モンテディオ山形の地域交流イベントに知育アプリ『シンクシンク』のコンテンツが登場

山形県のサッカークラブ「モンテディオ山形」が5月17日(水)に行った地域交流イベント「エデュケーショナルデー」で、ワンダーファイが、知育アプリ『シンクシンク』を使って知育コンテンツを企画・提供した。『シンクシンク』がリアル教材に『シンクシンク』は、年齢や学力に関わらず「考える楽しさ」を体感できる知育アプリ。今回は、このイベントのために、アプリの要素にアレンジを加えることでリアル教材として提供された。当日は、小学生から高校生までの子ども約3000人がスタジアムを訪れた。スタッフとして地元の高校生がボランティアで参加し、普段は接点のない小学生・高校生世代間の交流にもつながった。平日のデーゲーム開催はクラブにとっても初の試みだったが、県内自治体や学校関係者との連携により、バックスタンドの一角を子どもたちが埋め尽くすという盛況ぶりだった。モンテディオ山形代表相田氏よりコメントモンテディオ山形の代表である相田氏は、『今回、「地方で子どもたちの未来に資することをしたい」という思いからエデュケーショナルデーを企画しました。ただ子どもたちにサッカーの試合を見てもらうだけでなく、どのような教育的価値を提供できるか、ということを社内で話し合いながら内容を煮詰めていきました。【知的好奇心の向上】【子どもたちの健康課題の解決】【他者への理解を深める】【コミュニケーション機会の活性】を4本柱として、身体や頭を動かしながら仲間と学ぶ時間、プロのサッカー選手の背中を見て刺激を受ける時間の両輪を回すべく、各パートナー企業、団体様にご協力いただき実施に至りました』とコメント。また、『シンクシンク』に期待していたことについて『(前略)「考えることが好きになる」というシンクシンクの理念が、学びとエンタメの融合というエデュケーショナルデーのコンセプトにフィットしており、今回の主旨にうってつけだと思いました』と話している。さらに、『スポーツ×教育という取り組みは自治体や多くの小中学校に賛同いただき、学校行事として3000人の子どもたちにスタジアムに足を運んでもらえました。シンクシンクほか、ユニバーサルスポーツなど、今まで見たことの無いコンテンツに前向きに参加し盛り上がる子どもたちの姿や、そして何よりご来場いただいた皆さんの顔が明るく、気温上昇の心配を吹き飛ばすような元気があり、試合の演出に前向きに参加してくれました。本当に素晴らしい景色を子どもたちに見せていただき、心から感動しました(後略)』と感想を述べた。地元の高校生がボランティアで参加当日はスタッフとして地元の高校生がボランティアで参加し、普段は接点のない小学生・高校生世代間の交流にもつながった。ワンダーファイは、近年需要の高まるリアルイベントでも、シンクシンクで培った知見を生かしながら、子どもたちにより良い学びの体験を届けていくという。『シンクシンク』公式サイト：https://think.wonderfy.inc/モンテディオ山形 公式Twitter：https://twitter.com/monte_prstaff/status/1658768919824576513?s=20(yukari)

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永岡書店、エンタメ系児童文学シリーズ展開。第1弾は韓国で人気の学校ミステリー全3巻

永岡書店は、小学校の中・高学年を対象としたエンタメ系児童文学シリーズを新しく展開していく。第1弾は、韓国で人気沸騰の学校ミステリー『しーっ！ 霧の中の小学校』(ボリン氏作・センゲ氏絵・渡辺麻土香氏訳)全3巻。6月10日(土)に、3冊同時発売する。世相を反映する内容を怪談と絡めて紡ぐ物語同作は、教師による行き過ぎた指導やSNSトラブル、家庭内暴力など今の世相を反映する内容について、学校で巻き起こる怪談と絡めて紡いでいく物語。読後はあっと驚く結末と感動が用意されており、韓国国内でも多数のメディアで取り上げられ、子どもたちから絶大な支持を得た。作者は、2009年『プルチ』で「プルン文学賞未来の作家賞」を受賞し、デビューした児童文学作家のボリン氏。著書に、童話『おばけ図書館』『カップねこ じゅるるっ』などがある。絵を担当したのは、マンガ家・イラストレーターのセンゲ氏。訳は、書籍やウェブ小説、テレビ番組の字幕など幅広いジャンルの翻訳に携わっている渡辺麻土香氏によるものだ。『しーっ！ 霧の中の小学校』全3巻あらすじ舞台は、365日のうち、360日は霧に包まれている、できてから100年以上もたつ“霧の中の小学校”。ある日、転校生が来てから不思議な怖いことが次々に起こりはじめ、そして……。1巻「黒い目の正体」は、「不気味な現象を引き寄せてしまうことからいつも孤独だったジウン。5つめの転校先で、はじめてできた友達は、クラス中からなぜか避けられている不思議な少年、マグだった。心を許し、はじめて楽しい学校生活を送っていたジウンだが、マグの恐ろしい一面を見てしまい……！担任の先生の失踪、つきまとう『目』…おどろおどろしい霧の中の小学校で、次々と起こる事件」。2巻「白い足の持ち主」は、「孤独だった転校生ジウンは、不思議な力を持つマグと奇妙な絆で結ばれ、それなりに平穏な学校生活を送っていた。ある日突如としてジウンの目の前に現れた“歩き回る足”を見るまではーー。足の正体は、『家出』をしたくてもできない本人に代わって家を出てしまう『家出足』だというマグ。ほうっておいてしまうと持ち主は『歩き方』を忘れてしまうという……。ジウンとマグは持ち主を探るうちに、寡黙で人を寄せ付けない学級委員長のユジュが気になりはじめ……。やがて恐怖の『遠足の日』がやってくる」。家庭内暴力にさらされてしまう非力な子どもの悲しみにスポットをあてた2巻では、恐怖と謎、そして友情が加速していく。3巻「笑う人食い卵」は、「転校生ジウンと不思議な力の持ち主マグ、リアリストの学級委員長ユジュはクラスで“みそっかスリー”と呼ばれ、浮いた存在ながらも確かな友情を築いている。反対に芸能活動もしているクラスメイトのレオは学校のアイドルで人気者。そのレオが拾った“笑う卵”にクラスメイトが次々と食べられてしまった……！人を次々と飲み込んでいく卵の謎を追うと、レオの秘密や裏の顔が明らかになっていきーー」。SNSトラブルから発した恐怖があらわになる3巻、最後にはジウンの出生の秘密につながり、1巻から続く「霧の中の小学校」そして、ジウンを取り巻く全ての謎が解き明かされ、伏線が回収されていく完結巻だ。韓国の小学生の間で「怖い。けど読みたい」と大人気となったホラーミステリー作品、気になる人はチェックしてみて。■『しーっ！ 霧の中の小学校』全3巻発売日：6月10日(土)判型：B6判ページ数：128ページ(3巻のみ144ページ)定価：1078円(税込)永岡書店：https://www.nagaokashoten.co.jp/kirinonaka/(Higuchi)

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「始まりの日に終わりの話だなんて…」SAKURA GRADUATION、期限付きの夢に向かう涙のデビューイベント【全員コメント】

