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俳優の相島一之（62）が24日、自身のXを更新。劇作家で脚本家の三谷幸喜（62）が主宰する「東京サンシャインボーイズ」時代の盟友で俳優の伊藤俊人さんの命日を悼んだ。【実際のポスト】相島一之、“戦友”伊藤俊人さん命日に悼む 相島はこの日、「おはよーございます！５月24日金曜日。今日は劇団の戦友伊藤俊人の命日」と報告。「死んじまってから22年経ちました。僕らはお前を忘れないよ」と、2002年5月24日に、くも膜下出血のため40歳の若さで急逝した戦友への思いを述べた。 また命日であるこの日から、伊藤さんが出演していたドラマ『古畑任三郎』の再放送がスタート。伊藤さんは科学捜査研究所の技官・桑原万太郎役で、シーズン1の最終回『最後のあいさつ』（ゲスト：菅原文太さん）などに出演している。
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昨年亡くなったシンガー・ソングライター、KANさんの命日にあたる11月12日に、交流の深かったミュージシャンたちが集い、KANさんの楽曲を歌うライブ『KANタービレ～今夜は帰さナイトフィーバー～』を横浜・ぴあアリーナMMで開催することが決定した。【写真】11月初めに…“ぶりっ子写真”を公開していたKANさん 当日はスターダスト☆レビュー、馬場俊英、スキマスイッチ、秦 基博の4組がホストとなり、さまざまなゲストを迎えてKANさんとの思い出を語り、KANさんの曲を歌い、演奏する。ゲスト・ミュージシャンは追って発表される。■4組のアーティストからの共同コメントは下記のとおりKANさんを愛するすべての皆様へ11月12日に『KANタービレ～今夜は帰さナイトフィーバー～』を開催します。昨年11月12日、我々の掛け替えのない友人KANさんが亡くなりました。もう半年が経とうとしていますが、未だに彼がいないことに慣れません。気がつけば彼の歌をくちずさみ、今はどうしてるのかな、と思う日々です。でも、不思議と彼の思い出を辿れば出てくるのは笑い話ばかり。最後まで本当に素敵な友人でした。彼がどれだけ素晴らしい曲を創ってきたかは、皆さんがよくご存知のことと思います。でも残念ながら彼が亡くなってしまった今、生で彼の歌を聴くことはできなくなってしまいました。ただ、その彼が生前つぶやいた言葉があるんです。あるイベントにゲストで呼ばれたとき、彼は自分でピアノを弾きながら、わざわざ自分の曲をある著名な方に歌わせました。自分がそこにいるにも関わらず。そして彼は言いました。「僕の曲って、僕が歌うより上手く歌ってくれる人がいるんだよねぇ」。KANさん、僕らはあなたのその素晴らしい曲達を歌いに集まりますよ。命日の11月12日、僕らは大好きな「KAN」の歌を歌うためのライブを行います。僕らだけでなく、生前親しかったたくさんのゲストも歌いにきてくれます。その歌のすべてはKANさんへの愛です。そして何よりもうひとつ。このライブでは歌だけでなく、あなたのその稀有な、不思議な、めんどくさい人間性も語らせていただきますよ。皆さんもこの日、「KAN」の素晴らしい曲達と思い出をよければ一緒に。KANさんのための素晴らしい夜になることを願っています。スターダスト☆レビュー、馬場俊英、スキマスイッチ、秦 基博
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“結成16年以上”の漫才師たちによる、フジテレビの賞レース『THE SECOND～漫才トーナメント～2024』が18日に生放送（後7：00～11：10）。決勝はガクテンソクとザ・パンチで、ガクテンソクが悲願の優勝を果たし、2代目王者となった。優勝直後の会見では、率直な思いが飛び出した。【全身カット】喜び爆発！激闘を見事制したガクテンソク 奥田修二（42）とよじょう（42）からなる同コンビは、2005年結成の19年目。NHK「新人演芸大賞」（2013年）優勝、第49回上方漫才大賞（2014年）新人賞、第4回ytv漫才新人賞（2015年）優勝などといった経歴を誇る。 優勝後の会見で、大阪の劇場でともに活動していた、霜降り明星、ミルクボーイが『M-1グランプリ』で王者になったことについて向けられると、奥田が「ミルクボーイは同期で、霜降り明星はけっこう後輩なんですけど、僕たちは1回も決勝に行けずで、2組がバーッて行った時は、本当に『M-1』に出ること自体をやめようかなと。営業では10分とか15分の漫才にすごくやりがいを感じていたので、4分には戻れないのかなと感じていたんですけど、霜降りとかミルクボーイが優勝することで『いや、やるしかない』となんとか気持ちをつないでいました」と打ち明けた。 『THE SECOND』と『M-1』との違いについては、よじょうが「なんていうんですかね…語弊ありますけど『M-1』みたいにギスギスしていないというか（笑）。みんなが対戦相手なんですけど『よかったな！』『頑張ってください』みたいな声かけが普通になっているので、ホントに自分らだけがうれしいじゃない感じがします」と告白。奥田も「『M-1』は準決勝に残った30組くらいになると、次の日にいろんな人におめでとうって言われるんですけど『SECOND』の32組は、誰にも言われない（笑）。コアなお笑いファン、お笑い芸人とスタッフさんが大注目してくれているので。その人たちが小さい声で『おめでとうございます』って言ってもらえて。それがうれしさです」と笑いを交えて明かした。 よじょうも「めっちゃええ雰囲気ですよ。最後、決勝に出ていく時も、金属バットとかラフ次元が『頑張ってください』って言ってくれて『いってくるわー』みたいな感じだったので、ホンマに緊張がやわらぐというか」と回顧。奥田も「最終的には、僕らが勝った2組が来て。ザ・パンチさんの方には東京所属のみんながおって、僕ら最初2人やったんですけど、ラフ次元と金属バットが来てくれて『いやー大阪の兄さん、ひとりにさせるわけないっしょ』みたいな、友保が熱いこと言ってました。あんな感じやけど、熱いんです」と語った。 6分というネタ時間について、奥田が「絶妙にオモロイ。『M-1』は4分で短距離走なんですよ。ウサイン・ボルトとかムキムキじゃないですか？中長距離の方は体が細いじゃないですか？スポーツが違うんですよ。絶対、息継ぎが必要なので。どこで息継ぎをネタに入れるのか、いろいろ考えることができるので、すっげー楽しいです」と声を弾ませた。 解散も考えていたこともあったことも話題に。奥田が当時を笑顔で振り返る。「2010年に1回目の『M-1』が終わるんですね。僕らは『M-1』に出るためにコンビを組んだんです。その時、baseに笑い飯さん、千鳥さん、麒麟さんが所属してらっしゃる劇場に所属するっていう2つが夢やったんですけど、両方がなくなりまして、続けている意味ってなんだろうと。ネタ合わせの時に、解散を言いにいくつもりやったんですけど、まさかのこっち（よじょう）から言ってきて、ムカついてきて『続けたらぁ！』ってなった（笑）。めちゃくちゃ反論したんです。『解散なんてな、何者にかなったヤツしか言っちゃアカンやろう』って、解散って言おうとしていたヤツが言っているんですよ（笑）」。 こうした思いも乗り越えてつかんだ栄冠。今後の目標として、よじょうが「劇場とかで、トリをやってみたいです」と話すと、奥田も「僕たち世代でなんばグランド花月（NGK）で大トリをとられるのは、名前出てくるのは和牛さんとかプラス・マイナスさん、銀シャリさん。銀シャリさんだけになってしまったというか。橋本さんとは大阪時代に一緒に暮らしてきたくらい仲良くて、こんな立場でおこがましくて、橋本さんには言えなかったんですけど、なんとかチャンピオンになって、銀シャリさんをひとりにはしたくないなとは、こっそり思っていました」と熱い思いも飛び出した。 4月20日・21日に「ノックアウトステージ16→8」が開催。16組の漫才師たちが2組ずつ登場し、1対1の“タイマン”形式でし烈なネタバトルを展開し、激戦の末、「グランプリファイナル」に出場するファイナリスト8組（タモンズ、ハンジロウ、ななまがり、金属バット、ザ・パンチ、タイムマシーン3号、ガクテンソク、ラフ次元）が決定した。 MCの東野幸治、ハイパーゼネラルマネージャーのくりぃむしちゅー・有田哲平、そしてスペシャルサポーターの博多華丸・大吉が見守る中、王座をかけて激突した。■『THE SECOND～漫才トーナメント～2024』＜第1試合＞ハンジロウ：271点（1点：0人、2点：29人、3点：71人）金属バット：291点（1点：0人、2点：9人、3点：91人）＜第2試合＞ラフ次元：255点（1点：2人、2点：41人、3点：57人）ガクテンソク：288点（1点：0人、2点：12人、3点：88人）＜第3試合＞ななまがり：268点（1点：3人、2点：26人、3点：71人）タモンズ：269点（1点：1人、2点：29人、3点：70人）＜第4試合＞タイムマシーン3号：273点（1点：1人、2点：25人、3点：74人）ザ・パンチ：284点（1点：0人、2点：16人、3点：84人）＜準決勝第1試合＞ガクテンソク：283点（1点：1人、2点：15人、3点：84人）金属バット：273点（1点：2人、2点：23人、3点：75人）＜準決勝第2試合＞タモンズ：264点（1点：0人、2点：36人、3点：64人）ザ・パンチ：278点（1点：4人、2点：14人、3点：82人）＜決勝＞ザ・パンチ：243点（1点：4人、2点：49人、3点：47人）ガクテンソク：294点（1点：0人、2点：6人、3点：94人）
