【東京都】新宿高島屋にて「永井博 版画展 2024～URBAN CRUISIN’～」開催！サイン会も

新宿高島屋にて4月24日(水)～5月7日(火)の期間中、「永井博 版画展 2024～URBAN CRUISIN’～」を開催。5月6日(月・祝)14:00～16:00には、永井博(Hiroshi Nagai)氏が来場しサイン会も開催される。会場は新宿高島屋10階のインテリアイベントスペースだ。都会やリゾートの風景をクルーズ[caption id="attachment_1114360" align="aligncenter"] Pastel Impressions 187,500円(税込)[/caption]「永井博 版画展 2024～URBAN CRUISIN’～」では、永井博氏のレコードコレクションも初展示されるほか、ジクレー新作6絵柄が登場。同展オリジナルのノベルティもありファン必見の内容になっている。昨年人気を博した「永井 博　版画　展　ーURBAN BLUEー」は、都会の中で、鮮やかに広がる様々な場所でのBLUEをテーマに、永井博氏の世界観を展開。[caption id="attachment_1114362" align="aligncenter"] Chic Breeze 148,500円(税込)[/caption]今年はサブテーマを「URBAN　CRUISIN’」と題し、街なかのドライヴや散策の俗語であるこの言葉から、同氏のビジュアルを通して、青い水平線やプールサイド、ヤシの木など、都会やリゾートの風景をゆっくりとクルーズするように楽しみ、癒しやリラックスした心地よさを味わってほしいという思いをコンセプトにしている。サイン会＆購入特典について[caption id="attachment_1114364" align="aligncenter"] West Coast Nostalgia 187,500円(税込)[/caption]サイン会では、作品を購入した人には、特典のレコードスリーブ仕様カードに、永井博氏がサインを入れて渡すとし、同氏に直接会える貴重な2時間となる。また購入特典として、期間中作品を購入した人全員に、カスタムピックをプレゼントする(全て同展オリジナル)。ジクレー版画の購入者には、さらにレコードスリーヴ仕様のカード(約32cm角)をプレゼント。なお、WEBでの購入は下記URLより。永井博氏紹介永井博氏は、1947年徳島市生まれ。米国滞在中に感銘を受けた景色をもとに、独創的に描いた夏の風景作品で知られる。グラフィックデザイナーを経て、1976年よりイラストレーターとして活躍。大滝詠一氏の『A LONG VACATION』『NIAGARA SONG BOOK』などのレコードジャケットに代表される、トロピカルでクリアな風景イラストレーションを得意とし、レコード・CDジャケットや広告などのイラストを多数手がけている。近年はステーショナリーメーカーやアパレルブランドとのコラボレーションを行うほか、ブラック・ミュージックのコレクターでありDJとしても活動している。ファッションや音楽界にも多大な影響を与え、雑誌、広告、レコードジャケットなどで多数作品を発表。[caption id="attachment_1114367" align="aligncenter"] Sparkle 148,500円(税込)[/caption]「永井博 版画展 2024～URBAN CRUISIN’～」にて、トロピカルでクリアな永井博氏の世界を楽しんでみては。■新宿高島屋住所：東京都渋谷区千駄ヶ谷5丁目24番2号WEB購入：https://www.art-frame.net/lists/category?id=272展示会情報：https://apj-exhibition.blogspot.com/2023/04/urban-blue.html(さえきそうすけ)

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MISIA、台北公演中止を発表　台湾で発生した地震で「安全を考慮し、協議の結果」

　台湾で発生した地震により、歌手・MISIAが、4日に台湾・Taipei International Convention Centerで開催予定だった『MISIA星空のライヴXII 台北公演』の公演中止が決定した。【画像】HPより台北公演の中止を発表したMISIA　公式サイトでは「4月4日に台湾・Taipei International Convention Centerにて開催を予定しておりましたMISIA星空のライヴXII 台北公演は、4月3日朝に台湾で発生した地震による影響やご来場される皆様とスタッフの安全を考慮し、協議の結果、公演を中止させていただきます」と説明。　「公演を楽しみにされていた皆様にはご迷惑をおかけすることとなり大変申し訳ございません。何卒ご理解のほど、よろしくお願い申し上げます」とし「中止に伴うチケットの払い戻し等の詳細は、追ってご案内をいたしますので、今しばらくお待ちください」と呼びかけた。　続けて「詳細が確定するまではご購入いただきましたチケットは大切に保管いただきますようお願いいたします」と呼びかけ「被災された皆様には、心よりお見舞い申し上げます。1日も早く穏やかな日々が戻りますことをお祈り申し上げます」と記した。■台湾の皆様へ〈MISIA メッセージ〉4月3日の朝、、、今朝、台湾で発生した大きな地震。台湾の皆様のことが心配です。被害に遭われた皆様、そのご家族やご友人の皆様、そして被災された全ての皆様に、心よりお見舞いを申し上げます。明日の4月4日に予定しておりました「星空のライヴ」は、中止となりましたが、また必ず台湾に行って、ライヴをしたいと思っています。今は、ただただ、皆様のご無事と、これ以上、被害が大きくならないことを祈っております。そして１日も早い復興を願っています。まだ余震も続いていると聞きます。どうかお気をつけて。どうかご無事でいてください。MISIA

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【日本ゴールドディスク大賞】SEVENTEEN、アジア部門初V「とてもうれしいです」

　日本レコード協会が13日、『第38回 日本ゴールドディスク大賞』の受賞作品・アーティストを発表した。昨年1年間でCD、音楽ビデオ、有料音楽配信などの売上金額の合計が最も多かったアジアのアーティストに贈られる「ベスト・エイジアン・アーティスト」は、韓国の13人組グループ・SEVENTEENが初受賞した。【写真】Snow Man、ビートルズ、キンプリら写真で見る第38回受賞者&作品　SEVENTEENは、10thミニアルバム『FML』が「アルバム・オブ・ザ・イヤー」（アジア）を受賞。また、「ベスト３アルバム」（アジア）では、11thミニアルバム『SEVENTEENTH HEAVEN』、日本ベストアルバム『ALWAYS YOURS』、10thミニアルバム『FML』とSEVENTEENが独占。同一アーティストの3作品で占めるのは史上初となり、計6冠を達成した。　SEVENTEENは「僕たちSEVENTEENがこのようなとても光栄な賞に選んでいただくことができてとてもうれしいです。この結果はいつもSEVENTEENを応援してくださるCARATのみなさん、そして僕たちの音楽を愛してくださる全ての皆さんのおかげです。これからもSEVENTEENの音楽を皆さんに届けていけるように努力していきます。これからも僕たちの音楽をたくさん愛していただけるとうれしいです。本当にありがとうございます」と喜びのコメントを寄せた。　なお、「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」邦楽部門はSnow Manが3年連続3回目の受賞。「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」洋楽部門は、ザ・ビートルズが3年連続9回目の受賞となった。■『第38回日本ゴールドディスク大賞』主な受賞者・作品▼アーティスト・オブ・ザ・イヤー【邦楽】Snow Man（3年連続3回目）【洋楽】ザ・ビートルズ（3年連続9回目）▼ベスト・エイジアン・アーティスト【アジア】SEVENTEEN（初）▼ベスト・演歌／歌謡曲・アーティスト氷川きよし▼ニュー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー【邦楽】Travis Japan【洋楽】ミイナ・オカベ【アジア】LE SSERAFIM▼アルバム・オブ・ザ・イヤー【邦楽】『Mr.5』（King ＆ Prince）【洋楽】『ハックニー・ダイアモンズ』（ザ・ローリング・ストーンズ）【アジア】SEVENTEEN 10th Mini Album『FML』（SEVENTEEN）▼シングル・オブ・ザ・イヤー「Life goes on／We are young」（King ＆ Prince）▼ミュージック・ビデオ・オブ・ザ・イヤー【邦楽】『Snow Man 1st DOME tour 2023 I DO ME』（Snow Man）【洋楽】『GRRRライヴ！』（ザ・ローリング・ストーンズ）【アジア】『SEVENTEEN WORLD TOUR［BE THE SUN］JAPAN』（SEVENTEEN）▼ソング・オブ・ザ・イヤー・バイ・ダウンロード【邦楽】「アイドル」（YOASOBI）【洋楽】「ナウ・アンド・ゼン」（ザ・ビートルズ）【アジア】「Seven（feat.Latto）」（JUNG KOOK）▼ソング・オブ・ザ・イヤー・バイ・ストリーミング【邦楽】「アイドル」（YOASOBI）【洋楽】「Flowers」（Miley Cyrus）【アジア】「OMG」（NewJeans）▼特別賞新しい学校のリーダーズKing GnuVaundy■日本ゴールドディスク大賞一般社団法人 日本レコード協会が1987年に制定し、以降毎年、当該年度のレコード産業の発展に大きく貢献したアーティストおよび作品を顕彰するもの。選考基準は「CD、音楽ビデオ等の正味売上実績（総出荷数から返品数を差し引いたもの）と音楽配信の売上実績、ストリーミング再生実績」。『第38回 日本ゴールドディスク大賞』は2023年1月1日～12月31日の売上実績に基づき各賞を授与した。

