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漫画『黒岩メダカに私の可愛いが通じない』コミックス第11巻が発売されたことを記念して、新PVが公開された。【動画】たまらん！佐倉綾音の声で「あほ…こっち向いて？」 公開されたPV 新PVでは、声優・佐倉綾音が4人のヒロインを演じており、「あほ…こっち向いて？」というセリフを披露している。 2021年5月より週刊少年マガジンで連載がスタートした同作は、息をするようにモテる女子高生・川井モナが、自分に全く興味を示さない転校生・黒岩メダカに出会ったことで、メダカをオトそうと“あの手この手”でアプローチしていくラブコメディー。 時にはちょっぴりカゲキな手段も厭わないモナのアピールや、逆にキュンとさせられてしまう「チョロさ」人気を博している。
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次世代ガールズバンドプロジェクト『BanG Dream！（バンドリ！）』から生まれたリアルバンド・Ave Mujica（アヴェムジカ）が13日、初のCD作品となるミニアルバム『Alea jacta est』をリリースした。【写真】アニメ最終回でキャスト発表！シーンに“賽を投げる”Ave Mujica初のCD作品 同バンドは、ミュージックビデオやデジタルシングル、映像、SNSを通じて提示される謎をユーザーが紐解くという、“現実”と“仮想”を交差させる形でコンテンツを展開。6月4日に『Ave Mujica 0th LIVE「Primo die in scaena」』で初めてファンの前に姿を見せた。 キャラクター／キャストともに謎に包まれたまま初ライブを終え、14日に放送されたアニメ『BanG Dream! It's MyGO!!!!!』13話でついに“結成”。佐々木李子（Gt＆Vo、ドロリス／三角初華役）、渡瀬結月（Gt、モーティス／若葉睦役）、岡田夢以（Ba、ティモリス／八幡海鈴役）、米澤茜（Dr、アモーリス／祐天寺にゃむ役）、高尾奏音（Key、オブリビオニス／豊川祥子役）の5人からなるバンドであることが明かされた。 前編となる本インタビューでは、5人の楽器歴や音楽観などパーソナルな側面に迫る。『0th LIVE』で多くのファンに衝撃も与えたアンサンブルは、はたしてどのように作り上げられているのだろうか。■五者五様の音楽＆楽器遍歴を告白――まずはみなさんの楽器歴を教えていただけますか？【佐々木】ギターは中学生くらいのときに一度独学で挑戦したことがあったんですが、途中で挫折してしまって…。でも、歌手活動をスタートさせるにあたって、作詞や作曲といったクリエイティブな面にも力を入れようと思って再開したんです。歌は小学校2年生くらいからずっと続けていて、ポップス、ロック、ジャズなど、さまざまなジャンルの曲を歌っていました。Ave Mujicaのようなジャンルは歌ったことがなかったんですが、こういったダークな世界観の曲が大好きなので、歌っていてすごく楽しいですね。【渡瀬】私はAve Mujicaに入ってからギターを始めました。よく「いきなり7弦ギターから始めるのは大変だったでしょう？」と聞かれるのですが、7弦からスタートすることの特殊さもわからないくらい無知でした（笑）。なので、Ave Mujicaのお話をいただいたときも「とにかく挑戦してみよう」という気持ちでした。【佐々木】私は6弦のエレキとアコギしか弾いたことがなかったので、ネックの太さなど押弦の感覚が全然違っていて…。そういう点では、ゆずむん（渡瀬）と同じく新しい楽器に挑戦しているような感覚でした。【岡田】私は小学校のときにピアノを習っていたんですが、楽器経験として言えるのはそれくらいでした。でも、Ave Mujicaのお話をいただく3ヶ月くらい前に、ふと「声優としてお仕事をしていく上で、自分の強みや特技を作りたい」と思ってベースを習い始めていたんです。そうしたらこのお話をいただけて…すごく運命を感じました。【米澤】私は小学4年生の頃にドラムを始めて、そこから中学、高校、大学…と趣味でバンドをやり続けていました。ずっとドラム一筋で、上京したキッカケもドラムだったんです。【高尾】私は3歳の頃からクラシックピアノをやっていました。ミラノのピアノコンクールで1位をいただけたりもして、当時は本気でピアニストを目指していたんです。バンドで演奏したのはAve Mujicaが初めてで、ほかの楽器と音を合わせる感覚がすごく新鮮でした。――『0th LIVE』も拝見しました。なので、ウソはやめましょう。…本当の経歴は？（笑）【全員】ウソじゃないです！（笑）――そう言いたくなるほどの演奏クオリティーでした（笑）。9月14日放送のテレビアニメ『BanG Dream! It's MyGO!!!!!』の最終回では、あのライブの最後をそのまま再現したようなライブシーンが流れました。【佐々木】本当にみなさんに感謝です。誰にも言えないままずっと練習して来られたのは、この5人だったからだと思いますし、サポートしてくださったスタッフさんや、何も明かされていない状態にもかかわらず『0th LIVE』に足を運んでくださったファンの方など…もう感謝しかないんですよ。【渡瀬】だからこそ、ずっと顔を隠しながらライブを重ねてきたMyGO!!!!!のすごさが身にしみます。初めてMyGO!!!!!が顔出しをした『MyGO!!!!! 4th LIVE「前へ進む音の中で」』も現地で観ていたのですが、涙が止まりませんでした。私たちはまだ1度しかライブをやっていませんが、個人練習やリハーサルは1年以上続けてきたので。【米澤】すごく長く感じた1年間でした。私はキャラクターのモーションキャプチャーでも参加させていただいたので、実際にキャラクターが演奏しているシーンを観て、「あの撮影がこうなるんだ！」という感動もありました。【渡瀬】『0th LIVE』は謎に包まれた状態でのライブでしたが、次のライブからはキャラクター、そして私たち自身の演奏として観ていただけるんですよね。【岡田】もうドキドキしてきちゃった（笑）。キャラクターとリンクするパフォーマンスができるのも楽しみです。――謎だらけの『0th LIVE』だったからこそ、その後アニメのストーリーが進むにつれて「SCHECTERの7弦ギターを使っている子がいるぞ？」といった予想も白熱していきました。【高尾】そういったファンのみなさんの考察を見るのが、私たちも楽しみだったんです。「この時点でもうわかるの!?」っていつもビックリしていました（笑）。■楽器プレイヤーとして分析するAve Mujicaの魅力――みなさんの視点から、Ave Mujicaの音楽的な魅力はどんなところだと捉えていますか？【渡瀬】ギターだと、リードリフやソロのカッコよさかなと思います。私は基本的にバッキングがメインなのですが、「ふたつの月 ~Deep Into The Forest~」などでは単音弾きにも挑戦していて…。カッコいいなと思いつつ、すごく緊張もしています（笑）。【佐々木】私もソロや単音弾きは初挑戦だったので、いまだに緊張します（笑）。でも、練習を重ねていくうちに「もっと感情を込めてみよう」「重めのニュアンスをつけてみよう」といった気持ちも出てきて、難しいけど楽しませてもらっています。【岡田】それを歌いながら弾くんですよ？ 本当にすごい。【渡瀬】私も楽しみながら弾けるようにがんばります！ 単音フレーズになると緊張するし、手もとに集中してしまうので…。【佐々木】『0th LIVE』で「ふたつの月 ~Deep Into The Forest~」を披露したとき、ゆずむんと背中合わせで弾いたんですけど、単音のときにグッと力が入ったのが伝わってきました（笑）。【渡瀬】なんか恥ずかしい！（笑）――曲中には単音でのユニゾンフレーズも登場しますが、練習はどのように？【渡瀬】個人練習に加えて、りこち（佐々木）との合同練習もするようにしています。フレーズの練習というよりも、音の伸ばし方や切り方をしっかり合わせるための練習ですね。【佐々木】音源に合わせて個人で練習するときも、例えば右側で私のギター、左側でゆずむんのギターがなるように調整して弾いたりもしています。――ベースはいかがですか？【岡田】手強い曲だと思うのは「Choir ‘S’ Choir」。みんながオモテ拍でリズムを取っている中で、ベースだけウラなんですね。あと、テンポの速さやフレーズの細かさもあり、実は曲中でダウンピッキングとオルタネイトピッキングを使い分けているんです。そんな風に挑戦しがいのある曲が多いんですけど、「Ave Mujica」はとにかく弾いていて楽しいです（笑）。特に三拍子に変わるセクションのフレーズはお気に入りですね。【米澤】あのベースフレーズ、私もすごく好き。いつも口ずさんじゃう。――米澤さんが思うAve Mujicaのドラム的ポイントは？【米澤】セッティングでしょうか。私自身、ずっと1タム1バスのシンプルなセットで叩いてきたので、ツーバス仕様でたくさんのシンバルに囲まれたセットというのは初めてだったんです。あと、バラードやポップス系の曲を中心に叩いてきたので、曲調面でも全曲で新鮮さを感じます。――Ave Mujicaの楽曲では、ツーバス特有の足運びやフィルインの組み入れ方なども多く見受けられます。【米澤】最初に音源を聴いたとき、「おっ！」って思いました（笑）。フィルの入れ方など、アプローチの仕方も初めて経験するものばかりなので楽しいです。――キーボードはいかがでしょう？【高尾】キーボードとしては、ライブ演奏…特にキーボードの配置に注目していただきたいです。2台をハの字型に置いて、オルガンとピアノの音色を両手で同時に鳴らしているんですよ。――バンドリ！の中にはキーボーディストがいるバンドも多いですが、ハの字の配置にしている方は初めてですね。【高尾】最初は私も慣れなかったんですが、徐々にステップを踏みながら弾くこともできるようになってきました。音色の使い分け方やフレーズはもちろん、パフォーマンスに重点を置いたセッティングも特徴かなと思います。――1月27日には『Ave Mujica 1st LIVE「Perdere Omnia」』が予定されています。【岡田】アニメでもAve Mujicaが始動したことで、キャラクターが生きている状態になると言いますか…。なので私たち自身の演奏テクニックはもちろん、キャラクターとしての佇まいや仕草もしっかり採り入れたパフォーマンスを突き詰めていきたいです。【米澤】『0th LIVE』よりもパワーアップしていると思いますし、していなきゃいけないと思うんです。なので、期待大で来ていただければと思います。あと、キャラクターのAve Mujicaたちが動き始めたことで、ステージの上のみんなと素の私たちが全然違うことにも気づいていただけると思うので、そこも楽しんでもらいたいですね（笑）。【高尾】キャラクターたちはああいった関係性ですが、リアルバンドの私たちはこの前もみんなで遊園地に行ったり、りこちゃんの家に遊びに行ったりしていて（笑）。【佐々木】本当に仲良くバンドをやらせていただいています（笑）。
