【東京都渋谷区】「イガリメイク」で知られるメイクアップアーティスト・イガリシノブ氏初の個展開催

MERCIHOMMEとshirobakoは、イガリシノブ氏のメイクアップアーティスト歴20周年を記念し、初の個展「イガリシノブ展～人は街のあかりである～」をラフォーレミュージアム原宿にて、6月8日(土)～23日(日)の期間に開催する。同展では、イガリシノブ氏の仕事や取り組みから人生、頭の中まで、同氏のすべてを体感できそうだ。TV出演多数、書籍も人気イガリシノブ氏は、バンタンデザイン研究所を経てロンドンで修行し、2005年BEAUTRIUMヘアメイクチームに所属。ファッション誌を中心に、コレクション・広告・TV・LIVEなど幅広い分野でヘアメイクを手がける。現在は女性雑誌「With」「＆ROSY」などの連載を持ち、「BEAUTRIUMACADEMY」ではメイク講師を務める。同氏初のメイクブック「イガリメイク、しちゃう？」(宝島社)は、5月時点で10万部を超えるヒット作。さらに同氏は、「NHKプロフェッショナル」や「TBS情熱大陸」など、TV出演も多数ある。破壊力あるネーミングが印象的なメイク術そんな同氏は、20年にわたる活動の中で数々のオリジナルメイク術＝イガリメイクを提案。破壊力のあるネーミングと相まって何度もブームを巻き起こしている稀代のメイクアップアーティストだ。SNSで拡散し続けられている「＃イガリメイク」は、現在「＃igarimakeup」として海外でも注目を集めているそう。2018年には自身のコスメブランド「WHOMEE」を始動し、独自の「骨格理論」に基づいた“自分の顔の骨格を知ることで魅力を引き出すメイク”を発信。2022年にはコスメロス協会を設立し、“化粧品使いきれない問題”にも積極的に取り組んでいる。同氏の人生や仕事がわかる展示今回の個展会場内には、「＃おフェロメイク」「＃描きま」「＃鼻根ハイライト」など時代を彩ったさまざまなイガリメイクや、同氏の人生と仕事、そしてメイクの歴史が一目でわかる年表が展示される。また、自らのチャームポイントがわかる「骨格理論」を来場者が実際に体感できるブース、コスメ製品の中から独自の視点で選んだ「イガリシノブアワード」の発表と展示販売も実施。さらに、コスメロスの削減とアートの楽しさを融合させた「KATE ZOO」コーナーは、メイクアップブランドKATEとのコラボスペース。使われないコスメの中身を特殊処理した絵の具「SminkArt」を使って、子どもたちが自由に塗り絵を楽しめる。会期中は毎日イベントを開催！会期中には、イガリシノブ氏ゆかりのスペシャルゲストを招いたトークイベントや、本人によるメイクアップ講座も実施。メイクアップ講座は各回10人限定で、一人ひとりと対話しながらつくりあげるイガリメイクのプロセスを大公開。体験者はもちろん見学者にも新たな発見と驚きを届けてくれそうだ。6月10日(月)・17日(月)は、ヘアサロン・OCEAN TOKYOと同展のコラボイベントを開催。OCEAN TOKYOの高木琢也氏とのトークやメイクレッスン、写真撮影会も行われる。加えて会場内では、同展の開催に合わせて作成されたオリジナルキャラクター「イロパカ」と「チョメダカ」のぬいぐるみをセットにしたカタログを販売。また、ハリウッドブロウリフトや肌診断も限定で無料診断できる。同展は、見て感じて、心もきらめくようなステキな体験が満載。「～人は街のあかりである～」というイガリシノブの持論が現実になり、来場者も原宿の街も輝きを増す特別な個展となりそうだ。■「イガリシノブ展～人は街のあかりである～」 概要開催期間：6月8日(土)～23日(日) 11:00～20:00開催会場：ラフォーレミュージアム原宿/東京都渋谷区神宮前1-11-6 ラフォーレ原宿6F入場料：一般1,000円、大学生・専門学生800円、中高生500円、小学生まで無料/入場券＋グループメイクアップ講座6,000円、入場券＋1on1メイクアップ講座(フルメイク付き)22,000円特設サイト：https://www.igarishinobu.com(鈴木 京)

ストレートプレス

渡部篤郎、初の連ドラゲスト出演　死別した妻のために復讐を企てる法廷画家役、台本熟読し「撮影に臨みました」

　俳優の篠原涼子とお笑いタレントのバカリズムがW主演するフジテレビ系金9ドラマ『イップス』（毎週金曜　後9：00）の第5話（10日放送）に渡部篤郎が出演することが3日、決定した。俳優デビューから数々の作品で物語の要となる役を演じてきた渡部だが、連続ドラマへのゲスト出演は初。法廷画家という職業を演じるのも初。初尽くしの本作で、交通事故により死別した妻の復讐のために殺人を犯す画家役を務める。【画像】雰囲気が一変！法廷画家を熱演する渡部篤郎　本作は小説を“書けなくなってしまった”おしゃべりなベストセラーミステリー作家・黒羽ミコ（篠原）と、事件を“解けなくなった”自己評価高めのエリート刑事・森野徹（バカリズム）という互いにイップスを抱えた2人が、事件を解決していくミステリーコメディー。絶不調なバディが補い合い、小気味よい会話劇を繰り広げながらコミカルタッチに犯人を追い詰めていく。　今回渡部が演じる板野恭二（いたの・きょうじ）は、法廷内の様子を描きニュース番組に納品する法廷画家の男。15年前、個展を開くなど画家としてようやく生活できるようになった頃に妻を交通事故で亡くし、それからは思うように絵が描けなくなってしまった。現在は法廷画家として活動しながら、交通事故の犯人を弁護した杉本浩紀（すぎもと・ひろき／田中要次）への復讐の機会を狙っている。　渡部は『青春の門』(1991年、テレビ東京系)で俳優デビューすると、映画『スワロウテイル』（1996年）、『ケイゾク』（1999年、TBS系）などの話題作で人々の記憶に残る役どころを熱演。その後も映画とテレビドラマ作品双方で活躍し、近年も『外事警察』（2009年、NHK）、『ルパンの娘』シリーズ（2019年ほか、フジテレビ系）、映画『マスカレード・ナイト』(2021年) などさまざまな作品に出演し続けている。篠原涼子とは『なにさまっ!』（1998年、TBS系）以来、約26年ぶりの共演となり、バカリズムとは初共演。今作で初の連ドラゲスト出演を果たす。　俳優デビューから約33年のキャリアを重ねる渡部が、このゆがんだ愛を持つ役をどのように作り上げるのか。「台本を読みながら役どころのヒントを探した」と明かす、渡部の演技に注目だ。■渡部篤郎コメント「俳優人生の中で法廷画家という役は初。初めてではありましたが、台本には演じるためのヒントがしっかりと書かれていたので、その部分を熟読して撮影に臨みました。この作品の面白さは、やはり最初に犯人がわかる倒叙式になっているところだと思います。篠原さんやバカリズムさんがどうやって犯人を追い詰めていくのかは見どころです。そんな篠原さんとは約26年ぶりと随分久しぶりになってしまいましたが、撮影は楽しくさせていただきました。バカリズムさんは普段芸人として一人芝居もされている方なので、お芝居は私よりも慣れているのでは…という完成度でした。今回の役は普通のミステリー作品の犯人像とは少し変わったパターンになっていると思いますので、楽しみにしていただけたらうれしいです」

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村山輝星＆片桐仁『小5クイズ』全問正解で300万円獲得　史上28組目の快挙【歴代全問正解者一覧あり】