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【日本ゴールドディスク大賞】ビートルズ、邦洋最多9回目受賞

　日本レコード協会が13日、『第38回 日本ゴールドディスク大賞』の受賞作品・アーティストを発表した。昨年1年間でCD、音楽ビデオ、有料音楽配信などの売上金額の合計が最も多かったアーティストに贈られる「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」洋楽部門は、ザ・ビートルズが3年連続9回目の受賞。邦・洋両部門を通じて自身の持つ最多受賞記録を更新した。【写真】Snow Man、SEVENTEEN、キンプリら写真で見る第38回受賞者&作品　レコ協によると、対象期間内（2023年1月1日～12月31日）におけるビートルズの正味売上実績（総出荷数から返品数を差し引いた売上枚数）は、アルバム14万4979枚、シングル3万6466枚、音楽ビデオ1050枚、音楽配信は5万7578ダウンロード。　ビートルズは、1962年10月のレコードデビューから1970年4月10日に事実上の解散をするまで、わずか８年足らずの活動で音楽、文化、ファッションのみならず、社会、経済、政治など、時代や国境を超えて世界中の人々に多大な影響を与えた。　昨年11月2日には、“最後の新曲”「ナウ・アンド・ゼン」を世界同時配信リリース。27年ぶりの新曲は、ジョン・レノン（Vo／Gt、1980年死去）が書き、歌い、ポール・マッカートニー（Vo／Ba）、ジョージ・ハリスン（Gt、2001年死去）、リンゴ・スター（Dr）が練り上げ、40年以上経ってようやくポールとリンゴが完成させ、往年のファンを熱狂させた。　ビートルズは「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」（洋楽）をはじめ、『「ザ・ビートルズ 1967年～1970年」2023エディション』『「ザ・ビートルズ 1962年～1966年」2023エディション』が「ベスト３アルバム」（洋楽）を、「ナウ・アンド・ゼン」が「ソング・オブ・ザ・イヤー・バイ・ダウンロード」（洋楽）を受賞した。　なお、「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」邦楽部門はSnow Manが3年連続3回目の受賞。「ベスト・エイジアン・アーティスト」はSEVENTEENが初受賞した。主な受賞者・作品は以下のとおり。■『第38回日本ゴールドディスク大賞』主な受賞者・作品▼アーティスト・オブ・ザ・イヤー【邦楽】Snow Man（3年連続3回目）【洋楽】ザ・ビートルズ（3年連続9回目）▼ベスト・エイジアン・アーティスト【アジア】SEVENTEEN（初）▼ベスト・演歌／歌謡曲・アーティスト氷川きよし▼ニュー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー【邦楽】Travis Japan【洋楽】ミイナ・オカベ【アジア】LE SSERAFIM▼アルバム・オブ・ザ・イヤー【邦楽】『Mr.5』（King ＆ Prince）【洋楽】『ハックニー・ダイアモンズ』（ザ・ローリング・ストーンズ）【アジア】SEVENTEEN 10th Mini Album『FML』（SEVENTEEN）▼シングル・オブ・ザ・イヤー「Life goes on／We are young」（King ＆ Prince）▼ミュージック・ビデオ・オブ・ザ・イヤー【邦楽】『Snow Man 1st DOME tour 2023 I DO ME』（Snow Man）【洋楽】『GRRRライヴ！』（ザ・ローリング・ストーンズ）【アジア】『SEVENTEEN WORLD TOUR［BE THE SUN］JAPAN』（SEVENTEEN）▼ソング・オブ・ザ・イヤー・バイ・ダウンロード【邦楽】「アイドル」（YOASOBI）【洋楽】「ナウ・アンド・ゼン」（ザ・ビートルズ）【アジア】「Seven（feat.Latto）」（JUNG KOOK）▼ソング・オブ・ザ・イヤー・バイ・ストリーミング【邦楽】「アイドル」（YOASOBI）【洋楽】「Flowers」（Miley Cyrus）【アジア】「OMG」（NewJeans）▼特別賞新しい学校のリーダーズKing GnuVaundy■日本ゴールドディスク大賞一般社団法人 日本レコード協会が1987年に制定し、以降毎年、当該年度のレコード産業の発展に大きく貢献したアーティストおよび作品を顕彰するもの。選考基準は「CD、音楽ビデオ等の正味売上実績（総出荷数から返品数を差し引いたもの）と音楽配信の売上実績、ストリーミング再生実績」。『第38回 日本ゴールドディスク大賞』は2023年1月1日～12月31日の売上実績に基づき各賞を授与した。

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【日本ゴールドディスク大賞】Snow Man 年間音楽売上V3　最多7冠に「感謝の気持ちでいっぱい」【主な受賞者・作品一覧】

