ子)

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『Warai Mirai Fes 2024』第3弾発表　なんばで多彩な無料ワークショップ・芸人も多数参加【一覧】

　大阪・関西万博を見据えたイベント『Warai Mirai Fes 2024～Road to EXPO 2025～』（5月29日～6月2日、主催：一般社団法人チーム関西）の第3弾ラインナップが10日、発表された。【写真】『Warai Mirai Fes 2024』に『おはよう関西』塩見泰子・『おは朝』正木晃・『よんチャンTV』広瀬駿も登場　大阪・なんばの各劇場、京橋・松下IMPホールなどで、文化・エンタテインメント・スポーツ、ウェルビーイングに関するステージやシンポジウム、ワークショップなど多彩なプログラムで盛り上がる。　「SDGs」に気軽に取り組めるワークショップも見どころで、第3弾ラインナップでは、なんばの「LAUGH ＆ PEACE ART GALLERY」で開かれるプログラムが明らかになった。いずれも無料で参加でき、10日から応募受付が始まった。　また、「OWV×Warai Mirai Fes LIVE」（5月31日、松下IMPホール）のMCをお笑いコンビ・ニューヨークが務めることも決まった。■近畿大学 L.W.W「古着のはぎれからミサンガ（ストラップ）を作ろう！ 」ひも状にカットした古着を編み込んでミサンガまたはストラップを作ってみよう。日時：6月1日（土）午前11時／午後1時30分／午後4時講師：L.W.W （ファッション産業の社会問題解決を目指す学生団体）定員：各回10人料金：無料 （事前申込、抽選）■Panasonic「ストップ温暖化！カーボンニュートラルで地球を 守ろう ～風力発電工作に挑戦してみよう!!～」吉本新喜劇座員と一緒に温暖化とその解決策カーボンニュートラルについてクイズを交えて楽しく学び、クリーンエネルギーの一種であるオリジナル風力発電機を作成しよう。日時：6月1日（土）午前11時／午後2時出演者：吉本新喜劇座員定員：各回20人料金：無料（事前申込、抽選）■吉本興業「ねんどで遊ぼう！～ねんどでどうがを作るクレイアニメ教室～」粘土でミニチュアの世界を作り、キャラクターをパラパラ漫画のように1コマずつ動かした画像をつなげて動画にするクレイアニメ。まるむし商店・磯部と一緒にミニチュアの世界を体験。日時：6月1日（土）午前11時／午後2時30分講師：磯部公彦（まるむし商店）定員：各回15人料金：無料（事前申込、抽選）■ASICS「ミニチュアシューズを作ろう！」長さ8センチのミニチュアシューズを製作するワークショップ。シューズの生産ラインから出た残材、残反、端材を再利用し、本当のシューズ製造工程で作成。芸人と一緒に楽しくミニチュアシューズを作ろう。日時：6月2日（日）午前10時30分／午後3時出演者：女と男定員：各回15人料金：無料（事前申込、抽選）■MBS×近畿大学「目指せ！日本一のおさかな博士!!親子で学ぶめっちゃレアなウナギ講座」MBS×近大水産研究所が 誇るおさかなの特別授業開講。大学で初めてニホンウナギの完全養殖を達成した近畿大学水産研究所特任教授による特別授業を親子で。道頓堀川のニホンウナギと激レア生物が目の前で泳ぐ。日時：6月2日（日）午前11時／午後3時司会：尾嵜豪 (MBS お魚博士 )スペシャルゲスト：田中秀樹（近畿大学水産研究所特任教授）ワークショップゲス：山本義彦（おおさか環農水研生物多様性センター主任研究員）定員：20組（小学生1名＋保護者1名）※対象は小学生（4～6年生推奨）料金：無料 （事前申込、抽選）■NTT西日本「お笑いでウェルビーイングを知ろう！」今、注目されている「ウェルビーイング」。その人らしくいきいきと生きるあり方や、心地よくいられる状態を示すもの 。「わたしたちのウェルビーイングカード」を活用し、ウェルビーイングについて芸人と一緒に楽しく学ぼう。日時：6月2日（日）午後4時出演者：ネイビーズアフロ、オーサカクレオパトラ、タイムキーパー講師：渡邊淳司（NTT上席特別研究員）定員：15人料金：無料（事前申込、抽選）

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フランス・パリ「アンジェリーナ」のサロン・ド・テが再上陸！原宿「ハラカド」にOPEN

