プロレス指導の朱里、役者陣の踏ん張りに感涙「最初はどうなることかと思った」

　女子プロレスラーで俳優の朱里（35）が17日、都内で開かれた女子プロレスラー岩谷麻優の自伝的映画『家出レスラー』（同日公開）の公開記念舞台あいさつに出席した。【全身カット】華やかな衣装で登場し笑顔を見せた岩谷麻優＆平井杏奈　同作では、主人公のマユを演じた平井杏奈（27）のほか俳優陣の体当たり演技が光るが、その指導を朱里が務めた。平井は「俳優陣が全員プロレス未経験の中で、何も分からないところから始まった。基礎から技まで教えてもらった」と朱里への感謝を伝えた。朱里は「最初はどうなることかと思った」と当時の心境を振り返り、練習時に苦悩を抱えていたことを明かした。　しかしその後の俳優陣の踏ん張りの結果、急成長を遂げた経緯を話していると、次第に目から涙が。「みんな本当に頑張ってくれて…」と精一杯の声で話すと、共演者のレイザーラモンHGから「主役の最後のあいさつやん」とツッコミが入り、会場から大きな笑いが巻き起こった。　イベントにはこのほか、岩谷、平井、ゆきぽよこと木村有希、向後桃、小坂井祐莉絵、竹中直人、ヨリコジュン監督が出席した。　物語は『引きこもりでポンコツだった私が 女子プロレスのアイコンになるまで』の著者でプロレスラーの岩谷麻優の半生が原案。山口県に暮らす引きこもりのマユはある日、兄と観戦したプロレスに感動し、プロレスラーになろうと小銭を持って家出を決行し、上京する。厳しい練習に耐え、デビューを果たした彼女だったが、日の目を見るには遠く、ポンコツ扱いされる日々が続く。そんなマユが成長し、女子プロレスのアイコンとして名をとどろかすようになるまでを描く。

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プロレスラー役初挑戦のゆきぽよ、撮影での心境の変化語る「マインドの調子が合った」「アザが勲章になった」

　タレントのゆきぽよこと木村有希（27）が17日、都内で開かれた女子プロレスラー岩谷麻優の自伝的映画『家出レスラー』（同日公開）の公開記念舞台あいさつに出席した。【写真】役者陣の踏ん張りに感涙したプロレス指導・朱里　同作では主人公のマユを演じた平井杏奈（27）のほか、俳優陣の体当たり演技が光るが、ゆきぽよもプロレスラー役は初めての挑戦となった。撮影を振り返ったゆきぽよは「地元でストリートで生きてきたので、マインドの調子が合った」と話し、会場の笑いを誘った。当初はロープワークに苦しめられたことを明かすも、撮影を通じて心境に変化があったといい「必死に頑張ってつくったアザがうれしくて。勲章になった」と笑顔を見せた。イベントにはこのほか、岩谷、平井、朱里、向後桃、小坂井祐莉絵、竹中直人、HG（レイザーラモン）、ヨリコジュン監督が出席した。　物語は『引きこもりでポンコツだった私が 女子プロレスのアイコンになるまで』の著者でプロレスラーの岩谷麻優の半生が原案。山口県に暮らす引きこもりのマユはある日、兄と観戦したプロレスに感動し、プロレスラーになろうと小銭を持って家出を決行し、上京する。厳しい練習に耐え、デビューを果たした彼女だったが、日の目を見るには遠く、ポンコツ扱いされる日々が続く。そんなマユが成長し、女子プロレスのアイコンとして名をとどろかすようになるまでを描く。

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主演・平井杏奈の体当たり演技を岩谷麻優が絶賛「本当に憑依していた」

　女子プロレスラーの岩谷麻優（31）が17日、都内で開かれた自身の自伝的映画『家出レスラー』（同日公開）の公開記念舞台あいさつに出席した。【全身カット】華やかな衣装で登場し笑顔を見せた岩谷麻優、ゆきぽよら豪華キャスト陣　同作では主人公のマユを演じた平井杏奈（27）の体当たり演技が光る。撮影前のプロレス練習にも果敢に取り組み、作中ではレスラー顔負けの華麗な技を魅せている。平井は「トップレスラーを演じることに無謀さも当初は感じていて、初日の練習は本当に大変だった」といい、ヨリコジュン監督からは初日に両足をつるというアクシデントに見舞われたことも明かされた。　しかし、イベント前に同作を見たという岩谷は「本当に似ていて、憑依している。平井杏奈という女性の生き様と自分の生き様が合わさっていて、全部が良かった」とその演技を絶賛した。イベントでは岩谷と平井がおそろいの色鮮やかなコスチュームを披露した。岩谷は「なぜ、おそろいの衣装が作られたかは映画を見てもらってのお楽しみ」と話した。　イベントにはこのほか、ゆきぽよこと木村有希、向後桃、小坂井祐莉絵、朱里、HG(レイザーラモン)、竹中直人が出席した。　物語は『引きこもりでポンコツだった私が 女子プロレスのアイコンになるまで』の著者でプロレスラーの岩谷麻優の半生が原案。山口県に暮らす引きこもりのマユはある日、兄と観戦したプロレスに感動し、プロレスラーになろうと小銭を持って家出を決行し、上京する。厳しい練習に耐え、デビューを果たした彼女だったが、日の目を見るには遠く、ポンコツ扱いされる日々が続く。そんなマユが成長し、女子プロレスのアイコンとして名をとどろかすようになるまでを描く。

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【メトロック2024】TOMOO「ライブであまりやっていない楽曲を見ていただけると嬉しいです！」