　日本レコード協会が13日、『第38回 日本ゴールドディスク大賞』の受賞作品・アーティストを発表した。昨年1年間でCD、音楽ビデオ、有料音楽配信などの正味売上金額が最も多かったアーティストに贈られる「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」邦楽部門は、Snow Manが3年連続（3回目）で受賞。今回最多となる7冠に輝いた。【写真】SEVENTEEN、キンプリら写真で見る第38回受賞者&作品　レコ協によると、対象期間内（2023年1月1日～12月31日）におけるSnow Manの正味売上実績（総出荷数から返品数を差し引いた売上枚数）は、アルバム141万4093枚、シングル235万1775枚、音楽ビデオ181万7687枚。　3枚目アルバム『I DO ME』が「ベスト5アルバム」（邦楽）を、8枚目シングル「タペストリー／W」、9枚目シングル「Dangerholic」が「ベスト5シングル」を、ライブ映像作品『Snow Man 1st DOME tour 2023 i DO ME』が「ミュージック・ビデオ・オブ・ザ・イヤー」（邦楽）と「ベスト３ミュージック・ビデオ」を、『Snow Man LIVE TOUR 2022 Labo.』が「ベスト３ミュージック・ビデオ」をそれぞれ受賞した。　メンバーのラウールは「この度は第38回日本ゴールドディスク大賞アーティスト・オブ・ザ・イヤーという名誉な賞を頂き、大変光栄です。応援してくださるファンの皆様、支えてくださっているスタッフのみなさんには感謝の気持ちでいっぱいです。本当にありがとうございます」と感謝。「2023年に頂いた応援を糧に、今年これから制作する音楽作品は楽曲、映像共に飛躍的にクオリティを高められることを確信しておりますので是非ご期待下さい。これからもよろしくお願い致します！」と喜びのコメントを寄せた。　また、2年連続での「ミュージック・ビデオ・オブ・ザ・イヤー（邦楽）」受賞に向井康二は「この度は第38回日本ゴールドディスク大賞ミュージック・ビデオ・オブ・ザ・イヤーを受賞することができとてもうれしいです！ファンの皆さんに喜んでもらえるよう、一つ一つメンバーとスタッフさんで考えた作品がこのような素敵な賞で形に残るのがとても光栄です」と感激。　「毎回同じことを言ってしまいますが、本当に皆さんのおかげで僕たちSnow Manは輝くことができます。皆さんの毎日を楽しい日にすることが、僕たちの幸せでもあります。ファンのみんなに笑顔を届けているつもりが、逆にいつも僕たちが元気をもらってます。本当にいつも愛のある応援をありがとうございます。これからもみんなの自慢の推しでいれるよう精一杯がんばります」と気持ちを新たにした。　なお、「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」洋楽部門は、昨年11月に“最後の新曲”「ナウ・アンド・ゼン」発表で大きな話題を呼んだザ・ビートルズが邦洋あわせて最多9回目の受賞の快挙。「ベスト・エイジアン・アーティスト」はSEVENTEENが初受賞した。主な受賞者・作品は以下のとおり。■『第38回日本ゴールドディスク大賞』主な受賞者・作品▼アーティスト・オブ・ザ・イヤー【邦楽】Snow Man（3年連続3回目）【洋楽】ザ・ビートルズ（3年連続9回目）▼ベスト・エイジアン・アーティスト【アジア】SEVENTEEN（初）▼ベスト・演歌／歌謡曲・アーティスト氷川きよし▼ニュー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー【邦楽】Travis Japan【洋楽】ミイナ・オカベ【アジア】LE SSERAFIM▼アルバム・オブ・ザ・イヤー【邦楽】『Mr.5』（King ＆ Prince）【洋楽】『ハックニー・ダイアモンズ』（ザ・ローリング・ストーンズ）【アジア】SEVENTEEN 10th Mini Album『FML』（SEVENTEEN）▼シングル・オブ・ザ・イヤー「Life goes on／We are young」（King ＆ Prince）▼ミュージック・ビデオ・オブ・ザ・イヤー【邦楽】『Snow Man 1st DOME tour 2023 I DO ME』（Snow Man）【洋楽】『GRRRライヴ！』（ザ・ローリング・ストーンズ）【アジア】『SEVENTEEN WORLD TOUR［BE THE SUN］JAPAN』（SEVENTEEN）▼ソング・オブ・ザ・イヤー・バイ・ダウンロード【邦楽】「アイドル」（YOASOBI）【洋楽】「ナウ・アンド・ゼン」（ザ・ビートルズ）【アジア】「Seven（feat.Latto）」（JUNG KOOK）▼ソング・オブ・ザ・イヤー・バイ・ストリーミング【邦楽】「アイドル」（YOASOBI）【洋楽】「Flowers」（Miley Cyrus）【アジア】「OMG」（NewJeans）▼特別賞新しい学校のリーダーズKing GnuVaundy■日本ゴールドディスク大賞一般社団法人 日本レコード協会が1987年に制定し、以降毎年、当該年度のレコード産業の発展に大きく貢献したアーティストおよび作品を顕彰するもの。選考基準は「CD、音楽ビデオ等の正味売上実績（総出荷数から返品数を差し引いたもの）と音楽配信の売上実績、ストリーミング再生実績」。『第38回 日本ゴールドディスク大賞』は2023年1月1日～12月31日の売上実績に基づき各賞を授与した。

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クイーン＋アダム・ランバート札幌ライブ、GLAYがゲスト出演＆ヒット曲連発　初対面のブライアン絶賛

　英ロックバンド「クイーン＋アダム・ランバート」が10日、『クイーン＋アダム・ランバート〈ラプソディ・ツアー〉 札幌公演』を行い、スペシャルゲストにGLAYが登場した。【写真】クイーン＋アダム・ランバートとGLAYの楽屋での記念写真　クイーンが札幌でコンサートを行うのは、今は亡きフレディ・マーキュリーさん在籍時の1982年の『Hot Space Tour』で来日して、当時の北海道立産業共進会場でライヴを行って以来。7日に京セラドーム大阪で公演後、翌日に空路で札幌入り。その日の夕食後には、ロジャー・テイラーとアダム・ランバートが、札幌の大通会場で開催中の「さっぽろ雪まつり」で特別展示されているクイーンの雪像をお忍びで訪問。夜にはクイーンの名曲の数々に合わせてライトアップされる雪像の前で、「ウィ・ウィル・ロック・ユー」のリズムに合わせて、アダムが足踏みするなど、ロック界のスーパースター2人も大喜び。　雪がちらつく札幌を42年ぶりに訪れたロジャーは「ただいま日本の北にある札幌います。ここに来れてとてもうれしいです」と語り、アダムは「これを作った人は美しいアーティストです。 とてもとても感動しました。 脱帽です」と、雪像の完成度の高さに感心していた。　そして、42年ぶりの札幌公演。札幌ドームに2万5000人が詰めかけた。午後5時30分、地元北海道出身の日本を代表するロック・バンドで、デビュー30周年を迎えたGLAYがスペシャル・ゲストとしてステージに現れると、ファンはいきなり総立ちで大興奮となった。GLAYは45分間のステージで大ヒット曲の数々を惜しげもなく披露した。　「グロリアス」「SOUL LOVE」、1999年に20万人を動員したライブ『GLAY EXPO ‘99』のテーマ曲とも言える「サバイバル」と連発。TERUは「ブライアン・メイさん、ロジャー・テイラーさん、本当にありがとうございます。おふたりに届けます」と、バラード「HOWEVER」を捧げた。さらに「Winter,again」「Missing You」、締め括りは「彼女の“Modern…”」「誘惑」と続け、世界的レジェンドに感謝を示した。　そして、クイーン+アダム・ランバートが現れたのは午後7時15分。伝説的なライヴ・エイドのステージでもおなじみの「RADIO GA GA」「ハマー・トゥ・フォール」を演奏後、ヴォーカルのアダムが「ハロー・サッポロ！」とファンに呼びかけ、映画「ボヘミアン・ラプソディ」でも印象的に使われていた1978年のヒット曲「ファット・ボトムド・ガールズ」を演奏。その後も全米NO.1に輝いた「地獄へ道づれ」、ロジャーが激しくドラムを叩きながら歌う「アイム・イン・ラヴ・ウィズ・マイ・カー」、昨年秋の北米ツアーでは演奏されず、クイーンとアダムが日本のファンのために演奏する「ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」、「アンダー・プレッシャー」など、大ヒット曲・名曲の連発。　ブライアンが「次はみなさんのために若いころに書いた曲です」と紹介して、歌詞の一部が日本語で歌われる名曲「手をとりあって」では、明らかに日本の神社仏閣をイメージした映像もスクリーンに投影され、日本のファンの大合唱が沸き起こった。　その後も「リヴ・フォーエヴァー」、昨年の大みそかの紅白歌合戦に出場して披露した「ドント・ストップ・ミー・ナウ」、「ショウ・マスト・ゴー・オン」といったおなじみの名曲の数々を繰り出し、最後は映画のタイトルにもなった「ボヘミアン・ラプソディ」で、一度、メンバーはステージを去り、続いてありし日のフレディのトレードマークとなったファンとのコール・アンド・レスポンスの映像による「AYO'S」のあと、名曲「ウィ・ウィル・ロック・ユー」が演奏され、さらに今回の日本公演のオープニング・ナンバーとなった1984年のアルバム『ザ・ワークス』からの「マシーン・ワールド」「RADIO GA GA」のメドレー形式のフィナーレ・ヴァージョンを挟んで、最後はクイーンの代名詞的な1977年のヒット曲「伝説のチャンピオン」でコンサートは終了。エンディングでおなじみの「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」が流れ、この日も2時間を超える白熱のライヴが展開された。　現時点で今回の日本公演後のツアーの予定は発表されておらず、「これがクイーン最後のツアーになるかもしれない」とウワサされる今回の日本公演で唯一、日本を代表するロック・バンド、GLAYとの競演が繰り広げられたこの日の札幌公演は、まさに伝説の一夜ともいえる、歴史的なライヴとなった。　この日、バック・ステージでは、クイーンのブライアンとロジャー、そしてアダム・ランバートがGLAYと初対面。写真撮影のときに、ブライアンが「とてもクリアなサウンドで、素晴らしいステージだった」とGLAYのメンバーに話しかけ、GLAYのTAKUROが「僕らのステージ見てくれたんですか？」というと、ブライアンが「もちろん！」と答える一幕もあった。　クイーン+アダム・ランバートの今回の来日公演は、残すところあと2回、13日と14日の東京ドーム公演となる。【2月10日（土）クイーン＋アダム・ランバート 札幌ドーム セットリスト】（曲タイトル 「邦題」）1. Machines (Or 'Back to Humans') / Radio Ga Ga 「マシーン・ワールド/RADIO GAGA」2. Hammer to Fall 「ハマー・トゥ・フォール」3. Fat Bottomed Girls 「ファット・ボトムド・ガールズ」4. Another One Bites the Dust 「地獄へ道づれ」5. I'm in Love With My Car 「アイム・イン・ラヴ・ウィズ・マイ・カー」6. Bicycle Race 「バイシクル・レース」7. I was Born to Love You 「ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」8. I Want It All 「アイ・ウォント・イット・オール」9. Love of My Life 「ラヴ・オブ・マイ・ライフ」 10. TEO TORIATTE 「手をとりあって」11. Drum Solo ドラム・ソロ12. Under Pressure 「アンダー・プレッシャー」13. Tie Your Mother Down 「タイ・ユア・マザー・ダウン」14. Crazy Little Thing Called Love 「愛という名の欲望」15. You Take My Breath Away～Who Wants to Live Forever 「テイク・マイ・ブレス・アウェイ～リヴ・フォーエヴァー」16. Guitar Solo ギター・ソロ17. Is This the World We Created…? 「悲しい世界」18. A Kind of Magic 「カインド・オブ・マジック」19. Don't Stop Me Now 「ドント・ストップ・ミー・ナウ」20. Somebody to Love 「愛にすべてを」21. The Show Must Go On 「ショウ・マスト・ゴー・オン」22. Bohemian Rhapsody 「ボヘミアン・ラプソディ」Encore:アンコール23. We Will Rock You 「ウィ・ウィル・ロック・ユー」24. Machines (Or 'Back to Humans') / Radio Ga Ga 「マシーン・ワールド/RADIO GAGA」25. We Are the Champions 「伝説のチャンピオン」

