「美しい彼」の酒井麻衣監督によるビザール（＝風変わりな）ラブストーリー、主演は伊藤万理華

　ドラマ「美しい彼」シリーズ、『劇場版 美しい彼～eternal～』の酒井麻衣が監督・脚本を務め、俳優の伊藤万理華が主演を務める映画『チャチャ』が、10月11日より東京・新宿ピカデリーほか全国公開されることが決定した（メ～テレ、カルチュア・パブリッシャーズ共同配給）。【画像】左端が酒井麻衣監督　本作は、新進女優と次世代監督がタッグを組み、「不器用に、でも一生懸命“今”を生きるヒロインたち」をそれぞれの視点で映画化するプロジェクト、“(not) HEROINE movies”＝ノットヒロインムービーズの『わたし達はおとな』、『よだかの片想い』、『そばかす』に続く、第4弾公開作品。前3作の反響を受け、公開規模が拡大されることになった。　「美しい彼」シリーズのほかに、『夜が明けたら、いちばんに君に会いにいく』、『恋を知らない僕たちは』でピュアなラブストーリーを手がけてきた酒井監督にとって、完全オリジナルストーリーとなる本作。『ドライブ・マイ・カー』の大江崇允氏が脚本執筆に協力し、“人目を気にせず、好きなように生きる”をモットーに自由で気ままな主人公・チャチャの恋と成長を描く、ビザール（＝風変わりな）ラブストーリー。　コメディやサイコ、スリラー…等々、さまざまな要素も詰め込まれており、酒井監督の好きなモノが凝縮された、まるでおもちゃ箱をひっくり返したような唯一無二の作品になっているという。酒井監督は「本能と欲望のままに見たい感情と物語をスタッフ・キャスト、みんなで表現しました。伊藤万理華さんがチャチャになってくださったことにより、私はチャチャという女の子が狂おしい程に愛しく、大好きになりました。不思議で切なく、どこか可笑（おか）しい世界にぜひとも迷い込んでくださいませ」とコメントしている。　また、写真家・市橋織江が『恋は雨上がりのように』以来、久々に映画撮影を担当し、透明感と共に色鮮やかな描写を奥行きを持って巧みに織り交ぜる酒井監督ならではの世界観に彩りを添えている。今回解禁されたティザービジュアルも市橋の撮りおろし写真を使用したものだ。　主演を務める伊藤は、映画、ドラマ、舞台等幅広いフィールドで活躍中。クリープハイプの新曲「喉仏」のミュージックビデオでは、無表情でライブを見守る観客役を、NHKのドラマ『パーセント』では同局のドラマ初主演で、「障害のある俳優を起用する」という局の方針に悩みながらも向き合う若手プロデューサー役を演じている。　酒井監督とは初タッグとなった伊藤は「酒井さんの頭の中にこんな世界があったなんて…そんな世界に寄り添うには？と硬い頭で悩んだ時、柔らかくなるまでずっと傍にいてくださいました。気づかぬ内に自分の奥底に棲みついていたチャチャを引っ張り出してもらったような感覚です」と撮影を振り返り、「終わる頃には彼女に会いたくなる、そんな作品になりました。愛くるしく切ない絵本のようなチャチャの世界をぜひ覗きに来てください」とメッセージを寄せた。■監督・脚本：酒井麻衣のコメント（全文）　本能と欲望のままに見たい感情と物語をスタッフ・キャスト、みんなで表現しました。　ある日「女の子を主人公で、酒井さんの好きなように物語をつくってほしい。何かわからないけど面白い！という映画がみたい」とプロデューサーからお話がありました。　そこから、たくさんの人にいろいろなアイディアをもらい…1人の自由奔放で野良猫のような、人から憧れられているようであり鼻について嫌われているような、孤独と手をつないでいる女の子に焦点をあてました。　「あの子っていいよね」「あの子って恵まれてるよね」「あの子って悩みなさそうだよね」「あの子ってずるいよね」「あの子って私は嫌いかも」そんなみんながちょっと気にする「あの子」がどんな私生活を送って、何に恋をして何に傷ついているのか、どんな世界をみているのか興味がわきました。　そんな『あの子』、チャチャを伊藤万理華さんが、とても豊かに地上から5センチ浮いたままダンスするような不思議な表現力で魅了してくださいました。伊藤万理華さんがチャチャになってくださったことにより、私はチャチャという女の子が狂おしい程に愛しく、大好きになりました。　他にも今後、素敵な俳優の皆様が発表されると思います。新情報もぜひともお楽しみにです。そんな不思議で切なく、どこか可笑しい世界に是非とも迷い込んでくださいませ。■主演：伊藤万理華のコメント（全文）　酒井さんが過去作り出してきた美しい映像表現に、私自身は一見遠く感じていたのですが、チャチャという人物でつながることができました。"チャチャ"には聞き馴染みがずっとあって、このお話が来た時、なにが引き合っているんだろう…？と大変驚いた記憶があります。　酒井さんの頭の中にこんな世界があったなんて…そんな世界に寄り添うには？と硬い頭で悩んだ時、柔らかくなるまでずっと傍にいてくださいました。気づかぬ内に自分の奥底に棲みついていたチャチャを引っ張り出してもらったような感覚です。終わる頃には彼女に会いたくなる、そんな作品になりました。愛くるしく切ない絵本のようなチャチャの世界をぜひ覗きに来てください。■ストーリー　デザイン事務所で働くイラストレーターのチャチャ。自由奔放な振る舞いで周囲から反感を買うこともあるが、人目は気にせず、好きなように生きるをモットーに過ごす日々。ある時、屋上で偶然出逢った樂（らく）にチャチャは興味を持つ。お互いに好きなものは正反対だけど、「2人いたら丁度いい」と次第にひかれていくが…。野良猫系女子の予測不能な恋の顛末とは!?

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THE RAMPAGE川村壱馬、爽やかな白シャツ姿　“理想のスター像”語る「自分を持ち続けたい」

　ダンス＆ボーカルグループ・THE RAMPAGE from EXILE TRIBEの川村壱馬が、22日発売の美容雑誌『美的』6月号（小学館）に登場する。【写真】ハスキー犬と表情がシンクロする川村壱馬　24日に発売する1st写真集『Etoile（エトワール）』について、川村は「いちばん自然体な自分が詰まって」いて、体作りもほとんどせず、等身大で臨んだという。先行公開されたキービジュアルは、美術館で深紅のジャケットを着てらせん階段に立つカット、上裸姿で正面を強く見つめる野性的で官能的なカットなど、“強い”印象だったが、同誌では爽やかな白シャツ姿で撮り下ろす。美肌、体、芯が強く健やかでまっすぐなメンタルの作り方など、内外両方から“美”の秘けつに迫る。　エステティシャンだった母の影響で、小学生から美容に興味を持ちスキンケアを始めたという、美容エリートの川村。撮影前にあわてずとも、日頃の美容のルーティーンのおかげで、常に美肌をキープできているのだそう。美肌をたっぷり堪能できる出来になっている。　川村は「僕はもともと、自分の顔はほぼコンプレックスの塊でした。ファンの方々が『ハート型』と言ってくれる口や口角以外は、目の幅も、鼻の形も横顔も好きじゃなかった。でも美容と向き合ううち、自分の個性として受け入れられるようになったし、肌の調子がいいとメンタルも前向きになれるんですよね」と、美容の大切さを説き、具体的なスキンケア方法やスタメン美容アイテムも明かす。　外見だけでなく、内面の男前っぷりにも注目する。写真集『Etoile』はフランス語で「花形」「スター」を意味する単語。川村なりの“理想のスター像”を聞くと「たとえ華やかで、技術が高くすばらしくても、人として終わっていたら魅力は半減すると思うんです。僕は業界に飲まれないように、馴れ合わないように、自分を持ち続けたい。自分かわいさで、保身のために思ってもいないことを言うような人間にはなりたくないし、悪しき習慣とかはぶっ壊していきたい。それがスターの宿命だと思うんです」と、力強く語る。

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『アンメット』「日記」は杉咲花の直筆、「手術」も代役なし　初医療ドラマで主人公と究極シンクロ【インタビュー】