　18・19日に開催される『TOKYO METROPOLITAN ROCK FESTIVAL 2024』（以下『メトロック2024』）。人気アーティストが多数出演し、2日ともチケットが完売しているこの話題フェスを、ABEMAが今年も独占無料生中継する。【動画】TOMOOからメッセージが到着！　東京公演に先駆けて11・12日には大阪公演が行われ、計50組のアーティストが熱いステージを繰り広げ、集まったオーディエンスは極上の音楽を1日中楽しんだ。ORICON NEWSでは、大阪のステージに出演したアーティストたちにインタビューを敢行。『メトロック2024』のステージの感想やオーディエンスの反響、2024年後半の活動についてなど語ってもらった。今回は注目のシンガーソングライター・TOMOO。――『メトロック2024』のステージを終えて、率直な感想を教えてください。TOMOO：去年は雨だったのですが、今日は気候が良くて…曇りのメトロックも最高だなって。どんな天気でも楽しいのがメトロックだなと感じました。そして去年よりもたくさんの方が見に来てくださったのがとても嬉しかったですし、自然と手を振ってくださったのも嬉しかったです。――印象深かった曲や瞬間はありましたか？TOMOO：ライブの中で、気持ち的にだんだんと右肩あがりなテンションで、自分のなかではあったまってくる感じがあったので、ラストに歌った「Super Ball」は歌っている側としては印象的でした。あとはやっぱりフェスなので観客のみなさんが色とりどりの物を持っていて、色名が出てくる「Present」っていう曲では“オレンジ”だったら“オレンジ”のものを持っている方とアイコンタクトを取ったりして、とても楽しかったですね。あ、あと…今日初めてタンバリンを導入しました！すごくドキドキしながらタンバリンを握っていました！みなさんから優しい視線を感じました（笑）。――今日のセットリストはどんな意図で作られましたか？TOMOO：午前中に出番をいただいたので、「おはようございます！」という気持ちを込めて（笑）、「Ginger」「オセロ」を最初の2曲にしました！特に「Ginger」は朝っぽいなって自分の中で思っていて、でもこれまで最後に歌うことが多かったのですが今日はあえて一曲目に歌ってみました。そして1番新しい楽曲の「あわいに」を3曲目にして、4曲目はテンションがゆったりはしているけど対極な楽曲「Grapefruit Moon」、その後の「Present」はライブの後半に歌うことが多くて、ライブでみんなと仲良くなったあとに歌うと楽しいなって思っている曲なので入れてみました。最後は、ちょっと代表曲っぽくなりつつある「Super Ball」で、最近の私が届けたいメッセージが詰まっている曲だったので、ラストにしました。――大変お忙しい日々かと思いますが、TOMOOさんのリフレッシュ方法はありますか？TOMOO：リフレッシュ方法は、カレーを食べることです！カレーが一番のご褒美です。音楽と同じ感覚です。最近はスリランカカレーにハマっていて、食べてもあんまり疲れないと、胃がもたれないのと、野菜中心だったりするので労われている気がして…。スパイスから織り成されるハーモニーが音楽っぽくって楽しいです！――リフレッシュする時に聴く楽曲はありますか？TOMOO：オリビア・ディーンさんの楽曲を聴くことが多いかもしれないです。疲れている時に、沁みます。声が落ち着いていて、サウンドも尖っていなくて、聴いていて疲れないです。――6月からは『TOMOO LIVE HOUSE TOUR 2024』が開催されたりと、さまざまな場所でTOMOOさんにお会いできそうですが、2024年後半はどのような時間になりそうでしょうか？TOMOO：『TOMOO LIVE HOUSE TOUR 2024』があって、今までのライブハウスツアーの中で一番大きな規模になっています。2024年後半も会える機会がたくさんありそうな予感がしているので、楽しみにしていてください！――最後に、本日の様子は5月19日に、ABEMAで配信されます。配信を楽しみにされているファンの方々へ、ここを見て！というポイントがあれば教えてください。TOMOO：私がハピネスな気持ちでライブをしている様子がよく映っていると思うのと、ライブではあまりやっていない楽曲も披露したので見ていただけると嬉しいです。あとはタンバリンとか（笑）、あとスタンドマイクを使ったのも初めてだったので、細かいところにも良かったら注目していただきつつ、ピースフルな雰囲気も感じ取っていただけたら嬉しいです！▼番組情報ABEMA「メトロック2024」特設ページ：https://abema.tv/lp/metrock2024『メトロック2024独占生中継！Day1』5月18日（土）前11：00～放送チャンネル：メトロックチャンネルURL：https://abema.tv/channels/metrock/slots/9aCi5Hc1bAGxCX『メトロック2024独占生中継！Day2』5月19日（日）前11：00～放送チャンネル：メトロックチャンネルURL：https://abema.tv/channels/metrock/slots/9aCi4gHsLnvudH

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満空状況など、プラゴのEV充電ステーションの情報をアプリ「おでかけEV」で配信！

プラゴは、保有する電気自動車(EV)充電ステーションの情報を、ナビゲートの運営するEV充電スポット検索アプリ「おでかけEV」に提供開始した。これにより、「おでかけEV」でEV充電ステーションの位置や置かれている充電器の種別、台数、リアルタイムの満空情報などが表示されるほか、充電の予約や利用への遷移ができる。EVユーザーにとって「充電ステーションに到着したら、使用中や故障中で充電できない」という負のない、外出がもっと楽しくなるEVライフにつながることを目指す。「おでかけEV」との連携の背景EVのドライブに不可欠なEV充電ステーションに関する情報は、EV充電サービス事業者の運営するアプリやウエブサイトで提供されるほか、地図・地点情報を提供するナビやマップアプリなどのポータルサービスでも掲出が進んでいる。プラゴでは、予約できるEV充電アプリ「Myプラゴ(※1)」で全国のEV充電ステーションの情報を載せているが、EVユーザーがより身近で便利に充電できる接点を増やすため、ナビやマップアプリなどを運営する企業に対して、リアルタイムで更新されるEV充電ステーション情報のAPIを提供している。そこで今回、全国の充電ステーション情報に加え、走行距離や口コミ投稿、チェックイン、キャンペーンによってポイントを付与し、電子マネーやギフト券等に交換できる機能(※2)など、EVドライブの新たな楽しみを提案する「おでかけEV」との連携に至った。充電器の満空状況などをリアルタイムで配信プラゴが「おでかけEV」に提供する情報は、「充電器が設置されている所在地、出力電力数、台数」「充電器の置かれた車室のリアルタイム満空状況」「充電器の予約ができるウエブページやアプリ画面への遷移」など。これらの情報はすべて「おでかけEV」上で無料提供される。「おでかけEV」では、「絞り込み」メニュー内の充電タイプを「Myプラゴ」で絞り込んで検索、またはMAP上のアイコンをタップすると、充電車室の「空車」または「満車」がリアルタイムで表示される。また、施設詳細ページの「利用」や「予約」から充電利用の手続きを行うことができる。会員登録等が不要のウエブページに遷移し、その場で充電器の利用が始められるほか、アプリ「Myプラゴ」の対象施設のページに遷移し、充電車室の予約ができる(※3)。なお、満空情報や予約画面への遷移が表示されるのは、「Myプラゴ」を通して利用できる充電ステーションに限る。この機会に、プラゴの充電ステーションのリアルタイム情報を配信するEV充電スポット検索アプリ「おでかけEV」をチェックしてみては。プラゴHP：https://plugo.co.jp/※1 EV充電ステーションの検索から、満空情報の確認、予約、利用手続き、オンライン決済までEV充電にかかるすべての行動を快適につなぐスマートフォンアプリ※2 ポイント交換できるのはプレミアム会員のみ。※3 予約には「1日予約」と「取り置き」の2種類があり、あらかじめ「Myプラゴ」のダウンロードおよび会員登録が必要。1日予約は、3カ月先までの日付を指定し、終日車室を確保できる。取り置きは、最大60分間、空いている車室を取り置きできる。(江崎貴子)