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『エリック・クラプトン : ライヴ・イン・サンディエゴ〜伝説の一夜』全国で上映

IAC MUSIC JAPANでは、コンサート映像上映シリーズ＜Screen The Live＞を2023年より始動している。今回第2弾として、エリック・クラプトンが2007年3月15日にアメリカ・サンディエゴで開催したコンサートを収録した映像作『エリック・クラプトン : ライヴ・イン・サンディエゴ〜伝説の一夜』を、Santa Barbara Pictures(マリブ・コーポレーションの映画事業)配給協力のもと、全国の劇場で3月29日(金)からロードショーする。クラプトンが憧れ続けたJ.J.ケイル作品の概要を紹介しよう。クラプトンとJ.J.ケイル、半生の想いがこもった史上最高の名演のライブを劇場で観賞できる。ギターの神様クラプトンが憧れ続けたアーティスト、それが隠れレジェンド、J.J.ケイルだ。派手な舞台を嫌ったケイルだったが、クラプトンがカバーした『After Midnight』が、全米トップ20入り。その後、クラプトンがケイルの楽曲である『Cocaine』のリリース、ケイルのイギリス公演に飛び入り参加と、2人は互いをリスペクトし絆を深めた。クラプトンとJ.J.ケイルの名ライブその2人の最後にして最高のコラボレーションが、ライブ・イン・サンディエゴ。また、クラプトン、ドイル・ブラムホールII、デレク・トラックスによる個性が光るトリプルギターアンサンブル、スティーヴ・ジョーダン、ウィリー・ウィークスらが奏でるリズムの圧倒的安定感など、クラプトンの史上最高のライブといわれているという。そんなライブを、迫力の映像とサウンドで味わえるチャンス。ファン必見のライブ映像を堪能して。【上映概要】タイトル：『エリック・クラプトン : ライヴ・イン・サンディエゴ〜伝説の一夜』原題：『ERIC CLAPTON LIVE IN SAN DIEGO』製作年：2016年3月29日(金)よりヒューマントラストシネマ渋谷、シネ・リーブル池袋、109シネマズプレミアム新宿、他全国15館でロードショー作品公式ホームページ：https://interart.co.jp/business/entertainment_stl.htmlA PARALLEL 28 EQUIPE(鈴木 京)

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【神奈川県川崎市】山本和智氏による驚きの音楽実験！11月11日、犬と電子音楽の前代未聞の競演が実現

作曲家の山本和智氏が11月11日(土)に、4匹の犬と電子音楽の前代未聞の競演『あんた…まだ、山本和智なんか聴いてるの？』を開催する。演奏者として「犬」を起用山本和智氏の新たな音楽プロジェクトが今、音楽界を超えて衝撃を与えている。これらの作品群は2020年に秘密裏に作曲され、人間の可聴域を超えた聴力を持つ演奏者として「犬」を起用し、犬達で組織された「犬カルテット」とライブエレクトロニクスのための作品へと展開された。そして、今もなお山本氏は、現在の自身の位置を考察しながら、さらなる創造に挑戦している。昨年開催された「山本和智・ショウルーム『困った男』」では、コロナウイルス感染症によって生じた人々との「距離」を取り戻す試みとして、舞台と客席を一体化し境界を取り払うイベントを開催。また「コンサート」という「制度」を崩すために、会場の選択や空間演出、宣伝美術やプログラム、舞台衣装まで細部にわたり仕掛けをほどこした。人間×犬×エレクトロニクス今回の公演は、東京都と神奈川県の県境に位置し、また川崎市の「飛び地」である岡上地区を舞台に、同地区にある岡上営農団地のガラスハウス内での開催となる。通常のコンサート会場やライブハウスなどではなく、〈内と外の極めて曖昧な状態〉である「ガラスハウス」、県境・市境の錯綜する「飛び地」である岡上地区、そして人間と犬とエレクトロニクスという、〈ボーダレス〉な音楽の可能性を追求する公演になっているという。加えて同公演は、和光大学芸術学科の学生によるアートプロジェクト「サトヤマ アートサンポ in 岡上 2023」の関連企画として実施される。プログラム詳細プログラムは、「トランペット、アコーディオン、飼い主を伴った中型犬のための『預金残高』」(2021)、「飼い主を伴った犬四重奏とライヴエレクトロニクスのための『あふれる夜の鳩』」(2020)の予定だ。出演は山本氏、曽我部清典氏(トランペット)、大田智美氏(アコーディオン)、有馬純寿氏(エレクトロニクス)の4名と、ヨタロウ(オス・9歳)、やまと(オス・10歳)、トロ(メス・8歳)、シェリー(メス・9歳)の4匹となっている。詳細、チケットの購入についてはWEBで確認しよう。さまざまな「境界」を軽やかに、時に気ままに飛び越え、創造を続ける山本氏。想像を超えるであろう犬との音楽作品を体験してみては。■『あんた…まだ、山本和智なんか聴いてるの？』概要日程：11月11日(土)14時開演(13:30開場)会場：岡上営農団地内ガラスハウス(神奈川県川崎市麻生区岡上)公演時間：60分程度(演奏、作曲家のトーク込み)URL：https://www.pareidolian.info(オガワユウコ)