アンジェリーナジャパンは、4月17日(水)、東京・原宿に開業した東急プラザ原宿「ハラカド」の2階に、フランス・パリ「アンジェリーナ」のサロン・ド・テをオープンした。「アンジェリーナ」のサロン・ド・テについて1903年に創業した「アンジェリーナ」のサロン・ド・テは、時代を超えてパリジェンヌたちに愛され続け、パリにおける美食の地位を確立してきた。現在では、世界10カ国27店舗まで展開を進め、世界中の愛好家たちがこの雰囲気を味わうために訪れている。日本では、1984年に銀座にオープン。2016年に約30年の歴史に幕を下ろし、この度待望の再上陸(※)を果たした。パリ本店のインテリアをそのまま再現表参道通り沿いに面し、専用階段を登った2階に広がるサロン・ド・ テでは、ベル・エポックを代表する建築家によりデザインされたパリ本店のインテリアをそのまま再現。エレガンス、チャーム、上品さを兼ね備えたサロン・ド・テは、フランスの“Art de Vivre(アール・ド・ヴィーヴル＝暮らしの芸術)”のシンボル的存在だ。モンブランをはじめ、食事メニューを用意店内では、「アンジェリーナ」のアイコン的モンブランをはじめ、ランチやディナータイムにも利用できる食事メニューを用意。日本限定の食べ歩き用モンブランの提案や、モンブランをイメージしたソフトクリームも登場する。「モンブラン」は、フランスの上質なマロンを使用した濃厚なマロンペーストの中に、たっぷりのクリームを詰めた一品。土台はサクサクのメレンゲで、食感のアクセントになっている。価格は¥1,400(税込)。日本限定でデミサイズ(1/2サイズ)¥900(税込)も展開している。「ショコラショー」¥1,300(税込)は、創業から受け継がれる濃厚なホットチョコレート。別添えのホイップクリームを溶かして「アンジェリーナ」の変わらぬスタイルを楽しんで。「キャラメル パンペルデュ」¥1,600(税込)は、ブリオッシュを使ったクラシックなフレンチトースト。アパレイユに浸した生地を、中はとろり・外は香ばしく焼き上げており、濃厚キャラメルソースとともに楽しむことができる。また、食事メニューには、バターたっぷりのブリオッシュを使ったアボカドトースト「アボカドブリオッシュトースト」¥2,300(税込)や、サクサクのクロワッサンに濃厚なチーズとベシャメルソースがベストマッチした「クロックマダム」¥2,100(税込)、4層に重ねたテリーヌ型が特徴的なラザニア「ラザニア アンジェリーナ」¥2,300(税込)を取り揃えている。食べ歩き用モンブランやソフトクリームも店頭では、自宅用に持ち帰りできるモンブランの販売のほか、「アンジェリーナ」初となる食べ歩き用のモンブランを提案。価格は、デミサイズ¥790(税込)、オリジナル¥1,300(税込)。さらに、「アンジェリーナ」のモンブランをイメージしたソフトクリームも登場。「モンブラン ソフトクリーム」¥760〜(税込)は、フランス産マロンを使用し、エレガントなコクとなめらかさを味わえる。価格は、コーン¥760～(税込)。再上陸した「アンジェリーナ」のサロン・ド・テ、「ハラカド」店へ足を運んでみては。■アンジェリーナ 東急プラザ原宿「ハラカド」店住所：東京都渋谷区神宮前6-31-21「ハラカド」2F営業時間：11:00〜21:00(L.O.20:00)Instagram：https://www.instagram.com/angelinaparisjpn/※物販販売はこれまでも継続(丸本チャ子)

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体験型“恐竜”ライブエンターテインメント「DINO SAFARI 2024」GWに渋谷で開催！

ゴールデンウィーク期間の4月26日(金)～5月6日(月)に、渋谷ヒカリエ9階ヒカリエホールにて、全34公演の体験型「恐竜」ライブエンターテインメント「DINO SAFARI 2024」が開催される。自立歩行恐竜型メカニカルスーツ「DINO-TECHNE」「DINO SAFARI」は、2017年のゴールデンウィークに世界を驚嘆させた体験型ライブエンターテインメント ディノアライブ。同公演に登場する恐竜は、ON-ART社が開発した「DINO-TECHNE」というリアル自立歩行恐竜型メカニカルスーツで、その卓越した造形技術は国内外で特許を取得し、「東京都ベンチャー技術大賞」特別賞(2009年)、経済産業省関東経済産業局管内「第4回ものづくり日本大賞」優秀賞(2012年)を受賞するなど、高い評価を得ている。恐竜との「生きた出会い」を実現今回開催される「DINO SAFARI 2024」のカギを握るのは「ワンダースタル」。自然や生命の神秘を前に、生き物が驚き、怖れ、感動する心が結晶となり、言葉にならない驚きの心、センスオブワンダーによって緑色に光り輝く石で、失われたものを蘇らせる、素晴らしい力を持つという。「DINO SAFARI 2024」では、もし恐竜が生きていていたら、そんな夢を叶えることができる、恐竜との「生きた出会い」を実現。間近に迫りくるティラノサウルスvsギガノトサウルスのド派手な対決は必見だ。予想をはるかに上回る思いがけない展開も期待できる。生物としての恐竜をじっくり観察できるのも、「DINO SAFARI 2024」の見どころ。圧倒的な至近距離で、筋肉の動きや瞬きまで見てみよう。イラスト展示や英語ガイドもまた、会場となっている渋谷ヒカリエのホールAホワイエには、鉛筆で恐竜を描く高校生YouTuber「チャンネルD」さんが描いたイラストをパネル化して展示。「DINO SAFARI 2024」のために書き下ろした初公開のイラストもあるのでお見逃しなく！さらに、海外の人にも「DINO SAFARI 2024」を楽しんでもらうために、スマホを使った英語ガイドを用意。QRコードから専用サイトにアクセスして利用できる。音漏れ防止のためにイヤホンを持参し、画面を最も暗く設定して、周りの人へ配慮して英語ガイドを楽しもう。一般チケット販売中一般チケットは、3月23日(土)より、テレ朝チケット・チケットぴあ・ローソンチケット・イープラス・楽天などにて販売中。料金は、「芝アリーナ」平日￥5,700／土日祝￥6,000、「丘アリーナ」平日￥4,200／土日祝￥4,500、「芝アリーナ(グループ割)※一部公演のみ」平日￥5,200／土日祝￥5,500、「丘アリーナ(グループ割)※一部公演のみ」￥3,700／￥4,000(いずれも税込)。芝アリーナは芝生の上に座って、丘アリーナは椅子やひな壇に座って観賞する席となっている。その他チケットや観賞についての詳細は、イベントWEBサイトをチェックしよう。「DINO SAFARI 2024」の上演は、完全入替制で50分の予定。ゴールデンウィークは、迫力ある恐竜イベントを楽しんでみては。イベントWEBサイト：https://dinosafari.jp/■渋谷ヒカリエ住所：東京都渋谷区渋谷2丁目21-1(佐藤ゆり)