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『ハリー・ポッター』トラベルシリーズ、スタジオツアー東京で発売開始

　東京・練馬の「としまえん」跡地に開業してまもなく1周年を迎える「ワーナー ブラザース スタジオツアー東京 - メイキング・オブ・ハリー・ポッター」。きのう15日より、映画『ハリー・ポッター』シリーズに登場する“魔法の移動手段”からインスピレーションを受けたトラベルシリーズのアイテムが、施設内のショップで発売開始となった（※一部取り扱いのないアイテムもある）。【画像】トラベルシリーズのアイテムや着用イメージ写真　今回登場したのは、「ホグワーツ特急」「ボーバトンの馬車」「ハグリッドのバイク」をテーマにしたアイテム。自分の寮の制服に身を包んでいないときでも、魔法ワールドを感じられるファッションアイテムもそろっている。なお、ホグワーツ特急とボーバトンのハンドタオル、クルトガのシャープペンはスタジオツアー東京限定商品となる。■「ホグワーツ特急」＆総柄シリーズ　象徴的な列車をモチーフにしたホグワーツ特急のトラベルアイテムは、ホグワーツ魔法魔術学校への旅が、かつてないほど身近に感じられるはず。その中でも新しいホグワーツ特急のバックパックは、刺繍やプリントのバッジで飾られ、ホグワーツ魔法魔術学校の必需品を入れるのに十分な大きさだ。　ほかにも、「ホグワーツ特急」と「ロンドン・ホグワーツ」の金箔文字をあしらったワインレッドのパスポートホルダーと、「ロンドン・ホグズミード」の文字と象徴的な9と3/4番線のロゴを鮮やかな箔押しであしらったグレーのラゲッジタグなどがラインナップされている。・キャップ（3200円）・パスポートホルダー＆ラゲッジタグのセット（3400円）・マグカップ（1800円）・ハンドタオル（935円）※スタジオツアー東京限定・クルトガ シャープペン（1320円）※スタジオツアー東京限定■「ボーバトンの馬車」シリーズ　よりエレガントなスタイルを求める人には、「ボーバトンの馬車」シリーズがおすすめ。白馬の前に「ボーバトン」の金箔文字、背中には「Above the Clouds（雲の上）」の青い文字とともに、息をのむような馬の飛翔シーンが描かれているボーバトンのクレスト・スウェットシャツや、馬車のプリントやゴールドの箔押しが魅力的なキャンバストートバッグ、洗練されたデザインのノートブックやペンを展開。さらに、日本限定アイテムとなる鮮やかなブルーのサッチェルバッグも販売される。・ペン（900円）・スウェットシャツ（6500円）・キャンバストートバッグ（2000円）・プレミアム・ノートブック（4000円）・サッチェルバッグ（8800円）※日本国内限定・パスポートホルダー＆ラゲッジタグのセット（3400円）・マグカップ（2400円）・プレミアム・ノートブック（4000円）・ハンドタオル（935円）※スタジオツアー東京限定■「ハグリッドのバイク」シリーズ　新しいハグリッドのバイクのアイマスクは、ハグリッドのアイコンであるバイクを操縦するときに着用するゴーグルを彷彿とさせるシルバーとネイビーで作られており、疲れた心を魔法の眠りへと誘う、究極のリラックス体験が味わえるアイテムだ。そのほかにも、マグカップやショッパーなどがラインナップする。・スリープ・アイマスク（1800円）・マグカップ（1800円）・ノートブック（2600円）・ショッパー（650円）

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生見愛瑠を大解剖　大特集28Pで7日間密着　めるるの母「テレビのまんま」

　ファッション誌『CanCam』（小学館）専属モデル・生見愛瑠（22）が、23日発売の同誌7月号に登場。今号では28ページにわたり“めるる”を大解剖する。【写真】思わずドキッとする肩見せスタイルの生見愛瑠　バラエティーでは天才的な返しで笑いを起こし、俳優業では「これがめるる」と驚くほどの演技力で日本アカデミー賞新人俳優賞も受賞。でもプライベートでは自他共に認める人見知りで、どこかミステリアス。そんなもっと知りたいと思わせてくれる“めるる”魅力たっぷり届ける。　知られざる素顔に迫るQ＆A や、ファッショニスタ・めるるならではの私服企画、マネージャー視点の1週間密着企画、読者からのお悩み相談コーナー、美容ルーティーン公開、放送中のドラマで共演中の豪華ゲスト登場など盛りだくさん。「通常版」表紙を飾るのも、もちろんめるる。思わずドキッとする肩見せスタイルで、めるるのアイコンであるサラッサラの髪の毛が目を引く艶っぽい表情の1枚に仕上がっている。　今号の目玉は、なんといっても専属モデルを務める『CanCam』ならではの、めるるスペシャルステッカー。「カジュアル」「キュート」「セクシー」をテーマに3つの衣装を本人がセレクトし、ポージング。PCやスマホに貼って使える切り抜きシールと、めるるの手書きイラストが入ったチェキ風ステッカーの2パターンが楽しめる。　とにかく売れっ子で多忙のめるる。今号の打ち合わせの電話もなかなかできないくらいにカツカツのスケジュールだったがが「オール私服の企画がやりたい！」と、本人たっての希望があり、前日に買い物までした、渾身の私服企画を掲載する。　「ご褒美休みに行きたい場所」として挙げてくれた、韓国、犬カフェ、ゲームセンター、夏祭りを舞台にリアル私服で撮り下ろしたほか、めるるの偏愛ブランドリストとして、4つの憧れブランドのアイテムを使ったコーディネートも紹介。ラジュグアリーなアイテムをさりげなく、カジュアルに着こなすめるるのこなれテクは必見だ。　さらに、絶賛放送中のドラマ『くるり～誰が私と恋をした？』（TBS系）にて共演中の瀬戸康史、神尾楓珠、宮世琉弥がゲスト登場。「3人ともクールに見えがちなんですけど、みんないい意味で飾らなくて、すごくしゃべってくれるし、とにかく優しいです。おかげで現場が明るくて楽しいです！」と笑顔を見せるめるるに対し「めるるのおかげだと思うけどね」（神尾）「本当にそうだと思う。主演だからけっこう大変だと思うんだけど、常に元気で明るくいてくれるからこの雰囲気だと思う」（瀬戸）と、3人から見ためるるの人柄も明らかになる。　ちなみに、ほかのページにも、数々の著名人や仕事関係者からみためるるの素顔が分かるエピソードを掲載。「めるるはいい意味で何にも興味がなくて最高」（タレント・若槻千夏）「テレビのまんま」（めるるの母）など、気になるキーワードも紹介する。

