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B’z稲葉浩志、10年ぶりソロアルバム『只者』発売決定　横アリ公演映像収録盤も

　B’zの稲葉浩志が6枚目のソロアルバム「只者」を6月26日に発売することが決定した。ソロ名義のアルバムは2014年発売の『Singing Bird』から10年ぶりとなる。【写真】迫力満点のかっこよさ！稲葉浩志ソロアルバム『只者』ジャケット　今作には、昨年2月に開催されたソロライブ『Koshi Inaba LIVE 2023 〜en3.5〜』で初披露した「BANTAM」「NOW」や、TCK（東京シティ競馬）2024年度CMイメージソングとして放送中の「Starchaser」、昨年放送のフジテレビ系ドラマ『あなたがしてくれなくても』主題歌として話題を呼んだ「Stray Hearts」など全12曲が収録される。　表現者・稲葉浩志が「只者」＝「何者でもないひとりの人間」として日々を過ごす中で、何気ない情景や遍在的な苦悩、葛藤を飾らない言葉でつづった歌詞と、緻密に積み重ねられたメロディーによって紡いだ12編のドラマを収めた今作は、稲葉自身が編纂したアンソロジー的な渾身の１枚となる。　CDに加え、ソロライブ『Koshi Inaba LIVE 2023 ～en3.5～』横浜アリーナ公演の模様を収めたDVD／Blu-rayを同梱したPREMIUM EDITIONを同時発売する。アルバム収録の「BANTAM」「NOW」を楽曲完成直後にいち早く演奏した公演自体が制作過程の一部であり、アルバムを構成する重要な要素。『只者』の世界観と密接に結びついた『～en3.5～』を同時に楽しむことができる。　なお、6月8日からは東京・Zepp Hanedaで“その日限り”の楽曲を取り入れた構成の異なるレジデンシー公演『Koshi Inaba LIVE 2024 〜en-Zepp〜』を6日間開催。6月22日からは全国ツアー『Koshi Inaba LIVE 2024 〜enIV〜』をスタートさせる。■稲葉浩志アルバム『只者』収録内容▼CD収録曲（全形態共通）01. ブラックホール02. Starchaser03. Stray Hearts04. 我が魂の羅針05. VIVA!06. NOW07. 空夢08. Chateau Blanc09. シャッター10. BANTAM11. 気分はI am All Yours12. cocoa▼DVD／Blu-ray 収録曲【Koshi Inaba LIVE 2023 ～en3.5～】01. 愛なき道02. The Morning Call03. Stay Free04. Golden Road05. I AM YOUR BABY06. Salvation07. 念書08. 正面衝突09. BLEED10. 静かな雨11. 波12. Little Flower13. NOW14. Okay15. YELLOW16. 羽17. 遠くまで18. ハズムセカイ19. あの命この命20. BANTAM21. CHAIN22. oh my love

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漫才師にベストな環境を…2回目迎える『THE SECOND』の矜持【チーフP＆総合演出インタビュー】

　“結成16年以上”の漫才師たちによる、フジテレビの賞レース『THE SECOND～漫才トーナメント～2024』が18日に放送される（後7：00～11：10）。ギャロップの優勝で幕を閉じた初回から1年。今年のファイナリストに選ばれた8組は、タモンズ、ハンジロウ、ななまがり、金属バット、ザ・パンチ、タイムマシーン3号、ガクテンソク、ラフ次元となった。大いに盛り上がった前回大会を経て迎える今大会。チーフプロデューサーの石川綾一氏、総合演出の日置祐貴氏に話を聞いた。【動画】『THE SECOND』に挑んだ東京ダイナマイト　MCの東野幸治、ハイパーゼネラルマネージャーのくりぃむしちゅー・有田哲平、そしてスペシャルサポーターの博多華丸・大吉が見守る中、王座をかけて激突。組み合わせ抽選の結果、第1試合はハンジロウVS金属バット、第2試合はラフ次元VSガクテンソク、第3試合はななまがりVSタモンズ、第4試合はタイムマシーン3号VSザ・パンチとなった。――8組の組み合わせが決まりました。日置去年は手探りの状態で、ファイナルもどういう形になるかも決まってないですし、視聴者の方の反応もまったく見えない中でやっていたものに比べると、今年はある程度ゴールが、ぼんやりと見えている部分もあったので、去年よりかは落ち着いてやれているかな…。僕が落ち着いてもしょうがないですけど、落ち着いてやれているなという印象があります。選考会が始まってからはあっという間に過ぎたなというような印象です。――２年連続でファイナリストとして残っているのは金属バットさんだけということで、また新鮮な顔ぶれでの戦いにはなります。日置ノックアウトステージの組み合わせ抽選会で、去年のファイナリストの方たちを2の倍数の枠に入れたんですが、それは去年のファイナリスト同士がぶつからないように、という狙いです。毎回、同じ人たちが上がってくるより、そのまま上がるコンビもいれば、途中で敗れてしまうコンビも出る方が、この大会が盛り上がるんだろうなというふうに思っていたので。とはいえ、1組しか残らないというのは、思っていた以上にやっぱり各漫才師さんのレベルが拮抗してるんだなというのを改めて感じました。石川マシンガンズさんはすごく悔しがってくれていましたけど。みなさん一生出ることができる大会なので、毎年出てくださるといいなぁと思います。『THE SECOND』一座ではないですが、みなさんが引き続き出ていただけるような、持続可能な大会になればうれしいです。――マシンガンズの滝沢さんは敗退後にもXを更新して盛り上げているなど、惜しくもグランプリファイナルに出られなかった方々も、盛り上げていく仕組みみたいなものができているように感じますが？