　6人組ダンス＆ボーカルグループ・SAKURA GRADUATIONが28日、東京・ダイバーシティ東京プラザのフェスティバル広場で、デビューシングル「シゲキテキVIVID!!」の発売記念イベントを開催した。ライブパフォーマンス後には、所属事務所の社長から3年後に“卒業”することが伝えられ、場内は騒然となった。【写真】涙…！Anonに寄り添うリーダーMirei　SAKURA GRADUATION（通称・クラグラ）は、東海エリアを拠点に活動するエンターテインメント集団・BOYS AND MEN（通称・ボイメン）を輩出したフォーチュンエンターテイメントのオーディション番組『私、今日でアイドルやめます』で選ばれた女性ダンス＆ボーカルグループ。約400人の参加者から6人のメンバー（Aira、Aoi、Mirei、Hitomi、Anon、Lili）が選ばれ、昨年8月の『なごやエンタメ祭り』でお披露目。この日、シングル「シゲキテキVIVID!!」でデビューを飾った。　「同性が憧れる」をコンセプトに、世界での活躍を視野に入れている同グループでは、デビュー前にツアーや海外公演など、3年間の活動目標や内容、日程が決定している。ライブ時にはメンバー全員がデビューを喜び、涙ながらに「やっとこの日を迎えられたけど、ここはゴールではない。ここからまた頑張っていきたい」と決意を固めていた。　そんなイベントの終盤、フォーチュンエンターテイメントの谷口誠治社長から2027年3月に“卒業”することが発表された。当然ながらメンバーは困惑の表情を浮かべるが、谷口社長は「彼女たちのプロジェクトは、最初から前代未聞でした。オーディションも落とされるのではなく“残る”ことを自分で選択するという形式でしたし、メンバーが決まった時点で3年間のスケジュールが大体決まっていることや、デビュー直前に自分の“黒歴史”を語るテレビ番組を放送するなんてことも異例です」と続ける。　そして「コロナ禍を経て、社会が大きく変わったと感じた。芸能界も変わりつつある。その中で、まだ誰もやったことのないこれからのグループ像、タレントのスタートの仕方を作りたかった」とし、3ヶ年計画の末に“卒業”することを見据えたプロジェクトだったと告白。　メンバーに「グループというのは、次第に個人的なやりたいことがいろいろと出てくるものです。それを優先してあげたいなといつも考えていて、ならば最初からそこを目指していくグループがあってもいいと思った。SAKURA GRADUATIONは、個人とグループが一緒に成長するグループです」と伝えた。　このメッセージを受け、メンバーの6人は力強いまなざしで前を向き、リーダーのMireiは「夢の賞味期限が3年になった。でも、3年以内にかなえられるようにめっちゃ頑張ります」と力を込めた。さらに、イベント後に行われた取材では、改めて各メンバーが決意の言葉を口にした。以下、メンバーコメント全文。■Lili「鹿児島出身の19歳、Liliです。私は高校を辞めて夢をかなえるためにここに来たので、卒業というものができずに心残りだったんですけれども、解散ではないけど“卒業”という形で一区切りできると聞いて、少しうれしくも思っております。デビュー日の今日を迎えるまでも濃い数ヶ月間だったので、3年間ってどんな感じなんだろう…と、とても楽しみです。卒業したときに一皮むけられているように、そしてその続きも。卒業した後もLiliとして、SAKURA GRADUATIONとして頑張っていけるように、これから頑張り続けます」■Hitomi「千葉県出身、メンバーイチの食いしん坊、Hitomiです。今日のイベントは『メンバーにも知らされていない重大発表がある』と告知されていて、『もしかして卒業かもしれない』という気持ちが少しありました。実際に『卒業だよ』って言われたときには内心ちょっとパニックになってしまって、悲しい気持ちも大きかったです。でも、このメンバーで3年間しっかり頑張っていくぞっていう気持ちが入りました。もっともっと成長して、3年後に胸を張って『私はクラグラの一員だった』って言えるように頑張っていきたいと思います」■Aira「愛知県出身、Airaです。発表の後、社長が『後ろ向きな気持ちじゃなくて、前向きな気持ちで卒業を迎えられるように』と話してくださって、3年間だけクラグラとしてすごせるんだなと。同時に、それは3年後からは個人でやっていくということでもあって、クラグラとして活動しているときから1人1人が頑張らないとその後活動していけないなと思ったので、気を抜かずにずっとずっと努力し続けて、あのトーク力とかも磨いて頑張っていきたいです」■Aoi「愛知県出身、Aoiです。まずは、こんなにたくさんの方の前でデビューを迎えることができてすごくうれしいです。3年間で卒業って聞いたときは少し悲しかったんですけど、それは全然後ろ向きなことじゃなくて前向きなことなので、この3年間はこの3年間として大切にしていきたいと思うし、卒業しても頑張っていきたいと思います」■Anon「石川県出身のAnonです。デビューという始まりの日に、終わりの話をされるなんて…と。それ自体、すごくぶっ飛んでいらっしゃるなと思いました（笑）。解散と卒業の違いもまだあんまり理解できていないんですが、社長が言っていた話の中で、『個人の夢ややりたいことを尊重する』という言葉があって、それってオーディションの主旨に書いてあったことと同じだなって。なので、この3年間でやりたいことを見つけて、それをかなえ続けるまで1人1人が頑張っていこうと思いました。これからもよろしくお願いします」■Mirei「福岡県出身、リーダーのMireiです。最初に社長の発表を聞いたときは、正直…本当に率直な気持ちを言うと、私は隣に並んでいるメンバーのことが大好きなので、 このメンバーですごせるのがあと3年なんだなって考えたら、やっぱり寂しいなって。でも、こうやってさみしいなと思えるくらいの存在にみんながなってくれていることがすごくうれしいし、これからどういう3年間をすごすのかまだ分からないけど、今応援してくださっているファンの方々や、まだ出会えていない方々にも、『クラグラが3年でゴールテープを切っちゃうのはさみしいな。でも、卒業おめでとう』って言ってもらえるようにすごく頑張ろうって思いました。もっともっともっと大きくなって、たくさんの方々に愛してもらえて、みんなにとっての居場所になり続けられるようなグループになるよう、私も頑張るし、メンバー6人でも頑張ります。これからもよろしくお願いします」

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【神奈川県横浜市】キッチンカーやワークショップなど！「みなとみらいタイフェスティバル2023」開催

2022年夏、世界的人気を誇るタイ俳優の来日イベントが初めて開催されるなど、横浜みなとみらい21地区ではタイのエンターテインメント・イベントが続々開催されている。タイエンタメファンの間では、横浜みなとみらい21地区が注目エリアとの認知が高まっている。そんな中、ぴあと三菱地所の合弁会社であるMECぴあクリエイティブは、6月17日(土)・18日(日)の2日間、みなとみらいとタイの結び付きをより強め、発展させる「みなとみらいタイフェスティバル2023」を開催する。「美術の広場」でタイを満喫同イベントの会場は、みなとみらい21地区の中心部に位置するグランモール公園「美術の広場」。 大型商業施設「マークイズ みなとみらい」に隣接した緑溢れる広場で、気持ちの良い時間を過ごせるだろう。キッチンカーやタイ雑貨を扱うマーケットも登場当日は、絶品の本格タイ料理が楽しめるキッチンカー、タイから直輸入したタイ雑貨を扱うマーケット、今話題のタイコーヒー・タイチョコレートスイーツを扱うショップなどに加え、子どもから大人まで誰でも参加できるタイにちなんだワークショップなども楽しめる。同イベントには、約20店舗が集まる予定だ。また、タイでタクシー代わりとしても広く利用されている人気の乗り物「トゥクトゥク」に試乗して撮影ができる「撮影コーナー」も用意される。タイ国政府観光庁ブースでは、タイの美しい伝統衣装の試着体験や、タイの素敵な景色を背景としたフォトスポットも設置される予定だ。思い思いのポーズで、タイを感じながら撮影できるのが嬉しい。夏が待ちきれないこの時期、みなとみらいでタイを感じてみては。■みなとみらいタイフェスティバル2023期間：6月17日(土)・18日(日)時間：11:00～19:00(最終日は17:00まで) ※雨天決行・荒天中止会場：グランモール公園住所：神奈川県横浜市西区みなとみらい3入場料：来場無料 ※場内の飲食物は全て有料でワークショップ参加費などは有料のものもある公式twitter：https://twitter.com/mmthaifes2023(ソルトピーチ)

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オリ宮城の妹・宮城弥生、大谷翔平との貴重秘話「メロン入ってるんちゃうかな？」

　オリックス・バファローズ宮城大弥投手の妹でタレント・宮城弥生が、24日放送の読売テレビ『今田耕司のネタバレMTG』（毎週土曜　前11：55　※関西ローカル）に初登場する。【写真】とんずは東京に行きたい？『ネタバレMTG』初登場の「はるかぜに告ぐ」　新企画「ネタバレ　エンタメニュースフラッシュ7」では、気になる７つのエンタメニュースをピックアップし、スタジオ一同が熱いMTG（ミーティング）を繰り広げる。　まずは、ドジャースの大谷翔平選手の“車”のまつわるニュース。米アリゾナ州のキャンプに、連日異なる「日替わりポルシェ」で登場するなど、話題尽くし。そんな一挙手一投足に注目が集まるスーパースターとのとっておきエピソードを宮城が明かし、今田耕司をうらやましがらせる。　宮城は、兄が日本代表として出場したWBCの決勝戦の後に、家族で大谷と写真を撮ってもらったという。「顔がめっちゃ小さくて、メロン入ってるんちゃうかな？と思うくらい肩がゴッツゴツで…」と“生大谷さん”の印象を興奮気味に語り、「やさしいオーラ全開」だったという貴重なトークの一部始終をネタバレする。■出演MC：今田耕司進行：月亭八光、林マオ（読売テレビアナウンサー）パネリスト：宮城弥生、八木真澄（サバンナ）、河野良祐（令和喜多みな実）、はるかぜに告ぐ（とんず、一色といろ）、森永康平（闘う経済アナリスト）、杉村太蔵専門家：長谷川まさ子（芸能リポーター）