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「喫茶ジャンプ」開店！『呪術廻戦』五条先生のドーナツなど登場　メニューの一部公開

　JUMP SHOP1号店が、2004年3月に東京ドームシティにオープンして2024年で20周年を迎えた。20周年イヤーの目玉企画として6月27日～7月27日に池袋・サンシャインシティにて「JUMP SHOP 20th FESTIVAL in 池袋」を開催する。【写真】美味そう！『ONE PIECE』ゴムゴムの実ミルクプリン　公開されたメニュー　グッズを先行販売する ポップアップショップ、歴代のジャンプ作品とのオリジナルコラボメニューが楽しめる「喫茶ジャンプ」、フォトスポットなどで「週刊少年ジャンプ」の世界観を楽しめる期間限定イベントとなる。　ポップアップショップ「期間限定 JUMP SHOP 池袋店」は、『ONE PIECE』や『僕のヒーローアカデミア』、『呪術廻戦』などの連載中の人気作品に加え、『BLEACH』、『鬼滅の刃』、『ハイキュー！！』などのヒット作品の新規先行販売商品を展開。JUMP SHOPが池袋で期間限定店舗を展開するのは同イベントが初。　コラボカフェ「喫茶ジャンプ」は、歴代のジャンプ人気作品とのコラボフード＆ドリンクが楽しめる「喫茶ジャンプ」が開店。　『ONE PIECE』の“ゴムゴムの実”をかたどった「ゴムゴムの実ミルクプリン」や『呪術廻戦』の人気キャラクター五条悟をアイコンにした「五条先生のドーナツ」などのスイーツメニューに加え、各作品のモチーフクッキーがアクセントになったクリームソーダが登場。喫茶内のメニューを注文すると購入できる、 オリジナルのスーベニアも販売予定となっている。

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フランス・パリ「アンジェリーナ」のサロン・ド・テが再上陸！原宿「ハラカド」にOPEN

アンジェリーナジャパンは、4月17日(水)、東京・原宿に開業した東急プラザ原宿「ハラカド」の2階に、フランス・パリ「アンジェリーナ」のサロン・ド・テをオープンした。「アンジェリーナ」のサロン・ド・テについて1903年に創業した「アンジェリーナ」のサロン・ド・テは、時代を超えてパリジェンヌたちに愛され続け、パリにおける美食の地位を確立してきた。現在では、世界10カ国27店舗まで展開を進め、世界中の愛好家たちがこの雰囲気を味わうために訪れている。日本では、1984年に銀座にオープン。2016年に約30年の歴史に幕を下ろし、この度待望の再上陸(※)を果たした。パリ本店のインテリアをそのまま再現表参道通り沿いに面し、専用階段を登った2階に広がるサロン・ド・ テでは、ベル・エポックを代表する建築家によりデザインされたパリ本店のインテリアをそのまま再現。エレガンス、チャーム、上品さを兼ね備えたサロン・ド・テは、フランスの“Art de Vivre(アール・ド・ヴィーヴル＝暮らしの芸術)”のシンボル的存在だ。モンブランをはじめ、食事メニューを用意店内では、「アンジェリーナ」のアイコン的モンブランをはじめ、ランチやディナータイムにも利用できる食事メニューを用意。日本限定の食べ歩き用モンブランの提案や、モンブランをイメージしたソフトクリームも登場する。「モンブラン」は、フランスの上質なマロンを使用した濃厚なマロンペーストの中に、たっぷりのクリームを詰めた一品。土台はサクサクのメレンゲで、食感のアクセントになっている。価格は¥1,400(税込)。日本限定でデミサイズ(1/2サイズ)¥900(税込)も展開している。「ショコラショー」¥1,300(税込)は、創業から受け継がれる濃厚なホットチョコレート。別添えのホイップクリームを溶かして「アンジェリーナ」の変わらぬスタイルを楽しんで。「キャラメル パンペルデュ」¥1,600(税込)は、ブリオッシュを使ったクラシックなフレンチトースト。アパレイユに浸した生地を、中はとろり・外は香ばしく焼き上げており、濃厚キャラメルソースとともに楽しむことができる。また、食事メニューには、バターたっぷりのブリオッシュを使ったアボカドトースト「アボカドブリオッシュトースト」¥2,300(税込)や、サクサクのクロワッサンに濃厚なチーズとベシャメルソースがベストマッチした「クロックマダム」¥2,100(税込)、4層に重ねたテリーヌ型が特徴的なラザニア「ラザニア アンジェリーナ」¥2,300(税込)を取り揃えている。食べ歩き用モンブランやソフトクリームも店頭では、自宅用に持ち帰りできるモンブランの販売のほか、「アンジェリーナ」初となる食べ歩き用のモンブランを提案。価格は、デミサイズ¥790(税込)、オリジナル¥1,300(税込)。さらに、「アンジェリーナ」のモンブランをイメージしたソフトクリームも登場。「モンブラン ソフトクリーム」¥760〜(税込)は、フランス産マロンを使用し、エレガントなコクとなめらかさを味わえる。価格は、コーン¥760～(税込)。再上陸した「アンジェリーナ」のサロン・ド・テ、「ハラカド」店へ足を運んでみては。■アンジェリーナ 東急プラザ原宿「ハラカド」店住所：東京都渋谷区神宮前6-31-21「ハラカド」2F営業時間：11:00〜21:00(L.O.20:00)Instagram：https://www.instagram.com/angelinaparisjpn/※物販販売はこれまでも継続(丸本チャ子)