　俳優・杉咲花が主演を務めるカンテレ・フジテレビ系月10ドラマ『アンメット ある脳外科医の日記』（毎週月曜　後10：00）が、きょう15日から放送スタートした。医療ドラマ初出演となる杉咲は、物語のキーとなる「手術」シーンを代役なしで演じ、重要アイテムの「日記」も自ら記している。Yuki Saito監督とともに、撮影の裏側を語った。【写真】ミヤビ（杉咲花）の自宅＆寝起き、病院、手術室など貴重オフショット　講談社『モーニング』で連載中の同名漫画（原作・子鹿ゆずる氏、漫画・大槻閑人氏）を実写化。原作から主人公を変更して、“記憶喪失の脳外科医”川内ミヤビ（杉咲）とし、目の前の患者を全力で救い、自身も再生していく、新たな医療ヒューマンストーリーをつむぐ。消えた“2年間の記憶”に隠された謎も見どころとなる。脚本は篠崎絵里子氏（※崎＝たつさき）。　共演は、若葉竜也、岡山天音、生田絵梨花、山谷花純、尾崎匠海（INI）、中村里帆／安井順平、野呂佳代、千葉雄大／小市慢太郎、酒向芳、吉瀬美智子、井浦新／第1話ゲスト：風間俊介、中村映里子。主題歌は、あいみょん「会いに行くのに」。　第1話は、ミヤビや主要キャラクターが登場。ミヤビの現状と葛藤や、新たな医療スタッフ、自分同様に脳に後遺症が残った俳優・マネージャー夫婦との出会いが描かれ、物語が幕を明けた。■杉咲花×Yuki Saito監督　インタビュー全文（聞き手・カンテレ）――『アンメット』という作品に出合ったときの印象を教えてください。【杉咲】 脳の疾患には後遺症がつきもので、手術をして終わりではなく、その先の人生にも医者たちが思いを馳せるという、原作者の子鹿先生ご自身の経験に基づくメッセージがとても印象的でした。一方で、医療の話にとどまらず、患者を救う側の医者も、誰かに救われたい瞬間があるという一人一人の生活者たちの物語でもあって、暮らしの手触りを感じられる作品だと思いました。【Yuki】 確かに『アンメット』は、最初から伝えたいことがストレートに伝わってくる作品で、患者さんやその家族、さまざまな局面において、普段光が当たらない人にもちゃんと光を灯す。それが、子鹿先生が『アンメット』を通して伝えたいことなんだなと思いました。原作と違い、ドラマではミヤビが主人公ですが、彼女もまたすごい女性で、自分も脳に障害を抱えていて思い悩むことがたくさんあるはずなのに、それを人に見せない、明るい印象しかないキャラクター。朝起きて、忘れている2年分の記憶を2時間で自分の中にインプットして、それであの笑顔に至っていると思ったら、その部分は僕もすごく見たいと思ったし、そこにこそドラマが生まれると思いました。【杉咲】 ミヤビは、誰にでも対等に向き合う人。それは記憶障害を抱えているからということではなく、なんというか、先天的にフェアな人なんだと思うんです。そのとき目の前にいる人と同じ目線に立って、陽だまりのような光で包み込んでしまう。例えば、この作品の中で三瓶先生はちょっと変わった人物として捉えられることもありますが、ミヤビは決してそんな風には思っていないのではないかと思うんです。物事を否定的に考えることをしない、彼女だけの独立したリズムを持った人なんじゃないかなって。【Yuki】 そういう意味では、花ちゃんと似ているところもあるよね。言葉を借りるなら、先天的にフェアなところ。立場やポジション関係なく、同じ目線で向き合えるところは2人の共通点だと思うし、あと、明るく現場にいてくれるところ。ミヤビは苦悩を人に見せないけれど、花ちゃんも緊張や心の揺れを現場では決して見せない。朝、現場に入ったら笑顔で「おはようございます！」と言ってくれる感じが、すごく似ていると思います。だからこそ、現場に来てくださった子鹿先生も、花ちゃんのお芝居を見て「ミヤビにしか見えない」と言ってくれんだと思います。【杉咲】 子鹿先生のそのお言葉は、本当にすごくうれしかったです。■「ミヤビにしか見えない」…制作サイドと俳優部の垣根超えて濃密議論――撮影現場では、俳優陣とスタッフで日々ディスカッションが行われているそうですね。【Yuki】 実は、クランクイン前からかなり濃密な話し合いを重ねています。2023年の9月くらいからですかね。杉咲さんと首脳陣が頻繁に集まって、ご飯とかスイーツタイムを挟みながら、全体の構成から脚本のことまで8時間くらいのミーティング（笑）。僕の経験上、連続ドラマでこんなに長い時間かけて意見交換をしたのは初めてです。でも、プロデューサーと杉咲さんが話していることを聞いているだけでも方向性が見えてくるし、それを踏まえて自分もいろいろなプランを考えられるので、あの時間はとても貴重だったし、その後の撮影にも大きな影響を与えてくれたと思います。【杉咲】 今も、現場ではほとんどのシーンで議論が生まれていて、制作サイドと俳優部といった垣根を越えたところでそれぞれの意見を共有して、より物語を煮詰めていく時間が日常的に流れています。それができるのも、去年から皆さんと積み上げてきた関係性があってこそだと思いますし、なによりこの作品に関わる人間の熱量が並々ならないから。ドラマ撮影というタイトなスケジュール感で、ここまで感覚をすり合わせられることはなかなかないですし、一人一人の覚悟がそういった時間を生んでいると思うので、やっぱりやりがいがあります。とはいえ、細かいところまで突き詰めて話し合ってきた分、頭ではわかっているけれどそこに心が着地しない瞬間もあったりして。文字を追いかけながら想像をめぐらせて話し合うのと、実際に肉体を通して現場に立つのはまったく感覚が違うので。【Yuki】 ある種、プロデューサーや監督の目線に近いのかもしれないね。作品全体を見るのと、自分自身がミヤビを演じるのはやっぱり違うと思うし。花ちゃんはその両方が見えていて、ミヤビをどう見せたいのか客観的に分かっているから、いざ演じてみると、そのギャップが生まれるのかも。【杉咲】 実際に現場に立つと、脚本を読んでいたときには想像もしなかった事態が起こるというか、例えば三瓶先生が目の前に立っているだけでどうしようもなく心が動かされてしまって、こんな感覚になるんだという気づきがあったりもして、それがすごく面白いんです。それは、これまで何度も共演してきた若葉（竜也）さんが三瓶先生を演じているからということもあるのかもしれませんが、今回の現場ではそんなことがあまりに連発するので。不思議な体験ですし、特別すぎる時間だなって。【Yuki】 それは僕も同じで、所詮、僕が台本を読んで考えていたことなんて、ある種机上の空論で、現場で生身の人間がお芝居を始めたら、簡単に、いい意味で裏切られるんです。だからこそ、演じている人、役を生きている人の意見は強いと思っています。昔、アメリカで尊敬している先生に「Listen to the actor」――俳優が自分に言ってきたことは聞きなさい、聞く耳を持てる監督になりなさいと教わって、それを今でも実践するようにしているんです。だから、『アンメット』で到達したいところ、ゴールさえ同じ方向を向いていれば、俳優でもスタッフでも、自分の考えや意見を言葉にしていいと思うし、その方が僕自身も楽しい。そして、今の『アンメット』の現場はそれができていて、それこそが我々の最大の強みだと思っています。■医療技術を毎日練習→代役なし　「日記」もリアルで“異常な緊張感”――手術シーンに向けた練習も大変だったのでは？【杉咲】 2023年の10月頃に監修で入ってくださっている石川先生に、実技も含めた医療の基礎的な知識を教えていただきました。その際に練習用のキットをいただいて、毎日練習を続けています。所作にはその人の暮らしが映るものだと思いますし、やっぱり観てくださる方々に「ここまでやるのか」と思ってもらいたいんです。いつ自分の手元が映っても大丈夫なレベルまで上達したい気持ちで、今も取り組んでいます。【Yuki】 脳外科の手術の難しさはあらかじめ聞いていたので、当初、手元はカットを分けて、花ちゃんと別で撮影しようと思っていたんです。でも、「それは挑戦してから決めてほしい」とご本人に言われて、最初からあきらめていた自分にハッとしました。実際にミヤビの手元で撮影すると、やっぱりリアリティが生まれるし、その緊張感と連鎖するように、手術を見守っている三瓶先生たちの表情も変わってくるんです。【杉咲】 そう言っていただけるとうれしいですね。ミヤビが見ている景色、小さな小さな世界のなかでどれだけ繊細なことをやっているのかということが、映像を通して少しでも伝われば。【Yuki】 実際、医療指導の先生たちも花ちゃんの腕前には驚いているんです。「研修医でもなかなかできる人いないよね」って。【杉咲】 先生方が親身に教えてくださるので、本当にありがたいです。ですが、10月に初めて縫合練習を体験したとき、3時間ほどかけてやっと感覚をつかめるようになったその横で、若葉くんは開始5分くらいで既に習得していました。若葉くんの方がよっぽど器用！この間も、縫合とはまた違う吻合（ふんごう）の練習をしていたら「ちょっとやらせて」と言われて、まさかと思ったら若葉くん、初めてやったのにできちゃったんですよ。あれは結構ヘコみました（笑）【Yuki】 …たまたま、この現場に器用で優秀な俳優が2人いたということですかね（笑）。――この作品のキーアイテムである日記も、杉咲さんの直筆だとか。【杉咲】 日記は、朝目覚めたミヤビがいちばん最初に手に取るもので、読み返すところから1日が始まり、ミヤビにとっては命綱のような存在なのではないかと思うんです。だからこそ、彼女が過ごしてきた時間をよりそばに感じられるように、自分で書かせてもらいたいですとお願いしました。実際に書いていて間違えたところは修正テープで消したりもしているので、リアリティのある日記になっているのではないかと思います。【Yuki】 日記は作品の副題にもあるくらいのキーアイテムですし、「書く作業だけで相当な負担になるよ」とは伝えたんですけど、「それでも気持ちが入りやすいから」とのことだったので、お言葉に甘えてお願いしました。通常は、一部本人が書いたとしても、残りは助監督や美術部のスタッフが書くものなんですが、今回はすべてミヤビ本人の字で統一されているため、結果的に、朝起きてパラパラ…と日記をめくったときでも違和感ひとつなく、お芝居も撮影も自由度が増しました。【杉咲】 ミヤビは、日記に対してかなり緊張感を持っていると思うんです。私たちも、撮影の順番に合わせて日記の中身をその都度整理しながら進めているので、その緊張感はミヤビとシンクロしている感じもしていいなって。日記を持っていると、より気が引き締まります。【Yuki】 確かに、台本に「日記」の文字があると、現場にも緊張感が漂いますね。ただでさえ、俳優の皆さんが緊張している現場だというのに（笑）。【杉咲】本当に、この現場の緊張感はちょっと異質ですよね。私もあるシーンの撮影中、録音部さんが来てマイクの位置を変えることになったのですが、後から聞いたら「心臓の音が聞こえるから位置を下げた」と言われたんです。普段から緊張するタイプではあるのですが、そんなことは初めてで。ですが私だけではなくて、本番中はほとんどの俳優が緊張しているように感じるんです。その緊張は1人1人の責任や覚悟から生まれるものだと思うのですが、それだけナイーブに物語と向き合っているからこそ、突き抜けたところへ行ける瞬間がやってくるんだ、と救われたような気持ちになりました。【Yuki】 皆さん、ものづくりへの意識がストイックなんです。決して現場の空気がピリピリして嫌なムードなわけではなく、むしろ穏やかなんですけど、和気あいあいとはしていない。“楽しい”ではなく“充実している”という表現が当てはまる感じです。ミヤビと三瓶に「いいものを作るぞ」という覇気があるので、それがいい意味で、現場にいい緊張感を生んでるのだと思います。■ハリウッドで学んだYuki Saito監督「世界への扉を開けたら」――最後に、見どころをお願いします。【Yuki】 原作の子鹿先生が元脳外科医ということもあり、『アンメット』は医療に対してすごくリアリティがある作品です。なので、そこは原作に忠実に、医療従事者の方が見たときに、医療を真摯に扱っていることが伝わるように、ある種ドキュメンタリーを作り上げるような気持ちで臨んできました。特に手術シーンは、僕と杉咲さんと若葉くんで実際の手術を見学させてもらったときに感じた独特の空気感、緊張感をどこまで伝えられるかという点にこだわって撮影し、実際に目標地点まで到達するものが完成したと思っています。日本のドラマは国内向けと言われる今の映像業界で、海外ドラマや映画とも肩を並べる作品を作りたいと思って臨んだ作品でもあるので、視聴者の方には新感覚の医療ドラマを心ゆくまで楽しんでいただきたいですし、この『アンメット』で世界への扉を開けたらうれしいです。【杉咲】 監督がおっしゃる通り、本作では脳外科医の日常とそこに関わる人々の心のうごめきに手触りを感じられることを目指して、日々撮影に臨んでいます。この作品を見て、医療従事者の方々に「知ってる景色だ」と思ってもらえるものにしたいですし、患者さんやその家族など、描かれるそれぞれの人物に自分の姿を投影してもらえるような作品をこの先も目指していきたいです。■プロフィール・杉咲花1997年10月2日生まれ、東京都出身。映画『湯を沸かすほどの熱い愛』で第40回日本アカデミー賞最優秀賞助演女優賞と新人俳優賞をダブル受賞。ヒロインを務めた連続テレビ小説『おちょやん』をはじめ多くのドラマや映画に出演。映画『朽ちないサクラ』が2024年6月21日、『片思い世界』が25年に公開予定。・Yuki Saito監督1979年生まれ。高校卒業後に渡米し、ハリウッドで8年間映画を学ぶ。2016年に映画『古都』で商業長編デビューを果たす。近年は、映画『君が落とした青空』、テレビ朝日『おっさんずラブ―リターンズ―』『リエゾン―こどものこころ診療所―』などを監督。

