【東京都港区】イベントも開催！ポーラ文化研究所が南青山に移転し「化粧文化ギャラリー」を新設

ポーラ・オルビスホールディングスで化粧文化に関する研究活動を行うポーラ文化研究所は、東京都港区南青山に移転し、5月に「化粧文化ギャラリー」を新たに開設した。化粧文化に関する貴重な資料や情報を発信ポーラ文化研究所は、化粧文化の学術的な探求を目的に、1976年に設立。以来、化粧を「人々の営みの中で培われてきた大切な文化である」と捉え、化粧文化に関わる収集保存・調査研究・公開普及に取り組んできた。古代から現代まで、化粧道具や装身具、絵画資料、文献など約6,500点のコレクションを持ち、「トルクメンの装身具」「コックス・コレクション」など世界的に稀少性の高い資料も所蔵。現代調査分野においては、1978年から化粧・美意識に関する調査を実施、公開しており、2007年からはデータの一部を東京大学SSJデータアーカイブに寄託している。さらに、国内外の美術館博物館への展示協力も行っており、2020年にはパリ日本文化会館と「美の秘密」展を共催した。研究で得た知見を2つのエリアで紹介そんなポーラ文化研究所がこのたび、南青山に移転するにあたり「化粧文化ギャラリー」を新設。「美容・化粧・よそおい」の観点から蓄積してきたコレクションと研究知見をArtとBooks、2つのエリアで紹介している。Artコーナーでは、化粧道具や装身具、浮世絵、ファッションプレートなどを展示。Booksコーナーではテーマから連想を広げた切り口で、おすすめの書籍を掲示する。オープニング企画は「はじまりの美学」とし、さまざまな「はじまり」を紐解いていく。5月16日(木)～8月30日(金)の第1期は「化粧文化研究のはじまり」をテーマに、同研究所の創設期に収集した婚礼化粧道具や浮世絵などを展示予定だ。また、以前からオンラインとリアルで実施しているレファレンスサービスも継続。個人や企業、団体を問わず、社会からの化粧文化に関わる質問や相談に答えてくれる。開室は週2日で、木曜日はギャラリートークやワークショップ、レファレンスなど予約制プログラムを実施。金曜日は予約不要のフリー開室日として気軽に利用することができる。オープニング記念 一般向けイベントを開催「化粧文化ギャラリー」オープンを記念し、トークイベント「女性像から読みとく化粧文化」を6月22日(土)に開催。浮世絵などに描かれた女性像を読みときながら、化粧行動や化粧観、美意識の変遷を紹介し、そこから見えてくる今日的な化粧の意味を考えていく。トーク終了後に、結髪雛形の展示や江戸時代の白粉(おしろい)体験なども予定している。「女性像から読みとく化粧文化」は事前申し込み制で、定員は先着100人。5月10日(金)より公式サイトにて受付を開始する。サイト内に「デジタルミュージアム」を公開化粧文化ギャラリー開設に先立ち、今年4月にデジタルミュージアムをローンチ。設立以来、長年にわたって企画開催してきた展覧会を再構築し、2024年は10企画展、約1,000点のコレクションを公開する。「デジタルミュージアム」では、江戸時代後期の化粧道具をはじめ、世界の櫛、化粧の情景を描いた浮世絵やファッションプレートなど多彩な世界を一望できる。散逸しがちな遊牧民の装飾品を収集保存した、貴重なトルクメンの装身具なども多数公開しているのでチェックしてみて。南青山に移転した「化粧文化ギャラリー」で、化粧の文化に触れてみては。■ポーラ文化研究所「化粧文化ギャラリー」住所：東京都港区南青山2-5-17　ポーラ青山ビルディング1Fオープン日：5月16日(木)開室日：木曜日・金曜日(祝日・年末年始は閉室)※木曜日は予約制開室時間：11:00～17:00(最終入室は16:30まで)料金：無料公式Webサイト：https://www.cosmetic-culture.po-holdings.co.jp■トークイベント「女性像から読みとく化粧文化」開催日：6月22日(土)開催時間：14:00～15:00(開場・受付開始は13:30)場所：東京都港区南青山2-5-17　ポーラ青山ビルディング　B1F　P.O.Minamiaoyama Hall申込：https://www.cosmetic-culture.po-holdings.co.jp定員：100人 ※事前申込制、先着順デジタルミュージアム：https://www.cosmetic-culture.po-holdings.co.jp/digitalmuseum(丸本チャ子)

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海原ともこ「ニュースに潜んでいる真実が怖いな」　『正義のミカタ』10周年コメント全文

　ABCテレビ『教えて！ニュースライブ 正義のミカタ』（毎週土曜　前9：30　※関西ローカル）が、2014年4月の放送開始以来、10周年を迎えた。【画像】東野幸治＆ほんこん＆海原ともこ＆中間淳太『正義のミカタ』10周年サムネイル　世の中にあふれ出る政治や経済、国際情勢などのニュースの見方を、さまざまな分野のスペシャリストである“正義の味方”たちが分かりやすく伝える生放送番組。TVer見逃し配信実施中。　レギュラーの海原ともこコメントが到着した。■海原ともこ――10周年を迎えてニュースをいつもチェックするようになり、その裏側がちょっとは分かるようになったからこそ、ニュースに潜んでいる真実が怖いなと思うようにもなりました。『正義のミカタ』もこの10年間で、政治・経済・外交といった硬派なニュースをメインにしてかなり突き詰めていっているのがすごいと思いますし、そこがこの番組らしさかなと。番組開始当初は男性の視聴者が多いイメージでしたが、今では女性の視聴者からも「見てるよ」と言われることが結構あって、『正義のミカタ』らしさがいろんな人に受け入れられているような気がしてうれしいです。――番組の魅力とは『正義のミカタ』に出演してくれる専門家の先生たちの解説の分かりやすさです！そして先生たちが番組内で“よく笑う”こと。みんな喜怒哀楽がめっちゃあるので感情がのっている解説で、伝えたいことがよく分かります。そして、東野さんやほんこんさん、専門家の先生たちのニュースによっての温度感がリアルだから、たまにハラハラすることもあるのですが、そこがまたおもしろいです！

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“山海コンビ”武知海青＆山本彰吾、互いを絶賛「表現の多彩さと繊細な動き」「ダイナミックさも儚さも」

　ダンス＆ボーカルグループ・THE RAMPAGEの「山海コンビ」武知海青と山本彰吾が、12日発売のファッション誌『ar』5月号（主婦と生活社）に登場する。【写真】濡れた前髪をかき分けて…色っぽい表情をみせる吉野北人　武知が「山彰さんの表現の多彩さと繊細な動きに見惚れます」と告白すると、山本は「海青はダイナミックさも儚さも、両方のセンスにあふれたパフォーマー」と語る。そんな2人の仲良しトークに加え、それぞれのプライベートにもクローズアップする。　武知は「GWは沖縄に行ってゴルフをしたい。海でも思いっきり泳ぎたい！」「悩んだときは、とことん悩んでどうしようもなくなったら泣く！（笑）。涙と一緒にすっきりリセット」「恋愛にルールを作るなら、お互いの家族を大切にする」と話す。一方、山本は「SNSでおしゃれな女性のヘア探して、美容院でオーダーすることが多いかも（笑）」「推しのYouTuberは、柔道家のドンマイ川端さん。めっちゃおもしろいんですよ～」「恋愛にルールを作るなら、お互いの仕事に踏み込みすぎないこと」と語る。　同号の表紙は本田翼が飾り、山本舞香、指原莉乃、THE RAMPAGEの吉野北人らが登場する。

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【『今日好き』卒業編カップルインタビュー】Vol.2　“まるで強火ファン”えいじ＆きさき