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L'Arc～en～Ciel・tetsuyaプロデュースブランド、初のベース用エフェクター「Bass Driver’s High」発表

　ロックバンド・L'Arc～en～Cielのベーシスト・tetsuyaが手がける楽器ブランド・STELLA GEARが25日、同ブランド初のベース用エフェクター「Bass Driver's High」を発表した。【写真】“虹色”のペイントがオシャレ！ラルクtetsuyaプロデュースブランドの新型エフェクター　「ベースサウンドに新たな次元を創り出し、無限の可能性を秘めたベース用オーバードライヴペダル」と銘打たれた本機は、独自の回路設計によってベースの音程感と立体感を保ちながら、複雑な倍音構成による“うねり”を生み出す完全ハンドメイドの1台。　コントロール部は「Drive」「Drive Vol」「Blend」「Master」「Treble」「Hi-Mid」「Lo-Mid」「Bass」から構成され、ブレンド回路には「APC（Adaptive Phase Controlled）Blend System」を搭載している。適切な位相状態を計算する同回路の採用によって、音声信号をブレンドする際に必ず生じる周波数特性の劣化を最小限に抑える。■STELLA GEAR「Bass Driver's High」スペック・入力インピーダンス：1メガオーム・出力負荷インピーダンス：100オーム・コントロール：Master Vol、Blend、Drive Vol、Drive、Bass、Lo-Mid、Hi-Mid、Treble、On／Off スイッチ、Driveスイッチ・端子：1／4インチ標準フォンジャック（入力・出力）、 DC9V入力ジャック（ACアダプター・ジャック）・電源：ACアダプター（レギュレート済みセンターマイナスDC9ボルト）・消費電流：DC9ボルト 65ミリアンペア・重量：345グラム・サイズ：89（奥行）×123（幅）×51（高さ）ミリ（※フットスイッチやジャックなどの突起部含む）

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「ちいかわラーメン 豚」追加情報　予約方法＆オリジナルグッズ追加＆自動販売機の設置場所発表

　パルコは、イラストレーター ナガノによる人気の漫画『ちいかわ』に登場する話題のラーメン屋さんをイメージした「ちいかわラーメン 豚」を全国で初めて名古屋PARCOに19日から期間限定オープンする。きょう4日、追加情報が発表された。【写真】ちいかわたちのはんぺんが乗った『ラーメン豚』　これまでコラボカフェの「ちいかわカフェ」「ちいかわ飯店」「ちいかわレストラン」にて販売された、漫画内に登場するラーメンを再現した「郎」シリーズ。このシリーズを目玉にした『ちいかわ』のラーメン屋が登場する。　同店は事前予約優先制となっており、「LivePocket-Ticket-（ライヴポケット）」WEBサイトにて無料のQRチケット「待機列整理券（抽選／先着）」を受け付ける。　また、すでに発表されていたオリジナルグッズに加え、「Tシャツ（S／M／L／XL）」「ロゴダイカットステッカー」の2アイテムを追加。さらに、店内で提供するオリジナルデザインの「黒烏龍茶（350ml）」を名古屋PARCO内設置の自動販売機（西館8Fエスカレーター横）にて、19日から販売する。■開催概要会期：2024年3月19日（火）期間限定オープン ※終了日未定会場：名古屋PARCO西館7F営業時間：午前11時～午後9時（最終入店午後8時30分)※名古屋PARCOに準じて変更の可能性あり

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【東京都渋谷区】イケシブ×RAYのコラボイベント「アイドル楽曲クリエイターの足元」が開催！

池部楽器店の旗艦店「イケシブ(IKEBE SHIBUYA)」と、独自の楽曲性でライブアイドルの極北を走るRAYのコラボレーション企画が3月15日(水)～21日(水)の期間にわたり開催される。アーティストと「イケシブ」が作り上げたイベント期間中は、POPUP SPACEで行われるエフェクターボードの展示だけでなく、LIVESでは楽曲制作参加ミュージシャンたちのトークイベントが予定されている。主にエフェクターボードや楽曲制作に焦点をあてた「まさにクリエイターを丸裸にするような企画」で、当日はこのイベントだからこそ聞ける秘話も飛び出すかもしれない。同企画は、物販だけではなく、展示や演奏ステージなど複合的なスペースをもつ次世代型楽器ストア「イケシブ」だからこそ実現したイベント。アーティストと「イケシブ」が一から作り上げた、今までにない規模の初めての試みが盛りだくさんとなる『イケシブ×RAY presents「アイドル楽曲クリエイターの足元」』で、イケシブの2周年を盛り上げる。なお、トークイベントは別途参加費が必要となり、展示初日の開場時間や最終日の閉場予定時間が通常時と異なるため、各詳細は公式サイトで確認を。国内外で評価を受けるアーティスト「RAY」RAYは、2019年5月1日(水)に披露された女性アイドルグループで、「異分野融合」と「圧倒的ソロ性」をコンセプトに活動。これまで、Ringo Deathstarr、cruyff in the bedroomののハタユウスケ氏、For Tracy Hydeの管梓氏、死んだ僕の彼女のishikawa氏など、確かなシューゲイザー・オルタナティブジャンルのクリエイターから楽曲提供を受ける。2021年5月にはシューゲイザー、エモ、メロディックパンク、IDM、激情ハードコアなどを取り込んだ1stアルバム『Pink』をリリース。AppleMusicのJ-pop アルバムランキングで、フィンランド、ポーランド、スロベニア、フィリピンなどで1位を獲得したほか、世界各国でランクインするなど、国内外で大きな評価を得る。2022年1月に恵比寿LIQUIDROOMで開催されたコンセプチュアルなワンマンライブは、賛否両論を生みつつ大成功を収めた。2022年5月には、コンセプチュアルな2ndアルバム『Green』をリリースした。音楽・楽器の次世代型ストア「イケシブ」「イケシブ」は、楽器専門店が一堂に会した池部楽器店の旗艦店であるのと同時に、エンターテインメント・カルチャーの発信基地としての側面も持つ“音楽・楽器の次世代型ストア”で、2021年3月13日(土)にグランドオープンした。老若男女誰もが気軽に立ち寄れて心地よく過ごせる場所でありたいという思いから、店舗空間そのものをエンターテインメントにしている。施設内には、各種イベントやネット配信ライブなど多用途に使える「イケシブライヴス」、動画コンテンツの配信やライブコマースの拠点となる「イケシブスタジオ」を備えているのに加え、買い物をサポートするデジタルサイネージを設置。その他にも、新しいサービスや取り組みがどんどん進められていく。アイドルや音楽に興味がある人は、同コラボイベントに参加してみては。■池部楽器店 旗艦店「イケシブ(IKEBE SHIBUYA)」住所：東京都渋谷区道玄坂1-7-4 渋谷スクエアB展示入場料金：無料公式サイト：https://www.ikeshibu.com/（佐藤 ひより）