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アイムは、自立した美しさへと導く本質的なスキンケア「ライスフォース」から、トラブル(※1)が多発して管理が難しくなった大人の肌に、多面的かつ的確に対応するスペシャルなダブル改善美容液「リンクルボールセラム」を、9月25日(月)に発売する。業界初のダブル改善効果を持つ有効成分2001年に、皮膚水分保持能改善効果を持つ医薬部外品の有効成分「ライスパワーNo.11」が誕生し、肌機能の改善という踏み込んだ効果が話題を呼んだ。同成分を配合した「ディープモイスチュアシリーズ」は累計販売本数2,400万本(※2)を超え、22年にわたり数多くの人に愛され続ける人気のシリーズとなっている。同成分はその後も研究が重ねられ、2022年に新たな改善効果を備えた「ライスパワーNo.11+」へ進化。皮膚水分保持能改善効果はそのままに、新たに“シワ改善効果”が認可された。「ライスパワーNo.11+」は、表皮、真皮、基底膜へ総合的にアプローチするという作用機序を持ち、続けて使うことで深いシワを改善する有効性が期待される成分となっている。①バリア機能を整える肌の表皮と真皮は密にコミュニケーションを取っている。蓄積された表皮のダメージが真皮に悪影響を及ぼし、連鎖的に真皮のコラーゲンの破壊を招くことも、シワの一因だ。「ライスパワーNo.11+」は、セラミドを増大させることでバリア機能を整え、表皮を健全化しシワ改善に寄与する。②NMF、セラミド、表皮ヒアルロン酸を増やす表皮のターンオーバーは、表皮最奥にある基底層から始まる。「ライスパワーNo.11+」は基底層まで届き、角化の過程に働きかけることで、健全な角化の過程で生まれるNMF、セラミドなどの細胞間脂質、表皮ヒアルロン酸を増加させ、シワを改善する。③真皮のコラーゲンを増やす真皮に働きかけ、コラーゲンやエラスチンを産生する線維芽細胞にアプローチし、真皮コラーゲンの増加を促す。またこの働きによって、深いシワを改善する。④基底膜のコラーゲンを増やす表皮と真皮をつなぐ基底膜は、表皮の形状維持、紫外線や乾燥による刺激などの真皮への侵入防止といった、表皮・真皮の双方にとって重要な働きを担っている。「ライスパワーNo.11+」は基底膜の主な構成要素であるコラーゲンの量を増やし、基底膜の分解を抑制。シワ改善に寄与する。リンクルボールセラムの特徴このたび発売される「ライスフォース リンクルボールセラム」は、国内での承認では最も新しく(※3)、第5のシワ改善有効成分となる「ライスパワーNo.11+」を配合した新たなシワ改善美容液だ。シワ改善に加え、皮膚水分保持能改善のダブル効果を持つ「ライスパワーNo.11+」と、肌あれ防止有効成分のグリチルリチン酸2Kを配合。深いシワや乾燥といった、大人の深刻な肌悩みにアプローチする。天然由来のケアサポート成分配合さらに、国産原料を使用した天然由来のエイジングケア(※4)サポート成分を4種配合。ふっくらとしたハリ感となめらかさを肌にもたらす。皮膚が薄い部分にもすっとなめらかになじみ、ぴたっととどまるこだわりのテクスチャー。先端には直径4.8mmの3つのボールが配され、朝、化粧水の後、コロコロ転がすようになじませることで、目元や口元などのシワの奥深くまで届く。同製品は医薬部外品で、販売名は「薬用美容液RF11+」。内容量17gで販売価格は8,800円(税込)。気になる人はチェックしてみては。 ※1：シワや乾燥など。※2：2023年5月末日現在。※3：2023年7月末現在(自社調べ)。※4：年齢に応じたケア(オガワユウコ)
ストレートプレス
グラビアアイドルのミッシェル愛美が、24日放送のABEMAバラエティー『ヒロミ・指原の“恋のお世話始めました”』に出演。堂々とした立ち振る舞いに「ミニデヴィ夫人」「なかなかいない子」とヒロミと指原莉乃も興味を示した。【写真】し烈な戦いを繰り広げる「芸能人合コン」に参加する女性陣 今回の「芸能人合コン」には、男性陣はお笑い芸人のバッドナイス常田、俳優でモデルの岩城滉太、占い師の暮れの酉、女性陣は、グラビアアイドルのミッシェル、アイドルの中村真帆、俳優でタレントの佐藤佳奈子の個性豊かな男女6人が集結した。 “令和の黒船”の異名を持つ、ミッシェルは「YeahYeah！」とポーズを決めて登場。「ラスベガスと東京のミックスの“シティーガール”です」と個性的な自己紹介をして合コンを盛り上げると、男性陣は「パンチされたような衝撃」と唯一無二のキャラクターに圧倒された。 ミッシェルは第2印象で岩城に想いを寄せると、岩城が「コーヒーショップを開いた」と話せば、「定期便やってますか？絶対に申し込む」と積極的に声をかけ、「サウナが好き」と話すと、すかさず「サウナに毎日入ってます」とアピール。情熱的なアプローチに、指原莉乃は「まだコーヒーを飲んでもないのに、定期便？」「来るねぇ～！」と心をつかまれた様子だった。 さらに、2ショットトークでも、ミッシェルの魅力が炸裂。岩城は「ミッシェルさんに釘付けです」と宣言した一方で、「僕なんかを受け入れてもらえるんですか？」と弱気になると、ミッシェルは「そんな風に言っちゃダメよ。もっと自信持ちなさい」とズバリ。岩城より8歳年下のミッシェルから飛び出した堂々たる発言に、ヒロミと指原は「すごい、お姉さん！」と感心の声。指原が「こういうタイプの子ってなかなかいない」と拍手を送ると、ヒロミも「“ミニデヴィ夫人”みたい（笑）」と物怖じしない振る舞いを評価した。 男女ペアで挑戦するゲームでは、ミッシェルは岩城と組むことに成功。両手を恋人つなぎした状態で、10Lサイズの巨大シャツを早かぶりするゲームに挑むと、2人は超密着し、指原も「キャー！」と大歓声。大接近した岩城は「愛情を感じる」と浮かれモードになるも、ミッシェルの“恋愛の価値観”で突如2人の関係に暗雲が。果たして、この恋の行方とは。 同番組は、ABEMAにて配信中。
ORICON NEWS
新ブランド「カーソンブラザーズ」が、心身の健康をコンセプトにした青汁とプロテインのハイブリッド「GREEN PROTEIN」のクラウドファンディングを、8月22日(火)よりMakuakeにて実施中だ。コンセプトは“Health ＆ Wellness”長期的な心身の健康志向“Health ＆ Wellness(健康と心身ともに豊かな生活)”をコンセプトにリリースされた「GREEN PROTEIN」。約30gで1日に必要な野菜栄養、ビタミン、タンパク質をバランスよく摂取でき、甘みや臭みを少なくすることで、コーヒーやお茶のように日常に溶け込んで、普段のなにげない生活の中で摂取することで体だけでなく心身のバランスを保つことを目指している。高価な食材や時間をかける運動とは別のベクトルで、普段と変わらぬ生活の中にいかに“健康意識”を“無意識化”して溶け込ませるかを考え、健康アプローチでありながら心へのアプローチになるのではないか、という想いから「GREEN PROTEIN」の開発がスタート。新健康志向とも言える“Health ＆ Wellness”に共感してもらえる人により多く届くよう、クラウドファンディングにて発表された。生活シーンに合わせてカスタマイズ「GREEN PROTEIN」には、タンパク質だけではなく、良質なビタミン食物繊維も必要と考え、大葉やケール、つまり青汁を配合。プロテインはホエイと大豆をMIXしてお互いの長所を掛け合わせ、プロテインと青汁、双方で欠けていたタンパク質とビタミンをベストなカタチで融合させている。また、味はほのかにお茶感があるが、かなり薄味に仕上げているのも特徴。これはコーヒーやお茶のようにという想いとは他に、いつものお茶や乳酸菌飲料、カレーに混ぜるなど、生活シーンに合わせてカスタマイズできるようになっている。プロテインで単体の補給も、水やミルク、豆乳など飲み方を変えることで日常飲み、運動飲みと使い分けることも可能。そういった補給のカスタマイズで、毎日の食のスタイルを崩すことなく栄養バランスを広げることができる。クラウドファンディングは9月29日(金)までクラウドファンディングは、9月29日(金)まで。通常価格は4,400円(税込)だが、クラウドファンディングでは、超早期割引10％の1袋3,950円をはじめ、最大15％引きで購入することができる。一般販売は11月予定。ひと足先に、クラウドファンディングで青汁とプロテインのハイブリッド「GREEN PROTEIN」を試してみては。Makuake：https://www.makuake.com/プロジェクト名：野菜栄養とタンパク質、甘くないから毎日飲みやすい抹茶風味の青汁プロテイン。※デザイン、販売時期等変更になる場合があります。(佐藤ゆり)
ストレートプレス
5人組ロックバンド・LACCO TOWERが17日、東京・恵比寿LIQUIDROOMで結成21周年記念公演『独想復活祭』を開催した。【写真】結成21周年！完全復活を告げたLACCO TOWER “完全復活”をキーワードに掲げたこの日のライブは、LACCO TOWERの“復活”に先駆け、コロナ禍によって活動を制限されていたふんどし集団・みこしーズの復活で開幕。スタンディングの客席を練り歩く神輿、ファンの「ラーッコ、ラッコ、ラッコ、セイヤー！ワッショイ！」というかけ声。そんな“いつもの風景”が戻った恵比寿LIQUIDROOMを、狂想カルテット（Lisako／Vn、小林修子／Vn、古屋聡見／Vla、グレイ理沙／Vc）が奏でる「狂想序曲」が一気に加熱させていく。 細川大介（Gt）、塩崎啓示（Ba／※崎はたつさき）、重田雅俊（Dr）、真一ジェット（Key）は1人ひとりファンへあいさつ。バンドが「罪之罰」のイントロを鳴らし始めると、松川ケイスケ（Vo）が登場した。安定した歌声に加え、曲の最後には「『独想復活祭』へようこそ！」と絶叫し、フロアには安堵と興奮という相反する感情が入り混じった。 バンドは、昨年7月に細川が局所性ジストニア発症によるレフティー転向を表明。同年12月初旬に松川は機能性発声障害による療養に入り、12月末には真一が肋骨骨折で搬送される事態に見舞われた。松川は自ら「昨年この場所で20歳を迎え、幾度も倒れまして…」と激動の1年を回顧。「復活の日でございます」と、さまざまな苦難を乗り越えたこの日に思いを寄せ、「必殺技」へとなだれ込んだ。 「仮面」では松川の呼びかけに応じ、細川が長尺のソロを披露。ちょうど1年前、このステージ上でレフティーへの転向を発表しただけに、流麗な運指と巧みな音遣いを駆使したこのソロパフォーマンスは、多くのファンの心を貫いた。そんなファンとメンバーに寄り添うように、松川は「林檎」の歌詞にアレンジを加え、＜辛かったよな＞と激しくも優しげな声色で叫んだ。■研ぎ澄まされた個々のスキル 束ねられた音塊が導く多幸感 感動的な場面も多かったが、そこに悲壮感はない。アンサンブルがより強固になったことを、真一の美しいピアノの旋律が導いた「夕顔」から顕著に提示していき、会場は高揚感と多幸感で満たされていった。 重田は長年愛用し続けているGretsch製USAカスタムセットをこの日も起用し、骨太でかつ多彩なビートでライブを牽引。特にミドルテンポの楽曲では、抑揚付けの巧みさや繊細なシンバルワークでも圧倒した。 塩崎はSGCrafts TopDogのネックに換装したLAKLAND製44-60 Joe Osborn ModelとTopDog製Original Model KIJ-01の2本を楽曲ごとに使い分け、ボトムを支えつつカウンターメロディーとなるフレーズも随所で紡ぎ出した。 そんなどっしりと構えるリズムの上で、真一はYamaha製MODX7とHAMMOND製XK-1cの2台を駆使し、叙情的なピアノや疾走するシンセサウンドなど、さまざまな音色で楽曲を彩る。さらにLisakoと美しい音像を作り出した「花弁」や、ALESIS製ショルダーキーボード・VORTEXを手に、自らステージ最前面…に収まらず、客席横のサブステージにも繰り出した「傷年傷女」など、パフォーマンスの多彩さでも魅了した。 細川はレフティー転向を宣言した際、アンコールの1曲のみで左利き用のギターへコンバートしていたが、この日は逆に2曲目以降の全楽曲をレフティーで演奏。HISTORY製TH-SV/R/LH/3TSのほか、今年4月に完成したばかりの新型STスタイルも起用し、トレモロピッキングやタッピング、ワウプレイなど、多種多様なアプローチのリフやソロを叩きつけた。 3曲目にして早くもジャケットを脱ぎ捨て、冒頭からギアを上げていた松川は、持ち前のレンジの広さと表現力の豊かさで1曲1曲を丁寧に届けていく。曲によっては言葉尻の“がなり”やシャウトをストレートな歌唱法へ変更し、フォールやフェイクなどの細かなテクニックも織り交ぜるアレンジを加え、ボーカリストとしての“復活”だけでなく“進化”すらも見せつけた。 そんな松川は、ライブ中盤に差しかかったところで「21周年を迎えることができました。みなさんありがとうございます」と感謝。「LIQUIDROOMで（結成記念を）祝わせてもらうのは今年で10回目。20年前はもうちょっと違う景色をイメージしていた気もする」と笑いつつ、「でも、みなさんとこうして21周年を迎えられたこと、誇りに思います」と胸を張った。その喜びを噛みしめるように、バンドはライブが進むにつれて、「未来前夜」でのハンズアップや「傷年傷女」でのかけ声、「閃光」での合唱といった“コミュニケーション”を積極的に求めていった。■“白紙の約束”を信じたファンとバンドの絆 次なる約束も結ぶロックバンドの矜持 本編のラスト直前で「恵比寿に来るたびに、今年もできてよかったなと心から思う」と切り出し、去来する思いを言葉にし始めた松川。細川のジストニア告白に触れ、「ちょうどこの場所で『右手で弾けない』と。