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ONE OK ROCK、自身の3Dキャラと“ライブ共演”

　ロックバンド・ONE OK ROCKが17日、自身の3Dアニメーションキャラクターとコラボレーションした映像『ONE OK ROCK Collaborates with 3D Animation - Wonder』をYouTubeで公開した。【動画】ONE OK ROCKとメンバー3Dキャラが“ライブ共演”　バンドのキャラクターは、メンバーのインスタグラムのアイコンや、販売中のLINEスタンプでファンの間ではおなじみ。今回このキャラクターを3Dモデリングし、昨年行われたツアー『LUXURY DISEASE 2023 JAPAN TOUR』のライブ映像での共演が実現した。　このパフォーマンス映像を皮切りに、どのような展開がされていくのか注目される。

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『Mステ』4年半ぶりに“階段降り”復活　「これぞMステって感じ」「こうでないと」と反響

　テレビ朝日系『ミュージックステーション』2時間SP（後8：00）が12日、放送され、番組名物だったオープニングの“階段降り”が復活した。【写真】Number_i、トニセン、WEST.も『Mステ』2時間SPに出演　『Mステ』は2019年10月より、放送時間を毎週金曜午後8時枠から午後9時枠へと変更。それに伴ってオープニングの階段降り演出がなくなっていた。　4月第1回目の放送となったこの日、初登場のME:Iを皮切りに出演者が続々と階段を降りながら登場し、名物演出が4年半ぶりに復活した。同じく初登場のNumber_iは最後に階段を降りると、平野紫耀は「初なんで楽しく、僕たちらしく楽しめたらなと思います」と、メンバーの神宮寺勇太、岸優太とアイコンタクトを交わしながら笑顔を見せた。　ネットでは「階段復活これぞMステって感じ笑」「やっぱりMステの登場は階段よね」「やっぱ階段降りがあってこそのMステだよな！？」「やっぱMステはこうでないと」と視聴者の反響が広がっている。　放送に先駆けては、YouTubeのMステ公式チャンネルで10日、初出演を控えるNumber_iのトークを先行公開。その中で平野紫耀が「階段降り復活したらしいよ」と話し、神宮寺勇太と岸優太も「やばい、やばい」と大興奮。　11日には番組公式Xでその会話の続きが投稿され「めちゃくちなじみあるもんね」（岸）、「夢の階段だったじゃん。あのギターの音とともに降りる階段。てことは、俺らもあの階段降りられるってことでしょ？なるべく前向こうね。くじくとか嫌なのよ」（平野）と話し、ファンの間でも階段降り復活が話題となっていた。

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ENHYPEN・JAKE＆SUNGHOON、バタつく現場に”神対応”

　韓国の7人組ボーイグループ・ENHYPENのJAKEとSUNGHOONが11日、TOKYO NODEで行われた「エキシビション『ティファニー ワンダー』技と創造の187年 オープニングイベント」に来場した。【動画】モノトーンのティファニーコーデで登場したENHYPEN・JAKE＆SUNGHOON　同展の印象について「僕は展覧会に初めて来て、ティファニーの歴史を学ぶことができました。あとはティファニーのいろいろなアイコンジュエリーをたくさん見て帰りたいと思います」と語った。　また、バタつく取材現場にJAKEは「大丈夫です」、SUNGHOONは「ゆっくりで」と日本語で気遣う一幕もあった。「『ティファニー ワンダー』技と創造の187年」のエキシビションでは、ティファニーの役2世紀にわたる歴史を振り返り、伝説的なイエローダイヤモンドや、本邦初公開となるアーカイブピースなど、10個の部屋ごとにテーマが設けられ、展示されている。

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【京都府京都市】料理研究家の武田雅代氏が考案した、食事をより楽しむためのリップバーム登場！

料理研究家の武田雅代氏が考案した「食事をより愉しむためのリップバーム For Foodie」が、4月6日(土)にリリース！武田雅代氏がオーナーを務める「Cafe Loto Kyoto」で発売中だ。美食家のためのリップバーム「食事をより愉しむためのリップバーム For Foodie」は、ジュニパーベリーとペパーミントの清涼感あふれる香りのリップバーム。食前食後に使うことで、よりリフレッシュした気分で食事を楽しめる、美食家(Foodie)のためのアイテムだ。成分は、こめ油(国産)、ツバキ油(国産)、みつろう(オーガニック)、シアバター(オーガニック)、香料(天然)で、合成保存料無添加。価格は2,500円(税込)。なお、ジュニパーベリーは、ジンの香りづけに使われており、昔、ジュニパーリー入りのお酒は、健胃薬として販売されていたとのことだ。ファッショナブルなデザインにも注目パッケージは、「Cafe Loto Kyoto」のアイコンならではのラグジュアリーとカジュアルを併せもったデザイン。さまざまなシーンで持つことができる、ファッショナブルな仕上がりになっている。武田雅代氏について「食事をより愉しむためのリップバーム For Foodie」を考案した武田雅代氏は、辻調理師専門学校で料理、製菓を学んだ後、京都祇園の自宅サロンで料理教室を開催する傍ら、カフェのプロデュースやレストランのしつらえ、メニューのディレクションを多数手がけている。『Piacereお家で楽しむ京都イタリアン』『Social Kitchen いただきます』を出版。2022年2月23日(水)には、自身がオーナーを務める「Cafe Loto Kyoto」を京都祇園にオープンした。「Cafe Loto Kyoto」について「Cafe Loto Kyoto」は、祇園北側、古門前通りの趣深い街並みになじむような外観。海外バルのようなスタンディングスタイルの1階と、美術品と共に優雅なひとときを味わえる2階スペースで、こだわりのコーヒーと武田雅代氏プロデュースのプレミアムな焼き菓子を愉しめる。設計は、瀬戸内クルーズで知られる「guntû」の内外装を担当した、気鋭の堀部安嗣氏。コーヒー豆の焙煎、ラテアート指導は、元世界チャンピオンの山口淳一氏が担当した。[caption id="attachment_1108596" align="aligncenter"] いちごのタルト[/caption][caption id="attachment_1108597" align="aligncenter"] ドリップギフト[/caption]武田氏自ら世界中を巡り、提供する本格派の焼き菓子を中心としたメニューは、老若男女問わず人気だ。コーヒー豆は、深煎り「Loto blend」と浅煎り「Furumonzen」から選ぶことができる。この機会に、「Cafe Loto Kyoto」に足を運び、「食事をより愉しむためのリップバーム　For Foodie」をチェックしてみては。■Cafe Loto Kyoto住所：京都府京都市東山区元町367Instagram：https://www.instagram.com/loto.kyoto(ソルトピーチ)