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【北海道札幌市】EIJI TAMURA氏のカラフルな愛犬の世界を表現した個展＆オーダーアート受注会開催！

札幌三越にて4月9日(火)から15日(月)まで、EIJI TAMURA DOG ARTの個展が開催される。EIJI TAMURAの世界観に触れられる個展が開催この個展は、EIJI TAMURA氏の独特なアートワールドを身近に体験できる貴重な機会だ。20代の頃、ニューヨークやロサンゼルスのストリートアートに触れ、独自のアートスタイルを確立した同氏は、カラフルでポップなタッチで愛犬を描き続けてきた。彼の作品は、犬という存在が持つ無償の愛と豊かな表情を、鮮やかな色彩で表現している。EIJI TAMURA DOG ARTは、ただの視覚的な美しさを超え、観る者に喜びと感動を提供し、動物への愛と敬意を称える。愛犬を独自の視点で捉えるオーダーアートの受注会も期間中は、愛犬のオーダーアート受注会も同時開催。愛犬をEIJI TAMURA氏独自の視点で捉え、色鮮やかにキャンバスに残す機会を提供する。まずはサイズを指定し、愛犬の写真を3～5枚程度メールにて送る。時期により変動するが、制作期間は約4～6カ月だ。オーダーサイズは、F15・F30・F40・F50。F50(1167×910mm)は550,000円(税込)、F40(1000×803mm)は440,000円(税込)、F30は(910×727mm) 330,000円(税込)、F15は(652×530mm)220,000円(税込)。また、店舗などの壁画オーダーも受け付けている。動物と人間に存在する深い絆を表現するEIJI TAMURA氏幼い頃から絵を描き始め、グラフィックデザイナーとしてのキャリアを経てアート活動に専念したEIJI TAMURA氏。彼のドッグアートは、自身の愛犬を描き始めたことからインスピレーションを受け、今では彼の作品の中心となっている。愛情あふれる明るい表情の犬たちは、見る人の心に深い印象を残す。ニューヨークや全国の百貨店、ギャラリーで個展を開催し、日本各地のカフェやインテリアショップでウォールアートを手掛けるなど、同氏の作品は街中で広く親しまれている。彼のアートは、動物と人間との間に存在する深い絆と相互理解のメッセージを込めており、伝統的な肖像画に革新的なツイストを加えている。EIJI TAMURA DOG ARTでカラフルな愛犬の世界に触れよう。■EIJI TAMURA DOG ART EXHIBITION開催場所：札幌三越 本館9階 三越ギャラリー住所：北海道札幌市中央区南1条西3丁目-8）開催期間：4月9日(火)～15日(月)※最終日は午後4時終了EIJI TAMURA公式サイト：https://eijitamura.com(佐藤 ひより)

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【千葉県我孫子市】全盲アート「Art In The DARK」アーティストが、参加者の似顔絵を描く

「新しい社会参画のきっかけを提供する」を理念とし、誰もが参加しやすいコミュニティを目指し「障害者アート」事業を運営する「ソーシャルアート市場(いちば)」は、5月5日(日)・6日(月)に千葉県我孫子市手賀沼で開催された「我孫子市みんながつながるSDGsフェア」にて、ブース出展をし、全盲アート「Art In The DARK」の新しいコンテンツを実施した。視覚障害、全盲者の世界観を疑似体験同団体は、チャリティ＆ロイヤリティのスタンスを持っている。チャリティとは、イベント等を通じたリアルな啓発活動。ロイヤリティは、アートライセンスビジネスを通じた「継続性」のある収益活動としている。どちらが優先などではなく、どちらともバランスよく回していくことが、NPOというコミュニティ性を通じた「継続性」のある社会課題解決に繋がると考えている。今回は、チャリティイベントとして、視覚障害、全盲者の世界観の疑似体験と、当事者が持つ可能性と選択肢を肌身で感じられるコンテンツを実施した。全盲アーティストが似顔絵を描く5月5日(日)・6日(月)に千葉県我孫子市にて開催された「我孫子市みんながつながるSDGsフェア」は、地域貢献とこれからの明るい未来を目指し、市民が集い繋がりが創れるイベントとして「SDGsの未来」を体験しながら楽しく学べるイベントを目指すというもの。このイベントで同団体は『全盲アート「体験会」』と『全盲アーティスト、「あなたの似顔絵描きます」』を実施した。『全盲アート「体験会」』は、晴眼者が、アイマスクをつけ死角情報が一切遮断された状態になり、手探りをたよりにミニキャンバスに思い思いの絵を描く体験会。イベントでは合計15人が体験した。ほとんどの体験者が、はじめは恐る恐る筆を触り、絵具に触れぎこちないところから始まる。周りの人と声を掛け合いながら、一つの作品が完成する。『全盲アーティスト、「あなたの似顔絵描きます」』では、同団体に登録してる全盲アーティスト吉田氏(本業：ワタミ勤務)をゲストに招き、参加者との対話から顔の輪郭や、本人が持つ声色を彩りに表現して一気に描き上げる。参加者からは「本当に見えていないの!?」などの声が上がり、感嘆のため息や真剣なまなざしが、吉田氏の手元に注がれた。合計10人の似顔絵を仕上げ、中には握手を求める人もいたという。同団体では、次のイベントを視覚障害ならびに全盲アートに興味関心のある企業と、コラボレーションのイベント等の企画を検討しているという。この機会に、ソーシャルアート市場の運営する全盲アート「Art In The DARK」をチェックしてみては。ソーシャルアート市場：https://socialart.my.canva.site我孫子市みんながつながるSDGsフェア：https://actcoin.jp/yuruoff-abiko/index.html(江崎貴子)