　ABEMAの人気オリジナル恋愛番組『今日、好きになりました。』のシリーズ最新作「卒業編2024 inセブ島」が最終回を迎えた。今回は、カップル成立となったえいじ（吉田叡史）ときさき（寺島季咲）にインタビュー。お互いの第一印象や、最終告白でのエピソード、感動を呼んだあのシーンについて教えてもらった。【動画】ラブラブ＆ふわふわ！えいきさインタビューの模様■スタッフからの「幸せになっていいんだよ」　最終告白前に「涙がボロボロ出てきた」――告白成立おめでとうございます。まずは、お互いの第一印象を教えてください。えいじ：大人っぽい子なのかなと思ってました。きさき：思ってました（笑）。――きさきさんが出ていた『今日好き』は見ていましたか？えいじ：「卒業編2024 in プーケット」が終わってから見ました。セブ島行く前に見て、そこで黄色が好きとか花火を浴衣で見たいとか、情報を集めました。――きさきさんから見たえいじさんの第一印象は？きさき：後から追加メンバーでゆのん（中島結音）も来たんですけど、最初の登場の時は一番最後に私が来て。その場で一番場を盛り上げてた感じがしたので、明るい人なのだろうなっていうのを思ったのと、あとはキャリーケースがないとかね（笑）。おもしろい人だなと。えいじ：初の手ぶらで行ったので。――明確に好きと確信した瞬間はいつですか？きさき：はっきりこのタイミングで好きになったっていうのはいつかわからなくて。でも、いろいろ考えた時にたくさん考えちゃうのがえいじくんだったので、好きになってるのかなと思いました。えいじ：僕はプーケット終わってからの1ヶ月、いろいろなことを思い返した時に頭に浮かんだのがきさきちゃんで、1日目の夜のタイミングでやっぱりきさきちゃんとずっといたいなって思いました。――スタッフさんがきさきさんに送ったメッセージ（第5話）が話題になりました。その言葉も響きましたか？きさき：すっごい響きました。放送を見て、まさかスタッフさんの声聞けるとも思ってなかったし、そこでも泣いたし。一番最初に出たプーケット編の時からもう4段、5段ってずっとお世話になってるスタッフさんだったので、どんと心に来て、涙がボロボロ出てきました。――あの時まではそら（中川そら）さんのリタイアや、えいじさん、そうた（米山颯太）さんの2人が真剣に思ってくれているのもあり、迷いがあったということですよね。きさき：はい。迷いもあったし、今までの経験とはまた違うから不安な気持ちもあったし、明日最終日告白っていうのもあって、すごい気持ちがふわふわしてたので聞けてうれしかったです。――カップル成立できる自信はありましたか？えいじ：僕はもう不安だらけでしたね。バックバクで告白に行って。その告白の時に（そうたとの）2人の並び順聞いた時に海側にそうた、砂浜側に僕ってなった瞬間、「あ、これ俺がこういなくなってこう映るんやろうな」って思ったりとか。あと、その2人で手を出した時に、一番最初にきさきちゃんが「そうたくん」って言った瞬間に、もう泣きそうになっちゃって。でも選んでくれたので。最後の最後まで不安でした。――きさきさんは？きさき：最後の最後まで私も相手がどう気持ちが変わるかわからないからっていう部分で不安はあったけど、2人とも告白来てくれて。でも、あの時は本当頭の中がいっぱいでした。1人（そうた）には気持ちを伝えなきゃいけないわけだし、えいじくんにも告白するっていう形だったので。緊張しました（笑）。■えいじはきさきの“強火ファン”？　2人のシーンを「リアルに30、40回くらい見た」――相手の好きなところを改めて教えてください。きさき：すごい話上手だし、おもしろいし、気を使ってくれる感じがしていいなと思っています。えいじ：どうもありがとうございます。どうもありがとうございます（笑）。きさきちゃんはなんかステキな軸があるというか。いろんな人に優しかったり、気を配れたりするところが一番ステキだなって思うのと、あとやっぱり笑顔がすごくかわいいので、いっぱい笑ってくれてすごいうれしいです。――逆に直してほしいところはありますか？えいじ：電話の切るタイミングですかね。バンって切ってくるんですよ、急に。電話を切る予兆がないんですよ。盛り上がってきたって思ったら、「あ、寝なきゃ、切るね、バイバイ！」みたいな。その電話の切れる音が切なすぎて。誰との電話よりもきさきちゃんに電話を切られる音が一番名残惜しく感じます（笑）。きさき：でもそれを電話内で伝えてくれたので。最近気をつけてます。――急に眠くなっちゃうとか？きさき：電話でずっと話してるんですよ、お互い。だからこのまま電話してたら朝になってしまうので「眠らなきゃ！」って（笑）。えいじ：でも僕はもう眠れなくなるんですね。その後は必ず馬のシーンを見てますね。プーケット（卒業編）の第2話で2人で馬乗ったナイトデートを見てから寝てます。きさき：何回見たの？えいじ：リアルに30、40回くらい。セリフ入ってるんじゃないかな？きさき：マネしてきました。一人二役で。――きさきさんの強火ファンですね（笑）。えいじさんに直してほしいところは？きさき：えーなんだろうな。本当に優しいから周り優先で考えてるところがあるかな。もうちょっと弾けていいんだよって。――最近お互いのことでキュンとした瞬間を教えてください。えいじ：デート企画（8日午後11時～『今日、好きになりました。ニャチャン編』#2にて配信予定）で鳥がいるところに行ったんですけど、その鳥を見てはしゃいでるきさきちゃんがめっちゃかわいかったっすね。あと最後に花束を渡したんですけど、花束渡した時に「好きだよ」って言ってくれて。電話の時にもたまに言ってくれるんですけど、やっぱり直接会って言ってくれると「うーっ！」ってなりますね（笑）。きさき：花束をいただいた時に、ライトアップされていていい匂いもするし、大きいしかわいいし、ロマンチックで感動しました。えいじ：僕がロマンチックですって（笑）。初めて言われました。きさき：シチュエーションが（笑）！■「きさきちゃんをずっと笑顔にしたい」笑顔が耐えないカップルに――2人の中で一番記憶に残っている出来事を教えてください。えいじ：プーケットでもセブでもやった花火。置いて打ち上げる花火がめちゃめちゃすごくて。それを見て2人ではしゃいだのが すごい楽しかったですね。きさき：私も花火はどっちの旅でもやったので、やっぱ印象に残ってます。――これから2人でしたいことはありますか？えいじ：ディズニー行きたいって話してました。きさき：（えいじが）高校を卒業しちゃうので。制服がいいよねって。――まだ間に合う？えいじ：ギリ間に合わないっすね（笑）！――放送は2人で見返しましたか？えいじ：ファンの方たちが作ってくれる動画とか2人で見て、「これいいね」みたいな話はしてます。きさき：すごい元気をもらえます。作ってくれた歌詞動画の音楽を聞いています。えいじ：初めて作ってくれた人がback numberさんの「日曜日」という曲を使っていて。それをずっと聞いていますね。――これからどんなカップルになっていきたいか、教えてください。きさき：私たちらしく、みんなから応援してもらえるような人たちになりたいです。えいじ：笑顔が耐えない。そしてお互いが支え合えるような関係になりたいなって思っています。――最後に視聴者へのメッセージをお願いします。えいじ・きさき：えいきさカップルです！えいじ：きさきちゃんをずっと笑顔にしたいと思っています。応援よろしくお願いします！きさき：これからも私たちらしく頑張っていくので応援よろしくお願いします！

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「絵本テキスト大賞」子どものための絵本の文章を募集中！大賞作品は絵本として出版

日本児童文学者協会と童心社は、4月1日(月)～6月30日(日)の期間、絵本コンクール「第17回 絵本テキスト大賞」への応募作品を募集している。「絵本テキスト大賞」について「絵本テキスト大賞」は、童心社と日本児童文学者協会が主催する新しい絵本作家の育成、新しい絵本の出版を目指すコンクール。2008年より15年以上にわたって開催されている、歴史あるコンクールだ。多くの絵本コンクールと異なり、「絵本テキスト大賞」では、絵本テキスト(文章)のみを対象としている。もっと「物語の力」に満ちた絵本を、今までにない才能ある作家を世に送り出していきたい――という願いが込められた、特色ある絵本コンクールとなっている。大賞に選ばれた絵本テキストは、著名な画家たちのすばらしい絵のついた絵本になる。幼児・幼年向けの文章を募集、審査は現役絵本作家「第17回 絵本テキスト大賞」では、子どものための絵本テキストを募集中。幼児(3～5歳)向けの「Aグレード」と、幼年(6～8歳)向けの「Bグレード」がある。本を開いたとき左右のページを合わせて1見開きとし、「Aグレード」では11見開きの原稿を、「Bグレード」では15見開きの原稿を募集。対象の子どもたちの年齢を考えた字数・文章量にすること、展開を考えて場面割りをすることなどがポイントのようだ。審査員は、内田麟太郎さん、加藤純子さん、浜田桂子さんといった著名な絵本作家と、童心社編集長の橋口英二郎さんが務める。大賞受賞者には、10月中に選考委員会より知らせが届く。また、『日本児童文学』2024年11・12月号誌上にて発表し、日本児童文学者協会と童心社のホームページでも選考結果を公表する。応募要項応募資格は、プロ、アマ、国籍は問わず、15歳以上の人。締切日は、6月末日だ(消印有効)。原稿用紙A4サイズに文章のみを書き、原稿5部と事務手数料として切手120円分を同封し、応募封筒にAかBかのグレードを朱記する。原稿は右肩を綴じ、別紙1枚に筆名のほか本名・住所・年齢・職業・電話番号・メールアドレス、作品タイトル、また児童文学歴があれば書き添える。「Aグレード」「Bグレード」それぞれ1編ずつまで応募可とし、自作の未発表作品に限る。商業出版を目的としない同人誌での発表は可とするが、その旨を記入しなければならない。大賞作品は、童心社より単行本として刊行され、所定の印税が支払われる。なお、応募原稿は、いかなる場合にも返却されない。「絵本テキスト大賞」受賞作紹介第10回大賞受賞作は、『おきにいりのしろいドレスをきてレストランにいきました』渡辺朋 作/高畠那生 絵。女の子がお気に入りの白いドレスを着てレストランに行くと、ドレスにケチャップが、ぽとっ……。「ががががーん」それを見たママは「げげげげーん！」ママを見たパパは「ぞぞぞぞーん！」。連鎖していく擬音が面白い、ナンセンス絵本だ。第9回大賞受賞作は、『ちこくのりゆう』森くま堂 作/北村裕花 絵。先生、きいてえな。朝おきたら、とうちゃんとかあちゃんがカブトムシにかわっとったんや……。ちこくのりゆうを先生に説明する形ではじまる物語は、ページをめくるたび度肝をぬかれる抱腹絶倒の展開に。このほか、『たかこ』清水真裕 文/青山友美 絵(第2回優秀賞受賞作)、『かぶきやパン』かねまつすみれ 作/長野ヒデ子 絵(第7回大賞受賞作)や、続編も刊行されている『まいごのモリーとわにのかばん』こまつのぶひさ 文/はたこうしろう 絵(第13回大賞受賞作)などがある。ストーリーを考えて、「絵本テキスト大賞」に応募してみては。第17回 絵本テキスト大賞 応募要項：https://www.doshinsha.co.jp/special/ehontext/oubo.html(Higuchi)

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マンガ大賞『君と宇宙を歩くために』作者、強烈なペンネームの由来説明　”泥ノ田犬彦”に編集長も心配