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『ハイキュー!!』アニメ10周年企画が始動　作者考案・監修！原作にない学校横断幕＆アイコン公開

　アニメ『ハイキュー!!』放送10周年を記念して、【アニメ「ハイキュー!!」10th Anniversary ―繋ぐ― Project】が始動した。【画像】センスある！作者考案・監修の学校横断幕＆アイコンまとめ　4月6日は、10年前にアニメ第1期初回が放送された記念すべき日。その10年後の本日2024年4月6日、テーマとして「繋ぐ」を掲げ、10年の歴史を繋ぎ、ファンとアニメ「ハイキュー!!」を繋ぐ、アニバーサリープロジェクトがスタート。　まず、主要校のキャラクターたちが躍動する描き下ろし「“繋がる”学校ビジュアル」の第1弾として、烏野高校の日向翔陽と影山飛雄、音駒高校の孤爪研磨と黒尾鉄朗が解禁。今後も続々と登場していく。　そのほかにも10周年記念展示会の開催や記念グッズの販売など、1年を通してファンが10周年というお祭りを一緒に楽しめる、様々な企画を展開する。　主な企画は、原作者・古舘春一先生新規考案の横断幕と、古舘先生監修の新たなスクールアイコンが一挙公開。春高に挑む学校を象徴する横断幕が勢ぞろいし、原作漫画では描かれていなかった学校の横断幕も、古舘先生が新たに考案した。さらに、古舘先生が監修した各学校の特徴があふれるスクールアイコンにも新たな学校が追加となり、今後グッズの展開もある。　「ハイキュー!!アニメ10周年記念展 全感覚EXHIBITION」は、展示を「見る」だけでは表現しきれないハイキュー!!を、臨場感のあるリアル体験型の展示で「体感」できる特別な展示会となっている。この展示会のために描き下ろされた日向と影山のビジュアルは、二人がはじめてお互いの感情をぶつけあった体育館の階段。あの日と同じ構図でありながら、時を経て仲間となった二人の表情が見どころ。■開催スケジュール・東京：TFTホール　7月13日～8月4日・仙台：カメイアリーナ仙台　8月11日～8月19日・福岡：博多国際展示場＆カンファレンスセンター　9月14日～10月9日ほか巡回予定■古舘春一先生コメントアニメ「ハイキュー!!」祝10周年！！アニメのお陰でバレーボールの魅力に気づいてくれた方がめちゃくちゃ沢山居ると思います。ありがたい…！まだまだ現在進行形なアニメ「ハイキュー!!」続きが楽しみです！！■日向翔陽役：村瀬歩コメントアニメ「ハイキュー!!」10周年おめでとうございます！原作の面白さやアニメーションの素晴らしい出来は言わずもがなですが、僕にとっては教科書のような存在でもあります。そんな作品と10年も関わることができる幸運を噛み締めながら、また次の収録を楽しみに日々励みます。今後ともよろしくお願いシャーース！！■影山飛雄役：石川界人コメントアニメ「ハイキュー!!」が10周年を迎えるということで喜ばしいと同時に、感謝の気持ちでいっぱいです。関わる全ての人たちが作品を愛しているからこそ、素晴らしい節目を迎えることができたのだと思います。これからも演者として情熱を注ぎ、いちファンとして全力で応援していきます。

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【東京都江東区】世界トップレベルの「東京の食」が集結！「Tokyo Tokyo Delicious Museum」今年も開催

Tokyo Tokyo Delicious Museum 2024実行委員会は、世界トップレベルの「多様な美味しさ」が詰まった「進化しつづける東京の食」の魅力を発信する「Tokyo Tokyo Delicious Museum」を、東京・有明で5月17日(金)～19日(日)の3日間開催する。東京の食シーンをけん引する飲食店が集結東京は、日本全国の食文化を引き継ぎながら同時に世界各国の食の素晴らしさを取り入れ、そこに新たなエッセンスを加えることで世界トップレベルに多様な食文化が発展してきた、まさに「食の都」だ。そんな東京の食シーンをけん引するさまざまな飲食店が一堂に会し、料理人と来場者が一緒に食について考え、体験し、楽しめる場を「Tokyo Tokyo Delicious Museum」では提供する。昨年行われた「Tokyo Tokyo Delicious Museum」では、約45,000人が来場し、東京の食の魅力を体感した。そして、訪日外国人観光客のさらなる増加が期待される今年は、有明にて畳や屋台をモチーフにした日本の伝統的な文化を感じられる空間も用意。「東京の食」の魅力をより一層国内外に発信していく。初登場の「LIVE KITCHEN TATAMI」で食事を楽しもう「LIVE KITCHEN TATAMI」は、同イベント初の約40mにもわたる畳敷き空間で、東京の老舗店舗や星付き店舗等が提供する料理を楽しめるゾーン。日本の伝統文化のアイコンともいえる畳敷きの空間で、最前線の東京の食が体験できる。人気店舗が特別に用意した限定メニューをじっくり堪能できるのが魅力だ。18:00～19:30にはコース料理を提供。シェフから直々に料理の説明を受けられるなど、特別感のある食事体験が楽しめる。なお、コース料理は事前予約制となっている。主な出店店舗は、1950年の創業以来の献立を守りつつ、時代と共に進化した精進料理が味わえる「精進料理 醍醐」、著名YouTuberのシェフが長野から東京に進出して開店した「Ponte Corbo」、日本に四川料理を広めた陳建民氏が創業した四川料理の祖「赤坂四川飯店」、完全予約制のラーメン会席店「GENEI.WAGAN」など。なお、イベントで提供されるメニューは、各店のレギュラーメニューとは異なる。さらに物販・ワークショップ・ステージなど、食べることにとどまらない魅力を楽しめる空間を用意している。イベント概要「Tokyo Tokyo Delicious Museum」は、5月17日(金)～19日(日)の各日11:00～21:30に、東京都江東区有明のシンボルプロムナード公園内(石と光の広場・花の広場)にて開催される。入場料は無料で、飲食代が別途必要だ。雨天開催だが、荒天時は主催者の判断により中止となる可能性がある。詳細情報は、公式サイトや公式SNSにて確認しよう。世界に誇る「東京の食」が集結する「Tokyo Tokyo Delicious Museum」に参加してみて！イベント公式サイト：https://tokyotokyo-delicious-museum.jp/イベント公式Instagram：https://www.instagram.com/tokyotokyo.delicious.museum/(田中彩文)

