【東京都国分寺市】日本芸術高等学園が、中学生向け芸能オーディションを開催！多数の芸能事務所が参加

日本芸術高等学園は、8月10日(土)、日本芸術高等学園校舎内大講堂で、全国の中学生向け芸能オーディション「2024 日本芸術高等学園 真夏の芸能オーディション」を開催する。日本芸術高等学園について日本芸術高等学園は俳優、ミュージカル俳優、声優、ミュージシャン、ダンサーなど、エンターテインメント業界で活躍する人材を育成するため、1978年に創立された芸能・芸術の高等専修学校。カリキュラムはダンス・音楽・演技などの実技教科と、英語・国語・社会などの一般教科で構成される。現代のエンターテインメント業界のニーズに応える、幅広い教養と技能を習得しながら、学校生活も楽しめるのが強みだ。45年以上の長きにわたる芸能教育と、社会人として必要な「知識・技術・人格・礼節」を重んじる人材育成で信頼と実績をかさね、才能あふれるエンターテイナーたちを大勢輩出してきた。新時代のエンタメの扉を共に開く中学生を募集そんな日本芸術高等学園が今夏、全国より募集した無所属の中学生および日本芸術高等学園の在校生を対象とした大型オーディション「2024 日本芸術高等学園 真夏の芸能オーディション」を開催。タレントからアーティスト、モデル、アイドル、インフルエンサー、俳優、芸人まで、オールジャンルを対象に、新時代のエンターテインメントの扉を共に開く中学生を募集する。オーディションは、30秒間の自己PR。何をするかは自分次第で、ジャグリング、歌、ダンス、一発芸、楽器演奏、スピーチ、一人劇など、自分が一番自信のあるジャンルで勝負できる。オーディション参加希望者は、8月5日(月)までに申し込みが必要。対象は、中学1年生～中学3年生で、特定の芸能プロダクションに所属していない人だ。なお、保護者の同意を得た上でのエントリーが必要。今回のオーディション応募による審査費用は、一切発生しないが、審査会場への移動など審査過程における会場への交通費は各自の負担となる。そのほか、X、Instagram、TikTokなどのSNSやウェブサイト、ブログ、その他の媒体で、合否や審査に関するいかなる投稿も禁じている。参加予定事務所一覧参加予定事務所は、5月1日(水)現在、アービング/アトミックモンキー /アニモプロデュース/アミティープロモーション/AYUMI〈LIT PROJECT〉/アンカット/うぃなぁエンタテインメント/エイベックス・エンタテインメント/太田プロダクション/オフィスサカイ/Glanz/Xrise/シー・アンド・オー(C＆Oプロダクション)/J-beans/ジェイライブ/シグマ・セブンフェイス/スーパーエキセントリックシアター/ソレイユ/ディサイファ/東京俳優生活協同組合/ニチエンプロダクション/ビッグファイタープロジェクト/宝映テレビプロダクション/ミズキプロ/ミューズ/ミューズエンタープライズ/リンクアップ/ LINKentertainment/roots/ルピナス・エンタープライズ/ワーサル。そのほかにも多数参加予定だ。日本芸術高等学園の校長コメント日本芸術高等学園の校長は、「皆さん、こんにちは。この度、全国の芸能に興味がある中学生と、多数の芸能事務所のマッチングの場を提供するため、本校では初の試みとなる『2024 日本芸術高等学園 真夏の芸能オーディション』を開催することとなりました。このオーディションは、歌唱力、ダンス、演技、そしてトークスキルなど、あらゆる才能を持つ皆さんが自信を持って競い合う場です。参加することで、自分の才能を試し、成長する絶好の機会となることでしょう。このオーディションを通じて、新たな才能を発見し、あなた方が自信を持って輝ける場となることを願っています。ぜひ、たくさんのご参加をお待ちしております」とコメントしている。「2024 日本芸術高等学園 真夏の芸能オーディション」の詳細は、申し込みページから確認を。興味のある人は、参加を検討してみては。■「2024 日本芸術高等学園 真夏の芸能オーディション」開催日：8月10日(土)場所：日本芸術高等学園 校舎内 大講堂 　住所：東京都国分寺市泉町 2-10-6応募要項：中学1年生から中学3年生で、特定の芸能プロダクションに所属していない人申し込みページ：https://exam.work/auditions/ngk2024sum日本芸術高等学園公式HP：https://ngk.nichigei.ac.jp(ソルトピーチ)

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EXILE TETSUYA、英語コーチング「プログリット」入会を明かす　経験もとにグローバル人材を育成へ

　ダンス＆ボーカル、アクトスクール「EXPG STUDIO」を運営する株式会社expgの代表取締役CEOを務めるEXILE TETSUYAが4月1日、都内で株式会社プログリットとの共同カリキュラムを発表した。【写真】世界での活躍を夢見る「EXPG STUDIO」キッズ生徒とEXILE TETSUYA　「EXPG STUDIO TOKYO」では4月より、英語コーチング事業を手がけるプログリットと連携し、“世界で活躍するグローバルエンターテイナー人材を育成”を目指す新カリキュラム「GLOBAL GROOVESコース」を開講。ダンス×音楽×語学を通して、海外で活躍するアーティストやダンサーの育成を目指す。受講対象は3～6歳で、早くから海外の語学や文化に親しんでもらう。　きっかけについて、TETSUYAは「僕がプログリットさんに入会したのが大きかった」と振り返り、「海外に出た時とか、海外からお客様が来た時に、意思疎通が難しいと感じる場面がたくさんありまして…」と自身の体験を明かした。「日本のエンターテインメントは日本で完結する時代が長く続いていた」「だからこそ、他の言語をそこまで取り入れなくても済んでしまっていた」と語った。　そうしたなか、グローバルに活躍する人材を育成するにあたり、一方的に学ぶだけではないプログリットの勉強法に興味を持ったという。昨年、ニューヨークで行われた国連総会のサイドイベント『THE MOTH －Radio Hour Event』でスピーチをした際にサポートしてもらい、プログリットの社員にダンサーが多かったことも関係を深める理由になったという。　プログリット取締役副社長の山碕峻太郎氏は「私たちが会社を経営している理由が、英語ができないだけで世界中で活躍できないという現状を解決したいと思ったからだった」と説明。TETSUYAと話す中で、エンタメ業界も同じ課題を抱えていると感じ、語学の壁を理由に夢を諦めてしまう人を減らしたいという双方の想いが一致して、今回の共同カリキュラムが実現した。　イベントでは、「EXPG STUDIO」のキッズ生徒がダンス＆歌唱パフォーマンスを披露。パフォーマンスを見届けたTETSUYAは「このようにキラキラした子どもたちがたくさんいるので、1人でも多くの子が夢に近づけるようにと改めて思いました」と語っていた。　プログリットからはプロジェクト責任者の畠中知之氏、カリキュラム責任者の内野彩香氏も出席した。

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TOKYO FM、4月から新番組続々　IMP.、玉川徹、津田健次郎らがレギュラーに【改編＆変更一覧】