　書店員を中心とした各界の漫画好き選考員が「今、この瞬間一番おもしろいマンガ」を選ぶ『マンガ大賞2024』の授賞式が2日、都内で開催され、『君と宇宙を歩くために』（作者：泥ノ田犬彦）が大賞に選ばれた。作者自身初めての連載作品でマンガ大賞を受賞し、授賞式に登場した泥ノ田氏は喜びつつ、インパクトあるペンネームの由来を語った。【画像】今年のマンガ大賞作品！泥ノ田犬彦先生が描いた『君と宇宙を歩くために』　『君と宇宙を歩くために』は、WEB漫画サイト「＆Sofa」にて連載中で、勉強もバイトも続かないドロップアウトぎみなヤンキーの小林と、クラスの変わり者・宇野が出会い、「普通のことが苦手」という悩みを持つ2人が、悩みながらも楽しく生きるために奮闘する友情物語。　作者自身初めての連載作品でマンガ大賞を受賞し、授賞式に登場した泥ノ田氏は「去年、6月に第1話が公開され、こんなに多くの方に読んでいただけるとは想像していませんでした。こんな賞をいただけるとは、考えたことがなかったです。『うれしい！』と喜んでいいのかと、複雑で実感がないのが本音です」と驚いた。　作品誕生の経緯は、「設定としては宇野くんのような子が、大きな事件に関わることでもなく、才能があるわけでもなく、問題を解決してく話じゃない。ただ、宇野くんのような日常の話を自分でも読みたいと思い描きました。そして、そこから小林の感情を描きたいと思い、『この2つをあわせてストーリーにできるかな？』と描き始めました」と説明。　主人公2人の秘話については「宇野くんは明確なモデルがいて、私はその子が大好き。小林は一見、派手に見えて体も大きくて、街中ですれ違っても人生に困っていると思われないビジュアルにしたかった。私も学生時代は小林みたいな感じで、悩みはあったのですが、先生に『悩みがなさそうだね』と言われたことが衝撃でした。それが大人になっても引っかかったので、小林を描きました」と伝えた。　この日は犬の仮面を着けて登場しており、理由について「顔は見せたくないなと思ったのですが、受賞したのに授賞式へ出席しないのも違う気がして…。過去の受賞者である『BEASTARS』板垣先生、『ブルーピリオド』山口先生は、仮面を着けて登場していたので、私もペンネームになぞらえて作りました。アマゾンで仮面を買って、その上に布を縫って…」と笑わせた。　また、インパクトがあるペンネーム「泥ノ田犬彦」については「第1話を掲載する時、編集長にも『そのままでいいの？　泥とかネガティブじゃない？』と言われたのですが…」と苦笑い。　続けて「一時期、漫画を描けない時期があって、その時、名前（ペンネーム）でかっこつけている自分が恥ずかしくなって。漫画を描いている自分は、泥のように犬がもがいているイメージだったので、そのイメージをそのままペンネームにしました」と打ち明けた。　『マンガ大賞』は2008年に創設され今年で17回目。昨年1年間（2023年1月1日～12月31日）に新刊の単行本が刊行された作品のうち、最大巻数が8巻までの作品が選考対象。一次選考は、選考員が「人にぜひ薦めたいと思う作品を5作品」選出し、得票数上位10作品（同率順位含む）をノミネートした。　なお、一次選考は101人の選考員から257作品への投票があり、今年1月にノミネート作品10作品が発表。第二次選考は、選考員が全ノミネート作品を読んだ上で、二次選考を行い、1、2、3位を選定し、ポイント制で集計の上、1作品を「マンガ大賞」に選出した。　これまでの同賞受賞作やノミネート作は、アニメ化のほか数多くドラマや映画化されている。2008年の第1回大賞『岳』（石塚真一、小学館）は小栗旬主演で映画化し、第3回の『テルマエ・ロマエ』（ヤマザキマリ）も阿部寛主演で同じく映画化。また、2012年大賞の『銀の匙』（荒川弘）はフジテレビ系の深夜アニメ枠「ノイタミナ」でアニメ化＆Sexy Zone・中島健人主演で実写映画化し、2017年大賞の『響～小説家になる方法～』（柳本光晴）は、平手友梨奈主演で映画化された。■『マンガ大賞2024』ノミネート作品（獲得ポイント）『君と宇宙を歩くために』泥ノ田犬彦（96ポイント）『黄泉のツガイ』荒川弘（73ポイント）『神田ごくら町職人ばなし』坂上暁仁（72ポイント）『平和の国の島崎へ』濱田轟天、瀬下猛（59ポイント）『ダイヤモンドの功罪』平井大橋（56ポイント）『天幕のジャードゥーガル』トマトスープ（56ポイント）『正反対な君と僕』阿賀沢紅茶（50ポイント）『環と周』よしながふみ（49ポイント）『ひらやすみ』真造圭伍（49ポイント）『ファミレス行こ。』和山やま（28ポイント）■歴代大賞作品第1回（2008年）：『岳』石塚真一第2回（2009年）：『ちはやふる』末次由紀第3回（2010年）：『テルマエ・ロマエ』ヤマザキマリ第4回（2011年）：『3月のライオン』羽海野チカ第5回（2012年）：『銀の匙 Silver Spoon』荒川弘第6回（2013年）：『海街diary』吉田秋生第7回（2014年）：『乙嫁語り』森薫第8回（2015年）：『かくかくしかじか』東村アキコ第9回（2016年）：『ゴールデンカムイ』野田サトル第10回（2017年）：『響～小説家になる方法～』柳本光晴第11回（2018年）：『BEASTARS』板垣巴留第12回（2019年）：『彼方のアストラ』篠原健太第13回（2020年）：『ブルーピリオド』山口つばさ第14回（2021年）：『葬送のフリーレン』原作：山田鐘人、作画：アベツカサ第15回（2022年）：『ダーウィン事変』うめざわしゅん第16回（2023年）：『これ描いて死ね』とよ田みのる

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マンガ大賞2024『君と宇宙を歩くために』に決定　作者の初連載作品で受賞！普通が苦手…ヤンキーと変わり者の友情物語

　書店員を中心とした各界の漫画好き選考員が「今、この瞬間一番おもしろいマンガ」を選ぶ『マンガ大賞2024』の授賞式が2日、都内で開催され、『君と宇宙を歩くために』（作者：泥ノ田犬彦）が大賞に選ばれた。【写真】謎の仮面で登場！『君と宇宙を歩くために』作者は女性だった　『君と宇宙を歩くために』は、WEB漫画サイト「＆Sofa」にて連載中で、勉強もバイトも続かないドロップアウトぎみなヤンキーの小林と、クラスの変わり者・宇野が出会い、「普通のことが苦手」という悩みを持つ2人が、悩みながらも楽しく生きるために奮闘する友情物語。　作者自身初めての連載作品でマンガ大賞を受賞し、授賞式に登場した泥ノ田氏は「去年、6月に第1話が公開され、こんなに多くの方に読んでいただけるとは想像していませんでした。こんな賞をいただけるとは、考えたことがなかったです。『うれしい！』と喜んでいいのかと、複雑で実感がないのが本音です」と驚いた。　作品誕生の経緯は、「設定としては宇野くんのような子が、大きな事件に関わることでもなく、才能があるわけでもなく、問題を解決してく話じゃない。ただ、宇野くんのような日常の話を自分でも読みたいと思い描きました。そして、そこから小林の感情を描きたいと思い、『この2つをあわせてストーリーにできるかな？』と描き始めました」と説明。　主人公2人の秘話については「宇野くんは明確なモデルがいて、私はその子が大好き。小林は一見、派手に見えて体も大きくて、街中ですれ違っても人生に困っていると思われないビジュアルにしたかった。私も学生時代は小林みたいな感じで、悩みはあったのですが、先生に『悩みがなさそうだね』と言われたことが衝撃でした。それが大人になっても引っかかったので、小林を描きました」と伝えた。　また、インパクトがあるペンネーム「泥ノ田犬彦」については「第一話を掲載する時、編集長にも『そのままでいいの？　泥とかネガティブじゃない？』と言われたのですが…」と苦笑い。　続けて「一時期、漫画を描けない時期があって、その時、名前（ペンネーム）でかっこつけている自分が恥ずかしくなって。漫画を描いている自分は、泥のように犬がもがいているイメージだったので、そのイメージをそのままペンネームにしました」と打ち明けた。　『マンガ大賞』は2008年に創設され今年で17回目。昨年1年間（2023年1月1日～12月31日）に新刊の単行本が刊行された作品のうち、最大巻数が8巻までの作品が選考対象。一次選考は、選考員が「人にぜひ薦めたいと思う作品を5作品」選出し、得票数上位10作品（同率順位含む）をノミネートした。　なお、一次選考は101人の選考員から257作品への投票があり、今年1月にノミネート作品10作品が発表。第二次選考は、選考員が全ノミネート作品を読んだ上で、二次選考を行い、1、2、3位を選定し、ポイント制で集計の上、1作品を「マンガ大賞」に選出した。　これまでの同賞受賞作やノミネート作は、アニメ化のほか数多くドラマや映画化されている。2008年の第1回大賞『岳』（石塚真一、小学館）は小栗旬主演で映画化し、第3回の『テルマエ・ロマエ』（ヤマザキマリ）も阿部寛主演で同じく映画化。また、2012年大賞の『銀の匙』（荒川弘）はフジテレビ系の深夜アニメ枠「ノイタミナ」でアニメ化＆Sexy Zone・中島健人主演で実写映画化し、2017年大賞の『響～小説家になる方法～』（柳本光晴）は、平手友梨奈主演で映画化された。■『マンガ大賞2024』ノミネート作品（獲得ポイント）『君と宇宙を歩くために』泥ノ田犬彦（96ポイント）『黄泉のツガイ』荒川弘（73ポイント）『神田ごくら町職人ばなし』坂上暁仁（72ポイント）『平和の国の島崎へ』濱田轟天、瀬下猛（59ポイント）『ダイヤモンドの功罪』平井大橋（56ポイント）『天幕のジャードゥーガル』トマトスープ（56ポイント）『正反対な君と僕』阿賀沢紅茶（50ポイント）『環と周』よしながふみ（49ポイント）『ひらやすみ』真造圭伍（49ポイント）『ファミレス行こ。』和山やま（28ポイント）■歴代大賞作品第1回（2008年）：『岳』石塚真一第2回（2009年）：『ちはやふる』末次由紀第3回（2010年）：『テルマエ・ロマエ』ヤマザキマリ第4回（2011年）：『3月のライオン』羽海野チカ第5回（2012年）：『銀の匙 Silver Spoon』荒川弘第6回（2013年）：『海街diary』吉田秋生第7回（2014年）：『乙嫁語り』森薫第8回（2015年）：『かくかくしかじか』東村アキコ第9回（2016年）：『ゴールデンカムイ』野田サトル第10回（2017年）：『響～小説家になる方法～』柳本光晴第11回（2018年）：『BEASTARS』板垣巴留第12回（2019年）：『彼方のアストラ』篠原健太第13回（2020年）：『ブルーピリオド』山口つばさ第14回（2021年）：『葬送のフリーレン』原作：山田鐘人、作画：アベツカサ第15回（2022年）：『ダーウィン事変』うめざわしゅん第16回（2023年）：『これ描いて死ね』とよ田みのる