『右で弾けないから左で弾く』って小学生みたいなことを言い出して、ギターが俺の方を向くようになった。今日もほとんど左で弾いています。…自分じゃ言わないからさ（笑）」と誇った。 続けて「その数ヶ月後に、今度は自分が機能性発声障害で声が出なくなって。もうこうやってみんなの前に立てないと思っていた。もう無理かもなって」と、自身についても言及。「なくそうと思っているなら決断もできるんだけど、そんなこともないままになくなりそうになっていたから、今日のこの景色が未だに信じられない。一回なくなりそうになったものだから、二度となくしたくない」と力を込めた。 そして「前回のLIQUIDROOMから1年経って、左手で弾けるようになった大介が偉いのか、声が出せるようになった俺が偉いのか。その間ステージをつないでくれた四人囃子（※松川の療養中に細川、塩崎、重田、真一で行った特別編成）が偉いのか。みなさん気づいていないと思うけど、バカみたいな約束をアホみたいに信じてくれて、白紙の手帳に『LIQUIDROOMがある、あの5人組に会える』と書いて、今日この景色をプレゼントしてくれたアナタたちが一番偉いんですよ。最高の誕生日プレゼントでした」と心からの感謝を伝えた。 万感の思いを「愛情」に乗せ、会場は全霊の合唱で1つに。アンコールでその一体感はさらに高まり、“新生LACCO TOWER”として初のホールワンマンライブ『独想演奏会』と、全国ツアー『五人囃子の恩返し』の開催が発表されると、熱量は最高潮に達した。 そんな会場に向け、メンバーも思い思いに感謝を伝えていく。リーダーの塩崎は、メンバーそれぞれの復活を信じながらも、今年の活動には不安があったと吐露。しかし「1つ改めて決めたことがあって。地元でフェスをやって、ツアーを廻って、LIQUIDROOMも毎年やらせてもらって。でもそれだけじゃなくて、挑んでいく姿勢とかなにかを目指していくところをみなさんに見せていく。これは俺の中のロックの定義なんだけど、俺らはやっぱりロックバンドでありたい。そういう話をメンバーともしました。今後ともどうかよろしくお願いします」と前を向いた。 重田は「21年続いたんだけど、20周年を経て、また1年目。新たなスタートです」と真剣に語るが、“らしくない”空気にこらえきれず、照れを隠すように「今日は今日しかねぇからな！Thank you, Rock you！」という合言葉をファンと叫び交わし、声出しが解禁されたライブを存分に喜んだ。 細川は「何でこんなプレイしかできないんだって泣いて、つらいこともたくさんあった」と振り返りながら、「俺の挑戦を応援してくれて、一緒に挑戦してくれているメンバーを尊敬しています」とステージ上を見渡す。そして「10年、15年後にもっといい景色を見たい。絶対に俺は日本一、世界一かっこいいギタリストになるから。日本一、世界一かっこいいバンドになるから。みんなにも無理を言うけど、ついてきてください」と高らかに宣言した。 “いつも通り”にメンバー紹介でスルーされた真一は、“いつも通り”にツッコミを入れて会場の笑いを誘う。続けて「さっき『未来前夜』をやったとき、やっと肋骨がくっついた」というジョークも。しかし、自身の怪我によってライブが中止になったことについては、「ふざけたことを言っているけど、マジで情けなくて、こんなに悔しいことがあるんだと。同時に、ケイスケはもっと悔しかったんだろうなって思った」と告白。そして「今日こうやって『復活祭』ができて、みんなが来てくれて…本当に感無量です」と真摯に語った。 その後、松川の「今日はやらないけど、この曲をやらないと夏を越えられない」という言葉から、当初のセットリストに入っていなかった夏の定番曲「藍染」をアカペラで披露。しかしその裏でメンバーたちが耳打ちし、急きょバンド全員で同曲が演奏された。松川も「やるの!?」と驚き、さらにはステージ上に呼び込まれていたオリジナルキャラクター・ラッコちゃんさえも戸惑わせるサプライズで、“ライブバンド”として21年間走り続けてきたポテンシャルを見せつけ、ライブのキラーチューン「ラッコ節」へ突入した。 最後に5人は、ファンの歌声とともに「一夜」を届けてライブを締めくくった。メンバーが去った後、ただ1人ステージに残った松川は、マイクを通さずに「メジャーデビューをするときもそうだったけど、俺たちはライブで育ってきたから、大事なことを言うときはいつもここで最初に言う」と語りかけ、来年の活動に向けてとある“宣言”を行った。具体的な内容は明かされなかったが、ラストナンバー「一夜」の歌詞を一部引用し、「今日よりも少しだけ楽しい世界に連れていきたい。なのでまた、白紙の手帳に『あの5人組に会う』と書いておいてくれたら」と、新たな約束を交わして幕を閉じた。■LACCO TOWER『独想復活祭』セットリスト01. 罪之罰02. 必殺技03. 仮面04. 林檎05. 夕顔06. 泥棒猫07. 花弁08. 蛍09. 青年10. 未来前夜11. 夜鷹之星12. 閃光13. 傷年傷女14. 純情狂騒曲15. 化物16. 愛情En1. 雨後晴En2. 藍染En3. ラッコ節En4. 一夜■LACCO TOWER『五人囃子の恩返し』日程9月16日（土） 新潟・新潟CLUB RIVERST（ゲスト：終活クラブ）10月1日（日） 茨城・水戸LIGHT HOUSE（ゲスト：磯山純）11月3日（金・祝） 神奈川・横浜BuzzFront（ゲスト：なきごと）11月19日（日） 京都・京都MUSE（ゲスト：GOOD ON THE REEL）■LACCO TOWER『独想演奏会』日程12月3日（日） 群馬・高崎芸術劇場スタジオシアター
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ソニーミュージックと韓国の芸能事務所・JYPエンターテインメントの合同オーディションプロジェクト『Nizi Project』のシーズン2『Nizi Project Season 2』（毎週金曜 後10：00）が、きょう21日から日本ではオンライン動画配信サービス・Hulu、日本を除くグローバルではYouTubeで配信がスタートする。【写真】今度は男子！『Nizi Project Season 2』地域オーディションの模様 2020年6月にNiziUを誕生させた『Nizi Project』から3年。シーズン2ではグローバル・ボーイズグループの創出を目指す。「ダンス」「ボーカル」「スター性」「姿勢」という根幹の4つの審査ポイントや、地域オーディション→日本合宿→韓国合宿のシーズン1のプロセスに加えて、今回の地域オーディションでは「アメリカはニューヨークとロサンゼルス、韓国でも実施」「エントリー部門に“作詞・作曲部門”を追加」した。 その地域オーディションは2022年3月中旬から5月初旬にかけ、日本国内8都市、米ロサンゼルス、ニューヨーク、韓国・ソウルを含め全11ヶ所で行われ、1万人を超す応募者が参加した。 配信開始に先駆け、19日から日本テレビ系情報番組『DayDay.』（月～金 前9：00）では、毎週水曜の特集展開（一部地域を除く）をスタート。初回は20分を超す特集が組まれた。 紹介されたのは、オーディション前日に最愛の祖父を亡くしながらも意を決して参加したユウ、母への感謝を胸に、独学でオーディション準備を進めてきたタカト、13歳で単身渡韓し、2年7ヶ月JYP練習生としてトレーニングを積んできたトモヤの3人。参加者たちのエピソードを丁寧に掘り下げ、それぞれの胸に秘められた熱い想いにフォーカスする『Nizi Project』特有のアプローチで放送された。 総指揮を執るJ.Y.Park氏がキューブを授けるときに発する「キテクダサイ」も復活。ツイッターでは「『キテクダサイ！』キタキター！」「パークさんの『キテクダサイ』がふたたび…!!!」「キテクダサイって言われたい」と盛り上がり、「ニジプロ2」「虹プロ2」などがトレンド入りした。 きょう21日に配信開始となる『Nizi Project Season 2』完全版では、『DayDay.』の特集で紹介されていない参加者たちも登場する。それぞれのドラマと共に、パーク氏からの名言にも注目だ。なお、日本国内では、Huluでの完全版配信、日テレ『DayDay.』での特集のほか、8月4日午後7時からYouTubeでEdit Ver.がディレイ配信される。■オーディション番組『Nizi Project Season 2』配信スケジュール【日本】▼Hulu：オーディション番組『Nizi Project Season 2』完全版7月21日（金）午後10時～毎週金曜午後10時に1話ずつ追加配信（Part 1は全10話）▼YouTube：オーディション番組『Nizi Project Season 2』Edit Ver.8月4日（金）午後7時～毎週金曜午後7時にYouTubeのJYP公式チャンネルでEdit Ver.を1話ずつ追加配信（Part 1は全10話）【海外】▼YouTube：オーディション番組『Nizi Project Season 2』完全版7月21日（金）午後10時（日本時間）～毎週金曜午後10時（日本時間）に1話ずつ追加配信（Part 1は全10話）
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Prime Videoで8月3日午後10時から配信される人気恋愛リアリティー番組『バチェラー・ジャパン』シーズン5で、新バチェラー・長谷川惠一のパートナーの座をめぐって熱い戦いを繰り広げる女性参加者16人が14日、発表された。同時に、16人のプロフィールとインタビュー動画も公開された。【写真】今回も個性豊か！女性参加者16人ソロショット 同番組は、成功を収めた1人の独身男性＝バチェラーの運命のパートナーの座をめぐり、性格もバックグラウンドも異なる女性たちが競い合う。さまざまなシチュエーションで展開されるバチェラーとの非日常的で豪華なデートやカクテルパーティなど、種々のイベントを通じて繰り広げられる恋愛の駆け引きや、そこに現れるむき出しの人間ドラマが描かれる。 約1700人の応募者の中から、厳正なる審査を経て選ばれた16人は、メイク講師、社長秘書、現代美術家、飲食店経営者、ヨガインストラクター、フードアドバイザー、舞台俳優、モデルなど、多彩な顔ぶれがそろった。発表に伴い解禁となった、“真実の愛”を求める女性たちのインタビュー動画では、それぞれ、長谷川へのアプローチ方法やこの旅への意気込みを個性豊かに語っている。（Prime Video公式YouTubeチャンネルにて公開中） スタジオMCの指原莉乃が「旅を通して女性参加者同士の友情を超えた、シスターフッドな絆に“令和のバチェラー”を感じました」と語るほどの、感動的な連帯感を生みだした16人の参加者たち。バチェラーを奪い合うライバル同士ながらも、過酷な旅を通して、いつしか不思議な友情も芽生えた女性たちの中で、5代目バチェラーのパートナーの座に選ばれるのか。インタビューでは彼女たちの恋愛観や素顔が垣間見ることができる。■『バチェラー・ジャパン』シーズン5 女性参加者（キャッチフレーズ、名前、年齢、職業、出生地）「オトコマエな女友達は卒業します」西山真央（にしやま・まお）26歳元建設会社広報大分「恋の合理主義者」尾崎真衣（おざき・まい※崎はたつざき）26歳社長秘書北海道「恋もマネージメントするバリキャリギャル」高須賀佑紀（たかすか・ゆうき）29歳美容サロン 役員愛媛「バチェラーを学びつくしたオンナ」月田侑里（つきた・ゆり）30歳元外資系企業 法人営業兵庫「みんなの笑顔よりそろそろ自分の幸せ」周典（しゅう・てん）31歳フードアドバイザー中国「最後の恋をバチェラーと マジで」竹下理恵（たけした・りえ）34歳メイク講師東京都「魔性のまじめ」大内悠里（おおうち・ゆうり）28歳飲食店経営三重「ラブとハッピーリーダー」鈴木光（すずき・ひかり）25歳カフェ店長神奈川県「長谷川愛はバクハツだ」齋藤由依（さいとう・ゆい）35歳現代美術家大分「熟練の年下キャラ」本田美羽（ほんだ みう）25歳舞台俳優大阪「婚期に息が乱れるヨガインストラクター」竹田智美（たけだ・ともみ）30歳ヨガインストラクター兵庫「狙うはおもしれー女ポジション」明石真由美（あかし・まゆみ）26歳アパレル業岡山「捕獲率100パーセントの演技派」児玉愛里（こだま・あいり）29歳俳優愛媛「鍛え抜かれた甘えんぼう」大野博美（おおの・ひろみ）28歳パーソナルトレーナー大阪「恋愛に求めたいのは ファンタジー」輿水りさ（こしみず・りさ）25歳呉服店勤務長野「恋の競争も嫌いじゃない」杤木愛シャ（とちぎ・あいしゃ）26歳モデル東京
