『アド街』30年目突入で5代目MC・中原みなみが加入　井ノ原快彦と初「出没！」の決めゼリフ披露

　テレ東では、4月6日午後9時から『出没！アド街ック天国』≪麻布十番2024≫を15分拡大で放送する。1995年４月15日にスタートした同番組は、今年4月に30年目に突入。記念すべき30年目突入最初の放送は、番組の放送を開始した年、そしてその後も何度か出没している麻布十番へ。最初の出没から29年、大きく進化した麻布十番の魅力をたっぷり届ける。【写真】5代目MCを務める中原みなみアナ　そして今回の放送から、中原みなみアナウンサーが5代目MCに就任。初収録では2代目宣伝部長・井ノ原快彦と中原アナが2人で一緒に言う初めての「出没！」の決めゼリフでは、タイミングが少しずれてしまったものの、井ノ原やレギュラー陣からは「いいよ！1回目としては！」等と温かい声が飛んだ。さらに、中原アナが加わった“アド街”レギュラー陣の新集合写真も公開された。　同番組が放送を開始した1995年8月に出没した「麻布十番」。当時は、家具屋さんやお惣菜屋さんなどが並ぶ昔ながらの商店街だったが、あれから29年。この街は東京でも屈指の美食地帯へと変ぼう。立ち食い鮨やハンバーガー、ジンギスカン等のおいしいお店、そして世界でバズり中の麻布十番のバーも登場する。■出演者コメント▼2代目宣伝部長・井ノ原快彦――5代目MCに就任し、初収録を終えた中原アナへメッセージ≫安心感があって、もうずっと一緒にやっているみたいな感じがしました。かわいらしい人だけど、嫌味じゃなくて皆に愛される人なんだなと感じましたし、最初は「出没！」と言うのが2回くらい合わなかったんですけど、わざと外してたんじゃないかなっていう（笑）。そのあとはぴったり合うし、とても心強かったです。片渕さん（アド街4代目MC・片渕茜アナウンサー）も本当に頼りがいがあったのですが、また違った強さを感じました。――番組の放送30年目突入への思い≫僕は途中からなのですが、20周年の時から出演しているので、もう10年経つんだ、という感じですね。すごいなって思う部分はもう変えなくてもいいし、リニューアルとかしなくてもいけちゃうと思うんですよ。だけど、（アド街は）リニューアルをしていくのですが、街と一緒で粋な開発をしていくというか、皆がそのリニューアルを嫌だなという方向にいかない、「え、それちょっと大胆じゃないですか」という時もあるのですが、なぜかそれがだんだん慣れてくる。もうここまできたら変えなくていいよという考えもあるのでしょうが、結構大胆に変えていて、昔のVTRとかを見ると、「こんなのやっていたんだ」というのを全然やらなくなったり、違うことをやったりとかするので、これからも変わり続ける番組として僕も考えていきます。僕から見たら、先輩方が作り上げてきた番組をやらせていただけるのは光栄ですし、昔からのスタッフが頑張ってやっているので僕の番組という感覚よりも、作ってきた所に参加させていただいたという感覚なので、こういう発展の仕方というのもとてつもなく良い1つのモデルになるんじゃないかなと思います。▼中原みなみ（テレビ東京アナウンサー）記念すべき最初の「出没！」だけはビシッと決めたいと、前日の夜から頭の中で何度もシミュレーションしていました。(笑）その期待もむなしく初のVTRフリは井ノ原さんとまったくそろわなかったのですが…その時のスタジオの皆さんの笑い声や温かく包み込んでくださる雰囲気に「アド街に来られて良かった」と思いました。初回は「麻布十番2024」。番組が始まって間もない頃の麻布十番の映像から、今の街並みまで。都市開発の中でも変わらず残る街並みと共に、番組の歴史を感じるシーンもあり、じんわり温もりを感じました。そんな麻布十番に、さっそく、出没させていただきました。僭越（せんえつ）ながら今回から始まりました、百景（その街の様々な風景やスポットなどを届けるコーナー）の「みなみちゃんを探せ」もぜひお楽しみください。（笑）これから皆さんにワクワクしていただけるよう、初心を忘れず、心を込めて頑張ります。よろしくお願いします。※「みなみちゃんを探せ」…「百景」のコーナーに1カットだけ映っている中原アナを探す企画。■番組プロデューサー・森本泰介改めて中原みなみアナ、5代目MC就任よろしくお願いします。「緊張しました…」と言っていたものの、そんなことを微塵（みじん）も感じさせずに初回の収録から明るく、しっかりと立ち回っていましたね！これからもっと“個性”が出てくるのではないか、と期待してます！その第1弾として「みなみちゃんを探せ」をお楽しみに♪また、30年目突入の節目にMCに就任した中原みなみアナ、そして『出没！アド街ック天国』はますます々パワーアップしていきます。番組ともどもご期待ください！

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松任谷由実、“第二の故郷”石川県に楽曲でエール　チャリティシングル収益を義援金として寄付へ

　シンガー・ソングライターの松任谷由実が、チャリティシングル「acacia［アカシア］／春よ、来い （Nina Kraviz Remix）」を5月29日に発売することが決定した。今作の収益は、令和6年能登半島地震災害義援金として石川県に寄付される。【写真】夫婦で小松駅開業イベントにサプライズ登場したユーミン　ユーミンと石川県との所縁は1972年まで遡る。無名時代から才能を認めてくれていた“金沢の恩師”、北陸放送のプロデューサーとの出会いから、プライベートでも幾度となく訪れた。　「この地方との不思議な関係が始まった。わずかな時間を見つけては何度も通い、人に逢った、風景に逢った、文化に逢った。私の大切な部分をかたちづくった。自分にとってこんな場所は、世界中探してもどこにもない」と、“第二の故郷”への想いを明かす。　2015年には石川県観光ブランドプロデューサーに就任。「いしかわ百万石物語～ひゃくまんさん小唄」の作曲を担当した。　今月16日に金沢～敦賀駅間が延伸開業した、北陸新幹線の小松駅と加賀温泉駅の発車メロディーも担当する。小松駅の発車メロディーは、リハ中に滞在していた小松で航空ショーが開催されていたことからマーチを感じさせるような勇気が湧く曲に、加賀温泉駅の発車メロディーは、“加賀”という響きと“温泉”が相まって、雅で秘めやかな日本の風情を感じる曲に仕上げた。　2年以上前から延伸プロジェクトに参加してきたが、延伸開業当日の16日には、被災地復興への想いからプロデューサーで発車メロディーのアレンジを担当した松任谷正隆氏と共に石川県を訪れた。小松駅開業イベントにサプライズ登場し、延伸開業を祝いつつ、被災地復興への思いを語った。　また、同日より北陸鉄道浅野川線の粟ヶ崎駅～内灘駅間では車内の到着メロディーとして、2001年に発表した「acacia［アカシア］」を使用。粟ヶ崎駅を出発して終点・内灘駅まで、歌入りの原曲そのままが放送されている。　「acacia［アカシア］」は、2001年発売の31作目のオリジナルアルバム『acacia（アケイシャ）』収録曲。石川県河北郡内灘町に咲く野生のアカシアが群生する風景に感動したユーミンが23年前に制作した楽曲ながらも、その普遍性から、震災復興への応援歌のようにも聴こえる楽曲となっている。　「感動した内灘町の風景から作ったこの楽曲を、改めて届けたい」との思いから、チャリティシングル「acacia［アカシア］／春よ、来い （Nina Kraviz Remix）」を5月29日に発売する。　「春よ、来い（Nina Kraviz Remix）」は、昨年12月20日に発売された『ユーミン乾杯!!～松任谷由実５０周年記念コラボベストアルバム～』の収録曲。ロシア出身のテクノ界トップDJニーナ・クラヴィッツが「春よ、来い」を新たな解釈でアンビエントリミックスした。　チャリティシングルの収益は、令和6年能登半島地震災害義援金として石川県に寄付する。■松任谷由実コメント何十年も前のこと。初めて訪れた能登の海岸で、銀色にかがやく群生のアカシアに心を奪われて、acacia［アカシア］という歌を書いた。芳しい雨が降るようだった。この地方との不思議な関係が始まった。わずかな時間を見つけては何度も通い、人に逢った、風景に逢った、文化に逢った。私の大切な部分をかたちづくった。自分にとってこんな場所は、世界中探してもどこにもない。チャリティはどこか腑に落ちないところがあって、いままで積極的にはやってこなかった。でも、世の中に受け入れられ、ここまでやって来られたからには、もっと世の中に恩返しすべきと、最近思うようになった。そんな時にこの能登のこと。運命を感じた。歌とともにこころを寄せる。それは想いを運び、人を癒すと信じる。歌をつくり、届ける人間としての信念でもある。もしかしたら自分だったかもしれない。その想像力が、人を人にする。この国に生まれたのならなおのこと。日本のあちこちで、世界の至る所で、ふるさとを無くし悲しみと途方にくれている人々が増え続けている。これからも増えることだろう。「たとえ世の中がどうなろうとも、他者を思いやる気持ちだけは忘れないように」もう亡くなってしまった、金沢の恩人の言葉。いまの私のために言ってくれた贈り物のように感じる。みんな、繋がっている。令和6年3月31日松任谷由実acacia［アカシア］石川県・内灘町に群生していた、アカシアの花々が書かせてくれた歌。目に見える姿形はたとえ失われたとしても、心に刻まれたふるさとや大切なひとを、何ものも奪うことは出来ない。あらためて、被災された方々へ、祈りをこめて。春よ、来い（Nina Kraviz Remix)ロシア出身のDJ、ニーナ・クラヴィッツが、この歌に新しい命を吹き込んでくれた。テクノとはユニティ。ニーナとは、初めて会ったときから、お互い何かが繋がっていた。それは それは 空を越えてやがて やがて 迎えに来る石川で、日本で、世界で「春」を待つ人々へ。