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18・19日に開催される『TOKYO METROPOLITAN ROCK FESTIVAL 2024』（以下『メトロック2024』）。人気アーティストが多数出演し、2日ともチケットが完売しているこの話題フェスを、ABEMAが今年も独占無料生中継する。【動画】キュウソネコカミからメッセージが到着！ 東京公演に先駆けて11・12日には大阪公演が行われ、計50組のアーティストが熱いステージを繰り広げ、集まったオーディエンスは極上の音楽を1日中楽しんだ。ORICON NEWSでは、大阪のステージに出演したアーティストたちにインタビューを敢行。『メトロック2024』のステージの感想やオーディエンスの反響、2024年後半の活動についてなど語ってもらった。今回は今年メジャーデビュー10周年を迎えたキュウソネコカミ。――『メトロック2024』大阪公演の2日目トップバッターのステージを終えて、いかがでしたでしょうか？ヤマサキセイヤ（Gt./Vo）：もういつでも任せてください！朝イチのステージは！一生朝イチでもいいですよ。「MEGA SHAKE IT!」聴かないと始まらねえぞくらいの存在になれたらな、と。40歳になっても、50歳になってもやれていたらなと思いましたね。ヨコタシンノスケ（Key./Vo）：朝イチのステージを担う醍醐味って、どんどんどんどん体が動いてくる、声が聴こえてくるっていうことだと思っていて。最初お客さんに対して「これくらい行けるか？これくらい行けるか？」って感覚だったのが、それ以上いってくれて。ステージの後ろもどんどん人が増えてくれて、その景色を見られるのは俺らだけだなと思いましたし、嬉しいですね。――今日のハイライトになった曲や瞬間はありましたか？ヨコタ：新曲の「一喜一憂」をパフォーマンスできたことと、特に朝イチのステージだと、キュウソネコカミのステージってわちゃわちゃ盛り上げるんですけど、メトロックはお客さんとの信頼関係があって、ちゃんと聴いてくれる曲というかメッセージ性の強い曲でも聴いてくれるというか。その後に、「サギグラファー」をやって、ステージの後ろに写真を出して勝手に撮影OKタイムを設けて（笑）。もちろん許可は取ってますけど（笑）。――Xでも拡散されていました！ヨコタ：やったー！ヤマサキ：詳細、何にも決まってないのにね、日付しか決まってない（笑）。ヨコタ：宣伝を頑張って、いろんな人が来てくれたらなと思っていて。メトロックが好きな人は多分俺たちのイベントを楽しんでくれるんじゃないかなと思うんですよ。ソゴウタイスケ（Dr.）：あんな演出を許してくれるのもメトロックならではだよね、普通ステージって撮影禁止なのに（笑）。――今年はメジャーデビュー10周年ということで、おめでとうございます。今、10大発表を少しずつ発表されていますよね。ヤマサキ：はい！『MVの曲だけやりますツアー』は、披露してほしい曲をファンの方にアンケートを取って、今僕らはその結果を知っている状態なので、それをもとに今からセットリストを組んでいきます。ヨコタ：メジャーデビュー後、10年間活動してきているけど、正直ファンの方は好きになったタイミングがみんな違うので「特定の時期以前を知らない」とか、「初めて聴く曲がある」とか絶対にあると思うので聴きにきてほしいですね。ヤマサキ：ファンの方がアンケートにコメント付きで投票してくれたんですけど、結果が面白かったよね。「この曲1位なんや！」ってことを俺たちも思っていて。意外なランキング結果になっていますね。ヨコタ：俺たちってライブで曲を考えたりするんですけど、ファンの方からしたら僕らの曲が生活の一部になっているんだなって。「失恋した時に聴いていた」とか。「ある!?そんな曲!?」とか思ったんですけど（笑）。でも嬉しかったですね。――たくさんのライブ出演などで日々お忙しいかと思いますが、皆さんのリフレッシュ方法があれば教えてください。ソゴウ：花を買います（笑）。花を買って飾ったら「やばい、部屋を片付けなあかん！」っていう気持ちになるんですよ。お花が合う部屋にせなあかんと思って掃除するんで、すごくリフレッシュになります。ヤマサキ：で、最後、花食べるんやろ？ソゴウ：なんでやねん！（笑）オカザワカズマ（Gt.）：マッサージ屋さんに行きますね。ツアー先で行ったことのないマッサージ屋さんに行って「あ、ここはこんな特徴のあるマッサージ屋さんなんだ」とか。ヨコタ：個性あるよな。オカザワ：そう、各地で個性がめっちゃあるんでそれを味わったり、逆に「イマイチやったな…」ってこともあったり。それが楽しみですね。ヨコタ：友達と飲みに行ったり、遊びに行ったりすることですね。僕は休みの日こそ逆に遊びに行きたいタイプで。休み方が下手くそなので、一回休むと体が鈍っちゃうので、逆にずっと動いているほうがリフレッシュになるというか。音楽に関係のない友達と遊ぶと、みんなもういい歳なので（笑）。「みんなも苦労してんねんな」と。会社の話とか愚痴を言いながら飲むっていうのが最高ですね。ヤマサキ：友達を誘って、聴いたことのないバンドが出ている小さなライブハウスに行って飲みながら踊りまくることですね。――ファンの方に気づかれることもありますか？ヤマサキ：気づかれたりもしますけど、そこは「みんなで踊ろうぜ！」って。お酒をおごったり、おごられたりしながら。普段ステージに立っている側ですけど、フロアでめちゃくちゃ踊る楽しさをいまだに再発見したり、吸収したりできるんでそれがすごくストレス発散になっていますね。SNSで一回「人の上におるのセイヤさんじゃね？」って動画をポストされて（笑）。それくらい、僕は大盛り上がりして発散しています。――いよいよ今年も残りあと約半年となり、2024年後半はバンドとしてどのように活動されていきますでしょうか？ヨコタ：今日のリハーサルで新曲をやったんですけど（笑）。まだリリースしていない新曲があったりして。去年のツアーから新曲を披露しはじめているので、何か形にして新曲をたくさん出したいなっていう気持ちでいます。それがちゃんとメジャーデビュー10周年の曲たちとして、それを聴いたファンの方が「キュウソネコカミ進んでるな！」と思ってもらえるような、結構おもろい楽曲がたくさんできていたり、レコーディングもしたりしているので。ヤマサキ：自信のある曲が結構控えているので、それを早くみんなに聴いてほしい！ヨコタ：下半期はそれがみんなの楽しみになるんじゃないかな、なるといいなと思っています。6月18日がメジャーデビュー日なのでそこから新曲をどんどんやりたいなと。ファンの方にとっても楽しい下半期になりそうでしょ？あとメジャーデビュー10周年をお祝いしてほしいです（笑）！とにかく俺たちにおめでとうを言いにきてほしい（笑）！――本日のステージの様子は、19日のメトロック東京公演の日にABEMAにて配信いたします。配信を見るファンの方々へのメッセージをお願いします。また、初めてキュウソネコカミさんのステージをご覧になる方もいると思いますので、ステージのここに注目してほしい！というポイントがあればぜひ教えてください。ヤマサキ：配信、ありがてえ〜！ヨコタ：ABEMAさんの配信を見て、メトロック東京公演にも出てほしいっていう声がめっちゃほしい（笑）！今回のメトロックは、1日のみの出演だったので。ヤマサキ：ハッシュタグをつけてポストしてくれたら面白いかも（笑）。ヨコタ：「東京にも出てほしかったな」という文言とともに…（笑）。僕らってフェスの導入部分を担うグループでもあり、フェスの醍醐味でもあり、フェスそのものみたいなところが結構あるグループなんですよ。なので配信を見て楽しそうだなと思ったら僕たちのライブにぜひきてほしいなって思いますね。ソゴウ：俺らのパフォーマンスを見たらフェスの楽しみ方がわかると思う！ヨコタ：いろいろな曲で楽しませてるんで（笑）！ヤマサキ：あとABEMAのコメントに有識者を装う感じで「夜のキュウソもいいんだぜ」とか書いてほしい。「照明を浴びているキュウソもいいんだぜ」とか。あ！「トリのキュウソもいいんだぜ」でもいい！（笑）ヨコタ：ある意味そんなコメントばっかりだったら俺たちの書いてほしいものを書いてもらってるだけで、中身のないコメントばっかりになる（笑）。ソゴウ：ホンマの感想が一個もないっていうね（笑）。ヨコタ：でもそれってキュウソネコカミのファンの本音だとも思うからね、とにかく楽しんで見てくれたらいいな、と思います！▼番組情報ABEMA「メトロック2024」特設ページ：https://abema.tv/lp/metrock2024『メトロック2024独占生中継！Day1』5月18日（土）前11：00～放送チャンネル：メトロックチャンネルURL：https://abema.tv/channels/metrock/slots/9aCi5Hc1bAGxCX『メトロック2024独占生中継！Day2』5月19日（日）前11：00～放送チャンネル：メトロックチャンネルURL：https://abema.tv/channels/metrock/slots/9aCi4gHsLnvudH
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俳優の草なぎ剛は、主演した映画『碁盤斬り』を「代表作になった」と朗らかに語った。落語の演目として長く親しまれてきた「柳田格之進」を題材にした時代劇だ。監督を務めたのは、『孤狼の血』などで知られ、時代劇は初挑戦の白石和彌。2人に同作について聞いた。【画像】白無垢姿のお絹（清原果耶）など映画『碁盤斬り』場面写真■映画『碁盤斬り』ストーリー 娘のお絹とふたり、江戸の貧乏長屋で暮らす柳田格之進。彼は、身に覚えのない罪をきせられた上に妻も喪い、故郷の彦根藩を追われた身だった。しかし、かねてから嗜む囲碁にはその実直な人柄が表れ、江戸で多くの知己を得る。ある日、旧知の藩士により、彦根藩での悲劇の真相を知らされた格之進とお絹は、復讐を決意する。■鬼気迫る草なぎさんの格之進は本当にかっこよかった――初めての白石組はいかがでしたか？【草なぎ】『孤狼の血』のようなバイオレンスな世界観の白石監督が初めて時代劇を撮ると聞いて、ビビッときましたし、参加できてヤッター！うれしい！って感じです。僕らが“新しい地図”を広げて間もない頃、慎吾ちゃん（香取慎吾）が白石監督の『凪待ち』に出ることになって。始めたばかりのSNSに慎吾ちゃんが白石監督と撮った2ショットや撮影現場の写真を投稿していたんですよ。あの人見知りの慎吾ちゃんが!?もうそんなに仲良しに!?って、内心びっくりしていたんです。それで勝手に仲間意識を持ってしまい、僕と同い年だと知ってからは、ますます親近感を覚えました。今回の現場ではチームを引っ張っていくエネルギーに尊敬の念を抱きましたし、映画への情熱がとにかくすごい。それに、いつも僕のことをたくさんほめてくれるんですよ（笑）。