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シンガー・ソングライターの中田裕二が24日、東京・EX THEATER ROPPONGIで全国ツアー『TOUR23 “MOONAGE SYNDROME”』の最終公演を行い、最新アルバム『MOONAGE SYNDROME』（4月26日発売）の収録曲を中心とした全19曲で、全国7公演のツアーを締めくくった。【写真】終演後にサプライズ！“椿屋四重奏20周年記念公演”開催決定 暗転後にステージがブルーの照明で彩られると、客席からは自然と拍手が起こり、バンドメンバーを迎え入れる。SEが鳴り止むと同時に登場した中田は、愛機・Gibson SGを手に取りながら「ようこそ！」と叫び、「ハグレモノ」でライブの開幕を知らせた。 2曲目「真空」からはハンドマイクスタイルへとコンバート。物理的にもより自由になったことで、ステージの最前面でファンとの距離を縮めていく。MCでも「ついにこの日がやってきたよ。声をくれ、浴びせてくれ、ぶっかけてくれ」と交流しながら、「4年ぶりのフルバンドツアーでございまして、各地7ヶ所を廻り、東京・六本木にやってまいりました」と笑顔を見せた。 続けて「この邦楽史上に残る名盤『MOONAGE』。“月の世代”の代弁者として、きょうは大いに歌おうと思います。よろしくお願いします」と呼びかけ、アコギとロックオルガンの音色が印象的な「ふしあな」を披露。中田はゆったりとステージ上を練り歩きながら、やや重心を落とした声色や絶妙なフェイクで“歌の色気”を際立たせた後、キメで会場のグルーヴを高めた「テンション」、タクトを振るうような仕草でバンドを牽引した「SEESAW」をじっくりと届けていった。 この日2度目のMCでは、「裕二ー！」という呼びかけに応えたり、観客からの拍手が徐々に大きくなる様子に無邪気な笑顔を見せたりと、直接的なコミュニケーションも楽しみつつ、「あと20本くらいやりたい…けど、できません。人生辛いです。泣きそうです（笑）」と惜しんだ。 「ゆったりと大人の会話を楽しんでいるような感じがして非常にいいですね」と充実した表情を見せ、「ここからは『MOONAGE』のゆったりとしたナンバーが続きます」と着席を促し、翳りを持った歌声で魅せる「罪人たち」や、クラシカルなアプローチも感じさせる「蒼ざめた光」といったバラードセクションへ。伸びやかな歌声とスポットライトで賛美歌のような雰囲気も漂わせた「ビルディング」を経て、「尽きせぬ炎」から再びファンも自然と起立し、「解けない謎」や「DOUBLE STANDARD」で作り出された心地好いグルーヴに身体を身を委ねていった。■ファンの心情に寄り添ったツアー最終公演 アンコール後に歓喜のサプライズ ライブが終盤に差しかかる頃、中田は「味わっていますか？」と語りかけ、「僕ももう42歳で、立派な中年になります。でも、それを活かした何かをやりたい」と現在の心境を吐露。「20代、30代といろいろやってきましたけど、最近何かといろいろなことが楽しく感じられるようになったので、やっぱり40歳を超えてからだなと。生きているなと思います」「幸せの判断は自分次第なので、自分が納得できれば別にどんなぜいたくをしなくても…」と語り、ファンの胸を打つ。そんな感動的なシーンを、「関係ないね（笑）」と柴田恭兵のモノマネで締めてしまうところも“40代の中田裕二”らしい。 そして「自分次第です。自分自身を許して、自分自身に返りましょう」と呼びかけ、会場の空気を爽やかにテンポアップさせる「BACK TO MYSELF」から後半戦へと突入。シタールサウンドが異国感を漂わせる「ベール」、ワウカッティングで踊らせる「STONEFLOWER」「UNDO」、ややオフマイク気味でかつ絶妙な“かすれ”も採り入れた歌唱で魅了した「誘惑」と怒とうの展開を見せた。 本編最後には「いいライブができたと思っております。みなさまのおかげです。ありがとう」と改めて感謝を伝えた中田。「本当にいい曲ぞろいのアルバムを発表できて、みなさんのもとに届いて、それがうれしくて。マスク越しに発せられる笑顔や喜びを浴びながら、いいツアーができたなと思っております」と振り返った。 続けて「このアルバムは、人生を生きていく中での苦しみや悲しみ、もちろん先ほど話したように、大人になったからこそ喜べることもたくさん増えていく…そういう思いに寄り添いたいなと思って作りました。なかなか大変な作業ではありましたけど、苦しんだ分、やっぱり喜びはありますね。それを実感したツアーでした」と誇り、「みなさんに向けた曲」という言葉とともに「存在」を届けた。 鳴り止まない拍手に応えて再びステージに登場した中田は、着席を促してグッズ紹介からスタート。1品紹介し終えるごとに“効果音”を奏でるバンドメンバーが徐々に増えていったことからも、ツアーの充実度やバンドとしての練度を伺い知ることができたが、その後「ただひとつの太陽」を中田が自ら撮影OKにした事実こそ、バンドが最高の状態でツアーファイナルを迎えたことの何よりの証明になっていた。 メンバー紹介を挟んだ後のラストナンバー「THE OPERATION」では、「歌って！」という呼びかけに応えて合唱も起こり、会場全体でアンサンブルとグルーヴを創出。そして中田は、「楽しかったかい？ ありがとうございました！」と笑顔で叫び、ライブの幕を下ろした…かに思えたが、中田が去った後のステージに突如として映像が映し出された。 そこには「椿屋四重奏二十周年」の文字。鳴り響いたのは、「群青」「紫陽花」「螺旋階段」「シンデレラ」「いばらのみち」「不時着」「恋わずらい」のフレーズたち。そして伝えられたのは、中田が2000年に結成し、2011年に解散したロックバンド・椿屋四重奏のデビュー作『椿屋四重奏』から今年で20年を迎えることを記念して実施される、今夏限定のライブ活動。このサプライズに、会場は万雷の拍手と悲鳴にも似た歓声で包まれた。■『TOUR23 “MOONAGE SYNDROME”』EX THEATER ROPPONGIセットリスト01. ハグレモノ02. 真空03. ふしあな04. テンション05. SEESAW06. 罪人たち07. 蒼ざめた光08. ビルディング09. 尽きせぬ炎10. 解けない謎11. DOUBLE STANDARD12. BACK TO MYSELF13. ベール14. STONEFLOWER15. UNDO16. 誘惑17. 存在18. ただひとつの太陽19. THE OPERATION
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Netflixシリーズ『オオカミちゃんには騙されない』（毎週日曜 後10：00独占配信）の第5話が2日に配信され、「中間告白」で4組のカップルが成立した。中間告白直後の4組のカップルフォトが5日、公開された。【写真】『ラストアイドル』出身タレント＆格闘家も…中間告白成立4カップル 「オオカミ」シリーズは、「ABEMA」開局当初の2017年にスタートし、13シリーズが放送されたオリジナル恋愛番組。今作では20代から30代の参加者がデートや共同作業を通して最高の恋を目指す。女性メンバーの中には「嘘つきオオカミちゃん」が1人以上潜んでいる。10人は共同作業ミッションに挑み、女性から男性への「中間告白」、男性から女性への「最終告白」へと進んでいく。決して恋を実らせることのない「オオカミちゃん」の存在と、一筋縄ではいかない恋の駆け引きに翻弄（ほんろう）されながら、参加者は真実の恋を探し求める。 第5話では中間告白が行われた。大珠（白鳥大珠）は、ギャビー（Gabby）とほのか（西村歩乃果）の2人から告白された。とにかく奥手で、割って入ることはできないと言っていたギャビーに「周りを気にせず気楽に行ったらいい」と話していたまっすぐな体育会系の大珠は「向き合う」と伝える。しかし、駆け引き上手なほのかからの告白に、「オオカミちゃんでもいい」と伝え、最後は手をつないで帰った。最初の「ファースト・コロン」から想いが変わらない2人だが、ギャビーとも向き合うと決めた大珠に、ほのかはどうアプローチしていくのか。 そして、マサキ（中尾暢樹）とWho-ya（from Who-ya Extended）の2人から思いを寄せられていたMikakoが告白したのはマサキ。「中間告白」の最後まで誰を選ぶのか予想がつかなかったMikakoに「『ふざけんなよ！』って思った。Mikakoだけ友だちじゃない目で見てる」と嫉妬心を出しつつ、本音を照れながら伝えるマサキにMikakoも「私もマサキだけ」と伝え、ハグし合った。 とにかく正直にはっきり言葉にして伝えていく“カッケー”Mikakoならではの直球の告白だったが、Mikakoからの告白を受け取れなかったWho-yaは「俺の夢かな？」と納得いっていない様子で。このままでは終わらないこの3人は、この「中間告白」からどうなってしまうのか。 ロビン（古屋呂敏）との交流も深めていた桜子（大久保桜子）が告白したのはトモキ（米村知希）。その優しさ、柔らかい雰囲気から、これまでも複数の女性メンバーにアプローチされ“オオカミちゃん”狩りにあいそうなトモキだが、「会えた時はうれしくて何を話したらいいかわからなくなっちゃう」と初々しさ全開の桜子への気持ちを吐露する。 “オオカミちゃん”なのにロビンに恋をしてしまったじゅり（JU!iE）は「こっちは100%リアルな気持ちで真剣に告白している」とロビンに告白。ロビンは「じゅりのまっすぐな想いで50%になって、じゅりの笑顔で65%になった」と、リアルな65％という数字を出した。ほかの女子メンバーが「“オオカミちゃん”じゃない」と宣言する中、ロビンへの気持ちだけを伝えたじゅり。「彼との距離を少し取って、ふたをしないと壊れちゃう」と、じゅりの今後の動きが気になる一言も飛び出た。 「中間告白」を終え、「“オオカミちゃん”投票」も完了。果たしてメンバーは「オオカミちゃん」に騙されず、真実の愛を手に入れられるのか。
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6人組アイドルグループ・BiSHが29日、東京ドームでワンマンライブ『Bye-Bye Show for Never』を行い、2015年の結成から約8年間の活動に終止符を打った。【写真】8年間の活動に終止符…東京ドームでライブを開催したBiSH 2016年1月19日、恵比寿LIQUIDROOMで高らかに宣言した夢の舞台＝東京ドーム。パッケージシングル21作、アルバム計11作を世に放ち、レコード大賞の金賞受賞や紅白歌合戦への出場なども経てグループとして着実に拡大し、個々のスキルやパフォーマンスを磨き、清掃員（※ファンの総称）との絆も深め続け、この場所に立った。 開演のブザーが鳴り、会場にかけつけた清掃員たち約5万人がクラップで待ち構える中、セントチヒロ・チッチ、アイナ・ジ・エンド、モモコグミカンパニー、ハシヤスメ・アツコ、リンリン、アユニ・Dの6人はライブのキラーチューン「BiSH -星が瞬く夜に-」で一夜限りのドーム公演をスタート。清掃員たちのメンバーコールや「はいせーの！」のかけ声、ヘッドバンギングにも万感の思いが込められた。 「清掃員、準備はできてるか！」とチッチが叫び、ライブはさらに加熱。リンリンが“全霊”のシャウトで会場を貫く「ZENSHiN ZENREi」、アイナが「東京ドーム、アガっていこうぜ！」と焚きつける「SMACK baby SMACK」と、ハードなナンバーを立て続けた。 3曲を一息のうちに駆け抜け、「東京ドームにお集まりのみなさん、はじめまして。私たち、BiSHです」とおなじみのあいさつ。“最後の自己紹介”という事実が生むさみしさを、アユニは「アユニ・DのDは…東京ドームの“D”です」というこの日限りのアレンジで吹き飛ばした。 そこから爽やかに疾走する「HiDE the BLUE」を続け、4ビート特有の軽やかさで躍動する「FOR HiM」、メンバーが手を取り合って円を描くダンスも印象的なミドルナンバー「JAM」を披露。清掃員はメンバーカラーに光るサイリウムで“応戦”し、一体感を高めていった。 MCでは、モモコが「楽しんでますか？ついに来ちゃったね」と呼びかけ、ハシヤスメは「見えてるよ！ありがとう！すごいいっぱいだね」と興奮気味に伝えた。