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やす子、『映画 きかんしゃトーマス』で愛きょうたっぷりの歌声披露

　イギリスで誕生し、来年（2025年）、絵本出版から80周年を迎える『きかんしゃトーマス』の劇場版アニメ最新作『映画 きかんしゃトーマス　大冒険！ルックアウトマウンテンとひみつのトンネル』（4月19日公開）より、“お仕事大好きなドリルマシーン”ダーシーの登場シーンが公開されている。声は、ピン芸人のやす子が担当。やす子の元気と愛きょうたっぷりの歌声も魅力的なシーンとなっている。【動画】やす子が歌うダーシーのテーマソング「♪はたらきもの いちばん！」　映像は、トーマスたちがルックアウトマウンテンのひみつを探っている冒険の途中で、掘削機のダーシーと遭遇するシーン。一人でトンネルを掘っていることに驚くトーマスが「君ひとりで？」と聞くと、ダーシーはやす子の口癖であり、代名詞の「はいー！」で返す。　公開アフレコイベントでは、「世界のトーマスで『はいー！』という台詞はあり得ない、ドッキリだと思った」と疑ったというやす子。しかし、本編でしっかり使われており、その後も「仕事が大好きダーシー！」と名演技を披露している。　さらに本作では、やす子がダーシーのテーマソング「はたらきもの、いちばん！」を歌唱。ダーシーが「おしごと まるごと すきだよ」と明るく歌い、トーマスたちが「そうダヨ！」と合いの手を入れる、みんなで楽しく歌える楽曲。やす子はダーシーについて、「ダーシーの一生懸命なところが私と似ている」と親近感を抱いた様子。頑張り屋のダーシーとやす子のキャラが重なって見えるシーンに仕上がっている。

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多部未華子、約20年所属した事務所を退所「数えきれないほどのかけがえのない経験をさせていただきました」

　俳優の多部未華子（35）が自身の公式ホームページにて、3月31日をもって約20年所属したヒラタインターナショナルを退所したことを発表した。【写真】『ニノさんとあそぼ』にて京都旅を楽しんだ多部未華子　多部は発表で「私、多部未華子は本日をもってヒラタインターナショナルを退所することになりました」と報告。「約20年間、事務所スタッフの皆様のサポートのもと、数えきれないほどのかけがえのない経験をさせていただきました」と感謝を伝えた。　「また、お世話になった関係者の皆様や、いつも温かく応援してくださっている方々にも、感謝の気持ちでいっぱいです」とし、「これからも一つ一つ真摯に取り組み、精進して参ります。今後とも変わらぬ応援を宜しくお願い申し上げます」とつづった。　多部は、東京都出身。2005年、映画『HINOKIO』と『青空のゆくえ』での演技が評価され、『第48回ブルーリボン賞』新人賞や『第15回日本映画批評家大賞』新人賞（小森和子賞）に選出される。ドラマ『山田太郎ものがたり』（07年）、NHK連続小説『つばさ』（09年）、映画『君に届け』（10年）、ドラマ『ドS刑事』（15年）、映画『あやしい彼女』（16年）、ドラマ『私の家政夫ナギサさん』（20年）、ドラマ『いちばんすきな花』（23年）など、さまざまな作品で主演・ヒロイン役を務める。　2019年10月に写真家の熊田貴樹氏と結婚。21年12月に第1子出産を発表。

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【千葉県我孫子市】全盲アート「Art In The DARK」アーティストが、参加者の似顔絵を描く

「新しい社会参画のきっかけを提供する」を理念とし、誰もが参加しやすいコミュニティを目指し「障害者アート」事業を運営する「ソーシャルアート市場(いちば)」は、5月5日(日)・6日(月)に千葉県我孫子市手賀沼で開催された「我孫子市みんながつながるSDGsフェア」にて、ブース出展をし、全盲アート「Art In The DARK」の新しいコンテンツを実施した。視覚障害、全盲者の世界観を疑似体験同団体は、チャリティ＆ロイヤリティのスタンスを持っている。チャリティとは、イベント等を通じたリアルな啓発活動。ロイヤリティは、アートライセンスビジネスを通じた「継続性」のある収益活動としている。どちらが優先などではなく、どちらともバランスよく回していくことが、NPOというコミュニティ性を通じた「継続性」のある社会課題解決に繋がると考えている。今回は、チャリティイベントとして、視覚障害、全盲者の世界観の疑似体験と、当事者が持つ可能性と選択肢を肌身で感じられるコンテンツを実施した。全盲アーティストが似顔絵を描く5月5日(日)・6日(月)に千葉県我孫子市にて開催された「我孫子市みんながつながるSDGsフェア」は、地域貢献とこれからの明るい未来を目指し、市民が集い繋がりが創れるイベントとして「SDGsの未来」を体験しながら楽しく学べるイベントを目指すというもの。このイベントで同団体は『全盲アート「体験会」』と『全盲アーティスト、「あなたの似顔絵描きます」』を実施した。『全盲アート「体験会」』は、晴眼者が、アイマスクをつけ死角情報が一切遮断された状態になり、手探りをたよりにミニキャンバスに思い思いの絵を描く体験会。イベントでは合計15人が体験した。ほとんどの体験者が、はじめは恐る恐る筆を触り、絵具に触れぎこちないところから始まる。周りの人と声を掛け合いながら、一つの作品が完成する。『全盲アーティスト、「あなたの似顔絵描きます」』では、同団体に登録してる全盲アーティスト吉田氏(本業：ワタミ勤務)をゲストに招き、参加者との対話から顔の輪郭や、本人が持つ声色を彩りに表現して一気に描き上げる。参加者からは「本当に見えていないの!?」などの声が上がり、感嘆のため息や真剣なまなざしが、吉田氏の手元に注がれた。合計10人の似顔絵を仕上げ、中には握手を求める人もいたという。同団体では、次のイベントを視覚障害ならびに全盲アートに興味関心のある企業と、コラボレーションのイベント等の企画を検討しているという。この機会に、ソーシャルアート市場の運営する全盲アート「Art In The DARK」をチェックしてみては。ソーシャルアート市場：https://socialart.my.canva.site我孫子市みんながつながるSDGsフェア：https://actcoin.jp/yuruoff-abiko/index.html(江崎貴子)

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WEST.新冠番組『ひらめけ！うんぴょこちゃんねる』あすから放送開始　初回収録後のメンバーコメント到着

　7人組グループ・WEST.によるTBS系新番組『ひらめけ！うんぴょこちゃんねる』が、6日深夜0時58分からスタートする。このほど初回収録を終えたメンバーからコメントが到着板。【画像】５月スタート新番組『ひらめけ!うんぴょこちゃんねる』ロゴ　同番組は「小学生を本気で笑わせよう！」をテーマに、視聴者のアイデアを公式サイトで募集。WEST.の7人がコントやうた、ダンスなどで体現し、こどもたちの自由な発想を全力で応援していく完全投稿型バラエティ―。　番組タイトルになっている「うんぴょこ」とは、番組発の造語で「う～んと考えたらぴょこっと出てくる、こどものワクワクする自由な発想」を指す。アイデアの応募は小学生はもちろん、こども心を忘れないオトナからも大歓迎！とのこと。募集に関する詳細は公式サイトにて記載されている。　プロデューサー・麻生邦浩氏は「小学生を本気で笑わせたい番組を深夜にスタートします（笑）。夜はかつての小学生たちにこっそり楽しんでいただき、こどもたちにはぜひ配信などでご覧いただけるとうれしいです。この番組を話題にして、いつの日かこどもたちにもリアルタイムで見てもらえる枠で放送したいです。皆さんの「うんぴょこ」がPOWERの番組ですので、ドンドンお寄せください」とコメントしている。■メンバーコメント▼重岡大毅収録はポンポン進んでいって、正直言って完成が全然見えていないのですが、やっているときはすごく楽しかったです。とても自由な発想の中でやっていて、自分もこどもに戻ったような感覚ですね。楽しい番組ができそうです。すごくチャレンジングな番組になると思っていて、僕もワクワクしています。とりあえず初回の放送を見ていただければと思います。ぜひ「うんぴょこ」していただけますと！▼桐山照史学生時代に戻ったような感覚です。やっぱり大人になるにつれて、こんな発想できなくなってしまったなと収録中に思っていました。若い子が持っている発想をいただいて、こっちも「うんぴょこ」という気持ちになります。僕自身も初回の放送を非常に楽しみにしています。ただ、やってみておもろいなという反面、やばいなという気持ちも出てきてます（笑）。大人が発想できないことをテンポよくやる番組ですので、親御さんはこれを見て、お子さんとコミュニケーションを取っていただければと思います。▼中間淳太とにかく楽しいです。小学校の休み時間みたいな感覚ですね。ただただみんなでワイワイやっている休み時間を思い出す感覚になると思いますので、大人の方でも楽しんでいただけると思います。今ある日本の地上波で一番しょうもない番組だと思いますので（笑）、誰かを笑顔にできる番組になればいいなと思います。▼神山智洋こどものときの感覚が蘇ってきましたね。こどものときはクラスの友達と「あのテレビ見た？」と自分も言い合っていましたので、それと同じように「『うんぴょこ』見た？」と言ってもらえるような番組にしたいと思います。自分も「小学十何年生」みたいな感覚でやっていますので、視聴者のみなさんもそのような感覚になって見ていただくのはもちろん、投稿もぜひお待ちしております！▼藤井流星個人的にこういう雰囲気がめちゃくちゃ大好きで、しょうもないことを全力でやる番組だと思っています。スタジオでもめちゃくちゃ笑っているスタッフさんもいれば、全然笑っていないスタッフさんもいて、この　絶妙な空気感が画面から伝わるのではないかと思います（笑）。最初に打ち合わせをしていたときに「投稿型番組って少ないよね」とみんなで話していて、またこのテンポで見られる番組も少ないと思いますので、TikTokのような感覚で見ていただければと思います。▼濱田崇裕（※濱＝異体字）自分が休憩のときに収録の様子をはたから見ていたのですが、思わずクスッと笑ってしまう場面があって、同じような感覚で視聴者のみなさんにも楽しんでいただければと思います。僕自身くっだらないことが大好きで、そのくだらないことを大人が全力でやっているところが見どころだと思います！▼小瀧望こどもたちの自由な発想を借りて、自分たちもこの番組を通して頭が柔らかくなりそうな気がしています。制作陣も普段はテレビで活動していない人もいるというのを聞いて、新しいテレビになるんじゃないかと思います。初回の放送を終えて、いちばんこどもからかけ離れている江藤Pがめちゃくちゃ笑っていたのでそこに不安が残りますが（笑）、楽しい番組になればいいなと思います。