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榮伸が開発したランドセルの機能「ミラクルフィットシステム」のPR動画を公開中！

ランドセル、ビジネスバッグをはじめとしたスクールバッグ及び各種鞄類の製造・販売を行う総合鞄ファクトリー「榮伸」は、榮伸オリジナル機能である「ミラくるっロック」「ミラクルベルト」「ミラクル背カン」を合わせた「ミラクルフィットシステム」のPR動画を公開した。一度耳にすると口ずさみたくなる楽曲「ミラクルフィットシステム」について、よりわかりやすく子どもに伝えるために作られたPR動画では、リズミカルなテンポでキャラクターが踊りながら、「ミラクルフィットシステム」の紹介をしていく。「Dancin' Eishin' ランドセル」のリズムは、子どもも保護者も一度聞いたら口ずさみたくなる楽曲だ。ディレクションは箭内道彦⽒が担当PR動画のディレクションは、クリエイティブディレクターの箭内道彦⽒が担当。箭内氏は、1964年福島県郡山市生まれ。タワーレコード「NO MUSIC, NO LIFE.」、リクルート「ゼクシィ」など話題の広告を数多く手掛ける。また、Art Workは、箭内氏が教鞭をとる東京藝術大学美術学部デザイン科の学生であるハットリサラ氏が担当した。音楽は藤井敬之氏が担当。藤井氏は、ロックバンド音速ラインのギター＆ボーカル。昨年結成20周年を迎え、新たな展開が期待されている。ヴォーカルは成瀬瑛美氏。成瀬氏は、福島県郡山市出身で、2021年2月に「でんぱ組.inc」を卒業し、声優や舞台、ソロのアーティストとして活動している。「ミラクルフィットシステム」について「ミラクルフィットシステム」についてもみていこう。「ミラクルフィットシステム」は、榮伸オリジナル機能である「ミラくるっロック」「ミラクルベルト」「ミラクル背カン」を合わせたもの。「ミラくるっロック」は、錠前をあわせるだけで自動でくるっと鍵がかかるワンタッチロックと、下ベルトの金具位置が調節できるスライドロックが合体した「榮伸オリジナル機能」。成長に合わせたスライド機能。子どもの成長や冬場の厚着にあわせて、下ベルトの位置を左右最大4cm拡げることができる。また、下ベルトの長さの調整だけでなく、身幅も拡げることができる。「ミラクルベルト」は、下ベルトに伸縮性のある新機能を内蔵することで、従来より身体にぴったり、隙間なくランドセルを背負えて、腰にランドセルが当たる衝撃も吸収することができる下ベルトだ(特許番号 特許第7129718号)。「ミラクル背カン」は、どんな子どもの体型にも合わせることのできる背カン。肩ベルトの付け根部分が左右に広がる従来の動きに加えて、前後にも動くようになった。バネの力で前後に動くので、肩の丸みにフィット。隙間が無くなり、肩ベルト全体で荷重を受け止めるため、荷重を分散させることができる(特許番号 特許第7129718号)。「榮伸」についてそんな「ミラクルフィットシステム」を開発した「榮伸」は、1984年(昭和59年)7⽉に荒川区町屋で⾰製品製造メーカーとして設⽴。同年の8⽉、福島ランドセル⼯場を設⽴した。「お⼦さまに笑顔を届ける」という想いを胸に、職⼈⼀⼈ひとりが丁寧に⼼を込めてランドセルを作っている。この機会に、一度聞いたら記憶に残る「ミラクルフィットシステム」のPR動画をチェックしてみては。ミラクルフィットシステムPR動画：https://youtu.be/EZyogyNtpOoミラクルフィットシステム紹介ページ：https://www.kk-eishin.com/lp/miracle-fit-system2023/榮伸公式HP：https://www.kk-eishin.com/(ソルトピーチ)

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【東京都】新宿高島屋にて「永井博 版画展 2024～URBAN CRUISIN’～」開催！サイン会も