アユニはリンリンと同所の落下傘に乗ったことがあると明かし、「そのとき東京ドームが見えて、『ここに立てたらいいね』って話しながら乗ってた」と振り返った。そしてハシヤスメは、遊園地のアトラクションに絡めたモモコへの身長イジりもはさみ、「夢がかなった日、この時間を最後まで楽しんで、噛み締めて、愛を届けていきます」と呼びかけた。■振り幅を広げ続けるパフォーマンス 懐の深さを見せつけてクライマックスへ ゆるやかなMCの直後、「遂に死」で雰囲気を一変させた6人は、「stereo future」でセンターステージへ。ファンとの距離感を縮め、振り付けの一挙手一投足にも熱が宿る。こうしたエモーショナルなパフォーマンスに加え、ボーカルとピアノ、ストリングスのみでスタートするというアレンジでじっくりと聴かせた「My landscape」、重心を低く落としたビートで拳をあげさせる「サヨナラサラバ」など、緩急をつけたセットリストでも会場を揺さぶった。 幕間映像を経て、初期の楽曲「スパーク」から中盤戦へ突入。同曲ではこれまで以上にバンドアンサンブルが前面に押し出され、解散宣言から数々のツアーをバンド形態で廻ってきたことで高まった練度も提示した。そんなサウンドのみならず、ステージ後方の巨大ディスプレイに映し出される情景もまた、ストーリー性を持ったダンスの彩度を上げた。そうした盤石の布陣でのパフォーマンスだけに、アバンギャルドな「FREEZE DRY THE PASTS」では多くのファンが思わず手を止め、6人の姿に見入っていた。 その後のMCセクションでは、まったく異なるアプローチで視線を集めた“女優”ハシヤスメ。ライブ冒頭に登場した謎のウサギに対し、「私の晴れ舞台が変なうさぎに汚された」と怒るハシヤスメだが、ステージ上のモニターには着ぐるみ姿のプロデューサー・渡辺淳之介の姿が。5万人を前にしても普段通り見事なコント芸を披露した。 清掃員の笑いもかっさらい、「まぁいいや、みんなで楽しんでいこうよ！」とハイテンションのまま、「ぴょ」「ぴらぴろ」でのBiSH初となるトロッコパフォーマンスも繰り出し、「DA DANCE!!」でハシヤスメが「私はBiSHが大好きだ―！」と叫ぶと、割れんばかりの歓声が上がった。 お祭りのような雰囲気で会場が満ちる中、スクリーンが星空を映し出し、代表曲の1つ「プロミスザスター」へ。そして、2020年12月ぶりに披露された「LETTERS」を続けて会場をどよめかせると、チッチの目には涙が。思わずあふれ出た思いを、「私たちは清掃員といくつもいくつも約束を交わして、約束を果たして、一緒に夢を見て、一緒に夢をかなえてきました。そしてきょう、今まで見た夢の中で一番大きな夢がかないました、みんなが愛してくれたおかげです。ありがとうございます」と感謝の言葉に変えた。 そこからの展開はまさに怒涛。6人＋5万人の雄叫びを楽曲に採り込んだ「GiANT KiLLERS」、特効と清掃員の手拍子＆ヘドバンで疾走する「MONSTERS」を立て続けた後、アイナの「ラストスパート、行けますか!?」というあおりで「サラバかな」へとなだれ込んだ。 本編の最後に、チッチは「BiSHはみんなにもらったたくさんの愛で、こんなに大きくなりました。私たちも東京ドームが似合うグループになれましたか？」と問い、万雷の拍手を受けた。すると、優しげな笑みを浮かべながら「BiSHは解散するけど、みんなの気持ちを置いてけぼりにするつもりはありません。きょうの思い出がこれからの人生のお守りになるように、BiSHの楽曲があしたからのあなたの生きる糧であるように願っています」と続け、「消えない愛を込めて」と噛みしめるように「ALL YOU NEED IS LOVE」を披露。楽曲後半では恒例となっている肩組みも起こり、メンバーと5万人が言葉通り1つになった瞬間だった。■メンバーそれぞれが告げる感謝の言葉 最後にはファンから“感謝”のサプライズも 会場が暗転した状態のままステージへと戻った6人。そして、過去8年間で見せてきたどの衣装とも違う印象を与えるワンピースドレスに身を包み、「永遠に響きますように」と願いながら披露したのは「オーケストラ」。ファンが作り出す光が青から赤へ変わる中で、渾身の思いを歌に込めた。そして歌唱後、メンバーたちはそれぞれの心の内を口にした。 アユニは「実は解散が決まってから、眠れない夜はあなた方清掃員からもらった手紙や、SNSでもらった言葉を読んで眠っていました。私が日々朝を迎えられているのは、あなた方のおかげです。これからも必死にガムシャラに変わらず生きますので、どうか一緒に健やかで長生きしましょう。この8年間の日々はおばあちゃんになってもたくさん思い出して、きっと強く強く抱きしめて生きていきます。出会ってくれて、見つけてくれて本当にありがとうございました」と、声をつまらせながらも懸命に伝えた。 リンリンは「正直、始まる直前まで解散の実感が沸かなくて、だんだん（開演の）18時が近づくにつれて、どんどん足がふわふわして。今、やっとここが東京ドームだって足で感じています。私の人生にBiSHがあって本当によかったなと思います。きょうでBiSHとも、BiSHのリンリンとも、清掃員ともお別れなので、最後にみなさん右手を上げて握手をしましょ？サンキュー、お元気で。シーユー、ありがとうございました」と“らしい”別れの言葉を贈った。 ハシヤスメは「こんなにもワクワクして、こんなにもさみしい気持ちの6月29日は初めてです。ずっとライブをしてきて、きょうもライブをしていて、この時間がまだまだ続くような気がするんだけど、もうアンコールまで来てしまいました。すごくさみしいです。BiSHは今までいろいろな壁を壊してきました。そしてきょうは、BiSH史上最大の夢であり、最大の壁を壊した伝説の日になったと思います。今まで、そしてきょうも一緒に壁を壊してくれてありがとうございます。埋まらないと思っていたけど、ここに来られなかった人がいたこともわかっています。それだけたくさんの人に愛された8年間だったんだなって思います。BiSHのことを愛してくれて、応援してくれてありがとうございました！」と最後まで笑顔を見せ続けた。 モモコは「たくさんライブをしてきました。最後まで走り回って、汗まみれで、ドロドロで。でも、これが生きるってことなんだとBiSHに教わりました。かっこ悪くても弱くても、それでも強がってモモコグミカンパニーとしてステージに立てたのはあなたのおかげでした、人生であなたに会えたこと、BiSHをやりきったことは生涯の誇りです。なにもない私ですが、東京ドームにみんなで立てました。ありがとうございました」と涙を浮かべながら感謝した。 アイナは「8年間、いっぱい愛してくれてありがとう。私、こんなに幸せな8年間を送れるなんてBiSHになったときは思っていませんでした。幸せの前借りをしたんかなって思うほどです。BiSHのライブ、振り付けをすることは生きがい中の生きがいでした。いつも振り付けを考えるのは、ベッドの上、シャワーを浴びているとき、みんなで移動したハイエースの中。そんなちっぽけな世界で『みんな踊ってくれるかな』と考えて、みんなが踊ってくれて本当に楽しかった。清掃員もBiSHのメンバーです。80人キャパからはじまったBiSH、きょうは東京ドーム。誰がなんと言おうとBiSHは最高です。清掃員さん、愛してます」と精一杯に思いを告白。 チッチは「夢の日がやっと来ました。来てしまいました。人生をかけて愛したBiSHがきょうバラバラになってしまうのが、なによりもさみしいです。未だに『解散したくない』なんて思ってしまう自分と戦っています。だけど、この6人で生き抜いてきた日々になに1つ後悔はありません」と涙を拭いながら、「きょうは胸を張って、この6人でバイバイしに来ました。みんなで駆け抜けた青春は、一生の宝です。アイナ、モモコ、アユニ、リンリン、ハシヤスメ、出会えてよかったです。セントチヒロ・チッチとして生かしてくれてありがとうございました。そして、BiSHを愛してくれてありがとうございました。最高に幸せな8年でした」と、最後には笑顔を見せた。 そして「きょうは全員で優勝しにきたんです。最高の“トゲトゲ”見せてくれますか？」と、「beautifulさ」を披露し、この日2度目の「BiSH -星が瞬く夜に-」で締めくくった。そして「BiSHは生まれてきてよかったです。以上、私たち、BiSHでした！ありがとうございました！」と告げた後、マイクを通さずに「バイバイ！」と言い、ステージを降りた。 しかしその後、別れを惜しむアンコールの声は一切止まず、むしろ大きくなるばかり。そんな中、6人は無言のまま再度ステージに戻り、最後の楽曲「Bye-Bye Show」を届ける。モモコは＜心の中の清掃員はForever＞と歌詞を変えて歌い、全員が力強く思いを歌に乗せる。 そんな6人に、清掃員からは“桜色”のサイリウムを振るという最高のプレゼントが。初の日比谷野外大音楽堂で刻み込んだ“思い出”もほう彿とさせながら、メンバーは涙と笑顔で受け取り、8年の歩みに幕を下ろした。■BiSH『Bye-Bye Show for Never』セットリスト01. BiSH -星が瞬く夜に-02. ZENSHiN ZENREi03. SMACK baby SMACK04. HiDE the BLUE05. FOR HiM06. JAM07. デパーチャーズ08. 遂に死09. stereo future10. My landscape11. サヨナラサラバ12. NON TiE-UP13. スパーク14. Life is beautiful15. FREEZE DRY THE PASTS16. ぴょ17. ぴらぴろ18. DA DANCE!!19. プロミスザスター20. LETTERS21. GiANT KiLLERS22. MONSTERS23. サラバかな24. ALL YOU NEED IS LOVEEn1. オーケストラEn2. beautifulさEn3. BiSH -星が瞬く夜に-En4. Bye-Bye Show
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「ABEMA」のオリジナル新作婚活サバイバル番組『GIRL or LADY ～私が最強～』が毎週日曜夜10時より無料放送中だ。同番組は、「年齢と共に変化する女性の魅力や恋愛観・結婚観のリアル」をテーマに、運命の恋を求めて集まった結婚願望アリの12人の女性たちが、20代の「ガールチーム」と、30代の「レディチーム」に分かれ、誰もが羨む理想的な男性4人を奪い合う“婚活サバイバル番組”だ。各年代の女性たちは、それぞれの魅力と相手チームから学んだ恋愛テクニック、それらの全てを駆使して運命の恋をつかみ取っていく。【動画】アンミカがキスより許せないこととは？3人が熱く語る！ 放送に先駆け、ORICON NEWSでは番組MCのアン ミカ、若槻千夏、ぺこぱのシュウペイにインタビューを実施。前代未聞の「婚活サバイバルバトル」の見どころや推しメンバーについて語ってもらった。■シュウペイ「20代の子からみて36歳っておじさん？」 恋愛においての“年齢”とは――この番組の「年齢と共に変化する魅力や恋愛観のリアルを描く婚活番組」というコンセプトについては、どう感じましたか。若槻千夏（以下、若槻）：「ガールチーム」、「レディチーム」というのは新しいですよね。今までの恋愛番組では、出演者をこうして年齢で分けることはなかったじゃないですか。加えて、チーム分けをするという構成も新しいと感じました。アン ミカ：「ガールチーム」と「レディチーム」を年齢層で分けるということは、世界的にも一歩踏み込んだ試みだと思いますので、新たな挑戦ですね。どうなるのかなと思っていたけれど、見事に面白かったです。若槻：「レディチーム」には大人同士のバチバチが、「ガールチーム」には「レディチーム」たちへのバチバチがあって、絶妙なやりとりもすごく面白かったですね。年齢含めて、それぞれの良さが出ていたと思います。――今までの恋愛において年齢を意識したことはありますか？アン ミカ：私の場合は「レディチーム」と同じく、子どもが欲しいなと思って時期を逆算するなどの意識をしたことはありますね。私は意外と相手には何の条件も求めていなくて、その場のパッションで好きって思えたら突き進んじゃう。29～30歳で韓国留学していた時に一目惚れした相手が20歳になったばかりだと判明してびっくりしたことも。