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与田祐希、太ももあらわな“超ミニ”ショーパン姿　ラフなコーデで「のんびり楽しい撮影でした」

　アイドルグループ・乃木坂46の与田祐希（23）が1日、自身のインスタグラムを更新。美麗な太ももあらわなショーパン姿を公開した。【写真あり】太ももにドキッ！ラフな“超ミニ”で美脚披露の与田祐希　※3枚目　グラビア雑誌『月刊エンタメ』6・7月合併号（発売中／徳間書店）のカバーを担当する与田は、写真をアップ。表紙カットをはじめ、ぬいぐるみにギュッと抱きつく愛らしい姿や、大ぶりパーカー×超ミニショートパンツのラフなスタイル、釣り堀ショットなど全8枚となっている。　さまざまなシチュエーションで、多彩な表情を見せる与田。「のんびり楽しい撮影でした」と振り返り「ぜひご覧ください〜」とアピールした。

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「なんで別れたんや？」オズワルド伊藤、蛙亭イワクラと一度破局していた　畠中も井上咲楽との秘話

　お笑いコンビ・オズワルド（畠中悠、伊藤俊介）が、4日放送の読売テレビ『今田耕司のネタバレMTG』（毎週土曜　前11：55　※関西ローカル）に出演する。【写真】オズワルド伊藤に今田耕司「なんで別れたんや？」　同番組に久々登場するオズワルドは、畠中が今年1月に腎臓がんが発覚、2月末に手術を受け、3月初旬に仕事復帰を果たした。その後、畠中が「腎臓って何色だと思いますか!?」と楽屋で芸人を集めて話していたエピソードを、相方の伊藤が「芸人ってなんて素敵な商売だなと」と感心したと披露し、今田も爆笑する。　さらに、畠中は恋人の井上咲楽と、伊藤は蛙亭・イワクラとの近況を報告。一度別れたという伊藤に「なんで別れたんや？」と今田に質問攻めにあう一幕も。　最新エンタメニュースを穴埋めクイズで紹介する「イマダ！知りたい！最新エンタメニュース検定」では、畠中と交際中の井上が5月下旬にレシピ本を出版するという話題に。井上は、あるラジオ番組で料理の話になった際、畠中の好きな手料理を明かしたといい、。畠中が「結構本格的。木の枝みたいなのを炒めて作ってた」と語る井上の得意料理が明かされる。　そのほか穴埋めクイズでは、W不倫騒動以来、11ヶ月ぶりに公の場に登場した広末涼子が“お母さん感”を消すために封印していた意外なモノや、GACKTの愛車・ランボルギーニのレアすぎる“色”などが出題される。■出演MC：今田耕司進行：月亭八光、林マオ（読売テレビアナウンサー）パネリスト：橋下徹、今井アンジェリカ、西田幸治（笑い飯）、オズワルド（畠中悠・伊藤俊介）、安部若菜（NMB48）、杉村太蔵専門家：松林千宏（お菓子勉強家）、中村竜太郎（元週刊文春記者）

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小芝風花、日テレ7月期『GO HOME』で同局系連ドラ初主演　“ありそうでなかった”「身元不明人相談室」が舞台【コメント全文】

　俳優の小芝風花が、7月スタートの日本テレビ系新ドラマ『GO HOME～警視庁身元不明人相談室～』で主演を務めることが30日、発表された。同局系連続ドラマ初主演となる小芝は、“名もなき遺体”の身元を特定し、家族のもとに帰す「身元不明人相談室」の捜査官・三田桜を演じる。【写真】スタイル抜群！カラフルなワンピース姿の小芝風花　今作は「警視庁身元不明人相談室」が舞台となる。地味で誰も行きたがらない警視庁の部署に自ら志願して配属された変わり者・三田桜（小芝風花）と、10歳上の同期・月本真は、性格も趣味もまるで正反対。明るく天真らんまんな桜と、クールで冷静沈着な真。顔を合わせればいがみ合ってばかりだが、1人でも多くの身元不明者を家族の元に帰したい思いは一緒だ。　遺体に残されたわずかな手掛かりを頼りに謎を解くミステリー×ヒューマンドラマの完全オリジナルストーリーとなる。事件発生から犯人逮捕までの王道“警察ドラマ”ではなく、身元不明のご遺体からはじまり、秘められた死者の思いを描く、ありそうでなかった警察エンターテインメント。『おちょやん』『半沢直樹』など数々のヒット作を手掛け、2026年大河ドラマ『豊臣兄弟！」を描く 脚本家・八津弘幸氏が同局系GP帯連続ドラマに初挑戦する意欲作となる。　今回初解禁したビジュアルは、桜が死者の思いを汲み取り、その無念を救う”生”への信念と”死”（身元不明の遺体の骸骨）の対比で構成されており、ドラマの世界観を表はしたビジュアルになっている。桜と骸骨が同じポーズをしているのが、クスっとする日常も描くドラマの要素としても表現されている。　小芝は「身元がわからなく亡くなってしまった方の思いを根気強く熱心に捜査し、家族や恋人の元に帰す三田桜を見て、視聴者の方に、少しでもあたたかい気持ちになっていただけたらうれしいです」と願いを込めた。【コメント】■小芝風花（三田桜役）――今回、主演と聞いたとき気持ちは。すごくうれかったです。 プロデューサーや監督、スタッフさんも、以前からお世話になっている方が多いので、またご一緒できる嬉しさと、今回はどんな作品になるんだろう、作れるんだろうとワクワクしています。 ――どんなドラマか。 実在する警視庁の部署をモデルにしていて、身元がわからないご遺体を服装や持ち物を手掛かりに家族や恋人の元に帰すために奔走するドラマです。これまで警察ドラマってたくさんあると思うのですが、今作は一味違ったドラマになると思います。私自身も身元不明相談室があるという事は知っていたのですが、そこをドラマにするんだ！と思ってすごい新鮮でした。これを機に、相談室のことをいろいろ調べたら、こんなにも多くの身元不明のご遺体があるんだなと思って、正直心が苦しかったです。この作品を通じて、身元がわからなく亡くなってしまった方の思いを根気強く熱心に捜査し、家族や恋人の元に帰す三田桜を見て、視聴者の方に、少しでもあたたかい気持ちになっていただけたらうれしいです。――三田桜はどんな人か。 すごくまっすぐで思いが強いキャラクターです。名前すらわからないご遺体だから、捜査が難航して心が折れそうにもなるときも、誰よりも“彼ら”の気持ちに寄り添うまっすぐさを持ち合わせています。 プライベートでは、明るくてコミュニケーション能力も高く、同期入庁で相棒の月本真にすごく心を許しているキャラクターです。―今回のドラマにかける意気込み、視聴者の皆さんへのメッセージ 完全オリジナル作品というのもあり、今までにない切り口の新しい警察エンターテインメントがつくれるのではないかと思っています。 ぜひ見ていただきたいです。頑張ります！■八津弘幸氏（脚本家）最初にこの企画を提案したとき、じつは正直この企画は、民放の、しかも連続ドラマでやるのは難しいだろうなと思っていました。どうしても重いテーマになってしまうし、リアリティとエンタメのバランスなど、なかなかの縛りがあることは目に見えていましたから。ところが何かのタイミングなのか、神様の気まぐれか、いやおそらくプロデューサーの並々ならぬ熱意のおかげで、ありがたいことにこの企画は動き出す運びとなりました。感謝します。感謝しますが、実際に執筆してみると…予想を超えて難しかったです（笑） 。でも難しいということは、面白くなる可能性があるということです。 この簡単ではないテーマと向き合い、その上で皆さんに楽しんでもらえるドラマを作れたら、それは何か新しい物のような気がします。現実世界で苦しんでいる人は確かにいて、自分でもどうすることもできない衝動に駆られて、最後の1歩を踏み出してしまう。できることならその1歩を踏みとどまらせるような、案外この世界はバカバカしくてすてきなんだと思ってもらえるような、そんな作品にできたらと、今も頭を抱えています。■荻野哲弘氏（プロデューサー）数々のヒット作を手がけてこられた脚本家・八津弘幸さんから提案していただいた幾つかの企画の中で、一際この企画が輝いて見えました。事件が発生して捜査一課の刑事が犯人を逮捕する刑事ものは数あれど、身元がわからないご遺体の身元を特定し、家族や恋人の元に帰す部署のドラマは“ありそうでなかった”からです。そんな本作の主演に小芝風花さんをお迎えできることは、望外の幸せです。『美食探偵 明智五郎』『城塚翡翠』シリーズでご一緒して、卓越したコメディセンスに加え、せりふに感情を乗せる天才的な力を目の当たりにしてきた私にとって、小芝さんの主演作をプロデュースすることはまさに念願だったからです。ご遺体から始まるストーリーをいかにエンターテインメントにするかについては、八津さんと何度も話し合いました。その中で出た過去作は『ハコヅメ』と『あぶない刑事』です。両作の見ていて心地良いバディ感を謹んで継承したいと思います。小芝さん演じる三田桜の相棒をどなたが演じるかは、続報を楽しみにしていただければ幸いです。本作は“警察もの”であると同時に、女性バディを中心とした“お仕事もの”でもあります。本来は、ご遺体の身元が明らかになった段階で仕事としては終わっているのですが、桜はお節介にも“死の真相”まで明らかにしようと奔走します。亡くなった方、そして遺された方のために。誰かのために、仕事の範疇を超えて頑張る桜の姿に、時にクスッと笑い、やがて心を動かされる。そんなエンターテインメントを目指します！