――白石監督は草なぎさんとのタッグいかがでしたか？【白石】同い年という話が出ましたけれど、僕らは高校生ぐらいの頃から同い年の人がSMAPにいる、と思って見ていましたから。香取さんや草なぎさんと仕事でご一緒していることが、いまだに不思議な感じがするんですよね。僕は監督になってからずっと時代劇をやりたいと思っていて、ようやくチャンスが巡ってきた1本目を草なぎさんというスターと一緒につくれたことが、本当に夢のようです。――時代劇をやりたかったというのは？【白石】子どもの頃から時代劇をたくさん観てきましたし、日本の映画史は時代劇とともに発展してきましたから。日本の映画監督として、時代劇を1本も撮らずに終わっていいのだろうか、という思いはずっとあったんですよね。――長年時代劇をつくってきたスタッフと初めて仕事するのは大変だったのでは？【白石】なんかそういうイメージありますよね（笑）。でも、そんなこと全然なくて。ものすごくウェルカムな雰囲気でした。初めてでわからないことがあったら何でも言ってくれ、どんなことでも僕たちが何とかするからって。その道一筋のプロたちが初めての僕でもやりやすい環境を整えてくださった。感謝しかないです。――どんなところで時代劇と現代劇の違いを感じましたか？【白石】光源の違いは大きかったですね。江戸時代の室内照明はろうそくや行灯なので、限られた光源でどれだけの表現ができるのか、現代劇とは違う工夫が必要でしたし、かなり攻めた画づくりができたと思っています。普段はフレームからはみ出るような荒々しい映画を、と思っているんですが、今回は美しい映画を撮りたいという思いがありました。【草なぎ】そう、なんか本当にかっこよく撮ってくれたんですよね。いままでで一番かっこいいな、自分って思った（笑）。代表作になったと思います。監督、呼んでくれてありがとうございますって言いたい、というか今言えた（笑）。【白石】いやあ、こんなことあります？最高の言葉ですよ。――そもそもなぜ主人公の柳田格之進役を草なぎさんに演じてもらおうと思ったのですか？【白石】柳田格之進は、藩を追われ、長屋暮らしの浪人に身をやつしているけれど、元々は彦根藩で献上品をつかさどる「進物番（しんもつばん）」を務めていたという設定にしました。正直一徹な性格で、誰にもおもねらない。後半、自分と家族を陥れた敵を追い、あだ討ちの旅に出て、ひげもはやしっぱなしで身なりもボロボロになっていくんだけど、武士としての品格は保たれている。そんな格之進のイメージが、大河ドラマ『青天を衝け』で草なぎさんが演じた徳川慶喜と重なったのと、何より草なぎさん自身に備わっているものだと思っていたんです。僕の目に狂いはなかったですね。鬼気迫る草なぎさんの格之進は本当にかっこよかったです。【草なぎ】いやぁ、品格があるのは育ちがいいからかな。埼玉の春日部、『クレヨンしんちゃん』の街の出身なんだけど（笑）。役者って一人でやるものじゃないから、衣装を着せてもらって、ヘアメイクをしてもらって、白石監督とカメラマンの福本淳さんが相談しながらうまく撮ってくれて。皆さんの力をお借りして、芸能生活30周年にして一番の品格が出ちゃいましたね（笑）。僕としては、撮影中は結構必死でした。■時代劇にはグローバルにつながれる要素がある――新たに気づいた時代劇の魅力は？【白石】歴史を研究されている方々によって新たな発見があったり、新しい事実が確認されたりしていて、いろいろ調べていくことが楽しかったですね。調べてわかっていることや長年時代劇が培ってきたものをベースにしつつも、最終的にはもはや誰も見ることのできない過去の世界なので、物語を最大限面白く見てもらうために大胆な嘘をつくこともできる。ファンタジーな世界として魅せることができるんですよね。それに、身分制度があった江戸時代を舞台にすると、現代にも通じる格差、ヒエラルキーの問題も潔く描ける。シンプルな作品づくりがしやすいと感じました。――真田広之さんが手がけられた日本の戦国時代を描いたドラマ『SHOGUN 将軍』がアメリカで大ヒットしたように、本作も海外で受け入れてもらえるのではないかと思ったのですが…。【草なぎ】僕も楽しんでもらえるんじゃないかと思う。“世界の白石”になりますよ！【白石】“世界の白石”はともかく、海外の映画祭に参加すると、どこの国へ行ってもなんで日本人なのにサムライ映画をつくらないのか？と言われるんですよね。日本では若い世代が時代劇を見なくなって、あまりつくられなくなっているんだよね、と話すと、海外の人たちは日本のサムライや忍者の話をもっと見たい、って言ってくれる。世界に目を向ければ、時代劇のニーズはまだまだあると思いますね。【草なぎ】時代劇にはグローバルにつながれる要素があるし、日本の若い世代の人たちにもっと見てもらいたいと思う。それには、この『碁盤斬り』のように面白い作品をつくることが大事で、僕は、自分で面白くないなと思った作品は人にすすめないけど、これは本当に面白いと思ってるから。テンションがあがりすぎて、あんまり言うと嘘っぽく聞こえるかもしれないけど、本当に満足のいく作品ができたと思っているんです。 前半の静かに碁を打っているところから、事件が起きて「動」に変わっていくところが実に面白い。國村隼さん演じる源兵衛さん（萬屋源兵衛）と中川大志くん演じる弥吉の掛け合いがまるで落語の口演を見ているようなシーンもあって、新しい時代劇って感じもするんですよね。とにかく映画館に足を運んでいただけたら、損はさせない。きっと響くものがあると思います。【白石】草なぎさんがおっしゃってくれたように、前半と後半で違う映画を見ているように感じてもらえるといいなと思っていました。それに、草なぎさん演じる格之進をはじめ、清原果耶さん演じる娘のお絹、國村さんの源兵衛さん、ほかどのキャラクターも生き様に美しさをはらんでいて、見ていると、心が洗われるんですよね。とはいえ、僕の作品はエンターテインメントなので、楽しんでいただけたらうれしいです。――本作は、英語タイトル『BUSHIDO（ブシドウ）』として、４月に開催されたイタリアのウーディネ・ファーイースト映画祭で上映され、批評家により選出されるブラック・ドラゴン賞（Black Dragon Audience Award）を受賞。また、フランスでの配給も早々に決定。フランスの配給会社、ART HOUSE FILMS（アートハウス・フィルムズ）の代表を務めるEric Le Bot氏は「演出も俳優陣の芝居もとてもいい。この映画は侍映画の伝統を引き継いでおり、とてもエレガントでよくできている」とコメントを寄せている。
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俳優の生田斗真（39）、中村倫也（37）が17日、大阪市内で行われた劇団☆新感線最新作いのうえ歌舞伎『バサラオ』取材会に出席し、共演の古田新太（58）、劇作家・いえのえひでのり氏（67）とともに今作への意欲を語った。【集合ショット】黒スーツや奇抜な帽子…思い思いの姿で登場した中村倫也＆古田新太ら 2024年劇団☆新感線44周年公演で、生田の生誕39年を記念しての“サンキュー公演”ともうたわれる今作。幕府と帝が争う混乱の時代を背景に、麗しき顔で天下取りを目論むヒュウガ（生田）とその軍師・カイリ（中村）を、豪華絢爛（ごうかけんらん）に描く。 夏から秋にかけ、福岡（博多座、7月7日～8月2日）、東京（明治座、8月12日～9月26日）、大阪（フェスティバルホール、10月5日～17日）と全97公演を予定。劇団☆新感線の単独公演としても最長、約15万人を動員する。 生田は「前人未到の域に達そうとしている」とワクワクをにじませ、「僕らは97回のうちの1回かもしれないけど、お客さまにとってはそれが初めての舞台で、それがたった1回の大切な日だというのを頭に常に入れて、心に刻んで舞台に立っている気持ち」とメッセージを込めた。また、キャスト・スタッフにとっても「同じ日は本当にない」と舞台の面白みに触れ、「1回1回をかみしめながら、特にケガには本当に気をつけて楽しみたい」と張り切った。 中村にとっても自身最長の挑戦となり、「その規模は普通はWキャストとかになるんですけどね（笑）。それをさせないところが劇団☆新感線らしさ」と冗談をまじえつつ、体のケアはもちろん「家に帰ったら『アリエール』で洗濯をして、さっぱりとした気持ちで次の日また劇場に行ければ」と生田もイジり、「本当にありがとうございますだね、これはね」と和やかムードに包んだ。 ベテランの古田にとっても「途方もない長さ」だというが、「まあ、私も40年やってるんでね。まあ、なんとかなるでしょう。斗真というか、倫也が大丈夫だったら大丈夫です」とマイペースで、「なるべく2、3個下ネタぶっこんでいこう」「博多、東京の間に（尺を）5分ぐらい短くしたい」とボケまくっていた。