　俳優・タレントの村山輝星と俳優の片桐仁が、きょう18日に放送された日本テレビ系『クイズ！あなたは小学5年生より賢いの？』（毎週金曜　後7：00）に出演し、番組史上28組目の全問正解をペアで達成。賞金300万円を獲得した。【写真】柏木由紀の卒業ライブに駆けつけた峯岸みなみ　同番組は、小学生の教科書や参考書からクイズを出題する。挑戦者は、11問連続で正解すれば300万円の賞金が獲得できる、超プレッシャー・クイズショー。　前回、全問正解にあと一歩の10問目で敗退し、悔しい思いをした村山は、全国の美術館を巡るアート番組を通じて仲良くなったという片桐とコンビで参戦した。高校時代の偏差値は72と知性あふれる片桐は自身の個展を開くほどの芸能界きってのアート通。将来の夢に絵本作家を挙げる村山は、片桐を“師匠”と仰ぎ、片桐は我が子のようにかわいがっている。　2人は、助っ人小学生の救済を2つ使いながら、危なげなく9問を突破。続く10問目も残りの救済を上手く使って正解し、300万円がかかる最終問題に到達した。このまま100万円を持ってドロップアウトもできるが、村山は「やっぱり道があるなら！」、片桐は「トライします！」と迷いなく宣言した。　最終問題は「次のうち、日本発祥のものを全て選びなさい。A：ビニール傘、B：点字ブロック、C：カーナビ、D：QRコード、E：ボールペン、F：ノートパソコン」。１つでも間違えると不正解になる。片桐は「カーナビは日本発祥とテレビで見た」、村山も「QRコードも日本です」、さらに片桐が「ビニール傘も確か日本発祥だと思うんだよな」と順調に3つ正解した。　点字ブロックも、村山が「日本っぽいですよね。日本にしときましょう」と正解。片桐も自らの記憶を頼りにボールペンを「日本発祥ではない」として、正解を重ねる。「ノートパソコン」は、さまざまな角度から検討した後、覚悟を決めて「ノートパソコンは日本発祥」と解答し、全問正解を達成した。　2人は歓喜のあまりガッツポーズで「やった、やった、やった！」と飛び跳ね、助っ人小学生の5人も立ち上がって「やったー！」と大喜び。MCの劇団ひとりから「すごいね！」と絶賛されると、村山は「もう汗びっしょりです。本当に夢みたい」とコメントした。片桐は「300万円でアート展をやって、子どもたちにも一緒に参加してもらうような展覧会にしたい」と語り、大きくうなずいた。【歴代全問正解者】河野玄斗（20年1月10日放送）、Snow Man・阿部亮平（20年1月24日）、ふなっしー（20年3月6日）、高橋真麻（20年4月3日）、Zeebra（20年8月21日）、ケロポンズ（20年9月25日）、ヒャダイン（20年9月25日※同放送日に2組獲得）、鈴木保奈美（20年10月30日）、松丸亮吾（21年1月15日）、完熟フレッシュ（21年2月12日）、トータルテンボス大村親子（21年5月14日）、小澤征悦＆岩田絵里奈アナ（21年6月4日）、オードリー・春日俊彰（21年10月22日）、トラウデン直美＆都仁姉弟（22年3月4日）、本仮屋ユイカ＆リイナ姉妹（22年4月1日）、今村翔吾（22年4月22日）、U字工事（22年5月20日）、柴田理恵（22年5月27日）、宮脇花綸（22年10月21日）、ふくらP（22年12月16日）、こたけ正義感（23年6月16日）、野口健＆絵子親子（23年8月4日）、日向坂46・松田好花（23年10月13日）、いとうあさこ（23年11月17日）、高橋成美（24年1月5日）、辻岡義堂（24年3月1日）、木村昴（24年3月15日）、村山輝星＆片桐仁（24年4月19日）

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『私たち結婚しました』8組の芸能人夫婦の“結婚生活最終日”　“至近距離”イチャイチャ＆濃厚サヨナラキスなど胸キュンシーンをプレイバック