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『日比谷音楽祭』スピッツ出演決定「いつもと違うスピッツを楽しんで」

　6月8・9日に東京・日比谷公園と周辺エリアで開催される無料の音楽イベント『日比谷音楽祭2024』の出演アーティスト第2弾が14日、発表され、スピッツら5組がラインナップされた。【写真】小田和正、スカパラ、キタニタツヤら第1弾発表　第2弾で発表されたのは、スピッツをはじめ、初出演組の七尾旅人、MONGOL800のキヨサク（Ba／Vo）のソロプロジェクト・UKULELE GYPSY（キヨサク from MONGOL800）。さらに、これまでも日比谷音楽祭に賛同し、出演してきた音楽プロデューサー・武部聡志氏、絵本の読み聞かせで全国を駆け回る《聞かせ屋。けいたろう》の5組。　第1弾と合わせて18組のアーティストの出演が決定し、今後も増える予定としている。　2019年にスタートした『日比谷音楽祭』は、実行委員長を務める音楽プロデューサー・亀田誠治氏が「素晴らしい音楽を生の演奏で聴く機会を誰もに開かれたものとして届けたい」との想いから、世代やジャンルを超えたさまざまな音楽体験を無料で楽しめる場を作ることを目指した音楽祭。フリー（無料）で開催することにこだわり、運営資金は、企業の協賛金、助成金、クラウドファンディングによる個人の支援でまかなわれている。クラウドファンディングは4月にスタートする予定。　昨年は、日比谷公園大音楽堂（野音）の100周年記念事業の一環としても開催され、来場者は2日間のべ15万人、オンラインも生配信と見逃し配信を合わせて、のべ27万人が視聴した。　きょう14日午後10時半から亀田誠治によるYouTubeライブを生配信。発表アーティスト情報や今年の見どころなどを語る。■『日比谷音楽祭2024』出演アーティストAile The ShotaUKULELE GYPSY(キヨサク from MONGOL800) ★小田和正かもめ児童合唱団《聞かせ屋。けいたろう》 ★キタニタツヤスピッツ ★武部聡志 ★東京スカパラダイスオーケストラ七尾旅人 ★新妻聖子ハラミちゃんfox capture plan深川バロン倶楽部Maika Loubte水野蒼生The Music Park OrchestraYOYOKAほか※50音順　★＝第2弾発表■出演アーティストコメント▼UKULELE GYPSY（キヨサク from MONGOL800）日比谷でゆるくウクレレ弾き語り。南の風を吹かせますんで遊びましょ!!▼《聞かせ屋。けいたろう》赤ちゃんから大人まで、どんなに歳を重ねても楽しめる絵本の時間をお届けします。読み聞かせに演奏を重ねるのは、田島朗子(ヴァイオリン)と河野文彦(ギター)。音楽全開！笑顔満開！の絵本読み聞かせLIVEです。▼スピッツ・草野マサムネ（Vo／Gt）亀田さんと一緒に、いつもと違うスピッツを楽しんでいただけるはず！楽しみです。・三輪テツヤ（Gt）自分も思いっきり楽しみたいと思っています！ヨロシク〜！！・田村明浩（Ba）久々の野音のライヴだ！今の自分達が出す音はあの空間でどう響くんだろう？楽しみだねー！・崎山龍男（Dr）　※崎＝たつさき久しぶりの日比谷でのライブ楽しみにしております。またいろいろな方々に会えるのも楽しみにしております！▼武部聡志今年も日比谷音楽祭に参加出来ること、嬉しく思います。盟友亀田誠治と共にバージョンアップしたワークショップを開催する予定です。ぜひ皆様ご参加ください！！■実行委員長・亀田誠治氏コメントみなさん、早くも「日比谷音楽祭2024」出演アーティスト第二弾発表です！ご覧ください！日比谷音楽祭らしい多様で豪華なラインナップ。バンドサウンドから、弾き語り、絵本読み聞かせまで、アーティスト達が鳴らす愛に溢れた音楽が、みなさんを心地よく、優しく包み込んでくれると信じています。また、先日2月7日には、昨年の「日比谷音楽祭2023」のドキュメンタリー映像がなんと70分のたっぷりサイズで公開されました。出演アーティストのバックステージでの様子やリハーサル、開催当日までの道のり、台風の中のスタッフの情熱と冷静、そして何よりも青空の下に集まったお客さんたちの笑顔。日比谷音楽祭をいろんな角度から知っていただけるような映像になっています。ぜひたくさんの方に観ていただきたいです。さあ、日比谷音楽祭2024 はこれから加速していきます。続報をお楽しみに！

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ハイセンスでユニークな世界観に、どきどきが止まらない！「Francfranc」2022年秋冬コレクションが登場

「Francfranc（フランフラン）」から、2022年秋冬コレクション「PHANTASIEN～Francfranc Shangri-la～（ファンタージェン フランフランシャングリラ）」が登場。8月5日（金）より、アウトレット店舗を除く全国のFrancfranc店舗と、オンラインストアにて販売がスタートしますよ。「Francfranc」の2022年秋冬コレクション「Francfranc」の2022年Autumn＆Winter Collectionシーズナルコレクションのテーマは、「PHANTASIEN～Francfranc Shangri-la～」。さまざまな姿かたちををした住人たちが自由気ままに暮らしている、「PHANTASIEN（ファンタージェン）」という架空の世界が舞台になっているんですよ。そこには、“世の中のさまざまな素敵さを認め、自分らしく生きたいという人を応援したい”、“これからも心が高鳴る商品を販売し続けたい”という想いが込められているといいます。水や空気などをイメージした「LIVE」本コレクションでは、架空せかい「PHANTASIEN」に存在する3つのエリアにスポットを当て、そこで暮らす住人たちのお気に入りアイテムや趣味のコレクションを集めたんだそう。「LIVE（ライヴ）」は、生命の生々しさや素晴らしさ、好奇心などを表したエリアです。植物や生物、土、火、水、風、空気などをイメージしたアイテムが展開されていますよ。グラデーションが美しい「ニュアン ディーププレート」（S 税込1200円～）や「ウェーブ タンブラー」（税込1000円）があれば、ちょっぴり面倒な料理もやる気がでるかも？ボア素材に合皮や鉱物調のパーツを合わせたポーチ＆ジュエリーボックスや、「LIVE」の世界観を表現したフレグランス「ファンタ―ジエン フレグランスディフューザーライヴ（写真右）」（税込4900円）も展開されますよ。ライチやカモミールの爽やかさに、バジルやセージ、ムスクを加えたみずみずしい香りなんだとか。幾何学柄や曲線にインスパイアされた「WOKE」も新しい自分や世界、そして自然との共存を表現した、「WOKE（ウォーク）」のエリアも覗いてみましょう。幾何学柄や曲線、メッシュやワイヤーなどにインスパイアされてつくられた、洗練ムード漂うアイテムが並びます。多数展開される食器類は、個性的なハンドルやバイカラーが魅力的。「バイカラー マグ」（税込1200円）や「バイカラー 耐熱グラスマグ」（税込1400円）などを取り入れれば、憧れのおしゃれ部屋に近づけそうですよね。ハイセンスなフラワーベースやキャンドルオブジェを、インテリアとして飾るのも素敵。自然に溶け込むようなカラーの「レインボー フロスト　フラワーベース」（S 税込2500円～）や、美しい曲線の「アーチ キャンドル オレンジ」（税込800円）が発売されますよ。「WOKE」をイメージしたフレグランスは、まるでオブジェのよう。トマトの葉のフレッシュさに、ヒヤシンスやパチュリを合わせたエネルギッシュな香りが広がるといいます。「URBANE」は、洗練されたラウンジやアートの世界観たっぷり続いては、最新のレトロでモダンなライフスタイルをエレガントに表した、「URBANE（アーバン）」のエリアをご紹介。こちらには、洗練されたラウンジやアート、アーチ、ガラスなどにインスパイアされたアイテムが展開されます。食器類も、都会的でおしゃれな雰囲気ですよね。「ゴールドハンドル マグ」（税込1200円）や「ゴールドライン プレート」（S 税込900円～）、「ゴールドリム ストライプ タンブラー」（税込900円）といった、ゴールドのアクセントが効いた高級感のあるアイテムがずらり。「URBANE」の世界観を表したフレグランスも販売されますよ。こちらはベルガモットやローズ、ジャスミンに、サンダルウッドやアンバーをミックスした、優雅で上品な香りなんだそう。まだまだ他にもお目見え予定「Francfranc」の「PHANTASIEN～Francfranc Shangri-la～」には、まだまだ他にも多数のアイテムが展開される予定です。8月5日（金）に発売されたらぜひチェックして、ときめくグッズをお部屋に迎えてみては？Francfranc 公式オンラインストアhttps://francfranc.com/