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発売初日に10万部突破！キングコング⻄野亮廣さんのビジネス本「夢と金」が発売中

キングコング西野亮廣さん著のビジネス本「夢と金」1,650円(本体1,500円＋税10％)が4⽉19日(水)に発売され、発売初日に10万部を突破した。なお、同書は一部地域では発売日が異なる。芸能活動の枠を越えて活躍する西野亮廣さん⻄野亮廣さんは1980年兵庫県生まれ。芸人・童話作家で、著書は絵本の『Dr.インクの星空キネマ』『ジップ＆ キャンディ ロボットたちのクリスマス』や小説の『グッド・ コマーシャル』、ビジネス書の『魔法のコンパス』『革命のファンファーレ』などがある。全作ベストセラーだ。2020年12月に公開された映画『えんとつ町のプペル』では脚本・制作総指揮を務め、大ヒットを記録。日本アカデミー賞優秀アニメーション作品賞受賞、アヌシー国際アニメーション映画祭長編映画部門ノミネートなど海外でも高く評価される。国内最大級のオンラインサロン「西野亮廣エンタメ研究所」を運営するなど、 芸能活動の枠を越え、さまざまなビジネス、表現活動を展開中。 ビジネス本「夢と金」が発売初日に10万部を突破「夢と金」は、2022年12月9日(金)に新刊発売の発表とともにAmazonの予約がスタートすると、たちまちAmazon書籍総合売れ筋ランキング1位を獲得。評判が評判を呼び、発売初日である4月19日(水)には重版が決定し、10万部を突破した。「夢と金」について西野亮廣さんのコメント⻄野亮廣さんは「子供達が追いかける夢が、お金の知識不足によって終わらされてしまうシーンをたくさん見てきました。お金が尽きると、必ず夢は尽きます。この当たり前から目を背け続けてきた人達に届くことを願っています」とコメントしている。キングコング⻄野亮廣さんの新作が気になる人は、ビジネス本「夢と金」をチェックしてみて。CHIMNEY TOWN公式サイト：https://chimney.town/（佐藤 ひより）

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岡田准一、Netflixシリーズ『イクサガミ』で主演　P＆アクションプランナーを兼任「僕の身体が無事だったらとんでもない作品に」

　俳優の岡田准一が主演、プロデューサー、アクションプランナーを兼任するNetflixシリーズ『イクサガミ』の制作が決定した。監督を藤井道人氏が務め、第166回直木賞をはじめ数々の賞を受賞してきた時代小説家・今村翔吾氏が、武士の時代の終えんを迎えた明治を舞台に描いた小説『イクサガミ』シリーズを実写化する。【画像】武士の時代の終焉を迎えた明治を舞台に描いた原作『イクサガミ』シリーズ　時は明治11年、深夜の京都・天龍寺。莫大な賞金を得る機会を与えられた腕に覚えのある志士たち292人がこの地に群がった。告げられたのは、各自に配られた木札を奪い合い、東京に辿り着いたものに賞金が与えられるゲームのルール。主人公・嵯峨愁二郎（岡田）は、妻と子を病から救うためゲームへの参加を決意するのだった。　Netflix コンテンツ・アクイジション部門 ディレクター兼エグゼクティブ・プロデューサーの高橋信一氏は「『時代劇を継承しながらも、新たな時代劇を作る。時代劇を新しいステージに。』主演であり、アクションプランナーであり、プロデューサーでもある岡田さんが本作を制作するにあたって掲げた想いです。その大きな挑戦に向かってNetflixが共に挑めることが何よりうれしく思っています」と思いを語る。　撮影が始まって数日が経過。「その志を共にする藤井監督はじめとする演出チームが『Netflixだからこそできるストーリーテリング・新たな時代劇』を顕現すべく、多くのスタッフ・キャストの皆さんと共につむぎ出すスペクタクルあふれる映像は、ご覧いただく方々に驚きを巻き起こすこと想像に難くありません。この制作発表以降にも多くの驚きが本作には隠されています。『新たな時代劇への挑戦』という戦いの火蓋は切られました。続報を、そして完成を刮目（かつもく）してお待ちください」と期待をあおっている。　主演のみならず、初のプロデューサーとして挑む岡田、岡田自らが「監督は彼以外考えられなかった」と語る藤井監督、そして今作の生みの親である今村氏がクロストークを行い、かつてない挑戦への熱い想いを語り合った。■岡田准一×藤井道人×今村翔吾――Netflixの高橋信一さんから、岡田准一さんにプロデューサー＆主演オファーが届いたのが始まりだったと伺いました。岡田：高橋さんにお声がけいただいたとき、ちょうど僕は役者のキャリアの中で時代劇を軸に据えるパートに入っていて「日本、そして世界でもヒットする時代劇をどう作るか」を考えていました。時代劇にはアクションや人間ドラマ、社会性ほかエンターテインメント要素が豊富にあるため、もっとうまくできるのではと僕個人は感じています。今村先生の小説は時代モノの核を大切にしながらも攻めていくエンタメ性があり、いまの人々も楽しめる作りになっているのが好きで読ませていただいていたため、（映像化に対して）非常に興味を持ちました。そして、自分がプロデューサーとして入るうえで「日本でも世界でも売れる時代劇を若い世代で作る」を目標に掲げました。では、誰に撮っていただくか。僕は藤井道人監督以外は考えられませんでした。『最後まで行く』でご一緒した際、芝居を大切にしながらエンタメ性を追求する素晴らしい才能に感銘を受けたのです。正直、「藤井監督が受けてくれなかったら僕は降ります」という想いでアタックしました。藤井：とても光栄です。僕はこれまで、好き好んで時代劇を観てきた人間ではありません。ただ、自分たちが生きていくうえで絶対に避けては通れないのが“時代”ですし、岡田さんがいてくれるなら面白いものができるのではないかと思い、まず今村さんの原作小説を読ませていただいて「こんなに面白い本があるのか！」と衝撃を受けました。30代が多い僕のチームが本作に携わるのはめちゃくちゃ試練だと思いましたが、この年齢でこんな勝負をできるのはものすごく恵まれていると自覚して、お受けさせていただきました。今村：実は僕も「世界に通用する時代小説」をコンセプトに『イクサガミ』を書いていました。「日本の若い世代、ひいては世界に受け入れられるような、エンタメに振り切った時代小説を書く！」という想いで始めたんです。いまだから言うわけではないのですが、編集者さんと「Netflixさんしか映像化は無理だから、どうか届いてほしい」と話していたので、オファーをいただいた際にはとにかくうれしかったです。しかも主演が岡田准一さん！　執筆中に主人公・愁二郎に岡田さんのイメージを重ねていたので、二重に驚きました。――原作を読んでいても「どう映像化するんだ!?」と感じましたが、脚本作りはどのように進められたのでしょう。藤井：まず岡田さんと「日本、そしてその先にどう届けるか」を話し合いました。日本人が持っている心や様式美がアクションやエンターテインメントに交じり合うことでその目標が達成できるのではないかと結論付け、日本人としての誇りを大事にして脚本を作ろう、と決めました。その後に今村先生にお話を伺ったのですが、「小説と映像で想いが一緒であれば問題ない。藤井監督たちが思う『イクサガミ』を届けてください」という優しい言葉をいただけて、安心して「ああでもない、こうでもない」と試行錯誤しながらも自由に書かせていただきました。今村：僕からすると「原作ではこうですがこう変更して大丈夫ですか？」と最大限配慮してくださって、真摯に向き合ってくださっているのが伝わってきたので、何の心配もありませんでした。小説を書いた身としても「ここは映像では違う風に表現した方が届きやすいだろうな」と思っていましたし、その見せ方については藤井監督や岡田さんのチームを信じていました。脚本も読ませていただきましたが、率直にすごくよくできていると感じました。小説と変えている部分も、映像ならではの視覚的にハラハラさせる演出が加わっていて面白かったです。岡田：何回本打ち（脚本の打ち合わせ）を行っただろうか…というくらい改稿を重ねましたが、藤井さんが最後に綺麗に直してくれて、どんどんキャラクターに心が通っていきました。海外も視野に入れている以上、キャラクターの作り方もこだわった部分の一つです。日本の時代モノで難しいのは、侍を描くにあたって主従関係が付随することにより「お殿様の部下である武士たちは個性を消す」になってしまいがちなことです。つまり、キャラ立ちを優先しすぎると世界観を破壊しかねないため、どう組み立てていくか。アクションプランナーとしても、原作に最大の敬意を払いながら「今村さんが描こうとしていること」を見失わず、そのうえで映像としての方法論を見つけていくのには頭を悩ませました。――複数のエピソードからなるドラマシリーズですから、そのぶん労力もかかったかと思います。藤井：岡田さんはプロデューサーとして全国各地のロケハンに同行してくださって、ロケ地を一緒に決めて「じゃあここでこういったアクションをしよう」と話すことができました。そのアクションにしても、岡田さんが全部に的確なコンセプトを付けてくださるんです。「ここは混乱を生む場所、ここでは“狩り”をテーマにしよう」といった風に。そうすると目的が明確になってくるんです。シーンやキャラクターに応じたコンセプトを設けてくださるから俳優も演じやすいでしょうし、あの岡田さんがやってくださるからこそ脚本に強度が生まれたのだと感じます。岡田：それを映画3本分のボリュームでやらなければならないわけです。脚本だけでものすごい分量ですし、登場人物も多いなか、それぞれの見せ場もちゃんと拾っていきたいので、アクションプランナーの仕事は脚本段階から始まっていて、各シーンで「こういうことをしたい」ということを提案し、OKが出たものを入れ込んでいただく形をとりました。藤井監督は本質を見失わない強さを持っていて、映像で嘘をつかず、ごまかさないのが魅力だと感じています。衣装も約300人分以上用意したり、スタッフ含め全員が「いいものを作ろう」という気概で妥協なく、本当に攻める姿勢で臨んでいます。藤井：映像的には、僕たちはいつも通り「感情を撮る」を重視しています。この中で起こっていることはいまの社会にも当てはめられるでしょうし、友情や絆といった守るべきもの・時代の流れの中で失われてしまったものは普遍だと捉えています。「いま自分が心動くものを撮る」を念頭に置きながら、エンターテインメントとして面白いかを研究して作っています。自分は時代劇を勉強してきた人間ではありませんから、専門性という意味では不安があります。でも時代劇に影響を受けつつ、その枠にとどまらない自由度を有したエンターテインメント作品を目指していければ、僕にも面白いものが作れるのではないかと。その考えは、今村先生が「イクサガミ」シリーズで時代小説を開拓してくださったことにも通じるのではないかと個人的には考えています。そして、僕の隣には時代劇の継承者である岡田さんがいてくれる。今村先生と岡田さんという無敵の両翼があるので、僕は自分とチームが信じる”いい仕事”に徹そうと思っています。――今村先生が楽しみにされているシーンや、注目ポイントはございますか？今村：こんなことを言って無理させたくはないのですが、やっぱり岡田さんのアクションを一刻も早く観てみたいです。「どんな感じになるんだろう」と僕が一番楽しみにしています！岡田：ありがとうございます。いま撮影が始まって3日目（取材日時点）ですが、「チャレンジするってこういうことだよな」と大変さと充実感を味わっています。そもそも出演者だけで292人以上いますから出演者としてもプロデューサー、アクションプランナーとしてもてんてこ舞いではありますが、これまでの「時代モノはこうあるべきだ」という常識を覆すような「攻めるぞ！」という熱量を感じる現場になっています。まずは日本の皆さんに「こんなにすごいものを作れるんだ！」と認めていただけるようなものをしっかり創り上げて、そこから「これを世界に届けようぜ！」と思ってもらえるようにまい進したいです。この作品は、僕の身体が無事だったらとんでもない作品になります。藤井：唯一無二の環境を作っていただいているぶん、責任感は伴います。出演者が300人近くいるということは、スタッフも同じだけの人数が関わっているということ。総勢600人以上が現場にいて、それぞれの家族やファンの方にもこの作品が枝葉のように広がっていくと考えると、作品を背負わないといけない感覚も強まります。だからこそ、僕たちは観たことのないものをしっかり届けないといけません。最高のストーリーとキャスト・スタッフ、映像――そのすべてをアップデートして「日本、そして世界に届く」作品を生み出すことが、今回僕がチャレンジしたいと思った理由でもあります。（取材・文：SYO）