　芸能人同士の結婚生活に密着するABEMAオリジナル恋愛番組『私たち結婚しました』のシーズン5が現在放送中。同番組は、韓国で2008年から約9年間レギュラー放送された大ヒット番組『私たち結婚しました』を日本版にリメイクした、ABEMAオリジナルの結婚モキュメンタリー番組となっている。芸能人同士の期間限定の結婚生活に密着し、結婚式や新居の準備、寝室での様子など、普段見ることができない芸能人夫婦の様子を届ける。【写真】デコルテあらわなドレスで…久保田悠来に密着する貴島明日香今シーズンでは、乃木坂46の元メンバーで俳優・モデルの堀未央奈とTikTokのフォロワー数が370万人を超え、“ももたく”の愛称でも親しまれる俳優の百瀬拓実、NMB48の元メンバーで歌手・俳優の白間美瑠と俳優の永田崇人の2組が“結婚生活”を送っている。　過去全4シーズンを通したABEMAでの総視聴数は7000万回を突破し、20代と30代の女性およそ1100万人以上が見届けるなど人気シリーズになった。21年に放送したシーズン1には野村周平とさとうほなみ、白洲迅と堀田茜のペア、シーズン2には浅香航大とトリンドル玲奈、塩野瑛久と足立梨花のペアが登場。そして22年に放送したシーズン3には佐野岳と島崎遥香、中田圭祐と川島海荷のペア、シーズン4には久保田悠来と貴島明日香、瀬戸利樹と紺野彩夏のペアが登場し、放送を重ねるたびに「胸キュンが止まらない」「すべてが尊い」などの反響が多数寄せられた。今回は過去シリーズに登場した8組の芸能人夫婦の“結婚生活最終日”を振り返る。■シーズン1【野村周平＆さとうほなみ】不意打ちキスにおかわりキスABEMAでの初シリーズとして、初回放送前から「結婚記者会見」などが話題に。結婚生活最後の日、「バイクに乗ってみたい」というさとうのリクエストで、2人はツーリングデートをすることになった。ヘルメットをぎこちなく被ろうとするさとうの補助を愛おしそうな表情でする野村。そしてバイクに乗ると、さとうは野村の腰に手を回していざ出発。颯爽と走る姿にスタジオからは「もうドラマじゃん、ドラマのワンシーン」とうっとりする声が上がった。ツーリングデートを終えて家に帰宅した2人は、結婚生活の思い出ムービーを鑑賞し、思い出に浸る。2人で育てたオリーブの木、通称「オリーブン・スピルバーグ」はさとうが引き取ることになり、野村が「じゃあ誓って。ちゃんと育てるって」と言い、さとうもそれに「ちゃんと育てる、約束する」と返した。すると野村から「誓いのチューして」と大胆発言。それを受けて、さとうは「ありがとうございました。幸せにちゃんとしていただきました」と感謝を述べる。そして「3・2・1」のカウントでさとうが野村の頬にキスをしようとした瞬間、野村がさとうの方を向き、キスした。さとうは驚き、笑いながら「そういうこと、できちゃうんだ」と乙女のような表情に。野村は「これが僕なんで」と伝え、2人はお別れのハグをした。そして屋上から下に降りると、今度はさとうから手を広げ、ハグを求める。ハグを交わした後にさとうが、じっと野村の目をみつめ「不意打ちがムカついたので、ちゃんとしてください」と言い、唇を尖らせた。積極的なさとうの行動に戸惑った様子の野村だったが「うん、まあ、いいよ」と言い、2人は再びキス。さとうは満面の笑みを浮かべた。【白洲迅＆堀田茜】素直に紡がれる感謝の言葉夫婦生活最終日、白洲と堀田はイチから手作りのラーメンを作ることに。和気あいあいとラーメン作りを進め、想像以上においしかったようで平らげる2人。その後、白洲が2人で漬けた梅酒を飲むこと提案する。そのうちお酒が回った様子の白洲が「いやぁ～酔っぱらってきちゃったなあ」と顔を左右に降り、堀田が大爆笑するなど、和やかな雰囲気を楽しんだ。手作りラーメンを食べた後、2人はプレゼントを交換することに。まず堀田が白洲に贈ったのは、蚊取り線香用の皿とクリップ。堀田は、皿の模様が2人で新婚旅行に訪れた際に見たホタルが印象的だったと明かし、そのホタルにみえるということから、この皿をプレゼント。白洲から堀田へのプレゼントはオパールのネックレスだった。「オパールの石言葉っていうのがあって」と話し始め、続けて「俺がぴったりだなって思ったのは（オパールの石言葉のなかに）『忍耐』ってあって、我慢強いって話をしてたから。それで、もう1つの言葉があって『幸福』。茜ちゃんの頑張りがちゃんと報われるように、頑張りすぎなくて済むような幸福が訪れますようにって、ぴったりだと思ってオパールにしたんだよね」と説明。堀田は「泣いちゃう」と感激した様子だった。白洲の提案で最後は花火をすることに。そこでお互いへの感謝を綴った手紙の内容が披露された。手紙のなかで堀田は「新婚旅行で連れて行ってくれたホタルの景色、ずっと忘れません。本当にステキな時間をありがとう」と感謝。対する白洲は「俺と夫婦になってくれてありがとう」と心のこもった手紙を読み上げた。そして、最後の線香花火の火の玉が落ち、別れの時となった。■シーズン2【浅香航大＆トリンドル玲奈】温泉旅行で“至近距離”イチャイチャ妻であるトリンドル玲奈のお祝いで温泉旅行にきている浅香夫婦。夜には、安定しない布団の上でジェンガをして2人で賑やかに楽しむ。その後は「じゃあ、普段はしないけどギュウして寝たりしてみる？」と提案し、布団の中で密着して寝ることに。トリンドルが浅香に「寝れそう？」と言って見上げると、浅香もトリンドルを見つめ至近距離。スタジオが「きた！」「チャンス！」と期待するも、浅香はトリンドルの頭をなでなでした。その後もなかなか眠れない様子の2人は、お互いの頬を掴み合いイチャイチャして眠りについた。そして翌朝、朝食を終えると浅香の運転で家へ帰宅。トリンドルの提案でスカイツリーへ行くことになり、夜景を一望しながら「今日で、終わり」とかみしめる。そして2人は、お互いの感謝を伝えるため手紙を読み合うことになり、トリンドルは「航大、短い時間だったけどありがとう。いっぱいわがままを言ったのに、いつも優しくて、居心地がすごくよかったよ。いっぱい一緒に笑えてうれしかった。何から何まで本当にありがとう。玲奈」と“らしい”言葉で感謝を伝えた。続いて浅香はぎっしりと書かれた手紙を読み始め、「なかなか弱みや悩みを表に出すことはなかったけれど、俺は何があっても玲奈の味方です」と締めくくると、トリンドルは「そんなこと言われたら泣いちゃうよ」と大粒の涙を流した。【塩野瑛久＆足立梨花】信頼関係を築いた2人の切なすぎる別れ夫婦生活最後の日の朝。2人が荷物をまとめているとインターホンが鳴り、2人で作った夫婦茶碗が到着。個性が光る思い出の茶碗で足立の最後の手料理を味わう塩野。食事を終えると、自宅の鍵を閉めて最後のデートへ。向かった先は横浜の中華街で、グルメを楽しんだり、占いで2人の相性を占ったりとデートを満喫する。そして日も暮れ、ベンチでくつろいでいると、足立が塩野にサプライズプレゼント。「私はこの先温めてあげられないからさ、これであったまって」と指先が冷えやすい塩野のことを思って、手袋を渡した。塩野はうれしそうに「ありがとう」と感謝すると、「今日（手袋を）つけたいけど、これから先は（足立が塩野を）あっためられないから右手だけつけて、左手は繋いでおこう」と粋な発言。そして「俺もね、梨花を連れていきたいところがある、ついてきて」と言い、足立と手を繋いだまま自分のコートのポケットに入れ歩き出す。少し歩きマンションに足を踏み入れると、塩野は「ここからは目隠ししようかな」と足立の目を自分の手で隠す。そして部屋の中には結婚生活中に塩野が撮影してきた足立の写真が展示されていた。写真には塩野が1つずつにタイトルをつけていて、2人で展示してある写真を懐かしむ。そして最後に塩野が用意していたのは、四角いフレーム。「最後に2人でここで写真を撮ります、これが最後」と言い、『最後の一枚』というタイトルの最高の笑顔を写真に収めた。別れの時まで、あと10分。2人は観覧車を見ながら思い出を振り返る。刻一刻と近づく別れの時。足立は「寂しくなっちゃう。だから別れって嫌なんだよね」とつぶやき、「ダメだ、あげられない顔」と塩野の腕の中で大粒の涙。塩野は足立の頭をなでなでとしながら優しい声で「いい時間だったね」と伝える。すすり泣く足立に「俺には心開いてくれた？」とたずねると、足立は「うん」とうれしそうに一言。「ありがとう、またね」と言い、「せーのっ」の掛け声で2人は互いに反対方向を向いてお別れをした。■シーズン3【佐野岳＆島崎遥香】別れ際の意外な行動に胸キュン結婚生活最終日、佐野主催の個展を訪れた島崎に、佐野が「1枚だけぱるちゃんに描いた絵がある」とサプライズ。鏡を絵の中に取り入れて自分の姿が絵の中に映る作品で、「お花もきれいだけど、（鏡を見て）お花よりもっと綺麗な人見つけた、みたいな…」と照れくさそうに島崎を褒めながら作品を紹介した。さらに、北海道旅行で作ったビールグラスとかき氷用の器が自宅に到着。夫婦最後のデートとして、手作りグラスでお酒を飲むために酒蔵に向かった2人。夫婦で最後の乾杯を交わし、おいしそうにビールを飲み干す佐野の様子を、島崎は妻らしい優しい目で見つめていた。そして夫婦のお別れの場所として、島崎が好きな橋を訪れる。夕暮れの景色を眺めながら別れを惜しみ、感謝の気持ちをお互いに述べた。島崎は「お互いの人生の中で、貴重な印象に残る思い出、経験になったんじゃないかな」と振り返り、佐野は「時間が足りないなって思った」と正直な気持ちを告白。結婚生活の始まりに感じていた不安も打ち明けながら、「こんなにうれしいって思うことも想像してなかったから、自分でもびっくり。俺、結構しっかり、ぱるちゃんにくらってたんだなって」と夫婦としての気持ちの変化を涙を浮かべながら正直に吐露した。「じゃあまたいつか。元気でね」と互いに手を振り、それぞれ別の方向へ歩いていく2人。少し歩いた後、島崎が振り返って「おーい！またねー！元気でねー！」と大きな声で叫び、笑顔で大きく手を振る場面も。意外な行動に、佐野は振り返って手を振り返すものの、また涙をこらえる表情に。相反する表情に見えつつも、お互いを思いやったバランスの良い夫婦関係を締めくくった。【中田圭祐＆川島海荷】不意打ちバックハグ＆“再会キス”愛車・スタタボで海に到着すると、川島は「最後に来れて良かった」と話し、念願の海デートにご満悦。海を眺めながら思い出を振り返っていると、川島は切ない表情になり、近づく別れを惜しむ様子が見られた。さらに帰宅後には、中田が川島へサプライズプレゼントを用意。デートの度に中田が撮影した川島のさまざまな表情の写真が、手作りのアルバムの中にたくさん収められていた。心のこもったアルバムを受け取った川島はうれしさを抑えきれず中田に思わずハグ。そしてこの時のことを振り返り、「自分のことを見てくれていたのかなと思って。なんか泣けてきちゃった…」と思わず涙を見せた。別れの場所として、2人は東京の夜景が一望できるビルの屋上に。夜景を見つめながら互いの手を握り、いつもとは違う少ししんみりした雰囲気になる2人。中田は「こんなに悲しくなるんだね。本当にうみちゃんと出会えてよかった」と真っすぐな思いを告白。川島は目に涙を浮かべながら、「こんなに愛おしい気持ちにさせてもらったり、寂しい気持ちになったりするんだなと思って。そんな気持ちにさせてくれてありがとう」と素直な気持ちを語った。そして中田が「大好きですって思いました」と話すと、川島も「私もです」と答え、キスを交わした。最後に立ち上がって離れる瞬間には、別れを惜しむかのように再びハグを交わす2人。そして握った手を寂しそうに離し、「バイバイ、ありがとう」と互いに手を振って別れを迎えた。別れの後、新婚旅行の最後の夜にお互いに向けて書いた手紙を、それぞれ1人で読むことに。中田が川島に送った手紙には、結婚生活初日の緊張の思い出から辿ったたくさんの思いが綴られていた。一方で川島が中田に送った手紙には、「気がつくと魅かれている自分がいた」という思いをはじめ、結婚生活で照れることが多かった川島が素直な気持ちを吐露。最後に「けいぴーが旦那さんで本当に良かった」という思いを綴り、結婚生活ではぐくんだ愛情への感謝の思いを伝えた。その後、「手紙を読んだ感想を、最後にもう一度だけ会って相手に伝えてあげてください」という最後の「ラブミッション」のもと、シリーズ初となる別れの後の再会をすることに。川島は、先に屋上に到着していた中田の背後にこっそりと近寄り、元気よく飛びついて不意打ちハグ。涙ながらに別れたばかりであるものの、思いが溢れた川島から中田の首に手を回し、再びキスを交わす場面も。最後は明るい雰囲気でハグをしてグルグル回りながら、「こういう終わり方もありなんだね」と、けいうみ夫婦らしい様子で結婚生活に幕を閉じた。■シーズン4【久保田悠来＆貴島明日香】約20秒間の溺れるような濃厚サヨナラキス結婚生活最終日の思い出として、これまで度々2人で作ってきたカレーを最後にもう一度作ることに。満足げに食べ終えると、残された5時間に焦りを感じながらも精一杯結婚生活を楽しむことにした。「飲むしかないか！」と駆け込んだのは、赤ちょうちんが光る居酒屋。カウンターに座ってこれまでの2人らしくハイボールで乾杯した。「飲みながら楽しまなきゃ。楽しいでしょ？いつも」と話す久保田を、何も言わずとろんとした目で見つめ、1人微笑む貴島。時折寂しそうな表情で互いを見つめ、夫婦の時間を楽しみながらも迫る結婚生活の終わりを惜しむ2人。最後のラブミッションに従って午前0時を前に別れの場所にたどり着くと、きらめく夜景を眺めながら、缶チューハイを片手に結婚生活の思い出に浸る。「寂しいなぁ」「明るく終わりたかったんだけど」と震える声でつぶやいた貴島は、別れの寂しさをこらえきれず思わず涙をこぼしてしまう。久保田は最後まで年上夫らしく振舞おうと「大人、今（涙を）耐えてるから」と笑って言い訳をしながらも、初めての涙を見せる場面も。いよいよ別れの時間のため、夜景を見ながら座っていた場所から立ち上がると、久保田が涙を見せる貴島を包み込むようにハグ。「頑張ってね」と、これから再び別の道を歩む貴島に優しく声をかける久保田。そして別れを惜しみながら再び見つめ合うと、久保田が貴島の頬に手を添え、約20秒間にわたる濃厚なキスを交わした。【瀬戸利樹＆紺野彩夏】言葉を唇でふさぐ“強引キス”結婚生活最終日を迎えて新居の片づけをしていると、瀬戸が思い出の品々を持って行きたいところがあると提案。2人はセルフフォトスタジオを訪れ、思い出の品々とともに記念写真を撮影した。そして最後に瀬戸が紺野にサプライズで手渡したのは、一輪の赤いバラ。瀬戸は「バラで始まったから、バラで終わりたい」と語り、結婚生活初日のプロポーズの時にバラの花束を紺野に渡したことを回顧。“あなたしかいない”という意味が込められていることを明かすと、紺野はうれしさがこみあげて思わず瀬戸にハグした。夜が訪れ、別れの時間が迫ってきた2人は公園で最後の時を過ごすことに。紺野は「今日、うまく気持ちを伝えられるか分からなかったから、手紙を書いてきました」と瀬戸への最後の手紙を準備していた。手紙を読むにつれて、「泣かないで、お別れしようと思ってたんだけど…」と声が震える紺野。涙ながらに手紙を読み終えた紺野を瀬戸は優しくハグ。そして瀬戸も我慢していたものの、思わず涙を見せる場面も。そして瀬戸からも紺野へ、夫婦で始めた交換日記に思い出の写真と手紙をしたためていた。そこには紺野への感謝と愛とともに別れを惜しむ言葉も。再びハグをしながら、互いの涙を拭い合う2人だった。別れの場所に着いた2人は、最後に別れを惜しむハグを交わした。離れたくない気持ちがあふれ出す中、「最後に…」と何か言いたげな様子の紺野。そして「チューして」と瀬戸の顔を見上げて言いかけた瞬間、瀬戸が紺野の顔に手を添え、唇をふさいで男らしい強引キス。そして紺野からお返しキスも。最後にもう一度キスを交わし、感謝の言葉を伝え合った2人だった。堀未央奈と百瀬拓実、白間美瑠と永田崇人による“結婚生活”は、毎週金曜23時よりABEMAで最新話を無料放送中。“元アイドル妻”とそれぞれ年上・年下夫たちが織り成す、胸キュン溢れる2組の夫婦の結婚生活の行方をお楽しみに。シーズン5【堀未央奈＆百瀬拓実】【白間美瑠＆永田崇人】毎週金曜夜11時よりABEMAで最新話を無料放送中。“元アイドル妻”とそれぞれ年上・年下夫たちが織り成す、胸キュン溢れる2組の夫婦の結婚生活を追いかけている。