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中居正広『SMAP×SMAP』以来8年ぶりカンテレ番組出演「この景色久しぶりだなぁ」 フジ系『ココロのナカイ』

　タレントの中居正広が、4月8日放送のカンテレ・フジテレビ系特番『ココロのナカイ　ドクターが作った心理テスト』（後10：15～11：09）のMCを務めることが決まった。中居がカンテレ制作番組に出演するのは、『SMAP×SMAP』終了以来で、8年ぶりとなる。【写真】かつて『SMAP×SMAP』を収録していたスタジオで盛り上がる中居正広　収録現場は、かつて『SMAP×SMAP』を収録していたスタジオで「家からスタジオまでの道中、この景色久しぶりだなぁって思いながら来ました」と感慨深げ。「今回、カンテレに“やりませんか？”と声をかけてもらって、“やりましょう”からの収録、オンエアまでが、僕の肌感なんですけども、すごく短かったような気がしてるんですね。自分でもびっくりするくらい短くて。今年に入ってからだから3ヶ月くらいかな？ バタバタって、みんなで知恵を絞りながら、収録1週間前に見通しがついて、ここまでこぎ着けたって感じです」と語る。　新たな冠番組は、性格や恋愛観などの深層心理が明らかになる心理テストがテーマ。4人のドクターの監修のもと作成した心理テストで、芸能人たちの普段見ることができない一面、つまり“ココロのナカ”を解き明かしていく。　番組の方向性や内容について、事前にスタッフと何度も打ち合わせを重ねたという。中居は「特番をやるにあたって、1回目なので、“こうした方がいいんじゃないか？ああした方がいいんじゃないか？”って重ね重ね相談しながらだったんですけど、今思えば…内容の相談を散々するわりに、誰も『ココロのナカイ』っていうタイトルについては相談してこなかったな。びっくりしました（笑）」とニヤリ。「いつの間にか『ココロのナカイ』に決まってたので、これはもうスタッフのセンスです」と明かす。　自らの名前がもじられたタイトルだが、自身は人に“心の中”を見せるのは苦手とのことで、「僕はあんまり自分の心を皆さんには見られたくない方なので、先生方には分析されたくないなぁと思いながら司会進行していました（笑）。“僕には触れないでください！皆さん、僕をいじらないでください！”というオーラをかなり出しました」と笑わせる。そして「心理テストも、テレビとかで見ることはあっても、それを自分に置き換えてやってみたことはなかったですね。ただ、今回の番組で心理テストっておもしろいなと思ったので、オンエアのときは自分も回答して重ねながら見ようかなと思ってます」と期待を膨らませた。　心理テストを受けるのは、今春のフジテレビ系ドラマに出演する岡山天音、篠原涼子、トリンドル玲奈、ハリウッドザコシショウ。そのテスト結果を、大久保佳代子、陣内智則、若槻千夏が、野次馬的な観点でコメントしていく。　中居は「新しい番組なので、僕はもちろん、ゲストの方、パネラーの方も含め、みんなで探り探りやるわけですけど、それが思いのほか楽しくて、自己評価としては、想像よりできたんじゃないかなと思っています。心理テストの内容も決して難しくないので、テレビを見ながら視聴者の方も参加できますし、オンエアの翌日には学校や会社で気軽に試せると思います」とアピールした。

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『ふてほど』純子役で話題の河合優美、デビュー後すぐコロナ禍の逆境にも「置かれた場所で咲く」

　良質な映画作品への出演が続き、今最も注目度の高い若手俳優のひとりである河合優実。現在放送中のドラマ『不適切にもほどがある！』（TBS系）の昭和のヤンキー高校生・純子役が話題の中、4月2日から放送がスタートする『RoOT / ルート』（テレ東ほか）では地上波ドラマ初主演を務め、その存在感を存分に示している。2019年2月のデビューから5年が経過した河合がこれまでの俳優活動を振り返った。【動画】河合優実、＜昭和のヤンキー高校生＞から＜探偵屋＞に！■デビューの1年後、コロナ禍に　2019年2月に俳優デビューすると、『アンダードッグ』『佐々木、イン、マイマイン』『サマーフィルムにのって』『由宇子の天秤』『ちょっと思い出しただけ』『愛なのに』『PLAN75』など、数え上げればきりがないほど、映画ファンから評価の高い作品への出演が続いた。　河合は「本当に恵まれていました」としみじみ語る。「俳優活動を始めたばかりのときは、目の前のことに真剣に取り組んでいたのですが、今となって本当に素敵で、自分自身でも興味が持てる作品に出演させてもらえていたなと。みなさんにしっかり届くような作品ばかりだったので、巡り合わせに感謝しています」と振り返った。　それでも決して順風満帆だったわけではない。デビュー後、わずか1年で世界中を大混乱に巻き込んだ新型コロナウイルスの流行により、映画界も混とんとした。「コロナ禍ではないお仕事は、最初の1年間だけでした。なにが正解かわからないまま、手探りでその時やれることをやっている感じでしたね」。　誰もが経験したことがない未曽有の危機のなか、エンターテインメントの存在自体も問われるという状況だった。しかし河合は「『置かれた場所で咲きなさい』というか…、逆にコロナ前のことがよくわからなかったからこそ、あの状況を困難に思うよりは、この状況でどれだけベストを尽くせるのか…という思考回路に持っていくことができました」と前向きに捉えたという。■役や作品に対して「とにかく心を込める」　多くの現場で混乱が生じているなか、河合は粛々と自分のできることに目を向け丁寧に作品と向き合う。そんな姿勢と、類まれなる表現力は、多くの映画人から高い評価を受ける。　2021年、『由宇子の天秤』『サマーフィルムにのって』の演技が評価され第43回ヨコハマ映画祭で最優秀新人賞を受賞すると、翌年には、第35回高崎映画祭、第95回キネマ旬報ベスト・テン、第64回ブルリボン賞、第14回TAMA映画賞など、数々の映画賞で新人賞を受賞するなど、いまや映画界では引っ張りだこの人気俳優だ。　こうした状況に「すごくありがたいことだなと思います」とやや照れくさそうにはにかむと「でも私は作品に対してできる限りのことを尽くすだけ」と控え目に語る。それでも「せっかく私に役をいただけるのだから、『頼んで良かったな』と思われるようにしたいなという思いはあります」と言葉を強めると「作品にも役にもとにかく心を込めること。それって精神力も体力も、自分の時間も使うのですが、それだけはやり遂げたいという心積もりで臨んでいます」と作品に向き合う姿勢を明かした。■『不適切にもほどがある！』の純子役との出会いに感謝　そして2024年、1月期ドラマ『不適切にもほどがある！』では、昭和のヤンキー高校生・純子を好演し注目を集めた。続く4月期のドラマ『RoOT / ルート』では、探偵コンビを組む坂東龍汰と共に地上波初となるW主演を務めることになり、連続ドラマでのその存在感を示すことになった。　「これまで映画への出演が多かったのですが、昨年からは連続ドラマに携わらせていただくことが続きました。映画だと１ヶ月ぐらいの撮影期間が多いのですが、連続ドラマだと3～4ヶ月ぐらいになります。映画が短期集中的な筋肉が問われることに対して、ドラマはマラソン型。長く触れ合うことで、自分のイメージしていた役を超えた姿に出会えたりするので、また違った楽しみがあります」。　『不適切にもほどがある！』では、SNSでも大きな反響が巻き起こっている。河合は「いままでの役や作品のジャンルとは違うので、意外だと思われることが多いのですが、自分としては宮藤官九郎さんの作品も、大人計画も好きですし、人を笑わせることも好きなんです。いつかやりたいと思っていた方々ともご一緒できましたし、純子を演じることができたことに、とても感謝しています」と笑顔を見せた。■進歩した探偵技術「防犯意識が高まりました」　『RoOT / ルート』は、映画化、舞台化と展開してきたアニメ『オッドタクシー』の世界観を踏まえた実写ドラマ。漫画『RoOT / ルート オブ オッドタクシー』の若手探偵コンビの奮闘劇をもとに、ドラマオリジナルストーリーが紡がれる。　河合が演じたのは19歳の探偵・玲奈。役を演じるに当たって、いろいろな資料を参考にしたという。「初めて知ったことがたくさんありました。今回（坂東演じる）佐藤とコンビを組んで調査を行うのですが、男女の場合、カップルとして街に溶け込むんだそうです。ターゲットを尾行するときも、横に並ぶのではなく縦の関係になって行うとか…」。　探偵のテクニックを学べば学ぶほど「簡単にプライベートを探られてしまうんだな」と思ったという河合。「光学ズームのカメラを使えば、簡単に遠くから撮影できるんですよね。GPSつけたり盗聴器つけたり…。19歳の女の子でここまでできるのなら…と考えると怖いです。防犯意識が高まりました(笑)」。■さまざまな表現方法で描かれる『オッドタクシー』の世界観　「このドラマは、『オッドタクシー』というひとつの世界線を、整合性を持って共通のものにしたいと、最初からうかがっていました。私もアニメを観ましたが、他のアニメとは違う独特のムードがあります。結構激しいことが次々と起こるのですが、出てくる人たちの会話のトーンはオリジナルでおもしろい。その味わいを引き継ぎつつ、新しいものを作っていければと思って臨んでいます」。　出来上がった作品を観たという河合は「登場人物たちがとても生き生きと動いているように感じました。ミステリーとしても楽しんでいただける内容になっています」と自信をのぞかせると「色彩感覚のこだわりを含めて、あまりドラマでは観られないような質感になっているので、ご覧になった方の感想が楽しみです」とオンエアが待ちきれない様子だった。取材・文／磯部正和写真／山崎美津留