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Stray Kids、トミー ヒルフィガー春コレクションのビジュアルに登場　テーマは家族や友情「ぼくたちは固い絆で結ばれています」

　韓国の8人組ボーイズグループ・Stray Kidsがトミー ヒルフィガーの2024年春のキャンペーンに起用された。今回で2度目の起用となり、モダン・プレップ・クラシックの原点に立ち返ったキャンペーンを展開する。【写真】ぎゅっと密着！トミー ルフィガーを着こなすStray Kids　Stray Kidsは「子供の頃からファンだったトミー ヒルフィガーとのパートナーシップを継続できることをとてもうれしく思います」「この撮影にはメンバーそれぞれの個性を持ち寄って作る日頃の活動のように臨み、トミーのクラシック・アメリカン・クールなスタイルと融合させました。こんなに楽しみながら一緒に取り組むことができたことはとてもクールだし、舞台裏での僕らの等身大の様子を、ファンの皆さんに見てもらえるのが待ちきれません！」とコメント。　トミー・ヒルフィガー氏は「ファッションとエンターテイメントが交差するポップカルチャーの存在に私はいつもインスパイアされてきました」と述べ、「Stray Kidsは世界で最も人気のあるアーティストの1つで、オプティミスティックな展望を持ち、その音楽とスタイルの両方を通して世界中のオーディエンスとつながっています。彼らの強い決意に満ちた精神に共感し、次世代にアイコニックなルックを提供したいと思うようになりました」とメッセージした。　Stray Kidsはトミー ヒルフィガーの2023年秋のキャンペーンへの登場を機にトミーファミリーに加わり、2024年春のキャンペーンのヘッドラインとしてカムバック。プレッピー・モダン・クラシックなスタイルで、メンバーのバンチャン、リノ、チャンビン、ヒョンジン、フィリックス、スンミン、アイエンのショットは、コンラッド・ソウル・ホテルの36階でショーン・トーマスによって撮影された。【トミー・ヒルフィガー氏＆Stray Kids　インタビュー】■ 2024年春のキャンペーンのテーマである「家族」と「友情」は何から着想を得たのでしょうか？ トミー・ヒルフィガー：1985年にブランドを設立して以来、家族や友人たちは、ブランドを作り上げていく過程・変革の中で、私をサポートし、インスピレーションを与えてくれました。Stray Kidsは多くの個性的なメンバーで構成され、それぞれの才能を融合させながら、非凡ともいえる特別なものを作り上げています。選ばれた家族のような彼らの絆には、本当に元気をもらえます。Stray Kids：ぼくたちのグループは、ステージでもプライベートでも、多様な才能を活かしながら固い絆で結ばれています。家族や友情というテーマは、互いに兄弟のような存在であるぼくたちにとって、まさにぴったりだと感じます。実験的で革新的、そしてワイルドな音楽を作るために一緒に仕事をする時も、ツアーでプライベートの時間を一緒に過ごす時も、ぼくたちは常にコラボレーションとつながりを大切にしながらお互いを助け合うようにしています。■春のコレクションは、ブランドの伝統をどのように反映していますか？ トミー・ヒルフィガー：このコレクションは、タイムレスなクラシックを現代のスタイルに再解釈し表現したものです。それはアメリカのアイコン的なワードローブをレッド、ホワイト、ブルーで完成させることを表しています。ポロシャツなどの定番アイテムは現代風にアレンジしつつ、チノパン、オックスフォードシャツ、トレンチコートなどのプレッピー・クラシックなアイテムは、シルエットをリフレッシュし、生地を進化させることで生まれ変わりました。 ■トミー ヒルフィガーというブランドは、Stray Kidsにとってどのような意味を持つのでしょうか？ Stray Kids：ぼくたちが子供の頃、トミー ヒルフィガーは時代を超えて愛されるアメリカンスタイルの象徴でした。鮮やかな色使いや、クラシックなシルエットを毎年リフレッシュし、新しいアメリカらしさを提案しているところが大好きです。このブランドのシグネチャーカラーある、レッド、ホワイト、ブルーを着ることができて光栄です。■このキャンペーンは、あなた方のグループとしてのつながりを反映したものですか？それぞれを突き動かすものは何ですか？ Stray Kids：グループ名を思いついたのは、ぼくたちが今より若く、みんなが夢を追いかける中で迷子のような気持ちの時でした。このキャンペーンは、ぼくたちのように夢を追いかける人の挑戦を称えるものです。トミー氏は自分のビジョンに基づいてブランドを立ち上げ、意欲と情熱があれば不可能はないということを証明することで、ぼくたちにインスピレーションを与えてくれました。ぼくたちは、音楽やエンターテインメントの分野で自分のキャリアを築きたいと考えている若い子供たちが、ぼくたちの経験からインスピレーションを得られることを願っています。トミー・ヒルフィガー：私は常にポップカルチャーと、さまざまなオーディエンスを結びつけるその能力にインスパイアされてきました。K-POPは音楽界で最も刺激的なムーブメントのひとつで、多くのファンを持ち、エキサイティングで新しいサウンドを生み出しています。そして、最近では世界中のファッションショーの最前列で、そのスターたちを目にするようになりました。Stray Kidsは、オプティミズムと、音楽・ファッション・エンターテインメントを融合させる力を象徴しています。

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山田裕貴、サファリジャケットでクールな視線　『メンズノンノ』表紙「子どものころから憧れだった」