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【東京都中央区】神絵師・渡邊省亭氏の名品が一堂に会す展覧会、加島美術で開催！トークイベントも

加島美術は、4月27日(土)～5月12日(日)の期間、明治から大正時代に活躍した孤高の日本画家・渡邊省亭氏の珠玉の名品が一堂に会する企画展「宴 Vol.3 The SEITEI」を開催する。なお、同展の観覧は無料だ。孤高の神絵師・渡邊省亭渡邊省亭氏は、16歳の時に歴史画家・菊池容斎氏に入門し、筆使いや写生力を磨く。明治期に日本画家として初めてパリに渡り、印象派の画家たちをはじめ西欧の人々を魅了した。西洋の洒脱なセンスと日本画の伝統様式、写実表現が合わさる独自の洗練された作風を切り開き、万国博覧会への出品やロンドンでの個展にて花鳥画を中心に発表するなど国際的に活躍。迎賓館赤坂離宮・花鳥の間、小宴の間に飾られる濤川惣助の手掛ける七宝工芸の図案も手掛けた。海外での評価は高く、メトロポリタン美術館や大英博物館をはじめとする名だたる美術館が渡邊省亭氏の作品をコレクションしている。晩年は画壇に属さず、弟子もとらず、市井の画家として画業に専念したため、類稀なる実力と海外での評価とはうらはらに、近代美術史の中でその名は埋もれていたのだそう。しかし、2021年、東京藝術大学大学美術館にて国内美術館初となる大規模な回顧展「渡辺省亭—欧米を魅了した花鳥画—」が開催され、さらに省亭の全貌に迫る初の大型画集『渡辺省亭画集』が小学館より刊行されるなど、国内外の日本美術の研究者や愛好家を中心に、再評価の機運は高まり続けている。約30点の豪華作品群を展示加島美術では、近年の同氏の再評価の一端を担うべく、2017年以降国内外の人々に省亭作品を紹介してきた。「宴 Vol.3 The SEITEI」では、『渡辺省亭画集』に所載される花鳥画や歴史画、美人画、仏画、風景画、動物画に節句画など多彩な24点を中心に、約30点の豪華作品群を間近で見られる。[caption id="attachment_1107732" align="aligncenter"] 「四季江戸名所」[/caption]「渡辺省亭—欧米を魅了した花鳥画—」に出展された、国内に現存する省亭作品の中でもっとも制作年数が早いとされる「歴史人物画帖」、画集本体の表紙にも使用されている「龍頭観音」、瀟洒な雰囲気で上野の四季を描いた「四季江戸名所」、ほか「冬の花鳥」「鐘馗に鯉」など名品が並ぶ。[caption id="attachment_1107733" align="aligncenter"] 「猫に蝶の図」[/caption][caption id="attachment_1107734" align="aligncenter"] 「上巳」[/caption]また、花鳥画だけではない渡邊省亭氏の魅力も紹介。繊細優美な花鳥画の名手として広く知られる同氏だが、風俗画や節句画、季節毎の風景画、動物画、吉祥画も多く手掛けている。花鳥画とはひと味違う、洒脱であり情感豊かな作品群を鑑賞してみては。関連書籍を特別販売同展では、『渡辺省亭画集』(監修：山下裕二氏、古田亮氏)を特別販売。同展の出展作品24点を含めた150点以上の渡邊省亭氏の名品が収載された同作には、同氏の絵師としての画業の全貌を知ることができる貴重な一冊だ。なお、会場で購入すると全国送料無料となる。また、『渡辺省亭—欧米を魅了した花鳥画—』の公式ガイドブックや、同氏初の評伝『評伝 渡辺省亭 晴柳の影に』(著：古田あき子氏)も販売される。渡辺省亭氏の魅力に迫るトークイベント5月6日(月)15時より、渡邊省亭氏の再評価に深く関わる、明治学院大学文学部芸術学科教授の山下裕二氏、東京藝術大学大学美術館教授の古田亮氏による対談を開催。『渡辺省亭画集』を監修するなど、渡邊省亭氏を知り尽くした2人が孤高の絵師の魅力に迫る。同イベントの詳細については、後日同展ウェブサイトおよびSNS各種で案内がある。この機会に「宴 Vol.3 The SEITEI」へ足を運んで、孤高の神絵師・渡邊省亭氏の魅力に触れてみては。■宴 Vol.3 The SEITEI会期：4月27日(土)～5月12日(日) ※会期中無休時間：10:00～18:00場所：加島美術住所：東京都中央区京橋3-3-2入場料：観覧無料URL：https://www.kashima-arts.co.jp/exhibitions/utagevol3-theseitei/(Higuchi)

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【北海道札幌市】EIJI TAMURA氏のカラフルな愛犬の世界を表現した個展＆オーダーアート受注会開催！