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歌手で俳優の中島健人が、7月19日からスタートするテレビ東京ドラマ8『しょせん他人事（ひとごと）ですから ～とある弁護士の本音の仕事～』（毎週金曜 後8：00）で同局ドラマ初出演にして初主演することが決定した。今年3月末をもってSexy Zoneを卒業した中島が、「新人の気持ちで挑むつもりです」と変わり者の弁護士役で新たなスタートを切る。【画像】『しょせん他人事ですから』書影 累計210万部を超えるコミック『しょせん他人事ですから ～とある弁護士の本音の仕事～』（原作：左藤真通／作画：富士屋カツヒト／監修：清水陽平／白泉社「黒蜜」連載）を実写化。 笑顔はかわいいが言動はまったくかわいくない変わり者の弁護士・保田理（やすだ・おさむ／中島）が、訪れる相談者を「しょせんは他人事じゃん？」と突き放しながらも、ネット炎上、SNSトラブル、誹謗（ひぼう）中傷問題を彼なりの信念のもとスカッと爽快に、ダークに解決していく。 原作に登場するケース（案件）を忠実に描きながらも、映像作品だからこそ伝えられる弁護士と相談者たちがリアルに闘っていく中での葛藤や心情の変化のリアリティを追求し、オリジナルキャラクター等の要素も加わった“決して他人事ではない”実写連続ドラマとして届ける。 中川順平プロデューサーは「弁護士としては極めて有能。それでいてスイーツとゲームをこよなく愛し、周りの空気を一切読まない主人公像は、“ケンティ”の新たな一面を垣間見せてくれると同時に、ドラマ8枠に新風を吹き込んでくれるに違いありません。新・リーガルドラマ『しょせん他人事ですから』、どうぞお楽しみに！」と期待を寄せている。▼中島健人コメント――ドラマの出演が決まった時の気持ち、台本を読んだ感想などをお聞かせください。Sexy Zone卒業後初めてのドラマなので、新人の気持ちで挑むつもりです。 台本を読み進めていくと、ネット社会では誰しもが共通することで、悩み、もがき、スマホに向き合っています。そんな感情を僕が演じる弁護士が、バッサリ切り捨て、スッキリした感情にさせてくれるところが僕自身もたまらなく気持ちよく、爽快な読み応えでした。――誹謗中傷やSNS炎上など、今最も身近なテーマを扱ったリーガルドラマになりますが、そんな案件に挑む、保田理弁護士を演じるにあたっての意気込みをお聞かせください。スマホという小さな世界の中で、現代人は“コメント欄”の中に生まれる言葉のトゲや、嘘に悩まされています。一番は、そんなコメントを見ないのが正解なのですが、この時代そうもいかない時もあるのでいざ向き合う時に法律を通して対処していくと、どんな結果が加害者側に待っているのか、そして被害者はどのような答えを見つけることができるのか、それらを僕が演じる保田理弁護士が強烈に冷たく、でもほんの一瞬だけ優しく教えてくれます。僕の中に存在する、ある種究極にドライな部分をお楽しみください（笑）――ドラマを楽しみにしている視聴者の皆さまにメッセージをお願いいたします。SNSが主なこの時代の中で、僕らはいろんな情報を知り、信じ、時に悩み、惑わされます。物語の中で起きる保田が対応する事案にも、僕が見てきた景色や経験を反映しながら、このドラマでしか見ることのできない、痛快で危険なドラマを皆さまにお見せできたらと思っております。SNSの闇をドライに切り裂く、僕演じる弁護士の姿をぜひお楽しみください！■原作スタッフコメント▼原作：左藤真通氏祝ドラマ化！うれしいです！たびたび「ドラマ化されたらいいですよねぇ～」などと冗談のように担当編集さんと話すことは漫画家の常ですが、実現するとは。原作では、炎上をはじめとしたネットトラブルについて、法律的な面で弁護士さんがどのように仕事を進めていくか、専門的な内容を可能な限りわかりやすく描いたつもりです。しみじみ頑張ってよかったなぁと思うわけですが、ここで改めて作画・監修・編集のベストチームと、ここまで支えてくだった読者の皆さまに感謝いたします!!主演の中島健人さんがどんな保田さんを演じてくれるのか、ドラマ版はホントいい意味で「他人事」として楽しみにしております！▼作画：富士屋カツヒト氏ついに自分が携わってる作品がメディアミックス！実写ドラマ化です！ネット、誹謗中傷、情報開示、実写で描くことの相性はとても良いと常々思っていたので、まさに念願叶いました！この手の題材で思う所がある人たちが多いと思います。特に人気商売だったりメディアだったりは多いでしょう。そういった思いの丈を「しょせん他人事」と言わず、全力でぶつけた出来上がりになったらうれしいですね。腹は立つけど憎めない保田理弁護士の活躍が楽しみです！▼監修：清水陽平氏（弁護士）ドラマ化!!法律監修に過ぎませんが、とてもうれしく思います。最初に白泉社から問い合わせがあったのは、調べてみたところ2020年3月でした。この問い合わせは、そもそも「ネット関係のことでマンガにできないか」というざっくりとした相談レベルの話で、こんな地味な話がマンガになるだろうか…というのが当時の率直な感想でした。しかし、実際に連載につながり、しかも世の中に受け容れられたことには本当に驚きました。法律モノのマンガやドラマについては、弁護士からは「そんなのあるわけないだろ！」とか「ここはおかしい！」といった指摘がSNSなどを通じてされることがかなり多いのですが、徹底してリアルにこだわりたいという原作の左藤さんの意向から、かなり厳密に法律に沿った内容になっており、幸いなことに（今のところ）そういった指摘は受けていません。ドラマの方でも法律監修をさせていただくことになりましたが、同業から叩かれないように（笑）、しっかり法律監修をしたいと思います。
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俳優の高橋一生（43）と飯豊まりえ（26）が16日、公式サイトを通じて結婚したことを報告した。高橋と飯豊は2020年の『岸辺露伴』シリーズの実写ドラマ、その後の映画で、高橋が岸辺露伴役、飯豊が露伴の担当編集として、彼を怪異へといざなう・泉京香役として共演を果たしていた。ORICON NEWSでは昨年5月に2ショットインタビューを実施。今回、あらためてその記事を再掲載する。【写真】幸せオーラ全開！1ヶ月前の笑顔あふれる高橋一生＆飯豊まりえ夫婦2ショット 以下、インタビュー【再掲載】 荒木飛呂彦の人気漫画『ジョジョの奇妙な冒険』から生まれたスピンオフ『岸辺露伴は動かない』。2020年に実写ドラマ化されると、原作愛に裏打ちされたクオリティーの高さは大きな話題となった。第2期、第3期と計8エピソードのドラマ化を経て、キャスト・スタッフが再結集した映画『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』が劇場公開される。ドラマ開始時点から“露伴愛”を惜しげもなく述べていた岸辺露伴役の高橋一生と、露伴の担当編集として、彼を怪異へといざなう・泉京香役の飯豊まりえが本作に出会ったことで感じた思いや、作品の見どころを語った。■スタッフの綿密な打ち合わせにより「あっという間に終わった」フランスロケ――本作はルーヴル美術館での撮影なども大きな話題だと思われますが、劇場版として何か意識したり、変化を感じた部分はありましたか？高橋：この作品は、“劇場版”という構え方をあんまりしていないんです。また、ドラマの第１期のときから、監督の渡辺一貴さんと「そのお芝居は『ルーヴル』のときに残しておきましょうよ」なんて会話もしていました。もちろん冗談なんですけれど。そんな感じで来ていたので、ルーヴルのお話をいただいたときも、とてもすんなりと受け入れることができました。――自然だったのですね。高橋：はい。現地のスタッフの方々もとてもやりやすかったんです。本当に日本にいるときのように、余計な気負いは一切なく、同じクオリティーで臨めました。唯一違うところといえば、僕が第1期のころの芝居に戻したことでしょうか。意図的に第1期、2期、3期と芝居を変えているのですが、一周回って第1期のころの感じでやってみました。――フランスのスタッフとも意思疎通ができていたんですね。高橋：撮影するまでに、どんな画にするかをかなり綿密に練ったと伺っていました。僕らはそこに入ってお芝居をすればいいという感じで…、あっという間に終わってしまうんです。それだけ完成されている素晴らしい現場なのですが、あまりにも順調に進むので、ちょっとした寂しさはありましたね。日本でも海外でも、珍しい場所で撮影ができるときはカット数を重ねるほうが多いイメージですが、（監督の渡辺）一貴さんはこれまでと変わらず、シーンの頭から最後まで一連でしっかり撮ってくださいました。「あ、もう終わっちゃうの？」と余韻を残しながら撮影が進む感じです。フランスのスタッフワークも素晴らしく、とても幸せな時間でした。飯豊：一生さんが仰られていたように、画を固めてくださっていたおかげで、日本での撮影と似た環境で撮影に臨むことができました。ワンカットでの撮影が多い、とても贅沢な時間でした。初号試写を観せていただきましたが、ルーヴル美術館の静かな雰囲気をそのまま体感できるような、堪能できる感覚がありましたし、余白を楽しんでいただける作品になっていると思います。音楽もとても素晴らしく、いろいろな楽器で演奏されているのですが、映像美と音楽の融合が本当にかっこよかったです。■美術館での撮影は、露伴の目線を通したからこそ感じたこともあった――ルーヴル美術館での撮影で印象的だったことはありましたか？高橋：僕は2018年に、『ルーヴル美術館展 肖像芸術――人は人をどう表現してきたか』のオフィシャルサポーターとしてルーヴル美術館に行っているんです。今回は露伴という役を通して、作りこまれたセットのなかに入っていくということで、あの時とはまた違った経験をすることができました。露伴の目線を通さないと感じられなかったかもしれないこともあったと思います。飯豊：ルーヴル美術館の『モナ・リザ』の前で、大きな声でセリフを話せるというのも、なかなかない経験だなと思いました。それと、私が特に印象に残っているのは、一生さんも安藤政信さんもフランス語がとても流ちょうだったことです（笑）。高橋：そういわれるとハードルが上がってしまうので…。飯豊：初号試写の際に、フランスでお仕事をされていたスタッフさんがいらっしゃったのですが、その方が一生さんのフランス語をすごくお上手だと褒めていらっしゃいました。――3年という長きに渡ってのタッグとなりますが、それぞれの役柄の魅力はどのように感じていますか？飯豊：言葉でうまく説明できないのが申し訳ないのですが、映画を観ていただけたら露伴先生の魅力は存分に感じていただけると思います！ものの説明の仕方しかり、取材シーンしかり…露伴先生の存在感は圧倒的なのです。高橋：露伴にとって実は一番の強敵が泉編集なんです。彼女が問題を持ち込まなければ、怪異に遭遇しないわけで(笑)。けれどそこにまったく悪意がない。ワトソンくんはホームズが天才であることがわかっていますが、そもそも泉編集は露伴の特殊能力をまったく見ていないですから。もちろんすごい漫画家であることは理解していると思いますが。その辺りの異形のバディ感が、時間を重ねるごとに成熟されてきているなとは思っています。面倒だなと思いつつも、“自分の漫画のためになる”という意識はあるんじゃないでしょうか。――露伴先生は泉編集との関係性を楽しんでいるんでしょうか？高橋：好奇心で顔を突っ込むと、毎回痛い目に合ってしまうので、覚悟はあると思うんです。これまでは『岸辺露伴は動かない』というタイトルの通り、だいたいは泉編集が何かを持ってくるという受動的な立場なのですが、今回に関しては、初めて露伴は能動的に動き、ルーヴルに行くんです。