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アイナ・ジ・エンド、昨年の大事故で腫れた顔の写真も展示へ　自分から親友に「撮って欲しいと…」

　元BiSHで歌手のアイナ・ジ・エンドが28日、東京・渋谷のPARCO MUSEUM TOKYOで行われた1st写真集『幻友』発売記念「アイナ・ジ・エンド photo exhibition‐幻友‐」の囲み取材に登場した。【動画】アイナ・ジ・エンド、記者からの唐突な質問に爆笑！？「質問おもろっ！」　親友のフォトグラファー・興梠真穂とプライベートで撮り溜めた膨大な写真群から厳選されたという1st写真集。“友という幻”という切なくも温かい響きをもった「幻友」と言う言葉は“初恋に似た親友”という意味を込めて名付けられた。この写真集では、アイナ本人がそんな“幻友”と一緒にいるかのような親密な距離感を表現した。　渋谷のPARCO MUSEUM TOKYOでは、1st写真集を記念した「アイナ・ジ・エンド photo exhibition ‐幻友‐」を開催。アイナの歩んだ約10年間の軌跡や、飾らない日常風景を写真展として表現する。会場では、展覧会に合わせて本人が作詞作曲した展覧会オリジナル音源を聴きながら観覧できる。　展覧会では、アイナが昨年3月に撮影中の事故により頭部を負傷し、30針を縫う大けがしをした際の、まだ顔がはれている写真も披露。その写真について質問されると「この怪我のせいで、BiSHのライブを延期してしまったんです。当時、東京ドームでの解散ライブを控えてみんなも意識が高まってるのに、自分が足を引っ張ってしまうというもどかしい気持ち。でも、すごく顔が腫れてつらくて、世に出たくないっていう混沌としている日々だった」と回顧。　生きていくのもつらかったという時期に「（フォトグラファーの）真穂がよく来てくれていた」といい、「怪我した2日後くらいにすぐ来てくれて。顔がすごく腫れてる状態なので、普通は怖がると思うんですけど、ほほ笑みながらそばにいてくれる優しさを感じました。そんな真穂になら写真を撮ってもらってもいいかもって初めて思って。なので、ちょっと腫れが引いたタイミングぐらいで『撮ってほしい』と。真穂にしか撮ってもらいたくない写真だなと思ったので、今回飾らせていただきました」と思いを語った。

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アイナ・ジ・エンド「初めてかわいいと言ってくれた」　“肯定された気がした”写真を回顧

　元BiSHの歌手、アイナ・ジ・エンドが28日、東京・渋谷のPARCO MUSEUM TOKYOで行われた1st写真集『幻友』発売記念「アイナ・ジ・エンド photo exhibition‐幻友‐」の囲み取材に登場した。【動画】「可愛いと言われなかった人生だった」…自身の過去を振り返ったアイナ・ジ・エンド　親友のフォトグラファー・興梠真穂とプライベートで撮り溜めた膨大な写真群から厳選されたという1st写真集。“友という幻”という切なくも温かい響きをもった「幻友」と言う言葉は“初恋に似た親友”という意味を込めて名付けられた。この写真集では、アイナ本人がそんな“幻友”と一緒にいるかのような親密な距離感を表現した。　そして渋谷のPARCO MUSEUM TOKYOでは、1st写真集を記念した「アイナ・ジ・エンド photo exhibition ‐幻友‐」を開催。アイナの歩んだ約10年間の軌跡や、飾らない日常風景を写真展として表現する。会場では、展覧会に合わせて本人が作詞作曲した展覧会オリジナル音源を聴きながら観覧できる。　同展覧会についてアイナは「10年分の愛がぎゅっと詰まった、一言では表現できないような空間になっている」とアピール。「私を知っている方にも来てほしいんですけど、私を知らない人もふわっと来ていただけたら、きっとどこか心の情緒の奥らへんに、なにか引っかかるものがある気がするんです。だから、ふらっと渋谷に来たどんな人にも訪れてほしいです」と呼びかけた。　お気に入りの写真を聞かれたアイナは「BiSHに入って3ヶ月ぐらいの時に、部屋で座っている古い写真です。これは撮影された時の温度感も覚えている」といい、「それまでかわいいと言われて育っていない人生だったので、友達に『かわいい』って言われながら写真撮られたのが初めてで、言ってくれる人いたんだって思って。そういう言葉をちゃんと投げかけてくれるのが真穂だったんです。その時になんだか肯定された気がして。あの日の撮影は結構自分にとってすごくあたたかい撮影でした」と笑顔で振り返っていた。

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伊藤沙莉、本人の朗読でファーストフォトエッセイをオーディオブック化　収録風景公開

　4月からNHKで放送される連続テレビ小説『虎に翼』のヒロインに起用され、最注目の俳優・伊藤沙莉のファーストフォトエッセイ『【さり】ではなく【さいり】です。』（KADOKAWA）が、本人の朗読によりオーディオブック化。Amazonのオーディオブック配信サービス「Audible」にて配信されている。【動画】伊藤沙莉による朗読の収録風景　同書は、全編本人による書き下ろしで2021年6月10日に刊行。9歳でデビューした伊藤が、生い立ちから、オーディションに落ち続けていた下積み時代、大転機のひとつとなった連続テレビ小説『ひよっこ』の米子役以来の展開まで、折々の気持ちを赤裸々につづったエッセイ。コンプレックスを乗り越えてきた伊藤の生き様、大切な家族への思いにあふれた一冊となっている。　Audibleで配信されているオーディオブック特別版には、刊行から2年9ヶ月が経ち、その後の変化を自ら語った限定コメントも収録。配信を記念して、朗読を担当した伊藤の収録風景や、自らの作品を朗読することに対する思いを収めた特別映像が公開された。　オーディオブック配信に際して伊藤は、「自分をさらけ出して書いたものなので、少し恥ずかしさは正直あって私そのものが詰まったような本なので無理なく背伸びせず、等身大で語るものになればいいなと思って臨みました。ちょっとでも伊藤のことを知りたいと思ってくださった方がへぇそうなんだ、みたいなふうに聴いていただけたらうれしいです」とコメントを寄せている。

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【熊本県熊本市】長崎書店に、書籍『バカになる勇気』の特設スペースが登場！書店内を竹あかりで装飾中

IPS出版がプロデュースを務める、竹あかり演出家・池田親生氏の最新刊『バカになる勇気』(きずな出版)の特設スペースが、熊本県熊本市の「長崎書店」にて展開中。4月7日(日)まで、書店内を実際の竹あかりで装飾している。130年を超える老舗「長崎書店」「長崎書店」は、熊本の代表的繁華街の一つ、上通商店街で1889年に創業。2006年には、モダンな内外観の店舗へリニューアルした。130年を超える老舗の書店でありながら、店内に併設したギャラリースペースを設けており、ビル3階の元倉庫を改装した「リトルスターホール」では、展覧会・トークイベント・ミニライブなど、多様な企画・イベントを開催している。今回のコラボは、『バカになる勇気』の著者・池田親生氏の出生地も熊本であることから実現した。お金がなくても、夢をかなえ人生を楽しむコツ『情熱大陸』をはじめ、今ではさまざまなメディアや公的なイベントなどで取り上げられている「竹あかり」が事業として成り立つようになったのは、開始から10年間後のこと。好評発売中の『バカになる勇気』では、そんなお金を稼ぐことができなかった10年間の、「お金がないなかでも、夢をかなえ、人生を楽しむ」コツを、池田氏の実体験をもとに29のトピックに分けて紹介している。「周りから反対されながらも、やりたい事に挑戦を続けている人」「世間の『正しさ』に捉われず、『自分らしく』生きたい人」「現状が上手くいかず、挫折しそうな人」にオススメの一冊となっており、各書店、Amazonから購入することができる。公的なイベントの演出も担う「CHIKAKEN」池田親生(ちか)氏は、2007年、三城賢士(けん)氏とともに、「竹あかり」の演出制作・プロデュース会社「CHIKAKEN(ちかけん)」を設立。[caption id="attachment_1101849" align="aligncenter"]熊本城 城あかり2022 (熊本/熊本城/2022)[/caption]「祭り型まちづくり」の考えをベースに、竹のあかりのオブジェをつくり、「人と人・人とまち・人と自然」をつなぎ、その場所にしかない風景を紡いでいる。[caption id="attachment_1101848" align="aligncenter"]G7広島サミット 政府広報展示ブース (広島/G7広島サミット/2023)[/caption]社会問題化している放置竹林の竹を切り出し、穴をあけ、ロウソクやLEDで光を灯す。そんな「竹あかり」の作品を通じて、その土地にしかない風景や物語を紡ぎ、まちづくりや社会の諸問題の解決に取り組んでいる「CHIKAKEN」は、その取り組みが認められ、2012年「明治天皇百年祭」、2016年「伊勢志摩サミット夕食会場」、2023年「G7広島サミット」など、公的なイベントの演出も担っている。九州に住んでいる人や、熊本の市街地に立ち寄る機会がある人は、「長崎書店」に立ち寄って、「書店×竹あかり」の異色のコラボをチェックしてみては。■長崎書店住所：熊本県熊本市中央区上通町6-23営業時間：11:00〜19:00HP：https://www.nagasakishoten.jp/CHIKAKEN：https://chikaken.com/(佐藤ゆり)