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婚活中のシングルマザー世帯へ、エンタメ施設にお出かけできるクーポンプレゼント

マリッシュは、シングルマザーと子どもの想い出づくりとして、レジャー・エンタメの定額制サービス「レジャパス」のクーポンプレゼント企画を実施中。「レジャパス」では、遊園地、テーマパーク、水族館、温泉、カラオケ、スポーツ観戦、お笑いなど、450以上のエンタメ施設から1つ選んで出かけることが可能だ。人生の最良のパートナー探しを手伝うマリッシュマリッシュは、これまで恋活・婚活・再婚・シンママ婚・中年婚・年の差婚・地方婚など、ひとりひとりに合った人生の最良のパートナーを探す手伝いをしてきた。女性会員はいつでも完全無料で利用でき、男性会員は月額会員がある。同社は、123万世帯と言われている女性ひとり親のシングルマザーへの支援の一環として、ORIGRESS PARKSが提供しているレジャー・エンタメの定額制サービス「レジャパス」と連携。コロナ禍であまり出かけられなかったマリッシュで、婚活中のシングルマザー世帯に対し、子どもと出かけられるクーポン(レジャパス)をプレゼントする企画を開始した。シングルマザーと子の想い出づくりを手伝う企画を開始同企画は不定期開催ではあるが、まずは10月の初旬に20組40名のシングルマザーとその子どもの想い出づくりを手伝う。レジャー・エンタメの定額制サービスである「レジャパス」は、今回マリッシュとの連携により、マリッシュ専用オリジナル単月クーポンとしてプレゼント。遊園地、テーマパーク、水族館、温泉、カラオケ、スポーツ観戦、お笑いなど、450以上のエンタメ施設から1つ選んで出かけることが可能だ。また、マリッシュは、これからも日本に於ける少子高齢化社会へ向けて、可能な限り貢献するよう努めていくとともに、女性のひとり親世帯への婚活や恋活だけにとどまらず、子どもとの幸せな未来への手伝いをマリッシュを通して提案し続けるという。マリッシュとORIGRESS PARKSの連携による「レジャパス」クーポンプレゼント企画で、子どもとの思い出を作ってみては。「レジャパス」公式サイト：https://www.lejapass.com/マリッシュ公式サイト：https://marrish.com/(佐藤 ひより)

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【東京都豊島区】「サンシャイン60展望台 てんぼうパーク」で期間限定「昆虫最強王図鑑展」開催！