　TOKYO FMでは、2024年4月の番組改編を実施。当社ブランドプロミス「Life Time Audio 80.0」のさらなる具現化を目指し、この春からの新番組を4月1日よりスタートする。コアターゲットを中心に、幅広い世代のリスナー層と共感しあえる多彩な顔ぶれがそろった。【動画】ファンに神対応＆甘い声を響かせた津田健次郎　2024年4月の改編率は、11％となる（出演者変更を含む）。＜新番組＞『IMP.のIMPickup』（月～金　後2：55）（JFN38局ネット　時間違いネット）快進撃をつづけるIMP.のメンバーが日替わりで登場。誰かに教えたくなる「今日は何の日？」雑学をメンバーの感性のままにおしゃべり。誰もが知って役立つ情報から、今日が少しだけ楽しく思えるトリビアまで届ける5分間のデイリープログラム。毎週土曜日にはAuDeeでアフタートークを配信も予定している。『ラジオのタマカワ』（東京ローカル　毎週木曜　前11：30）玉川徹とアシスタント・原千晶が、ビジネス、マネー、キャリア、カルチャー、エンタメなど、大人たちが“今”知りたい関心事に独自の目線で切り込んでいく新ラジオプログラム。テレビと違った角度で深堀していく。時には人生の先輩的立場として、お悩み相談やアドバイスも届ける。ラジオ初挑戦となる2人に注目。『SCHOOL OF LOCK!』（JFN38局ネット　月～木　後10：00～11：55　金　後10：00～10：55）出演：こもり校長、COCO教頭“全国の10代の未来の鍵を握るラジオの中の学校”『SCHOOL OF LOCK!』。開校19年目のこの4月から新レギュラー出演者を迎える。昨年『マイナビ閃光ライオット2023』で応援アンバサダーを務め、第5週で過去にも2回『宮世LOCKS!』を展開してきた20歳の注目俳優・宮世琉弥が、満を持してレギュラー講師として毎週水曜日に登場。また、昨年『紅白歌合戦』に初出場しトップバッターを務め、いまは世界で活躍する4人組ダンスヴォーカルユニット・新しい学校のリーダーズが第5週目の講師として新たに仲間入りする。『Expedia presents Magical Scenery Tour』（TOKYO FM／FM大阪2局ネット　毎週金曜　正午）足を運ばないとわからない、現地の音、空気、匂い。新たな文化と触れ合う事で、自分の価値観がアップデートされるあの感覚。旅は、今までの世界の見え方を一新してくれる、最高のきっかけとなる。そんなまだ見ぬ“魔法のような景色”を見せてくれる「旅」の魅力を、木村文乃がナビゲート。新たな世界に旅に出たくなるような時間を届ける。『ワイドハイター presents りいちゃんの相談窓口』（東京ローカル　毎週金曜　後5：00）誰かに話したい！でも誰に話していいかわからない！そんな日々生まれた「ねぇ、聞いて～」なことを、仲里依紗と一緒に話す番組。「お疲れモードなあなたも、週末が今から待ちきれないあなたも、まだまだお仕事が終わらないあなたも、肩の力を抜いて一緒におしゃべりしませんか？」という内容となっている。『TOOLS BAR RADIO supported by タイヘイグループ』（東京ローカル　毎週金曜　後7：00）モノづくりの楽しさ、ライフスタイルの面白さのヒントをお届けする30分プログラム。パーソナリティーは、上質工具専門ショップファクトリーギア代表でハンドツールジャーナリストの高野倉匡人。モノ作り、アウトドア、クルマ、バイク、自転車、DIYなど、さまざまな“こだわり”をもったゲストを迎え、“こだわり”の「TOOL」にフォーカスする。『Da-iCEの大野雄大ッス！supported by BOAT RACE』（JFN9局ネット　一部時間違い　毎週金曜　後7：30）5人組男性アーティスト「Da-iCE」のメンバーで、ソロとしても活躍する大野雄大。仕事の話はもちろん、料理・釣りなどの趣味、今考えているあんなことやこんなこと、時にはゲストを迎えながら、大野雄大ワールド全開のしゃべりを届ける初のソロラジオ番組。大野雄大のありのままを知ることができる25分間となる。『岩田剛典 サステナ＊デイズ supported by 日本製紙クレシア』（東京ローカル　毎週土曜　前8：00）三代目J SOUL BROTHERSのパフォーマーで、俳優をはじめ各方面で活躍中の岩田剛典が初のラジオパーソナリティを務める。大人が子どもたちの未来に“夢のあるバトン”を渡すをテーマに、岩田自身が、未来に残したい“音楽”“映画”“書籍” をセレクトして紹介、さらに、SDGsの現状や取り組みも紹介していく。『日本直販 presents WHITE SCORPIONのトリセツ』（東京ローカル　毎週土曜　後9：00）11人組アイドル WHITE SCORPION がラジオ初パーソナリティをつとめる新番組がスタート。毎週メンバーが3人ずつ登場し、“表の顔”も“裏も顔”も見せびらかしていく番組です。WHITE SCORPIONの全てが分かる（？）かもしれない取扱説明書的ラジオプログラム。『MUSIC シュTATION』（東京ローカル　毎週土曜　深4：00）ぺこぱのボケ担当・シュウペイの音楽の番組。ボケ担当が本気で音楽番組をやっちゃうのも...悪くない。夜と朝のはざまの刻。お目覚めの方はもちろんこれからお休みに なるあなたの生活までも音楽で彩る番組。時代を感じるあの名曲から最新の音楽までがシームレスに流れ、時間を忘れて楽しめる30分間。音楽で時を戻そう。『Laid-Back radio』（JFN30局ネット　毎週土曜　深4：30）唯一無二の歌声と表現力で、オールジャンルの楽曲を歌い上げるアーティスト・Aimer。紅白歌合戦出場時にも披露した鬼滅の刃・遊郭編のOPテーマ「残響散歌」をはじめ、さまざまなアニメ主題歌を歌っているが、そのほかにも、すばらしいオリジナルソングの数々、また、洋邦問わず様々な名曲をカバーしているなど、幅広い音楽性も魅力のひとつ。そんなAimerが、音楽のことはもちろん、映画など音楽以外のエンタメ・クリエイション、気になっていることなどを自由気ままにトーク。ベールに包まれたAimerの素顔が垣間見えるラジオ番組となる。『Everlasting MUSIC』（JFN20局ネット　毎週日曜　前6：30）いつまでも色あせない名曲たち。世代を越えてリスナーの心に残り続ける音楽。誰かにとっては、「あの頃」を思い出すトリガーになり、誰かにとっては、「未知の感動」に触れる瞬間になる。番組では、そんな名曲たちを、俳優・桐山漣が控えめなナレーションと季節感を少しだけブレンドした選曲で届ける。『内藤雄士　MASTER OF GOLF』（東京ローカル　毎週日曜　前7：00）出演：内藤雄士／袴田彩会毎週日曜の朝に開校するゴルフアカデミー。マスターズ、全米オープン、全米プロのメジャー大会の舞台を日本人初のツアープロコーチという立場で経験してきた日本最高峰のプロコーチ・内藤雄士が、タイガー・ウッズ、丸山茂樹、松山英樹など、日本と世界のトップアスリートが伝えるものを届けるゴルフ番組。人生とゴルフを極めたいすべてのひとに届けていく。『杉浦太陽・村上佳菜子 日曜まなびより』（JFN38局ネット　時間違いネット　毎週日曜　前7：30）俳優、タレントであり4児の父親、特殊小型船舶からベジタブル＆フルーツアドバイザーまで様々な資格を持つことでも知られる杉浦太陽と、プロフィギュアスケーターで2014年ソチオリンピック出場経験もある、タレントの村上佳菜子。「まなびと成長」を番組コンセプトに好奇心旺盛な2人が、国民と等身大の目線で“暮らし”や“日本の未来”について学び、そこから得られる魅力を全国に向けて発信していく。『津田健次郎　SPEA/KING』（JFN38局ネット　毎週日曜　正午）声優としては数々の人気アニメ作品、俳優としても話題ドラマ・映画に出演し、昨年発売した写真集が大ヒットを記録。今もっと注目を集める才能・津田健次郎。そんな彼の新ラジオレギュラーがTOKYO FM／JFN全国38局ネットでスタート！さらに、スピンオフ番組も放送後にAuDeeプレミアムで配信する。役とは違った素顔の津田の“語り”に注目だ。『ルートインホテルズ presents とっておきここだけの旅～ここ旅～』（JFN38局ネット　毎週日曜　後3：50）野呂佳代がナビゲーターをつとめ、JFN全国38局の地域に根差したパーソナリティーが、この番組を聴いているあなただけにとっておきの特別なスポットを紹介するここだけの旅情報番組。家族で、友達と、恋人と、出張帰りに、一人旅で...パーソナリティーが紹介した“ここだけの場所”がラジオを聞いたあなたのとっておきの旅になるかも。＜出演者変更＞『THE TRAD』（東京ローカル　月～木　後3：00）出演：（月・火）稲垣吾郎／山本里菜　（水・木）ハマ・オカモト／中川絵美里架空のレコード店『THE TRAD』を舞台に、上質な音楽をじっくり味わうをコンセプトに届けている生ワイド番組。4月から稲垣吾郎店長の月曜・火曜のアシスタントにフリーアナウンサーの山本里菜が就任する。新装開店『THE TRAD』、乞うご期待！『What a Wonderful Radio!!☆☆☆』（東京ローカル　毎週火曜　後9：00）アニメ・ライブをはじめとした展開をおこなうオールメディアプロジェクト・ラブライブ！シリーズ4作目の「ラブライブ！スーパースター!!」。スクールアイドルグループ・Liella!として活躍中の結那・坂倉花の2人が2024年10月からのアニメ放送を盛り上げるべく、音楽とトークでリスナーとつながる番組。時にはLiella!の他メンバーも登場しながら、色とりどりな時間を届ける。『ブルボン presents Shining Star』（JFN7局ネット　時間違いネット　毎週日曜　前8：30）「健康」「安心」「安全」をキーワードに、健康、元気についての取り組みを紹介する25分番組。パーソナリティーの吉田明世が、自分らしく生きている人、輝いている人をゲストに迎えて、ライフスタイルや活動のなかにある輝きの秘訣を聞きながら、より豊かで元気な日々を過ごすヒントを届けていく。『oggi otto Music Shampoo』（JFN38局ネット　毎週日曜　前11：00）“休日の髪と心に素敵な音楽の魔法をかける”ヘアケアブランド oggi ottoが音楽の世界にナビゲート。パーソナリティーは長野美郷。アーティスト、俳優、タレントなど、各ジャンルからのミュージックラバーが毎週ゲストで登場し、日曜日のブランチタイムに聴きたい音楽をセレクトする。ゲストの選んだ楽曲への想いやエピソードを聴きながら、あなたの髪と心にMUSIC SHAMPOO＝音楽の魔法をかけていく25分間となる。＜時間変更＞『トーキョー・エフエムロヒー』（東京ローカル　毎週火曜　後9：30）出演：ヒコロヒー『Saucy LOCKS!』（JFN38局フルネット　毎週火曜　後11：08）出演：Saucy Dog『AuDee Premium Special』（東京ローカル　毎週金曜　後9：30）出演：三浦宏規（4月）『明治フラクトオリゴ糖 presents 加治ひとみ EYES to Beauty』（東京ローカル　毎週土曜　前7：30）出演：加治ひとみ『FAMILY DISCO』（東京ローカル　毎週土曜　前11：30）出演：DJ OSSHY『SBI損保 presents TOKYOこどもTIMES』（東京ローカル　毎週土曜　後2：55）出演：杉浦太陽『三井倉庫グループ presents 未来に「つなぐ」物語』（JFN4局ネット　時間違いネット　毎週日曜　後2：55）出演：笠間淳

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Aimer、ベールに包まれた素顔垣間見える新ラジオ　TOKYO FMで始動

　Aimerがパーソナリティーを務める、TOKYO FMの新番組『Laid-Back radio』（毎週土曜　深4：30）がスタートする。【写真】土屋太鳳、佐久間大介、金子ノブアキと共演したAimer　紅白歌合戦出場時にも披露した『鬼滅の刃』遊郭編のOPテーマ「残響散歌」をはじめ、さまざまなアニメ主題歌を歌っているAimerだが、オリジナルソングの数々、また、洋邦問わず、さまざまな名曲をカバーしているなど、幅広い音楽性も魅力のひとつ。　番組では、音楽のことはもちろん、映画など音楽以外のエンタメ・クリエイション、気になっていることなどを自由気ままにトーク。ベールに包まれたAimerの素顔が垣間見える内容となっている。

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『劇場版すとぷり』7月19日公開、全国300館以上で上映　特報映像が解禁

　人気エンタメユニット・すとぷり初のアニメ映画『劇場版すとぷり はじまりの物語〜Strawberry School Festival!!!〜』が、7月19日に公開されることが決定した。上映館は全国300館以上で、あわせてティザービジュアル第2弾、特報映像が公開された。【動画】絵柄がカラフル！公開された『劇場版すとぷり』特報映像　ティザービジュアル第2弾は、青い空に白い雲、そしてすとぷりメンバーが海の前で楽しそうに佇む姿が描かれ、夏らしいビジュアルに仕上がっている。「あの夏、僕たちは秘密の約束をした。」のキャッチコピーと共に、物語の行方を楽しめる。　特報映像は、すとぷりメンバー1人1人の魅力的なカットが新規でお披露目。「あの夏、僕達は秘密の約束をした。」のコピーと共に、メンバーが表情豊かに夏を謳歌する様子を見ることができる。　26日より、全国上映館（一部劇場を除く）にて、ムビチケ前売券が販売開始。ムビチケ第1弾では、ティザービジュアル第1弾を使用し、ムビチケカード購入特典として、ティザービジュアルクリアファイル（B5サイズ）がついてくる。　すとぷりは、動画配信サイトを中心に様々な活動を行うエンタメユニット。2016年より、リーダーのななもり。を中心に歌ってみたやゲーム実況などの様々なジャンルで動画配信を行うクリエイターが集い、エンタメユニット『Strawberry Prince / すとぷり』を結成、活動をスタートさせた。　YouTube動画再生数75.7億回超え、YouTubeチャンネル登録者数は269万人、TikTok フォロワー数79.4万人、各SNSの合計フォロワー数704万人にのぼる。2022年開催5大ドームツアーでは約32万人を動員、2023年大みそかには第74回NHK紅白歌合戦に出場。リスナーに楽しいを届けるため、活動の幅を増やし続けている。■スタッフ主演：すとぷり(莉犬/るぅと/ころん/さとみ/ジェル/ななもり。)製作総指揮：ななもり。監督：松浦直紀原作：柏原真人企画プロデュース：ななもり。脚本：涼村千夏キャラクターデザイン：中村ユミ美術監督：米田隆裕音楽：STPR Recordsアニメーション制作：ライデンフィルム配給：ブシロードムーブ監修：STPR Studio