その人は7カ国語くらい喋れるし、いろいろなことを教えてくれましたが、好きになった時に年齢を確かめていませんでした。さすがに30歳の時の20歳の相手は若すぎて気後れしてしまい、結局その方とは友達になりました。でも基本的には、相手の年齢は気にしないですね。若槻：確かに20歳と30歳の時の10歳差は大きい。30歳から40歳ならそこまで気にならないかもしれないですね。シュウペイ：逆に聞きたいのは、僕は今年36歳なんですけれど、20代の子からみて36歳っておじさんなのか、恋愛対象に入るのか。そこが分からないと、なかなか恋愛ができないというか。若槻：一番いい年齢だと思いますよ。36歳。もしも男の人が30歳くらいだとしたら年齢的に一番モテる時なので、まだ遊ぶんじゃないかと思っちゃう。でも36歳はいろいろ経験も積んで落ち着いてきた頃なので、一番いい年だと思います。アン ミカ：シュウペイさんみたいに精神年齢やファッションに若々しい感性があるのはすごく大事ですね。お肌もツルツル(笑) 40歳ともなると、個人差はあれど、20代の子からしたらちょっと大人すぎるかもしれないなあ…(笑)シュウペイ： 36歳になって、ちょっと自信がなくなっていましたが、お姉さん2人のおかげですごい自信になります。――みなさんは今の時点で、「ガールチーム」派ですか。それとも「レディチーム」派？アン ミカ：つい応援したくなるのは「レディチーム」かな。いや「ガールチーム」も…。これ、究極の二択やな。若槻：どちらにも、いいところがあるんですよ。シュウペイ：だから男性たちも選ぶのは本当に難しいんでしょうね。――では、個人で応援したいと思っている子は？シュウペイ：僕は第3話までいろいろな子を好きになっていました。若槻：毎週違っていた（笑）。でも「レディチーム」のユカコはずっとタイプだったよね。アン ミカ：「ガールチーム」のミナミちゃんのこともかわいいって言っていたな。気持ちは男性メンバーの5人目の参加者ですね(笑)シュウペイ：そうですね。男性メンバー5人目のシュウペイ36歳なんで（笑）。好きな子はいっぱいいます。――シュウペイさんを見ていたら、ハイスペ男性陣の気持ちがちょっと分かるのではないでしょうか。若槻：分かんない、別モノです。こんなに揺らいでいる人いないです。アン ミカ：みんなで隠れ部屋から見た時に、一番怒られるタイプです。シュウペイ：だからね、僕は、そういう意味では男性メンバーの気持ちが分かります。なんとか格好つけようとするけれど、それが空回りしてしまったり。女の子からしたら、なんではっきりしないんだろうと取られてしまう。そういうのが垣間見える番組です。■「ガールチーム」「レディチーム」それぞれの魅力は？ 推しの“ハイスペック男性”も――アン ミカさんと若槻さんが応援している方は？アン ミカ：私は個人的に「レディチーム」のユリミさんを応援していました。若槻、シュウペイ：うーん、分かります。アン ミカ：彼女はこれまでの経験から、言葉とか相手との距離感を非常に大事にしながら、素直に気持ちを伝えていますよね。グループで会話する時も、非常に大人です。和合を大事にするタイプの人で、いつも笑顔がステキだなと思っていました。若槻：「ガールチーム」のミキちゃんも、いつも笑顔ですよね。明るくて、こっちまで笑顔になれる喋り方をしていて。とても一途な子なんですよ。――語っていただいたユリミさん、ミキさんの魅力は、チームだからこそ見えてくるものですね。アン ミカ：確かに、グループの中で上手にバランスをとっていて出過ぎない、それでいてグループの中にまろやかさを出してくれている子は好印象やな。でも、それが男性からみて引力になるかは別やねんなあ…。――今回は4人のハイスペック男性も登場しますが、女性陣から見てハイスペ男性たちはいかがでしたか。若槻：タイスケが恋愛をしたことがないというのが、まずポイントでしたね。ハイスペックで、これだけイケメンで、会社経営もしていて、それで恋愛をしたことがないって…。「いやいや、遊んできたでしょう」と思っちゃう。でも見ていると本当に恋愛が下手なんですよね。それが本当に人間っぽいというか（笑）。ハイスペックだけれど、恋愛スキルだけが足りなかった。（笑）アン ミカ：私は正直、“できないところがある人”が好きなんですよ。自分が一緒になってどうにか育てたいと思うので、タイスケのことはかわいくて仕方なかったです。シュウペイ：同じ男性から見ても、タイスケは本当に恋愛経験が少ないんだと思いました。そこがかわいいかどうかは女性次第ですけれど。若槻：後半ではシュンヤがよかった。シュンヤの体を見たらシュンヤがいいなと思っちゃうんですよ。トレーナーなので、すごく体がいい。それまではダボっとした服を着ていたから分からなかっただけに、そのギャップでグッときました。（笑）アン ミカ：それまでずっとシュンヤのことをボロボロに言っていたんですよ。ダメ出しをしていたのに急に熱が入って（笑）。――では最後に、前向きなアプローチで年齢差を描く『GIRL or LADY〜私が最強〜』の見どころを教えてください。若槻：「ガールチーム」の方が若いので、もう少し“恋愛重視”でくるのかと思ったら、意外と結婚を考えている子が多くて驚きました。女子は25歳過ぎたあたりから、自分も30歳までに結婚したいという目標を持つ時期があるじゃないですか。それが30歳を超えた後に一回吹っ切れて、やっぱり働こうと思い始める。だから「レディチーム」の方が結婚に対してガツガツくるのかなと思ったら、20代の子の方が結婚に対してガツガツしている感じがしました。「レディチーム」たちはいろんな経験をしてきたからこそ、落ち着いた恋愛の進め方をしていましたね。そこが最初に抱いていた印象と違いました。アン ミカ：「ガールチーム」と「レディチーム」でお互いの恋愛を聞いたり見たりできる分、若い子たちは「わぁ、さすがお姉さまたち」と感動して、それを伸びしろに変えていて。次の回の時にちょっと取り入れちゃったりしているのがかわいいなと思いました。シュウペイ：ちゃんと取り入れていましたね。「レディチーム」がお手本となって、それを「ガールチーム」が吸収して。男性陣も毎日変わっていく姿を見るから、好きな人も変わるだろうし、誰を好きになるのかをちゃんと比べられる。「ガールチーム」のいいところと、「レディチーム」のいいところが分かります。アン ミカ：そこが素直なんですよ。そのピュアさやまっすぐさは、男性陣にも魅力に映ると思います。一つ象徴的だったエピソードがあって。ある事件があった時に「ガールチーム」の方は男性を問い詰めちゃったんだけれど、「レディチーム」は導いたんです。質問をしながら導いていった姿が象徴的でした。「ガールチーム」はみんなの前で問い詰めてしまって、それは誰かに恥をかかせてしまうことになる。でも「レディチーム」はそれを人前でやらず、2人きりになった時に導いてあげた。そんなふうに助け舟を出したところに、経験値の差を感じましたね。でも「ガールチーム」が悪いというわけじゃなく、それはそれで、その時にしかできない感情の爆発なんです。「ガールチーム」と「レディチーム」を象徴するシーンでしたね。（取材・文：Nana Numoto）
ORICON NEWS
全国50店舗以上を展開する無人セルフ脱毛サロンを運営するONESELFは、サービスサイト及び予約システムのリリースを実施し、新たに「会わないって、合ってるかも」をコンセプトに掲げることを発表した。より多くの人々にブランド価値を伝えるためにONESELFは2021年に静岡県沼津市で誕生し、以降約2年で全国50店舗以上の店舗数へと増店している無人脱毛サロンだ。今回、サービスサイトをリニューアルし、無人サロンであること、誰とも会わないことで生まれるメリットや、気負いせず誰でも利用できるサービスであることを象徴する「会わないって、合ってるかも」という新たなブランドタグラインを導入した。新たにブランドページを設けることで、オープン当時よりONESELFが掲げてきた「高品質なセルフサービスの実現で、誰にでもやさしくスマートな無人サロンをお届けすること」「一人でも多くの人を笑顔に導き人生への挑戦を後押しする存在であること」を色濃く伝え、より多くの人々にブランド価値の訴求とより良い人生へ繋がる一歩を伝えていくという。新しいサービスサイトの特徴新しいサービスサイトでは、ブランドの想いを伝わりやすくするため、タグラインとメッセージを打ち出し、新しい一歩を踏み出すサポートができるブランドを目指している。 ONESELFでは、セルフ脱毛サロンでありながら、子どもの細い毛や産毛から男性の濃いヒゲまであらゆる毛質にアプローチできるよう、SHR脱毛とIPL脱毛のふたつの脱毛方式を取り入れている。新しいサイトでは、脱毛方式の違いや特徴に加え、Before＆Afterを写真で掲載し、馴染みのない脱毛方式をセルフでも分かりやすくイメージしやすいページ構成にしている。 さらに、予約動線をスムーズにするために、新たに開発したLINE予約システムを導入し、サービスページからの予約道線も一新している。LINEアプリでは、会員登録・予約・入室パスコードの受け取りが可能。来店アナウンスのLINE通知も、今まで以上に届きやすく利用者の利便性の向上に繋げている。ONESELFの今後の展望セルフ脱毛は、無人の店内で自由に脱毛ケアができるため、人に身体を触れられることがなく、見られることもない。無人なのでコストパフォーマンスもよく、時間制のシステムは、気になるパーツを自由にお手入れすることができる画期的なサービスだ。一方で、サービス自体の歴史が浅いため、必ずしも誰もが安心して利用できるサービスではないのが現状だという。一つの確立されたサービスへの土台づくりのため、ONESELFは徹底的な顧客目線で無人サロンのサービスに向き合い、店内環境の維持、スムーズな利用に繋がる無人システムと案内の仕組み化に力を入れていくという。セルフ脱毛に興味のある人は、新しくなったONESELFのサイトをチェックしてみては。ONESELF ホームページ：https://salon-oneself.com/ONESELF 公式X（旧Twitter）：https://twitter.com/salon_oneselfONESELF 公式Instagram：https://www.instagram.com/salon_oneself/(yukari)
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初心者にとって、ゴルフはどうしても、はじめるハードルが高いスポーツというイメージが強い。「道具をそろえるのが大変」「ゴルフ場に行って何をすればいいのか分からない」など、初心者には分からないルールも。そんなゴルフのイメージを変える活動をしているのが、プロゴルファーの前田衣里奈（まえだえりな）さん。日本女子プロゴルフ協会（JLPGA）のティーチングＡ級ライセンスを持ち、プレーするからこそ気づくゴルフの知識を発信している。ゴルフへの想いを聞いた。【画像】ゴルフ女子のウェアファッション全公開■「ティーチングプロとツアープロの二刀流で活躍したい」 12歳からゴルフを始めたという前田さん。プロを目指している同世代は、小学校に入るか入らないかというタイミング始める子が多いため、「タイミングとしては、遅い方だった」と振り返る。「ゴルフを習うには、スクールに入るのが一般的で私の場合は坂田塾神戸校という何人ものプロゴルファーを輩出したゴルフ塾と出会い、そこでゴルフを習い始めました。月謝や道具も必要なので、ゴルフは始めるのにハードルが高いスポーツでもあります。私は一般的な家庭に育ちましたが、坂田塾は月謝や練習料を取らず、道具はすべて貸し出してくれました。坂田塾神戸校は、残念ながら今年5月に閉塾してしまいましたが、素晴らしい環境が揃っていた子ども時代だったと思います」 現在は、プロゴルファーとしてJLPGAが主催する、日本最高峰の女子プロゴルフの国内ツアーに出場するのを目標に活動している。また長年ゴルフを続けるなかで、レッスンする機会も増えてきたため、3年かけて昨年末にティーチングプロフェッショナルのライセンスを取得（JLPGAのティーチングプロライセンスは、取得までに3年かかる）。今後はティーチングプロとしてJLPGAのトーナメントに参加しつつ、同協会認定のプロテストへの合格も目指していく。「ゆくゆくは、ティーチングプロとツアープロ（プロツアーに参加するプロゴルファー）の二刀流で活躍したいですね」。