日置タイマンの対決なので、お互いのリスペクトや友情などが芽生えやすいシステムの賞レースだと思います。そういう意味では、各コンビの皆さんがお互いを応援したり、盛り上げてくれるのは、すごくありがたいなと思っています。――有田哲平さんがハイパーゼネラルマネジャーに就任されました。当日は、どのような動きになるのでしょうか？日置去年は松本人志さんがいらして、その時にもいろんな取材でお答えしたのですが、ベテランの漫才師さんが「この人に面白かったって言ってもらえたら、うれしいな」という方に、現場で見てもらえるといいなという思いがまずあって。さらに言うと、審査員がお客さんなので、お客さんとは違った目線でコメントを言ってくれる方がいると、すごく番組としてもいいなと思っていました。僕自身、世代としては『ボキャブラ天国』などを子どもの頃に見ていて。そこで、こういうお笑い芸人さんがいて、漫才とかコントがあるんだと知ったきっかけになった人たち。爆笑問題さん、海砂利水魚さん（現くりぃむしちゅー）、ネプチューンさんとか。そういう意味で、海砂利水魚さんはすごく漫才のイメージが強くて。なおかつ、有田さんは他局でもいろんな芸人さんをプロデュースしたり、面白くすることを積極的にやられている方だったので、そういう意味ではベテランの漫才師さんも有田さんに見てもらえるならうれしいなって言っていただけるんじゃないかなと思って、有田さんにお願いしました。――これまで、賞レースに出演しているイメージのない有田さんですが、どのような流れで出演するにいたったのでしょうか。石川第1回大会の準備をしているときに、日置からは「できれば有田さんに関わってもらいたい」と相談されていました。ただ、当時（くりぃむしちゅーが出演する）『世界一受けたい授業』が裏番組にあったので、割と早い段階で「現実的じゃないよね」という話をしてあきらめていました。僕は、若い頃には『ペケ×ポン』、今では『全力！脱力タイムズ』で、有田さんにはとてもお世話になっていたこともあり、日置が「有田さんに出ていただきたい」と言っていたことが、頭の片隅にずっと残っていたんです。確かに有田さんは、あえて賞レースと距離を置いていましたが、出場する漫才師の皆さんにとっても、視聴者にとっても待望の人選だろうと思ったので、松本人志さんが活動休止されたこともあり、今回は思い切ってお願いしました。有田さんは、かなり熟慮されたようですが、最終的には、「フジテレビさんも困ってらっしゃるでしょうから」ということで、快諾いただきました（笑）。何より良かったのは、出場者の漫才師さんたちがSNSなどで「有田さんにネタを見てほしいから、（グランプリ）ファイナルに残りたい」というコメントを出してくださったり、視聴者の方々の反応も「有田がいたか！」などと、ものすごくポジティブだったこと。僕らが選んだっていうのは非常におこがましい話で、有田さんには本当にもう感謝しかないですね。――スペシャルサポーターの博多華丸・大吉さんについて日置決して松本さんの代わりということではないのですが、有田さんおひとりが加わるという形になると、いろんな見え方をされてしまう。そこで、現役で寄席に出られている方でなおかつ漫才師からもリスペクトされ、漫才師に対してリスペクトのある方、そして、『THE MANZAI』というフジテレビの賞レースで優勝されて、今もなお漫才を一生懸命やられている方というところで、華大さんしかいないなと。大吉さんは『M-1（グランプリ）』の審査員も務めてらっしゃるので、『M-1』のイメージは強いかなと思いつつ、華丸さんは賞レースの番組には今まで絶対出てこられていない、というところも決め手になりました。賞レースで華丸さんがどんなコメントをするのか、ちょっと聞いてみたいというところも含めて、華大さんであれば、有田さんとはまた違う目線で漫才のことをしゃべっていただけるのではないかと。石川日置も言っていた通り、華丸さんも有田さんと同じように、これまで賞レースには出演されてこなかったのですが、華丸さんは「『THE MANZAI』が自分たちにとっての『THE SECOND』だった」とおっしゃってくださって。ご自身が出ることで、ベテラン漫才師の方たちの励みになり、恩返しになれば、という思いで、おそらくオファーを受けてくださったのかなと感じました。一方の大吉さんは“『THE MANZAI』王者”という称号や、フジテレビと華丸・大吉の縁が生かされるのであればということで、受けてくださったのだと思います。――東野さんと有田さん、華大のおふたりとの掛け合いというのもレアですね。日置そうですね。特に有田さんと東野さんって、あんまり組み合わせとして見たことない…。石川ネットの反応も、すごく新鮮だっていう声が多いです。――第2回をやるというのは、どれくらい前から決まっていた？日置僕らの知らないところで、港（浩一）さんが社長会見で「来年もやります」とおっしゃっていて、来年もやるんだと（笑）。石川港さんは「決定じゃないけど宣言です」と（笑）。日置なので、やるんだろうなと思ってましたが、正直言うと、どういう形になるかは、なかなか着地できなかったんですよ、放送日も、放送時間も。ですから去年と同じ4時間10分という尺に落ち着いたというのが、僕としてはすごくうれしかったです。結局、この放送尺に落ち着いたのが3月くらいでしたかね。石川アサヒビールさんに冠スポンサーについていただけることになり、それによって、われわれが希望していた４時間10分という放送尺に確定しました。そこでスタッフの士気は一気に上がりました。本当に大感謝ですが。日置選考会をやっている頃は、放送時間が何時間になるかも決まっていませんでしたからね。――去年と比べて変えたところ？日置すごく細かいことになりますが、去年やったものの完璧版を作りましょうということを、全スタッフに最初に言いました。細かいところを直して100点になるのが、今回だと。