そこで泉編集がどのように立ち回っていくかというのは、ひとつの注目ポイントかなと思います。■まずは自分、監督が「見てみたい」と思うものに焦点を当てた作品作り――長期シリーズになっている『岸辺露伴』ですが、ご自身のキャリアにとってどんな位置づけの作品になっていますか？高橋：僕にとっては、“岸辺露伴以前、岸辺露伴以降”となっていくであろう、大きな出会いです。こんな風に感じるのは“まれ”です。僕にとって、（渡辺監督が演出を務めた）大河ドラマ“『おんな城主 直虎』以前、それ以降”だった区切りが、今度は同じ一貴さんの作品で、またそういう形になれるというのは、非常にうれしいことだなと思っています。――素敵な巡り合わせですね。高橋：漫画原作の実写化作品全般において言えることだとは思うんですけれど、どこかで「高橋一生は岸辺露伴という役柄に合わないんじゃないか」と思っている方がいたと思うんです。僕自身もそういう声があるのは感じていました。ですが、自分自身回路が切れているところがあって、そういう声よりも「自分が許せるか、許せないか」というところだけにフォーカスして作品に入ったんです。もっと言えば、一貴さんが「一生さんが演じる露伴を見てみたい」と言ってくださった言葉、それだけでいいという気持ちでしたね。とにかく一貴さんが良いと思うもの、自分が納得できるもの、そして周りの人たちが幸せになってくれるような作品を作ろうというスタンスは、変わっていません。――飯豊さんは本作との出会いはいかがでしたか？飯豊：露伴のチームは家族みたいにあたたかくて、毎年挑戦させていただけていることに感謝の気持ちでいっぱいです。ほかの作品の現場でも「岸辺露伴、観てます」と声を掛けてくださることもあり、とてもうれしいです。作品の素晴らしさはもちろんのこと、大好きなキャスト、スタッフのみなさんと出会えたことが、かけがえのないことだと感じています。取材・文／磯部正和写真／MitsuruYamazakiヘアメイク／高橋一生：田中真維（MARVEE）、飯豊まりえ：笹本恭平スタイリスト／高橋一生：秋山貴紀［A Inc.］、飯豊まりえ：高木千智
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“コント芸日本一”を決める『キングオブコント2024』のエントリー受付が、16日よりスタート。先日にはいち早く参戦を表明した芸人たちがTBSのスタジオに集結し、エントリー表明会見を実施した。【写真】キングオブコント対策？ザ・マミィ 林田が相方・酒井の上半身裸を公開 会見には、カゲヤマ、ロングコートダディ、ダウ90000、ななまがり、ザ・マミィが出席。ゲストには昨年王者のサルゴリラが登場し、司会は日比麻音子アナが務めた。■ザ・マミィ【林田】僕らは2021年に決勝にいって準優勝だったのですが、2022年、2023年と2回も準決勝で負けるとやっぱり悔しいので、今年は頑張ろうと思っています。カゲヤマさんもそうですが、僕らが（2021年の決勝で）負けたときに空気階段さんが「裸」ネタをいれたりしていたので、僕らも単独ライブとかで、1本「裸」を入れるなど調整をしています。【酒井】去年結婚をしまして、そのときに嫁とステーキを食べたんですが、今はちょっとステーキを食べるお金がなくて、こんにゃくをステーキに見立てて食べさせたら、嫁が「こんなはずじゃなかった」って言うんですよ。だからどうか今年、もう1回決勝にいって優勝してブーストをかけたいです。■カーネクストpresents『キングオブコント2024』応募資格および参加規定・エントリー期間は5月16日～6月30日・プロ・アマ、所属会社の有無は問わない・芸歴制限なし・2人以上のユニットに限る。ピンでの出場は不可・即席ユニットでの出場可能※例:「ピンとピン」「ピンと”コンビ内の1人”」「コンビとトリオ」などの即席ユニットでの出場を可能とする。併願エントリー不可※同人物が異なるユニットで複数エントリーすることは不可とする。
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アイドルグループ・NMB48が14日、大阪・難波のNMB48劇場で約10年半ぶりとなるオリジナル新公演『天使のユートピア』の初日を迎えた。【写真8点】10年半ぶりとなるオリジナル新公演で躍動するNMB48 本公演は13人編成。初日公演には、安部若菜、泉綾乃、瓶野神音、川上千尋、小嶋花梨、坂田心咲、桜田彩叶、塩月希依音、上西怜、新澤菜央、出口結菜、芳賀礼、山本望叶が選ばれた。チームBIIキャプテンの出口は「10年半の歴史はもちろんですが、今の私たちをしっかりとお届けできる公演になっています」と新公演に対する自信をにじませた。 ファン注目のユニット曲では、メイド服衣装で「君はエイリアン」、小道具に手錠を使った禁断の恋の歌「チュッてギュッてグッと▽」（▽＝ハート）、さわやかダンス系「SPARK」、NMB48キャプテン小嶋のソロ曲「美しく激しく咲く」を披露した。 桜田は「君はエイリアン」の衣装について「歌詞に出てくるパスタ屋さんをイメージしたメイド服です。頭のペロペロキャンディは、エイリアンの触覚もイメージしたものになっているんです。私たちちゃんと宇宙人です」とアピール。 「チュッてギュッてグッと▽」は1期生の木下百花（アーティスト名“ぶっ恋呂百花”）が作詞・作曲・編曲を手がけたことを新澤が伝えると、一緒に歌った山本は「うれしい！あの“ぶっ恋呂さん”ですよ」と歓喜。新澤は「手錠とかでつながれたり、最後には誓いのキッスが！」と大興奮していた。 初代キャプテンの山本彩も楽曲制作に参加した。後半で披露した「僕らはまだ」について塩月は「山本彩さんと田中マッシュさんに作曲していただきました！」と報告。「この曲を作っていただくにあたって、かりんさん（小嶋）、さかたん（坂田）、れいぽん（芳賀）と私も一緒に打ち合わせをさせていただきました。彩さんが私たちの思いを“うんうん”ってずっと聞いてくださって、『今のNMBもあきらめず、キラキラ輝いてるね』って言ってもらえました。『僕らはまだ』は、その一言が詰まりまくってる最高な曲です」と山本への感謝の気持ちを伝えた。 泉は「このステージから見る景色がすごく好きです。ファンの皆さんの笑顔、たくさんの声援、共にステージに立っているメンバー、いつも支えてくださってるスタッフの皆さん、そしてNMB48の歴史を築き上げてくださった先輩方、本当にたくさんの方の力が合わさっているから、このNMB48劇場という居場所が存在しています。同時に、NMB48もずっと進化し続けています。すべての関わってくださってる皆さんに感謝の気持ちを込めて」と伝え、本編最後は「HOME〜ずっと友達〜」を全員で歌唱した。 アンコールで「繋ぎ歌〜世界の国からこんにちは〜」を披露後には、公演キャプテンと副キャプテンが発表された。泉は「約10年半ぶりのNMB48のオリジナル公演、偉大な場にいられることにも感謝しています。そんな中でキャプテンという大きな役割をさせていただくことは、うれしい気持ちもありますが、不安だったりプレッシャーも感じながらリハーサル期間を過ごしてきました。いつか『泉綾乃が新公演のキャプテンでよかった。安心できた』って、皆さんやメンバーにも言ってもらえるようなキャプテンになれるように頑張ります」と宣言。 瓶野は「最初はすごく不安でした。でも選んでいただいたからには、この公演をより良くするためにも、自分も出来ることは精一杯やって、みんなのことを引っ張っていけるような存在になりたいです。副キャプテン、頑張ります！」と意気込んだ。 泉は公演タイトル『天使のユートピア』の由来も説明。「2013年に幕が開いた『ここにだって天使はいる』公演から10年半経ち、私たちメンバーが理想郷を目指してガムシャラに挑戦し続ける姿や、これからの未来を描いていく姿を見ていただこうという思いから付けられました。ここからまたNMB48がスタートを切って、大阪から世界へ羽ばたいていく一つとして『天使のユートピア』公演を楽しんでいただければと思います」と話した。 最後には塩月が「今日ここで会えた奇跡が永遠であり、いつかまた皆さんと出会えるように、私たちはこの場所で歌い続けます」と言って、「永遠のメロディー」を全員で歌って初日公演に幕を下ろした。■NMB48オリジナル新公演「天使のユートピア」公演セットリストoverture（NMB48 ver.）作曲：尾澤拓実 編曲：尾澤拓実01 OUR STORY 作詞：Carlos K. 作曲：Carlos K. 編曲：Carlos K.02 青い春よ 作詞：YuyaFujinaka 作曲：YuyaFujinaka 編曲：YuyaFujinaka03 愛デンティティ 作詞：鈴木エレカ 作曲：oni／鈴木エレカ 編曲：oni04 ROUTE48 作詞：Ayaka Miyake 作曲：田中マッシュ 編曲：田中マッシュ05 君はエイリアン 作詞：JOE／Carlos K. 作曲：JOE／今川トモミチ 編曲：今川トモミチ／JOE06 チュッてギュッてグッと▽ 作詞：ぶっ恋呂百花 作曲：ぶっ恋呂百花 編曲：ぶっ恋呂百花07 SPARK 作詞：丸谷マナブ 作曲：丸谷マナブ 編曲：丸谷マナブ08 美しく激しく咲く作詞：YuyaFujinaka作曲：Carlos K.編曲：中野悟朗/ Carlos K.09 僕らはまだ 作詞：山本彩 小嶋花梨／塩月希依音／坂田心咲／芳賀礼 作曲：山本彩／田中マッシュ 編曲：田中マッシュ10 脇役・学生Z 作詞：鈴木エレカ 作曲：鈴木エレカ／pw.a 編曲：pw.a11 天使のユートピア 作詞：Carlos K. 作曲：Carlos K.／oni 編曲：oni12 全部抱きしめろ！ 作詞：Carlos K.／YuyaFujinaka 作曲：Carlos K.／oni 編曲：oni13 HOME～ずっと友達～ 作詞：秋元康／多田慎也 作曲：多田慎也 編曲：中野悟朗14 繋ぎ歌〜世界の国からこんにちは〜・繋ぎ歌作詞：Carlos K. 作曲：T4K／Carlos K. 編曲：T4K／Carlos K.・世界の国からこんにちは 作曲：島田陽子 作曲：中村八大15 これが愛なのか？ 