[caption id="attachment_932104" align="aligncenter"] ©Gakken[/caption]4月にオープンした池袋の話題スポット「サンシャイン60展望台 てんぼうパーク」イベントスペースにて、7月15日(土)～8月15日(火)の期間、「昆虫最強王図鑑展」が開催される。昆虫が最強の座をかけてバトルトシリーズ累計350万部を突破したGakkenの『最強王図鑑』シリーズ。そのひとつである『昆虫最強王図鑑』は、“昆虫の重量を同じにしたら、どの昆虫が最強なのだろうか？”をテーマに、ヘラクレスオオカブト、ギラファノコギリクワガタ、オオスズメバチ、リオックら、24体の昆虫が最強の座をかけてバトルトーナメントを繰り広げている。コラムも充実の、エンタメ図鑑の大傑作だ。各種展示や書籍とは違うトーナメントを紹介同会場では、珍しい生きた昆虫や標本や、戦闘体長が1/12スケールで再現されたフィギュア、約3mのクロドクシボグモ、約1.7mのコーカサスオオカブト、約2.4mのヘラクレスオオカブト、約1.7mのオオスズメバチ、約2mのスマトラオオヒラタクワガタなどの巨大昆虫オブジェ、ジオラマ、映像などが展示される。さらに今回は、書籍とは違う展覧会オリジナルトーナメントも紹介されている。グッズ販売や、SNS映え必至のフォトスポットが多数用意されているので、来場の記念に探してみては。チケットは「てんぼうパーク」入場料込みまた、「昆虫最強王図鑑展」に来場した人は、追加料金なしで「てんぼうパーク」にも入場可能。「てんぼうパーク」は、“365日、公園びより。”をテーマにした開放感あふれる展望施設で、ファミリーで過ごせる。期間限定でナイトミュージアム開催その他、通常10:00～17:00、最終入場16:30の営業時間だが、8月11日(金)～15日(火)の期間は9:00～20:00、最終入場19:30の営業となり、ナイトミュージアムを開催。「昆虫最強王図鑑展」は、7月14日(金)まで前売券も販売中。また、3歳以下は無料で参加でき、小学生以下の身の入場は不可となる。今年の夏は、家族で「昆虫最強王図鑑展」と地上60階からの絶景を楽しんでみては。■昆虫最強王図鑑展会場：サンシャイン60展望台 てんぼうパーク イベントスペース住所：東京都豊島区東池袋3-1 サンシャイン60ビル 60F入場料：一般(大学生以上)1,400円(前売1,200円)/子ども(4歳～高校生)1,000円(前売800円) ※3歳以下無料公式サイト：https://konchu-saikyououzukan-ex.com/(佐藤ゆり)

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小林幸子「声が出ない」ウイルス性気管支炎に　それでも被災地へ思い込め…コロッケとデュエット熱唱

　熊本県出身のものまねタレント・コロッケ（64）が6日と7日、自身プロデュースのイベント『コロッケ遊園地 in 熊本〜笑顔ある未来へ〜』を熊本農業公園カントリー・パーク（熊本県合志市）で開催。ウイルス性気管支炎にかかり「この10日間、声が出なかった」という歌手の小林幸子（70）も駆けつけ、熱唱で盛り上げた。【写真】「ただ歌っただけでは面白くないから、五木ひろしさんで」デュエットするコロッケ＆小林幸子　地元で「エンターテインメント」と「食」をコラボしたイベントが実現し、コロッケは「ものまねを始めて44年になるが、初めて故郷に錦を飾ることができた」と感無量。3年前に小林が新潟県の過疎化対策と農業支援を目的に立ち上げた「幸せプロジェクト」にコロッケが共鳴し、参加したことが開催の発端となった。 　熊本では、2016年4月に発生した「熊本地震」以来、さまざまな事業や企画を通して地域を盛り上げる活動が展開されてきた。そうした中で、コロッケは自身のイベントを「（小林の）幸せプロジェクトの輪を全国に広げるキッカケにしたかった」という。「（出身地でも）これまでコンサートなどで来たことはあったけど、今回のようなイベントは初めてなんです。で、やるからには自分ならではのフェス・イベントをプロデュースしたかった。やっぱり地元の人たちと触れ合いながら、新しいエンタメを作り上げていきたかった」と明かす。　そんなコロッケの取り組みに、小林が「私の取り組みに共鳴していただいて感謝の気持ちでいっぱいです。実は、喉の調子が悪くてドクターストップもかかっていたのですが、コロッケちゃんが一生懸命に頑張って作り上げてきたものなので、私も頑張って参加させていただきました」と応えた。いったんはコロッケとも相談し「（ステージでの）歌は控えようと思った」そうだが、イベント当日になったら「不思議と声が出るようになった」という。全快ではなかったが、国内外の被災地への思いも込め、歌声を響かせた。　桜をまとった衣装で登場した小林は、コロッケとのデュエットで「もしかして　PART2」と「一本桜」を熱唱。コロッケは小林からの「ただ歌っただけでは面白くないから、五木ひろしさんで」というリクエストもあって、森進一、美川憲一、野口五郎のモノマネも加えた。　小林は「60年やってきて、声が出ないなんてことは初めてでした。でも、今回は何とか歌えたので良かったのですが、もし、歌えなかったらコロッケちゃんにも申し訳なかったし、私も落ち込んだと思う」と語っていた。　イベントは、熊本県民参加型企画として「うた・ものまねステージ」「ダンス・DJステージ」「グルメ&アクティビティ」の3つのゾーンが設けられ、2日間で1万人が訪れる大盛況。コロッケは「地元のパフォーマーにも声をかけて参加してもらいました。もちろん当日の飛び入り参加も受け付けましたが…。とにかく子どもからお年寄りまでが、世代を越えて一緒に踊ったり、おいしいグルメでお腹を満たしたりなど、まるで遊園地のように心から楽しめるようなイベントを実現したいと思ったのです」と目を輝かせていた。 　その一方で「今年の初めは能登半島地震が発生し、被災地では今なお混乱が続いていますからね。それに先日は台湾東部沖地震で大きな被害を受けている。そういった意味でも、今の自分のできることで支援をしていきたい」と思いはせた。今回のイベントの売り上げの一部は能登半島地震や台湾東部地震への義援金として寄付するという。　コロッケは「とにもかくにも熊本県に住んで良かったと思えるようなイベントにしたかった」といい、「次は幸子さんの出身の新潟でもやりたいですね」と意欲をみせていた。

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アナウンサーが実況！育児エンタメSNS「実況ベイビー」総再生回数が1億回を突破

Nicoliは、赤ちゃん動画を実況付きで紹介するSNSメディア「実況ベイビー」を運営しており、この度、同メディアの動画総再生回数が1億回を突破した。「実況ベイビー」について「実況ベイビー」は、エンタメの力で子育てに彩りを与え、親子の心をラフに、豊かにすることを目指し、元テレビ東京アナウンサーで、現在はNicoliの代表を務める原田修佑さんが始めたSNSメディアだ。Instagramを中心に、TiktokやYouTubeなど、さまざまなSNSで運営しており、9月末現在16万人以上のフォロワー数を抱えている。そしてこの度、「実況ベイビー」で投稿された動画の総再生回数が1億回を突破した。動画紹介動画の一部を紹介すると、「一箇所の掃除専門家」は1500万回再生、「ふたごの日常」は1200万回再生されている。動画を提供した人からは、「コロナ禍もあり、辛いことばかりだった子育てでしたが、実況ベイビーさんのおかげで前向きになれました」「親にとって大切な思い出のワンカットに実況をつけて頂いて、さらに大切な思い出に変身させてくれる素敵な企画です！」「最高の思い出をありがとうございます。家族、親戚一同とても感激しています。将来、子どもの結婚式で流します！」といったコメントが寄せられている。なお、Nicoliは8月に設立され、世界中の人々が自分らしく、心に余裕を持って生きられる世の中を作るために、家族の思い出を彩るSNSメディア「実況ベイビー」の運営や、アナウンサーによる企業向けの「話し方研修」などを行っている。赤ちゃん動画を実況付きで楽しめるSNSメディア「実況ベイビー」をのぞいてみては。■実況ベイビー「一箇所の掃除専門家」：https://www.instagram.com/reel/CujeBewplll/?utm_source=ig_web_copy_link&igshid=MzRlODBiNWFlZA==「ふたごの日常」：https://www.instagram.com/reel/CttbuKpJD-i/?utm_source=ig_web_copy_link&igshid=MzRlODBiNWFlZA==(さえきそうすけ)

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アルサーガパートナーズが、働くママ向けニュースコミュニティアプリを開発支援