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【東京都千代田区】劇場文化の聖地・日比谷に、ホテル「メルキュール東京日比谷」がオープン

平和不動産と、世界110ヶ国で施設を展開するホスピタリティグループのアコーは、12月19日(火)に「メルキュール東京日比谷」を開業した。エンターテインメント文化の聖地メルキュールのブランドコンセプトは、デザインや食を通して世界中の旅行者に体験してもらう『ローカルインスパイア―ドホテル(地域のインスピレーションを大切にするホテル)』。明治時代、鹿鳴館の設立を契機に華やかな社交と外交の中心地となり、日本の近代化の象徴となった日比谷エリア。その後、帝国劇場、日生劇場などの劇場、日比谷映画劇場など、多くの劇場や映画館が誕生し、日比谷は今なお日本の劇場や映画などの舞台を中心とするエンターテインメント文化の聖地として進化し続けている。ホテルコンセプトは「Stage Art」今回開業する「メルキュール東京日比谷」のデザインコンセプトは「Stage Art(劇場の舞台美術)」。華やかな照明、緞帳、座席、そして映画のフィルムなどからインスピレーションを得たデザインが随所にちりばめられ、時を超えて人々を魅了するモダンクラシックな雰囲気と非日常の高揚感のなか、利用客の旅の楽しみ、非日常感をさらに盛り上げる空間でおもてなしする。利便性の高い立地なども魅力「メルキュール東京日比谷」は内幸町駅、日比谷駅、銀座駅、新橋駅から徒歩でのアクセスが可能。178の客室、レストラン、バー、エクゼクティブ・ラウンジ、ジム、会議室を備えている。「レストラン＆バー La Scène(ラ・セヌ)」は、自然光の入る地下一階に設置されたレストラン。La Scèneとは、フランス語で舞台の「シーン(場面)」を意味している。「劇場の舞台美術」のデザインコンセプトはここにも反映され、利用客・宿泊客の人生というドラマの大切なひとつの「シーン」となることを願っているそう。国内の食材や生産者にこだわり、伝統的なフランス料理の技法をベースにした旬素材のハーモニーを奏でる料理を提供する。3階にある「エグゼクティブ・ラウンジ」は、プリビレッジおよびスイートルームに宿泊客専用のゆったりとくつろげるラウンジ。メルキュールのコンセプトである「ローカル・ディスカバリー(地域の発見)」の食体験や、ディナー前に軽く飲み物やおつまみを楽しむアペロなど、時間や気分に合わせて選べる。また3階には、日比谷の景色と自然光の入る「会議室」や、最新の有酸素運動・ウェイトトレーニング用の設備を完備した「ジム」などの設備も完備している。日比谷の風景や、アートな雰囲気を楽しめるホテル。優雅なひとときを過ごしたい。■「メルキュール東京日比谷(Mercure Tokyo Hibiya)」住所:東京都千代田区内幸町1-5-2客室数：178室公式サイト：https://www.mercure-tokyo-hibiya.com(鈴木 京)

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大人向け絵本『東京となかよくなりたくて』発売。各編のBGM50曲が聴けるQRコード付き

月と文社(つきとふみしゃ)は、初の書籍として、大切な人や自分へのギフトとして贈りたい大人向け絵本『東京となかよくなりたくて』を12月13日(水)に発売した。発売日時点で、全国70店以上の書店およびAmazon、楽天ブックスにて購入できる。東京で生きる人の日常を切り取った全50編を収録『東京となかよくなりたくて』は、下北沢・渋谷・原宿・銀座・新宿・上野など東京の街や、春夏秋冬を舞台に、さまざまな人生を送る男女の日常を切り取った全50編の「イラスト＆1ページ短編」を収録。上京してきたこと、社会人として働くこと、人間関係での痛みや喜び。東京に触れた人たちなら身に覚えのある感情と風景を優しく描いている。見ているだけでワクワクするようなイラストレーターsatsukiさんの絵と、同書が初の著作となる月水 花(つきみずはな)さんによる文章で構成し、全編英訳付きだ。「エアBGM」を楽しめる新感覚の本また、『東京となかよくなりたくて』は、各編のイメージに合わせて昭和～令和(1980～2020年代)のJ-POPやシティポップミュージックのタイトルを添え、読みながら「エアBGM」を楽しめる新感覚の本でもある。全50曲のエアBGMは、本書の帯の内側のQRコードからアクセスできるYouTube Music内「東京となかよくなりたくて」プレイリストで聴くことができる。目次の一部、先行読者の感想を紹介『東京となかよくなりたくて』は、「東京の街」「東京の春」「東京の夏」「東京の秋」「東京の冬」の5つのパートで構成されている。「東京の街」では、下北沢、上野、築地、原宿など街の名前がそのまま各編のタイトルに。「銀座」には、「世の中すべてのカッコつけてる大人が愛おしくなった。」という一文がある。そのほかのパートでは、「泡みたいな幸せ」「クラブ行こうよ」「ビストロランチ」「おしゃれじゃない本棚」などのタイトルが並ぶ。同書は、出版事業関係者やメディア/ジャーナリスト、図書館関係者、本のレビューサイト「NetGalley」で同書を先読みした人から、好評を得ているそう。出版事業関係者は「かわいらしい絵と詩的な文章(英訳つき)、さらに合うBGM(曲情報)がついていて、おしゃれ感たっぷりの作品です。(中略)根っからの東京人ではない人にじんわり沁みる内容でした。(一部抜粋)」とコメント。メディア/ジャーナリストは「プレゼントにこの本をもらったら、ちょっと暖かい気持ちになれそう。私のような年配世代がとうに失ってしまった新鮮な気持ちが取り戻せそうだ。何か新しい発見ができるかもしれない。そんな勇気のもらえる一冊。(一部抜粋)」と評している。出版社・月と文社について月と文社は、日経BPにて建築雑誌『日経アーキテクチュア』や『日経WOMAN』を手がけてきた藤川明日香さんが、5月に日経BPを退社し、設立した出版社。藤川さんが20年以上住む東京の月島・勝どきエリアと、20年以上携わる文章の仕事への愛着に由来する社名だそう。『東京となかよくなりたくて』を含めた月と文社の書籍は、取引代行のトランスビューを通じて、注文した書店のみで取り扱っている。新年や年度はじめなど新しいことをスタートする時期に、大切な人や自分へのギフトとして『東京となかよくなりたくて』を贈ってみては。■『東京となかよくなりたくて』絵：satsukiさん　文：月水 花さん定価：2,420円(本体2,200円＋税10％)判型：B5変形判ページ数：136ページ(Higuchi)

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「スター・ウォーズ　セレブレーション ジャパン2025」5・3チケット発売、公式キービジュアル解禁