■気兼ねなくゴルフを楽しめる場所を作りたい 今年から本格的にゴルフのティーチング業を始めるようになった前田さん。InstagramなどのSNSで発信し、「パターで重要なこと」「アプローチの状況判断」「フェアウェイバンカーを打つ時のポイント」など、プロ目線でのゴルフ知識やテクニックを解説するように。同時に、自身を応援してくれる人や知識を求めてくれる人との距離感に悩みを感じていたという。「SNSというオープンな世界で、どんなコミュニケーションを取ればいいかをずっと考えていました。もう少しクローズドな場で、ゴルフに対して同じ温度感を抱ける方々が集まれるコミュニティを作ることができれば、こうした悩みを解決できると思いました」 オンラインサロンとしてコミュニティを開設し、自身の名前、前田さんの誕生日である10月18日、1ラウンドで18ホール回るルールにちなんで名前を「Team ERINA 18」と名付けた。スイング方法、スコアアップ方法、スイング動画の添削やゴルフマナー豆知識など、ゴルフに関する知識を提供。前田さん自身がプロテストに合格するまでの鬼のようなトレーニングも“ありのまま”公開している。「実は私、学生時代は割と『やらされている感』があって、ゴルフがあまり好きではない時期もあったんです。大人になって車を持ち、自分の行きたいときに行きたい場所でゴルフができるようになってから、楽しいと思えるようになりました。ゴルフというのは、同じ瞬間が二度と起きないスポーツだと言われています。実際、同じゴルフ場に行っても、時間帯やグリーンのコンディションはいつも変わるし、まったく同じ精度のショットを2回連続で打つことはできません。だからこそ、私がその瞬間で感じたことを、なるべく皆さんにも共有していきたい。ゴルフにまつわることは、どんなことを共有してもいいと思っていて、ゴルフについて気軽に言い合える場所があったらいいなと思って、コミュニティを開設したんです」 一度として同じ環境はないからこそ、「ゴルフのやり方に“正解はない”ということを伝えたい」と行動。また、プレイヤー同士で言いたいことが言い合える“井戸端会議感”や“ゴルフの研究がとことんできる場所”が必要とも考えていた。「そうやって『ああでもないこうでもない』と試行錯誤しながら練習できるのが、ゴルフの楽しさだと思います。ゴルフの練習って、基本的に1人じゃないですか。そういった練習中でも、スマホを開けばゴルフの楽しさを共有できる仲間がいて、仲間たちとコミュニケーションできるのがオンラインサロンのよさだと思うんですよね。私も目標に向けて頑張っているので、結構すごい顔になりながら、日々トレーニングしている姿を公開しています（笑）。ゴルフの始め方が分からないという人たちには、ゴルフの楽しさを伝えていきたいですし、私のコミュニティを『ゴルフ仲間が見つかる場所』にもしていきたいと思っています。ゴルフが皆さんにとって、今よりももっと身近な存在になるのが私の理想です」PROFILE／前田衣里奈12歳からゴルフを始め、坂田塾神戸校に入門をして本格的に取り組みその後、ゴルフの名門校でもある滝川第二に進学。高校卒業後、兵庫県オープンや、ミニゴルフツアーなど、オープン戦を主戦として活動。JLPGAティーチングA級ライセンスを取得。レッスン活動をしながら、ツアープロライセンス合格、JLPGAツアー参戦、QT(クオリファイトーナメント)に向け、日々奮闘している。
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「Plan C(プラン シー)」は、9月1日(金)、東京・銀座に新たなフラッグシップストア「Plan C GINZA SIX店」をオープンした。100平方メートルを誇る「Plan C GINZA SIX店」100平方メートルを誇る「Plan C GINZA SIX店」は、「Plan C」のクリエイティブディレクターであるカロリーナ・カスティリオーニ氏と、様々なプロジェクトを一緒に行ってきたイタリアのアーティスト兼デザイナー、ドゥッチョ・マリア・ガンビ氏とのコラボレーションによって創り出された。2018年にカロリーナ・カスティリオーニ氏が設立したラグジュアリーブランド「Plan C」の進化を表現する新たなフラッグシップストアは、洗練された外観にミニマルなアプローチとブランド独自のエッジィで型破りなエレガンスが融合した空間となっている。ドゥッチョ・マリア・ガンビ氏は、異なる素材のコントラストやテクスチャーを活かしながら、ハイエンドなデザインと機能性が融合したエキサイティングな空間を作り上げた。コンクリート、ステンレススチール、赤くペイントされたスチールを組み合わせて作られたハンガーラックは、直線としなやかな曲線を組み合わせ、空間を縁取ることで視覚的魅力を強調。軽量コンクリートとステンレススチールが組み合わされ、不規則なモノリスのような目を引くディスプレイが作られた。これらのディスプレイには、魅力的なアクセサリーを提案していく。また、白くペイントされたウッド調フロアに、ブルー系から暖かく豊かなサビやシエナの色合いまで様々な色調のインターシャカーペットを取り入れ、居心地の良いドレッシングルームと調和されている。そこではドゥッチョ・マリア・ガンビ氏による光のアート作品が目を捉える。この作品は、緑色に塗られた鋼と白い波型のメタルでできている。ALIITAジュエリーのエリアもさらに、キャッシュデスクの隣には、ドゥッチョ・マリア・ガンビ氏によってALIITAジュエリーのエリアも作られた。「Plan C」のシスターブランドであるALIITAは、ハイエンドなラインでカラフルかつ楽しいジュエリーを生み出している。このジュエリーは、繊細なエコ・スエードに展示されガラスケースに収められている。ラグジュアリーショッピングエリアである東京・銀座のGINZA SIX 3階にオープンした「Plan C GINZA SIX店」へ足を運んでみては。■Plan C GINZA SIX店住所：東京都中央区銀座6-10-1 GINZA SIX3F営業時間：10:30～20:30Plan C GINZA SIX公式Instagram：https://www.instagram.com/planc_ginzasix/Plan C公式オンラインストア：https://plan-c.jp/(角谷良平)
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シンガーソングライターの南佳孝が、9月21日にデビュー50周年を迎える。世界的に注目されている日本のシティポップのパイオニアともいわれ、「モンロー・ウォーク」や「スローなブギにしてくれ」「スタンダード・ナンバー」など、若年層にも語り継がれるヒット曲も多く、ハスキーな彼のボーカルを愛するファンも多い。なかなか芽が出なかった70年代、ヒット多数の80年代、そしてライブ中心のそれ以降と、時代の変化の中で独自のスタンスで活動を続けてきた彼の50年を辿って話を聞いた。【ライブ写真】『南佳孝フェス～I WILL 69 YOU』で宇崎竜童、太田裕美、杉山清隆らと共演■松本（隆）との出会いは運命的だった――デビューは1973年に発売したアルバム『摩天楼のヒロイン』ですが、プロデュースが松本隆さんですね。まだ作詞家として世に出る前ですね。【南佳孝】確かに松本隆プロデュースということだけで注目されるわけではなかったですね。実際売れませんでしたし（笑）。彼ははっぴいえんどのドラマーで詞も書いているという感じで、はっぴいえんどというバンドも、本当に知ってる人は知ってるというレベルだったと思うんですよね。でもやっぱり先端的なバンドで、日本語でロックをやるっていう。それまで誰もやっていなかったようなことをやっていて、しかも言葉がちゃんとしていた。松本とは同い年ですし、当時は「とりあえず同い年の2人で面白いと思うことをやってみようよ」という感じでしたね（笑）。――フォーク全盛時代にハードボイルドな都会を描いた映画のようなコンセプトアルバムは新しすぎたのかもしれません。【南佳孝】そうですね。ヒーローサイドとヒロインサイドを作って男と女の主人公の物語を展開していく形で、音楽から映像が見えるようなものにしたいというのが僕たちの考えでしたね。本当に初めてのアルバム制作でしたから右も左もわからずにメーカーとの交渉等も含めすべて松本に任せっきりで、僕は曲を書いて歌うことに専念できたので助かりました。『リブヤング』（当時のフジテレビの若者向け情報番組）のコンテストで3位になって、アルバムを出してやると言われてたんですが全然話が進まなくて、だったらデモテープを作って自分でいろいろなレコード会社を回ろうとしていた矢先でしたから、まさに渡りに船でしたよね。松本との出会いは運命的だったと思います。■活動の転機は「モンロー・ウォーク」――少し子どもの頃の音楽遍歴もうかがいたいのですが。【南佳孝】中学時代はビートルズいいよねって言っている音楽仲間がいたくらいで特に活動はしてないですね。洋楽ばっかり聞いてましたね。トップ40聞いてね。高校でバンド作ろうって話になって最初はドラムをやってました。大学に入った頃からジャズっぽいものが好きになってギターにはまってましたね。――歌はそのころから歌っていたんですか？【南佳孝】歌はあまりやってなかったんだけど…。高校の時はドラムたたきながら、「南、歌えよ」って言われて歌ったりとかはしてたけど、大学時代のバンドには女性ボーカルがいたんで僕はバンドの一員のギターでしたよ。でも、夜の仕事でキャバレーとかでハコバンのバイトをやっていて、２つのバンドを兼任していて、そのうちのエレキバンドの方では歌ったりしてましたね。――歌い方は、今と変わらない感じですか？【南佳孝】どうだったんだろうね（笑）。覚えてないな。この間、佐藤竹善と話していて、「どうやってボーカルの勉強したの」って聞いたら、「好きなアーティストのレコードを何回も何回も繰り返し聞いて、それこそブレスからこぶしから完璧にコピーしてましたよ」って言ってました。それは僕も同じでしたね。――どんな人の歌をコピーしていたんですか？【南佳孝】当時は、ジョン・レノン、スティービー・ワンダー、ナット・キング・コール、ハリー・べラフォンテ、それからジュリー・ロンドンって感じかな。プロになってからもジョアン・ジルベルトとか、張らずにささやくように歌う、軽くリズムに乗せる、でも伝わる人たちの歌を相当勉強しましたね。――転機になったのは、やはり1979年の「モンロー・ウォーク」のヒットですか。【南佳孝】そうですね。CMの仕事なんかもぼちぼちいただくようになっていたんですけど、あの「モンロー・ウォーク」はCMのコンペに出すために作った曲なんです。でも結局採用されずに返ってきて、でも当時の音楽プロデューサーの高久光雄さんが「この曲いいんじゃない」って言ってくれてレコーディングされた曲ですね。曲先で作っていて、作詞をしてくれた来生えつこさんは高久さんが見つけてきたんですよ。高久さんははっぴいえんどの前身のエイプリル・フールっていうバンドのディレクターでもあった人でした。――1980年には郷ひろみさんが「セクシー・ユー」と改題してこの曲を発売して大ヒットになりましたが、当時はどんな思いでしたか。【南佳孝】僕はもともとソングライター志向の部分もあったんで、これはうれしかったですね。いつも、もっと誰か自分の曲を歌ってくれないかなって思ってましたから（笑）。僕の永遠の目標はスタンダードナンバーを1曲でも多く作ることなんです。何十年たってもいい曲だって言われてたくさんの人が歌ってくれるような曲を1曲でも多く作りたいというのはデビューの頃から言ってました。歌詞が良くてメロディーが良くてアレンジが良ければ絶対に残ると思ってますから、そこは妥協なくやっていますね。■角川（春樹）さんぐらい凄い映画プロデューサーはいない――詞に関してはデビュー2作目の1976年発売のアルバム『忘れられた夏』で全曲作詞もやっています。でも、その後は作曲と歌に専念している印象があります。【南佳孝】『摩天楼のヒロイン』がコンセプトアルバムだったんで、南佳孝ってシンガーソングライターはどんな奴なんだっていう挨拶代わりの作品として『忘れられた夏』を発売したんです。その後は1曲1曲をスタンダードをめざす作品を集めたアルバムとして『SOUTH OF THE BORDER』『SPEAK LOW』と続いていくんですね。もちろん自分で詞も書いてみたりするんですが、詩を書くのに長けている人が世の中にはたくさんいるんだなって思いますね。