企業のDXを促進するアルサーガパートナーズは、ベネッセコーポレーションが提供する働くママ向けニュースコミュニティアプリ「サンキュ！コメつぶ」の開発を手掛けた。『サンキュ！』がプロデュースしたアプリベネッセが提供する「サンキュ！コメつぶ」は、生活情報誌『サンキュ！』がプロデュースした、暮らしに欠かせないニュースを選りすぐって届けるニュースコミュニティアプリ。家計のやりくり、家と暮らし、健康・美容、教育、新商品情報、エンタメ、社会など幅広いジャンルから、知っておきたいニュースを集めて毎日配信する。「フォロー機能」「プッシュ機能」「いいね機能」を実装今回、アルサーガパートナーズは、“働くママに寄り添ったサービスにしたい”というベネッセの思いから、効率よく欲しい情報を届けられるよう直感的に操作できるシンプルなUIの構築や温かみのあるカラーで親しみやすいデザインの制作、さらにはシステム開発、アプリ開発、保守運用までを一貫して提供した。主な実装内容は、「フォロー機能」「プッシュ通知機能」「いいね機能」。フォロー機能では、「つぶらー」と呼ばれる各分野の専門家や人気インフルエンサー、ニュースタグ(「#一生お金に困らない」「#子どもの学び」「#家事をラク」)などのフォローができ、好みの情報を手軽に取得することができる。また、利用者のアプリトップ画面には、フォローした人のコメント・関連ニュースのプッシュ通知が届き、コンテンツの見逃しを防ぐだけでなく、ニュースを深く理解するための手掛かりも得られるように。さらに、つぶらーのコメントに気軽に共感を示すことができる「いいね」ボタンを実装。コンテンツをより一層楽しむことができる。アルサーガパートナーズが開発を手掛けたベネッセのアプリ「サンキュ！コメつぶ」を、この機会に使ってみては。詳細：https://www.arsaga.jp/news/press-release-sankyu-kometsubu-20230324/アルサーガパートナーズHP：https://www.arsaga.jp(江崎貴子)

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シクフォニ、初ワンマンで1万4000人動員の“大盛況”　ライブレポ＆独占メンバーコメント到着

　2.5次元アイドルグループのシクフォニが20日、初のワンマンライブ『SIXFONIA 1st One Man Live - Desperate Track -』を東京ガーデンシアターで開催。初ライブにして1部・2部合わせて約1万4000人を動員し、大盛況のうちに幕を閉じた。本公演のライブレポートと、公演後に寄せられたメンバーコメント（ORICON NEWS独占）をお送りする。【ライブ写真】1万4000人を熱狂させたシクフォニ初ワンマン　メンバーの暇72、雨乃こさめ、いるま、LAN、すち、みことが登場し、ライブは最初のオリジナル曲であり、デビュー曲でもある「J0KER×JOK3R」からスタート。さらに人気投票で1位を獲得したメンバー自己紹介ソング「SHALL WE GONG!?!? -1st battle-」へ。それぞれの個性を活かしたボーカル、ラップが響き合い、初めてシクフォニの生歌を聴いた観客のテンションをさらに引き上げる。「オレらにとって、おまえらにとっても一生に一度の1stライブ。今日1日、最後の最後まで全力で楽しめるヤツ、どれだけいるか見せてくれ。東京ガーデンシアターのみなさん、盛り上がってますか？」（いるま）と煽ると、オーディエンスから凄まじい歓声が沸き上がった。　ソロ曲パートでは、まずは雨乃こさめの「Rainy Journey」。シンセの“ピコピコ感”を押し出したかわいいサウンド、切なさと楽しさを共存させたボーカルによって、会場をパステル調のポップワールドで包み込んだ。　続いてはいるまの「Villainous」。“ヴィラン（悪役）”と“イル（最高にかっこいい）”を合わせたタイトル通り、ダークなカッコ良さを全面に押し出してみせた。すちのソロ曲「Breaking down」は彼のルーツであるロックのテイストを強調したアッパーチューン。広い音域を活かしながら、激しいシャウトを交えたボーカルは観客に強いインパクトを与えていた。　その後、再び6人が揃いシクフォニの幅広い音楽性を体感できるコーナーへ。「SCRaP＆ReV0LuT1oN」は絢爛豪華なイメージのダンスチューン。ボーカル、ダンスを含めてグループとしてのポテンシャルの高さがダイレクトに伝わってきた。続く「六幻」は和の要素を取り入れたナンバー。楽曲によってまったく違う世界観を表現することで、シクフォニの音楽的な魅力をしっかりと体現してみせた。　そして暇72、みこと、LANのソロ曲。エキゾチックな雰囲気のトラックと攻撃的なボーカルが突き刺さったのは、暇72の「鏡鬱し」。憂いと憤りがたっぷり込められた楽曲を独創的なエンタメに導くパフォーマンスに強く心を揺さぶられた。 みことのソロ曲「Juliet」は、王子様キャラ全開のポップチューン。ラブリーな歌声から放たれる「きっとこうして恋に落ちる」という歌詞は、すべての女性ファンのハートに届いたはず。　続いてリーダーのLANのソロ曲「Flags」は、メンバー、ファンと一緒に未来に向かって進んでいきたいという思いを込めた楽曲。一つ一つの言葉にしっかりと感情を乗せたボーカルからは、シクフォニとファンへの真摯な気持ちが伝わってきた。終盤、少し声を詰まらせながら歌うLANに対して、さらに大きな歓声が。これもまた初ライブのハイライトの一つだった。　1部ではいるま、雨乃こさめ、すちが客席を3つに分けて「どのチームがいちばん大きな声が出せるか？」勝負を行い、会場の一体感がさらに増していく。さらに暇72、LAN、みことも登場し、「1ST OF ACE」。1周年オリジナルソングとして制作された楽曲を声を合わせて熱唱し、ライブ本編は終了した。■アンコールで語られたメンバーの思い　アンコールで再びステージに登場したメンバーからは、1stライブへの思いが語られた。《みこと》「昨日の夜に配信が終わってから、デビューから今日までのことを振り返りました。楽しいこと、うれしいこともたくさんあるけど、苦しいこと、悲しいこともそれ以上あって。けど、誰一人欠けることなく6人でこのステージに立てていることが、すごく誇らしく、嬉しく思います。何よりもいつも応援してくれるリスナーさんたちのおかげでいつも活動できているんだなって。王子でありながら、甘い言葉を言うのが苦手なんですが、今日は言おうと思います。みんなのことが大好きです！」《雨乃こさめ》「ライブ始まる直前まで、気持ち的にはしんどくて。そもそも大勢の前で話すのも苦手だし。（ライブの準備のために）やることが増えて、緊張して寝れない日もあったし……でも、ここに立てて、すごく幸せです。こんなにたくさんの人に応援してもらえてるのもわかったし、自分はこんなにがんばれるんだなってわかって。いいパフォーマスができるように一歩ずつがんばっていくので、よかったら雨乃こさめとシクフォニをこれからもよろしくお願いします！」《すち》「僕は長いこと休止させてもらって。それがなかったらもっと早くライブができていたんじゃないかなって、自分を責めたこともあって。メンバー、スタッフのみなさんが信じて待っていてくれたおかげで、こんなに素敵な舞台に立てているんだなと思います。今日もたくさん間違えたし、そのたびにすごく悔しくて。それくらい本気で向き合って活動してきたんだなって改めて思いました。メンバーとスタッフの方々、ファンのみなさんが一緒なら、どこまでも行けると思います。」《暇72》「いつもチャランポランな感じでやらせてもらってますけど、こんなにすごい舞台に立たせてもらって、ありがてえなって。俺は活動歴が長くて、ここに来るまでに何年もいろんな人が支えてくれて。スタッフさん、クリエイターさん、活動者さんとか、家族とか。……まあ、おまえらとか？ こんな俺なんですけど、いつもありがとうございます。」《いるま》「シクフォニは今まで、ライブのチャンスを掴みかけては掴めなくて。みんなが待っていたのもわかってたし、本当に1年半、長くて。でも始まってみたら、おまえらがいて、見たことがない景色があって、最高の舞台でした。シクフォニはいい意味でも悪い意味でも正直だと思っています。誰よりも真摯に活動に向き合うことは約束できるので、この先の景色を一緒に見てもいいかなと思う人はぜひよろしくお願いします。」《LAN》「1年半……つらかった！ ここまで来るのにめちゃくちゃ待たせちゃった。ごめんね。いつも“最強”とか“俺たちが頂点（テッペン）だ”って言い切っているんですけど、僕は何にもできなくて。でも、みんなのおかげでこうやって舞台に立てて、最高のライブができて本当によかったと思います。1stワンマンが、東京ガーデンシアター。意味がわからないけど、おまえら、本当に来てくれてありがとう。シクフォニを応援してくれて、ここまで来てくれて……。これからもよろしく！」　感極まったLANのまわりにメンバーが集まると、客席からこの日いちばん大きい歓声と拍手が送られた。「ラストの曲、わかるよな？ 最後のタイトルコールはおまえらに任せた！ せーの！」（いるま）という言葉に合わせて、オーディエンスが「Desperate Track！」と叫ぶ。最後はライブのタイトル曲「Desperate Track」。煌びやかなダンストラックに乗せて”死に物狂いで勝ち取れ！”という思いを放ち、ライブはエンディングを迎えた。　2部の公演では、アンコール終了後鳴りやまない拍手の中、「お前らまだまだ騒げるよな」とシクフォニメンバーが再登場し、初公開となる新曲「2 many fighterz」をサプライズ披露。記念すべき1stライブをやり遂げたシクフォニはここから、さらに大きなステージへと突き進むことになりそうだ。文：森 朋之（音楽ライター）※ORICON NEWSにて一部編集■ライブを終えて…ORICON NEWS独占メンバーコメント《暇72》「一つの目標に向けて、自分の努力といろんな人の支えで成し遂げる。 そういうのは嫌いじゃ無いかな。 この感情を教えてくれてありがとう。」《雨乃こさめ》「ライブ前はずっとしんどかったです。緊張と不安でライブ始まる直前まで本当にしんどかった。でもライブが始まって、やるしかないって思って、気づいたらどんどん楽しくなってて、最高に幸せな気持ちで終われました。楽しかった。」《いるま》「この一年半、誰よりも死に物狂いで走り続けた自信があるからこそステージから見た景色は本当に最高でした。 この先の景色も六人で必ず掴み取ります。 やっぱシクフォニ最強だな。」《LAN》「死に物狂いで走った1年半の集大成でした。関係者の皆様、スタッフの皆様、メンバー、そしてシクファミのみんな本当にありがとうございます。 LANはシクフォニのメンバーになれて本当に幸せです。」《すち》「デビューから1年半、ようやく果たせた約束でした。 これほど大きな会場に立つのも初めての経験だったので不安が募るばかりでしたが、ライブっていいですね…本当に。 配信者とリスナーという普段は画面越しでの関係が、互いの肉声が響きあう大舞台で一体となって盛り上がる感覚。一生忘れられない思い出になりました。」《みこと》「デビューしてから今日が来るのをずっとずっとまってました。 いつも支えてくれてるリスナーさんに少しはお返しできたんじゃないかなと思ってます。 今日という日がみんなにとっても忘れられない一日になってくれたなら嬉しいです。」