　世界最高峰のエンターテイメント「スター・ウォーズ」シリーズのキャストや製作陣も登壇し、世界中のファンが集結する、究極かつ最大の祭典「スター・ウォーズ セレブレーション　ジャパン2025」が2025年4月18日（金）～20日（日）、千葉・幕張メッセで開催される。その興奮と熱狂の瞬間を会場で味わえるチケットが、今年5月3日（祝・金）午前8時より、イベント公式サイト（https://www.starwarscelebration.com/ja-jp.html ）にて全世界同時販売開始となることが発表された。あわせて、赤いライトセーバーを手に佇むダース・ベイダーと、「スター・ウォーズ」の創造のルーツである日本を象徴する富士山や桜が美しく墨絵からインスピレーションを得て描かれたキービジュアルも、ルーカスフィルムより解禁となった。【動画】「スター・ウォーズ　セレブレーション2023」まとめ映像　1977年に『スター・ウォーズ／新たなる希望』が全米で公開され、日本をはじめ世界中で社会現象を巻き起こし続けている「スター・ウォーズ」は、日本の文化、そして黒澤明監督の作品から多くの影響を受け、今でもその創造のルーツは映画のみならず「スター・ウォーズ」の関連作品にも脈々と受け継がれている。　日本とも深い関わりがある「スター・ウォーズ」の最大で究極の祭典「スター・ウォーズ セレブレーション」がアジアで開催されるのは日本のみであり、2025年春、17年ぶりに“日本”で開催される。この祭典では、世界中から集結した大勢のファンの目の前で、今もなお広がり続ける「スター・ウォーズ」シリーズの今後のラインナップや最新情報がお披露目される全世界のファン待望のイベントだ。　日本開催を記念して、ルーカスフィルムより解禁されたキービジュアルには、富士山がそびえたち美しい桜が咲き誇る風景と、世界中の誰もが知る悪役ダース・ベイダーの姿が。他にもXウイング、タイ・ファイターやAT-ATウォーカーなど「スター・ウォーズ」を象徴するスターシップの数々が描かれている。　日本は、シリーズの生みの親ジョージ・ルーカスが日本文化や黒澤明監督の『隠し砦の三悪人』や『七人の侍』などの時代劇からインスピレーションを得た創造のルーツであり、“聖地”。日本の鎧兜や刀、着物などがジェダイのライトセーバーやダース・ベイダーのマスクなどのデザインに取り入れられていたり、人気ドロイドコンビの C-3PO と R2-D2 は黒澤明監督の映画『隠し砦の三悪人』の太平と又七がモデルとなっていたりと、ルーカスが日本文化から受けた影響は随所に表れており、世界中を熱狂の渦に巻き込むはるか彼方の銀河系の物語「スター・ウォーズ」の原点の一つとなっている。　このような日本文化とのつながりは、「マンダロリアン」シリーズなど、今なお拡がる銀河の最新作にも受け継がれており、「スター・ウォーズ」が描くテーマやストーリー、キャラクタ－などさまざまな面で色濃く反映されいる。　2008年に日本で開催されたアジア初の「スター・ウォーズ　セレブレーション」には、マーク・ハミル（ルーク・スカイウォーカー役）をはじめ、アンソニー・ダニエルズ（C-3PO役）、デイブ・フィローニ（『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』、『スター・ウォーズ：アソーカ』監督）、ピーター・メイヒュー（チューバッカ役）など、数多くのレジェンドが来日した。　昨年、英ロンドンで開催された「スター・ウォーズ　セレブレーション ヨーロッパ2023」では、新作映画3本の制作開始という世界中が大歓喜したビッグニュースが発表された。来春の「スター・ウォーズ セレブレーション　ジャパン2025」では、どんなサプライズがファンを待ち受けているのか。”日本”で開催される大熱狂の瞬間に世界中から熱い視線が注がれている。　同イベントへのチケット発売は5月4日「スター・ウォーズの日」の前日。この究極のイベントで、一生に一度の想い出を手に入れよう。

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Welcome to talk×角川ドワンゴ学園、「バーチャル健康相談」サービスを4月より開始

[caption id="attachment_1097489" align="aligncenter"]Welcome to talk「バーチャル健康相談」カウンセリング風景(イメージ)[/caption]Welcome to talkは、4月1日(月)より、VR(バーチャルリアリティ)を活用した「バーチャル健康相談」サービスを開始する。角川ドワンゴ学園との業務提携のもと、バーチャルキャストの技術支援を通じて、カウンセリングに特化した仮想空間を開発し、ベータ版での事業検証を経て、学校保健への実装が実現した。相談へのハードルを下げることが狙い「視線が合うと緊張する」「自分の顔を見せたくない」「人の顔を見て話すのが苦手」「笑顔でいることに疲れる」「話したいこと、話したことを忘れてしまう」など、さまざまな理由から対人コミュニケーションを避けてきた子ども・若者が少なくない。3次元の仮想空間であるメタバースにおいては、ユーザーは好きなアバターに扮し、他のユーザーとの交流やコミュニケーションを楽しむことができる。またアイテムや音楽BGMなど、仮想空間ならではのエンタメ要素を取り入れ、同じ体験を共有できることも大きな特徴だ。従来の「テキスト健康相談」「オンライン健康相談」に加え、より自由なデジタル空間の「バーチャル健康相談」を取り入れることで、相談へのハードルを下げることを狙いとしている。サービスの特長[caption id="attachment_1097491" align="aligncenter"]こころの専門家 専用アバター[/caption]同サービス導入校の生徒・学生(利用者)は、マイページから平日13:00～22:00の好きな時間や好きなこころの専門家を選んで「バーチャル健康相談」の予約が完了する。予約日にはMetaQuestヘッドセットを装着し、好きなアバターでバーチャル空間にアクセス。カウンセリングルームでは、Welcome to talkこころの専門家(※)のアバターが待っている。仮想空間でアバターを介したコミュニケーションは、いつものカウンセリングと違った体験となるだろう。若者のメンタルヘルスの課題解決に貢献Welcome to talkと角川ドワンゴ学園は、2022年6月、教育と医療が連携し、メンタルヘルスケアのデジタル化に向けた研究開発の推進を目的に包括的な業務提携契約を締結。Welcome to talkのメンタルヘルス事業で培ったノウハウやこころの専門家ネットワークに、角川ドワンゴ学園が有するテクノロジーや最先端のオンライン学習を掛け合わせていくことで、顕在化する子ども・若者のメンタルヘルスの課題解決に貢献する。角川ドワンゴ学園について角川ドワンゴ学園のN高等学校、S高等学校は、インターネットと通信制高校の制度を活用した“ネットの高校”。「IT×グローバル社会を生き抜く“総合力”を身につける多様なスキルと多様な体験」を掲げ、今のネット社会に合った新しい教育を実践している。ネットコース、通学コース、オンライン通学コース、通学プログラミングコースの4つのコースからの選択が可能だ。日々の学習は映像学習だけでなく、バーチャル技術を活用した体験型の学びを行うこともできる。バーチャルキャストについてバーチャルキャストは、時間や場所に囚われず全国各地のユーザーと共に非日常な日常を体験できるメタバースコミュニケーションサービス。集まって特別な体験ができるイベント、友だちが作ったVRで遊べるゲーム、楽しい瞬間を映した写真や映像、思い出の共有、遊びや思い出が詰まった自分だけの部屋など、幅広い楽しみ方がバーチャルキャストにはある。また、N高等学校およびS高等学校が提供する「普通科」のVR学習、初音ミク公式のVRアミューズメントパーク「MIKU LAND」などのイベントのVRプラットフォームを提供している。Welcome to talk×角川ドワンゴ学園による近未来型のメンタルサポート「バーチャル健康相談」サービスに注目だ。サービス詳細：https://welcometotalk.co.jp/news_detail/114Welcome to talk 公式サイト：https://welcometotalk.co.jp/※Welcome to talkこころの専門家：精神科医・児童精神科医・臨床心理士・公認心理師(角谷良平)

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『SAND LAND：THE SERIES』鳥山明氏考案の新ストーリーが明らかに、本予告解禁

　今月1日に急逝した漫画家・鳥山明さんが、2000年に「週刊少年ジャンプ」で発表した珠玉の短編漫画をアニメ映画化した『SAND LAND』（23年）に、未公開のシーンを追加した「悪魔の王子編」と、鳥山さんが20年越しに考案した映画版に続く新たな物語「天使の勇者編」からなる『SAND LAND：THE SERIES』が20日より動画配信サービス「Disney＋（ディズニープラス）」で独占配信となる。本キーアート、予告編、オープニング&エンディングテーマが解禁となった。【画像】鳥山明原作『SAND LAND：THE SERIES』本予告　ワルだけどピュアな悪魔の王子・ベルゼブブと、正義感溢れる人間の保安官・ラオ、王子に振り回されるお目付け役のシーフたちの心踊る冒険ファンタジー『SAND LAND』。映画は、鳥山明作品の魅力がぎゅっと詰まった胸アツなストーリーや、悪魔なのに真っすぐな心を持つ主人公・ベルゼブブのカッコいいヒーロー性、躍動感あふれるアクションと戦車バトルシーンが話題となった。　このたび解禁となった『SAND LAND: THE SERIES』の予告編の前半では、国王が水を支配し、人々が長年の水不足にあえぐ砂漠の世界＜サンドランド＞を舞台に、悪魔の王子・ベルゼブブ、人間の保安官・ラオ、王子のお目付け役の魔物・シーフの「幻の泉」を探す旅の様子が映される。　映画版に、ディズニープラスでしか見ることができない新たな追加カットが加わり、予告のラストではついに、新章「天使の勇者編」の世界が初披露となる。＜サンドランド＞からうって変わって、緑豊かな＜フォレストランド＞でベルゼブブが出会ったのは、羽の無い天使・ムニエルと、巧みにバイクを乗りこなす謎の少女・アン。鳥山明が約20年ぶりに考案した新しいストーリーで、彼らがどう絡んでくるのか、期待が高まる予告編となっている。　予告編を彩るのは、毎年3月に行われる音楽祭・映画祭・インタラクティブフェスティバルを組み合わせた世界的なイベント、サウス・バイ・サウスウエスト（SXSW）への参加も決定し、大注目の5人組バンド、Kroiによるオープニングテーマ「Water Carrier」。疾走感と爽快感溢れる楽曲に乗せて、ベルゼブブが悪魔の王子としての真の力を発揮するバトルシーンが炸裂する。　Kroiからは「何が悪で何が正義か、ちぐはぐでありながらもそれこそが真実であるような世界で繰り広げられるベルゼブブ達の冒険譚に、よりドキドキとワクワクを感じていただけるような楽曲になったと思います！」とコメントも到着。　また、本編のエンディングテーマ「ドライブ・マイ・イデア」は、誰もの根底にあるような心象風景を唯一無二のサウンドでオリエンタルかつサイケデリックに描くTempalayが担当。ボーカルの小原綾斗は「『SAND LAND』が掲載されたのは小学生の頃でした。当時ノストラダムスの大予言や2000年問題など、こどもにはインパクトの強いワードがたくさんある中、サンドランドの終末感はとても印象に残っています。得体の知れない恐さとワクワクが両立した時代だったような気がします。今回の提供曲もそういった2つの側面を感じていただければと思います。かっこつけましたが本当は小さい頃からすーぱーファンなのでめちゃうれぴー！同級生がたまたまこのコメント読めー！くりりん！」と、鳥山作品に参加した喜びを爆発させている。　本キーアートには＜サンドランド＞と＜フォレストランド＞をまたぐようにジープを走らせるベルゼブブ、ラオ、シーフの3人組と、それぞれの章のキーパーソンが配置されている。さらに「天使の勇者編」新場面写真では、早くも新キャラクターである天使のムニエルと邂逅するベルゼブブや、アンと出会い新たな冒険へと旅立つラオ達の姿を見ることができる。