去年は、思っていた以上に結果としていい感じでしたが、とはいえ、各セクション、あそこのカメラはもっとああしたかったとか、CGのスタッフが「あそこはもっとこだわりたかった」とか、そういうものをみんなとディスカッションして、ブラッシュアップしていきました去年のひな形はできているので、そこを、いかに100点にしていくか…という作業に力を注ぎました。――去年のノックアウトステージの審査は、1組の漫才を見終わるごとに採点する方式でしたが、今年は先攻・後攻2組の漫才が終わってから採点する、という形に変わりました。日置去年、かなりの確率で先攻が負けることが多かったんですね。それはずっと僕らの中でも気になっていて。結局、後攻有利の大会・システムじゃないかとなってしまったら、勝者の人にも申し訳ないなと。そこで、２組が終わってから採点する方式に変えたわけですけど、先攻の勝率が上がったというプラスの部分もありつつ、接戦は減ったかなというのはありますね。ただ、平均点は間違いなく上がりましたし、様子見で（3点満点中の）2点を押す人が減ったという印象があります。もちろん僕らとしては、接戦が毎回ある方がうれしいんですけど、先攻が勝ちやすくなったという意味では、出てる漫才師さんにとってはプラスなんじゃないかなという風に僕は捉えています。石川また、改善という意味では、１組2000円のエントリーフィーを、今回から廃止しました。去年の打ち上げの時に、ファイナリストの皆さんから「自分たちが2000円払うっていうのはどうなんだ」と詰め寄られまして（笑）。最後のあいさつで「じゃあ、エントリーフィーをなくしましょう！」と僕が皆さんに宣言してしまったんです。確定ではなかったのですが、たしかにベテランの方に2000円を払ってもらうのも失礼な話だなと気になっていましたので。そのかいあってか、今回、ザ・ぼんちさんのような方にも出ていただけたので、エントリーフィーをなくしたことで、裾野が広がったのかなと。――有田さんの肩書である「ハイパーゼネラルマネジャー」という名称はどうやって決まりましたか。石川有田さんと打ち合わせをして、あうんの呼吸で決まったんじゃないでしょうか（笑）。3回くらいディスカッションしたのですが、有田さんが「ハイパーゼネラルマネージャー」という肩書を、本心ではどう思ってらっしゃるのか…、それは生放送でのお楽しみで。私も実際に有田さんがどう受け取られているのか、全くわかりませんので（笑）。――東京ダイナマイトのハチミツ二郎さんのnoteでは、選考会に出場するにあたって、舞台を整えてくれて感謝しているという旨の記載がありました。その後、最終的に、この大会に出ることで漫才師としてひとつの区切りをつけられましたが、そのあたりはどのように考えていらっしゃいますか？日置そういう事態を想定していなかったのですが、あの（「開幕戦ノックアウトステージ32→16）で披露した）漫才が、東京ダイナマイトさんにとってひと区切りだったということ、その舞台として『THE SECOND』をお2人が選んでくださったことに関しては、自分の中でもすごく感慨深いというか、より身が引き締まる思いがしました。昔、島田紳助さんが「M-1は芸人をあきらめさせる大会でもあるんだ」ということをおっしゃってましたけど、この大会はできれば「あきらめる」ではなく、より長く漫才を続けてもらうための大会にしたいと思っています。そういう意味では、いろんな人の人生やストーリーが描かれる大会ともいえるわけで、一旦ここで区切りをつけるという東京ダイナマイトさんの決断も、またひとつの物語なのかなと、改めて思いました。やっぱり出ていただけるからには、ベストな状態でやっていただきたいなというのは、石川さんとも話していました。そういう中で、車椅子で来る方がいるならば、われわれはスロープも作りますし、トークの時に立つのが大変なのであれば、椅子を用意して…と、作り手が演者に合わせていくっていうのが、『THE SECOND』のスタイルだと思っています。――ほかの賞レースで名物になっている敗者復活をやらない理由について。日置システム上できないんですよね。グランプリファイナルで1組分空けるとなると、8ブロックのうち、1ブロック減らすということになりますよね。1ブロック減らすということは、開幕戦の出場者が32組から28組へと大幅に減ってしまう。それに、『M-1』と違って一応毎年エントリーできて、卒業というものがないので、「今年はくじ運が悪かったけど、来年また勝負しよう」という風に臨んでいただきたい、そういった理由から敗者復活は設けていない、という考え方です。――音楽もかなり注目された部分であると思いますが、今年もその辺りはこだわって？日置基本は前回と変えないつもりです。去年と同じ出囃子、同じテーマ曲でいこうというのが決まっていますので、これが定番化していくのがベストだと思っています。――THE YELLOW MONKEY「バラ色の日々」を選曲された理由？日置歌詞が、“セカンドチャンスに懸ける漫才師の大会”という部分にすごくマッチしているなというのが一番でした。聴く人によって、そのストーリーがちょっとずつ違うように聞こえるというところと、あとはすごくメロウな部分とアップテンポな部分が2つ入っているので、どこでかけても気持ちいい、というのが選んだ理由です。

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THE YELLOW MONKEY、3年半ぶり“ビッグエッグ”ライブ　5万人が歌い踊る一夜限り極上ロック・ショー【ライブレポ】