新宿高島屋にて4月24日(水)～5月7日(火)の期間中、「永井博 版画展 2024～URBAN CRUISIN’～」を開催。5月6日(月・祝)14:00～16:00には、永井博(Hiroshi Nagai)氏が来場しサイン会も開催される。会場は新宿高島屋10階のインテリアイベントスペースだ。都会やリゾートの風景をクルーズ[caption id="attachment_1114360" align="aligncenter"] Pastel Impressions 187,500円(税込)[/caption]「永井博 版画展 2024～URBAN CRUISIN’～」では、永井博氏のレコードコレクションも初展示されるほか、ジクレー新作6絵柄が登場。同展オリジナルのノベルティもありファン必見の内容になっている。昨年人気を博した「永井 博　版画　展　ーURBAN BLUEー」は、都会の中で、鮮やかに広がる様々な場所でのBLUEをテーマに、永井博氏の世界観を展開。[caption id="attachment_1114362" align="aligncenter"] Chic Breeze 148,500円(税込)[/caption]今年はサブテーマを「URBAN　CRUISIN’」と題し、街なかのドライヴや散策の俗語であるこの言葉から、同氏のビジュアルを通して、青い水平線やプールサイド、ヤシの木など、都会やリゾートの風景をゆっくりとクルーズするように楽しみ、癒しやリラックスした心地よさを味わってほしいという思いをコンセプトにしている。サイン会＆購入特典について[caption id="attachment_1114364" align="aligncenter"] West Coast Nostalgia 187,500円(税込)[/caption]サイン会では、作品を購入した人には、特典のレコードスリーブ仕様カードに、永井博氏がサインを入れて渡すとし、同氏に直接会える貴重な2時間となる。また購入特典として、期間中作品を購入した人全員に、カスタムピックをプレゼントする(全て同展オリジナル)。ジクレー版画の購入者には、さらにレコードスリーヴ仕様のカード(約32cm角)をプレゼント。なお、WEBでの購入は下記URLより。永井博氏紹介永井博氏は、1947年徳島市生まれ。米国滞在中に感銘を受けた景色をもとに、独創的に描いた夏の風景作品で知られる。グラフィックデザイナーを経て、1976年よりイラストレーターとして活躍。大滝詠一氏の『A LONG VACATION』『NIAGARA SONG BOOK』などのレコードジャケットに代表される、トロピカルでクリアな風景イラストレーションを得意とし、レコード・CDジャケットや広告などのイラストを多数手がけている。近年はステーショナリーメーカーやアパレルブランドとのコラボレーションを行うほか、ブラック・ミュージックのコレクターでありDJとしても活動している。ファッションや音楽界にも多大な影響を与え、雑誌、広告、レコードジャケットなどで多数作品を発表。[caption id="attachment_1114367" align="aligncenter"] Sparkle 148,500円(税込)[/caption]「永井博 版画展 2024～URBAN CRUISIN’～」にて、トロピカルでクリアな永井博氏の世界を楽しんでみては。■新宿高島屋住所：東京都渋谷区千駄ヶ谷5丁目24番2号WEB購入：https://www.art-frame.net/lists/category?id=272展示会情報：https://apj-exhibition.blogspot.com/2023/04/urban-blue.html(さえきそうすけ)

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【東京都千代田区】劇場文化の聖地・日比谷に、ホテル「メルキュール東京日比谷」がオープン

平和不動産と、世界110ヶ国で施設を展開するホスピタリティグループのアコーは、12月19日(火)に「メルキュール東京日比谷」を開業した。エンターテインメント文化の聖地メルキュールのブランドコンセプトは、デザインや食を通して世界中の旅行者に体験してもらう『ローカルインスパイア―ドホテル(地域のインスピレーションを大切にするホテル)』。明治時代、鹿鳴館の設立を契機に華やかな社交と外交の中心地となり、日本の近代化の象徴となった日比谷エリア。その後、帝国劇場、日生劇場などの劇場、日比谷映画劇場など、多くの劇場や映画館が誕生し、日比谷は今なお日本の劇場や映画などの舞台を中心とするエンターテインメント文化の聖地として進化し続けている。ホテルコンセプトは「Stage Art」今回開業する「メルキュール東京日比谷」のデザインコンセプトは「Stage Art(劇場の舞台美術)」。華やかな照明、緞帳、座席、そして映画のフィルムなどからインスピレーションを得たデザインが随所にちりばめられ、時を超えて人々を魅了するモダンクラシックな雰囲気と非日常の高揚感のなか、利用客の旅の楽しみ、非日常感をさらに盛り上げる空間でおもてなしする。利便性の高い立地なども魅力「メルキュール東京日比谷」は内幸町駅、日比谷駅、銀座駅、新橋駅から徒歩でのアクセスが可能。178の客室、レストラン、バー、エクゼクティブ・ラウンジ、ジム、会議室を備えている。「レストラン＆バー La Scène(ラ・セヌ)」は、自然光の入る地下一階に設置されたレストラン。La Scèneとは、フランス語で舞台の「シーン(場面)」を意味している。「劇場の舞台美術」のデザインコンセプトはここにも反映され、利用客・宿泊客の人生というドラマの大切なひとつの「シーン」となることを願っているそう。国内の食材や生産者にこだわり、伝統的なフランス料理の技法をベースにした旬素材のハーモニーを奏でる料理を提供する。3階にある「エグゼクティブ・ラウンジ」は、プリビレッジおよびスイートルームに宿泊客専用のゆったりとくつろげるラウンジ。メルキュールのコンセプトである「ローカル・ディスカバリー(地域の発見)」の食体験や、ディナー前に軽く飲み物やおつまみを楽しむアペロなど、時間や気分に合わせて選べる。また3階には、日比谷の景色と自然光の入る「会議室」や、最新の有酸素運動・ウェイトトレーニング用の設備を完備した「ジム」などの設備も完備している。日比谷の風景や、アートな雰囲気を楽しめるホテル。優雅なひとときを過ごしたい。■「メルキュール東京日比谷(Mercure Tokyo Hibiya)」住所:東京都千代田区内幸町1-5-2客室数：178室公式サイト：https://www.mercure-tokyo-hibiya.com(鈴木 京)

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「にしたんクリニック」による、ひとり親ファミリー支援企画のYouTube動画が公開！