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このキラッキラはため息がでるかわいさ…。インスタで話題の「埋め尽くしネイル」はクリスマス気分を味わえそう

今年トレンドのワンホンデザイン。「ワンホン」とは、インターネットの網（ワン）と人気の紅（ホン）を合わせた中国のインフルエンサーを指す言葉で、ワンホンメイクやワンホンマツエクなどが流行りましたね。その中で今回おすすめしたいのが、ワンホンネイルのひとつ、キラッキラの「埋め尽くしネイル」。思わずため息がでてしまうかわいさで、Instagramで注目を集めているんです！さっそくご紹介します。今年流行ったワンホンネイルの一種「埋め尽くし」@____.emin_atelier / Instagram「埋め尽くしネイル」とは、名前の通り爪をキラキラのパーツで埋め尽くすネイルデザインのこと。ビジューやストーンなどを使って、宝石のように輝く指先を演出します。特に人気なのは、ワンホンネイルで多く取り入れられている、透け感のあるピンクとシルバーの組み合わせ。大人かわいい雰囲気がSNSを中心に人気なんですよ。@nail_miio / Instagramこのデザインの一押しポイントは、暗闇で光が当たったとき。光の反射でキラキラと輝く姿は、まるでジュエリーをまとっているようではないでしょうか？ゴージャスで美しすぎる指先に、つい見とれてしまいそう…。イルミネーションやオーナメントで街がキラキラと輝きだすクリスマスにピッタリですね。フレンチの先端だけにしてもかわいい@____.emin_atelier / Instagram「爪いっぱいを埋め尽くすのは、ちょっと派手で取り入れにくいかも…」と感じる人は、先っぽ限定で埋め尽くしてみるとよさそう。範囲が狭く、選ぶビジューやストーンのサイズも小さくなるため、繊細で上品な輝きを楽しむことができます。写真のように根元にストーンを置いたり、中央にロゴを添えたりするデザインも魅力的ですね。もっとカジュアルに取り入れるならホロがおすすめ@yumi_nail.atelier_16 / Instagramビジューやストーンのような華やかな印象でなく、カジュアルテイストに寄せたいという方は、ホログラムで埋め尽くしてみるのはいかが？イルミネーションの風景を写真に収めたようなちらちらとした輝きは、一足先に指先からクリスマス気分を味わせてくれそうです。角度によって色や輝きが変わって見えるので、見るたびにテンションが上がること間違いなしですよ。5本すべて外したデザインで遊び心をプラスして@musnail / Instagramまた、ワンランク上の遊び心あるネイルを楽しむなら、5本すべてデザインを変えてみるのもいいかもしれません。ホロのサイズや形、色を変えることで、デザインだけでなく5種の輝きを楽しむことができます。あえて“違う”のが、最高にかわいいですよね。指先からクリスマス気分を味わおう@um_ask_nail / Instagram今回ご紹介した「埋め尽くしネイル」はいかがでしたか？光の反射でよりキラキラと輝く爪先は、一足先にクリスマス気分を味わせてくれそう。次のネイルデザインに迷っている方は、ぜひ参考にしてみてくださいね。

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帆布メーカー「倉敷帆布」の工場風景を捉えた中川正子写真集『An Ordinary Day』発売

岡山県倉敷市にて国産帆布の製造企画販売を手がける「倉敷帆布」は、自社帆布工場の日常を収めた中川正子写真集『An Ordinary Day』4,620円(税込)を、12月6日(木)よりオンラインストアにて販売している。世界に誇る最高品質の帆布づくり倉敷帆布は、綿糸から布を織り上げる機屋(はたや)として1888年に創業した。時代ごとに革新を重ねながら、130年以上にわたり積み上げてきた職人の知恵と技により、しなやかさと強さを併せ持つ糸を撚り上げ、シャトル織機によって高品質で風合いのある製品を織り続けている。倉敷帆布の一級帆布は、バッグやシューズはもちろん、日用品から工業用まで多様なシーンで使われている。創業135年となる工場の“ある一日”今回、2022年に実施したクラウドファンディングで260名もの人から支援を得た写真集『An Ordinary Day』が、ついに発売となった。昔ながらのものづくりの風景とそれに携わる人々を写真家独自の視点で切り取った、心温まる一冊となっている。歴史ある織物工場の日常を捉えた、素朴で、美しい一冊。一見何の変哲も無いものづくりの風景のなかに、優しいぬくもりを感じられるはずだ。ものづくり現場のひたむきな様子以前、ひょんなことから倉敷帆布の工場を訪れた写真家の中川正子氏は、ものづくりの現場に漂うまっすぐな空気に背中を押されるように、自然にシャッターを切り始めた。真っ白な帆布をただ織り続けるひたむきな様子が、フレームのなかで、貴重な美しい風景に変化する。ガシャン、ガシャンと音を立て走り続けるシャトル織機。真っ白な雪のように舞い散る細かな綿ぼこり。わずかな糸目を必死に追う職人たちの視線。自分たちが信じてきたものづくりを、ただひたすら純粋に追い求める。工場のなかに流れる時間は暮らしが大きく変化した現代でも、昔と何も変わらない。工場のある一日の風景を捉えた彼女の写真は、何気なく過ごしている日常、脈々と流れる普遍のなかに、かけがえのない、大切ななにかが隠されていることを教えてくれる。中川正子氏は、自然な表情をとらえたポートレート、光る日々のスライス、美しいランドスケープを得意とする写真家。2011年3月に岡山に拠点を移し、全国及び海外を旅して活動しており、写真展を定期的に行うほか、雑誌、広告、アーティスト写真、書籍など多ジャンルで活躍中だ。代表作に『新世界』(PLANCTON刊)、『IMMIGRANTS』(Octavus刊)など。最新の作品は小説家・桜木紫乃氏との共著『彼女たち』(KADOKAWA刊)。2024年2月、初となるエッセイ集を発刊予定。『An Ordinary Day』は袋綴じ・オープンバック製本仕様で、全6種の表紙が用意されている。中川正子写真集『An Ordinary Day』を手に入れて、これからも歴史を紡ぎ、繋いでいく倉敷帆布の“今”を覗いてみては。倉敷帆布オンラインストア：https://store.kurashikihampu.co.jp/(山本えり)

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【東京都中央区】molnがKIGI/キギ 渡邉良重氏とコラボしたスーツケースを発表！銀座三越にて先行発売