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すとぷり、初のアニメ映画化で今夏に公開　映像解禁で制作はライデンフィルム

　人気エンタメユニット・すとぷりが、アニメ映画化されることが決定した。すとぷり初となる映画のタイトルは『劇場版すとぷり はじまりの物語〜Strawberry School Festival!!!〜』で、2024年夏に全国の映画館で公開。主演はすとぷり（莉犬/るぅと/ころん/さとみ/ジェル/ななもり。）で、まだ誰も知らない、すとぷりのはじまりの物語を描く。【動画】6人集結！美麗な作画…公開された『劇場版すとぷり』の特報映像　公開されたティザービジュアル第1弾は、窓から夕日が差し込む一室で、時間を忘れて何かの打ち合わせに臨む6人が描かれており、楽しそうな企画のはじまりの様子をみることができる。　また、特報映像も公開され、アニメーション制作は『東京リベンジャーズ』や『るろうに剣心 －明治剣客浪漫譚－』などを手掛けるライデンフィルムが担当。本格アニメーション映画として制作中と発表された。　すとぷりは、動画配信サイトを中心に様々な活動を行うエンタメユニット。2016年より、リーダーのななもり。を中心に歌ってみたやゲーム実況などの様々なジャンルで動画配信を行うクリエイターが集い、エンタメユニット『Strawberry Prince / すとぷり』を結成、活動をスタートさせた。　YouTube動画再生数75.7億回超え、YouTubeチャンネル登録者数は269万人、TikTok フォロワー数79.4万人、各SNSの合計フォロワー数704万人にのぼる。2022年開催5大ドームツアーでは約32万人を動員、2023年大みそかには第74回NHK紅白歌合戦に出場。リスナーに楽しいを届けるため、活動の幅を増やし続けている。■スタッフ主演：すとぷり(莉犬/るぅと/ころん/さとみ/ジェル/ななもり。)製作総指揮：ななもり。監督：松浦直紀原作：柏原真人企画プロデュース：ななもり。脚本：涼村千夏キャラクターデザイン：中村ユミ美術監督：米田隆裕音楽：STPR Recordsアニメーション制作：ライデンフィルム配給：ブシロードムーブ監修：STPR Studio

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Welcome to talk×角川ドワンゴ学園、「バーチャル健康相談」サービスを4月より開始

[caption id="attachment_1097489" align="aligncenter"]Welcome to talk「バーチャル健康相談」カウンセリング風景(イメージ)[/caption]Welcome to talkは、4月1日(月)より、VR(バーチャルリアリティ)を活用した「バーチャル健康相談」サービスを開始する。角川ドワンゴ学園との業務提携のもと、バーチャルキャストの技術支援を通じて、カウンセリングに特化した仮想空間を開発し、ベータ版での事業検証を経て、学校保健への実装が実現した。相談へのハードルを下げることが狙い「視線が合うと緊張する」「自分の顔を見せたくない」「人の顔を見て話すのが苦手」「笑顔でいることに疲れる」「話したいこと、話したことを忘れてしまう」など、さまざまな理由から対人コミュニケーションを避けてきた子ども・若者が少なくない。3次元の仮想空間であるメタバースにおいては、ユーザーは好きなアバターに扮し、他のユーザーとの交流やコミュニケーションを楽しむことができる。またアイテムや音楽BGMなど、仮想空間ならではのエンタメ要素を取り入れ、同じ体験を共有できることも大きな特徴だ。従来の「テキスト健康相談」「オンライン健康相談」に加え、より自由なデジタル空間の「バーチャル健康相談」を取り入れることで、相談へのハードルを下げることを狙いとしている。サービスの特長[caption id="attachment_1097491" align="aligncenter"]こころの専門家 専用アバター[/caption]同サービス導入校の生徒・学生(利用者)は、マイページから平日13:00～22:00の好きな時間や好きなこころの専門家を選んで「バーチャル健康相談」の予約が完了する。予約日にはMetaQuestヘッドセットを装着し、好きなアバターでバーチャル空間にアクセス。カウンセリングルームでは、Welcome to talkこころの専門家(※)のアバターが待っている。仮想空間でアバターを介したコミュニケーションは、いつものカウンセリングと違った体験となるだろう。若者のメンタルヘルスの課題解決に貢献Welcome to talkと角川ドワンゴ学園は、2022年6月、教育と医療が連携し、メンタルヘルスケアのデジタル化に向けた研究開発の推進を目的に包括的な業務提携契約を締結。Welcome to talkのメンタルヘルス事業で培ったノウハウやこころの専門家ネットワークに、角川ドワンゴ学園が有するテクノロジーや最先端のオンライン学習を掛け合わせていくことで、顕在化する子ども・若者のメンタルヘルスの課題解決に貢献する。角川ドワンゴ学園について角川ドワンゴ学園のN高等学校、S高等学校は、インターネットと通信制高校の制度を活用した“ネットの高校”。「IT×グローバル社会を生き抜く“総合力”を身につける多様なスキルと多様な体験」を掲げ、今のネット社会に合った新しい教育を実践している。ネットコース、通学コース、オンライン通学コース、通学プログラミングコースの4つのコースからの選択が可能だ。日々の学習は映像学習だけでなく、バーチャル技術を活用した体験型の学びを行うこともできる。バーチャルキャストについてバーチャルキャストは、時間や場所に囚われず全国各地のユーザーと共に非日常な日常を体験できるメタバースコミュニケーションサービス。集まって特別な体験ができるイベント、友だちが作ったVRで遊べるゲーム、楽しい瞬間を映した写真や映像、思い出の共有、遊びや思い出が詰まった自分だけの部屋など、幅広い楽しみ方がバーチャルキャストにはある。また、N高等学校およびS高等学校が提供する「普通科」のVR学習、初音ミク公式のVRアミューズメントパーク「MIKU LAND」などのイベントのVRプラットフォームを提供している。Welcome to talk×角川ドワンゴ学園による近未来型のメンタルサポート「バーチャル健康相談」サービスに注目だ。サービス詳細：https://welcometotalk.co.jp/news_detail/114Welcome to talk 公式サイト：https://welcometotalk.co.jp/※Welcome to talkこころの専門家：精神科医・児童精神科医・臨床心理士・公認心理師(角谷良平)

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新年度「NHK語学番組」発表　太田光の英語がゴールデン進出、ハングルにJO1木全翔也、INI西洸人は続投【一覧&コメントあり】

　NHKは5日、2024年度の「NHK語学番組」ラインアップを一挙発表した。『太田光のつぶやき英語』がタイトルを変えてゴールデンタイムに進出するほか、『ハングル！ナビ』にはJO1・木全翔也が登場。INI・西洸人『英会話フィーリングリッシュ』は2年目に突入する。【写真】太田光とともに『#バズ英語』に出演する森川葵■『英会話フィーリングリッシュ ～データで選んだ推しフレーズ～』（Eテレ、火～木　前11：10～11：20）「基本的な文法はわかっていても、英語が口から出てこない…」そんな悩みに応える。英語ネイティブスピーカーの会話サンプルを集めたビッグデータ（コーパスデータ）から、日常会話で本当によく使うフレーズだけを厳選。MCの青山テルマとバイリンガルのロボット猫ミャオコーパスが、ネイティブは実際にどんなキモチのときにそれらの頻出フレーズを使っているのか、楽しくひもといていく。。生徒役は一年目に引き続きINI・西洸人が続投する。・青山テルマ　コメント『英会話フィーリングリッシュ』が、同じメンバーで2年目に突入する事になりました!!!本当に本当に光栄です。いつも番組を見てくださった視聴者の皆様に、また同じメンバーで番組をお届けできることを何よりうれしく思っております。シーズン1の放送を通して、私自身新しい言語を学ぶことの楽しさや大変さを感じられたからこそ、シーズン２は、皆様の「英語を学びたい ！」という気持ちにさらに寄り添えるように、楽しく、丁寧に、 MC を務めさせて頂きたいと思っております。何卒よろしくお願い致します!!!・INI・西洸人　コメントこの度は2年目を迎えられてとても光栄に思います 昨年度は初めての経験でしたがスタッフの方々やテルマさん、ミャオ、投野先生のおかげで楽しく英語を学ぶことができました。 自分自身もグループの活動で学んだ英語を生かすことができたのが凄く嬉しかったです。2年目はより一層視聴者の方々と一緒に多くのフレーズを学んで世界で活躍できるよう頑張ります!!■『#バズ英語 ～SNSで世界をみよう～』（Eテレ、火曜　後7：30～7：59）『太田光のつぶやき英語』がタイトルも新たにゴールデンタイムに引っ越し。世界でバズっているホットな話題を「SNS投稿」という切り口で深掘りし、人々の本音や多様な価値観に迫る。エンタメやスポーツはもちろん、世界の宿題、世界の給食など、親子で楽しめる情報満載。・爆笑問題・太田光　コメントこの番組は、世界のあらゆるジャンルで活躍するゲストも来てくれます。日本人は英語が苦手なイメージがあるけど、ゲストの話を聞くと「英語もやればできるんだな」と自信を持ってもらえるはず！（私の英語は一向に進歩しないんですが…。）興味があるのは、海外のコメディアンの最新情報。英語で理解できるようになれたら楽しいだろうなぁ。・森川葵　コメントSNSによって、これまでよく知らなかった海外のことがリアルタイムに分かるので、世界を身近に感じることができますよ。私がもっと知りたいのは、海外で注目される日本のアニメ。英語は難しいけど、一緒にがんばりましょう。私も引き続き、SNSで世界のことを知りながら英語を勉強していきたいと思います！■『キソ英語を学んでみたら世界とつながった。』（Eテレ、木曜　後7：45～8：00）小学5・6年生で習う簡単な英語フレーズなどを使って、オンラインでつながった外国の人々と英語で会話する番組。これまでに取り上げた国・地域は100ヶ所以上。番組の進行役に新たに高嶋菜七を迎える。TAKA（BOYS AND MEN・本田剛文）とNANA（高嶋）が世界各地の家族とつながって、現地のリアルな暮らしや習慣、学校生活などに触れるとともに、英語フレーズの実践的な使い方や伝わる楽しさを届ける。・高嶋菜七　コメントこの度、『キソ英語を学んでみたら世界とつながった。』に1年間レギュラー出演させていただきます高嶋菜七です。幼い頃から英語と触れ合う生活をしていた私にとって、NHKの英語教育番組に出演することが一つの夢でもありました！来週も観たい！と思ってもらえるような楽しくて学びになる番組にできるよう頑張ります！■『ハングルッ！ナビ』（Eテレ、木曜　後11：00～11：20）ハングルが楽しく学べる講座『ハングルッ！ナビ』は、日韓交流のガイド役として一層パワーアップ。新たにネイティブの講師を迎え、シンプルな文法でもしっかり伝わる会話テクで表現力を磨く。スキットは、ソウルのホットな映像とともに、旅ですぐに使える実践フレーズをピックアップ。ミョンドン（明洞）・カンナム（江南）・インサドン（仁寺洞）…旅行気分で楽しく学習する。人気K-POPグループのマンスリーゲストも継続。インタビューや、ドラマ、映画、そしてグルメと、多彩なKカルチャー満載。一緒に学んでいくのは、韓国でも活動の幅を広げるグローバルボーイズグループ・JO1の木全翔也。・JO1・木全翔也　コメント皆さんこんにちは！せーの！Go to the TOP！JO1の木全翔也です！この度、同じグループの河野純喜先輩に続いて僕、木全が『ハングルッ！ナビ』の生徒になりました！韓国にはよく行く機会があります。今はまだジェスチャーなどで、なんとなくコミュニケーションを取れるくらいなので、もっとスマートに、かっこよくハングルを使えるようになりたいです ！よろしくお願いします!!出演生徒：木全翔也（JO1／アーティスト）、講師：キム・ウネ(立教大学准教授)、ナビゲーター：K（歌手）、スキット：ハ・ヨンス（俳優）、シン・ウィス（NHK国際放送局アナウンサー）、JUNE（音楽プロデューサー）、コーナー：古家正亨（韓流ナビゲーター）■『中国語！ナビ』（Eテレ、水曜　後11：00～11：20）俳優の檀れいと一緒に中国語の基礎を学ぶ。檀はテレサ・テンが歌う中国語の歌に惹かれて、ご自身のコンサートで何度も中国の歌にチャレンジしてきた。今回の出演で、発音をさらにブラッシュアップし、「美しい中国語で話す」ことを目標に学んでいく。番組後半の情報コーナーもさらに充実させます。最新の映画やドラマの紹介、中国の人とオンラインで会話するコーナー、中国茶や薬膳を紹介するコーナーなど、バラエティーあふれるコンテンツを届ける。船橋市非公認キャラクター・ふなっしーも毎週登場し、実践的な会話に挑戦する。■『ニュースで学ぶ「現代英語」』（ラジオ第2　月～金　前9：30～9：45　※FMでも再放送あり）世界で実際に使われている“生きた”英語。最新のニュースをとおして、世界で使える英語を身につける。身近な国内の話題から世界情勢まで、毎回１つのニュースを取り上げて語句のニュアンスやネイティブの感覚、ニュースの背景などを解説。2024年度は週の後半、新たにタレントのトラウデン直美んが番組の進行役として登場。専門家たちと語り合い、英語ニュースからの学びを深める。・トラウデン直美　コメントこの度、ニュースで学ぶ現代英語に参加させていただくことになりました。わたし自身、日常的に英語に触れる機会が少ない中で、今後皆さんと一緒に学んでいけることがとても楽しみです！ニュースに出てくる単語やその言い換え、普段耳慣れないけど現地ではよく使うフレーズなど、たくさん習得していきたいです。楽しみながらお伝えしていきますので、これからどうぞよろしくお願いします。みなさんぜひたくさん聴いて、英語を使ったときに周りをあっと言わせましょう！■『中高生の基礎英語 in English』（FM、月～金　前5：30～5：45　※ラジオ第2でも再放送あり）オールイングリッシュで学ぶ中学生と高校生向けの講座。目標は英語で意見交換。世界各国のゲストの考えに触れながら、自分の意見をまとめ表現できるよう練習。元Foorin メンバーの住田萌乃と楽しく学ぶ。大人の学び直しにもおすすめ。・住田萌乃　コメントオールイングリッシュということで、ドキドキもしていますがとても楽しみです。声に出して話すことは勇気がいりますが、このレッスンを通して克服していきたいと思っています。そして、英語が上達したら、世界の様々な国に行って世界中に友達を作りたい！自分の考えや気持ちを英語でも表現できるように頑張りたいです。私も皆さんと一緒に楽しみながら英語を学ぼうと思っておりますので皆さんも楽しんで聴いていただけたら嬉しいです。