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『アンメット』漫画原作者、ドラマ化にボロ泣き　ファンの声に感動「ドラマもおもしろいけど、漫画もおもしろいよ」

　俳優・杉咲花が主演する、カンテレ・フジテレビ系月10ドラマ『アンメット ある脳外科医の日記』（毎週月曜　後10：00）の原作漫画を手がけた漫画家・大槻閑人氏が、同作に対してコメントを寄せた。【写真】撮影オフショット　原作の漫画家・大槻閑人氏がミヤビ（杉咲花）をスマホで撮影　同作は、講談社『モーニング』で連載中の同名漫画（原作・子鹿ゆずる氏、漫画・大槻氏）を、主人公を変更して実写化。“記憶喪失の脳外科医”川内ミヤビ（杉咲）が、目の前の患者を全力で救い、自身も再生していく医療ヒューマンストーリー。■大槻閑人氏　コメント一問一答全文――ここまでの放送をご覧になって、いかがですか？「すごく上質なドラマ」、その一言に尽きると思います。昨今の日本のドラマは、もっと分かりやすくライトなものが受け入れられやすいのかなと思っていましたが、SNSに寄せられたコメントを読むと、後遺症の恐さや登場人物たちの複雑な心情など、原作で大切にしてきたことは視聴者の方たちにきちんと伝わっていて、『アンメット』の世界が受け入れられたことがとてもうれしかったです。そこには、医療のリアリティーを追求する制作スタッフの本気とキャストの皆さんの素晴らしいお芝居があり、なかでも、杉咲花さんと若葉竜也さんのお芝居からは、僕も毎回目が離せないです。第1話は、出版社の担当編集さんをはじめ8～9人で見たのですが、屋上でミヤビが「今日（きょう）が明日（あした）につながらない」と三瓶（若葉）に苦しい胸の内を吐露する場面では、作者として2人の過去を知っているからこそ、そこに言葉以上のものを感じて、人目もはばからずボロボロ泣いてしまいました。そのあと、残されたミヤビが1人で泣くシーンも、医者でいたいけれどいられないミヤビの気持ちがひしひしと伝わってきて、杉咲さんが神々しく見えるほど素晴らしいシーンでした。正直にいうと、ドラマ化のお話をいただいた当初は、実写化することで原作をもっと多くの人に知ってもらえたら…というくらいの気持ちでした。僕としては、ドラマと漫画は完全に別もので、スタッフの方たちが真摯に向き合ってドラマを作った結果、それが世間からの評価を得られなくても、僕が心血注いで描いた漫画が傷つくわけではないと思っているんです。それでもやはり、自分が描いた漫画をこれだけ上質なドラマにしてもらえたことは素直にうれしいですし、反響も大きくて驚いています。――撮影現場を見学された際は、出演者とどんな話をされたのでしょう？偶然にも、僕がここ1～2年の間に観た映画は若葉さんが出演されている作品が多かったので、現場ではドキドキしながら若葉さんに声をかけました。クールな方だと思っていたのですが、とてもフランクに話してくださり、そのギャップにやられてすっかりファンになってしまいました(笑)。若葉さんは、原作の三瓶の表情をとても熱心に研究してくださっているようでした。たとえば、患者さんにとってすごくつらい宣告をしなければならないとき、三瓶は冷たい顔をするのですが、それはあえて、きついときほど機械的に、ロボットのように振る舞うという感覚で描いているのですが、若葉さんはそういった細かい描写にも理解が及んでいるようで、「たまに三瓶がすごく恐い顔をするんですが、あれはどういう気持ちなんですかね」と質問してくれました。とっさのことで、どの場面のことを指しているのか聞き返す余裕がなく、すごく曖昧な返事をしてしまったことが心残りなのですが、その質問を聞いて、一見、表情が乏しいようで実は多彩な表情を持つ三瓶をすごく研究されているんだなと感じました。――連載開始当初、それぞれのキャラクターの容姿はどのように決めたのでしょう？原作の主人公である三瓶は、いくつもの案を出しました。まず内面を決めようということになり、ワーカホリックでコミュニケーション能力が低め…じゃあ、髪型はあまり気にしないだろうということでボサボサ頭になって、仕事以外のことでは楽でいたいんじゃないかと、ズボンの裾を少しまくってサンダルに。仕事ざんまいなので目元は疲れた感じで猫背…。そういった理屈的なところから固めていきました。対する星前は、髪をしっかりセットして、エリート意識を持っている男。言ってみれば、2人を雑草とエリートのような対比にしました。連載開始当初、僕は原作の子鹿（ゆずる）先生の思いや書きたいものが、そこまで明確に理解できていなかったんです。それが、作品が進むにつれて、僕自身も患者さんに感情移入するようになって、表情や心の痛みの解像度が徐々に高まってきたなと感じています。とにかくリアリティーを大事に、漫画なので何でもできてしまうのですが、決してリアリティーラインを壊さないように、「これじゃ漫画だよ」と言われないようにしようと思って描いています。――最後に、視聴者へメッセージをお願いします。今まで、あまり原作ファンの方の声を聞く機会がなかったのですが、ドラマの放送後、「ドラマもおもしろいけど、漫画もおもしろいよ」とSNSに投稿してくださっている読者が想像以上にたくさんいて驚きました。そういった生の声を聞いたのが初めてだったので、こんなにたくさんの人たちが原作を読んで支持してくれていたんだと、感動で胸が震えました。僕は長いこと『コウノドリ』の鈴ノ木ユウ先生のアシスタントをしていて、そのときに、自分には医療ものは描けない、プレッシャーが恐くて無理だと思っていたんです。それが、ご縁あって医療もののお話をいただき、僕には無理だなと思っていたら「原作者は元脳外科医の先生ですよ」と言われて、それならできるかも！と。以来、子鹿先生に甘えっぱなしで描いています。担当編集者さんと狭い部屋で煙草を吸いながら、「いつかドラマになるといいね」なんて夢を語ったこともありますし、それが今現実になって、本当に幸せです。ドラマを100％楽しんだあと、気が向いたら原作の漫画もぜひ読んでみてください（笑）。

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『ブンブンジャー』コイノボリグルマーが暴れるも…　『ゼンカイジャー』カシワモチワルドがしみじみ「こどもの日に悪の栄えたためしなしカシワモチ」

　スーパー戦隊シリーズ最新作『爆上戦隊ブンブンジャー』（毎週日曜 前9：30、テレビ朝日系）バクアゲ10「ウキウキなミッション」が5日に放送された。【写真】経験者のカシワモチワルドがしみじみ「こどもの日に悪の栄えたためしなしカシワモチ」　玄蕃（相馬理）が、届け屋の仕事に初挑戦することに。なんだかウキウキしている玄蕃の仕事内容は、「新開発の高濃度エネルギー体の試作品」をとある研究所へ運ぶこと。アタッシュケースに入ったエネルギー体は、下手をすると大爆発する危険物らしい。この超重要なミッションに玄蕃が挑んでいると知った未来（鈴木美羽）は、心配してついていくことにした。　そんな未来と玄蕃の話を、コッソリ聞いていたサンシーターたち。「アレを手に入れたら、あたしたちも大幅パワーアップできちゃうかも！」とウキウキなサンシーターたちは、苦魔獣・コイノボリグルマーを使って、エネルギー体をうばう作戦を思いついた。おそいかかってきたハシリヤンに未来が大騒ぎする一方で、玄蕃はいつもどおり。玄蕃が何度もケースを地面に落としかけたため、事情を知っている未来とサンシーターたちはそのたびに悲鳴を上げた。　やがて、未来と玄蕃はハシリヤンから逃げきり、気を取り直して研究所へ向かうことに。その道中で玄蕃は、「私はね、調達屋として、本気で何かに取り組む人間を補い、進歩させ、見届けるのが喜びなんだ」と未来に話し始めた。そして、「だが、自分のことになると本気というのがよくわからなくてね。だから今回、君たちを夢中にさせている届け屋のミッションを引き受けてみたわけだ」と明かした。自分たちのことをもっと理解しようとしている玄蕃に、未来は「その本気は伝わった。だからあたしも、本気で手伝うね！」と笑顔になった。　そこへ、またしてもコイノボリグルマーが現れ、未来と玄蕃は再び戦うことに。そんな時、まさかのことが起きた。なんと玄蕃が、「これが欲しいんだろ？あげるよ」と、ケースをハシリヤンたちに放り投げたのだった。玄蕃以外の全員が大慌てするが、ケースは地面に落ちても大爆発しなかった。実は、玄蕃たちが運んでいたケースの中身はニセモノで、本物は別の人物が研究所に運んでいたのだ。玄蕃は仲間である未来すらだまして、ハシリヤンの目を引き付けるオトリになっていたのだった。全てのことが明らかになったところで、別の超重要ミッション中だった大也（井内悠陽）たちが駆けつけ、ブンブンジャーは見事なチームワークでコイノボリグルマーを倒した。　いろんなことがあってキズナが深まった未来と玄蕃。無事に超重要ミッションをクリアした玄蕃は、「届け屋、意外におもしろいね」と大也に伝え、みんなで笑い合った。　この日は、こどもの日。コイノボリグルマーが、“鯉ダンス”で攻撃を避けたり、かしわもちが何度も登場していた。また、スーパー戦隊シリーズのオフィシャルXでは『機界戦隊ゼンカイジャー』に登場したカシワモチワルドが登場。コイノボリグルマーについて「やられてしまったカシワモチ!!こどもの日に悪の栄えたためしなしカシワモチ…」と自身の経験を踏まえてコメントしていた。