旅がもたらす価値に注目しfrankyが立ち上げたトラベルブランド「moln」より、初のクリエイターとのコラボレーションモデルとしてKIGI/キギ 渡邉良重氏がグラフィックデザインを手掛けたスーツケース「moln KIGI/キギ コラボレーションスーツケース」を、数量限定にて発売。銀座三越にて行われる「銀座三越 花々祭2024」にて、3月13日(水)〜4月2日(火)の期間「moln POP UPストア」を開催、先行販売をする。鞄のようなスーツケース「moln スーツケース」は、地球の景色に馴染む、鞄のようなスーツケース。現代のライフスタイルに最適な機能と感性を備え、時を経るにつれて味わいと愛着を深められる風合いが魅力の商品を展開している。カラーはテラコッタ/チャコール/ストーン/オブシディアン/モス/アンバーの6種。サイズはSmall ¥59,000(税込)/Small+(PCポケットあり) ¥67,000(税込)/Large ¥85,000(税込)の3サイズを用意している。限定コラボレーションスーツケースを発表そんな「moln」は、2012年に植原亮輔氏と共にKIGIを設立し、独自の世界観でグラフィック、テキスタイル、「D-BROS」をはじめとしたプロダクトのデザイン、「CACUMA」での服のデザインなど幅広く活躍するアーティスト 渡邉良重氏とのコラボレーションモデルを発表。自由でユーモア溢れる感性と旅をする、限定コラボレーションスーツケースを数量限定にて発売する。「moln KIGI/キギ コラボレーションスーツケース」のフロントパネルに描かれたグラフィックデザインは、アプローチの異なる全3種類を用意。ラフに崩した形のモザイクで描かれた女性の横顔が印象的なテラコッタ、かすかに滲みがある手書きのラインの格子が大胆に描かれたストーン、蒸気船と列車の風景が旅情を喚起しノスタルジックな雰囲気を纏うチャコール、どれもスーツケースのデザイン・色彩と調和しながらKIGI/キギ 渡邉良重氏のユーモア溢れる洗練された世界観が広がる商品となっている。商品の詳細「moln KIGI/キギ コラボレーションスーツケケース」の価格は¥89,001(税込)。サイズは機内持ち込みサイズの54×37×21.5mmとなっている。「moln KIGI/キギ コラボレーションスーツケケース」は、3月13日(水)より、銀座三越 本館5F GINZA ステージにて先行発売。数量限定で次第終了となるため、気になる人はお早めに。「moln」初となるクリエイターとのコラボレーションモデルを、いち早くゲットしてみては。■moln POP-UP STORE概要期間：3月13日(水) ～4月2日(火）場所：銀座三越 本館5F GINZA ステージ住所：東京都中央区銀座4-6-16営業時間：10:00〜20:00moln公式サイト：https://moln.comfranky公式サイト：https://franky.inc(丸本チャ子)

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あす発表！アカデミー賞ノミネート『君たちはどう生きるか』海外の映画ファンはどう見たか

　スタジオジブリ宮崎駿（※崎＝たつさき）監督の10年ぶりの新作映画となる『君たちはどう生きるか』。米ロサンゼルスの現地時間10日夜、日本時間で11日午前に授賞式が開催される「第96回アカデミー賞」長編アニメーション映画部門にノミネートされている。海外の映画ファンは、『The Boy and the Heron』をどう見たのか？英語圏レビューサイト（Letter Boxd）では賛否両論!?多くの共感を呼んでいるレビューを紹介する。【画像】映画『君たちはどう生きるか』場面カット■『君たちはどう生きるか』ここまでの歩み　『風立ちぬ』が日本で公開されて間もない2013年9月、宮崎監督は長編映画製作からの引退を発表。しかし、本作へつながる創作意欲が抑えられず、引退を撤回して、新作に取り組むこと約7年。10年ぶりの新作長編作品として23年7月14日に公開された。「観客にまっさらな気持ちで見てもらいたい」（鈴木敏夫プロデューサー）と、公開まで映画の内容に関する情報を明らかにしない異例の対応でも注目を集めた。　24年3月10日時点でいまだ劇場にて上映中。24年1月末時点で興行収入88.4億円の大ヒットを記録。先日8日に発表された「第47回日本アカデミー賞」では最優秀アニメーション作品賞を受賞した。　海外展開に目を向けると、英題『The Boy and the Heron』は、クリスチャン・ベール、デイヴ・バウティスタ、ジェンマ・チャン、ウィレム・デフォー、カレン・フクハラ、マーク・ハミル、ロバート・パティンソン、フローレンス・ピューなど、超豪華な英語吹き替え版キャストが話題となるなど、公開前から大きな注目を集めて来た。　昨年9月「第48回トロント国際映画祭」に“邦画として初”、アニメーション作品としては“世界で初めて”オープニング上映作品に選出されたのをはじめ、海外の国際映画祭への出品も相次いだ。　昨年11月22日からニューヨーク、 ロサンゼルスの4館で先行上映を敢行し、アメリカでの宮崎駿監督作品の劇場平均興収として過去最高成績を記録。ニューヨーク・タイムズやロサンゼルス・タイムズなど、観客を後押しする好意的なレビューが各メディアから出され、全米公開前にもかかわらず、12月1日発表のニューヨーク映画批評家協会賞でBest Animated Filmを受賞した。　12月8日からアメリカ＆カナダで2205館で公開されると、公開初日から3日間（12月8日～10日）でオープニング興収（先行上映含む）約1297万ドル（約19億円）を記録し、日本映画オリジナル作品としては初となる、北米週末興行収入ランキング第1位を獲得した。　12月10日にはロサンゼルス映画批評家協会賞のBest Animationとボストン映画批評家協会賞のBest Animated Film、年が明けた1月7日には日本作品としては初となる「第81回ゴールデン・グローブ賞」のアニメーション映画賞を受賞。2月17日の「アニメ界のアカデミー賞」と呼ばれる「第51回アニー賞」では、最も権威ある長編作品賞を『スパイダーマン:アクロス・ザ・スパイダーバース』に譲ったが、長編部門の絵コンテ賞とキャラクターアニメーション賞を受賞。2月18日の「第77回英国アカデミー賞」では、日本の作品として初めてアニメ映画賞を受賞した。　そして、世界最高峰の映画賞「第96回アカデミー賞」に、宮崎駿監督作品としては、2002年米公開の『千と千尋の神隠し』、05年米公開の『ハウルの動く城』、14年米公開の『風立ちぬ』に続く4度目のノミネートを果たした。日本作品で初受賞した『千と千尋の神隠し』以来、2度目の受賞に期待が高まっている。■海外の映画ファンのレビューを紹介　英語圏レビューサイト（Letter Boxd）で多くの共感を呼んでいるレビューは賛否両論。「この映画は私には合わなかった！」というレビューと、「宮崎監督が私たちに何を言っているのかを把握しようとし、『君たちはどう生きるか』という問いに答えようとした」というレビュー、両方に共感が集まっているところが傑出している証ではないだろうか。　ロンドンの映画館で働くスタッフに取材した感想としては、作品の評価云々よりも世界中に影響を与えている日本のアニメーションを長年けん引してきた宮崎監督を功績を、その唯一無二の存在を称えたい気持ちが充満しているようにも思えた。　受賞者を決定する主催団体「映画芸術科学アカデミー(AMPAS）」の会員（映画業界人）たちはどの作品に一票を投じるのか。日本時間で明日の発表に期待したい。●Letter Boxdの人気レビュー（★★★★★）　宮崎作品のノスタルジーが随所に感じられ、夢の中で同じ風景を歩いたような既視感もある。私は頭の中でタイトルを繰り返し、行間を読み、宮崎監督が私たちに何を言っているのかを把握しようとし、「君たちはどう生きるか」という問いに答えようとした。　それは、生と死、世界のむごたらしい残酷さ、そして希望を持ち、残されたわずかな美しさにすがりつき、それを守ろうとする願望への抱擁だった。限りあるものと時の流れを優雅に受け入れる。伝説とのほろ苦い別れと、新しい若い世代への勇敢な歓迎。聖火は受け継がれた。●Letter Boxdの人気レビュー（★★★★★）　忘れることは普通だ。忘れて前に進むことを事実上非難されるほど、私たちは全てを覚えていなければならないという強迫観念を持っている。全てを覚えておくということは実際には非現実的であり、そして、それを他人に求めるのは不公平だ。真人は（現実の我々も）忘れてしまうことに罪悪感を感じるべきでない。　キャリアを終えようとしている巨匠からのメッセージであることを考えれば、なおさら痛烈なメッセージに思える。●Letter Boxdの人気レビュー（★★★1/2）　『君たちはどう生きるか』は、その抽象的なイメージを維持し、まとまりのある構造に変換するのに苦労している。テーマ的な意味では濃密かもしれないが、その多くはすでに語り尽くされている。つかみどころがないとか不可解だとも言えるが、それは、脚本が描きたいテーマを意味のある形で映像化するのに適していなかったのだと私は思う。脚本が映画の役に立っていないのだ。新鮮な驚き（あのインコたち！あのワラワラ！）はたくさんあるのだが、目の前のストーリーの中でうまく機能していない。その多くが忙しない作業のように感じられた。●Letter Boxdの人気レビュー（★★★） 　可能な限り絵画的な方法で描かれ、とてもゴージャスだ。しかし、感情の旅とその鼓動は必要とされる形で現れなかった。この感動的な物語には、悲しみへの瞑想、私たち自身が選択し、受け継ぐことを拒否するもの、そして母親の役割などが描かれている。しかし、それを全て表現しきるほど深くは描かれていない。とても楽しめたユーモラスな場面もあるが、この映画が心に響く感動的なものを目指している場面では、登場人物たちと心のつながりを感じることができず、冷めた気持ちになってしまった。それでも、考えさせられることの多い美しい作品であるが。●Letter Boxdの人気レビュー（★★1/2）　もちろん、芸術的な映像は素晴らしく、野心的なイマジネーションにあふれているが、私は宮崎監督があまりにも多くの世界への入り口を開きすぎていて、最終的にはそれほど感情的に共鳴できるものではなく、ただ行き当たりばったりなものになったと思う（一方、『千と千尋の神隠し』は素晴らしい）。この映画は私には合わなかった！たくさんの要素を詰めすぎるという点で、『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』が頭に思い浮かんだ。■映画館スタッフ（1）　『君たちはどう生きるか』は、今年、日本だけでなく世界的にも成功を収めた。超自然的な存在、家族、逆境や葛藤に直面するこどもたち、そしてそれを克服するために築かれる型破りな同盟関係。数十年にわたる宮崎監督の作品は、すでに多くの人々に親しまれていたが、新しい世代が今、その魅力に気づいている。若者には少し頭でっかちな作品に見えるかもしれないが、年配の観客の興味を引き、他の人と一緒に楽しみ共有できる作品なのだ。結局、日本語、英語などの言語の壁を超え、また、文化の隔たりを超え、宮崎駿の映画は統一されたテーマを持っている。宮崎監督の作品が今年成功を収めたのは、作品が観客の心を打ったからだけではなく、今の世代が多様な表現を信じているからだ。■映画館スタッフ（2）　『君たちはどう生きるか』は、鮮やかな色彩で、その世界観を構築する伝承は、無形だが極めて美しい。本作は、これまでのスタジオジブリの象徴的なヒット作たちの図像学のようにも感じられる。これまでの作品で「こぼれ落ちたもの（語りきれなかったもの）」のようにも思える。監督が観客に直接語りかけるメッセージのようだ。日本語訳：Yuki Yoshikawa