作詞：秋元康 作曲：ナスカ 編曲：野中“まさ”雄一16 NMB48 メドレー・恋を急げ 作詞：秋元康 作曲：ムラマサヒロキ／Carlos K. 編曲：Carlos K.・僕だけのSecret time 作詞：秋元康 作曲：Carlos K. 編曲：Carlos K.・僕以外の誰か 作詞：秋元康 作曲：Carlos K.／Akira Sunset 編曲：Carlos K.／Akira Sunset17 永遠のメロディー 作詞：Akira Sunset／SoichiroK 作曲：SoichiroK／Nozomu.S編曲：Soulife▼初日メンバー安部若菜／泉綾乃／瓶野神音／川上千尋／小嶋花梨／坂田心咲／桜田彩叶／塩月希依音／上西怜／新澤菜央／出口結菜／芳賀礼／山本望叶■公演プロデューサー剱持嘉一氏コメント『天使のユートピア公演』をプロデュースさせていただきました剱持嘉一です。まずは本日の公演にお越しいただいた皆様、お申し込みいただいた皆様、配信等でご覧いただいた皆様、誠にありがとうございます。公演を行う上で最初に考えたコンセプトですが、2013年11月19日に幕を開けた『ここにだって天使はいる』公演の初日メンバーは、今は全員卒業しています。その後、約10年半、メンバー達が理想郷を目指して、がむしゃらに挑戦者であり続ける姿勢。そのメンバーが過ごした10年半と、これから向かう未来を描こうと考えました。ここからまた新しい物語が始まり、大阪から世界へと羽ばたいていく演目の一つである『天使のユートピア』公演。楽しんでいただければ幸いです。最後になりますが、何度ものリライトにお応えいただいた、Carlos K.さんをはじめとする作曲家、作詞家の皆様。共に楽曲を作り上げたユニバーサルシグマの皆様。振り付けのAKIRA先生。公演制作スタッフの皆様。衣装、ヘアメイクの皆様。そして1967年にリリースされた名曲「世界の国からこんにちは」の、一部使用許諾を取るためにご尽力いただいた、八大コーポレーションの中村様に感謝致します。■サウンドプロデュースCarlos K.氏コメント今回NMB48の新公演のサウンドプロデューサーを務めさせていただき、総合プロデューサーの秋元さんはじめ、公演プロデューサーの剱持さん、そしてメンバーの皆さん、作家のみんなで一つの作品を作り上げられたことを光栄に思います。そして自信を持って一曲一曲が魂のこもった素晴らしい作品になったと思います。大阪から世界へ、そして世界が大阪へこの楽曲たちが皆様の心に届きますように。
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今年で19回目となる世界最大のアニソンライブイベント『Animelo Summer Live 2024 -Stargazer-』（アニサマ）が、8月30日・31日・9月1日の3日間、さいたまスーパーアリーナにて開催される。出演アーティスト第3弾が発表され、FIELD OF VIEW、MindaRyn、愛美、早見沙織 feat. HoneyWorks、フラガリアメモリーズ(出演メンバー追加)、蒼井翔太、fripSideの豪華7組の追加出演が決定した。【画像】豪華すぎる！FIELD OF VIEWなど『アニサマ』3日間の出演者一覧 初日の30日には、ポカリスエットCMソング「突然」や『遊☆戯☆王』OPテーマ「渇いた叫び」などで知られ、『ドラゴンボールGT』主題歌「DAN DAN 心魅かれてく」が今なお世界中で愛されている「FIELD OF VIEW」がアニサマ初出演。 1995年にデビューし、2025年にデビュー30周年を迎えるFIELD OF VIEWから、「アニサマの大きな舞台で浅岡雄也、小田孝、小橋琢人の3人で一緒に皆さんに逢えるなんて奇跡のようです。歌も演奏も30年分の想いで演奏したいと思います！カメハメ波を一緒に撃っていこうぜ！ イエーイ！」と喜びのコメントが寄せられた。 同じく30日に、『転生したらスライムだった件』、『ウルトラマンブレーザー』など多数の人気作品の主題歌を担当し、国内外から注目を集めているタイ出身のアニソンシンガー「MindaRyn」がアニサマ初出演。 2日目の31日には、ソロアーティストとして3年連続3回目のアニサマ出演となる人気声優アーティスト「愛美」。そして、「可愛くてごめん」の楽曲を使用した動画総再生数が364億回超えの大ヒット曲を生み出しているクリエイターユニット「HoneyWorks」の人気シリーズプロジェクト『告白実行委員会～恋愛シリーズ～』から、ちゅーたん(CV.早見沙織)が「早見沙織 feat. HoneyWorks」としてアニサマ初出演する。 さらには、すでに出演が発表されている「フラガリアメモリーズ」の梶原岳人、島崎信長、武内俊輔の3名に加え、林勇、寺島拓篤、土岐隼一、日向朔公、仲村宗悟、坂田将吾、千葉翔也、三上瑛士、榊原優希、徳留慎乃佑、小笠原仁、畠中祐、松岡洋平、町本成史の14名の追加出演が決定。 最終日の9月1日には、枠に囚われない自由なスタイルと存在感で注目を集めている人気声優アーティスト「蒼井翔太」が昨年に続き2年連続7回目のアニサマ出演。そして、新規ボーカリストとして上杉真央&阿部寿世が加入しツインボーカル体制となった第3期「fripSide」。上杉真央と阿部寿世はアニサマ初出演となる。 『アニサマ』は、2005年『Animelo Summer Live 2005 -THE BRIDGE-』の開催から始まり、3日間で8万超を動員する世界最大のアニソンイベントとして毎年開催されているアニソンライブイベントとなっている。（※新型コロナウイルスの影響での繰り越し開催含む） 19回目となる今年のテーマは「Stargazer」(スターゲイザー)。スターゲイザー、それは「星を見つめる者」。昨年の大トリを務めたオーイシマサヨシがMCで語った「アニサマでしか見ることができない景色。アニサマでしか作ることができない世界」を発端にしたテーマとなっている。 アーティストは、ステージ上からアニサマの観客が作り出すペンライトの光の星空を見つめる。そして、観客は、ステージ上でひと際輝くスター=アーティストを見つめる。会場で一緒に作り出す、アニサマならではの景色。そして星を見つめる者自身が、星空を構成する星の一つ一つであり、来年のアニサマ20周年に向けて、ひろがりと温かみのあるイベントにしたい、そんなロマンティックな想いが込められている。 『Animelo Summer Live 2024 -Stargazer-』のテーマソングは、「Stargazer」で、作詞は織田あすか(Elements Garden)、作曲・編曲は藤田淳平(Elements Garden)、菊田大介(Elements Garden)が担当する。■FIELD OF VIEWコメント全文FIELD OF VIEWとして初！アニサマに参加させて頂きます！僕らは1995年にデビューし、2025年にデビュー30周年を迎えます。30年も経つと言うのに、アニサマの大きな舞台で浅岡雄也、小田孝、小橋琢人の3人で一緒に皆さんに逢えるなんて奇跡のようです。心より感謝致します！歌も演奏も30年分の想いで演奏したいと思います！カメハメ波を一緒に撃っていこうぜ！8/30(金)出演アーティスト：i☆Ris/Ave Mujica/ASCA/伊東健人/Aimer/オーイシマサヨシ/大橋彩香/きただにひろし/楠木ともり/She is Legend/FIELD OF VIEW/Who-ya Extended/MindaRyn/Machico/宮田俊哉 他8/31(土)出演アーティスト：愛美/伊藤美来/内田真礼/小倉唯/GRANRODEO/鈴木このみ/芹澤優 feat. MOTSU/土岐隼一/TrySail/蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブ/早見沙織/早見沙織 feat. HoneyWorks/フラガリアメモリーズ/MyGO!!!!!/MASOCHISTIC ONO BAND 他9/1(日)出演アーティスト：アイドルマスター シャイニーカラーズ/蒼井翔太/亜咲花/北宇治カルテット/ZAQ/鈴木愛奈/茅原実里/東山奈央/TRUE/南條愛乃/花澤香菜/B小町/fripSide/ブレイバーン(CV.鈴村健一)/ReoNa 他
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男性2人組ユニット・スキマスイッチ（大橋卓弥、常田真太郎）が9日、東京・銀座のヤマハホールで行われた『YAMAHA MUSIC SCHOOL×スキマスイッチ SYNC-BEAT CONCERT』に参加。ファン200人の前でトークやライブパフォーマンスを行った。【写真】当日に46歳の誕生日を迎え、サプライズを受けた大橋卓弥 本コンサートは、ヤマハ音楽振興会の音楽教室事業「ヤマハ音楽教室」が今年で70周年を迎えたことを記念し、『楽器を始めたばかりの人も、腕自慢の人も、音楽を愛するたくさんの人々が音楽でひとつになれる参加型コンサート』と銘打って開催。 ライブパートでは、中島みゆきの「時代」とスキマスイッチの「全力少年」を対象曲とし、開催までに楽器演奏やコーラス歌唱の音源を一般募集。それら音源を鳴らす「スピーカーオーケストラ」を通じて、スキマスイッチと“合奏”した。 「スピーカーオーケストラ」とは、ステージ上に多数のスピーカーを配置し、まるでその場に各種楽器プレイヤーやコーラス隊がいるかのような音像をつくり出すもの。ヤマハの音像制御システム（AFC Image）により、スピーカーの配置法や向きなどまで、楽器の種類やホールの音響特性に合わせて設定される。 この日は楽器13種類（エレキギター／アコギ／ベース／ドラム／エレクトーン／ピアノ／フルート／サックス／トランペット／クラリネット／トロンボーン／バイオリン／チェロ）、コーラス2種類（男声・女声）からなる“楽団”に、常田のピアノと大橋の歌が重なり、臨場感あふれる壮大なサウンドスケープを作り出した。 大橋は「すごく気持ちよかったです。たくさんの人の中で歌っているみたい。臨場感が全然違いますね。みなさんと演奏しているようで画期的です」と感動を伝え、常田も「みなさんとこの場でセッションしているようでした」とうれしそうに語った。 当然ながら現地でのみ体感できるシステムだが、6月に配信予定のアーカイブでは、ヘッドフォンでもこの音響が体験できるようになるという。大橋は「当然ですけど、自分が歌っているのを客席で聞いたことはないんですよ。だからすごく楽しみです」と目を輝かせた。 コンサートの最後には、再び大橋が「感動しました。普段は演奏を届ける側ですが、こうやって自分たちの曲を弾いていただける、その中で歌えるというのは新鮮ですし、幸せでした」と伝え、常田は「スピーカーを増やせば何十人、何百人もいけるってことですよね？」と切り出して「いつかみなさんの演奏で1万人オーケストラとかもやってみたいですね」と新たな展望も口にする。しかし、大橋から「全部弾いていただくわけですよね？それで僕らはチケット代を取っていいんですか!?（笑）」とツッコミが飛んだ。