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【東京都新宿区】フラワーダイニング＆バー「FLOWER WALL MONE」で四季を楽しむ“お花見イベント”開催中

バンクリが展開するフラワーダイニング＆バー「FLOWER WALL MONE(フラワーウォールモネ)」では、日本の四季を感じられるプロジェクションマッピングを楽しみながら「花手まり寿司」を作る体験ができるお花見イベント「プロジェクションマッピングお花見と花手まり寿司体験～1日限定10食～」を11月20日(月)より開催している。印象派モネをイメージした生花とウォールアートバンクリは、エンターテインメントの街・新宿を愛してやまないメンバーが集まり、街の飲食店で体感できるエンタメを通して人々の幸せや楽しみを作っていきたいという思いを込めて、新宿エリアで多くの個性的な飲食店を手掛けている。日本の食文化を中心に、誰もが気軽に体験できるプランやツアーを提供する。「FLOWER WALL MONE」は、印象派を代表する画家・モネをイメージしたウォールアートに約2,000本の生花が飾られたフラワーダイニング＆バー。入店時には、飾られた花の中から好きな一輪を選び、テーブルの花瓶に挿して飲食を楽しむことができる(一輪のサービスチャージ500円～。お通しかお花か選択制)。目で見て楽しむだけでなく、エディブルフラワー(食べられる花)を使用した彩り華やかな料理・ドリンクメニューも揃う。シェフのほか専属のパティシエがいるので、創作料理やスイーツメニューが豊富で、イベントに合わせたオーダーケーキや季節のパフェなども人気だ。“花々の幻想”プロジェクションマッピング「プロジェクションマッピングお花見と花手まり寿司体験」では、お花見の定番である桜から、藤、水仙など四季折々の花々に、日本の象徴ともいえる富士山など、日本文化が感じられるプロジェクションマッピングを投影。春から冬までの四季に合わせた音楽と共に映像を楽しむことができる。フォトジェニックな花手まり寿司「花手まり寿司」は、新鮮な海鮮や野菜などの食材をおかもちに、酢飯はおひつに入れて提供。ふだん目にすることが少なくなった“おかもち”や“おひつ”など、日本の伝統文化を感じられる。花は、東京都の横山園芸でつくられたエディブルフラワーを使用。厚生労働省監修の残留農薬検査を実施した安心安全な食用花であることはもちろん、鮮度や鮮やかさなど見た目の美しさにも定評のある高品質の花を用意している。好きな食材と花で、フォトジェニックな花手まり寿司を楽しもう。花が好きな人はもちろん、日本の伝統食と四季を楽しめるので、海外から観光に来た人にもおすすめ。同プランの参加費は、花手まり寿司セット一式、ドリンク2杯付きで15,000円(税込)。所要時間は120分。完全予約制となっているので、前日(24時間前)までにTripadvisorの予約ページから申込みを。「プロジェクションマッピングお花見と花手まり寿司体験」で、“花々の幻想”プロジェクションマッピングと花手まり寿司を楽しんでみては。Tripadvisor予約ページ：https://www.tripadvisor.jp/AttractionProductReview-g14133707-d26845738-2_Hour_Cherry_Blossom_Viewing_and_Temari_SUSHI_Cuisine_experience-Shinjuku_3_Cho.html■FLOWER WALL MONE住所：東京都新宿区新宿3丁目5-3 高山ランド会館B1階Instagram：https://www.instagram.com/flowerwallmone_shinjuku/(山本えり)

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【東京都港区】歳を重ねることを考える体験型のエンタメ「ダイアログ・ウィズ・タイム」開催！

ソーシャルエンターテイメント・プログラムを提供するダイアローグ・ジャパン・ソサエティは、歳を重ねることについて考えながら、自分自身の生き方について対話する体験型エンターテイメント「ダイアログ・ウィズ・タイム」を東京・竹芝にて開催する。開催場所はダイアログ・ダイバーシティミュージアム「対話の森」で、この施設は世代、ハンディキャップ、文化、宗教、民族などの世の中を分断しているたくさんのものを出会いと対話によってつなぎ、ダイバーシティを体感するミュージアムだ。開催期間は4月27日(土)から6月30日(日)まで。高齢者がアテンド(案内人)となる。年齢を重ねることを考えるダイアログ・ウィズ・タイム「ダイアログ・ウィズ・タイム(DWT)」はこれまで世界7カ国で開催され、日本では約28万人を動員した「ダイアログ・イン・ザ・ダーク」「ダイアログ・イン・サイレンス」に次ぐプログラム。「未来に会いに行こう。」をテーマに、70代以上の高齢者アテンドと共に、老いを体感できる様々なアクティビティを体験し、限りある命や生き方、時間について対話するソーシャルエンターテイメントだ。アテンドと参加者が人生経験を共有し、世代を超えて対話することで、年齢を重ねることの豊かさや自分自身のこれからについて考えるきっかけを生み出す。アテンド候補生はDWTのアテンドスクールを受講DWTでは、高齢者が案内人・アテンドとなる。このアテンドになるために、アテンド候補は全員が昨秋から始まったDWTのアテンドスクールで研修を受けてきた。ここでは多様な講師を招き、DWT体験者は子どもから高齢者まで年齢は幅広い。アテンド候補生は80代が多く、参加者との間にジェネレーションギャップも生まれるかもしれないとアテンドスクールを開催。講師は様々な課題に対峙している人たちだ。講座内容は、ダイバーシティ、LGBTQ、困窮家庭で暮らす子どもの貧困、コピーライターからの言葉を紡ぐ学び、不可能を可能にした音楽家による学びなど。メモをとる姿は真剣だったが、高齢者にとって長時間椅子に座り講師の話に耳を傾けるのは容易ではなかったはず。やがてアテンドスクールが終了しDWTの開催場所で実地研修が始まったが、顔が若返っていた。自分自身と対話する部屋を巡るアクティビティが展開アクティビティはいくつかの部屋を巡って展開する。以下はその抜粋だ。「時の小路」では、時を重ねることについての10の質問が投げかけられる。参加者は心の中で、問いに答えていく。「黄色の部屋(Yellow Room)」は、あたたかな黄色い照明で少し視界がぼんやりする部屋。これは白内障で見える世界だ。手足に重りをつけて筋肉の衰えを実感したり、特殊なゴーグルをつけて緑内障によって視界が狭まる体験をしたり、イヤーマフをして聞こえづらくしたり。そのうえで、段差を歩く体験をする。「青の部屋(Blue Room)」では、アテンドが生きてきたストーリーを聞いたあと、参加者ひとりひとりがどのように年齢を重ねたいか、様々なシーンの写真を選ぶという形で対話する。「ピンクの部屋(Pink Room)」では、アテンドと遊ぶ。踊ったり、ゲームをしたり、歌ったり。個々のアテンドが実際に得意なことをする。部屋はまだ他にもあり、こうして楽しく体も心もほぐれて、アテンドと参加者が仲良くなると、不思議と自分のことを語りたくなる。過去の自分も、未来の自分も互いにじっくりと対話する部屋が設けられている。「ダイアログ・ウィズ・タイム」で歳を重ねることについて真剣に考えてみよう。■「ダイアログ・ウィズ・タイム」開催概要開催期間：4月27日(土)～6月30日(日) ※一部休演日がある開催場所：ダイアログ・ダイバーシティミュージアム「対話の森」住所：東京都港区海岸1丁目10-45 アトレ竹芝 シアター棟1F体験時間：約90分料金：大人3,850円(税込)、学生2,750円(税込)、小学生1,650円(税込)予約：公式サイトより事前予約制「ダイアログ・ウィズ・タイム」公式サイト：https://dwt.dialogue.or.jp(佐藤 ひより)