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シュー・グァンハン×清原果耶『青春18×2 君へと続く道』日台のロケ地の魅力を語る

　3月から台湾を皮切りに、アジア各地で公開されている日台合作映画『青春18×2 君へと続く道』にてダブル主演を務めた台湾の人気俳優、シュー・グァンハン（許光漢）と、日本屈指の若手俳優・清原果耶にインタビュー。作品への思いや撮影時のエピソード、“聖地巡礼”の楽しみも語ってくれた。【フォトギャラリー】『青春18×2 君へと続く道』ロケ地（日本編）　国際的スター俳優チャン・チェン初のプロデュース作品であり、『余命10年』がアジアでも大ヒットした藤井道人監督、シュー・グァンハンと清原果耶のダブル主演という布陣の本作は、台湾で「今年一番泣ける」と話題を呼び、香港、マカオ、シンガポール、マレーシア、ブルネイ、ベトナム、韓国でも公開。ベトナムでは日本の実写映画歴代１位の好成績を記録している。　人生につまずいた36歳のジミーは、18年前に出会ったアミとの“忘れられない初恋の記憶”と“果たせなかった約束”を胸に、日本への一人旅を決意。東京から鎌倉・長野・新潟と回り道をしながらアミの故郷・福島へと向かう。一期一会の出会いを繰り返しながら、ジミーはアミとのひと夏の日々に想いを馳せる。アミと別れ際に交わした“果たせなかった約束”とは？■日台合作、国際的なプロジェクトに参加して――「18年前の高校生ジミーと36歳になったジミーは同じ俳優で」という藤井監督の強い希望がある中でオファーを受けた理由は？【グァンハン】台湾と日本の合作ということで、日本語で演技をするのも初めてでしたし、とても取り組みがいがあるお話だと思いました。藤井監督の作品が好きだったので、監督の作品に出てみたいという憧れもありましたので、この作品を受けることにしました。とても特別な経験になりました。――18歳のジミーを演じるグァンハンさんの印象は？【清原】私が言うのもおこがましい限りですが、誰が見ても18歳の男の子に見える、そう思わせることができるというのは、まさにグァンハンさんの持っている才能、力なのではないでしょうか。もし私が、いまのグァンハンさんの年齢（33歳）になった時に18歳の役をやってくださいと言われたら、きっと戸惑うと思います。【グァンハン】本音を言いづらいですか？僕、席を外しましょうか（笑）。【清原】お世辞じゃないです！本心です。――グァンハンさんご自身の18歳の頃は？【グァンハン】僕もジミーと同じで、明確な目標はありませんでした。子どもの頃から卓球をやっていたんですが、卓球以外にもいろいろスポーツをやっていて、汗臭い男の子でしたね。――清原さんは、中学1年生で芸能活動を始めて、18歳の時は俳優として映画やドラマでご活躍されていましたね。【清原】月日が流れるのは早く、あっという間に22歳になりました。――藤井監督とは縁があって、『デイアンドナイト』（2019年）、『宇宙でいちばんあかるい屋根』（20年）に続き、本作が3作目となりました。【清原】藤井監督からアミという女の子がいるんだけど、という感じで脚本を読ませていただきました。藤井監督の中でいま私に挑戦してほしいのはこういう女の子なんだと感じて、過去2作とはうってかわって、はつらつとして明るくてまっすぐな女の子だったので、私が頑張らなくては、と強い責任感を抱いたことを覚えています。――グァンハンさんが日本語の台詞を覚えるために工夫したことは？【グァンハン】私の場合はスポーツと同じように、体で覚えていきました。まさに、体得しようとしたんです。撮影現場には素晴らしい通訳の先生方がいてくださって、時間があれば通訳の先生を捕まえて練習を繰り返していました。藤井監督がスタッフの方たちと日本語でお話しされている時も、「いまの日本語はこういう意味です」と教えてもらったりして、台本にない日本語も声に出して言っていました。ジミーもそんな感じだったんじゃないでしょうか。――清原さんも中国語の台詞がありましたね。【グァンハン】（日本語で）天才ですから。【清原】（笑）天才にはなれなかったので、地道に繰り返し練習しました。グァンハンさんやほかのキャストの皆さんから発音を教えていただいてました。自分なりにやりやすかったのは、ルビをカタカナではなくひらがなで書くようにしたこと。その方が覚えられる気がしたんです。小さい「ぅ」や「ぉ」を使ったり、イントネーションを矢印で表したりしていました。■日本と台湾で撮影「ジミーが旅した日本の絶景巡りをしたい」――台湾での撮影はいかがでしたか？【清原】台湾のいろんな場所で撮影したのですが、各ロケ地の雰囲気や人々から力をもらって、アミを演じることができたと思います。――ジミーとアミがデートに行く映画館（全美戲院）は台湾で有名な映画館のようですね。【グァンハン】そうなんですよ。この映画館の名物は、手描きの映画看板なんですね。我々は「幻（げん）師匠」と呼んでいるんですが、看板絵師として半世紀くらい活躍されている方で、本当に素晴らしい絵を描かれるんです。だから、今回、この映画館で撮影ができて、映画も上映してもらえて光栄でした。――台湾での公開時、『青春18×2 君へと続く道』の看板が掲出されていました！【清原】本当ですか！うれしい！劇中でアミが「レトロでかわいい！」とはしゃいでいますが、私もまったく同じ気持ちでした。映画という文化をみんなで愛することができる幸せを感じて、すごく印象に残っています。――台湾と日本とそれぞれにランタンを飛ばすシーンも印象的ですよね。【グァンハン】ランタンを飾って旧正月をお祝いする伝統のお祭りが、台湾では古くからあるのですが、今回、日本の新潟でもランタン上げができることを初めて知って、びっくりしました。ランタンを上げること自体は同じですが、台湾と新潟、場所が違うと趣がだいぶ異なるんですね。そこがユニークで面白いな、と思いました。【清原】私も日本でランタン上げができる場所があることを知らなかったので、びっくりしました。台湾でのランタン上げのシーンは、撮影日の昼間、雨が降っていたんですよ。風も強くて。ランタン、飛ばせるかな、と心配していたのですが、なんとかギリギリ、翌朝、日が昇るまでに撮り切ることができたんです。私はそのシーンでクランクアップだったので、気持ちよく終わることができました。――清原さんは“晴れ女”ですか？【清原】たぶん、晴れ女だと思います（笑）。天候に恵まれることが多い気がします。――グァンハンさんは？そもそも台湾にそういう迷信はあるのでしょうか？【グァンハン】台湾でもそういう言い方をすることはありますよ。僕は半々かな（笑）。今回は、晴れてほしい、と強く強く願ったので、晴れてくれたような気がします。――グァンハンさんは日本での撮影はいかがでしたか？【グァンハン】日本での撮影は、まさにドキュメンタリーでした。バックパッカーの青年・幸次と出会う長野県の飯山線では、通常どおり走っている電車に乗りながら、限られた時間の中で撮影をしたんです。だから駅のホームで別れた幸次役の道枝駿佑さんとは、それっきり。実際のお別れでもありました。なかなかない特別な経験でした。日本パートはジミーを演じている感じがなく、ジミーの人生を追体験しているような気分でした。　新潟のランタンもそうですが、いろいろと知らないところに行くことができてラッキーでした。松本市は静かな環境で、水がきれいで、清らかな感じがとても好きでした。福島の只見町は大自然が本当に美しくて、壮観でしたね。撮影の合間にふと周囲の景色を見るたびに、すばらしい景色だなぁと感嘆していました。【清原】私は台湾での撮影がほとんどでしたので、ジミーが旅した日本の絶景巡りをしたいです。――グァンハンさんは、日本から来たアミに恋をしたジミーの恋愛をどう思いますか？【グァンハン】出会いがあって、愛があって、通じ合う心があるなら、文化や言語の違いは、問題ではないと思います！――最後に、エンディングに流れる主題歌、Mr.Childrenの「記憶の旅人」の感想を聞かせください。【清原】撮影が始まる前にMr.Childrenの桜井さんが曲を書いてくださって、ほぼ出来上がっていたというのを後から知って、驚きました。登場人物たちの記憶や思いにやさしく寄り添ってくれる歌詞で、本当に感動しました。【グァンハン】（日本語で）ミスチル、大好きです。今回の主題歌は「さよなら～」の歌い出しからすごくいいですね。ロードムービーでもあるこの作品の最後に聴くと、より味わい深く、余韻を感じられると思います。【シュー・グァンハン】ヘア：Edmund Lin From Zoomhairstylingメイク：prettycool / Kao Hsiu Wen【清原果耶】メイク：牧野裕大（vierge）スタイリスト：井阪 恵（dynamic）

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田中麗奈『ZIP！』4月金曜パーソナリティー就任　田中毅アナからエール「絶対やったほうがいいよ」