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南海キャンディーズ・山里亮太が、海外絵本『ラビット＆ベアー』（トゥーヴァージンズ刊）の翻訳を手がけ、17日に全国の書店で発売される。【臥像】絵本『ラビット＆ベアー』を開くと…山里亮太が翻訳したセリフ 世界34ヶ国で読まれる、シリーズ累計50万部のベストセラー。「IBPAベンジャミン・フランクリン賞」ヤングリーダー部門金賞受賞に選ばれた。イラストは動物絵本シリーズ『ライオンのこころ』のジム・フィールド氏が描く。 山里は自身の公式X（旧ツイッター）で「翻訳なんかさせていただきました」と謙遜しながらアピール。南海キャンディーズ公式Xでも「ラビット＆ベアー 絵本の翻訳しました 来週から全国にて発売します！」と呼びかけた。 表紙では「なんだろう、他人ごととは思えない。この絵本に早く出会っていたら僕らはきっともっと最高になれたのかも」と、山崎のメッセージがつづられている。■あらすじ冬眠から早く目覚めたベアー。外にはまだ雪が積もっている。ベアーは雪だるまを作ろうと思い立つ。そこへ意地悪ラビットが登場。ラビットはお人好しのベアーと気があわない。そんななか、お腹を空かせたオオカミがやってきて、ふたりは力をあわせることに…。ひとりじゃできなくても、ふたりならかんぺき。親子で楽しめて、ためになる！友情と重力と、ちょっとだけまじめなウ〇チの話。
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俳優の長谷川博己が主演を務める、TBS系日曜劇場『アンチヒーロー』（毎週日曜 後9：00）が、14日にスタートする。これまで『義母と娘のブルース』『マイファミリー』『VIVANT』などを手掛けてきた飯田和孝プロデューサーがインタビューに応じ「まずは『VIVANT』の時と変わらず、次から次へと見たくなるような、引き込まれるエンターテインメントのドラマを作るということを念頭にやっています」と本作に込める思いを語ってくれた。【写真】気になるストーリーは？初回場面カットを先行公開 本作は「弁護士ドラマ」という枠組みを超え、長谷川演じるアンチヒーローを通して、視聴者に“正義とは果たして何なのか？” “世の中の悪とされていることは、本当に悪いことなのか？” を問いかけ、スピーディーな展開で次々に常識が覆されていく。日常のほんの少しのきっかけ、たとえば「電車に一本乗り遅れてしまった」「朝忘れ物をして取りに帰った」。たったそれだけのことで、正義と悪が入れ替わり、善人が悪人になってしまう。まさにバタフライエフェクトのような、前代未聞の逆転パラドックスエンターテインメントを届ける。 長谷川は「殺人犯をも無罪にしてしまう」“アンチ”な弁護士を演じ、主人公の法律事務所で働く同僚弁護士役で北村匠海と堀田真由、パラリーガル役で大島優子が出演。さらに、東京地方検察庁の検察官役に木村佳乃、検事正役に野村萬斎らが決定している。 公式サイトには、第1話のあらすじとして「殺人犯へ、あなたを無罪にして差し上げます。正しいことが正義か― 間違ったことが悪か―」と短く、意味ありげな文章が掲載されているのみ。 いまだ謎の多く、視聴者の関心が日に日に高まっている第1話について、飯田氏は「入れ込みたい、やりたかったことはやれたなという感じはありますが、手応えというものはまだ分からないですね。どういう反応をいただくのか、ちょっとビビってますよ（笑）。主人公がダークヒーローということで、どこまで踏み込んでいくのかが（視聴者に）注目されているポイントだと思うんですけど、視聴者の予想よりもダークな主人公になっている気はしていて…。おそらく皆さんの想像でいくと、やり方が違法スレスレのダークヒーローだと思うんですけど、それよりも人間の内部を扱おうと思っていて、弁護士という立場の人間が人の弱みにつけ込むというか…。そこをどう受け入れていただけるのか、少し怖くもあり、興味もありという感じですね」と素直な胸の内を語る。 それでも「とにかく第1話でやりたいことはやれているのではないか」と手応えを繰り返した。 今作を企画したのは、2020年のコロナ禍当初。世界規模でさまざまな変化が起きた時代の中で「人を傷つけるのも簡単だし、今まで得ていた評価が一瞬にして崩れ落ちるということがよくあるじゃないですか。その中には『本当にそうなんだろうか？』『本当に真実を見れているのだろうか？』と思うことも常々あったりしていて…」という、ふとした思いが企画立ち上げのきっかけだという。 「自分の目で、自分の耳で、自分の肌で、自分の感覚で、しっかりと自分の感覚で物事を感じていくことが大事な世の中になってきているのかなと思っていて。そういったことを少しでも感じていただけたらうれしい」。 さまざまな反響が予想され、記者から「『VIVANT』のようにネットで考察合戦が起きるのでは？」と水を向けられると「殺人犯を無罪にするってただごとじゃない。エンターテインメント作品としてはもちろん、人物として成立させるためにも、そこには何か理由がほしいなと。そうなると何かを持っている人間でなければいけない。そういった中でいろいろとストーリーを組み立てていくと、それぞれのキャラクターがいろんな側面を持っているというふうになっていく。そこが考察っぽい、伏線っぽいシーンになっていくのかな」と含みを持たせた。 正しいことが正義なのか、間違ったことが悪なのか。ヒーローとは言い難い主人公が、人間が作り上げた「法律」というルールにどう向き合っていくのか。大きな期待を寄せている視聴者に向けて、飯田氏は「とにかく2話まで見てください」と笑いながら呼びかけ「何かを伝えたいというよりも、とにかく楽しんで欲しい。長谷川博己さんが演じる主人公を、僕らはいかに視聴者の方にドキドキ、ワクワク、ハラハラしてもらえるかというのを全身全霊でやっています。そこで二次的に何か感じる要素があればうれしいなと思いますし、あまり難しく考えず、とにかく長谷川博己さん演じる主人公を見に来てください（笑）」と語り、笑顔で締めくくっていた。
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お笑いコンビ・ペナルティのワッキー（51）が14日、都内で行われた「2024“Jリーグの日”特別企画発表会」に出席。特命アンバサダーとして、サッカー元日本代表のラモス瑠偉氏（67）、タレントの朝日奈央（30）、ピン芸人のとにかく明るい安村（42）とトークセッションを繰り広げた。【写真】超懐かしい！31年ぶりに復刻された『Jリーグカレー』 日本のプロサッカーリーグ「Jリーグ」が1993年5月15日に開幕。その原点の日が“Jリーグの日”として日本記念日協会により記念日として認定・登録されており、今年も、『Jリーグカレー』と同CMが復刻するなどさまざまな特別企画が実施される。 Jリーグ開幕の1993年に21歳だったというワッキーは「ペナルティとしてデビューしたのが94年なので、（芸人歴が）Jリーグの1コ下なんです。芸人になる1年前は、僕が人生で一番ダメだったときですね。プータローで何もやってなくて、バイトもすぐ辞めてみたいな…。そんな時にJリーグが開幕したんですよ」と当時を振り返ると、ラモス氏が「後悔してるでしょ？サッカー続けてればって。めっちゃうまいもん」と質問。 ワッキーも「そうですね。ちょっと前の大学1年までサッカーやっていたので。（サッカー）やめて2年後くらいにJリーグが開幕して、翌年に吉本芸人になりましたね。僕ら30周年なんです」と話すと、会場から拍手が起こった。 また、千葉県のサッカーの名門・市立船橋高校出身のワッキーだが、同じ千葉県の同世代で1歳上の元サッカー日本代表の名良橋晃氏と高校時代から親交があり、仲が良かったと明かし、「僕らが芸人やりはじめたときは、Jリーグが一番ブァーとなってる（勢いのある）時期で、僕らはクソ貧乏だったんです。ところが、４、5年前までグラウンドで一緒にボール蹴ってた名良橋さんは、遊ぶときにベンツでくるわけですよ。『こんなに差がついちゃった』っていうのは、すごい覚えていますね」と当時を回顧。 続けて「ラモスさん言うように、Jリーガーになってればよかったって。もちろん、なれたかどうかわからない話ですけど（笑）。『サッカーやってたら、なれていたかもしれないなぁ』という悔しい思いもありつつ、『Jリーグカレー』を食べてました（笑）」とオチをつけ、会場を笑わせた。 なお、『Jリーグカレー』復刻版は、5月15日の2024年明治安田生命J1リーグ第14節開催の全10スタジアムで1000個ずつ、計1万個が配布予定。当日アウェイ側のクラブでも6月以降に配布予定となっている。会場以外ではSNSキャンペーンで100人にプレゼントされる。また、『Jリーグカレー』の復刻CMも14日から、YouTubeで公開された。