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BE:FIRSTは「筋書き通りの成功」新音楽ビジネスへの挑戦を解説【坂口孝則連載】『オリコンエンタメビズ』

　日々話題を集めるエンタメニュースも、経済目線で知ればもっと面白くなる。そこで『ORICON NEWS』は、エンタメをこよなく愛する経営コンサルタント・坂口孝則氏に、エンタメにまつわるニュースを経済視点で解説してもらう企画『オリコンエンタメビズ』を連載中。今回は、7人組ダンス＆ボーカルグループ・BE:FIRSTのヒットの背景について、解説してもらった。【動画】HIPHOPと日本らしさの融合に挑戦した「Masterplan」MV■アーティストも意識する「持続可能なビジネス」　先日、BE:FIRSTの総合監督であり事務所代表のSKY-HIさんが発表した声明が話題になりました。具体的には日本ユニークな、いまだにCD売上に依存しているビジネスモデルからの脱皮でした。　日本の業界問題として「10年以上も前から開封されずに捨てられる大量のCD」があるとしました。勇気のある指摘です。つまり特典を“買わせる”ために無駄なCD（≒プラスチック）を浪費させてきました。それは反環境的行為にほかなりません。アイテムや必要以上にアトム＝CDを購入させるのではなく、あくまで社会的な責任を果たすために持続可能なビジネスを展開するとしました。これはSDGs的といってもいいし、楽曲との一貫性を担保したといってもいいでしょう。だって、アーティストは平和や愛や環境を歌っておきながら、持続可能ではないビジネスモデルを採用していたら、それこそ矛盾ですから。　戯言だけではアーティストとして生きていけません。旧来のビジネスモデルを捨てるのであれば、新たなビジネスモデルを構築せねばなりません。BE:FIRSTは24日に発売した新曲「Masterplan」において、「CDに様々な特典をつけるのではなく、直接その特典に値するグッズを販売する仕組みを試験的に導入します」としました。　ここから、「Masterplan」を聴いたり、MVを観たりすると、さまざまな発見があります。■新曲「Masterplan」の示す新たな姿　結論からいえば「Masterplan」は傑作です。表題曲「Masterplan」は和テイストのイントロから、先端のビートとライム。どこをぶった切っても血しぶきが出るようなハイテンション。そして、大胆不敵なリリック。　説明は野暮ですが、「Masterplan」＝「基本計画」という意味であり、歌詞に「成功以外一回も見てない当然の万馬券」「期待通りじゃ物足りない」「想像以上が当たり前」と、まさに成功のすべてが筋書き通りで、現在の成功さえも軌跡に過ぎないと宣言されます。　そして「I know, it is our fate」。この単語使いに注目せざるを得ません。destinyではなくfate。どちらかといえば、ネガティブな、ある意味で哀しみも内包するこの単語。前述の文脈でいえば、旧来の音楽業界の常識と闘い続けねばならない覚悟すらも感じるのです。　そして、曲「Masterplan」を音楽から先に聴いた人は必ずそう思うでしょうが、総合芸術として創られています。音楽だけではなく、MVと、そしてライブとセットで楽しむ仕掛けになっています。また応援している自分自身を想像しながら聴くわけです。　曲「Masterplan」のMVには印象的なシーンが二つあります。一つ目はスーツを着た人々の前でメンバーが踊るシーンです。これまた説明するのは野暮ですが、スーツは既得権益者を隠喩し、さらに既存の業界関係者を意味しています。スーツの連中が静的なのにメンバーが動的なのは印象的です。変わらない業界と、変化を求めるグループを示しています。　また、効果的にサングラスが使われているのも象徴的です。映画『マトリックス』の例を引くまでもありませんが、「いま表面的に見えていることは真実ではないかもしれない」と現状をアイロニックに抉ったシーンです。歌詞との整合性が面白いですね。　そして二つ目。後半には枝垂れ桜をバックにメンバーが踊ります。以前、桜は始まり（入学）の象徴でしたが、現在では温暖化によって別れ（卒業）のイメージ、という二重の意味があります。つまりBE:FIRSTが新しい世界を創出する宣言のようにも、旧来の音楽ビジネスをぶっ壊す別離歌とも聴こえるはずです。　そして、そんな日本的な景色をバックにメンバーが地ならしをします。もちろん和のつながりでゴジラの地響き的な演出といえなくはありません。ただ、これは地面で足を叩き誓約を立てる古代儀式の暗喩でしょう。もちろん、それはこれから世界を獲っていく、という宣言にほかなりません。また、聖書的にいえば、苦悩の中で神に嘆願を示す祈りと捉えられます。さらに、それすらもディスプレイで監視している「Masterplan」。　同グループの思想は一貫しています。そして、思想の一貫性によって新たなビジネススタイルを打ち立てようとする姿は革命ですらあります。■少年ジャンプ的な汗が、MARVEL的なプロフェッショナリズムに昇華した軌跡　奇跡的なアーティストと、どのように出会うのでしょうか。もちろん、奇跡的に、です。　2021年。私が出演していた『スッキリ』（日本テレビ系）でスタッフルームにいたときのこと。次からはじまろうとするボーイズグループオーディションのフリップが目に留まりました。その名は「THE FIRST」。　女性ディレクターの方は「現場がとても熱くなっていて、凄いことになっている」と興奮しながら教えてくれたことを思い出します。そこから私はこの企画が回数を重ねるごとに、オーディションで映る彼らに傾倒していきました。そして誕生したのがBE:FIRST。　その後、2021年11月のデビューから1年でNHK紅白歌合戦に出場し、そこから大ブレイク。ついには先日、全国で40万人を動員した全国アリーナツアー・ドーム公演を成功させた――というジャパニーズドリームは、もはや説明不要かもしれません。　BE:FIRSTをビジネス観点から読み解きましたが、もし普通のビジネス原稿の書き手ならばBE:FIRSTを「プロセスエコノミーの成功例」などと手際よくまとめるでしょう。これは商品の誕生から完成までのプロセスを公開し、訴求性を高めるものです。また完成度の高い楽曲を、プロダクトエコノミーの側面などからかっこよく説明することもできます。　しかし、私が番組の現場で見ていた光景はそんなもんじゃなかった。私が前述でスタッフルームでのエピソードを取り上げたのは理由があります。番組スタッフ側も、事務所側も、そして候補者も熱狂していたんです。マーケティングがなんたらとか、つまらない議論をはるかに超越して、そこには熱情と本気だけがあったんです。それを抜きに語るのは、むなしいと私は感じます。　オーディション番組があってマーケティングがあれば成功するほど簡単な世の中ではありません。いまや全世界中の楽曲はフラットです。スマホがあれば、ただちに新作も旧作も聴けます。さらに、プロンプトでAIがボーカル付きの楽曲を創作できるようになっている。それなのに、なぜ偽物のお手軽な音楽を聴きたくなるでしょうか。ホンモノでガチすぎる、ばかやろうたちこそを見たいのです。　私がダンス＆ボーカルのアーティストとしてBE:FIRSTを奇跡と呼んだのは、少年ジャンプ的な汗が、MARVEL的なプロフェッショナリズムに昇華した、まさに奇跡としかいえない軌跡だったためです。　ちなみにBE:FIRSTには「Shining One」「Brave Generation」といった名作があります。私もXでカバーを披露したほどです。それら曲では、まさに新しいものを生み出そうとしたギリギリでの闘争の果ての生だけがあります。その強度は誰をも圧倒します。そして、それはビジネス論やマーケティングをも超えています。　つまり今回はBE:FIRSTのビジネス論の形態をとった反ビジネス論にほかなりませんでした。もちろん、それ以上、何が言えるというのでしょうか。対象が奇跡のグループなのだとしたら。

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【福岡県宗像市】キャラクターショーや食フェス、eスポーツイベントや花火も！「宗像祭2023」開催

デベロップジャパン内のインキュベーション「UXDセンター」が参画している宗像祭実行委員会は、各地で実施する共創企画「EVOLOVEプロジェクト」の一環として、福岡県宗像市の複合施設「宗像ユリックス」35周年記念の無料イベント「EVOLOVE presents 宗像祭2023」を、11月3日(祝・金)・4日(土)・5日(日)の各日10:00〜19:30に開催する。「宗像祭2023」は、「宗像ユリックス」の開業35周年を記念し、九州最大級の音楽フェスである「宗像フェス」と同時開催される。「音楽」「エンタメ」「食」の力で、九州・福岡から日本を盛り上げようという趣旨で、無料で楽しめるイベントを多数実施する(※一部コンテンツは有料)。食を楽しむコンテンツ11月5日(日)15:00～16:00には、食を楽しむWEBメディア「アイスム」の出張特別企画として、料理研究家のリュウジさんと、飲食店プロデューサーで「エリックサウス」総料理長の稲田俊輔さんが、GuuGooステージに登場。福岡県産食材を使った料理を披露する。「アイスム」初のキッチンカー＆親子の食体験ワークショップも開催。「アイスム」のキッチンカーでは、リュウジさん監修のメニューを数量限定で販売する。子ども向けのワークショップやスタンプラリーなど、親子で楽しめる食の体験企画も実施される。また、「宗像祭2023」の3日間を通してキッチンカーが出店。ビリヤニが話題沸騰中の南インド料理専門店「エリックサウス」が出店するほか、ピクニック気分でグルメを楽しめるキッチンカーが大集合する。芝生広場で飲食をする人は、レジャーシートを持参しよう。キャラクターショーやふわふわ遊具も！11月4日(土)・5日(日)の各日10:15～／14:15～には、観覧無料の人気キャラクターショーも開催。ショー終了後にはフォトセッションも開催される。また、「宗像祭2023」期間中の各日10:00～17:00には、大迫力のティラノサウルスと、ファンキーなモンキーワールドが、ふわふわ遊具で登場する。こちらは有料となっている。そのほかにも多数の企画が目白押しさらに、11月3日(祝・金)14:00～16:00には、航空自衛隊西部航空音楽隊の演奏会が開催される。参加費は無料。参加申込は、西部航空音楽隊ホームページで受付中だ。そのほか、防災機能がフル装備されたレスキューキッチンカーがやってきたり、プロゲーミングチームのクレイジーラクーン、eスポーツプロプレイヤーどぐらさん、格闘ゲームのガチプレイヤーとしても有名なゴールデンボンバーの歌広場淳さんらが登場するeスポーツイベント、YouTubeチャンネル「GuuGoo」出演のR藤本さん、ばってん少女隊などのステージ企画を実施。最終日には、打ち上げ花火も予定されている。　なお、当日は駐車場が足りなくなることが予想されるため、公共交通機関などを利用して参加しよう。また、天候などの事情により、内容、スケジュールは変更になる可能性がある。来場ゲストやスケジュールなどの最新情報は、公式サイト、公式Xでチェック！イベント公式サイト：https://munakatasai.jp/イベント公式X：https://twitter.com/evolove_cp西部航空音楽隊ホームページ：https://www.mod.go.jp/asdf/wab/index.html■宗像ユリックス住所：福岡県宗像市久原400(yukari)