　俳優の田中麗奈が、日本テレビ系朝の情報番組『ZIP！』（月～金　前5：50）の4月金曜パーソナリティーを務めることが29日、番組内で発表された。【写真】『ブギウギ』“夜の女”おミネを演じた田中麗奈　同番組の金曜パーソナリティーは、季節ごとに交代する。春は奈緒、夏は坂井真紀、秋は近藤春菜（ハリセンボン）が担当した。1月担当のmilet（ミレイ）、2月担当の前田敦子、3月担当のサーヤ（ラランド）に続き、田中が4月の金曜パーソナリティーを務める。田中は、5日から26日まで4回の出演が予定されている。　田中は「ドキドキしているのですけれども、すごく楽しみでもあります」と率直な思いを告白。夫や『ZIP！』出演経験のある田中毅アナウンサーに出演を相談したと言い、「田中毅さんに『絶対やったほうがいいよ、麗奈ちゃん。勉強になるし、いいと思う、楽しみだ！』」と背中を押されたそう。「皆さんにいろいろと教えてもらいながら頑張ります」と意気込んだ。　田中は、1980年生まれ。1998年に映画『がんばっていきまっしょい』初主演でデビューし、日本アカデミー賞新人俳優賞をはじめ、数々の新人賞を受賞。同年、サントリー「なっちゃん」のCMに出演、瞬く間に人気を獲得した。以降、2000年の映画『はつ恋』、2017年の映画『幼な子われらに生まれ』でも多数の女優賞を獲得し、映画・ドラマ・舞台と活躍している。最近の出演作には、映画『愛のゆくえ』、ドラマ『ギフテッド』『いちばんすきな花』などがある。【コメント全文】――『ZIP！』金曜パーソナリティーの出演が決まってお話をいただいたときは、驚いたあまり、え、え、え、どうしよう、と思考が、頭が回らなかったです（笑）。うれしかったですし、ありがたいお話だなと思いました。でも、演技以外の、こういったお仕事は、なかなかしてこなかったので、自分でいいのだろうか、大丈夫なのかな、という思いがありました。実はまだちょっと実感がわいていなくて、お話をいただいた時の感覚のままというか、いまだにドキドキしているのですけれども、すごく楽しみでもあります。――パーソナリティーを引き受ける決め手になったのは夫に話をしたら「チャレンジしたほうがいい。いつもと同じ場所ではないところでものを見ることは、大切なことだと思うから」と背中を押してもらえました。そして、『ZIP！』に出演していた田中毅アナウンサーと、以前からプライベートで家族同士のお付き合いがあり、結婚式の司会もしていただいたのですが、その田中毅さんに相談したところ、「絶対やったほうがいいよ、麗奈ちゃん。勉強になるし、いいと思う、楽しみだ！」と言っていただき、それも理由のひとつになったというか、前に踏み出してみようという気持ちになりました。九州にいる両親には、まだ話せていないのですが、すごく喜んでくれると思いますし、頻繁に会えているわけではないので、朝、『ZIP！』で顔を見てもらえるのは親孝行になると思います。――『ZIP！』パーソナリティーとしてやってみたいことロケに行きたいです。人と触れ合うのが好きで、子どもたちと触れ合うのも好きなので、出かけていけたらと思います。子どもと一緒に行けるテーマパークとか、子どもと楽しめるワークショップなど、週末に、子どもと一緒に行くとしたらここ、みたいなスポットが、自分も知りたいですし、行けたらうれしいです。――水卜麻美アナウンサーに聞きたいこと水卜さん、お忙しく、本当に時間がないと思うのですけど、1人の時間、何をされているのかな、というのを聞いてみたいです。私は、映画館に行ったり、演技の勉強をしたり、本も読みますし、ジムに行って走るとか、ピラティスだったりと、1人の時間をタイムマネジメントして、いろいろと動いているほうなのですが、水卜さんは、お忙しい中で、もし自分の時間、1人の時間があるとしたら、どういうことをされているのか聞いてみたいです。――意気込み『ZIP！』のパーソナリティーという、全く自分の経験したことのない場所なので、どのように、そこに自分がいたらいいのかな、というのは不安なのですが、本当に自分らしくというか、何かを取り繕うわけではなく、自然体でいられたらいいなと思います。皆さんにいろいろと教えてもらいながら頑張りますので、よろしくお願いいたします！

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佐々木彩夏、ミニスカゴルフウェアで美脚披露「ルーズソックスかわいい～!!!」「ゴルフ場に天使」

　アイドルグループ・ももいろクローバーZの佐々木彩夏（27）が19日、自身のインスタグラムを更新。太ももあらわなミニスカコーデを公開した。【写真あり】「ルーズソックスかわいい～!!!」ミニスカ美脚の佐々木彩夏　佐々木は「かわいいくまさんとゴルフがんばりました！」とつづり、3枚の写真をアップ。くまのぬいぐるみデザインのヘッドカバー付きドライバーを持ち、太ももあらわなミニ丈のゴルフコーデを披露している。　この投稿に「全てが可愛いですね、もう空まで可愛い。好きです」「ゴルフ姿こんなにもかわいいことある!?」「ヘッドカバーに、雰囲気が似てますね」「世界でいちばんかわいいよ」「ゴルフ場に天使かい」「ルーズソックスかわいい～!!!」などの声が寄せられている。

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『がんばっていきまっしょい』初のアニメ映画化で10月公開　出演は雨宮天・伊藤美来・高橋李依・鬼頭明里・長谷川育美

　青春小説『がんばっていきまっしょい』が初めてアニメ映画化され、10月25日に公開されることが決定した。あわせて特報映像とビジュアル、キャスト情報が公開さ。雨宮天、伊藤美来、高橋李依、鬼頭明里、長谷川育美が出演する。【動画】キャラ声付き！美麗な映像美　公開された『がんばっていきまっしょい』映像　原作は、1995年に「坊っちゃん文学賞」大賞を受賞した傑作青春小説「がんばっていきまっしょい」（敷村良子）。自然豊かな愛媛県松山市を舞台に、ボート部に青春をかけた女子高校生たちの成長や、等身大の心のゆらぎを瑞々しく描く物語。1998年に田中麗奈主演で実写映画化され、2005年にも鈴木杏、錦戸亮主演でドラマ化された。　今回のアニメ映画では監督を宮崎駿監督の三鷹の森ジブリ美術館短編『毛虫のボロ』のCGディレクターを務め、『あした世界が終わるとしても』でアヌシー国際アニメーション映画祭コンペティション部門にノミネートし注目を集める櫻木優平が担当。脚本は『五等分の花嫁』の大知慶一郎、『ラブライブ！』の西田亜沙子がキャラクターデザインを務める。　解禁された30秒の特報映像では、打ち込めるものがなくつまらない毎日を送る悦子が、仲間とボートと出会って変わっていく気持ちを表す繊細な表情や、鮮やかな海と躍動するボート、女子高生たちの瑞々しさが少しだけ垣間見られ、美しい表現に期待が膨らむ映像になっている。■村上悦子役・雨宮天　とても綺麗な画で描かれる、ボート部のキラキラした青春と、泥臭い等身大の高校生の人間ドラマが魅力的な作品です。悦子を演じる際には、自分でも理由ははっきりしない　けどなんだかイライラしたり、意味もなく意固地になったり…というあの年の頃の自分を思い出しながら自然体なお芝居を目指しました。自分のことのような没入感で楽しんでいただける作品だと思いますので、公開を楽しみにしていてください！■佐伯姫役・伊藤美来　私の演じるヒメはコックスを担当していて、ボート部の中でも重要な役割をしています。可愛らしいですが、実はしっかり者で周りを良くみているコックスにぴったりな優しい子でもあります。原作小説から、実写映画やドラマなど、これまで沢山の表現をしてきたこの作品。今回のアニメ映画でヒメを演じられる事、光栄に思います！アニメならではの『がんばっていきまっしょい』になっているので、ぜひ公開をお楽しみに！■高橋梨衣奈役・高橋李依　高橋梨衣奈役、高橋李依です！まさかの同姓、さらにまさかの同郷・埼玉県からやってきたリーちゃん……！オーディションの時から、縁を感じずにはいられませんでした！小説から始まり、映画、ドラマと愛されてきた「がんばっていきまっしょい」。履修済みの方もそうでない方も、新鮮な気持ちで楽しんでいただける、とてもとても美麗な新作アニメーションとなっております！劇場アニメのボート部も、がんばっていきまーっしょい！■兵頭妙子役・鬼頭明里　少女たちの青春を詰め込んだこの作品に参加できることになると聞いたときは、本当に嬉しかったです！自分はスポーツに取り組んだことのない人生だったのですが、この作品を通して、ボートの難しさ、スポーツの熱さ、チームワークの大切さを感じられたので、是非視聴者の方々にもそれを劇場で肌で感じていただいて、一緒に熱くなって頂けたら嬉しいです！■井本真優美役・長谷川育美　井本真優美の声を担当させて頂きました、長谷川育美です。真優美はお嬢様だけど結構好戦的な面もある面白いキャラクターです！出演させていただくにあたってボート部の映像を見たりして、今まで知らなかった世界に触れることが出来ました。彼女達のボートへの情熱や、この年代だからこその心の動きをぜひ楽しんでほしいです。どんな映像に仕上がっているのか、私も劇場で見るのが楽しみです！■原作者・敷村良子　夢が理想の形で現実になりました。私の高校時代の思い出がアニメの翼をつけて広い世界に飛び立っていき、わくわくしています。アニメならではの鳥の視点で、ボート競技の迫力や、ふるさと愛媛・松山の美しさが再現されています。何度も原作の舞台に足を運び、いちばんいいかたちでビジュアル化してくださった制作スタッフの皆様に心から感謝しています。お疲れさまでした。　またご協力くださったボート競技者の皆様、松山市の皆様、ありがとうございました。スポ根ではないスポーツを描いた新しい青春アニメ映画の誕生、そのタネに私の小説が選ばれてうれしいです。ひたむきに部活に打ちこむ若者の姿は、時代が変わっても、見る人の胸を熱くします。この作品とともに私もエールを送ります。がんばっていきまっしょい！■監督・脚本：櫻木優平　とても真っ直ぐな映画です。原作小説の持つ瑞々しい人物の描写や、舞台である愛媛県松山市の景色の魅力をより多くの方々に伝えられるよう、現代のアニメとしてただひたすら丁寧に描きました。「がんばっていきまっしょい」というタイトルに恥じぬよう、今の櫻木に出せる最大限のがんばりをこの作品にぶつけたつもりです。真っ直ぐさゆえに、あまり言葉で伝えるような作品ではないので、ぜひ劇場に足を運んで感じてみてください。悦子たちの未熟ながらもひたむきな姿が皆様の心を動かすと信じています。■スタッフ情報監督：櫻木優平脚本：櫻木優平　大知慶一郎キャラクターデザイン：西田亜沙子アニメーション制作：萌／レイルズ協力：松山市配給：松竹

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千葉県産農産物をふんだんに使用したゴロっと野菜スープ「GORORI」が販売開始

LEGUMEnex(レギュームネクス)は、12月1日(金)より無添加・無着色のちば野菜が楽しめる旬野菜スープ「GORORI」の販売を開始した。「GORORI」について「GORORI」は、千葉県産農産物をふんだんに使用したゴロっと野菜スープ。旬を意識した商品を多く取り入れ、“ちばの旬を感じることができる”をポイントとしている。また、オールシーズンスープ＆シーズンスープ(春・夏・秋・冬)があり、シーズンスープは旬の野菜を使った期間限定となっている。その時期ならではの旬のスープを楽しんでみては。こだわり「GORORI」は、千葉県の特産野菜がメインのゴロゴロ野菜スープで、栄養価の高い旬野菜を手軽に摂取できる。また、大切な栄養・鮮度を長期間維持する-60℃の瞬間冷凍加工を行っている。さらに、パウチは自立式で皿代わりになるので、非常時にも大活躍だ。千葉県在住の人でもあまりピンと来ないちば野菜ちば野菜は千葉県在住の人でもあまりピンと来ないのが現状だという。しかし、実は千葉県は農業大国で産出額は全国3位だ。種類もトマト・とうもろこし・サツマイモ・にんじん・大根等、千葉県の各地に主要産地が点在し、その種類も多岐にわたる。また、千葉県は、土地や気候にも恵まれている。千葉県はピーナッツだけではない！千葉県はピーナッツだけではない！LEGUMEnexは、全千葉県民が、「千葉の野菜はめちゃくちゃおいしくて魅力的なんだぞ！」「千葉といえば野菜がおいしい県なんだよ」と胸を張って言いたくなるような未来をつくりたいという。農業という仕事を1次産業(生産のみ)にとどめることなく、6次産業化することで、持続可能な農業を目指し、農家と消費者の距離を近づけるサービスを展開することで「野菜・農業の新しい価値」を創造していきたいそうだ。その思いでLEGUMEnexを立ち上げ、実現までの第一歩が『season soup GORORI』プロジェクトなのだ。「GORORI」は公式InstagramのDMより注文できる。詳細は公式Instagramで確認を。千葉県産農産物をふんだんに使用したゴロっと野菜スープ「GORORI」を試してみては。GORORI公式Instagram：https://www.instagram.com/gororisoup?igshid=MmVlMjlkMTBhMg%3D%3D&utm_source=qr(角谷良平)