　ロックバンド・THE YELLOW MONKEYが、27日に東京ドームで『THE YELLOW MONKEY SUPER BIG EGG 2024 “SHINE ON”』を開催し、バンド史上過去最多動員となる5万人の観客を集めて、一夜限りの極上のロック・ショーを繰り広げた。【ライブ写真多数】『THE YELLOW MONKEY SUPER BIG EGG 2024 “SHINE ON”』　2019年の結成30周年記念日、THE YELLOW MONKEYキャリア初のドームツアーが愛知・ナゴヤドームで開幕し、翌20年2月11日の京セラドーム大阪に続き、4月4・5日の東京ドーム公演で完結するはずだったが、新型コロナウイルスの影響で東京ドーム2daysは延期を余儀なくされた。　十分なコロナ対策を取って同年11月、観客数1万9000人の制限がある中で東京ドーム公演『THE YELLOW MONKEY 30th Anniversary LIVE -DOME SPECIAL-』を開催。歓声の代わりに、ファンが個々に録音した歓声を集めて会場で響かせる「Sing Loud!」企画も大きな話題を呼んだ。　そして、今回が約3年半ぶりとなる東京ドーム。ファンにとって待望なのはもちろん、初期の喉頭がん根治を公表したボーカルの吉井和哉にとっては、2022年1月14日のソロ公演以来、2年3ヶ月ぶりの復帰ステージとなった。　午後6時半、大型ビジョンのカウントダウンがゼロになった瞬間にライブがスタート。EMMAこと菊地英昭（Gt）、HEESEYこと廣瀬洋一（Ba）、ANNIEこと菊地英二（Dr）、そして吉井の「平均年齢58歳」の4人は、相変わらずの抜群のスタイル＆長髪が似合う衣装をまとい、「今日は遠慮なくたくさん大きな声で騒ごうぜ！」と観客を煽ったところで、1曲目の「バラ色の日々」が鳴り響き、5万人が大合唱した。　ライブタイトルにもなっている新曲「SHINE ONE」に続き、「ヒット曲はそんなにありませんけど、代表曲のオンパレードです！」と吉井が宣言したように、この日は観客の「聴きたい！」という思いを存分に満たすセットリストを用意。「Tactics」では吉井と観客の「Ah,Yeah」のおなじみのやり取りが繰り広げられた。菊地英昭の幻想的で雄大な演奏から始まった「聖なる海とサンシャイン」で深海のような深い世界にいざなうと、真紅の炎のようなイントロ「BURN」で一気にドームの温度を上げる。さらにライブの定番「ROCK STAR」を続けて披露し、4人のロックスターたちが観客を「調子いいかい？」どころではないテンションに仕上げていった。　どの曲も楽しそうに、そして激しくパフォーマンスしていくメンバーたち。MCで吉井が「ヒーセはね、今日は興奮しすぎて一睡もしてません（笑）。いないだろ、こんな61歳！遠足じゃないんだから（笑）」と紹介すると、うれしそうにおどけるヒーセ。この笑顔が、また東京ドームで見られる幸せを5万人が感じた瞬間だった。　その後も「楽園」「SPARK」と往年の名ナンバーに続けて、5月29日発売の10枚目のニューアルバム『Sparkle X』収録の新曲「ソナタの暗闇」や「天道虫」という最近の曲で“最新のイエモン”もたっぷり見せつけると、国民的大ヒット曲「太陽が燃えている」で長年のファンも新しいファンも大興奮させた。　ここから会場の雰囲気は一変、吉井の喉頭がん発見から治療、根治までを追ったドキュメントが流される。5万人が息を呑んで見守ったVTR直後、東京ドームで演奏されたのは6thアルバム『SICKS』収録の「人生の終わり（FOR GRANDMOTHER）」。この日で唯一歌詞テロップが流れたこの曲で、イエモンは生きることの意味と大切さを5万人の心に訴えかけた。　演奏が終わって一瞬の静寂が流れると、ドームを包んだのは「SUCK OF LIFE」、そして「LOVE LOVE SHOW」と“人生と愛”を歌うイエモンの最強ロックナンバー。吉井が「お体には気をつけて」と歌う意味を、5万人が明るく受け止めた。そして、「歌詞に『人生の7割は予告編で残りの命数えた時に本編が始まる』とありますが、本当にそう思ってこの曲を作りました。皆さんと一緒に『本編』を楽しみたいと思います」と紹介された「ホテルニュートリノ」を奏でたところで、ライブも本編が終了した。観客の地鳴りのような拍手を受けて再びステージに姿を表すと、1993年リリースの2ndシングル「アバンギャルドで行こうよ」をパフォーマンス。30年以上経っても、色褪せるどころかカラフルになっている“踊れるロック”に続いて鳴り響いたのは、2016年に再集結してからの初楽曲「ALRIGHT」。東京ドームのどこにいても体の奥まで伝わってくる極上ロックを全身に浴びた5万人の「ALRIGHT！」の大合唱は、この日のハイライトといえるだろう。　そして、イエモンのライブには欠かせない「悲しきASIAN BOY」を歌い終わった吉井は、「まだ完璧な声になってなくて、なんの保証もないまま東京ドームやっちゃって本当に申し訳ないんだけど、皆さんの歓声があるからできると思った」と5万人に感謝すると、この日一番の拍手がステージに送られる。4人と5万人の心が一つになった瞬間、菊地英二がシンバルを静かに叩き、誰もが待っていた「JAM」が東京ドームを包んだ。　演奏後に簡単なあいさつを終えてメンバーたちがステージから去ると、モニターには『Sparkle X』収録の「復活の日」を吉井が独唱する姿が映し出される。5万人の視線と耳を集めたビデオが終了すると、観客との別れを惜しむようにメンバーがステージにまたまた登場。吉井が「ようやくまたこれが言えるような気がしています。我がイエローモンキーは永久に不滅です！」と叫び、オーディエンスが歓声で応えると、この日のラスト曲「WELCOME TO MY DOGHOUSE」で極上のロック・ショーは終幕。5万人との記念撮影を終えて、ステージから去る直前の吉井が「治ったら2デイズやるぞ！」約束した直後、菊地英二が3本の指を立てて「3デイズ」を予告した。　この日のライブ直後から、4人のアーティスト写真が新しいものに変わり、『Sparkle X』特設サイトやライブのセットリスト、さらに「ソナタの暗闇」のミュージックビデオが一気に公開された。●『THE YELLOW MONKEY SUPER BIG EGG 2024 “SHINE ON”』セットリスト（4月27日・東京ドーム）01. バラ色の日々02. SHINE ON03. Romantist Taste04. Tactics05. 聖なる海とサンシャイン06. BURN07. ROCK STAR08. 楽園09. SPARK10. ソナタの暗闇11. 天道虫12. 太陽が燃えている13. 人生の終わり（FOR GRANDMOTHER）14. SUCK OF LIFE15. LOVE LOVE SHOW16. ホテルニュートリノ17. アバンギャルドで行こうよ18. ALRIGHT19. 悲しきASIAN BOY20. JAM21. WELCOME TO MY DOGHOUSE