ISUTA

乃木坂46中西アルノ「思い出が止まらなくなる」ソロ歌唱も　新番組『Spicy Sessions』は「すべてが刺激に」

　ゴスペラーズの黒沢薫、乃木坂46の中西アルノがMCを務める新音楽番組『Spicy Sessions』（CS放送TBSチャンネル1）が昨年12月から放送をスタートさせた。【番組カット】ゲストのクリス・ハートと笑顔でセッションする中西アルノ　番組では、観客を前にボーカリストとバンドメンバーによる“刺激的なセッション”が繰り広げられる。メインMCである黒沢は、同番組のホストアーティストとしての役割も担い、ゲストとのミーティングにも参加。毎回ソロ歌唱がある中西は、自分自身で楽曲をセレクト。楽曲が決まった時点でバンドマスターを務める佐藤雄大氏が楽曲のアレンジを制作する。　黒沢は佐藤氏に、アレンジのイメージや大枠を伝え、細かい調整は本番の収録中、バンドメンバーやゲストと相談しながら仕上げる。さらに黒沢は、本番中、譜面を見ながら歌のパート割り、ハーモニーの振り分け、中西へのボーカリゼーション（発声法）や歌へのアプローチに対するアドバイスなど、会話と音でセッションしながら、歌を作りあげる。　2回目の放送では、中西が乃木坂46の「思い出が止まらなくなる」をソロで歌唱。黒澤のアイデアで、テンポを落とし、70年代後半のニューミュージック・シティポップスにリアレンジした。その理由を黒澤は「曲調はとてもアイドルっぽいけど、歌詞の内容は切なさもあり哀しさもある。そう考えるとシティポップだなと解釈して、番組オリジナルのアレンジを施してみました」と語っていた。この黒沢の解釈を理解し、中西は本番収録中に「サビの部分は“はい、サビ来た！”って感じで変えるんじゃなくて、その前とつながるように歌ってみて」という、黒沢からの突然のアドバイスにも見事に応える姿を見せていた。　このほど、23日午後10時から放送の『Spicy Sessions with クリス・ハート』、3月23日午後11時から放送の『Spicy Sessions with 浪岡真太郎＆大島真帆（Penthouse）』の収録を終えた2人からコメントが到着した。――『Spicy Sessions』には“刺激的な音楽番組”ってキャッチフレーズがついていますが、MCのお2人はこの番組からどういう刺激をもらっていますか？【中西】刺激ばっかりです。この番組のすべてが刺激になっています。黒沢さんから歌のアドバイスをいただくことも刺激だし、黒沢さんがゲストの方とセッションしている姿を間近で観られることも刺激。収録中はずっと刺激的な時間です。【黒沢】僕は、アルノさんの歌声に刺激を受けています。最初にアルノさんの歌を聴いた時は本当に驚きました。それで、アルノさんの歌をもっと聴いてみたいと思って、MCを一緒にやってくれないかなって話になったんですよね。で、今それがかなって、一緒に『Spicy Sessions』をやらせていただいているんですけど、引き出しがどんどん開いていく感じを見ていて素晴らしいなと。一緒にセッションしていてすごく楽しいですし、尊敬してますね。――中西さんは、この番組でいろいろなアーティストの曲を歌うにあたり、どんな準備をしていますか？【中西】まずは曲をちゃんと自分の中に落とし込んで、咀嚼（そしゃく）してから歌うっていうことを心がけています。例えば、この曲を歌うってなったら、本家（オリジナル）だけじゃなくて、いろんな方のカバーを聴いたりします。【黒沢】おぉ、そうなんですか。オリジナルを聴いて、そこに対して“私の歌はこう…”って持って行くんじゃなくて、いろいろ聴いた中で取捨選択してるんですね。それは初めて聴いたなぁ、すごい！【中西】ありがとうございます！――黒沢さんがこの番組の中でいちばん高まる瞬間は？【黒沢】観覧に来てくれたお客様との距離が近いから、顔とか反応からお客様も満足してもらえてるのかなって思える手応えがあるのが、まずうれしい。それから、収録が終わった後に、ゲストの人が“やってやったぜ！どうだ！”みたいな顔をして喜んでいると、番組のMC、ホストとしては成功したなと思いますね。アーティストが、セッションという少しヒリヒリしたスリリングなスタイルを楽しんでくれて、いい笑顔を見せてくれる。そこが出来ているのが1番うれしいし、セッションして歌っている中で自分もどんどんテンションがあがっていきますね。【中西】私は、毎回、ゲストの皆さんとは（収録当日が）初対面で。そんな中で、歌いながら呼吸が合っていって、それを肌で感じる瞬間が1番好きです。初対面のアーティストの方々と、歌を通して心の向いている方向が一緒になっていく瞬間が、すごくいいなと思います。あとは、黒沢さんの楽曲に対する解釈とかを間近で、生で観られるのが本当に楽しくて。それこそJ-POP、ソウル、ハードロックまで歌えるのもすごいと思うんですけど、曲によって、声色が全然違うんですよ。本当、知りたいことがすごくたくさんあるし、これからも初めて知ることばかりだと思うんです。【黒沢】次の収録も今から楽しみですね。『Spicy Sessions』って感覚としてはテレビ収録っていうより、ライヴに近い。歌は生き物だから。そこをこれからもしっかり届ける。そしてゲストの皆さんにも観覧に来てくれたお客様にも視聴者の皆さんにも、もっとセッションを楽しんでいただけるように頑張りたいなと思っています。

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ハチミツ二郎、単独ライブ中止と入院を報告「腎移植失敗による体調不良」

　お笑いコンビ・東京ダイナマイトのハチミツ二郎が1日、自身のX（旧ツイッター）を更新。「腎移植失敗による体調不良」を理由に単独ライブ『東京ダイナマイト単独ライヴ「ダイナマニア2」』（4月28日／銀座ブロッサム中央会館ホール）の中止を報告した。【写真】単独ライブ中止と入院を報告したハチミツ二郎　Xでは「昨年から続く腎移植失敗による体調不良におきまして炎症数値がまた上がってしまい下げる為に入院をしています」と伝え「残念ですが単独ライヴは中止とさせていただき他の仕事もお休みさせて頂き、THE SECONDのみに専念します」と記した。　ハチミツ二郎は、2018年7月に急性心不全・呼吸不全で入院。21年3月には、新型コロナウイルス「陽性」となり、1ヶ月入院や“重症化・危篤状態”だったことを明かした。23年3月には都内の病院で腎移植の手術を行ったことを公表。「ドナーは母親でした。が、手術は上手くいきませんでした」とつづっており、同年4月には舞台復帰した。