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水川あさみ、新聞記者役でTBS金曜ドラマ主演　櫻井翔が政治家役に初挑戦、玉山鉄二は謎めいた秘書に

　俳優の水川あさみ（40）が、7月スタートのTBS系連続ドラマ『笑うマトリョーシカ』（毎週金曜　後10：00）に主演することが決定した。早見和真氏の同名小説を実写化。水川は真実を追う新聞記者を演じ、謎多き秘書役には玉山鉄二（44）、さらに物語をつかさどる若き政治家役に櫻井翔（42）が起用された。水川の同局連ドラ出演は金曜ドラマ『わたしを離さないで』（2016年）以来、8年ぶりとなる。【画像】『笑うマトリョーシカ』原作カバー　若き政治家と有能な秘書の奇妙な関係、栄光の裏で起きた数々の不審死…。そしてそれを追う新聞記者の強い執念。一瞬たりとも見逃せない“人間という迷宮”。誰もが持つ欲や野望に迫ったヒューマン政治サスペンスを描く。　水川が演じるのは、主人公の新聞記者・道上香苗（みちうえ・かなえ／38）。異様なまでの探求心で元は社会部の敏腕記者だったものの、あるスクープをきっかけに社会部を外され、文芸部に異動させられてしまう。そんなある日、未来の総理候補ともいわれる若き人気政治家・清家一郎を取材。しかし道上は、清家とその秘書の関係性に違和感を覚える。　そんな中、同じく新聞記者だった父が、長年追っていた事件の取材中に突如事故死してしまう。その不審な死と、父が死の直前まで取材していた“ある事件”の背景に浮上した人物･･･それは清家の秘書だった。やがて道上は、「政治家・清家一郎」をめぐる欲望の渦に巻き込まれていくことに。　清家の政治活動を長年支えている秘書・鈴木俊哉（玉山）は高校時代からの付き合いで、当時から彼に政治家の素質を見出していた。そして現在は、政務秘書官として清家を総理大臣へ導くことにすべてを捧げている。しかし奇妙なことに、清家が出版した自叙伝には最も近い人物であるはずの鈴木の名前が一切出てこないのだ。それには、誰にも知られていない鈴木の“ある過去”が関係していた。　そして、物語の軸となる若き政治家・清家を演じる櫻井は日曜劇場『特上カバチ!!』（2010年）以来14年ぶり同局連ドラに出演。初の政治家役に挑む。43歳の若さで厚生労働大臣として初入閣した清家は、印象的な笑顔と保守派の政治家が多い中で珍しいリベラルな言動で国民から抜群の人気を誇る未来の総理候補だ。すべてが完璧でクリーンなパブリックイメージを持つ清家だが、その栄光の裏では不審な死亡事故がいくつも起きていた･･･。その完璧な笑顔は“偽りの仮面”なのか。　橋本芙美プロデューサーは「今回の金曜ドラマは、『人間の本性』に迫り、その『人間』のこわさ、おもしろさ、かなしさをこれでもかというほど詰め込んでいきます」と予告。「舞台は政治ですが、決して堅くも暗くもなく、いくつもの謎と欲望が絡みあうサスペンス要素と、家族の歴史、親子のつながり、友情といったヒューマン要素を色濃く含んだエンターテインメント作品です。あえて言葉にしますが、『誰もが楽しめる、ヒューマン政治サスペンス』です」と強調。　続けて「早見先生の、人間の深部に迫る傑作小説をベースに、早見先生と打ち合わせもさせていただきながら作り上げた脚本は今までになくスリリングで、そしてその魅力的な登場人物たちを、水川あさみさん、玉山鉄二さん、櫻井翔さんというこの上なくワクワクする最高のキャストの皆様が演じてくださることが今からとても楽しみです！」と期待を寄せている。■キャストコメント▼水川あさみ原作を読ませていただいて、人の“業”や他人には見せたくない人間の側面にある“謎”の部分が描かれているところに興味をもちました。私が演じる道上は、行動力があり、不器用なくらいまっすぐな女性です。好奇心が強く気になったことは突き止めずにはいられない性分。人として面白いなと思いました。新聞記者という設定に捉われすぎずに、そういう彼女の人間性に深くフォーカスして演じていきたいです。また玉山さん、櫻井さんという共演経験もあってよく知ったお二人と、いいハーモニーを生んでいけたらと思っています。さまざまな謎が絡み合う中で、道上は視聴者の皆さんと同じ視点で進んでいきます。一つ一つ謎を見極めながら、没頭していく道上の生々しさが見てくださる方にも伝わればいいなと思います。▼玉山鉄二本作は人間の欲望やえぐみを生々しく描いた、斬新な作品だと思います。その中で僕が演じる鈴木は、櫻井さん演じる清家を総理にするためなら自分のものをすべて捧げるような男です。その関係がはたしてピュアなものなのか。鈴木が清家を利用しているのか、それとも利用されているのか･･･よく分からないその複雑な関係性を、推測しながら楽しんでいただけたらと思います。水川さんとは、約20年ぶりの共演になります。お互い環境も変わって大人になりましたが、会ってみたらまったく変わっていなくてホッとしました。櫻井さんは、「今まで出馬してなかったんですか？」と思うくらい、清家役がぴたっとハマっている感じが僕の中であって。共演は初めてですが、僕が思い切って自分をぶつけることで、それが“疑惑”に映ったり、“いい違和感”を生んでいけたらいいなと思います。そしてそれを追う道上の行動を見て、スッキリしていただけたらうれしいです。▼櫻井翔これまで報道番組で政治家の方にインタビューしてきた自分が、今度はフィクションとして政治家を演じることになり、自分もそのような年齢になったのかと驚くと共にうれしくもありました。最近はニュースで政治家の方を見るたびに、“何かヒントはないか”という視点で、つい観察もしてしまいます。また、同世代の水川さんと玉山さんと同じ目標に向かっていけることもうれしく思っています。水川さんとは約10年前にかなりコミカルな夫婦役でご一緒して以来なので、シリアスな本作で対峙できることがとても楽しみです。初共演となる玉山さんとは作品同様に、現場でも頼りながら過ごしたいと思っています。マトリョーシカの殻を外していくように、さまざまなことがどんどん出てくるストーリー展開で、視聴者の方をどう騙（だま）しながら話が転がっていくのか。今まで感じたことのない“違和感”を楽しんでもらえる作品にしていきたいです。■原作・早見和真自分にとっての「おもしろい」とは何か？自分はこれまでどんな作品を「おもしろい」と感じ、打ちひしがれてきたのか？「笑うマトリョーシカ」はそういったことをはじめて分析し、噛み砕き、逆算して書き上げた物語です。同じものを書けと言われても二度と書けない気がします。似たようなニュアンスでも難しいかもしれません。行き当たりばったりとは言いませんが、ずっとギリギリの綱渡りを続けているような執筆期間でした。僕にとって一番おもしろいものは「人間」であり、「人間の業」以外にありません。では、その「業」とは何なのか。最後の最後まで「おもしろい」に全神経を注いだ作品です。それが映像でどう表現されているのか、放送を心待ちにしています。

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JO1川西拓実、初のW主演映画は「猫みたいな感覚」桜田ひより、井之脇海、柳俊太郎らと座談会で明かす