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THE YELLOW MONKEY「最新にして原点回帰」4人が語る10thアルバムへの自信と東京ドームの景色

　ロックバンド・THE YELLOW MONKEYが9日、都内で行われた10枚目のオリジナルアルバム『Sparkle X』（29日発売）の最速試聴会＆合同メディアインタビューに登壇。5年ぶりとなる節目の作品や先月27日に開催した東京ドームライブ、そしてバンドの現在についてなどをメンバー4人が語った。【メンバーソロカット】新アルバムについて語ったTHE YELLOW MONKEYの4人　アルバムの1曲目「SHINE ON」のタイトルを冠し、バンド史上過去最多動員となる5万人の観客を集めた東京ドームライブ『THE YELLOW MONKEY SUPER BIG EGG 2024 “SHINE ON”』について、ボーカルの吉井和哉は「病気治療後の初のライブがドームで不安があったけど、ステージ袖に立った時にスイッチが入った。最後は声が枯れて課題は残ったけど、切羽詰まった状態がロックには必要。これからの人生は切羽詰まっていくので、いい勉強になりました」と振り返る。　ドラムの菊地英二は「今までアリーナとか大きな会場でのライブでも『自分たちのカラーに染められた』と思っていたけど、東京ドームはそれができていない感じだった。ただ、今回のライブでは2階席まで自分たちのエネルギーで埋め尽くすことができたので、初めての感覚でした」と手応えを明かした。　そんな東京ドームライブと連動している新アルバムは、紆余曲折を経て2016年に再集結し、進化を続けるバンドの最新にして原点ともいえるロックンロール11曲が収録された。吉井は「声が出せない日が続いて、でもドームライブがあってひもづいたアルバムというスケジュールがあったので、この声を生かすには自分の得意なところで作るしかないとベタなものにすがって。あとはメンバーの演奏で華やかにしてもらいました」と紹介する。　ベースの廣瀬洋一も「自分の立ち位置や東京ドームライブのあとに出るアルバムとインプットされていて、その上での原点回帰。新しいけどイエローモンキーっぽいっていう集大成」と出来栄えを語ると、吉井も「ロックのフォーマットを見つめ直した。我々も通過してきたけどチャレンジしていないフォーマットでやろうと。ラップの要素とかは一切ないです」と自分たちのルーツから誕生した作品と胸を張った。　10曲目「MakeOver」を作詞作曲したギターの菊地英昭は「自分たちの活動休止やコロナでいろんなことがあって、歌詞を書かせてもらうなら形にしようかと。世界中では戦争も起こって、人は道を踏み外すけど、Pura Vida＝素晴らしい世界に向けてちょっとでもいいから歩み出そう」と曲に込めたテーマを明かす。　吉井は「歌詞を手伝って言われたけど、エマ（菊地英昭）の歌詞には独特の男っぽさがあるのであえて一人で書いてもらって。そうしたら自分からは出ない言葉があって、それを歌う楽しさもありました。エマの曲はもっとイエローモンキーの中で確立されていくと思う」と喜んだ表情を見せた。　さらに、弟の菊地英昭についても「兄貴の曲になると抜群の手腕を発揮する。僕の曲はつまらないんだろうね（笑）」とイジりつつ、「イエローモンキーの中に“菊地家”という新しいジャンルができつつある」とバンドのさらなる可能性に期待した。　4人は「これまで応援してくれたファンはもちろん、若い世代にも聴いてほしい」と口をそろえる。サブスク時代となり、アルバム単位ではなく自分の好きな曲を集めたものや、誰かがおすすめするプレイリストを聴く人も多くなった。そんな時代にあえてアルバムとしてリリースする意義を聞かれた吉井は、「アルバムっていう昔のガチガチの考え方は、少しずつ薄れてきてるよね」と切り出して、こう答えた。　「昔は曲間とか次の日にもう1回マスタリングしてもらって『2秒ずらす』とかやってたんですよ、本当に無駄だったと思うし（笑）。憧れだった海外レコーディングも、昔とは違う価値観になって。時代は変わっているので順応していってるつもりではあるんですが、普遍的な集中力が続く時間は、45分とか60分とかだと思うので、今回のアルバムもそのくらいの曲順でシンプルに作りました。聴かれ方は変わってるかもしれないけど、1曲1曲に魅力があって、もう1曲聴いてみたい、突っ込んでアルバムを聴いてみたいなって魅力が明らかにあるアルバムになっていると思っています」　そして、「コロナ前とかは『イントロが長いと飛ばされちゃうよ』って言われて気にしてたんですけど、今はもう気にしなくなって『イントロは長くなきゃダメだ！イントロで1曲なんじゃ！』みたいな（笑）」とベテランロックバンドの矜持ものぞかせながら、「でも試行錯誤はけっこうしながら曲を作っているし、レコーディングでもいろんな見方はしてるつもりではあります」と進化を続けていく決意を宣言した。　今月21日にのデビュー記念日に、ファンに向けた視聴会を東京・名古屋・大阪で開催する（招待イベント、応募フォームは公式サイトより。12日午後11時59分締め切り）。

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ソニーミュージック、イチオシ新人11組集結　結束バンド楽曲提供でも注目の音羽-otoha-、“アダルトK-POP”K4ら