札幌三越にて4月9日(火)から15日(月)まで、EIJI TAMURA DOG ARTの個展が開催される。EIJI TAMURAの世界観に触れられる個展が開催この個展は、EIJI TAMURA氏の独特なアートワールドを身近に体験できる貴重な機会だ。20代の頃、ニューヨークやロサンゼルスのストリートアートに触れ、独自のアートスタイルを確立した同氏は、カラフルでポップなタッチで愛犬を描き続けてきた。彼の作品は、犬という存在が持つ無償の愛と豊かな表情を、鮮やかな色彩で表現している。EIJI TAMURA DOG ARTは、ただの視覚的な美しさを超え、観る者に喜びと感動を提供し、動物への愛と敬意を称える。愛犬を独自の視点で捉えるオーダーアートの受注会も期間中は、愛犬のオーダーアート受注会も同時開催。愛犬をEIJI TAMURA氏独自の視点で捉え、色鮮やかにキャンバスに残す機会を提供する。まずはサイズを指定し、愛犬の写真を3～5枚程度メールにて送る。時期により変動するが、制作期間は約4～6カ月だ。オーダーサイズは、F15・F30・F40・F50。F50(1167×910mm)は550,000円(税込)、F40(1000×803mm)は440,000円(税込)、F30は(910×727mm) 330,000円(税込)、F15は(652×530mm)220,000円(税込)。また、店舗などの壁画オーダーも受け付けている。動物と人間に存在する深い絆を表現するEIJI TAMURA氏幼い頃から絵を描き始め、グラフィックデザイナーとしてのキャリアを経てアート活動に専念したEIJI TAMURA氏。彼のドッグアートは、自身の愛犬を描き始めたことからインスピレーションを受け、今では彼の作品の中心となっている。愛情あふれる明るい表情の犬たちは、見る人の心に深い印象を残す。ニューヨークや全国の百貨店、ギャラリーで個展を開催し、日本各地のカフェやインテリアショップでウォールアートを手掛けるなど、同氏の作品は街中で広く親しまれている。彼のアートは、動物と人間との間に存在する深い絆と相互理解のメッセージを込めており、伝統的な肖像画に革新的なツイストを加えている。EIJI TAMURA DOG ARTでカラフルな愛犬の世界に触れよう。■EIJI TAMURA DOG ART EXHIBITION開催場所：札幌三越 本館9階 三越ギャラリー住所：北海道札幌市中央区南1条西3丁目-8）開催期間：4月9日(火)～15日(月)※最終日は午後4時終了EIJI TAMURA公式サイト：https://eijitamura.com(佐藤 ひより)

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筧美和子、7年半ぶり写真集は「1兆点」　飲酒後「開放しきった」カットも

　俳優の筧美和子（30）が28日、都内で行われた写真集『ゴーみぃー』（集英社）の刊行記念イベントに出席。7年半ぶりの写真集に「1兆点」を付けた。【写真】大胆カットも収録！7年半ぶりの写真集を紹介する筧美和子　今作は、約7年半ぶりの写真集となる。筧が、自ら企画して、写真家・佐内正史氏に撮影を依頼。2023年10 月、六本木で開催された佐内氏の個展会場から撮影はスタートし、プライベートで通う五島列島の福江島やハナレグミのPV撮影で訪れた静岡、グラビアにとことんこだわった沖縄などをめぐった。　筧は出来栄えを問われ「1兆点くらい」と満開の笑顔に。「見る人によって受け取り方は違うと思う」としつつ、「今できる最大限のものを作れましたし、気持ちよく写真集を作れたので」と充実感をにじませた。　また、お気に入りカットとして、沖縄での1枚を紹介。「撮影終わりにステーキを食べて、お酒を飲んだ後に撮っているので、見たことないような顔色です。唇もワイン色になっている開放しきった状態の1枚です」と照れ笑いを浮かべた。　沖縄では、雨にも降られたそう。「雨も『これはこれで良い』と、雨の中で撮ったりもしていました」とレアなカットも撮影。「撮影中に踊ってほしいというリクエストがあったのですが、恥ずかしかったので、大好きなビールをいただいて踊りました」と裏話を披露した。　筧は、2013年に『テラスハウス』でブレイクし、14年からファッション誌『JJ』で専属モデルを務め、現在は俳優として多数のドラマや映画で活躍する。キュートなルックスとの圧倒的なプロポーションでグラビアでも人気を集める。

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30歳・筧美和子「丁寧な暮らし」目指す　7年半ぶり写真集で自然体「むくんでいる写真も…」

　俳優の筧美和子（30）が28日、都内で行われた写真集『ゴーみぃー』（集英社）の刊行記念イベントに出席。30代での目標を語った。【写真】大胆カットも収録！7年半ぶりの写真集を紹介する筧美和子　3月6日に30歳の誕生日を迎えた筧は「20代はかっこいい大人になりたくておしゃれしたり、背伸びしたりとかしていた」と回想。「改めて考えたときに、まずは身の回りのことなんじゃないかと思って。自分の身にもなりますし、お芝居にも生きると思うので」と説明し、「丁寧な暮らしを」と語った。　そんな節目に制作した写真集では、素の表情も収録している。お気に入りのカットとして「古民家に泊っていて、顔洗ったぐらいじゃないかなという何もしていない写真」を披露し、「島の澄んだ雰囲気とメイクも何もまとっていない状態が映っていて気に入っています」と紹介。「本当のすっぴんはもちろんですが、むくんでいる写真も人間味かなと思って出しています」と語った。　友人からは「『すごい強度の眼鏡をかけて、ごろごろしている普段通りの姿が見えて良かった』と言ってもらえた」と好評だったそう。「普段はなかなか表に見せてこなかった顔や姿を映しています」とアピールした。　今作は、約7年半ぶりの写真集となる。筧が、自ら企画して、写真家・佐内正史氏に撮影を依頼。2023年10 月、六本木で開催された佐内氏の個展会場から撮影はスタートし、プライベートで通う五島列島の福江島やハナレグミのPV撮影で訪れた静岡、グラビアにとことんこだわった沖縄などをめぐった。　筧は、2013年に『テラスハウス』でブレイクし、14年からファッション誌『JJ』で専属モデルを務め、現在は俳優として多数のドラマや映画で活躍する。キュートなルックスとの圧倒的なプロポーションでグラビアでも人気を集める。

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【東京都渋谷区】新春を彩る、5名の現代美術家による展覧会。修復された招き猫「渋谷猫張り子」も披露

現代美術家のマネジメント業務や展覧会の企画などを行うユカリアートは、5名の現代美術家によるグループ展「渋谷猫張り子と仲間たち」を、2024年1月3日(水)～9日(火)の期間、渋谷ヒカリエ 8/CUBEにて開催する。入場料は無料。作品の販売は行わないが、出品作家それぞれのカタログは購入できる。5名の出品アーティスト紹介同展覧会は、2025年の会社設立20周年を前に、ユカリアートがマネジメントする個性豊かなアーティストらを改めて多くの人に知ってもらうために企画したものだ。[caption id="attachment_1040977" align="aligncenter"] 香川県直島で人気の作品「少年くん」と作者・いしかわかずはる[/caption]いしかわかずはるさんは、糸と線で描く、奈良県出身の画家。アートの島・香川県直島にある古民家の外壁等に点在する毛糸の作品でおなじみだ。[caption id="attachment_1040979" align="aligncenter"] いしかわかずはる「 快晴! 333パーミル 」2023年作、110.6 x 86.5 x 5.4cm、糸、縄、パネル、木製額、他[/caption][caption id="attachment_1040980" align="aligncenter"] いしかわかずはる「紫陽花を見に行こう」2016年作 韓国・SODA美術館の外壁で制作した作品[/caption]さまざまな場所へ出向き、その場にあった作品を制作する活動を「線の旅」と名付け、2016年には韓国・SODA美術館からも招待されて滞在制作を行った。[caption id="attachment_1040982" align="aligncenter"] 大畑伸太郎(おおはたしんたろう)[/caption]大畑伸太郎さんは、絵画と立体を組み合わせた独自のスタイルを持つ、広島県出身の画家だ。[caption id="attachment_1040983" align="aligncenter"] 大畑伸太郎「メリーゴーランド」2023年作 絵画と立体が組み合わされた作品 130x130x16cm (今展の出品作品のひとつ)[/caption][caption id="attachment_1035277" align="aligncenter"] 大畑伸太郎「No one knows but me」2023年作　絵画と立体を組み合わせた作品。100x75x27cm (今展の出品作品のひとつ)[/caption]海外での展示も多く、作品を所有するコレクターも多国籍に富む。2021年サンクトペテルブルグの美術館で開催された個展は大成功を収めた。[caption id="attachment_1040984" align="aligncenter"] 藤永結「のんき」2016年作、42x80cm、紙にアクリル絵の具[/caption][caption id="attachment_1040986" align="aligncenter"] 藤永結「無重力ないしょ話」2017年作、23x45cm[/caption]藤永結さんは、子供を主なモチーフとして描く、広島県出身の画家。自らが感じることを「人物の群像」という形で表すことが多く、2005年には現代美術の祭典・GEISAI#7で銀賞を受賞した。また、2017年から現在に至るまで、自身のブログに独特のユーモアとあたたかさを持つドローイングを毎日投稿し続けている。[caption id="attachment_1040988" align="aligncenter"] 「渋谷猫張り子」の作者・吉田朗[/caption]吉田朗さんは、FRPなどで制作した彫刻にエアブラシでペイントを行い、現代社会が抱える問題や矛盾を風刺的かつ優美に表現する、神奈川県出身のアーティスト。[caption id="attachment_1035281" align="aligncenter"] 西銀座チャンスセンターで愛されている吉田朗の「宝猫」2010年作、42x21x21cｍ、ガラス繊維強化プラスチック ウレタン塗装 エアブラシによる彩色[/caption][caption id="attachment_1035282" align="aligncenter"] 吉田朗「犬張り子 -無景都市- 東京都庁 」2020年作、 93x88x42cm、ガラス繊維強化プラスチック ウレタン塗装 PVCフィルム[/caption]同展で展示する『渋谷猫張り子』や『宝猫』の作者だ。また、香港の地下鉄駅にも作品が常設展示されている。[caption id="attachment_1035283" align="aligncenter"] 淀川テクニック(柴田英昭) 撮影：藤田和俊[/caption][caption id="attachment_1040989" align="aligncenter"] 淀川テクニック「宇野のチヌ」 ゴミや廃棄物を素材にした全長6mを超える作品。 2010年「瀬戸内国際芸術祭」で制作されて以来、岡山県玉野市のシンボルとして愛されている。[/caption]淀川テクニックさんは、2005年に大阪・淀川の河川敷で活動を開始し、国内外のゴミや漂流物を使って作品を制作している、岡山県出身のアーティスト。岡山県玉野市宇野港に設置されている『宇野のチヌ』でおなじみだ。また、SNS上で人気となった言葉遊び「コラージュ川柳」を考案し、2024年3月には宝島社から書籍の発売が決定している。オープニングイベントなど各種企画を用意展覧会初日には、オープニングイベントを実施する。11:00～は、『渋谷猫張り子』の除幕式。作者の吉田朗さんに加え、展覧会出品アーティスト全員が集合する。来場者には記念品が贈られる。『渋谷猫張り子』は、同展覧会の準備を重ねていく中で、無断で改変され、元の姿とは全く違う姿になって展示されていることが発覚した作品。4月半ばに1万筆を超える署名により作品とその所有権を作者の手元に取り戻して以来、作者本人が修復作業を続け、無事に修復が完了した。12:30～16:00には、淀川テクニックさんによる「コラージュ川柳」のワークショップ、いしかわかずはるさんによる「描き初め！ライブペインティング」を同時開催。「コラージュ川柳」ワークショップは、11時半より整理券が配布される。その他、会期中に各種イベントを開催予定とのことだ。「渋谷猫張り子と仲間たち」で、それぞれのアーティストの個性を楽しんでみては。■「渋谷猫張り子と仲間たち」会期：2024年1月3日(水)～9日(火)開場時間：11:00～20:00会場：渋谷ヒカリエ 8/CUBE住所：東京都渋谷区渋谷2-21-1 渋谷ヒカリエ8階(渋谷駅直結)入場料：無料URL：https://www.hikarie8.com/cube/2023/11/post-129.shtml(Higuchi)