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Snow Manラウール、コントでマイケル風ダンス披露「正直、緊張で何をしたかも覚えてない（笑）」

　9人組グループ・Snow Manのラウールが、25日に放送されるフジテレビ系バラエティー『新しいカギ』（毎週土曜　後8：00）に初出演する。今年の7月20・21日に放送される『FNS27時間テレビ』の目玉企画「ダンス大会」にて応援サポーターを務めるラウールが、コントでダンスを披露。また人気キャラクター・力見力のコント「力見なんでもセンター」に15日にCDデビューを果たしたAぇ! groupの末澤誠也、小島健、佐野晶哉が登場する。【写真】Aぇ! group末澤誠也＆小島健＆佐野晶哉もコント参戦　同番組は『FNS27時間テレビ』の総合司会に就任した霜降り明星（せいや、粗品）、チョコレートプラネット（長田庄平、松尾駿）、ハナコ（菊田竜大、秋山寛貴、岡部大）らによるコントあり企画ありの総合お笑いバラエティー。　ラウールを迎えて、長田、菊田、岡崎紗絵が届けるコント「元Jリーガー・蹴人（シュート）」。蹴人（長田）と恋人のサエ（岡崎）が訪れた高級レストランに、マイケル・ジャクソン風の動きをしている店員・素哲夫（ステップ／ラウール）の姿が。実は、元ダンサーの素哲夫はサエの元カレで、さらに2人には「気持ちが高ぶると、昔の“癖”が出てしまう」という共通点があった。　蹴人はサッカー選手、素哲夫はダンサー、個性的すぎる“癖”がさく裂しまくる2人がサエをめぐってけん制しあう。ラウールは、自身が生まれる前に大流行したマイケル・ジャクソン、M.C.ハマーなどのパフォーマンスなどを披露する。　「力見なんでもセンター」では末澤は『新しいカギ』初出演、小島、佐野は昨年9月放送の「学校かくれんぼ」以来2度目の出演となる。粗悪社長（粗品）から「CDデビュー、おめでとう！」と祝福されると、「ありがとうございます！」と笑顔の3人。小島がおなじみの“コジケンサンバ”を披露するなど和やかな雰囲気が、力見力の登場で一変する。　大暴れする力見力に翻弄（ほんろう）されまくりのAぇ! groupメンバーは、アイドルらしからぬリアクションでコントを大いに盛り上げる。　他にも、レギュラーメンバーと学校の先生が組んで漫才を披露し、誰がいちばん生徒たちを笑わせられるかを競う賞レース「学校の先生と漫才グランプリ」も。今回は、せいや、岡部、そして『M－1グランプリ2023』（ABCテレビ・テレビ朝日系）ファイナリスト、さや香・新山が先生とタッグを組み漫才を披露。せいや自ら「令和のやすきよ師匠」と胸を張る、名コンビが誕生（!?）笑い界の実力者たちと「生徒たちを笑顔に！」の一心で漫才に挑む先生たちによる、異色のお笑い賞レースが展開される。■ラウール（Snow Man）コメント――初出演となる『新しいカギ』のコント収録を終えて、いかがでしょうか？すごく独特な空気感で緊張しました。僕、チョコレートプラネットさんのコントを見るのがすごく好きで、感想などをお話させていただきました。長田さんとコントで共演できるなんて、ファンとしてはすごくうれしかったです！コント収録はすごく久々だったので、どんな感覚だったかなと少し心配していたのですが、長田さんのアドリブにかなり助けていただきました。――今回 “癖”が出ちゃうキャラクターに挑戦されました。有名なダンスパフォーマンスである“癖”はすべてご存知でしたか？もちろん知っていました。でも、やったことはなかったので、めちゃくちゃ緊張しました。その世代の方に一発で分かってもらわないといけないので、大丈夫かな…と思いながらやりました。オンエアは見られないかもしれません、恥ずかしくて…（笑）――視聴者の方へメッセージ今回のコントは全部本番一発撮りなんです！カットを割ることもなく、一連の流れで撮影して“ハイ、OK！”。正直、緊張で何をしたかも覚えてないのですが（笑）、どんな風に仕上がっているのか、とても楽しみです！

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目黒蓮、7月期フジ“月9”初主演『海のはじまり』　『silent』の制作陣が再び集結【目黒コメント全文】

　Snow Manの目黒蓮が、7月スタートのフジテレビ系“月9ドラマ”『海のはじまり』（毎週月曜　後9：00）で主演することが8日、発表された。『silent』（フジテレビ系）の脚本・生方美久氏、演出・風間太樹氏、プロデュース・村瀬健氏が再び集結し、この夏、“親子の愛”をテーマにした完全オリジナル作品を届ける。今の時代だからこそ伝えたい人と人との間に生まれる愛と、そして家族の物語を丁寧に描き、目黒は待望の月9初主演となる。【写真】かわいい！『いちばんすきな花』で今田美桜の幼少期を演じた泉谷星奈　目黒が演じるのは主人公となる月岡夏（つきおか・なつ）。大学時代に、ふとしたきっかけで付き合うようになった同級生・南雲水季（なぐも・みずき）と幸せな日々を送っていた。しかし、就職活動を迎えようとしていたある日、突然、彼女から別れを切り出され、そのまま2人は別れることに。それから7年が経ち、新しい人生を歩んでいた夏だったが、大学時代の友人からの連絡で、水季が亡くなったことを知る。　別れを告げられて以来一度も会うことがなかったこともあり、その事実に実感が湧かないまま葬式へと向かった夏は、そこで泉谷星奈が演じる海という名の幼い女の子と出会う。その女の子が、水季の子どもだということを知った夏は驚きを隠せない。そして、彼女の母親から、自分が海の父親だと聞かされる。水季が、自分の知らないところで、自分との間にできた子どもを生み、何も言わずにその子どもを育てていたことを知った夏は、水季と海が過ごした７年という月日に思いをはせる。　同作の大きなテーマとなるのが“親子の愛”。自分の子どもが7年間生きていることも、これまでをどう生きてきたかも知らなかった夏と、突然自分の人生に現れた海という2人の関係や、亡くなった彼女と娘との間の母と子の関係など、登場する人物たちの中にある“親と子”の間に生まれる感情をリアルに、そして丁寧に描く。　主人公の夏を演じる目黒にとってフジテレビ系ドラマへの出演は『silent』以来、　およそ2年ぶり。9人組グループSnow Manのメンバーとして2020年にデビュー。同年に発表した作品を対象とした『第35回日本ゴールドディスク大賞』では「ベスト5ニュー・アーティスト」をはじめ計7冠を受賞するなど、デビュー時から大きな注目を浴びた。目黒の活躍は音楽活動だけでなく、『教場II』で髪を短く切り、鋭い観察眼を持った生徒役という難しい役どころを演じきったことも話題になった。特に『silent』は、その繊細で丁寧な演技力が話題を呼び、『東京ドラマアウォード2023』で助演男優賞を受賞したほか、『第31回 橋田賞』や2024年の『エランドール賞』で新人賞を獲得するなど、俳優としての評価を高める大きなきっかけとなる作品でもあった。　今作では再びその『silent』チームとタッグを組むことになった。演出は木曜劇場『silent』で同じ思いを共有し丁寧に作品作りに取り組んだ若手クリエイター・風間太樹氏と今作が生方作品3回連続となる高野舞氏、そして『いちばんすきな花』にて生方作品に初めて触れ、その言葉を見事に映像に落とし込んだジョン・ウンヒ氏の3人が担当することも決定している。　情報解禁と同時に同作のキービジュアルも公開した。夏と海がのぞかせるそれぞれの表情と、息をのむほどに美しい海岸線。くみ交わされているであろう言葉と2人の間に流れている時間が、日常の1ページのようでもあり、この物語が表現しようとしている尊く特別な瞬間にも見える1枚に仕上がっている。■目黒蓮コメント――今作の主演のオファーを受けての印象をとてもうれしかったです。20歳の時デビューもしていない、この仕事を続けるかどうか迷っていた時期に、叶（かな）うわけがないけど憧れのことを書く夢ノートに、自分自身を奮い立たせるために半ば無理やり月9の主演をしたいと書いた日を思い出しました。本当に夢のような気持ちです。――今作で月9初出演、初主演となるが月9への印象や、出演にあたっての特別感などは事務所の先輩方もそうですが、これまでたくさんの役者のみなさんが作り上げてきた月9は、やはり特別なものを感じます。遠い場所から見ていたときはとにかく特別で、ただただすごい場所という見方をしていましたが、いざ自分が出演するとなるとオファーは自分のチャンスではなく、ドラマを作る全てのみなさんの思いや挑みの一部に選ばれたということなので、その思いを正解にしたい気持ちと、とにかく自分らしく、見てくださるみなさんの心を動かせるお芝居を全うしたいという気持ちです。――台本を読んでの感想や、夏役の印象、演じる上での意気込みをやはり制作チームが僕のことを熟知していただいているということもあって、僕自身、自然と共感できる役柄だなと感じました。脚本を作る段階からたくさん話し合いもしました。ただ、やはり自分とは違う感性や言動ももちろんあるのでどれだけ、夏という1人の人間を新しく生み出せるか、楽しみですし、早く夏が来てほしいです。――視聴者へのメッセージを自分らしく大切に、作品そしてみなさんの今年の夏の楽しみ、ひとつの思い出になるような世界を作れるように一生懸命取り組みたいと思います。みなさんの心に何かしらの形で残るものにします。たくさんの方に愛される作品になればいいなと思います。僕もこれから楽しみながら撮影に挑みたいと思うのでみなさんも楽しみにお待ちいただけたらと思います。

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【かけがえのない1本】やす子、『青い春』「自分が恵まれた環境にいることに気づいた」