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次世代アート＆エンタメが集結！メタバースフェス「日テレイマジナリウム」開催中

日本テレビ放送網が、開局70年を記念して、次世代アート＆エンタメ集結のメタバースフェス「日テレイマジナリウム」を3月3日(日)までの期間開催中。東京都現代美術館の企画展示室地下2階・ホワイエでは、「日テレイマジナリウム」をリアルに楽しめる入場無料エリアも開放されている。PerfumeのNFTアートを掲出「イマジナリウム」とは、メディアテクノロジーによって実現する想像/創造力のミュージアム。誰もが自由に参加でき、共有できるクリエイティブな表現の理想郷だ。今回「日テレイマジナリウム」内に掲出されているのは、2021年に発表されたPerfumeのNFTアート。デビュー記念日の2020年9月21日(月)に開催されたオンライン・フェス、「“P.O.P” Festival(Perfume Online Present Festival)」にて披露されたパフォーマンス「Imaginary Museum “Time Warp”」で使用したデータを元に作られたデジタルアートとなっている。見逃せないコンテンツが充実さらに、FRUITS ZIPPERの衣装にインスパイアされた観客達が描いたイラストやメッセージなどを、FRUITS ZIPPERのメンバーがセレクトし作り上げたメタバース彫刻も設置。FRUITS ZIPPERの衣装は、東京都現代美術館にもメタバース内の参考資料として飾られている。また、Chilli Beans.と平田尚也氏がタッグを組み制作された、宙に浮く3D彫刻や、和田彩花氏による「立っている場所で聞こえる音楽が変わる」新しい音楽“体験”、美根氏による巨大指輪オブジェ、竹内朱莉氏の書に360度囲まれる“書プラネタリウム”が設置されるなど、見逃せないコンテンツがメタバース内にぎっしり展開されている他にも、ネオレトロをテーマにした衣装を身にまとった4人組ガールズグループ＠onefiveや、バーチャルの世界を活動のベースとしているVTuberたちも「日テレイマジナリウム」に参加。2月12日(月)には「シェアハピ！バレンタインナイト！」、25日(日)には「Thank You！日テレイマジナリウム！」が開催され、メタバース内を盛り上げていく。会期中は何度でも入場可能メタバース入場券￥2,000(税込)は、自分が推しているフェス参加者がドットでデザインしたデジタルアートの特典つきで、日テレゼロチケ、ローソンチケットにて販売中。一度メタバース入場券を購入すれば、会期中「日テレイマジナリウム」に何度でも入場して、好きなイベントに自由に参加することができる。VIRTUAL＋REALを往来する新感覚体験も東京都現代美術館では、メタバース会場「日テレイマジナリウム」のプロジェクトを入場無料で紹介。メタバースを形づくる“材料”を見たり、フェス参加者がデザインしたドット絵などを、ゴーグルを通してメタバース空間で没入体験することもできるので、VIRTUAL＋REALを往来する新感覚の体験も楽しんでみては。イベント公式サイト：https://www.ntv.co.jp/imaginarium/■東京都現代美術館開館時間：10:00～18:00(展示室入場は閉館の30分前まで)住所：東京都江東区三好4-1-1URL：https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/mot-annual-2023/#section4※開催内容は都合により変更になる場合があります。(佐藤ゆり)

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THE RAMPAGE・陣「今までのLDHのイメージをすべて超えたい」　総合エンタメプロジェクト『BATTLE OF TOKYO』新フェーズへ

　LDH発の総合エンタテインメントプロジェクト『BATTLE OF TOKYO』が7日、都内で緊急記者会見を開催した。会見では、プロジェクト始動以来、“Jr.EXILE世代”の5グループを中心に展開してきた同プロジェクトに、昨年デビューした“NEO EXILE世代”4組の参戦することが発表され、新たなフェーズへと移る同プロジェクトに対し、THE RAMPAGE from EXILE TRIBEの陣が思いを語った。【グループ集合カット】圧巻！グループごとにお揃いの衣装で登場　陣は今回の『BATTLE OF TOKYO』を開催する意義として「まず一番は、今回の『BATTLE OF TOKYO』を通してLDHがもっと盛り上がっていくこと」と挙げつつ、「今ではたくさん後輩たちが出てきて、今回は8組での開催となります」としみじみ。　続けて「最近は僕たちが発信する音楽やいろいろなアプローチに対して、『LDHっぽくない』というお声もいただいたりする」と言い、「それは僕たちがまだ今までのLDHを超えられていないからなのかなと思う」と自戒も込める。　その上で、今回の『BATTLE OF TOKYO』では「全部ひっくり返して、イメージをすべて超えたい」と決意を口にし、「各チームがそれぞれ覚醒して『今のLDHはこうだぞ』と『やっぱりLDHってやばいよね』とみなさんに証明するイベントにしたい」と力を込めた。　『BATTLE OF TOKYO』は、“Jr.EXILE世代”であるGENERATIONS、THE RAMPAGE、FANTASTICS、BALLISTIK BOYZ、PSYCHIC FEVERの総勢45人が中心となり、小説やアニメ、ゲーム、楽曲、ライブなど、リアルとバーチャルを融合・横断して展開する総合エンタテインメントプロジェクト。作中では、架空の未来都市「超東京」を舞台に、Jr.EXILE世代のメンバーが集結し、バトルを繰り広げていく。　2019年に『ENTER THE Jr.EXILE』としてスタートし、『TIME 4 Jr.EXILE』（22年）、『CODE OF Jr.EXILE』（23年）と公演が行われてきたが、今年は『VS』をテーマとし、“Jr.EXILE世代”からTHE RAMPAGE、FANTASTICS、BALLISTIK BOYZ、PSYCHIC FEVERに加え、“NEO EXILE世代”のLIL LEAGUE、KID PHENOMENON、WOLF HOWL HARMONY、THE JET BOY BANGERZが参戦する。　グループ同士のバトルは「THE RAMPAGE vs THE JET BOY BANGERZ」「BALLISTIK BOYZ vs LIL LEAGUE」「PSYCHIC FEVER vs WOLF HOWL HARMONY」「FANTASTICS vs KID PHENOMENON」の組み合わせとなる。　さらに、『スペシャルバトル』として「川村壱馬 vs 松井利萄 vs 小波津志」「吉野北人 vs 八木勇征」「MA55IVE THE RAMPAGE vs RYOJI vs SUZUKI」、『ドリームステージ』として「RIKU vs 宇原雄飛」「中島颯太 vs HIROTO」の対戦カードも発表された。　会見では各組み合わせの“バトル曲”が発表され、このバトル曲を収録したニューアルバム『BATTLE OF TOKYO～Jr.EXILE vs NEO EXILE～』を8月7日にリリースすること、そして埼玉・さいたまスーパーアリーナ（8月10～12日）と大阪・京セラドーム大阪（8月31日～9月1日）でのライブ開催などが明かされた。■グループバトル組み合わせ＆楽曲・THE RAMPAGE vs THE JET BOY BANGERZ「Goodest Baddest」・FANTASTICS vs KID PHENOMENON「TurquoiseSun & PinkPurpleMoon」・BALLISTIK BOYZ vs LIL LEAGUE「Icy Fire」・PSYCHIC FEVER vs WOLF HOWL HARMONY「YING YANG」■スペシャルバトル組み合わせ・川村壱馬（THE RAMPAGE） vs 松井利樹（BALLISTIK BOYZ） vs 小波津志（PSYCHIC FEVER）・吉野北人（THE RAMPAGE） vs 八木勇征（FANTASTICS）・MA55IVE THE RAMPAGE（LIKIYA、浦川翔平、神谷健太、山本彰吾、鈴木昂秀） vs RYOJI（WOLF HOWL HARMONY） vs SUZUKI（WOLF HOWL HARMONY）■ドリームステージ組み合わせ・RIKU（THE RAMPAGE） vs 宇原雄飛（THE JET BOY BANGERZ）・中島颯太（FANTASTICS） vs HIROTO（WOLF HOWL HARMONY）

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斎藤工が発案した“移動映画館”、被災地・石川県志賀町にて開催「心のストレッチを」

　俳優、映画監督の斎藤工が発案した劇場体験を届ける移動映画館『cinema bird』が、24日に被災地・石川県志賀町の志賀町文化ホールにて『cinema bird in 石川県 志賀町 2024』を開催し、避難者含む地元住民約300人を無料招待した。【写真】一青窈『cinema bird in 熊本小国 2023』で熱唱　『cinema bird』は、2014年の宮城県石巻市の初開催を皮切りに、福島や熊本、北海道などの被災地を中心に、お寺や体育館といった場所を1日だけ映画館にし、体験型のエンターテインメントを届けている。13回目となる今回は、今年1月1日に発生した能登半島地震の被災地である石川県志賀町にて開催。斎藤は、「震災が起きてから僕たちにできることを模索してきた。このスピード感で『cinema bird』を実施することは初めてですが、即席だからこそできるラインナップになっている。エンタメに触れて、心のストレッチをしていただきたいと思っています」と開催への思いを語った。　今回の“劇場体験”は、2018年公開の世界が感動した傑作『ワンダー 君は太陽』と世界中の子どもたちに届けるクレイ・アニメーション『映画の妖精 フィルとムー』の2本で、上映時間は約2時間だった。　さらに『cinema bird in 北海道2019』以来5年ぶりとなる板谷由夏、『cinema bird in 大分2016』以来8年ぶりとなる桜井ユキが駆けつけた。板谷は「音楽と笑いがこんなに力を与えるんだなということを、私自身が感じた。それをなんとか多くの人に運びたいと思っている斎藤工がいるからこそ成り立ったイベントだと思う。また会えますように」と話すと、桜井は「楽しい時間を過ごせたことがとてもうれしい。この仕事をさせていただいていたからこそ来ることができた場所だと思うので、また来られるように私もがんばります」と続けた。　また、本イベントの魅力のひとつでもあるお笑いライブには、初出演となるダンディ坂野とゆりやんレトリィバァが登場し、会場を盛り上げた。その他、シンガーソングライターの豪起や、スペシャルゲストにジャズピアニストの小曽根真なども生演奏、被災地に笑いと感動を届けた。