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CHANELの新作「リップ&チーク」がかわいすぎて、即買い不可避。乾燥知らずでじゅわっと発色が叶う優等生

2022年に入り、あっという間に1月も折り返し。デパコス初めとして、気になるアイテムはもう購入しましたか？今年1年を頑張るためにも、気分が上がるような素敵なコスメを選びたいところ。CHANEL（シャネル）から新しく登場した「リップ＆チーク ボーム N°1 ドゥ シャネル」は、リップにもチークにも使えるマルチなアイテム。使いやすい上にパッケージがとにかくかわいいと、早くも話題になっているんです！リップ＆チーク ボーム N°1 ドゥ シャネル@cocoa36oo / Instagram1月6日（木）より、阪急うめだ本店、阪急オンライン、シャネル オンライン ブティック、シャネル直営店にて、「リップ＆チーク ボーム N°1 ドゥ シャネル」（税込6050円）の先行販売がスタートしています。「N° ドゥ シャネル」は、並外れた生命力を持つ“レッド カメリア”に注目した新ライン。スキンケアやメイクアップなど、ライン使いすることで、つややかに輝く肌へと導いてくれるそうですよ。今回ご紹介するリップ＆チークにも、カメリアから抽出したさまざまな成分を配合。レッド カメリア オイルが、肌本来のバリア機能をサポートしてくれるといいます。潤いたっぷりで乾燥知らず、美しいツヤも@misa__411 / Instagramなめらかに伸びるジェル オイルが、肌にうるおいと血色を同時にプラス。レッド カメリア オイルのツヤが、じゅわっとした血色感をもたらしてくれますよ。リップとして使う場合は、指先で少量とって軽くたたきこむように、あるいは伸ばすように唇にのせて。しっかりと色を乗せたい場合は、ブラシを使うのがおすすめだそうです。@taco_cosme / Instagramチークの場合は、指先で頬にのせ、軽くたたきこむように馴染ませましょう。同じくシャネルのコンシーラー ブラシを使うと、より色を正確に乗せられるといいます。色の調整もしやすく、シアーで自然な血色を楽しめるなんて、これは2022年バズコスメの仲間入りかも。見るたびきゅんとするパッケージ@taco_cosme / Instagram持ち運びやすいコンパクトなサイズで、外出先でも活躍する予感。ケースにあしらわれた、印象的なシャネルマークもとてもかわいらしいですよね。使うときはもちろん、ポーチの中から見えたときにも思わずキュンとしちゃいそうです…！かわいすぎる絶妙カラーが勢揃い@cocoa36oo / Instagramカラーは、レッド カメリア / ヘルシー ピンク / ヴァイタル ベージュ / ウェイクアップ ピンク / ライヴリー ローズウッド / ベリー ブーストの6色がラインナップしています。上の写真に写っている『レッド カメリア（上）』は、パキッとした赤というより、ピンクみのあるカラー。『ヴァイタル ベージュ（下）』は大人っぽい雰囲気に仕上がる、落ち着いたブラウンです。@misa__411 / Instagram『ライヴリー ローズウッド』は、気品漂うローズカラー。色の濃淡によって印象が変わるため、使い方次第でさまざまな表情を楽しめそうです。ポーチに1つ忍ばせたいシャネルコスメ@misa__411 / Instagram現在は阪急うめだ本店、阪急オンライン、シャネル オンライン ブティック、シャネル直営店にて先行販売中。伊勢丹新宿店では1月19日（水）に、その他の店舗では1月21日（金）に登場します。早くも、今年のお気に入りコスメになる予感。気になる人は、ぜひチェックしてみてくださいね。購入はこちらから

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聖カタリナ大学・聖カタリナ大学短期大学部が2021年度大学祭をオンライン開催

聖カタリナ大学・聖カタリナ大学短期大学部2021年度大学祭は、「進(すすむ)～可能性は無限大～」をテーマに、学生が頑張って制作したコンテンツを配信する。オンラインで大学祭を開催同大学の大学祭は、昨年、コロナ禍の為に中止になった。今年はコロナ禍でもできる形で開催したいという事で、10月30日(土)12時～「大学祭特設ホームページ」にてオンラインで開催する。例年、FM愛媛とタッグを組んでライブイベントを開催していた縁より、今回のオンライン大学祭は、FM愛媛がバックアップ。学生が制作した学校の魅力が伝わるコンテンツをたっぷりと配信する。これまでにない形の大学祭大学祭ミサ、パイプオルガン演奏を皮切りに、学生たちが頑張って制作した、北条キャンパス、松山市駅キャンパスの紹介映像や、さまざまなサークルの紹介、そして、学生による演奏やダンス等を、これまでにない形で届ける。また、同大学の卒業生が在籍する愛媛の男性アイドルグループ「唯我独尊」のステージも届ける。配信予定コンテンツ配信予定コンテンツは、大学祭ミサ、パイプオルガン演奏、北条キャンパス学科紹介、北条キャンパスレポート、看護学科紹介、松山市駅キャンパス(看護学科)紹介、体育会クラブ紹介、文化系クラブ紹介、学生赤十字奉仕団(SRC)活動紹介、正しい手洗い・手指消毒、正しいマスクの付け方、ステージショー(読み聞かせ、手話コーラス、ダンスパフォーマンス、ライヴ)、愛媛の男性アイドルグループ『唯我独尊』パフォーマンス。詳細は「聖カタリナ大学」公式サイトで確認できる。なお、公開後1年間程度はアーカイブ配信もするので、当日観られない人は時間のあるときに視聴できる。学生が頑張って制作したコンテンツを視聴してみて。

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ライフカードがNEWビジュアルの「HYDE×Vプリカ」の販売を開始

ライフカードは、VAMPROSE所属アーティストであるHYDE氏のスタンディングライヴハウスツアー“HYDE LIVE 2022 RUMBLE FISH”の開催を記念し、NEWビジュアルの「HYDE×Vプリカ」の販売を開始。さらに、KT Zepp Yokohama会場での販売も決定している。「HYDE×Vプリカ」の概要NEWビジュアルの「HYDE×Vプリカ」の販売金額は、各種3,000円。なお、3,000円チャージ済みとなる。同商品は、ライフカード公式オンラインショップにて、6月18日(土)10:00～より販売中だ。KT Zepp Yokohama会場でも販売また、KT Zepp Yokohama会場でも、6月25日(土)、26日(日)の2日間販売される。「HYDE CARD」も募集受付中ファンを魅了し続けるHYDE氏そのひとを体現したかのようなクレジットカード、「HYDE CARD」の募集も受付中だ。同カードは「ただのクレジットカード」を超えた、その“先”へ挑戦する1枚。現在「HYDE CARD」の入会で、もれなくサンクスポイント『666pt』がプレゼントしてもらえる。同ポイントは、オリジナルポスターへ交換可能。また、主要ライヴイベント等での会場物販ファストレーンを利用できるとのこと。また、Apple Pay(※)にも対応しており、カード券面を傷つける心配もない。「HYDE×Vプリカ」と合わせて、「HYDE CARD」もチェックしてみては。「HYDE×Vプリカ」購入ページ：https://lifecard-vpc.shop-pro.jp/?mode=cate&cbid=2460891&csid=0※Apple PayはApple Inc.の商標

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