　ソニー・ミュージックレーベルズが7日、東京・Zepp DiverCityで新人コンベンション『Sony Music Labels 2024』を開催し、各レーベル“イチオシ”の11組がライブパフォーマンスを行った。【写真】情報量の多いステージで魅せたアダルトK-POP「K4」　2015年のスタートからコロナ禍でのオンライン開催を挟んで9回目となる今回は過去最大規模で行われ、ロックバンドやシンガー・ソングライター、ボーカルグループ、ソウルユニットや歌い手など、バラエティーに富んだ総勢11組の新人アーティストが競演した。情報解禁前情報を含むアーティストを除く5組をレポートする。◆音羽-otoha-　音楽業界関係者が詰めかけたイベントのトップバッターとして登場したのは、アニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』にオープニングテーマや劇中バンド・結束バンドに計4曲を提供し、書き下ろしのオファーが絶えないというシンガー・ソングライターの音羽-otoha-。　ギタリストとしてのスキルも併せ持ち、アグレッシブなギターソロからステージをスタートさせると、「狂信者のパレード」のイントロではキーボードを、サビではエレキギターを弾きながらラウドなミクスチャーロックを響かせた。　メジャーデビュー曲「大生解」では、スクリーンに映し出された歌詞とともに「生きてさえいてくれれば」という願いを込めたメッセージを熱唱。大量の桜の花びらが舞い散る演出でも音楽関係者の目を引きつけた。▼音羽-otoha-コメント　13歳から曲を作り始め、15歳からずっとライブハウスで育ってきました。そんな音楽漬けの人生だった自分のメジャーデビュー。自分自身は、ここから何かを変えるというよりも、このまま良い意味で変わらないでいたいと思っております。そして、今ここに立つことができていることに対して、今まで応援し支えてくれた全ての方々に心から感謝しております。そして、これから音羽-otoha-に関わってくださる全ての方にとっても、ワクワクできるような活動をしていきます。◆HIKKA（ヒッカ）　昨春に宮崎県都城から上京したHIKKAは、車の中で歌った洋楽カバー動画で注目を集めたシンガー。DJ、ベース、キーボードというクラブセットで登場すると、夜の街をドライブする映像を背に、今春リリース予定のメロウなアーバンR&B曲「DRIVE」を歌い上げた。　さらに、この１年間で制作した数多くの楽曲の中から「大好きな曲」という新曲「My Star」を初披露。キーボード弾き語りをメインに、澄んだ歌声を響かせた。▼HIKKAコメント　今回のライブでは、未発表の曲を初披露しました。今春には初のオリジナル曲をリリースし、それを皮切りに断続的に新曲を発表していく予定です。私の歌声だからこそ伝わる想いやメッセージがあると信じて、より多くの人に届けていきたいと思っています。これからの活動を、どうぞ楽しみにしていてください！◆K4（ケーフォー）　韓国のオーディション番組『ハロートロット』に出演していたヒョンミン、ジュジュ、フィリップ、ジュンのボーカリスト4人で結成され、“ADULT K-POP”をコンセプトに掲げる4人組ボーイズグループのK4が登場。MISIAの「アイノカタチ」をアカペラから歌い始めると、パワフルなハーモニーを響かせた。　MCは日本語で行い、「日本で一番愛されるK-POPグループになることが目標です」と宣言すると、3月27日発売の日本デビューシングルを歌唱。ラテン調のミディアムナンバー「Bye Bye Bye -Japanese version-」に続いては、歌謡フラメンコ「Love Storm -Japanese version-」を歌って踊り、軽やかなステップやムーンウォーク、ジャケットプレイなど、情報量の多いパフォーマンスで魅せた。▼K4コメントこのステージに立てることはとても光栄です。K4は、“ADULT K-POP”というスタイルを日本に伝えたいです。デビューシングル「Love Storm／Bye Bye Bye」は懐かしさと新しさが融合した“シン・歌謡”です。夢は、日本で一番愛される韓国人グループになることです。 ◆汐れいら（ウシオ・レイラ）　東京都江戸川区出身、21歳のシンガー・ソングライターの汐れいらは、ギター、ベース、キーボード、ドラムを従えたステージ。ピアノの伴奏のみで歌い始めた「Darling you」では、不器用さを隠して相手を想う“誰か”を歌い上げた。　「私、飽き性で、幸せっていう感情にも飽きちゃったりするんです。そんな私にも飽きないものがありました」と話し始めると「それは、ごはんです！」と満面の笑み。アコースティックギターをかき鳴らしながら、おいしいごはんを食べるときに感じる“普通の幸せ”をテーマにした「味噌汁とバター」をハツラツと歌った。▼汐れいらコメント　コンベンションが決まったときからどきどきしてました。聴いてもらえる時間がもらえてうれしい。でも見てもらっておわりにならないで、他の曲はどんなだろ、って思ってもらえたらいいなぁ。わたしがすきなもの、みんなもすきになってくれますように！！◆Hana Hope　Hana Hopeは、YMO結成40周年を記念したトリビュートコンサート『Yellow Magic Children』に13歳で参加したことをきっかけにシンガーとしての活動をスタートさせた東京都出身の18歳。　英エレクトロポップデュオ・HONNE（ホンネ）がプロデュースした英語詞のエレクトロナンバー「We’ve Come So Far」からスタートさせると、薔薇や蘭、桜や梅の蕾がゆっくりと咲いていく美しい映像をバックに美声を響かせた。　続けて、昨年7月にリリースしたメジャーデビュー曲「flowers」では、壮大なスケールの楽曲を心地よく歌い上げ、音楽関係者たちの耳目を惹きつけた。▼Hana Hopeコメント　きょうは初めてパフォーマンスを見てもらう方が多かったので、とても緊張しました。これから、より多くの人の心にわたしの歌が届くように、音楽の旅を自分らしく進んでいきたいと思います。

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Tokyo 7th シスターズのハイクオリティな楽曲を紹介する