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刀ミュ新作公演「～陸奥一蓮～」開幕　刀剣男士7振りが前夜に語るファンへの思い【コメント全文】

　ミュージカル『刀剣乱舞 』の新作公演「～陸奥一蓮～（みちのおく ひとつはちす）」が10日、東京・TOKYO DOME CITY HALLで開幕した。これに先立って9日、同所で初日会見と公開ゲネプロが行われ、三日月宗近役の黒羽麻璃央、加州清光役の佐藤流司、鶴丸国永役の岡宮来夢らキャスト7人、演出を務める茅野イサム氏が意気込みを語った。【動画】【刀ミュ】黒羽麻璃央、佐藤流司、高橋健介、岡宮来夢ら刀剣男士が集結！　本作は、人気PCブラウザ・スマホアプリゲーム『刀剣乱舞ONLINE』（DMM GAMES／NITRO PLUS）を原案としたミュージカルのシリーズ11作目。三日月宗近、加州清光、鶴丸国永、蜂須賀虎徹（高橋健介）、水心子正秀（小西成弥）、大包平（松島勇之介）、山姥切国広（加藤大悟）と、いずれもミュージカル『刀剣乱舞』で出陣を重ねてきた刀剣男士がそろい、歴史上の人物として阿弖流為（山本亨）、母禮（細見大輔）、坂上田村麻呂（三上市朗）も登場する。　東京公演は同ホール10日から24日まで、大阪公演は箕面市立文化芸能劇場 大ホールで30日から4月14日まで。　以下、キャスト7人、茅野氏のコメント全文。▼三日月宗近役・黒羽麻璃央僕自身、久々の出陣（2021年1月『壽 乱舞音曲祭』ぶり）ですので、稽古場の段階から茅野さんに磨かれて。ようやくきょうのゲネプロ、あすの初日を迎えられることをうれしく思っています。きっと審神者（さにわ／『刀剣乱舞-ONLINE-』プレイヤー）の皆さんと同じくらい、僕もドキドキソワソワしながら本番を迎えると思うので、緊張感も楽しみながらがんばりたいと思います。▼加州清光役・佐藤流司稽古の日数で言うと、ほぼ丸2ヶ月という長い時間、カンパニーと切磋琢磨してまいりました。本番に向けて今回のゲネプロが最終調整ということで、皆様に最高のものをお届けできるよう、我々も最後まで諦めずまい進してまいりますので、どうぞよろしくお願い申し上げます。▼蜂須賀虎徹役・高橋健介このメンバーでたくさん話し合って、悩んで、苦しんで、いっぱいご飯を食べて、いっぱい笑って。本当に濃密な2ヶ月間でした。あとは本番を迎えるだけ…もうワクワクが止まりません。観てくださる皆様、特に今までミュージカル『刀剣乱舞』を応援してくださった皆様には大満足の内容となっていると思いますので、ぜひ劇場で観ていただけたらうれしいです。▼鶴丸国永役・岡宮来夢僕個人として、俳優生活を始めて丸5年間、鶴丸国永と一緒に歩んでまいりました。その5年間、本公演であったり、双騎（出陣）を通していろいろな物語を紡がせていただきましたけれども、今回また新たに物語を紡がせていただけることにすごく感謝しています。本当に緊張でいっぱいなんですけど、「みんなですごいものを見せるぞ」という気持ちで稽古してきたので、明日の初日もしっかりとがんばっていきたいなと思います。▼水心子正秀役・小西成弥僕はちょうど3年前、『―東京心覚―』という作品でミュージカル『刀剣乱舞』に参加させていただいたんですが、今回また新作公演に参加させていただけることをうれしく思っております。稽古場の時点からすごく熱量があり、この初日を迎えることを本当にずっと楽しみにしておりました。ついに主（あるじ）の皆さんにお届けできるということで、本当に楽しみにしております。▼大包平役・松島勇之介約2ヶ月間、すべてはあすから始まる本番のために、何度も悩んで、何度も壁にぶち当たって走り抜けてきました。もうここからは1公演も余すことなく皆様に届けられるよう、精いっぱい勤めますので、最後までどうぞ応援のほどよろしくお願いいたします。▼山姥切国広役・加藤大悟稽古が始まってからここまで、すごくいろいろなことがありましたが、とてもかっこいい先輩方の背中を見させていただき、自分自身としても少しは成長できたかなと思っています。その姿を明日から皆様に見せられるように精進していきますので、ぜひ応援のほどよろしくお願いいたします。▼演出・茅野イサム氏まず、囲み取材が久々すぎて…。見てわかるようにみんなもすごく緊張しています（笑）。特に山姥切国広（加藤）と水心子正秀（小西）は、こうやって取材会の場に出てくることが初めてなんです。そんな風景を今見て、時計が動き出したんだなと…ちょっと感慨深いです。本当にありがとうございます。見どころは多すぎて絞れませんが、やっぱり我が刀剣男士たちです。彼らの動き、生き様…それらをもう早くお見せしたくて、今からウズウズしています。 最近の僕らは、ミュージカル『刀剣乱舞』として新しいことに挑戦してきましたけれども、今回は王道中の王道。「これがミュージカル『刀剣乱舞』だ！」というものをバーンとお見せする作品になっています。決定版ですね。稽古中にも彼らの（2015年10月に上演された『トライアル公演』からの）9年間はやっぱり伊達じゃなかったなと実感しましたし、彼らだけじゃなく、つまり僕らをいつも支えてくれる“劇団員”の力、すべてのスタッフの力がこの9年間でものすごく蓄積されてきていて、今回それらが全部ガチッとハマったなという感覚です。場当たりを終えてこれからゲネプロを行いますが、すでに手応えを感じています。先ほども言いましたが、早く皆さんにお見せしたい。

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コブクロ、絢香、Superflyをブレイクへ…48歳でこの世を去った“伝説の音楽プロデューサー”