　ピン芸人のやす子（25）が、YouTubeチャンネル「オリコン洋画館」内の自らの人生に大きく影響を与えた映画との出会いについて語る企画「かけがえのない1本」に登場。やす子が挙げたのは、中学生の頃に見た『青い春』（2002年公開）。やす子は「自分が恵まれた環境にいることや、自分の行きたい進路を見つける自由さに気づけました」とコメントを寄せた。【動画】『青い春』について真面目に話すぎて不安になるやす子　元自衛官で、2019年8月にピン芸人としてデビュー。20年に『ぐるぐるナインティナイン』（日本テレビ）のリモートオーディションで自衛隊ネタがウケ、 21年の元旦に放送された『おもしろ荘2021新年SP』（日本テレビ）に出演して知名度が上昇、ブレイクへの扉が開いた。23年は「300連勤以上」の怒とうのスケジュールで、「ブレイク芸人1位」（オリコン調べ）に輝いた。　テレビで見ない日はないほど売れっ子になったやす子は、『映画 きかんしゃトーマス 大冒険！ルックアウトマウンテンとひみつのトンネル』(4月19日公開）のゲスト声優にも抜てきされ、どんな大きな岩も削ってトンネルを掘るドリルが自慢の掘削機ダーシー役を演じている。しかも、彼女の口癖であり、代名詞の「はい～」と登場し、「仕事が大好きダーシー！」と名演技、ダーシーのテーマソング「はたらきもの いちばん！」も披露している。　そんなやす子の【かけがのない1本】は、漫画家・松本大洋氏の同名短編集を松田龍平主演で実写映画化した映画『青い春』。豊田利晃が監督・脚本を手がけ、原作に収録された複数のエピソードをもとに、不良高校生たちの閉塞感に満ちた青春の日々を鮮烈に描いた作品だ。　やす子は「松本大洋先生の『ピンポン』や『鉄コン筋クリート』などの作品が好きで、原作を読んで映画になっていることを知って」と映画『青い春』を見たという。　新学期から3年生になった九條（松田）、幼なじみの青木（新井浩文）ら6人は、授業をサボって屋上に集まり、柵の外に立って手をたたいた回数を競う“ベランダゲーム”を始める。失敗すれば校庭にまっさかさま。回数が多いほど肝が据わっていることの証となる。新記録を出した九條は学校を仕切る権利を手に入れるが、彼にとってはゲームも学校を仕切ることも無意味なことだった。漠然とした不安と苛立ちを抱えながら退屈な日常をやり過ごす彼らにも、やがて進路選択という現実が否応なく突きつけられる。　「映画を見たのは中学生の時だったのですが、刺激も強かったですし、自分って意外と恵まれた環境にいるな、と思ったんですね。学校は荒れていないし、ヤンキーもいないし、健やかに部活を頑張っている友達しかいなかったですし、自分の行きたい進路を見つける自由さにも気づくことができました」と話していた。ヘアメイク：タカダヒカル（PARADE）スタイリスト：飯嶋久美子（POTESALA）

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SixTONES高地優吾、“学校かくれんぼ”初参戦　霜降り明星・せいやからツッコミ「どんなアイドルやねん！」

　6人組グループ・SixTONESの高地優吾（※高＝はしごだか）が、20日放送のフジテレビ系バラエティー『新しいカギ』（後7：00）に出演する。今回は人気学校シリーズの「学校かくれんぼ」に谷まりあとともに初参戦する。【写真】かくれんぼ中のせいや＆高地優吾　チョコレートプラネット（長田庄平、松尾駿）、霜降り明星（せいや、粗品）、ハナコ（菊田竜大、秋山寛貴、岡部大）らレギュラーメンバーが学校を訪れて生徒とかくれんぼで勝負する企画「学校かくれんぼ」は高地、谷を迎えて、規模日本一を自負する美術系専門高校と対決する。今回は事前に告知をしているので生徒たちは対策を講じて臨むことができる上、美術品に対して鋭い観察眼を持っているため、カギチームにとって企画史上、最難敵と言っても過言ではない。　そんな史上最難関の「学校かくれんぼ」に参戦する高地は「かくれんぼは得意です」と自信をみせるが、その理由に一同大爆笑。グループ活動の中で培った、高地らしさ全開（!?）の理由とは。　「かくれんぼ」開始直前、生徒たちから熱烈な歓迎を受けると、高地は「美術はいちばん嫌いな授業だったんだよ」と叫び、「全力で隠れてやるから探してみろよ！」と挑発する。一方、谷は「私は美術、好きだったよー！」と笑い「だから私を見つけても“み～つけた”って言わないでね」とピシャリ。　今回、せいやと高地はタッグを組んで隠れることに。壁1枚隔てて隠れている2人は、時折、「かくれんぼ」中とは思えないようなリラックスした雰囲気でトークを交わす。実は、せいやはSixTONESのメンバー・ジェシーから高地の情報を事前に聞き出していたのだ。「どんなアイドルやねん！」とせいやが思わずツッコむ、高地の意外な一面とは。　他にも、好評につき第2弾の放送が決まった人気学校シリーズ「ティーチャーを探せ！」と、9回裏、2アウトの緊迫した球場を舞台に、粗品、ハナコがおりなす新作コント「一か八かの賭け」も届ける。

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藤原喜明＆佐山聡、猪木さんの教え語る　プロレス練習厳しいが「先輩が後輩をイジメるようなことはなかった」

　2022年10月に79歳で亡くなったアントニオ猪木さんの「最も信頼した弟子」として知られるプロレスラーの藤原喜明。猪木さんの死以降、口を閉ざし続けてきた藤原の独白をまとめた『猪木のためなら死ねる! 最も信頼された弟子が告白するアントニオ猪木の真実』（宝島社）には、猪木さんとの秘話と愛憎のすべてがまとめられている。新日プロ草創期、異種格闘技戦、UWFと新日への出戻り、引退、そして死に秘められた真実までをつづった同書から、佐山聡との対談シーンを一部抜粋して紹介する。【貴重写真】がっちり握手で笑顔の藤原喜明と佐山聡　アントニオ猪木は生前、藤原喜明を「一番弟子」と語り、佐山聡のことは晩年「後継者を誰にするか考えたことはなかったが、唯一、タイガーマスクだけはそういう存在になってくれると期待した」と語っている。ともに付き人時代は「猪木のためなら死ねる」という気持ちを持っていたという２人に、あらためて若手時代の新日本プロレスの思い出と、師である猪木への想いを語ってもらった。■「友達のようにしゃべってくれた猪木さん」【藤原】佐山、久しぶりだな～！【佐山】おとうさん、久しぶり。（ガッチリと握手を交わして抱擁）【藤原】体調よさそうで安心したよ。【佐山】昨日はあまりよくなくて目が回ってたんで、今日でよかった。【藤原】プロレスラーは試合とか取材とかな、人前に出るとシャキッとするもんなんだよ。今日は久しぶりに佐山と話ができてうれしいから、ビール飲みながらしゃべるぞ。【佐山】そうだ。お酒飲んじゃうんだ。危ないぞ～、今日は（笑）。【藤原】危なくねえよ。さっき、佐山が来るのを待ってる間にウィスキーをちょっと飲んだだけだから（笑）。【佐山】もう飲んでるの？　危ないな～。昔からそうだから。──新日本の合宿所とか、巡業先の旅館でもガンガン飲んでましたか（笑）。【佐山】どこでもですよ。【藤原】でも、俺らの時代は、たとえ酒の席でも先輩後輩で理不尽な命令とかなかったよな？【佐山】理不尽なのはなかったね。道場で山本（小鉄）さんの練習で理不尽なのはあっても。【藤原】要するに、俺らの時代は練習は厳しかったけど、先輩が後輩をイジメるようなことはなかったんだよ。俺らよりずっと下の世代は、そういうのがあったらしいけどな。──藤原さんたちがUWFで抜けて以降とか、90年代なんかはそういう話を聞きますけどね。やはり先輩が理不尽に威張ったりしないというのは、猪木さんの考えが反映されていたんですかね。【藤原】そうかもしれないな。猪木さん自身、威張ることはなかったし、変な命令もしなかった。【佐山】しっかり練習して、いい試合をしていれば何も言われなかったよね。猪木さんに怒られた記憶もあまりないから。【藤原】コイツなんか、俺が「失礼します！」って猪木さんの部屋に入った時、寝そべりながら「だからさあ」とか、猪木さんと親しそうに話をしてるんだよ。あの時は「コイツ、猪木さんにこんな態度で……」って思ったけどな。【佐山】ウソウソ。「だからさあ」なんて言うわけないじゃん（笑）。【藤原】まあ、ちょっと大げさかもしれねえけど（笑）。付き人のくせに友達同士みたいな態度だなって思った記憶はあるよ。── 佐山さんも以前、「猪木さんが自分の位置まで降りてきて、友達のようにしゃべってくれた」とおっしゃってましたよね。【佐山】それぐらい、かわいがってもらいましたね。ありがたいです。【藤原】やっぱり力道山先生に毎日殴られたりしてたのが反面教師になってるんだろうな。俺から見て、猪木さんからいちばんかわいがられてたのは、佐山と荒川さんだな。【佐山】その代わりキッチリやってたからね。練習も靴磨きも掃除も洗濯も。いい青春時代でしたよ。■藤原喜明（ふじわら・よしあき） プロフィール1949年、岩手県生まれ。72年に新日本プロレスに入門。新人時代からカール・ゴッチに師事し、のちに“関節技の鬼”と呼ばれる。84年に“テロリスト”としてブレイク。同年7月に第一次UWFに移籍し、スーパー・タイガー（佐山聡）や前田日明らとUWFスタイルのプロレスをつくり上げる。その後、新生UWFを経て、91年に藤原組を設立。藤原組解散後はフリーランスとして新日本を中心に多団体に参戦。2007年に胃がんの手術をして、今も現役レスラーとして活躍中。

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『アンメット』漫画ドラマ化、主人公変更の裏側　杉咲花もアイデア出し“希望の光”へ【原作者＆プロデューサ―対談】