2017年の11月30日に大型アップデートを実施するスマホ向けリズムゲーム「Tokyo 7th シスターズ」（以下、ナナシス）には、魅力的な楽曲がたくさんあります。今回はナナシスのハイクオリティな楽曲のなかから、筆者がオススメする楽曲を紹介します。Contents1 「PRIZM♪RIZM」 WITCH NUMBER 42 「お願い☆My Boy」 SiSH3 「TREAT OR TREAT?」 4U4 「YELLOW」 Le☆S☆Ca5 「Cocoro Magical」 777☆SISTERS6 Tokyo 7th シスターズハイクオリティな楽曲いかがですか？■「PRIZM♪RIZM」 WITCH NUMBER 4「PRIZM♪RIZM」はゲーム内に登場するテクノポップユニット「WITCH NUMBER 4」が歌う楽曲です。「WITCH NUMBER 4」に所属しているメンバーはHAL（春日部ハル）、Rona（角森ロナ）、HI-ME（野ノ原ハル）、100Ka（芹沢モモカ）の4人です。彼女たち4人は女子高生ハッカーをイメージして結成されています。ハッカーから連想される電子的なイメージにピッタリの楽曲をいくつか歌っています。今回紹介する「PRIZM♪RIZM」は「WITCH NUMBER 4」の1stシングルです。2014年の3月にゲームに実装されています。この楽曲の魅力は、アップテンポでキャッチ―なメロディーです。テクノポップ特有の電子音がキャラクターの歌声にマッチしていてクセになります。異常な中毒性をもっている楽曲だと思います。また、作曲にはヒゲドライバー氏を起用しており、まさにリズムゲームの楽曲という感じの仕上りになっています。筆者がナナシスをはじめたきっかけになったのが「PRIZM♪RIZM」です。はじめて聴いたときの衝撃が今でも忘れられませんね。一気に虜にされた感じというのですかね。楽曲に引き込まれるあの気持ち良い感覚にやみつきになりました。「PRIZM♪RIZM」が収録された1stミニアルバム「t7s Longing for summer」は、2017年11月現在、入手することがほぼ不可能だと思われます。というのも、こちらのCDは2014年に開催されたコミックマーケット87の会場において、限定777枚のみ発売されたもので、再版が一切行なわれていないのです。ただ、「t7s Longing for summer」と同じ収録内容のアルバムが2015年の4月にiTunesで「t7s Re:Longing for summer」が発売されているので、今からでも楽曲を手に入れることはできますよ。限定777枚のCDをもっていない筆者もiTunesでアルバムをダウンロードしました。Youtubeで動画を検索■「お願い☆My Boy」 SiSH「お願い☆My Boy」はゲーム内に登場するハイ・ファイユニット「SiSH」が歌う楽曲です。ハイ・ファイは”high fidelity”（高忠実度）の略です。ハイ・ファイユニットと銘打たれている「SiSH」の楽曲は忠実な、元の音を重視しており、ストレートな音のキレイさを楽しむことができる楽曲が多いように思います。「SiSH」に所属しているメンバーはウスタスミレ（臼田スミレ）、カミシロスイ（神城スイ）、クオンシズカ（久遠シズカ）の3人です。先に紹介した「WITCH NUMBER 4」より少し年上のイメージがあるユニットですね。今回紹介する「お願い☆My Boy」は「SiSH」の2ndシングルです。2015年の6月にゲームに実装されています。この楽曲の魅力は、エレクトロサウンドによるリズミカルさですね。聴いているとつい身体を動かしてしまいますね。作業中に聴くと、リズミカルに作業をこなせているような気分になります。乙女チックな歌詞も非常に良いですね。恋心に気づいてほしいという想いが歌われています。筆者個人の趣味になるのですが、「お願い☆My Boy」のようなスタイリッシュさを感じさせるメロディーにかわいい歌詞という組み合わせが大好きなんですよね。かわいいに全振りした楽曲や全開スタイリッシュな楽曲もそれはそれで良いと思いますが、この絶妙な組み合わせがたまらなく好きなのです。「お願い☆My Boy」は2015年に発売された1stフルアルバム「H-A-J-I-M-A-L-B-U-M-!!」に収録されています。ほかの収録楽曲も素晴らしいので聴いてもらいたいところですね。Youtubeで動画を検索■「TREAT OR TREAT?」 4U「TREAT OR TREAT?」はゲーム内に登場するガールズバンド「4U」が歌う楽曲です。「4U」は先に紹介した「WITCH NUMBER 4」「SiSH」のメンバーを含む「ナナスタシスターズ」のライバルユニットとしてゲームに登場しています。「4U」に所属しているメンバーは九条ウメ（Vo.&Gt.）、鰐淵エモコ（Ba.）、佐伯ヒナ（Dr.）の3人です。スリーピースバンドですね。ナナシスの楽曲には、エレクトロミュージックやテクノポップといった電子音楽が多いですが、「4U」の楽曲はロックミュージックです。ライバルユニットだからか異なるジャンルの楽曲になっていますが、それによってナナシスの楽曲の幅広さを感じることができますね。今回紹介する「TREAT OR TREAT?」は「4U」の3rdシングルです。2015年の10月にゲームに実装されています。この楽曲の魅力は、乙女心を激しいロックテイストで歌っているところですね。まさに、ガールズロックにおける王道的魅力ですよね。カッコかわいいって良いと思いませんか？筆者は素晴らしいと思っています。楽曲のテーマがハロウィンなので、歌詞にお菓子やホラーの要素がかわいく盛り込まれています。ちょっとスリリングな感じの乙女心が描かれています。Vo.&Gt.の九条ウメちゃんの歌声もロック調のメロディーにマッチするカッコかわいい歌声になっています。また、ほかの2人が歌うバージョンも存在しており、それはそれで違った味わいがありますね。