ひとり親の子育ての悩みとして「生活が経済的に厳しい」「仕事で子供たちと一緒の時間がつくれない」という声が少なくないという。そこで、冬休みや春休みにも旅行に行くことが出来ず、家族の思い出作りが難しいという問題を解決したいとの想いから、「にしたんクリニック」が運営する「にしたんこども基金」では、ひとり親のファミリーに旅行をプレゼントする『シングルマザー・シングルファーザー クリスマスプレゼントキャンペーン』を2023年12月18日(月)より実施した。少子化問題などに向き合う「にしたんこども基金」「にしたんこども基金」とは、日本の社会問題である少子化やこどもが抱える問題を解決するための基金。これまで、認定NPO法人横浜こどもホスピスプロジェクトや、名古屋大学小児科血液研究室などへの寄付を実施している。そして全国に9院(2025年1月開院予定含む)を展開する日本最大規模の不妊治療クリニックである「にしたんARTクリニック」でも不妊治療費用負担を行い、社会課題解決に向けた団体や機関を支援する社会貢献活動を行っている。その活動を受けて1月18日(木)に同院が天皇陛下から紺綬褒章を受章した。シングルマザーとシングルファーザーは、厚生労働省『令和3年度 全国ひとり親世帯等調査』によると全国で約134万世帯となり、日本の社会問題として大きな課題となっている。「にしたんクリニック」と「にしたんこども基金」では引き続き、この問題に向き合い、ひとり親と子供との笑顔や思い出作りを継続的に支援する。西村社長が石垣島のファミリーを訪問した動画が公開同キャンペーンは、応募総数7,048組と予想を大きく上回る反響があり、にしたんクリニック西村社長の発案で急遽、石垣島在住の応募者にノーアポで当選を伝えに行くサプライズ企画を行う事に。果たして、東京から遠路はるばる石垣島まで訪問した西村社長は当選者に会えるのか。この石垣島訪問をスタッフが密着取材、ドキュメンタリーとしてYouTubeで動画を公開した。突然訪問した西村社長から当選を聞いたファミリーの驚きと喜びの表情、ファミリーとの交流を収めた心温まる映像を届ける。なお、同キャンペーンは、応募対象者から抽選で10組にテーマパークなどのチケット＋旅行券がプレゼントされた。「にしたんクリニック」の活動に興味がある人は、『シングルマザー・シングルファーザー クリスマスプレゼントキャンペーン』の様子をチェックしてみては。「にしたんクリニック西村社長のサプライズチャレンジ！in石垣島」YouTube動画：https://www.youtube.com/watch?v=U76oTfptqdo(佐藤 ひより)

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TVアニメ『進撃の巨人』の数量限定メタルアート作品第2弾登場！初回受注販売受付中

“FAN＋ITEM”で、お洒落で上質なグッズを届ける「FANITEM(ファニテム)」より、TVアニメ『進撃の巨人』の数量限定メタルアート作品第2弾が発売中だ。第2弾として16種類のデザインが新登場現在発売中なのは、TVアニメ『進撃の巨人』Season1～Season3をテーマとしたメタルアート作品。今回、第2弾としてNo.17～No.32の16種類のデザインが新登場した。1つのシーンに映るものは、その瞬間やそれまでの、そこからの物語といったエピソードだけではなく、キャラクターの感情や関係性、さらにアニメーターの技術力が詰まっている同アニメ。そういったものをカタチに残したいという想いから生まれたのが、メタルアートだ。作品のワンシーンを切り取ったような世界観金属板に印刷された特別なアートは、モノクロのデザインにアルミ製のフレームを施すことによりモダンで飾りやすいデザイン。アートの裏面にはスタンド機能が付いているので、好きな場所に立て掛けて飾ることもできる。231mm×318mmのメタルアートは、金属だからこそ生まれる特有の荒々しい質感が、まるで作品のワンシーンを切り取ったかのような世界感を演出。全てのデザインは100枚限定販売で、シリアルナンバーが印字されている。初回受注期間は2024年1月11日(木)までTVアニメ『進撃の巨人』メタルアート第2弾の初回受注期間は、12月20日(水)～2024年1月11日(木)で、価格は12,100円(税込)。完売したデザインの再販は行われないので、お気に入りのシーンがある人は、早めに販売サイトをチェックしてみては。販売ページ：https://fanitem.shop/collections/art-shingekiX：https://twitter.com/fanitemInstagram：https://www.instagram.com/fanitem_official/©諫山創・講談社 ／「進撃の巨人」The Final Season製作委員会(佐藤ゆり)

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にしたんクリニック、ひとり親＆こどもへ“思いで旅”をプレゼントするキャンペーン実施

「にしたんクリニック」は、12月18日(月)～25日(月)の期間、シングルマザー・シングルファーザーを応援するため、「シングルマザー・シングルファーザー クリスマスプレゼントキャンペーン」を実施し、「にしたんこども基金」が、10組分の“思いで旅”をアレンジし全額支援する。「にしたんこども基金」について「にしたんこども基金」は、日本の社会問題である少子化やこどもが抱える問題を解決するための基金だ。これまで、横浜こどもホスピスプロジェクトや、名古屋大学小児科血液研究室などへの寄付を行っている。また、全国に、2025年1月に開院予定の施設を含めた9院を展開する日本最大規模の不妊治療クリニックである「にしたんARTクリニック」でも、不妊治療費用負担を行っており、社会課題解決に向けた団体や機関を支援する社会貢献活動を行っている。ひとり親とこどもとの思い出を作る旅をプレゼントシングルマザーとシングルファーザーは、厚生労働省の「令和3年度 全国ひとり親世帯等調査」によると、全国で約134万世帯あるという。生活困窮イメージがいまだ強いシングルマザー・シングルファーザーだが、こどもと固い絆で結ばれ、親子ともに自立心をもって懸命に力強く生きている人々が多いのは事実だ。また、ひとり親で子育てをする悩みとして、「経済的なハードル」以上に「こどもたちとの一緒の時間がつくれない」という声も多く聞かれる。そこで、「にしたんクリニック」と「にしたんこども基金」では、まず第一弾キャンペーンとして、ひとり親とこどもとの“思い出を作る1泊2日の旅”を10組にプレゼントする、クリスマスキャンペーンを実施している。キャンペーン概要キャンペーンの応募締め切りは12月25日(月)の23:59まで。応募対象者から抽選で10組に、テーマパークなどのチケットと旅行券がプレゼントされる。応募対象者は、日本国内居住のシングルマザー・シングルファーザーの人。当選した際に、「にしたんクリニック」広報事務局と連絡ができる人。また、シングルマザー・シングルファーザーであることの確認のため、住民票の写しの提出に協力できる人。そして、キャンペーンの旅行対象期間が2024年1～3月末までとなっているため、これを承諾できる人。応募方法は、Instagram、またはX(旧Twitter)やFacebookのいずれかで、ハッシュタグ「#にしたんシンママパパ」を付けて、特設サイトのページをシェア。そして、特設サイトの「応募フォームはこちら」のボタンを押して申し込もう。ひとり親とこどもとの笑顔や思い出作りを支援する「シングルマザー・シングルファーザー クリスマスプレゼントキャンペーン」をチェックしてみては。「シングルマザー・シングルファーザークリスマスプレゼントキャンペーン」特設サイト：https://www.nishitanclinic.jp/pr/xmas2023/(yukari)