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『ドラゴンボール』世界初テーマパーク建設へ　サウジアラビア・エンタメ総合都市「Qiddya City」に

　東映アニメーション株式会社（以下「東映アニメーション」）代表取締役社長の高木勝裕氏が22日、都内で行われた「サウジアラビアギガプロジェクト『Qiddya（キディヤ）』調印式」に出席。世界で唯一の『ドラゴンボール』のテーマパークをサウジアラビア・Qiddiya City（キディヤシティ）に建設することを発表した。【写真】鳥山明先生の訃報を受け追悼…東映株式会社代表の高木勝裕氏　高木氏は冒頭、1日に亡くなった『ドラゴンボール』原作者・鳥山明さんの訃報を受け「先日、ドラゴンボールの作者・鳥山明先生が逝去されました。ここに謹んで冥福をお祈り申し上げます」とコメントした。　鳥山さんは1978年に『ワンダーアイランド』でデビュー。その後、『週刊少年ジャンプ』で『Dr.スランプ』、『ドラゴンボール』などの人気作品を世に送り出してきた。特に1984年に連載をスタートさせた『ドラゴンボール』は世界的な人気となり、アニメ化、実写化などされ、今もなお愛され続けている。　この日は、東映アニメーションが、公的投資基金の全額出資子会社であるQiddiya Investment Co.（以下「QIC」）とのサウジアラビアのギガプロジェクトのひとつである「Qiddiya（以下「キディヤ」）」における戦略的パートナーシップに合意。東映アニメーションは、QICが推進するエンターテイメント総合都市・Qiddiya Cityの開発に協力し、日本アニメーション作品が持つ価値の最大化に努める。　さらに、1984年に『週刊少年ジャンプ』（集英社）で連載が開始された漫画『ドラゴンボール』のプロジェクト参加が決定。世界で唯一のドラゴンボール・テーマパークの建設が発表された。東京ドーム10個分以上の広大な面積を持ち、7つのエリアと30を超えるアトラクションで構成される予定。約70メートルの高さを誇るテーマパークのシンボル「神龍」の内部には大型ジェットコースターを設置する。作品の象徴的なモチーフを再現し、『ドラゴンボール』の世界観を楽しむことができる。　パーク内にはレストランやショップはもちろん、ホテルも完備する。夜には、ドローンショーなど華やかな演出を用意し、1日中世界観に浸ることができる空間となる。　調印式には、QIC最高経営責任者のアブドッラー・アルダウード氏も登壇した。

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JO1、有料で開催した“大型展示会”は「ビジネス的にきわめて面白い側面がある」解説【坂口孝則連載】『オリコンエンタメビズ』

　日々話題を集めるエンタメニュースも、経済目線で知ればもっと面白くなる。そこで『ORICON NEWS』は、エンタメをこよなく愛する経営コンサルタント・坂口孝則氏に、エンタメにまつわるニュースを経済視点で解説してもらう連載企画『オリコンエンタメビズ』を開始した。今回は、JO1の大型展覧会にみたエンタメビジネスの可能性について解説してもらった。【写真】世界観が可愛すぎる！トランプフレームのメンバーと写真を取れるフォトスポット　JO1はいわずと知れたボーイズグループです。　たまたま2021年に耳にした名曲「Born To Be Wild」の衝撃は忘れられません。恐るべき完成度でした。無駄に重ねないコーラスワーク、多連符とロングトーンの使い分け、ファルセットとラップの絶妙な組み合わせ……。どこをぶったぎってもサビといえる新たな曲構成でした。オケも最高でした。シンプルでグルーブなベース、カッティング、ドラミング。リズムダウンとアップによる盛り上げも見事です。「これはすごい」というのが私の感想です。　その後にJO1の過去曲を聴いていると、楽曲「So What」に度肝を抜かれました。ほぼ全体がコードCmのみでの展開、楽曲の常識をぶっ壊し、それでいてかっこいい。なんというグループなのでしょう（なお、新作アルバムもいいですね。私は「Mad In Love」が好きです）。　そんなJO1が大型展覧会『JO1 Exhibition “JO1 in Wonderland!”』を開催しています。東京・六本木ヒルズ森タワー52階の東京シティビュー。なるほど、J=日本、のなかで頂点＝01を目指すという由来のJO1にすると、この頂上での開催は必然といえるのでしょうか。行ってみると、もちろん女性客が中心でしたが、想像よりもさまざまな世代が楽しんでいました。　ところで、この展覧会「JO1 in Wonderland!」ですが、ビジネス的にきわめて面白い側面がありましたので説明します。●リアルとITを組み合わせた新たなエンタメビジネス　まず、この展覧会はロケトーンを使ったARサービスを味わえます。スマートフォンでロケトーンをダウンロードします。このロケトーンは特定のスポットを訪れると自動的に音声と音楽が流れてきます。　展覧会では、スマホ経由でBluetoothのヘッドセットを使い、視覚だけではなく聴覚とともに楽しめる仕組みになっています。展覧会の入場と同時に、耳元でメンバーが囁いてくれる仕組みです。また、ネタバレになるので詳細は省きますが、展覧会ではある行為が求められ、それに応じたユニークな音が楽しめます。　物理的な接触だけではなく、IT技術と組み合わせたイマーシブ（参加型で没入感のあるさま）な体験を提供する点は、これからのエンターテイメントの可能性として示唆的です。スマホのアプリ経由でメンバーのAR画像も入手できる仕組みです。　また、この展覧会では、ここだけでしか観られない映像によるライブ経験を楽しめます。壁いっぱいに広がった動画を観ながら、ライブの最前列にいる気持ちになるものです。これを観られるだけで行く価値があり、ファンもそう感じでしょう。　実際のライブだけではなく、アーティストがその場に不在であっても、臨場感のある経験によって新たな感動を与えるとは、これからのイベントの潮流となるはずです。●ファンの熱量をアナログで「見える化」する仕組み　そして私が興味深かったのは、IT技術を活用した展覧会であったにもかかわらず、最後のスポットは手書きのふせんを貼るメッセージエリアだった点です。しかし、ファンの手書き、というアナログさにより、ファンの熱量を物理的に感じられるのです。リアルだけではなくITも使ったイマーシブであり、しかしデジタルなメッセージ投稿ではなくペンとふせんというアナログでもある。　なるほど。ここでやっと私はJO1がこの展覧会を開催する必然性を思い至りました。アイドルでもあり本格アーティストでもあり、POPでもありソウルでもある……。多様な世界を行き来するJO1ならではの展覧会は、このような越境の形式でなければならなかったのです。　JO1は楽曲の面白さとともに、展覧会の試みも新しいといえます。そしてJO1の取り組みはこれからのエンタメビジネスの可能性をも示しています。

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