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【東京都渋谷区】廃材から絵の具を創作する画家・綾海さんのアート作品展「廃材から描く展」開催

各地の廃材を再利用して「絵の具」を創作する画家として注目されている綾海さんは、年に1度「廃材から描く展」を催すことを決意した。第2回開催となる2023年は、12月2日(土)～10日(日)の期間、デザインフェスタギャラリーイーストにて「廃材から描く展2023 -Ayami exhibition-」を開催。11都道府県、テーマ“日本の100年後”を基に制作した12作品が集う。アーティスト・作品の紹介綾海さんは、活動拠点を長崎と東京に構えながら、キャンピングカーで旅をする画家。現地に自ら出向き、現地の人の声を聞き、自分の目で見て感じることを大切にしている。2021年11月頃に実施したクラウドファンディングでは多くの支援を受け、キャンピングカー1台を購入。動くアトリエとして活用しながら、全国を旅している。作品は、訪れた土地で取れる廃材を再利用して制作。廃材元のストーリーや地域の残したい文化・自然の声・歴史等を表現した、「観る人に未来を考えてもらう作品」だ。隅田川で採取した桜の枝とリノベーションの廃材を用いた作品や、有明海で採取したヘドロを用いた作品、江ノ島で採取した海洋ゴミを用いた作品などがある。11都道府県12作品を展示「廃材から描く展2023 -Ayami exhibition-」では、鵜飼の篝火の松明、鹿の角・骨、隅田川の桜、処分される水草等を用いて作画された作品を展示。個展としては過去最多の展示数となる11都道府県12作品が集う。見どころは、綾海さんの作品中で最も大きい作品(180×90cm)の展示だ。綾海さんからのメッセージ[caption id="attachment_1019983" align="aligncenter"] 秋田で採取した蜜蝋を用いて画材を創作する様子[/caption]綾海さんは、印象的な出会いは、鹿の狩猟に同行したことだと話す。命をいただく瞬間や猟師の思いに触れ、命を生かす手伝いをしたいと考えたのだそう。活用法が少ない鹿の骨や角を1度絵の具に変えることは至難の業だったが、試行錯誤を繰り返して平面作品を作れるようになったようだ。今回の個展に際し、「廃材を用いたアートに関心がある方も、初めて目にする方にも、十分にご満足いただけるクオリティの個展を目指しておりますので、気兼ねなくお越しください(一部抜粋)」とコメントした。ちなみに、綾海さんは、自治体と連携し、創作や廃材絵の具にまつわるワークショップも開催している。廃材を再利用したアート作品を鑑賞し、未来について考えてみるのも良いかもしれない。■廃材から描く展2023 -Ayami exhibition-日程：12月2日(土)～10日(日)時間：11:00～20:00(最終日は17時まで)会場：デザインフェスタギャラリーイースト住所：東京都渋谷区神宮前3丁目20−2個展会場の詳細：https://designfestagallery.com/access/綾海さん活動ブログ：https://note.com/ayami_ecoart/(Higuchi)

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【福岡県福岡市】「EIJI TAMURA DOG ART EXHIBITION」大丸福岡天神店にて開催！オーダーアートも受付

日本各地やニューヨークなど、国内外で活躍するDOG ARTISTのEIJI TAMURAさんは、3月6日(水)～12日(火)の期間、大丸福岡天神店 6階アートギャラリーで「EIJI TAMURA DOG ART EXHIBITION」を開催する。国内外で活躍するアーティスト・EIJI TAMURAさん[caption id="attachment_1077429" align="aligncenter"] EIJI TAMURA DOG ART[/caption]EIJI TAMURAさんは、20代の頃に旅していたニューヨークやロサンゼルスのストリートアートに影響を受けた、ポップなカラーの犬を描くドッグアーティスト。幼少の頃から絵を描き始め、20代よりグラフィックデザイナーとして、広告デザイン・アパレルデザインなどデザイナーとして活動した後、アート活動を本格的に開始。犬と過ごしている時、自然と自分の愛犬を描き始めたのをきっかけに、ドッグアートが作品の中心となっていく。同氏は、全国各地の百貨店やギャラリー、ニューヨークなどで個展を開催している。日本各地のお洒落なカフェやインテリアショップのウォールアートを描くなど、街中で作品を目にすることもあるのでは。愛犬の持つ表情や無償の愛をキャンバスに表現古くから人と共存してきた犬という存在。今や“ペット”ではなく、愛犬も当然家族と呼ばれる時代だ。そんな大切な愛犬が、色鮮やかなあなただけの現代アートになる。EIJI TAMURAさんが描くドッグアートの特徴である、“カラフル＆ポップ”。これは、本来動物が持っている豊かな表情を感じるままに表現されている。同氏は、愛犬が与えてくれる無償の愛が色鮮やかに見えるのを、そのままキャンバスに描いているという。会期中は愛犬アートのオーダーも受付会期中は、世界で一枚だけの愛犬アートのオーダーも受け付ける。オーダーの流れは次の通り。サイズを指定した上で、愛犬の写真を3～5枚程度メールで送付しよう。制作期間は約4～6ヶ月だが、時期により変動する。オーダーサイズと価格は、F15(652×530mm)220,000円(税込)、F30(910×727mm)330,000円(税込)、F40(1000×803mm)440,000円(税込)、F50(1167×910mm)550,000円(税込)。詳細は、下記URLで確認を。EIJI TAMURAさんコメントEIJI TAMURAさんは、開催にあたり「コロナ禍を経て、より家族や愛犬との絆が深くなっていくことを実感しています。おうち時間の中で、愛犬への愛を再確認した人も多いのではないでしょうか。かけがえのない家族の一員であるあなたの愛犬。一緒に過ごすことのできる時間は限られています。だからこそ、家族に向けてくれる愛犬の表情やたくさん注いでくれる愛情をアートにして、その大切な時間を形にするお手伝いができればと思います。今を共に過ごす愛犬や、今まで共に過ごした愛犬を、明るくポップに描きます。ぜひ会場まで作品をご覧になりにお越しください」とコメントしている。国内外で活躍するドッグアーティスト・EIJI TAMURAさんの作品を間近で鑑賞してみては。■EIJI TAMURA DOG ART EXHIBITION会場：大丸福岡天神店 6階アートギャラリー所在地：福岡県福岡市中央区天神1丁目4−1開催期間：3月6日(水)～12日(火)開催時間：10:00～20:00 ※最終日は18:00閉場公式サイト：https://eijitamura.com(田中彩文)