　『週刊ビッグコミックスピリッツ』（小学館）で連載されたむつき潤氏の人気漫画を実写映画化した『バジーノイズ』。さまざまな思いで音楽に接している若者たちの希望や葛藤を描いた本作に出演している川西拓実（JO1）と桜田ひより、井之脇海、柳俊太郎が座談会を実施し、作品への思いや、共演の感想などを語り合った。【動画】『バジーノイズ』川西拓実らメインキャストが和気あいあいトーク！■それぞれの役柄で共感できたこと――音楽という共通のテーマのなか、それぞれの思いが交差する作品でした。ご自身が演じる役柄についてどんな感想を持ったのか教えてください。川西：僕はこの映画を通して、仲間たちの絆の大切さを感じました。演じた清澄は、音楽だけが心のよりどころでとても孤独だったのですが、仲間と出会うことで、前に進むことができました。僕自身も閉じこもっていた時期があったので、昔の自分を観ているようで、感情移入できました。桜田：私が演じた潮ちゃんは、清澄くんの音楽にのめり込み過ぎてしまうのですが、思いが強いゆえに途中で離れてしまうんです。演じていて共感できましたし、特に女性は共感しやすいのではないかな？　それは良いことでも悪いことでもないと感じました。井之脇：僕が演じた航太郎は、音楽が好きだけどプレイヤーを諦めて、サポートする側に回った人間。彼の音楽への憧れや悩み、歯がゆさが作品を通じて描かれているのかなと。撮影をしていても、出来上がった作品を観ていても、音楽のパワーってすごいなという実感があり、言語以上に体に訴えかけてくるものがありました。柳：僕が演じた陸はベーシストとしての説得力がないと、映画をぶち壊してしまうことになると思ったので、練習をたくさんしました。この映画に出てくる人たちはみな器用ではないのですが、音楽を通じて理解し合えるのが魅力だなと思いました。――桜田さんは関西出身の女の子の役でしたが、ご自身は関東の方ですよね？　関西の言葉は難しかったですか？桜田：とても難しかったです。作品に入る前に自分のセリフの部分を音源でいただいて、それを聞きながらセリフを覚えました。現場でも方言指導の方がいてくださったので、その都度聞きながらの撮影でした。――とてもお上手に感じました。川西：僕は関西出身なのですが、僕の指導が良かったのかもしれませんね。桜田：違います(笑)！　川西さんも指導されていましたよね？川西：あれ、そうでしたっけ(笑)。■ダブル主演を務めた川西＆桜田は「とても堂々としていた」――川西さんと桜田さんはダブル主演として現場に臨まれましたが、撮影に入る前に意識されたことはあったのですか？桜田：ひとりで主演を務めた時は「引っ張っていかなければ」とか「がんばらなければ」という気持ちが強かったんですが、今回は2人だったので、その重みが半分に分散されている気がしました。横に川西さんがいてくれましたし、さらに井之脇さんや柳さん、ほかの共演者も監督をはじめスタッフさんもいてくださったので、心強かったです。川西：僕は今回初めて主演という役割をいただき、自分が引っ張っていかなければとか、常に元気でいなければいけないという思いで現場に臨んだのですが、いざ入ってみるとキャストやスタッフの方々に引っ張られまくって、首をつかまれ、猫みたいな感覚でした。――桜田さんや川西さんを見て、井之脇さんや柳さんはどう感じていたのですか？井之脇：川西さんは引っ張られたと言っていましたが、僕は真ん中に2人がドシっといてくれるイメージがあったので、自分のことだけ考えていればいいと思えたんです。とても助けられました。柳：本当にその通りで、川西くんは映画初主演とは思えないぐらい。2人とも堂々としていました。桜田さんも毎シーン「さすがクオリティー高いな」って思って見ていて、自分が年齢的に年上なのに、ベースのことしか考えていなかったなって。本当に引っ張ってもらいました。■人生のターニングポイントとなった出会い――この作品は、清澄が潮に会ったことで、人生が大きく変わっていきました。みなさんにとって、大きく変わるきっかけとなった出会いはありますか？川西：僕は普段JO1というグループで活動しているのですが、デビュー当時は小さなことでもすごく気にしてしまう性格だったんです。でもみんなと出会えたことで、小さなことで悩むことは少なくなりました。グループに入れたことは大きな出会いでした。桜田：私は愛犬に出会えたことが大きなターニングポイントでした。元々ワンちゃんを飼いたいなと思っていたのですが、5年ほど前に出会って、そこから自分の悩み事や考え事なんか全部なくなってしまうぐらい癒されています。100％の愛情を私に向けてくれるので、この子のためにがんばろうと思えるようにもなりました。井之脇：僕は山を好きになったことで大きく自分が変わりました。僕は少し潔癖症なところがあったのですが、山に行くようになってから気にならなくなりましたし、仕事で煮詰まってしまったときも、山に行くと忘れられるんです。自分の生活に山を取り入れたことで、いろいろなことが変わっていきました。東京ではすれ違う人に挨拶なんかしないじゃないですか。でも山では知らない人とすれ違っても話をするんですよね。人の温かさも感じることができたのは、山のおかげかもしれません。柳：僕はデビューしたことですね。小さいころ母親と2人で歩いていたら、知らないおじさんに「なんて不貞腐れた顔しているんだ」って言われたことがあるんです(笑)。それから写真に映るのが嫌になっちゃって。でも自分の殻を破りたいと思ってモデルの世界に入って写真を撮られるようになって…人生が大きく変わったポイントです。――川西さんは映画初主演を果たしましたが、アーティストとして活動するなか、俳優という仕事への意識は変わってきましたか？川西：そうですね。『バジーノイズ』という映画でキャストのみなさんや、風間太樹監督と出会い、本当にお芝居って難しいなと思う一方で、難しいからこそおもしろいなと感じることができました。もっと追求していきたいと、深くお芝居を考えるきっかけになりました。これからもがんばっていきたいお仕事のひとつです。取材・文：磯部正和

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鈴木亮平＆森田望智、シティーハンターバディの異なる役作り　声優・神谷明＆伊倉一恵も絶賛

　「念願だった」という鈴木亮平が主人公・冴羽リョウを務めるNetflix映画『シティーハンター』の配信がスタートした。クオリティーの高さと“シティーハンター愛”に溢れた作品は大きな反響を呼んでいるが、このたびリョウを演じる鈴木と槇村香役の森田望智、さらにアニメ版でリョウを演じる声優の神谷明、香を演じる伊倉一恵の4ショットインタビューが実現。実写版『シティーハンター』について語り合った。【動画】冴羽リョウと槇村香を演じあった4人が『シティーハンター』の魅力を語りつくす座談会！■クオリティーが高すぎる実写化「新宿の街に本物のリョウがいる」――神谷さんと伊倉さんは実写版『シティーハンター』をご覧になってどんな感想を持ちましたか？神谷：新宿の街に本物のリョウがいる！かっこいい！というのが第一印象でした。伊倉：私も本当にそう思いました。「リアルなリョウと香が新宿にいた！シティ―ハンターがいた！」って興奮しました。本当に2人ともピッタリ。素晴らしいキャスティングでした。神谷：リョウと香だけではなく、（安藤政信演じる）槇村も、（木村文乃演じる）冴子も印象通りでした。森田：香を演じた身ですが、お2人が話されるとリョウと香に話しかけられたみたいな錯覚になります。伊倉：（森田に）本当に会いたかったんです。今日やっとお会いできてうれしかったです。森田：私もです。恐縮しちゃいます。――作品を観ていると、本当に“シティーハンター愛”を感じるリョウと香でしたが、演じるうえで意識したことは？鈴木：僕は最初、なるべく神谷さんのリョウをイメージされないような、自分ならではの冴羽リョウを演じたいなと思っていたんです。でも台本にリョウちゃんのセリフが描かれていると、やっぱり神谷さんのリョウ以外の言い方にならない。（神谷の声を真似して）「もっこりちゃん」はやっぱり「もっこりちゃん」なんですよ(笑)。だからもう、途中からはあまり意識しないで、好きなように演じちゃいました。伊倉：神谷さんの声やセリフ回しに似ているところがあったよね。特に叫ぶシーンとかって、すごく似ているなと思いました。森田：でもなんで神谷さんの声を遠ざけようと思っていたのですか？鈴木：今回のリョウはアニメ版と衣装も顔も違うので、声が神谷さんに寄ってしまうと、違いが余計際立ってしまうかなと思って。でも無理でした(笑)。伊倉：まあしょうがないよね。ちゃんと高尚に「もっこりベートーヴェン」歌っていたしね。鈴木：おかげさまで、「もっこり歓喜の歌」を歌わせていただきました(笑)。森田：もっこり、もっこりばっかり(笑)。鈴木：リョウが登場してから「もっこり」を何回言ったか数えたんですよ。40秒で17回言っていました(笑)。森田：私は亮平さんと逆でした。自分とみんなが思い描いている香ちゃんが遠すぎると思ったので、どうやったら近づけるだろうということをすごく考えていました。でも一方で、生身の人間が演じるわけで、リアルさも大切にしたい。そのさじ加減は難しかったです。伊倉：とても可愛い香ちゃんで、すごくうれしかったですよ。森田：ありがとうございます。伊倉さんにそう言っていただけると、ものすごく安心します！神谷：今回の作品はリョウと香の出会いが描かれているので、ここから2人のリョウと香を育てていったらいいと思いますよ。伊倉：そうよね。パートナーになるまでのドラマを丁寧に作ってくださったなと思いました。劇中に「あんたには新しい相棒が必要だ」ってセリフがあるのですが、あのシーンすごく好きでした。鈴木：その直後に初めてお互いが「リョウ、香」って呼び合うんですよね。森田：そこまではずっと「あんた」って呼んでいましたからね。あのシーン、亮平さんが強いビジョンを持っていて、アドバイスをいただいたのを覚えています。鈴木：初めて「リョウ」と呼ばれる場面だったので、するっと流れていってほしくないなという思いがあったんです。観ている方に、これから我々の知っている『シティ―ハンター』になっていくんだということを感じてもらえるといいかなと。伊倉：でもこの作品の香ちゃんって、お兄さんが亡くなるなど、とてもいろいろな感情が渦巻いているキャラクターだったので、すごくいい表情がたくさんありましたよね。香の表情や仕草を観ているだけでも感情移入できますよ。神谷：ストーリー展開もすごくおもしろい。僕なんか見事に騙された(笑)。ひっかけが結構あるんですよね。何度観ても楽しめる作品になっています。■子どもの頃から憧れた、リョウの“ミニクーパー”――そんななかで神谷さんが気になったシーンはありましたか？神谷：リョウちゃんの乗っているミニクーパーは小さいので、本当に乗れるのかなと。アニメだと海坊主も普通に乗っているけれど、実写だとどうなんだろうって。鈴木：あの車は良くできていて、中は見た目以上に広いんです。意外と普通に運転できるんですよ。多分、海坊主が乗ってもいけると思いますよ。伊倉：ミニクーパーって中が広いんだね。鈴木：運転していても楽しいですよ。おもちゃを走らせている感じで(笑)。あんな可愛い車に乗っているリョウというギャップがいいんですよね。森田：当時のミニクーパーがまさか出てくると思わなかったです。鈴木：実は撮影後に「買い取りますか？」と聞かれたんです。子どものころからあのミニクーパーに乗るのが夢だったので、本当に「買いたい」って思ったのですが、この作品をやった後では、街であの車から僕が出てきたらちょっとやりすぎだろうなと(笑)。あと僕は無精なので、メンテナンスとかもちゃんとしなければいけない車だし、泣く泣く諦めました。――それは街中で見かけてみたかったですけどね(笑)。アクションもふんだんに行われていますが、いかがでしたか？神谷：アクションシーン。銃撃戦での亮平くんのガンさばきかっこよかった！森田：私も間近で見ていて、すごくかっこよかったです。伊倉：敵の事務所に飛び込んでいって、バラバラに分解して弾を出しちゃうところなんて、何気ないシーンだけれどすごく良かった。鈴木：あのシーンは、実は一番練習しました。手慣れていないといけないので…。あのシーンを何気なくサラッとやることで、どれだけシティ―ハンターってすごい人なんだ…ということを伝えたかったんですよね。■「冴羽リョウの役は僕しかできないと思っていた」（神谷明）――続きを連想させるラストでした。今後のリョウと香の関係性も楽しみですが、鈴木さんと森田さんから、神谷さん伊倉さんに聞いておきたいことはありますか？森田：香ちゃんを演じるうえで、心掛けていることや、声優さんとしてお芝居をするうえで大事にしていることはありますか？伊倉：香に限らずですが、気持ちの流れがうまくドラマに乗ればいいなと思っています。しっかりとドラマに集中できるように体調を整えて。キャラクターに没入できないと、あまりうまくいかないですからね。鈴木：伊倉さんが香に選ばれたときって、キャリア的にどういう立ち位置だったのですか？伊倉：声の仕事はちょぼちょぼとしていましたが、こんな大きな役についたことはなかったですね。森田：私インタビューを拝見したのですが、二日酔いでオーディションに行かれたって。伊倉：ねー。飲んじゃった(笑)。久しぶりで、もう滅多に会えない人に会っちゃったら…飲んじゃうかなぁ…香も。でも、余計な力が抜けて良かったかも…。鈴木：僕から聞きたいのは、アニメが最初にオンエアされる直前というのは、どんな心境だったのですか？すでに『シティーハンター』のファンってたくさんいらっしゃいましたよね。神谷：正直自信はありました。冴羽リョウの役は僕しかできないと思っていたんです。そんな図々しい気持ちになれたのは最初で最後かな。僕のキャリアをすべてつぎ込んだキャラクターだったので。良い反応をいただけるのでは…という思いでした。でもオンエアが近づくにつれて、その自信が段々と揺らいでいく(笑)。そんな感じでしたね。伊倉：北条先生の物語がおもしろいから「間違いない」と思っていました。アニメの放送よりも、2019年に公開された『劇場版シティーハンター　新宿プライベート・アイズ』や2023年公開の『劇場版シティーハンター　天使の涙（エンジェルダスト）』の方が、公開前はドキドキして胃が痛くなりましたね。若いころは図々しかったんだと思います(笑)。神谷：僕らは与えられた絵があって、そのなかで自由に遊んでいる感じだったから。でも実写でやると考えたら、とてもできない。それをお2人はやられたのですから、すごいことをやったなと。生身の人間であの振り幅を演じなければいけないなんて思っただけでも心臓が凍りそうです。伊倉：もっこりショーも最高でした。手足が長いから美しいですよね。すごく間抜けなことをやっているのに、まったくいやらしくない。神谷：色気もあって不自然さもない。本当に素晴らしかったです！取材・文／磯部正和写真／山崎美津留