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【東京都渋谷区】渋谷横丁でジョニーハイボール＆音楽を楽しもう！2日間限定「フジロック横丁」開催

渋谷横丁にて、ジョニーハイボールが楽しめる「ジョニーウォーカーフェア」を、6月16日(金)～30日(金)の期間開催！期間中の週末、JOHNNIE WALKERとFUJI ROCK FESTIVAL’23のコラボが実現した「フジロック横丁」も行われる。全店舗でジョニーハイボールを楽しめる渋谷横丁は、「RAYARD MIYASHITA PARK」の全長100mのエリアで、北海道から九州・沖縄まで地域のソールフードとエンターテイメントが楽しめる“食とエンタメ”の融合施設。今回のフェア期間中は全店舗にて、「ジョニーウォーカー ブラックラベル 12年」によるジョニーハイボールを楽しむことができる。ゲストも登場する「フジロック横丁」また、 6月17日(土)・24(土)には、ジョニーウォーカーが2018年からサポートしている日本最大級の大型フェスティバル「FUJI ROCK FESTIVAL」とコラボレーションが実現。フジロックにゆかりがある人をミュージックセレクターとして招き、店内に出演アーティストの楽曲をたっぷり届ける「フジロック横丁 supported by JOHNNIE WALKER」が開催される。6月17日(土)19:30〜21:30に登場するのは、音楽パーソナリティの奥浜レイラさん。2006年よりテレビタレントとして活動をスタートし、以降、テレビ・ラジオ番組や映画の舞台挨拶、トークイベントなどで司会を担当している。他にも、月刊誌『GINZA』カルチャーページで新譜レビューを執筆中だ。6月24日(土)19:30〜21:30のゲストは、Festival Life編集長の津田昌太朗さん。津田さんは、イギリスの音楽フェス「グラストンベリー」がきっかけでロンドンに移住し、海外フェスを横断する「Festival Junkie」プロジェクトをスタート。2019年には、これまで参加した海外フェス情報をまとめた『THEWORLD FESTIVAL GUIDE』を出版し、雑誌連載やラジオ番組のパーソナリティ、フェスのステージMCなど、フェスカルチャーをさまざまな角度から発信し続けている。フェア期間中もエントランスフリーフェア期間中、渋谷横丁は通常営業で予約制はなし。エントランスフリーなので、週末は、フジロック横丁でジョニーウォーカーを飲んで、歌って、楽しんでみては。■渋谷横丁住所：東京都渋谷区神宮前6-20-10 RAYARD MIYASHITA PARK South 1FHP：https://shibuya-yokocho.com/(佐藤ゆり)

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急速に回復するライブエンタメ市場の課題と未来　持続的成長に不可欠なビジネスモデル変革

　ぴあ総研が2023年12月に公表した「2023 ライブ・エンタテインメント白書」。国内のライブ・エンタテインメント市場（以下、ライブエンタメ市場）の市場規模と最新の将来予測をまとめた内容で、コロナ禍前の約9割まで回復したという明るい兆しがある一方、日本社会全体が抱える問題がライブエンタメ業界にも大きな影を落としていることを指摘。今後、市場が持続的に発展していくためには、問題意識を持って変革に取り組むべき重要な時期を迎えていることを呼びかける内容となっている。【グラフ】コロナ禍前よりも総じて上昇したチケット価格　ポップスが顕著■復活の兆しを見せるライブエンタメ市場　楽観視できないその内情　2019年に6295億円の市場規模を記録したライブエンタメ産業。ところが新型コロナウイルス感染症の拡大により、20年～22年には入場料収入だけで累積損失1兆円超という大打撃を受けるも、そこから22年には市場規模を5652億円（19年比：89.8％）にまで回復。特に音楽ライブの動員数は、収容人数制限が解除された22年に前年比137.1％増の4589万人（19年比：83.4％）となるなど、数字的にも順調に復活の兆しを見せている。　ところが公演数に目を向けると37,954回（19年比：62.1％）と緩やかな増加に止まっており、もろ手を挙げて「ライブが戻ってきた」と喜べない状況にあることがわかる。市場規模は回復しながらも、公演数はさほど増えていないというデータは、いったい何を意味しているのか。　コロナ禍前の16年は、東京オリンピックに向けて、首都圏の劇場やコンサートホールが改修工事などで閉鎖することから、ライブ会場不足が叫ばれた。その後、有明アリーナをはじめ民間運営の東京ガーデンシアター、ぴあアリーナMM、Kアリーナ横浜などの大規模会場が続々と開業。これらの会場がコロナ禍で抑制されたライブ供給の反動増の受け皿となり、22年以降、大都市部でのドームやスタジアム、アリーナといった大規模公演が増加している。そこにチケット価格の上昇も加わり、市場規模こそ大きく回復したが、1,000人未満会場の公演数はいまだ19年の50％に届いておらず、地方公演は減少。同白書は決して楽観できるものではない内情を示している。「語弊のある言い方かもしれませんが、集客力や資金力のあるアーティストが市場全体の回復傾向をけん引しているというのが現在の姿なのだと思います。そのため、私としては市場が元の状況に戻ったとは考えていませんし、そもそも、元に戻ることが正しいのかもわかりません。なぜなら今後、市場を取り巻く環境が大きく変化することは目に見えているからです。むしろ業界自体でビジネスモデルを抜本的に見直していかなければならない時期に差しかかっていると思っています」（ぴあ総合研究所取締役所長・笹井裕子氏）　ここで笹井氏が語る「市場を取り巻く環境の変化」とは、日本社会全体が直面している人口減少・少子高齢化である。特に若年層の減少は、ライブエンタメ業界においては観客動員基盤の縮小を意味するだけでなく、現実問題として、業界での働き手不足へとつながっていく。■人員・人材不足だけではない数々の懸念材料　業界の抱えていた問題が顕在化　今や“働き手不足”は日常的に耳にする言葉となってしまったが、ライブエンタメ現場における働き手不足には、実作業を担うアルバイト等の人数が足りない「人員不足」と、必要なスキルや技術を持つ専門的技能者が足りない「人材不足」があり、両者をきちんと分けて問題を理解し、対策を考えるべきだと笹井氏は語る。「いずれもライブエンタメの成長や持続性を左右するほどに重大な問題ですが、特に深刻なのは「人材不足」。例えばアリーナ公演の舞台設営は、以前なら日中は建築現場をこなす職人さんが夜間に来て、短時間で組み上げることもありました。それが今は、働き方改革や長時間労働の抑制で、これまでは 1 人でこなしていた仕事を 複数人で分担しなくてはいけなくなっています。また、集まった職人さんたちに安全かつ効率的に働いてもらうためには経験豊かなリーダーも必要ですが、コロナ禍が長期にわたったことで仕事が失われ、業界を離れてしまった人材も少なくありません。　舞台設営以外にも、照明、音響などの専門スキルを持つ非正規雇用の人材が縁の下の力持ちとして舞台を支えてきましたが、状況は同様です。今、直面している働き手不足は実はコロナ禍前から懸念されていたものですが、それがコロナ禍でより顕在化してきたわけです。単に市場が激減しただけでなく、人材を育てることも、つなぎとめることもできなかった3年間であったとも言えます」　懸念材料はまだある。ツアーの機材運搬に欠かせない運送業界の24年問題はライブエンタメ業界にも大きな影響を与えることは必至だ。ツアー会場にグッズが届かないというトラブルも実際に発生している。さらに、さまざまなコストが上がり続ける中で、費用上昇分をチケット価格に転嫁するにも限界がある。現状でもチケット価格はコロナ禍前より総じて上がっており、さらにチケットが高額になれば、観客はライブに足を運ぶ回数を減らしたり、鑑賞公演を厳選したりするようになるのは明白で、このままでは業界が負のスパイラルに陥ってしまう可能性は高い。　また、先述した大規模会場の建設ラッシュは首都圏に限った話ではなく、23～25年にかけて全国各地に4スタジアム／9アリーナが新設される（一部予定）。これら新規大規模会場を安定的に稼働させるには、単純な集客の問題だけでなく、機材輸送やスタッフの人員確保など、ここでも働き手不足が会場稼働にブレーキをかけかねない問題をはらんでおり、同白書は「ライブエンタメ業界の持続可能な成長に向けた抜本的な変革が急務」と警鐘を鳴らしている。　そのためにも「今までとまったく違う新しい発想が必要なのかもしれません」と笹井氏は語る。例えば舞台や機材の共用。あるアリーナ会場で、連日で別の公演が開催される場合、毎回、舞台を設営・撤去し諸々の機材をすべて入れ替えるのが通例だが、基礎ステージや機材の一部を共有すれば、業務の効率化とコスト削減が実現する。少しずつではあるが、こうした取り組みも始まっている例もあるという。「安全かつ効率的にライブエンタメを運営できる研究を始めないといけない時期になったのだと感じています」■ライブエンタメ産業の持続的成長に必要な人材育成とビジネスモデルのアップデートへの視点　他のエンタテインメント業界に目を向けると、例えば映画に関しては、96年から通商産業省（現・経済産業省）がプロデューサーの人材育成の必要性を論じ、03年には大学等への育成過程策定の支援を行っている。プロスポーツ分野では、21年、ぴあ社がスポーツビジネスの原理原則を学び即戦力として現場で活躍できる人材を育成する「ぴあスポーツビジネスプログラム」を開講するなどの動きがある。　対して音楽や演劇に関しては、演奏や演技などの技能の習得や、スタッフ業務やアート・マネージメントを学べる学科／専門学校は多いものの、ビジネスとして総合的なライブエンタメのプロデューサーを育成する教育機関は少ない。笹井氏は、今こそライブエンタメが、何を目指しどういう枠組みになっていくべきなのかを業界全体で真剣に考えていく必要がある、と考えている。「ライブエンタメ産業が持続的に成長していくためには、より魅力的で社会に必要とされる産業であり続けなければなりません。そのためには、産業としてライブエンタメを捉え、その成長可能性や戦略的な方向を示し実現に導く人材が必要不可欠です。そうした人材を育成するために、これまではどこか属人的な才能や力量や情熱任せにしてきた部分を、体系的に学ぶことができる仕組みを整えることも検討すべきでしょう。この数年間、ライブエンタメ業界はとにかくコロナ禍を生き抜くことに必死でしたが、ここからは、ビジネスモデルのアップデートや人材育成など次のステージへ産業全体で進んでいけたらと考えています」　音楽やステージ（ミュージカル、演劇、ダンスなど）は、根本的に個人もしくは少人数の集団により生み出される。またスタッフに関しても、フリーランスや個人事業主が多いため、笹井氏が指摘する通り、ライブエンタメ業界は裏方も含めた個々の力に支えられて発展してきた側面がとても強い。ある意味、夢のある世界だとも言えるが、一方で脆弱な構造であるとも言える。それをコロナ禍が浮き彫りにし、そして今年、かねてから危惧されていた数々の課題がいよいよ待ったなしの形で具体的に露呈し始めている。　ただ、それでも同白書が必ずしも悲観的でないのは、こうした課題に危機感を覚え、問題意識を持つ業界関係者は決して少なくないからだ。少しずつ明るい兆しを取り戻してきたライブエンタメ業界。ピンチをチャンスに変えていきながら、時代に対してこれからどのように舵を切り、どんな変革に踏み出していくのか。その歩みを注視していきたい。文・布施雄一郎【ぴあ総研「2022年のライブ・エンタテインメント市場」調査概要】■ 対象範囲日本国内で開催される各種ライブ・エンタテインメントのうち、一般に開催情報の告知を行い、かつ一般にチケット販売を行う、有料の音楽・ステージ2ジャンルのイベント■集計ジャンル・音楽：ポップス、クラシック、演歌・歌謡曲、ジャズ、民族音楽ほか・ステージ：ミュージカル、演劇、歌舞伎／能・狂言、お笑い／寄席・演芸、バレエ／ダンス、パフォーマンスほか■ 集計期　各年1～12月（開催日ベース）■ 集計項目ライブ・エンタテインメント市場を定量的に把握する指標として、「公演回数」「動員数」「市場規模」を基本3指標として推計。※オンラインライブは含まず※四捨五入の関係上、合計が一致しない場合がある（公演回数／動員数／市場規模）