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【東京都港区】COTOH氏の個展、SOLO EXHIBITION「CHARACTER I」をSTREET DREAMS STUDIOS TOKYOで開催

STREET DREAMS STUDIOS TOKYOは、スタジオ開業第二弾の企画展として、COTOH氏の“SOLO EXHIBITION「CHARACTER I」”を2月17日(土)～3月17日(土)の期間、開催する。ハンドペインティングの新作30点以上発表同展では、メディアの大きな変化に伴い、コミュニティーが加速的に分散して、共通項がわかりづらくなっている世の中に対し、共有点の一つとして、キャラクター(マスコットの意)を選び、楔に普遍的なもの、独自のもの、実際生きている人がいろいろなスタイルで描かれている。そしてそれらに、アングラに発生した言葉や画、AI抽出した文章、造語をのせることで、そのアイデンティティやスタイルを説いているのだ。同展では、ハンドペインティングによる、30点以上の新作が発表される。イラストレーターから現代美術家に転身COTOH氏は、2017年よりイラストレーターとして活動。多くのミュージシャン、アパレルとのコラボレーションを経て近年、現代美術家に転身。イラスト(特にデジタル作品)と現代美術作品の境界など、そもそもないかのような意識のもと、しかし、大量消費されるイラストやその印刷技法に対する独自の解釈で現代美術作品を産み落とすことに成功。シルクスクリーン、ジークレー(デジタル版画)、浮世絵木版画。そしてハンドペインティングと多様な作品は、全てがユニーク作品(浮世絵版画作品除く)。大量消費を前提にした技法であえてユニーク作品に限定することで、過去、商業品からの評価の日本文脈に一風を起こそうとしている。そこには、絵柄・アウトプットの方法などスタイルのこだわりはなく、常にアップデートし続けている姿がある。昨今の都会的な女性キャラクターを描くアーティストとは一線を画すアプローチにチャレンジし続ける現代作家だ。この機会に、COTOH氏の“SOLO EXHIBITION「CHARACTER I」”へ、足を運んでみては。■COTOH SOLO EXHIBITION「CHARACTER I」開催日時：2月17日(土)～3月17日(土)18:00～20:00会場：STREET DREAMS STUDIOS TOKYO住所：東京都港区北青山3-12-12 HOLON-R 1F開館時間：12:00～19:00休館日：月曜・火曜・水曜観覧料：無料公式サイト：https://www.streetdreams.jp/(角谷良平)

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中山秀征、元宝塚の妻・白城あやかと“仲良し”夫婦2ショット「美しい奥さま」「素敵なご夫婦」

　現在、ふるさとの群馬・藤岡市で『第一回 中山秀征書道展』を開催中（4月20日～5月6日）のタレント・中山秀征（56）が29日、自身のインスタグラムを更新。妻で元宝塚歌劇団星組トップ娘役・白城あやか、次男と個展会場に足を運んだことを報告し、夫婦ショットなどを公開した。【写真あり】「美しい奥さま」元宝塚の妻・白城あやかとの“仲良し”夫婦2ショット　中山は「大型連休!! 群馬県藤岡市みかぼみらい館にて　第一回 中山秀征書道展に連日たくさんのお客様が来てくださっています。本当にありがとうございます。今日も三千人の来場者と聞きました。ふじの花もとても綺麗ですね!! 妻と息子とお花見もしながら個展会場にも行ってきました」とつづり、7枚の写真をアップ。　投稿では、イベント最終日の5月6日に「もう一度会場に行き実演をさせて頂きます!!」と明かし、「詳細はまた改めてご報告します！」とアナウンスした。　30日には、妻の白城も「秀ッチョの故郷で、初 #書道展覧会 開催中です　今日は次男と3人で行って参りました」とインスタを更新。中山＆次男との3ショットや「まさに見頃の藤棚」など、6枚の写真とともに現地での様子を紹介した。　これらの投稿に、コメント欄には「素敵なご夫婦」「美しい奥さま」「わぁーいらしていたのですね」「個展大盛況ですね」など、さまざまな反応が寄せられている。

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【東京都中央区】清水雄稀個展「欲の間 / Room of Desire」を「ART FOR THOUGHT」で開催

東京・銀座のギャラリー「ART FOR THOUGHT(アートフォーソート)」にて“清水雄稀個展「欲の間 / Room of Desire」”を10月20日(金)～11月18日(土)の期間、開催する。the foundryシリーズ第二弾「ART FOR THOUGHT」のリニューアルを機に今年7月にスタートした“the foundry(ザ・ファウンドリー)”シリーズ。“the foundry”シリーズでは、日本の伝統工芸と現代美術を掛け合わせた表現に挑む若手作家を紹介。ECサイトやプロモーションを通して、国内だけでなく海外のアートファンに向けても作品をアピールする。今回、第一弾の山浦のどか氏の個展に続くシリーズ第二弾の企画展示として、美術と工芸を移ろう陶芸作家・清水雄稀氏の個展「欲の間 / Room of Desire」を開催する。欲の間 / Room of Desireについて日常の欲望からインスピレーションを受けて制作される作品と、床の間のように盆との組み合わせを提案することで美術と工芸を移ろう清水雄稀氏。“清水雄稀個展「欲の間 / Room of Desire」”では、素材や技巧などに重点を置くことが多い現代の工芸作品の世界で、「日常と制作の欲の混濁」を現代の日本美術としてどう表現するか、を追求する清水氏の世界観を楽しもう。なお、次回、“the foundry”シリーズの第三弾には、11月下旬に彫刻作家の中西凛氏の企画展の開催を予定している。“the foundry”シリーズについて“the foundry”は、日本の伝統工芸と現代美術を掛け合わせた表現に挑む若手作家を紹介する展覧会シリーズ。元来、日本美術は生活の道具としての側面も持っていた。生活用品や調度品として季節や思想を部屋に取り入れ、日常をそっと異化しふくよかにしてくれるものだった。“the foundry”シリーズは、繰り返される毎日を豊かに心地よく送るために、そうした暮らしのための実装を現代社会に再提示していく試みだ。銀座は、かつて江戸時代に銀貨を鋳造し生活の潤滑油として浸透させてきた場所だった。日本の伝統技術と現代アートの表現性によって、いまいちど用の美としての日本美術を鋳造していく。そんな静かな挑戦が、はじまる。この機会に、“清水雄稀個展「欲の間 / Room of Desire」”へ足を運んでみては。■清水雄稀個展「欲の間 / Room of Desire」開催日時：10月20日(金)～11月18日(土)11:00～19:00(日、月、祝休/土曜日は17:00迄)※20日(金)17:30～19:00にはオープニングイベントとして、作家の器を用いたドリンク・レセプションを行う会場：ART FOR THOUGHT住所：東京都中央区銀座8-10-4 和孝銀座8丁目ビル1階詳細ページ：https://artforthought.jp/写真・動画：渡辺俊介氏(uranographia)、キュレーション：田尾圭一郎氏(角谷良平)

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【東京都千代田区】ペンキ画家・SHOGEN氏の個展「今日、誰のために生きる？」開催。SHOGEN氏在廊日も

ハミングバードは、2月3日(土)～20日(火)の期間、東京都千代田区の三井住友銀行東館にて、ペンキ画家・SHOGEN氏の個展「今日、誰のために生きる？」を開催する。観覧料は無料だ。単身アフリカに渡ったペンキ画家・SHOGEN氏SHOGEN氏は、1986年に京都府で生まれた。単身アフリカに渡り、村人と一緒に生きながら絵の修行を許された“唯一の外国人”だという。帰国後はティンガティンガの『人々を幸せにする絵』という精神を基に“SHOGEN流”の新たな表現で制作を続けている。SHOGEN氏が見てきた世界を伝える展示今回の展示のテーマは、本のタイトルにもなっている「今日、誰のために生きる？」。“ペンキ画家SHOGEN”がこれまで見てきた世界はどのようなものだったのか、現地アフリカでどのようなことを感じ、過ごしてきたのか、など描いてきた作品やストーリー、メッセージを展示する。展示期間中には、今回の展覧会用に描いた作品も展示。展示終了後に、描いた作品をデザインにしたコラボTシャツを作成予定だ。また、2月8日(木)、12日(月・祝)、13日(火)、15日(木)、18日(日)は、SHOGEN氏の在廊日で、イベントを開催予定。詳細は決定次第、ハミングバードのホームページで発表される。「こころのまま」の作品も展示同展では、SHOGEN氏がアートプロジェクトに参加している「こころのまま」の作品も展示する。「こころのまま」の母体は、特別支援学校などに通う様々な障害を抱えた子どものお母さんのコミュニティである「障害者のしごとを考える母の会」。子どもたちが生活や就労のために基礎的な力を身につけたり、絵画などの創作活動で自分を表現することを学び、障害を抱えていても表現活動等を活用して社会的自立ができることを目指し、将来の仕事や役割に繋げる活動を行っている。会場で、SHOGEN氏の世界観を楽しんでみては。■「今日、誰のために生きる？」日程：2月3日(土)～20日(火)時間：10:00～17:00(12日のみ13:00～17:00)会場：三井住友銀行東館 1F アース・ガーデン住所：東京都千代田区丸の内1丁目3-2観覧料：無料実施内容：SHOGEN氏作品展示ほか ※作品やグッズなどの販売はないハミングバードのホームページ：https://hummingbirds.or.jp/(Higuchi)