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アートを楽しむ旅を提案するWebメディア「Art Tourism」開設！片寄涼太出演のTV番組も

アートローグは、多言語(日英中韓)に対応した、アートを楽しむ旅を提案するWebメディア「Art Tourism」を、12月18日(月)にリリース。「Study：大阪関西国際芸術祭」と連携し、4カ国語でパブリックアートや名建築、グルメ、ホテルなどアートスポットを紹介する。大阪万博を前にアートへの関心が高まる同社では、2025年に世界に冠たるイノベーティブなアートフェスティバル「大阪関西国際芸術祭」の開催を目指し、日本芸術文化振興会、文化庁とともに「アートとヒト」「アートと社会」の関係性や、アートの可能性を集合知型で検証し学ぶ(Studyする)プレイベント「Study：大阪関西国際芸術祭」を、2022年より開催している。同社によると、2025年に開催される日本国際博覧会(大阪・関西万博)を前に、アートのプレゼンスを高める機運が高まる中、「大阪関西国際芸術祭」を推進する一環の取り組みとしてWebメディア「Art Tourism」を開設し、アートを楽しむ旅を通じた関西圏、及び日本国内のにぎわい創出を目指すという。アートとの接点、旅の提案を「Art Tourism」のコンセプトは「センスが冴える、アートを楽しむ旅の提案」。アートを目的とした旅の大きな魅力は、作品鑑賞を通じて感性が研ぎ澄まされること。「Art Tourism」では、「観る」に加え「触れる」「食べる」「泊まる」など多様な角度からアートとの接点を提供し、より感性が豊かになる旅を提案する。また、作品や作家のバックグラウンド、地域との関係など、鑑賞の手ほどきとなる情報も充実している。「美術館」「建築」「パブリックアート」「グルメ」「ホテル」の5つのテーマから、アートスポット紹介。著名な美術館はもちろん、アート通が押さえておきたい穴場美術館や、巨匠の名建築、街中のパブリックアート、さらにアートを堪能できるカフェ・レストラン、宿泊施設まで取り上げ、アートをテーマに旅をトータルコーディネートする。記事を軸としつつ、旅の出発をサポートできるよう住所や電話番号、アクセス、チェックイン・チェックアウトの時間など、アートスポットの基本情報が充実している。周辺のおすすめスポットも紹介しているため、アートを軸とした旅のプランを立てる際に役立ちそうだ。片寄涼太さんのアートツーリズムに密着おすすめコンテンツの中からいくつか紹介しよう。[caption id="attachment_1041224" align="aligncenter"] フレンチレストラン「ルポンドシエル」に展示されている作品 高松次郎《紙の単体》（1972年）と片寄涼太さん[/caption]「Study：大阪関西国際芸術祭 Vol.3」開催 ＆ 「Art Tourism」Webサイト公開特別企画として、ダンス＆ボーカルグループ「GENERATIONS」のメンバーで、アート愛好家としても知られる片寄涼太さんのアートツーリズムに密着したコンテンツ「アートは人を自由にする」をお届け。アートがアーティスト活動に与える影響や、アートをコレクションする魅力について迫ったインタビューにも注目だ。また、「関西のパブリックアート特集」も。関西を代表する現代美術家ヤノベ・ケンジ氏のパブリックアートを総特集したコンテンツや、世界的彫刻家・アントニー・ゴームリーの現代彫刻、パブリックアートが生まれる街として注目高まる北加賀屋など、つい通り過ぎてしまいがちな街中のパブリックアートにフォーカスしたコンテンツも充実している。テレビ番組も放映さらに、片寄涼太(GENERATIONS from EXILE TRIBE)がアートを楽しむ旅に出るテレビ番組「ムーサからの招待状 ～ART TOURISM～」が、12月21日(木)深夜0：40～1：10にカンテレにて放送される。監修は「大阪関西国際芸術祭」の総合プロデューサーであり、アートローグ 代表取締役CEOの鈴木大輔氏が務めている。この機会に、アートを楽しむ旅を提案するWebメディア「Art Tourism」をチェックしてみては。Art Tourism：https://www.art-tourism.jp/(鈴木 京)

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ファッション・ボードスポーツ・コスメなどを融合。「H.L.N.A ONLINE STORE」オープン