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シクフォニ、初ワンマンで1万4000人動員の“大盛況”　ライブレポ＆独占メンバーコメント到着

　2.5次元アイドルグループのシクフォニが20日、初のワンマンライブ『SIXFONIA 1st One Man Live - Desperate Track -』を東京ガーデンシアターで開催。初ライブにして1部・2部合わせて約1万4000人を動員し、大盛況のうちに幕を閉じた。本公演のライブレポートと、公演後に寄せられたメンバーコメント（ORICON NEWS独占）をお送りする。【ライブ写真】1万4000人を熱狂させたシクフォニ初ワンマン　メンバーの暇72、雨乃こさめ、いるま、LAN、すち、みことが登場し、ライブは最初のオリジナル曲であり、デビュー曲でもある「J0KER×JOK3R」からスタート。さらに人気投票で1位を獲得したメンバー自己紹介ソング「SHALL WE GONG!?!? -1st battle-」へ。それぞれの個性を活かしたボーカル、ラップが響き合い、初めてシクフォニの生歌を聴いた観客のテンションをさらに引き上げる。「オレらにとって、おまえらにとっても一生に一度の1stライブ。今日1日、最後の最後まで全力で楽しめるヤツ、どれだけいるか見せてくれ。東京ガーデンシアターのみなさん、盛り上がってますか？」（いるま）と煽ると、オーディエンスから凄まじい歓声が沸き上がった。　ソロ曲パートでは、まずは雨乃こさめの「Rainy Journey」。シンセの“ピコピコ感”を押し出したかわいいサウンド、切なさと楽しさを共存させたボーカルによって、会場をパステル調のポップワールドで包み込んだ。　続いてはいるまの「Villainous」。“ヴィラン（悪役）”と“イル（最高にかっこいい）”を合わせたタイトル通り、ダークなカッコ良さを全面に押し出してみせた。すちのソロ曲「Breaking down」は彼のルーツであるロックのテイストを強調したアッパーチューン。広い音域を活かしながら、激しいシャウトを交えたボーカルは観客に強いインパクトを与えていた。　その後、再び6人が揃いシクフォニの幅広い音楽性を体感できるコーナーへ。「SCRaP＆ReV0LuT1oN」は絢爛豪華なイメージのダンスチューン。ボーカル、ダンスを含めてグループとしてのポテンシャルの高さがダイレクトに伝わってきた。続く「六幻」は和の要素を取り入れたナンバー。楽曲によってまったく違う世界観を表現することで、シクフォニの音楽的な魅力をしっかりと体現してみせた。　そして暇72、みこと、LANのソロ曲。エキゾチックな雰囲気のトラックと攻撃的なボーカルが突き刺さったのは、暇72の「鏡鬱し」。憂いと憤りがたっぷり込められた楽曲を独創的なエンタメに導くパフォーマンスに強く心を揺さぶられた。 みことのソロ曲「Juliet」は、王子様キャラ全開のポップチューン。ラブリーな歌声から放たれる「きっとこうして恋に落ちる」という歌詞は、すべての女性ファンのハートに届いたはず。　続いてリーダーのLANのソロ曲「Flags」は、メンバー、ファンと一緒に未来に向かって進んでいきたいという思いを込めた楽曲。一つ一つの言葉にしっかりと感情を乗せたボーカルからは、シクフォニとファンへの真摯な気持ちが伝わってきた。終盤、少し声を詰まらせながら歌うLANに対して、さらに大きな歓声が。これもまた初ライブのハイライトの一つだった。　1部ではいるま、雨乃こさめ、すちが客席を3つに分けて「どのチームがいちばん大きな声が出せるか？」勝負を行い、会場の一体感がさらに増していく。さらに暇72、LAN、みことも登場し、「1ST OF ACE」。1周年オリジナルソングとして制作された楽曲を声を合わせて熱唱し、ライブ本編は終了した。■アンコールで語られたメンバーの思い　アンコールで再びステージに登場したメンバーからは、1stライブへの思いが語られた。《みこと》「昨日の夜に配信が終わってから、デビューから今日までのことを振り返りました。楽しいこと、うれしいこともたくさんあるけど、苦しいこと、悲しいこともそれ以上あって。けど、誰一人欠けることなく6人でこのステージに立てていることが、すごく誇らしく、嬉しく思います。何よりもいつも応援してくれるリスナーさんたちのおかげでいつも活動できているんだなって。王子でありながら、甘い言葉を言うのが苦手なんですが、今日は言おうと思います。みんなのことが大好きです！」《雨乃こさめ》「ライブ始まる直前まで、気持ち的にはしんどくて。そもそも大勢の前で話すのも苦手だし。（ライブの準備のために）やることが増えて、緊張して寝れない日もあったし……でも、ここに立てて、すごく幸せです。こんなにたくさんの人に応援してもらえてるのもわかったし、自分はこんなにがんばれるんだなってわかって。いいパフォーマスができるように一歩ずつがんばっていくので、よかったら雨乃こさめとシクフォニをこれからもよろしくお願いします！」《すち》「僕は長いこと休止させてもらって。それがなかったらもっと早くライブができていたんじゃないかなって、自分を責めたこともあって。メンバー、スタッフのみなさんが信じて待っていてくれたおかげで、こんなに素敵な舞台に立てているんだなと思います。今日もたくさん間違えたし、そのたびにすごく悔しくて。それくらい本気で向き合って活動してきたんだなって改めて思いました。メンバーとスタッフの方々、ファンのみなさんが一緒なら、どこまでも行けると思います。」《暇72》「いつもチャランポランな感じでやらせてもらってますけど、こんなにすごい舞台に立たせてもらって、ありがてえなって。俺は活動歴が長くて、ここに来るまでに何年もいろんな人が支えてくれて。スタッフさん、クリエイターさん、活動者さんとか、家族とか。……まあ、おまえらとか？ こんな俺なんですけど、いつもありがとうございます。」《いるま》「シクフォニは今まで、ライブのチャンスを掴みかけては掴めなくて。みんなが待っていたのもわかってたし、本当に1年半、長くて。でも始まってみたら、おまえらがいて、見たことがない景色があって、最高の舞台でした。シクフォニはいい意味でも悪い意味でも正直だと思っています。誰よりも真摯に活動に向き合うことは約束できるので、この先の景色を一緒に見てもいいかなと思う人はぜひよろしくお願いします。」《LAN》「1年半……つらかった！ ここまで来るのにめちゃくちゃ待たせちゃった。ごめんね。いつも“最強”とか“俺たちが頂点（テッペン）だ”って言い切っているんですけど、僕は何にもできなくて。でも、みんなのおかげでこうやって舞台に立てて、最高のライブができて本当によかったと思います。1stワンマンが、東京ガーデンシアター。意味がわからないけど、おまえら、本当に来てくれてありがとう。シクフォニを応援してくれて、ここまで来てくれて……。これからもよろしく！」　感極まったLANのまわりにメンバーが集まると、客席からこの日いちばん大きい歓声と拍手が送られた。「ラストの曲、わかるよな？ 最後のタイトルコールはおまえらに任せた！ せーの！」（いるま）という言葉に合わせて、オーディエンスが「Desperate Track！」と叫ぶ。最後はライブのタイトル曲「Desperate Track」。煌びやかなダンストラックに乗せて”死に物狂いで勝ち取れ！”という思いを放ち、ライブはエンディングを迎えた。　2部の公演では、アンコール終了後鳴りやまない拍手の中、「お前らまだまだ騒げるよな」とシクフォニメンバーが再登場し、初公開となる新曲「2 many fighterz」をサプライズ披露。記念すべき1stライブをやり遂げたシクフォニはここから、さらに大きなステージへと突き進むことになりそうだ。文：森 朋之（音楽ライター）※ORICON NEWSにて一部編集■ライブを終えて…ORICON NEWS独占メンバーコメント《暇72》「一つの目標に向けて、自分の努力といろんな人の支えで成し遂げる。 そういうのは嫌いじゃ無いかな。 この感情を教えてくれてありがとう。」《雨乃こさめ》「ライブ前はずっとしんどかったです。緊張と不安でライブ始まる直前まで本当にしんどかった。でもライブが始まって、やるしかないって思って、気づいたらどんどん楽しくなってて、最高に幸せな気持ちで終われました。楽しかった。」《いるま》「この一年半、誰よりも死に物狂いで走り続けた自信があるからこそステージから見た景色は本当に最高でした。 この先の景色も六人で必ず掴み取ります。 やっぱシクフォニ最強だな。」《LAN》「死に物狂いで走った1年半の集大成でした。関係者の皆様、スタッフの皆様、メンバー、そしてシクファミのみんな本当にありがとうございます。 LANはシクフォニのメンバーになれて本当に幸せです。」《すち》「デビューから1年半、ようやく果たせた約束でした。 これほど大きな会場に立つのも初めての経験だったので不安が募るばかりでしたが、ライブっていいですね…本当に。 配信者とリスナーという普段は画面越しでの関係が、互いの肉声が響きあう大舞台で一体となって盛り上がる感覚。一生忘れられない思い出になりました。」《みこと》「デビューしてから今日が来るのをずっとずっとまってました。 いつも支えてくれてるリスナーさんに少しはお返しできたんじゃないかなと思ってます。 今日という日がみんなにとっても忘れられない一日になってくれたなら嬉しいです。」

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