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ガレッジセール“最後の”『沖縄国際映画祭』レッドカーペットのトップバッター飾る「16年続けてくれて感謝」

　お笑いコンビ・ガレッジセール（川田広樹、ゴリ）が21日、沖縄県那覇市で開催された『第16回 沖縄国際映画祭 島ぜんぶでお～きな祭2024』2日目のレッドカーペットに登場した。今年で最後を迎える『沖縄国際映画祭』最終日の幕開けとなるレッドカーペットイベントでは、第1回から映画祭を盛り上げてきたガレッジセールがトップバッターを飾った。【写真】レッドカーペットに登場した剛力彩芽　今年で16回目を迎える同映画祭は、「お～い、お～きな、お～もしろい、お～まつりだ～。」をキャッチコピーとし、那覇市などで4月20～21日まで開催。沖縄をエンターテインメントあふれる島にすることを目標に実施されてきたが、今年で最後の開催となる。　国際通りにレッドカーペットが敷かれ、今年は総勢756人が晴天の中ウォーキング。報道陣の取材に応えたゴリは「これだけ暑い中、お客さんは僕らよりも前から待ってくれている。それだけ沖縄国際映画祭に期待してくれているっていうことなので、その気持ちに応えたいなと思って歩きました」とコメント。　川田は「イベントも最後ということもあって、レッドカーペットをかみしめながら歩いたんですけど、やっぱり声援をいただけることがうれしいですね」と喜んだ。　沖縄国際映画祭を第1回から盛り上げてきたガレッジセールだが、ゴリは「終わって悲しい、さみしいという想いももちろんあるんですけど、16年間、僕らが所属する吉本興業が沖縄でこれだけの祭りを続けてくれたという感謝の方が大きいです。いろんな芸人さんやミュージシャン、アイドルの方も来ていただいて、結構無料で見られるイベントも多い。沖縄の人にとってもすごく価値のあるイベントだったと思うので、続けていただいてありがとうございます！」とにっこり。　川田も「僕は1回目を思い出します。最初はちっちゃなシールをいろんな場所に配りに行って宣伝していたことを思い出しました。あんな小さかった映画祭が広がって、16年も続いたことが感謝の気持ちでいっぱいです」と伝えた。

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【沖縄国際映画祭】剛力彩芽、大胆ワンショル衣装で美肩披露　レッドカーペットで笑顔「すごい楽しい！」

　俳優の剛力彩芽が21日、沖縄県那覇市の国際通りで開催された『第16回 沖縄国際映画祭 島ぜんぶでお～きな祭2024』レッドカーペットに登場した。ワンショル衣装で美肩を披露した。【写真】『沖縄国際映画祭』2日目のレッドカーペットの模様　剛力は「すごい楽しい！（笑）すごい幸せでした。たくさん名前を呼んでいただけるのもうれしいです。ただ、自分のサインがとてつもなく長いので、それを毎回後悔します（笑）。もっと短いサインを考えようかなと思いました」とにっこり。　映画祭でのレッドカーペットは初めて歩くといい「うれしいですね。幸せですし、いろんな時期を越えた中での映画祭であり、レッドカーペットなので、こうして皆さんとお会いできるのもうれしい。握手できるのもすごく幸せだなと感じます」と喜んでいた。　最後の沖縄国際映画祭には「さみしいですね。せっかく復活できたのもあるし、まだまだ続いていくんだろうなと思っていたので…。でも最後に立たせていただけてすごく幸せです」と語った。　特別招待作品『私が俺の人生!?』で主演を務めた剛力は、共演の尾上寛之、星野奈緒、君島光輝、近藤里奈、中前勇児監督とともに登場した。　今年で16回目を迎える同映画祭は、「お～い、お～きな、お～もしろい、お～まつりだ～。」をキャッチコピーとし、那覇市などで4月20～21日まで開催。沖縄をエンターテインメントあふれる島にすることを目標に実施されてきたが、今年で最後の開催となる。

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【沖縄国際映画祭】桂文枝＆西川きよし、沖縄に感謝　16回目でラストも“新しい出発への第一歩”「小さな事からコツコツと頑張りたい」

　落語家の桂文枝（80）、漫才師の西川きよし（77）が21日、沖縄県那覇市の国際通りで開催された『第16回 沖縄国際映画祭 島ぜんぶでお～きな祭2024』レッドカーペットに登場した。今年で最後を迎える『沖縄国際映画祭』最終日の幕開けとなるレッドカーペットイベントのトリを飾った。【写真】レッドカーペットに登場した剛力彩芽　今年で16回目を迎える同映画祭は、「お～い、お～きな、お～もしろい、お～まつりだ～。」をキャッチコピーとし、那覇市などで4月20～21日まで開催。沖縄をエンターテインメントあふれる島にすることを目標に実施されてきたが、今年で最後の開催となる。　文枝は「16回目にして一番盛り上がったんじゃないですかね。歓迎していただけてうれしいかぎりです」と喜ぶと、西川は「ピーカン照りで30度近い気温の中、沖縄国際映画祭をいいゴールにしていただいた。16年間、小さなことからコツコツと頑張ってきてよかったです」としみじみ語った。　また、レッドカーペットを歩き終え、ステージに上がった文枝は「本当に16年間ありがとうございました。沖縄は私にとって第2のふるさとのような感じでございます。いったんここで終わりますが、またやらせていただければと思います！」と集まった観客に向けて伝えた。　そして西川も「この16年、沖縄の方には本当にお世話になりました。一応ゴールということですが、僕の心の中では、また新しい出発への第一歩だと思っています。これからまた、新しい沖縄とのコラボを考えていただけると思います。僕もさみしいですが、心新たに小さな事からコツコツと頑張りたいと思います。ありがとうございました！」と感謝を伝えた。

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【沖縄国際映画祭】浅野忠信「こんな気持ちのいいレッドカーペットは初めて」　晴天で30度近い国際通りを笑顔でかっ歩

　俳優の浅野忠信、堀内敬子、松田るか、ガレッジセールのゴリこと照屋年之監督が21日、沖縄県那覇市の国際通りで開催された『第16回 沖縄国際映画祭 島ぜんぶでお～きな祭2024』レッドカーペットに登場した。【写真】レッドカーペットに登場した剛力彩芽　大勢の人からの声援に応えながらレッドカーペットを歩いた浅野は「最高ですね。天気にも恵まれて、たくさんの人に来ていただいてこんなにうれしいことはないですね」とにっこり。堀内も「沖縄が大好きになりましたし、皆さん熱い気持ちでまっていてくださって、一人一人と写真撮りたいです（笑）」と喜んでいた。　また、これまでに何度もレッドカーペットを歩いてきた浅野だが「ここまでたくさんの人が来て、みんなと触れ合えて、こんなに天気のいいレッドカーペットは初めて。こんな気持ちがいいことはない」と晴天で30度近い気温の中、すがすがしい表情。　続けて沖縄国際映画祭が最後となることについては「僕は最後だと思ってない。終わりということは始まりということなので、新たな沖縄国際映画祭が始まるんじゃないかと思います（笑）」と話すと、堀内も「何かしらの形で続いていくことを願っています」と今後への期待を膨らませた。　それを聞いた照屋監督（ゴリ）は「浅野さんが“最後じゃない”と言ってくれたのがすごくうれしい。でもこの映画祭は億単位のお金がかかるので、来年以降も続けるという意味でも、浅野さんの預金がいくらあるのかを調べたいと思います（笑）」と資金提供を求め、浅野も笑顔だった。　今年で16回目を迎える同映画祭は、「お～い、お～きな、お～もしろい、お～まつりだ～。」をキャッチコピーとし、那覇市などで4月20～21日まで開催。沖縄をエンターテインメントあふれる島にすることを目標に実施されてきたが、今年で最後の開催となる。

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