　稀代の音楽プロデューサーであり「伝説のA＆R」として知られ、48歳の若さでこの世を去った吉田敬さん。彼の近くでA&Rとしての姿を見ていた黒岩利之氏が、吉田さんの人物像や仕事術に迫るノンフィクション『「桜」の追憶 伝説のA&R 吉田敬・伝』を刊行した。同書では、TUBE、コブクロ、絢香、Superfly、CHEMISTRY、the brilliant greenら、日本を代表するJ-POPアーティストのミリオンヒットを連発。いちからその才能を見出し、数多くのアーティストをトップまで成長させた吉田さんについて、黒岩氏が見聞きしたさまざまなエピソードがまとめられている。同書から、吉田さんへの思いをつづったイントロを紹介する。【写真】透けたサングラスで…コブクロ黒田の素顔がわかる1枚■「なんで、そんなに桜の歌が多いんですか？」　音楽業界とは関係のない友人に、よく聞かれることがある。　桜は冬の寒さを耐え忍び、春の訪れとともに、満開の花を咲かせ、やがて散っていく。その見事に咲き誇るピークと、散るときの潔さ、儚さが日本人の心象風景に絶妙にシンクロするので、桜をテーマにした名曲が多いのだと思う。　そういう私見を友人に返しながら、僕が必ず思い出すのは、コブクロが歌う「桜」という曲だ。そして、その楽曲をヒットさせた僕の恩師、“敬さん”こと吉田敬さんとの日々だ。　吉田敬（よしだたかし）1962年5月13日生まれ。1985年、慶応義塾大学卒業後CBS・ソニーレコード（現：ソニー・ミュージックエンタテインメント）に入社。販促・宣伝畑を歩み、タイアップ担当として数々のドラマ主題歌や番組のテーマソングを獲得し、頭角を現す。1997年に「Tプロジェクト」を立ち上げTUBEのミリオンヒットに貢献。　その後、the brilliant green、平井堅をトップアーティストに育て上げ、2001年38歳で分社化して誕生したデフスターレコーズの代表取締役に就任、CHEMISTRYをブレイクさせた後、2003年に外資系レコード会社ワーナーミュージック・ジャパンに電撃移籍し、代表取締役社長の職に就いた。　コブクロ、絢香、Superflyを次々とブレイクさせ、業績を飛躍的に伸長させる。自らが先頭にたってヒットプロジェクトを牽引する伝説のA&Rマンというのが、音楽業界内に認知されている彼のプロフィールだ。そして2010年10月7日、48歳という若さでこの世を去った。　元号は平成から令和に移り、音楽業界を取り巻く環境も劇的に変化を遂げた。CDパッケージの時代からサブスク（定額聞き放題配信サービス）の時代に変遷し、プロモーションの中心はインターネット上・SNSへと移行しつつある。　敬さん……。（僕たちは「社長」などとは呼ばずに、いつも親しみを込めてそう呼んでいた）　いまだに、いや今だからこそか。何かにつけて、心の声で自問自答する。　敬さんだったら、この状況をどう分析するか？どう僕らに指示を出すか？そして自らどう動くのか、と。　僕がこの原稿を書き始めることを決意した2022年の音楽業界は、実に「ざわざわ」した1年だった。「ざわざわしてる、してない」は、よく敬さんが、そのアーティスト・楽曲がヒットしそうな雰囲気を作れてるかどうかを僕らに問う際に使う象徴的な言葉だ。今でいうと、「バズる」という言葉に近いのかもしれない。　SNSでの「バズり」をきっかけに音楽シーンに次々と彗星のごとく新たなアーティスト達が登場し、チャートを賑わしている。もちろん、ビッグ・アーティスト達もSNSを巧みに使いこなすことで、さらなるスマッシュヒットのきっかけをつかんだ。　一方、タイアップヒットも健在で、コンテンツそのものとタイアップして、その相乗効果が社会現象となり、グローバルに波及した、映画『ONE P IECE FILM RED』ウタ（Ado）を筆頭に、秋クールでは王道のドラマ主題歌ヒットとして、研音所属の川口春奈が主演するドラマ『silent』の主題歌にOfficial髭男dism「Subtitle」が起用され大ヒットを果たす。　もちろん、忘れてはならないトピックスに、11年ぶりのオリジナルアルバム『SOFTLY』をリリースした山下達郎が、パッケージが売れないといわれる時代にCD、LP、カセットを合わせて30万枚を超える出荷を達成したことも実に世間をざわつかせた出来事である。　敬さん……　現在の音楽業界も、敬さんの遺伝子を継ぐプレイヤー達が音楽業界をざわつかせ、様々な爪痕を残しましたよ。　敬さんが、突然僕たちの前からいなくなってから13年の時間が経過した。当時の敬さんの年齢をとっくに越えてしまった僕たちは、未だ音楽業界を取り巻く荒波の中で揉まれ続けている。　そんな2022年、僕はというと、4年半勤めた老舗音楽事務所スマイルカンパニーの代表取締役を退き、独立の道を選んだ。敬さんと共に闘ったレーベル名「デフスター」の「デフ」＝（カッコいいの意味）の文字を冠した新会社、デフムーンを設立し、自分なりに新たな闘いを始めることとなった。　敬さんの足跡、生きた時代、過ごした日々を僕なりに文章として残したい。文章は今まで、ほぼプレスリリースしか書いたことがなかったけれど、あの時の空気を少しでも今の時代に伝えられたら……。　サブスクもSNSもない時代に、敬さんとともに、僕らが行ってきた音楽で世間をざわつかせた日々を新たな世代に伝えることができたら……。　それが僕の次のミッションだと勝手に確信しました。　かつて、敬さんとともにソニーミュージックからワーナーミュージック・ジャパンにチームごと移籍したのも束の間、新しい環境で結果を出せずに苦しんでる僕を見かねて、「持ち味出せてないから、好きなことをしろ」と宣伝企画という名のタイアップ部隊を作ることを許してもらったことがありましたね。　「せっかく独立したんだから、好きなことをやってみろ」　今回も背中を押してもらえませんか？　僕が敬さんに出会ったのは、今から23年前の1999年、ソニーミュージックの宣伝部に配属され、TBSの担当になり、当時音楽情報番組として影響力のあった深夜番組『ワンダフル』にthe brilliant greenの新曲MVのメイキング風景の取材をブッキングする時だった。それから約10年間行動を共にすることになるが、僕が補完できない、その出会う前からの話を含め、業界の様々な人に取材し、その足跡を辿り、業績を顧みることで、僕たち音楽業界人がさらにもう一歩前に進むためのヒントを得たい。僕の知り得なかった敬さんに近づく旅を一歩ずつ始めていきたいと思う。■著者・黒岩利之プロフィールソニーミュージック、ワーナーミュージック・ジャパンの宣伝畑を歩み、老舗音楽事務所スマイルカンパニーの代表を務めた後、独立。2022年に合同会社デフムーンを設立。宣伝コンサルタント業を営みながら、新人アーティストの発掘・プロデュースを行う。『「桜」の追憶』では、音楽業界で“伝説のA&R”と称された音楽プロデューサーである故・吉田敬さんの人物像や仕事術についてつづった。■吉田敬プロフィール1962年5月13日生まれ。85年、慶応義塾大学卒業後CBS・ソニーレコード（現：ソニー・ミュージックエンタテインメント）に入社。販促・宣伝畑を歩み、タイアップ担当として数々のドラマ主題歌や番組のテーマソングを獲得し、頭角を現す。97年に「Tプロジェクト」を立ち上げTUBEのミリオンヒットに貢献。その後、the brilliant greenなどをトップアーティストに育て上げ、2000年38歳で分社化して誕生したデフスターレコーズの代表取締役に就任、CHEMISTRYをブレイクさせた後、03年に外資系レコード会社ワーナーミュージック・ジャパンに電撃移籍し、代表取締役社長の職に就いた。コブクロ、絢香、Superflyを次々とブレイクさせ、業績を飛躍的に伸長させる。自らが先頭にたってヒットプロジェクトを牽引する伝説のA&Rマンというのが、音楽業界内に認知されている彼のプロフィールだ。そして2010年10月7日、48歳という若さでこの世を去った。

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縦型ショートドラマアカウント『毎日はにかむ僕たちは。』の巨大ボードが渋谷駅に登場

日本テレビとショートドラマクリエイター集団「ごっこ倶楽部」が共同で制作・運営する縦型ショートドラマアカウント『毎日はにかむ僕たちは。』より、ドラマの名シーンを再現した「巨大はにかむボード」が、3月4日(月)～10日(日)の期間、渋谷駅地下通路に掲出されている。Z世代を中心に人気の縦型ショートドラマアカウント2023年3月に開設された『毎日はにかむ僕たちは。』は、「はにかんでしまうような一瞬」をコンセプトとした縦型のショートドラマをTikTokで配信しているアカウント。さまざまなキャラクターたちを個性豊かな6名の女優が演じ分け、「明日誰かに話したくなる」「ついコメントしてしまう」ような、胸がキュンとする明るい恋、思い出してしまう悲しい恋、他愛もないけれど思い出に残る日常の風景を、TikTokに特化させた“縦型ショートドラマ“に落とし込んで届けている。1動画あたりの平均再生回数は330万回超、累計再生回数は6億再生を突破しており、Z世代を中心に高い人気を誇っている。現在はYouTube、Instagramも展開している。ドラマおなじみのキャスト陣が渋谷駅に登場今回、アカウント開設1周年を記念し、鎌田あゆさん、豊田ルナさん、渡辺大貴さん、早坂架威さん、後藤光輝さんの『毎日はにかむ僕たちは。』でおなじみのキャスト陣が、渋谷駅地下に登場。東京メトロ半蔵門線渋谷駅地下2F改札外コンコースや縦型LEDビジョンを“まいはに”がジャックし、ファンにはたまらないスポットとなっている。「ごっこ倶楽部」について『毎日はにかむ僕たちは。』を日本テレビと共同で制作・運営する「ごっこ倶楽部」は、2021年5月に結成したクリエイター集団。「日常で忘れがちな小さな愛」をテーマに、“WEBREEN”を作り続けている。“WEBREEN”とは、Web＋Screenが由来で、縦型動画プラットフォームにおける新たなジャンルのことだ。分業が主流の日本のドラマ制作に対し、スタジオドラゴンの世界基準の制作スタイル(脚本、撮影、編集、投稿、マーケティングまでをワンチームで行う)を取り入れるほか、視聴データの分析から改善までもすべて自社内で手掛けている。渋谷駅を利用した際は、『毎日はにかむ僕たちは。』のドラマの名シーンを再現した「巨大はにかむボード」をチェックしてみて。『毎日はにかむ僕たちは。』TikTok：https://www.tiktok.com/@maihani.4※駅係員へのお問い合わせはご遠慮ください。(ソルトピーチ)

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