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【東京都千代田区】「ザ・クロマニヨンズ」などのレコードジャケットを手掛ける菅谷晋一氏の個展開催

KOMIYAMA TOKYO Gでは、菅谷晋一氏による個展「Shinichi Sugaya Solo Exhibition Vol.2」を、1月19日(金)～28日(日)の期間に開催する。見る者によって異なる音楽を奏でる「Shinichi Sugaya Solo Exhibition Vol.2」では、新作のキャンバス作品おおよそ20点に加え、ロックバンド「ザ・クロマニヨンズ」のミュージックビジュアルとして製作した立体作品や絵画を展示。日常のなにげない場面をキャンバス上に切りとった作品は、詩的で静寂な空気を漂わせながらも、見る者によって異なる音楽を奏でる。写真、映像、彫刻など、手法を限定せず創作を続けてきた菅谷晋一氏が描く、叙情あふれるキャンバス作品群を楽しんでみては。菅谷晋一氏について菅谷晋一氏は、ロックバンド「ザ・クロマニヨンズ」や「OKAMOTO’S」などのレコードジャケットを手掛ける他、8ミリや16ミリフィルムの映像製作も行っている。ビジュアルに用いる絵画、彫刻などを自ら製作し、撮影、レイアウトまで一人で担うストイックで仕掛けに富んだ創作は、ミュージシャンからの信頼も厚い。KOMIYAMA TOKYO Gでは、その世界観をさらに追求したプライベートなアート作品が展開される。この機会に、アーティスト菅谷晋一氏による個展「Shinichi Sugaya Solo Exhibition Vol.2」へ足を運んでみては。■Shinichi Sugaya Solo Exhibition Vol.2会期：1月19日(金)～28日(日) ※23日(火)、24日(水)休廊時間：12:00～18:30 ※日曜日12:00～17:30会場：KOMIYAMA TOKYO G住所：東京都千代田区神田小川町3-20-4 第2龍名館ビル 1F DKOMIYAMA TOKYO G公式サイト：https://www.komiyamatokyo-g.com/KOMIYAMA TOKYO G(角谷良平)

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【京都府亀岡市】AIを活用した無料の体験型アート展覧会「あなたの脳波からAIでアートをつくる展」開催

AIの社会実装事業を展開するクリエイターズネクストの代表取締役・窪田望氏がプロデュースする、AIを活用した体験型アートの展覧会「あなたの脳波からAIでアートをつくる展」が、1月20日(土)・21日(日)にサンガスタジアム by KYOCERA内のe-スポーツゾーンにて開催される。人間とAIが共創する未来を感じられる体験型アートこのイベントは、亀岡市が実施する「サンガスタジアムby KYOCERA・イノベーション・フィールド実証事業」の一環で行われるもので、デジタル技術でスタジアムの新しい活用方法を検証・チャレンジする取り組みだ。最新のデバイスで参加者の脳波を読み取り、その場でAIでアート作品を生成し会場の大型モニターに投影する。AIは「人間の仕事を奪う」ことが懸念されているが、このイベントはAIが本来持っている素晴らしさや、人間とAIが共創する未来を感じてもらうことをコンセプトにした体験型アートだ。2023年8月に東京都で開催された個展でも、最新のデバイスで脳波を読み取り絵画を生成するアート作品が展示された。鑑賞者は10分ほどで、アートが生成されるプロセスを観察することができる。人によって完成する絵画は異なり、1つとして同じ作品はない。亀岡市長も来場1月20日(土)には亀岡市の桂川市長も来場し、脳波をもとにしたアート作品の生成の体験や、「デジタル技術を活用した地方創生」をテーマに窪田望氏とのトークセッションを行う予定だ。桂川市長は「本実証により、スタジアムにおけるスポーツ以外の新たな活用方法や市の認知度向上における有効性を検証いただき、様々な場所でご活躍されている窪田様のAI技術が、ここ亀岡でも新たな地方創生事業として展開できるようなイベントになることを期待しています」と話している。イベント概要開催時間は、1月20日(土)が13:00～19:00、21日(日)が10:00～19:00。桂川市長登壇のアート体験会およびトークセッションは、20日(土)の13:00～14:00に開催予定だ。参加費は無料で事前申し込みは不要となっている。現代美術家・窪田望氏について窪田望氏は大学在学中に起業し、現在17年目となる。2019年、2020年には4万5000名の中から日本一のウェブ解析士(Best of the Best)として2年連続で選出され、2021年には初の殿堂入りを果たした。自身で取得したAI特許を活用した事業を進めながら現代美術家としても活動しており、フランス・パリや渋谷ヒカリエ、東京タワーでの作品展示、ウクライナへのチャリティを目的とした作品を発表するなど世界で活動を展開している。また、国内外で17のAI特許を持ち、それらのAI特許を活用した謎解きゲームを東京・巣鴨の商店街や、福島県会津若松市、過疎化が進む山形県西川町で開催してきた。山形県西川町での謎解きゲームでは7カ月で1億5000万円以上の経済効果を生んだ実績や、山形弁を標準語に翻訳するAIの開発などが評価され、デジタル田園都市国家構想応援団より地域DXプロデューサーの最高ランク認定なども受けている。子どもから大人まで楽しめる体験型アートイベントに参加してみては。■あなたの脳波からAIでアートをつくる展日時：1月20日(土)13:00～19:00/1月21日(日)10:00～19:00場所：サンガスタジアム by KYOCERA内　e-スポーツゾーン住所：京都府亀岡市亀岡駅北1丁目8番地2参加費：無料イベント紹介動画URL：https://www.youtube.com/watch?v=RvsuJ0dfr7I(yukari)

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【東京都中央区】写真家 霜月ジョー氏初の作品集出版プロジェクト、CAMPFIREにて開始！初個展も

物語性のあるポートレート作品を中心として作家活動を行う写真家、霜月ジョー氏は初の作品集『STORIES(仮称)』の出版プロジェクトをCAMPFIREにて、2023年12月22日(金)～2月1日(木)の期間、実施している。クラウドファンディングで集まった資金については、作品集出版に関する費用に利用する。また、同名の初個展『STORIES』を1月26日(金)～2月1日(木)の期間、富士フォトギャラリー銀座 スペース1にて開催する。霜月ジョー氏初の作品集霜月ジョー氏の初の作品集『STORIES(仮称)』は、「#ひとりきりの夜に贈る令和の活動写真館」というテーマのもと作成する。人物写真の中に物語を込めて活動写真のように楽しめる作品集を目指すという。『STORIES(仮称)』の内容は、4～5話程度の短編ストーリーを軸とした写真集。ページ数は、80ページ程度(※)、サイズは、B5～A4変形サイズ(※)。また、物語の解説や作品への想いなどを説明した、映画のパンフレットをイメージした、B5サイズ(※)のリーフレットを作成する。リーフレットは別売りとなるが写真集本体とのセット購入も可能だ。詳細はCAMPFIREのプロジェクトページで確認を。霜月ジョー氏の初となる個展『STORIES』霜月ジョー氏の初の個展がついに開催される。様々な物語を表現したコンセプトであることから個展名を『STORIES』とした。霜月ジョー氏は、2021年から写真を始めて、2023年より写真家活動を開始。2023年は写真展にて賞を立て続けに受賞し、SNSフォロワー1万人を記念した作品集の制作も決定。写真家として自らの作品撮りの傍ら、モデル写真集などの企画・作成や記事の執筆などで活動の幅を広げている。2024年は飛躍の年になるであろう写真家の個展に足を運んでみては。■STORIES開催期間：1月26日(金)～2月1日(木)開催場所：富士フォトギャラリー銀座 スペース1住所：東京都中央区銀座1丁目2-4 サクセス銀座ファーストビル4FCAMPFIRE：https://camp-fire.jp/プロジェクト名：写真家 霜月ジョー初作品集出版プロジェクト※予定となるので一部変更が生じる場合がある(角谷良平)

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