　俳優の山田裕貴が、4月9日発売のファッション誌『MEN’S NON-NO（メンズノンノ）』5月号（集英社刊）の表紙を飾る。【全身ショット】現場ユニフォームを着用し大興奮の山田裕貴　山田は、世界中の海洋プラスチック廃棄物などから作られる再生ナイロン「Re-Nylon（リナイロン）」を使った、イタリアのラグジュアリーブランド・プラダの最新コレクションを着用。人気の新作のサファリジャケットを着用すると、クールな視線をカメラに向けた。　また、同号にはファッション特集「山田裕貴とプラダ『Re-Nylon』」も掲載する。ジャケット以外にも、ブランドアイコンともいえるロングセラーのバックパック、新色のシェルパーカや軽やかな半そでシャツなど、バリエーション豊富なRe-Nylonコレクションを、春らしいムードでフレッシュに着こなす。　撮影後、山田は「メンズノンノは子どものころから憧れだったファッション誌。まさか、自分がカバーを担当させていただけるなんて思わなかったので、とてもうれしかったです」と、丁寧な言葉でスタッフへの感謝を伝えた。　同号では、直木賞ノミネート作家でNEWSの加藤シゲアキが、オリジナルストーリーを描きおろし。2023年9月にデビューした新メンズノンノモデル“1年ズ”の5人が、物語のビジュアルをオシャレに演じる、新感覚の実写版小説「変変」を掲載する。　そのほか、メンズノンノモデル・鈴鹿央士の人気フォト連載「たゆたう」の拡大版も掲載する。仲の良いメンズノンノモデル・鈴木仁をゲストに迎え、旬の写真家・石田真澄氏が2人の素顔をフィルムカメラでさわやかに切り取る。撮影のロケーションは、2人が「前々から挑戦したい」と言っていた高尾山での山登り。自然に囲まれた開放的なムードで、いつものファッションシューティングとは違う、柔らかな互いの表情が写真に収められている。気の置けない2人だからこそ本音が語られた対談インタビューもある。

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BABYMONSTERが初来日公演　世界初ファンミで圧巻パフォーマンス　トークのギャップでも魅了

　韓国のYGエンターテインメントがBLACKPINK以来7年ぶりに世に送り出したガールズグループ・BABYMONSTER（ベイビーモンスター）が11・12日の両日、東京・有明アリーナで初来日公演となる1stファンミーティング『BABYMONSTER PRESENTS：SEE YOU THERE』を開催した。本公演が世界初のファンミーティングともなり、2日間で2万6000人を熱狂させた。【ライブ写真8点】YG初の日本人メンバー2人を含むBABYMONSTER初来日公演　「MONSTERS（Intro）」のサウンドとともに、ルカ、パリタ、アサ、アヒョン、ラミ、ローラ、チキータのシルエットが浮かび上がると、悲鳴に似た歓声が飛び交う。ブラックのクールな衣装に身を包んだBABYMONSTERは、7人完全体での公式デビュー曲「SHEESH」からスタートし、全員がハンドマイクで高い歌唱力で圧倒。アヒョンは高音のロングトーンを響かせると「TOKYO, Are you ready?」とあおった。　カリスマ性あふれるパフォーマンスから一転、トークでは親しみやすいムード全開のギャップで魅了。日本出身のアサは「初めてのファンミーティングで今すごく緊張しています。一生懸命準備したので、一緒に楽しい思い出を作っていきましょう！」と思いを伝えた。　続いて、チャーリー・プースが楽曲制作に参加した「LIKE THAT」を初披露。7人はしなやかなダンスに、セクシーさも交えて観客を引きつけた。　さらに、7人がBABYMONSTERとなる前のデビューリアリティプロジェクト『Last Evaluation』内で、グループダンスミッションとして披露した「2NE1 MASH UP」をパフォーマンス。事務所の先輩アーティスト2NE1の「I AM THE BEST」「FIRE」「CAN’T NOBODY」をマッシュアップした楽曲で、メンバーは強烈なビートに乗せ、ダイナミックなシンクロダンスを披露した。　曲中で見事なハイキックを決めたラミは「皆さんが気に入ってくれた舞台だったので、特別に準備しました」と伝え、パリタは「『Last Evaluation』で準備したステージを皆さんに直接お見せすることができて、とても幸せでした」と喜んだ。　さらに、昨年11月にリリースされたデビュー曲「BATTER UP」を、日本語バージョンで初披露し、観客を驚かせる。ルカはラップのバイブスを上げてライブならではの高揚感を生み出した。　映像をはさみ、真っ白なさわやかな衣装にチェンジして再登場したメンバーは、事前に観客から寄せられた質問に答えていく。「日本の好きなキャラクターを教えて」と聞かれ、チキータは「実は、アサさんのようにクロミが好きです！」と回答。ラミは「『BATTER UP』の好きなパートを教えてください！」という質問に「ルカさんのラップパート！」と答え、ルカの高速ラップを即興で披露して沸かせた。　本編最後のパートを前に、メンバーは一人ずつあいさつ。アヒョンは「今日来てくださった方々ありがとうございます。時間があっという間に過ぎてしまったような気がします。みなさんが集中してステージを見てくださり、感動しました。本当に皆さん愛しています」と伝え、温かい拍手が送られた。ローラは「一緒に楽しんでくださり、ありがとうございます。東京でのファンミーティングを無事に終えることができてうれしいです」と喜んだ。　7人はスタンドマイクを前に圧巻の歌唱力を披露。昨年5月に公開されたプレデビュー曲「DREAM」を練習生時代の映像や写真を背に歌って感動を誘う。ピアノの優しい旋律に乗せた「Stuck In The Middle」は、7人がアイコンタクトをしながら繊細に表現。そして『Last Evaluation』のグループボーカルミッション曲だった「Scars To Your Beautiful」（原曲：アレッシア・カーラ）では、メンバーが肩を組み、全員がメインボーカル級の歌声で、重厚なハーモニーを響かせた。　鳴り止まぬアンコールに応えて再登場したBABYMONSTERは、Tシャツやキャップなどイベントグッズを身につけ、「Stuck In The Middle（Remix）」を披露。バラード調の原曲とは打って変わって、ダンスも交えて笑顔あふれるステージに。歌い終えたメンバーが振り返ると、観客はサプライズで「これからも色んな景色を一緒に」と書かれたスローガンを掲げ、7人は会場を見渡して感激した。　エンディングでは「BATTER UP」のRemixバージョンを初披露。四つ打ちのビートに乗せてメンバーが跳ね回り、観客も一緒になって飛び跳ねて大盛り上がりとなった。　観客の熱気は冷めやらず、ダブルアンコールに突入すると、「SHEESH」のロックバージョンでフィナーレ。日本を皮切りにスタートしたファンミーティングは今後、ジャカルタ、シンガポール、台北、バンコクでも行われる。

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