歌詞は未だに難しいと思ってますね。――その後、「スローなブギにしてくれ」が角川映画の主題歌として大ヒットします。【南佳孝】当時、角川映画の角川春樹社長が僕のデビューアルバム『摩天楼のヒロイン』を聞いてくれてたらしいんです。松本から「聞いてくれてるらしいぞ」って言われても半信半疑だったんだけど。でもそれが本当で、主題歌の依頼があったんです。あの頃は角川映画が破竹の勢いだったじゃないですか。本と映画をマッチングさせて、15秒CMスポットを大量に打って映画、本、音楽のすべてを大ヒットさせてしまうというやり方でね。いろいろ意見はあるかもしれないけれど、角川さんぐらい凄い映画プロデューサーはいないと僕は思うね。角川さんに「本をどのくらい読むんですか？」って聞いたことがあって、角川さんが「大体10冊かな、1日で」と答えが返ってきた時にはびっくりしたね。「どうやって読むんですか」って聞いたら「ななめ読み！ 読まなきゃいけないんだよ」って（笑）。「映画にとって一番大事なのはなんですか」って聞いたら、「脚本！ １に脚本、２に脚本」ってね、すごい人だったな。その角川さんが僕の音楽を聴いててくれているってことでね。当時原作の片岡義男さんのラジオ番組にもよく呼ばれてて、そんな縁もひょっとすると影響してたのかもしれませんね。あの曲も曲先で、松本の詞です。自分がやるべきと思った時の松本って真剣度が違うんですよ。あの曲は歌詞がとにかくいい。――最初の“ウオンチュー”が印象に残りますね。【南佳孝】この曲を作った時にデモ段階でこの言葉を言ってたんじゃないかってことも言われたりするんだけど、僕はあくまでもスキャットでデモを録音してますから。あれはあの言葉を拾い上げた松本の勝利ですよ。■カバーに挑戦し、シンガーとして目覚める――ここで自分自身も大きくクローズアップされるわけですが、この大ヒットを経て自分の中で変わったことってありますか。【南佳孝】そうですね…。町を歩くのが面倒になりましたね（笑）。ああいうヒットの時ってたくさんの人が寄ってきますよね。でも、そういう人っていなくなるのも早い。変わらずに応援してくれる人は、どんな時でも変わらないということを、あの辺りから実感することになりましたね。――1984年には「スタンダード・ナンバー」を薬師丸ひろ子さんが映画『メイン・テーマ』の主題歌「メイン・テーマ」として歌って大ヒットしますが、それ以降の1980年代後半からは、マイペースでの活動にシフトしているように思います。【南佳孝】その通りですね。ということはヒット曲がないんです（笑）。ヒットは出したかったんですけど残念ながら出なかったというのが本音です。ヒットを狙って少しインパクトが強めのメロディー展開にしたりもして、これはイイんじゃないかって思ってもヒットしない、しかも自分のボーカルがマッチしていないんじゃないかと感じる、難しいところでしたし、ずいぶん悩みもしました。――どこかでそれを乗り越えたんで今があるのではないかと思いますが。【南佳孝】50歳の時ですかね。レコード会社をビクターに移って何枚か出させてもらったんですけれど、その中でジャズやボサノバのカバーをやったんですよ。そこで意識がずいぶん変わりましたね。カバーアルバムを出したのは、2000年頃にジャズが来てるなってのを感じてて、僕はわりと先読みのセンスがあるんです（笑）。その時に、オリジナルにこだわってヒット曲を出そうとすることばかりが重要ではない、こういうアプローチも面白いなと感じてから視野が広がった気がしますね。シンガーとして目覚めたというかね…。本音で言えばね、今でもヒットは出したいんですけどね（笑）。――今はストリーミング配信が音楽ビジネスの中心になっていますが、音楽のユーザーへの到達手段の変化をどう思いますか？【南佳孝】あまり考えないですね。どういう手段でユーザーに届くかは問題ではないですね。ですから、僕としてはYouTubeで発信していく、そして興味をもった人にはライブに来てもらうというやり方もありだと思います。最近自分自身もYouTubeをよく見ているんです。音楽だけじゃなくて、料理の作り方とか、絵の描き方とか。そこで自分自身が感じたのは、音楽を届けるのにもこれはアリかなって。例えば、僕が絵を描いているシーンを上から定点カメラで押さえて、その動画に僕の曲が流れているとかね。料理を作っている動画のバックで流れていてもいいし。そうやって今の時代に合ったやり方で音楽を広めていくということも、考えないといけないですね。――9月24日には50周年記念の『南佳孝フェス』も予定されていますね。【南佳孝】僕自身の有名どころの曲を中心に50年を振り返るとともに、（太田）裕美ちゃん、（尾崎）亜美ちゃん、杉山（清貴）くんらの仲間にもゲストとして来てもらって有名どころの曲を歌ってもらおうかと考えています。また松本（隆）にも来てもらってトークでふり返ってみようかなと。楽しいライブになると思います。自分としては今ライブが面白いですね。ライブには嘘がないですから。――それでは最後になりますが、今後の活動についてはどう考えますか。【南佳孝】8月15日、終戦の日の朝、突然、10年後の83歳で引退してもいいかな、と思ったんです。でも、その２日後くらいに、朝起きた時に、やめ時は自分で勝手に決めない方がいいんじゃないか、自分のペースで死ぬまでやっていく方がいいんじゃないかって思い直したばかりです（笑）。ポール・マッカートニーにしてもリンゴ・スターにしても、ここに来てすごく精力的にステージやってるじゃないですか。彼らは80歳超えてますよ。お金のためじゃないんですよね。たぶん生きているという実感があるんだと思います。その感覚はわかりますね。やっぱりライブやってると楽しいからね。上（天）の方から、そろそろいいよ、って言ってくれる時が来ると思うんですよ。それまで続けようと思います（笑）。
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セフティは、エザキヨシタカ氏プロデュースブランド「モワリ」より、湿気や乾燥による様々な悩みをもつ髪質用のアウトバストリートメント「モワリ モイストコントロールトリートメント くせ毛用 ＜洗い流さないトリートメント＞」を9月2日(土)より全国のロフト、ドラッグストア、バラエティショップなどで新発売している。湿気や乾燥による髪のお悩みにアプローチエザキヨシタカ氏は、美容業界を牽引するレジェンド美容師。美容師の新たな在り方に対し、常にアプローチを仕掛け、芸能人、コレクションのヘアメイク、TV出演だけではなく、サロンオーナーとしてアパレル業、商品開発、コンサルティングなど多方面で活躍している。そんなエザキヨシタカ氏プロデュースブランド「モワリ」より、新商品「モワリ モイストコントロールトリートメント くせ毛用 ＜洗い流さないトリートメント＞」が発売。同商品は4種類の保湿成分(※1)と7種類の補修成分(※2)で毛髪内部と外部に働きかける、湿気や乾燥による様々な悩みをもつ髪質用のアウトバストリートメントだ。毛髪を補修しながらまとまりのある髪にしっかりスタイリングしても、気になるのは雨の日の湿気や晴れの日の紫外線ダメージによる髪の広がり。それは、毛髪内部の親水性のたんぱく質が、空気中の湿気を吸水し、膨張してしまうことが原因だという。「モワリ モイストコントロールトリートメント くせ毛用 ＜洗い流さないトリートメント＞」は毛髪内部の水分量をコントロールし、外側にバリアを作ることで湿気をブロック。必要以上に湿気を含みやすいダメージ毛にも毛髪を補修しながらまとまりのある髪に仕上げてくれる。使い方について濡れた髪をタオルドライ後、適量手に取り、くせが出やすい部分・髪が広がりやすい部分に伸ばすように塗布して使用。その後、ドライヤーでくせを伸ばすように手ぐしやブラシをいれながら乾かしたら完成だ。また、ドライ後に毛先中心に塗布することでまとまりのある髪に導いてくれる。「モワリ モイストコントロールトリートメント くせ毛用 ＜洗い流さないトリートメント＞」の価格は100g/2,200円(税込)。フレッシュホワイトフローラルの香りとなる。エザキヨシタカ氏プロデュースのトリートメントで、より素敵な髪の毛を手に入れてみては。セフティ公式HP：https://www.safety-co.jp/※1 水溶性コラーゲン、マルチトール、ポリクオタニウムー５１、ポリクオタニウムー６１、フォリオタミクロスポラ多糖体（保湿成分）※2 セラミドNG、コレステロール、クオタニウムー３３、ラウロイルグルタミン酸ジ(フィトステリル／オクチルドデシル)、ステアルジモニウムヒドロキシプロピル加水分解ケラチン(羊毛)、ジラウロイルグルタミン酸リシンＮａ、(ジヒドロキシメチルシリルプロポキシ)ヒドロキシプロピル加水分解シルク、セラック、γ-ドコサラクトン、フラーレン(補修成分)(丸本チャ子)
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ピン芸人・オジンオズボーン篠宮による大好きな特撮に特化したコラム『オジンオズボーン篠宮暁の特撮ヤベーイ！』。第42回は、最終話を迎えた「令和仮面ライダー」第4作の『仮面ライダーギーツ』（テレビ朝日系、毎週日曜 前9：00、9月3日スタート）の推しポイントを力説する。【写真】一ノ瀬宝太郎を演じる本島純政が仮面ライダーガッチャードの変身ポーズを生披露 本日で仮面ライダーギーツが最終回。これを書いてる時点ではまだ放送されていないので（ツムリが英寿に向けて発砲した後どうなってるが気が気ではない）最終回のことについてはまた別の機会に書くとして、今回は個人的にギーツのなにが面白かったのかをあげていきたいと思います。 まずは作品の構造が最高でした。大きな縦軸にそって進みながらもデザイアグランプリごとに区切られていくストーリー。「黎明」から始まったギーツの物語でしたが、2話目のタイトルに「邂逅I」とついてたのを見て構造をざっくりとではありましたが把握したのももう一年前。そこから「謀略」「乖離」「慟哭」「慕情」「創世」と区切られていきギーツは大きく分けて7つの展開があり、最終回のタイトルの頭にはまた「黎明」が。 今までももちろん「～編」というのはあったんですがこのボリュームで、しかもわかりやすくタイトルでしっかり区切りを示したのはギーツが初めてです。それぞれの大きなくくりに「F」がついたその編の最終話が放送されることは予告の段階でわかるわけで、当然腹をくくってみるわけですが、気持ちの準備をして見てみても想像を超えてきた展開にどんどんのめり込んでいきました。 また、これまでの作品でも世界が作り変えられることはあったんですが、ギーツでは頻繁に世界が作り変えられていくのが斬新で、その一つの世界しか登場しない仮面ライダーがいたのも、デザイアグランプリを演出するのに欠かせない要素の一つでした。 フォームチェンジ時、ベルトに差し替えて使うレイズバックルも前半時にはデザイアグランプリ内のミッションをクリアすることでゲットできるものでしたが、ブーストバックルが一回の使用で手元から離れていってしまう設定のため希少性が生まれ、ギーツの基本フォームであるマグナムブーストをなかなか拝むことができない時もありました。だからこそマグナムブーストになった時に興奮が生まれ基本フォームであるのにもかかわらず高揚感が生まれました。 ギーツたちの戦いがリアリティショーとしてたくさんのオーディエンスに見られていたというのも衝撃でした。現実世界の自分達もいわばオーディエンスなわけで、がっつりではありませんがほんのりメタフィクションを感じる構図に、こんなアプローチの仕方もあるんだと驚きました。 はるか未来の人類がゲーム感覚で過去の人間たちの生き残りかけた戦いをショーとして見物してる様や、何度も何度も作り変えられていく世界を見て、一体現実はどこなんだ？と戸惑うこともありましたが、この時代自体を守ろうとする英寿たちの思いは一貫しており、ギーツのスケールの大きさをまざまざと感じました。 ストーリーが進むにつれて次第にし烈さを極めていく中、この夏に公開された映画『4人のエースと黒狐』や昨年末の『MOVIEバトルロワイヤル』では本編のハードさとは打って変わって思いっきり快活なエンタテイメントに仕上がってるのもギーツの特徴と言えるかもしれません。 新機軸をあらゆるところに盛り込んだギーツが及ぼす今後の作品への影響が楽しみです。
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