“次の世代へボードスポーツを広く正しく伝えていく”を企業理念に掲げるH.L.N.Aは、ファッション・ボードスポーツ・ライフスタイル・コスメ・アウトドアを融合させたオンラインストア「H.L.N.A ONLINE STORE」を11月27日(月)にオープンした。オンラインストアでは、ボードスポーツを背景にもつブランドを軸に、国内外からセレクトしたアイテムを取り揃え、独自の視点から新たなスタイルを提案。サーフィン・スケートボード・スノーボードの垣根を取り払い、サーファー・スケーター・スノーボーダーたちがどうしたら自分たちの環境が良くなるのか、ということを強く意識し、リアルにプレーする人たちが考え、実際に行動を起こすためのH.L.N.Aの新たな取り組みだ。ボードスポーツとファッションの融合同ストアでは、国内外から60ブランド以上をセレクト。今後はギアの取り扱いを含め、各ブランドとともにリミテッドアイテムを展開し、充実かつ希少性の高いアイテムを取り揃える準備が進んでいるという。また、リアルにプレーする人たちの意見を踏襲し、ボードスポーツ関連のギアの販売も順次開始していく計画で、オープンタイミングではスケートボード関連商品を一斉ラインナップしている。国内にスケートパークを所有・運営するH.L.N.Aはスクール会員約8,000人と大きく成長しており、現場でのコミュニケーションから生まれるリアルな意見を商品セレクトに反映させている。キッズサイズの拡充はもちろん、親視点でのセレクトも充実しており、エントリー層からコア層まで網羅した魅力的な商品群となっている。ファションアイテムは、設立15周年を迎えたオリジナルブランド「MAGIC NUMBER(マジックナンバー)」、カリフォルニアからは「REEF(リーフ)」「IPD(アイピーディー)」といった国内総代理店契約を結ぶブランドや、大小問わず長年の関係で培った世界中のブランドを揃えている。自然のフィールドはもちろん、街での生活やトリップにおいてスタイリッシュで快適な機能を持ったアイテム群が同サイトの魅力のひとつだ。ナチュラルで環境に配慮したコスメさらに、自然のフィールドで得た経験をもとにセレクトしたコスメやライフスタイル雑貨、アウトドア関連商品も豊富にラインナップ。特にコスメは、天然由来成分にこだわる「WELINA ORGANICS(ウェリナオーガニクス)」や「aina Lyra(アイラライラ)」といったナチュラルブランドや、アクティブなメンズへ向けた「KHAKI(カーキ)」など、毎日使用するものだからこそこだわり抜いたブランドのみを厳選して取り扱っている。オープン記念アイテムを限定発売オープン記念アイテムとして、「MAGIC NUMBER」より同サイト限定の「SEE YOU IN THE WATER XV SUNFADE L/S T-SHIRT」全3色各¥9,900(税込)も発売。日本を代表するサインペインターNUTS ART WORKSによるSEE YOU IN THE WATERロゴをSUNFADE(日焼け加工)で表現している。ヴィンテージを敬愛し、国内の染色加工職人と試行錯誤を繰り返したSUNFADEは、唯一無二の仕上がり。耐水性や通気性に優れたタイベックオリジナルバックに商品が入っていて、バックは二次利用も可能だ。新たなスタイルを提案する「H.L.N.A ONLINE STORE」をチェックしてみては。H.L.N.A HP：https://hlna.jp/H.L.N.A ONLINE STORE：https://hlna-online.jp/(山本えり)

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毎日変わるお題に答えて賞品をもらおう！「ツボかるた 大喜利キャンペーン」開催中

Medic Artは、12月4日(月)～2024年1月12日(金)の40日間、毎日一お題「ツボかるた 大喜利キャンペーン」をX(旧Twitter)にて開催している。参加した人の中から10名に「おうちで健康 ひとりツボかるた」がプレゼントされる。ツボ押し入門ゲーム「ツボかるた」「おうちで健康 ひとりツボかるた」は、ツボを押したことがない人でもツボ押しに取り組める、ツボ押し入門ゲーム。コミュニケーションツールとしても使えるので、親へのプレゼントとしても購入されているようだ。Medic Art代表取締役の横山陽子氏は、一般向けにツボの効能を切り口にしたわかりやすい資材がないことに気づき、ツボの効能を切り口にしたゲームで楽しめる商品を作ろうと考えたのだそう。「読めない漢字で書かれたツボの名前」がツボを難しく感じる理由の一つだと考え、ツボの名前をひらがなにしたことから、かるたを開発。ツボ押しにについて専門用語を取り除き、ビジュアルで表現している。毎日変わるお題に答えて賞品を当てよう「ツボかるた 大喜利キャンペーン」では、40種類の絵札を毎日1つずつ大喜利のお題で使用し、期間中毎日ツボにちなんだお題が1つ投稿される。Medic Art公式Xをフォローし、その日投稿されたお題をチェックして、大喜利回答と指定のハッシュタグ「#ツボかるた大喜利」もしくは「#ツボかるた」を添えて対象の投稿を引用ポストしよう。2024年1月12日(金)23時59分59秒までの投稿を対象に、最もクリエイティブな回答をした10名には「おうちで健康 ひとりツボかるた」をプレゼント。入選者には、2024年1月中旬にキャンペーン事務局よりXのダイレクトメッセージで当選通知が届く。なお、応募・入選作品は、Medic ArtのSNSやホームページ内などで2024年1月中旬に発表予定だ。毎日投稿されるツボにちなんだお題に、ウィットに富んだ回答で参加してみては。■40日連続「『ツボかるた』ツボ押し大喜利」募集期間：12月4日(月)～2024年1月12日(金) Medic Art公式X：https://twitter.com/Medic_Art8※キャンペーン事務局が指定した期間中に、問い合わせ内容に返答がなかった場合、入選の権利が失効する。※応募内容に不備がある場合、また虚偽の記載がある場合、入選の連絡において連絡不能な場合は当選が無効となる。※同一の人が複数のアカウントで入選した場合、その内1つのみ有効となる。※賞品の発送は日本国内に限る。※応募された作品の著作権などはMedic Artに帰属する。(Higuchi)

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