鰐淵エモコちゃんが歌うバージョンはセクシーな感じがあり、佐伯ヒナちゃんが歌うバージョンはかわいさ全開です。筆者は以前に、邦楽ロックバンドによるアニソンを紹介するコラムを書いていますが、そのコラムを書いたのも、筆者自身がロックミュージックを好んでいるからです。アニソンから邦楽ロックバンドを知ってみよう！2017.11.13アニソンらしいアニソンもおもしろくて好きですが、ギターがかき鳴らされているロックも良いものですよ。「TREAT OR TREAT?」は2015年に発売されたHALLOWEEN EP「-ZERO / TREAT OR TREAT?」に収録されています。また、2016年に発売された2ndアルバム「Are You Ready 7th-TYPES??」のDisk1にも収録されています。Youtubeで動画を検索■「YELLOW」 Le☆S☆Ca「YELLOW」はゲーム内に登場する青春アイドルユニット「Le☆S☆Ca」が歌う楽曲です「Le☆S☆Ca」は超正統派の3人組アイドルユニットです。「めっちゃアイドル！」という感じですね。ユニットのテーマは「十代の甘酸っぱい青春の日々」となっています。そのため「Le☆S☆Ca」の楽曲では、アイドルの側面と等身大の十代の側面の両方が描かれています。アイドルらしくありながらも、その実は青春の日々を送る高校生であるというところが魅力的なユニットです。「Le☆S☆Ca」に所属しているメンバーはキョーコ（上杉・ウエバス・キョーコ）、レナ（荒木レナ）、ホノカ（西園ホノカ）の3人です。3人とも高校生で忙しい生活を送るなかで、「Le☆S☆Ca」の活動を行なっています。今回紹介する「YELLOW」は「Le☆S☆Ca」の1stシングルです。ユニットのデビュー曲として発表された楽曲ですね。作曲にはヒゲドライバー氏が起用されています。もうこれだけで、期待値が高まりますよね。実際の楽曲は、とてもフレッシュで青春感のある楽曲になっています。歌詞は青春の日々における不安や期待をストレートに描いています。メロディーは明るく清純な感じですね。楽曲全体からはまっすぐなキレイさをイメージすることができます。過度に着飾ることや下手に良く見せることをせず、ありのままの自分たちを表現しているように思います。まさに”等身大の十代”が描かれています。また、この楽曲はサビの完成度が非常に高いです。もちろん、サビ以外の部分が悪いわけではありませんが、サビがとにかく素晴らしいです。調和のとれた3人の歌声、サビに入ってからの盛り上がり、サビで歌われる歌詞、そのすべてが絶妙にブレンドされています。「YELLOW」は2015年に発売された「Le☆S☆Ca」の1stシングル「YELLOW」に収録されています。また、2016年に発売された2ndアルバム「Are You Ready 7th-TYPES??」のDisk2にも収録されています。どちらのCDで聴いてもらっても構いませんが、だまされたと思って一度聴いてみてください。本当に良い楽曲です。Youtubeで動画を検索■「Cocoro Magical」 777☆SISTERS「Cocoro Magical」はゲーム内に登場するユニット「777☆SISTERS」が歌う楽曲です。「777☆SISTERS」のメンバーは、先に紹介した「WITCH NUMBER 4」と「SiSH」の7人に天堂寺ムスビ、アレサンドラ・スース、晴海サワラ、晴海カジカ、晴海シンジュの5人を加えた12人です。「777☆SISTERS」はナナシスのサービス開始当初からゲームに登場しているキャラクターによるユニットなので、歌っている楽曲が多いです。今回紹介する「Cocoro Magical」は2ndシングルですね。2015年1月にゲームに実装されています。この楽曲は、たとえるなら、ライブにおいて必ず盛り上がるような”定番の人気曲”ですね。ライブステージで映える楽曲だといえるでしょう。筆者もライブ会場で聴いてみたいですね。歌詞やメロディーはポップなアイドルソングという感じです。アイドルソングではありますが、かわいいだけのアイドルソングではなく、リズムやメロディーにスタイリッシュさが表れています。「Cocoro Magical」はかわいくありながら、スタイリッシュな楽曲ですが、魅力はそれだけではありません。この楽曲の良いところは、その聴きやすさです。リズムゲームの楽曲において、聴きやすさは非常に重要な要素だと思います。また、この楽曲はゲーム中にプレイする楽曲を何にするか悩んだときに、「とりあえず『Cocoro Magical』をプレイしておこうかな」と思えるような楽曲でもあります。ナナシスにおいて、なんだかんだで帰ってくる、リスポーン地点のような楽曲だと筆者は思っています。「Cocoro Magical」は2015年に発売された1stフルアルバム「H-A-J-I-M-A-L-B-U-M-!!」に収録されています。「H-A-J-I-M-A-L-B-U-M-!!」には先に紹介した「お願い☆My Boy」も収録されているので、ナナシスの楽曲が気になった方ははじめにこのアルバムを聴いてみることをオススメします。Youtubeで動画を検索■Tokyo 7th シスターズハイクオリティな楽曲いかがですか？ナナシスには今回紹介した楽曲以外にもさまざまな楽曲があります。また、今回の楽曲紹介では紹介することができなかったユニットやキャラクターもいます。今回の楽曲紹介でナナシスに興味をもってくれた方は、とりあえずアプリをダウンロードしてみてください。2017年11月30日にリズムゲームが完全リニューアルしたばかりなので、新人さんでも始めやすいのではないかと思われます。楽曲が気に入った方はCDの購入を検討してみるのも良いかもしれませんね。「 Tokyo 7th シスターズ」 2017年11月30日に大型アップデート！リズムゲームが変わる！2017.12.02(あにぶ編集部/タングステン)

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