　俳優・杉咲花が主演を務めるカンテレ・フジテレビ系月10ドラマ『アンメット ある脳外科医の日記』（毎週月曜　後10：00）が、きょう15日にスタートする。人気漫画をどう実写ドラマ化するか、配役やキャクター像、ストーリーなど、元脳外科医の原作者・小鹿ゆずる氏とドラマプロデューサーの米田孝氏（カンテレ）が語った。【場面カット】起床して日記を読むミヤビ（杉咲花）、三瓶友治（若葉竜也）がやってきて…第1話注目シーン多数　原作は、小鹿氏が講談社『モーニング』で連載中の同名漫画（漫画・大槻閑人氏）。ドラマは脚本を篠崎絵里子氏（※崎＝たつさき）が担当。主人公の“記憶障害の脳外科医”川内ミヤビ（杉咲）が、目の前の患者を全力で救い、自分自身も再生していく姿を通じて、新たな医療ヒューマンストーリーをつむぐ。　共演は、若葉竜也、岡山天音、生田絵梨花、山谷花純、尾崎匠海（INI）、中村里帆／安井順平、野呂佳代、千葉雄大／小市慢太郎、酒向芳、吉瀬美智子、井浦新／第1話ゲスト：風間俊介、中村映里子。主題歌は、あいみょん「会いに行くのに」。　第1話は、ミヤビや主要キャラクターが登場。ミヤビの現状と葛藤や、新たな医療スタッフ、自分同様に脳に後遺症が残った俳優・マネージャー夫婦との出会いとともに、物語が幕を開ける。■原作者・小鹿ゆずる氏×米田孝プロデューサー対談（聞き手・カンテレ）――先日、ドラマの撮影現場を見学されたそうですが、いかがでしたか？【子鹿】 撮影現場を見るのは初めての経験だったので、スタジオに入ってまず「こんなにたくさんの人で作っているのか」とスタッフの数に驚き、セットを見学した際には、手術室の再現度の高さにも驚きました。すごくいい（高価な）顕微鏡が置いてあって、思わず食いついてしまったほどです(笑)。現場は明るく和やかで、初めてお会いした杉咲花さんと若葉竜也さんもミヤビと三瓶そのもの。杉咲さんは、撮影の合間に縫合の練習の成果を見せてくれたのですが、とてもお上手でびっくりしました。顕微鏡越しの縫合に少し苦戦されているとのことだったので、僭越（せんえつ）ながら、縫合のコツなどもアドバイスさせてもらいました。【米田】 お2人とも、普段からそれぞれのキャラクターについて考えを巡らせ、何度も話し合いを重ねているので、そのキャラクターの生みの親である子鹿先生にお会いできて、とてもうれしかったようです。■ミヤビを主人公にドラマ化オファー、数社の中から選ぶ【子鹿】僕も、それぞれのキャラクターや作品に込めた思いを直接お伝えすることができて良かったです。特に、今回のドラマでは原作と違ってミヤビが主人公ですからね。原作を書いている僕がいうのもなんですが、ミヤビは記憶障害を抱えていること以外に、キャラクターとしては少し薄味なんですよね。三瓶みたいに突拍子もないことを言い出したりしないし。それは、連載開始当初、僕がミヤビの心の葛藤をどう描いていいのか分からなかったことも要因なのですが（笑）、だからこそ、演じる杉咲さんも、つかみどころがなくて難しいんじゃないかなと思っていました。でも、杉咲さんが見せる多彩な表情は、どれもミヤビそのもので、僕の心配は杞憂（きゆう）に終わりました。実は、僕がこの作品を出版社のコンテストに応募したとき、ミヤビというキャラクターはまだ存在せず、主人公の脳外科医が記憶障害の看護師を助けるために帰国したという設定だったんです。それが、看護師ではなく同じ脳外科医にしようということで、今のミヤビが誕生しました。そして、僕の中ではミヤビこそが、この作品の中でいちばんの人格者。表立ってはいないけれど、自然と周囲の尊敬を集めるような人物に描いてきたつもりです。ただ、女性の心の内を描くとなると難しくて、正直、思うように書けなかった部分も。そんなときに、関西テレビさんから「ミヤビを主人公にしてドラマ化したい」とお話をいただいたんです。実はドラマ化のオファーはほかにも数社あったのですが、ミヤビを主人公にと提案してくれたのはカンテレさんだけ。それはおもしろそうだとワクワクしましたし、主人公ともなれば、僕が描きたかったミヤビをしっかり描いてもらえるのではないかと思いました。【米田】 原作と主人公を変えるという点を含め、先生にドラマ化を快諾していただいたときは本当にうれしかったです。最初は、朝起きると前日のことをすべて忘れてしまうミヤビが、どういう心情で1日をスタートし、患者さんとどう向き合い、どうやって過去を乗り越えていくのかを見たいという僕の率直な思いから、ミヤビを主人公にしたいとご提案させていただきました。先生や担当編集者の方との打ち合わせの中で、ミヤビは自分が抱えた障害を恨むのではなく、受け入れたうえで患者さんと向き合う人なのだと理解を深めてからは、それこそがキャラクターづくりの根幹になる部分だと思い、先生から聞いたお話をもとに、杉咲さんとコミュニケーションを重ねてきました。その結果、「こういうとき、ミヤビはミヤビにしかできないことをすると思う」と、杉咲さんが自らミヤビの動きについてアイデアを出すこともありました。■「原作で描ききれなかった部分をドラマで描いてもらえるとうれしい」【子鹿】ミヤビの持つ明るさは、決して外に向けたものではないんです。障害があるけど明るく振る舞う、障害をものともしない明るさを持った人…とかではなく、強いて言うなら、物事の受け取り方が明るい人というイメージです。それが、彼女の強さだったり、患者さんとその家族の救いになったりするので、そういった、僕が原作で描ききれなかった部分をドラマで描いてもらえるとうれしいです。【米田】 そうですね。僕たちがやるべきことは、そんなミヤビを客観的に見つめるのではなく、彼女の強さや意志、かわいらしさというものを彼女の主観を通して作っていくこと。患者さんにしてもそうですが、障害を抱えた人が、苦しい中で前を向こうとする姿、立ち上がろうとする強さを描いてはいきますが、決してお涙頂戴だけの物語にはしたくないし、ましてや、三瓶によるスーパードクターの話にしたいわけでもないんです。【子鹿】脳外科は命を救って終わりじゃない。その後の人生の方がもっと長くて、それを見ていくのが僕らですから。だからこそ、脳外科にはドラマがあるんです。【米田】そう、やはりそこが、この作品のいちばんの魅力ですよね。もちろん作り手としては、視聴者の方に各話のクライマックスで感動していただきたいですが、僕らが本当に目指すのはそこではなくて、その先の希望の光。視聴者の方が、登場する患者さんの未来をいかに想像できるか、思いを馳せられるかというのがゴールだと思っています。そのためにも、今回のドラマでは、患者さんと同じように荷物を背負ったミヤビを主人公に据えて、全話を通してミヤビ自身に、前を向いて進んでいく姿を体現してもらいたいんです。【子鹿】医師として葛藤しながらも未来は明るいと信じて進んでいくミヤビは、まさに僕が描きたかった姿。彼女が持つ明るさや強さは周囲の人を動かす原動力となり、希望の光となるので、そんなミヤビをドラマで見られると思うと、楽しみです。■原作者の経験が物語の原点、プロデューサー「肝に銘じて」――ドラマ化にあたり、子鹿先生から制作陣にリクエストしたことはありますか？【子鹿】僕は、どのエピソードが選ばれても、それをどう調理していただいても構わないのですが、やはり原作を愛してくださっている読者の方や、この作品で勇気づけられたという患者さん、そのご家族の方たちを裏切るような形にはしたくありません。だから、そういった方たちが見ても納得していただけるものにしてほしいと、最初にお願いしました。そういう意味でも、1話は本当によかったですね。原作とは設定が異なりますが、それでも最後のシーンは、僕も脚本を読んでちょっと涙が出てしまいました。【米田】 本当ですか!?　それはよかった、安心しました(笑)。実は、プロデューサーとして医療ドラマを本格的に手がけるのは初めてなので、物語上で医療の場面をどう描くか迷ったときに、原作があって子鹿先生がいてくださるというのは、本当に心強いんです。最初の頃に先生ともお話ししましたが、後遺症という厳しい現実を提示する作品だからこそ、やはり医療的な裏付けというか、筋が通ったものにしたい。そのうえで、エンターテインメントとして視聴者のみなさんにお届けしたいと思っています。――『アンメット』を通して、視聴者の方にいちばん伝えたいことは何ですか？【子鹿】僕が育ってきた昭和の日本社会では、重度の障害を抱えた人は施設などに入れて保護することを良しとしてきました。実は、僕の兄にも重度の障害があり、当時は施設に入所するしかなかったのですが、入所の際の兄の悲しみを目の当たりにし、母も僕もずっと罪悪感を感じて生きてきました。『アンメット』は、そんな僕の経験が原点になっているんです。【米田】 人間（この社会）は、光が当たるところに目が行きがちで、その光によってできた影には目が向かない。影の側にいる人たちは、社会の隅に追いやられてしまう――この作品が訴えるテーマは、先生ご自身の経験から生まれたものだったんですね。以前、先生は「三瓶の根底にあるのは怒りだと思う」とおっしゃっていましたが、今のお話を聞いて合点がいきました。そして、この作品をお預かりする責任を今まで以上に感じています。ドラマ化するにあたっては、その根幹の部分の捉え方を間違ったり、軽んじてしまうことのないよう肝に銘じて、最終回まで走り抜けたいと思います。【子鹿】年月が経ち、今では施設入所以外の福祉サービスも増え、共生可能な社会になりつつありますが、いまだに、後遺症で苦しむ人や障害を抱えた人に無関心な人が多いと思います。ドラマを見てくださる方には、『アンメット』に登場する患者さんのような方たちの存在を知ってほしいですし、決して他人事だと思わずに、少しでも理解していただけたら。そして、本当の意味で共生社会の大切さが伝わり、後遺症と闘う人やそのご家族、医療関係者の方に、少しでも希望の光を注ぐことができたら幸いです。【米田】 この作品に登場する患者さんの多くは、手術を受けても完全には回復できず、後遺症と闘いながら生きていくことを余儀なくされます。そんな中で、当事者とその家族はどうやって希望の光を見出すのか、このドラマでは、ミヤビというヒロインを通して、それを見つけていきます。くしくも僕自身、このドラマを企画した直後、母に脳腫瘍が見つかりました。予後不良の状態でしたが、それでも母は、小さな希望を見つけては笑顔をのぞかせていました。ほんの少しでも希望があれば、人は今日を明日につなげて前を向ける。家族としてそれを体感したからこそ、作品を通して伝えられることがあるのではないかと思っています。『アンメット』がオンエアされた翌日の火曜日は、世の中が月曜日よりほんの少し明るくなってくれたら…。切にそう願っています。■プロフィール（敬称略）【子鹿ゆずる】元脳外科医。「○○だったけど転職したら夢の印税生活で賞」略して「転生賞」にて『M’s BRAIN』で大賞を受賞。原作を担当する『アンメット ーある脳外科医の日記ー』が『モーニング』（講談社）で連載中。【米田孝】カンテレ制作部所属。2017年『僕たちがやりました』でドラマ初プロデュース。その後、『健康的で文化的な最低限度の生活』『まだ結婚できない男』『竜の道 二つの顔の復讐者』『恋なんて、本気でやってどうするの？』などを手がける。

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