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Vシネクスト2本立て『キングオージャーVSドンブラザーズ』『キングオージャーVSキョウリュウジャー』が期間限定で劇場公開中（10月9日にはBlu-ray＆DVDの発売）。ORICON NEWSでは、『王様戦隊キングオージャー』スパイダークモノス、『暴太郎戦隊ドンブラザーズ』キジブラザー＆ゼンカイザーブラック、『獣電戦隊キョウリュウジャー』キョウリュウブルーのスーツアクターを務めた高田将司にインタビューを実施。スーツアクターだけでなく、警察官の朝田刑輔、兵士マサシとして生身でも出演し、まさかの1人6役となった高田に撮影の裏話を聞いた。【写真】それぞれのキャラクターのポーズをキメる高田将司 あのキャラクターも！■『キングオージャー』＆『ドンブラザーズ』の撮影秘話 キジブラザーは孤独な撮影に スーパー戦隊“VSシリーズ”第30作目となるVシネクスト2本立て『キングオージャーVSドンブラザーズ』『キングオージャーVSキョウリュウジャー』。本作は“毎回が最終回”と評されるほど綿密で熱いストーリー展開が話題の『王様戦隊キングオージャー』と、スーパー戦隊シリーズだけでなく、ヒーロー作品の定番をことごとく覆し、見た人をドンブラ脳に染め上げた『暴太郎戦隊ドンブラザーズ』が激突。さらに10周年を迎えた『獣電戦隊キョウリュウジャー』までもが参戦し“VSシリーズ”でついに夢の共演をはたす。――『キングオージャー』は大反響のまま終わりました。振り返ってみて、いかがでしたでしょうか？【高田】僕、スパイダークモノス役で途中参加の追加戦士でした。やっぱり新しいことをいっぱいやっていた印象です。特にセットに関して新しいことをこうみんなでやったというのが、すごく新鮮でした。背景とかも作らなきゃいけなくて、たぶん大変だったと思うんですけど、そういう中で僕らはやらせてもらった。どうなっているのかわからないこともある中でやったのは新鮮というか、不思議な感じでした。――LEDウォールは驚きました。撮影時の思い出は？【高田】カメラ通してみたら、もうその世界って感じでした。でも、僕らがやることは、そんなに大きくは変わらない。でも、現実じゃない世界観が簡単に、ポンって出るので、そういう中でやるのは、すごく面白いなと思いました。――いきなり1話で顔出しで「兵士マサシ」として出演も話題になりました。【高田】いきなり出ましたね（笑）。前週まで放送されてた『ドンブラザーズ』では警察官で出ていた。週またいだら今度はシュゴッダムの兵士として出ていた（笑）。「こいつ、また今年も出るんだ」って、たぶんみんな思ってたと思いますね。ちょこちょこ兵士も出番があったので、すごく良かったです。――スパイダークモノスに変身するジェラミー・ブラシエリを演じた池田匡志さんも“マサシ”でしたね。【高田】ダブルマサシで、もうびっくりでしたね。――2人で1つの役作ります。どのような話をされたのでしょうか？【高田】直接話したっていうところだと、始まる前の衣装合わせとかですね。初めて会った時に上堀内佳寿也監督もいらっしゃったので3人で話しました。その中でカッコいい感じのキャラにはなるんだろうなっていうのは感じて。あとは池田くんが、実は1話からナレーションやっていた、っていうのも踏まえた上で、じゃあこうやってやろうかなみたいな感じです。僕が池田くんに対して言うことって実はあまりなくて。直接、監督とお芝居についてのやり取りが絶対あるじゃないですか。逆に僕は自分の中でやったり、池田くんがやってるの見て「こういう感じでやろうかな」みたいな感じです。毎年も僕はそういう感じでやってるので、ちょっとアクションとかがあったら「こうやった方がかっこいいよ」といった話をするぐらいでした。武器の構え方とか、ちょっとした見せ方なんですけどね。武器を構えている右手がカッコよくても、左手が遊んでいたり。たまに現場で気になっていたら言うぐらいでした。――『ドンブラザーズ』のアクションも大変だったかと思います…。【高田】モーションキャプチャーなので（笑）。もう孤独でした。孤独な戦いをイヌブラザーの岡田（和也）と2人でやっていたので。『キングオージャー』の撮影より、ちょっと特殊だったなと思います。――苦労話は？【高田】まず、もう何もないので。普通だったら、ちょっとお芝居があるってなったら対象もいるし、モノに触れたり、なんでもできるんです。なんにもできなかった（笑）。一応、モニターがあって、モニターには僕らが映ってるんです。そのモニターを確認しながら「じゃあ、こっちにオニシスターがいるのか。ここまで行きすぎるとダメだ。木と被っているからダメだ。じゃあ、ここまでしかいけないのか」とか（笑）。で、それをいざやるってなったらモニターなんか見れないんで、ほんとに何もないところでやんなきゃいけない。そうすると、目線が違う、立ち位置がちょっとズレてるとかって始まってくるんで。これは大変だなと思いながらも、もうもうもう割り切って。正しい位置に正しいタイミングで入る、そういう仕事なんだって思いました（笑）。もう、みんなの芝居は先に完成してるんで、プログラミングされたマシーンみたいな感じでした（笑）。――1年やり続けると慣れるんでしょうか？【高田】慣れたと思います、たぶん。そのシステムに慣れたというか。「最初の立ち位置はここでしょ。次行くところは、ここか。じゃあ、ここにバミリお願いします」と（笑）。早く終わらせたいわけじゃないですけど、終わらなくなっちゃうんで。基本、この撮影をやってる時は、もう撮影部さん以外やることがない。データを出す撮影部さんと監督と助監督いたら終わり。僕らがやってる時ってもう照明部さん片付け始めてるんです（笑）。スタッフ5、6人ぐらいしかいなくて、僕らだけがこうモニター持ってセットしてたんですよ（笑）。――たまに上半身が登場するシーンは逆に楽しかったのでは？【高田】そうですね。でも、下は写せないので…。高さを出すために、ちょっとしたお立ち台を作ってくださったり。ちょっと移動したいなって時は、複数の台を置いて移動できるようにはしてるんですけど…。あおる画角が多かったんですけど、普段より確実に動けたり、いろいろできること多いので、そういう時だけは手はよく動いていたと思いますね。■『キョウリュウジャー』キャストとの思い出話 生身で出演の目標は？――『ドンブラザーズ』では一方でゼンカイザーブラックも担当しました。【高田】その前のゼンカイザーと真逆と考えたら何もしないっていうがテーマだったと思ったので。もう何にもしないようにしました。――ゼンカイザーブラックで好きなのはオペシーンです。【高田】加藤組（加藤弘之監督）ですね。もう加藤監督と僕は、もう癒着があるので（笑）。加藤さんの組だと、だいたい僕が生きるシーンが多い、というか僕が何かイレギュラーなことやってるんで。それこそ警官とか兵士もそうですし。オペシーンも監督のおふざけです（笑）。でも楽しかったです。普段、セットにしかいないからなかなか現場で（駒木根）葵汰と合わなかったので。久々にずっと一緒に病院のセットにいた。気楽で良かったです。――小道具も最高でした（笑）。【高田】よくわからないビカビカ光る棒とかね（笑）。小道具さんが、わざわざ作ってくださったんです。ボールペンの外側だけを使って、中に電飾入れていて。すごいなと思いました（笑）。――そんな『ドンブラザーズ』の集大成となります。【高田】集大成ですよ！この『キングオージャーVSドンブラザーズ』は、もう本当に僕の全てが詰まってます！モーションの苦労やらアクションもやって、顔も出ていて。すごいですよ！加藤さんに詰め込まれました（笑）。これ、ちゃんと書いといてください（笑）。――苦労したシーンは？【高田】大変なことはそんなになかったですね。兵士と警察官で同じ顔のやつが2回出るっていう面白さを皆さんに感じていただければ。たぶん高田将司という人を知らないと楽しめないかもしれないんですけど、ぜひ楽しんでいただきたいなと思います。――『キョウリュウジャー』は高田さんにとって初のレギュラーでヒーローをやった作品になります。【高田】本当に奇跡だと思います。プロデューサーも大森敬仁さんっていうのがあったと思うんですけど。久しぶりにキョウリュウブルーもやれて、すごく楽しかったです。役者のみんなにも会えましたし。――『キョウリュウジャー』キャストの皆さんと、どんな会話をされましたか？【高田】『キョウリュウジャー』チームとは「そういえば10年前こうだったよね」みたいな話をずっとしてる感じでした。昔の思い出話みたいなのをよくしてました。でも、1番言われたのは「スタッフ、全然変わってないね」と塩野瑛久くんが言ってました。でも、キャストのみんなも見た目含めて、本当に変わってなかったですよね。びっくりしちゃいました。ノブハルも変わってなかった（笑）。――金城大和さんは『仮面ライダーギーツ』に出演した際にカッコよくなっていましたが、『キョウリュウジャー』では相変わらずでしたね（笑）。【高田】スゴいですよ！『ギーツ』では、ちょっとカッコいいおじさんみたいな感じだったんですけど、『キョウリュウジャー』では元のちゃらんぽらんなおじさんとして出てきたからスゴいですよ！さすがでした。――最近は、スーツアクターさんにも脚光が集まっているように感じます。高田さんはご自身で感じることは？【高田】まずこういう取材があることですね。注目してもらえるのかなっていう点ですかね。SNSでも応援してくれている人が増えているのかなと思います。――『鳥人戦隊ジェットマン』で結城凱を刺したのがブラックコンドルのスーツアクターだった大藤直樹さんだったことが印象に残っています。高田さんも顔出し出演することで、今の子どもたちも高田さんというスーツアクターさんがいることに気付くかもしれませんね。【高田】それはあると思います。『快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー』の時に感じました。子どものころの圭一郎の憧れた警察官をやらさせてもらった。たぶん、それはすごく意味のあるキャスティングだったと思います。あれも加藤組でしたね（笑）。――今後も高田さんの顔出しを期待する声も多いと思います（笑）。【高田】『ブンブンジャー』も6話で出ました（笑）。ブンブラック／阿久瀬錠の先輩の警察官の役で。役柄的に今後も出ると踏んでます（笑）。しかも『ドンブラザーズ』の時の役と同じ名前の「朝田先輩」って呼ばれたんで。なので、朝田は『ドンブラザーズ』の王苦市から『ブンブンジャー』の街に移動になったみたいな感じです（笑）。なので、朝田刑輔は『ブンブンジャー』の世界で活躍すると思うで、ぜひよろしくお願いします！――ほかに演じてみたい役はありますか？【高田】何がいいですかね？でも、ずっと警察官役がいいですかね。ここまで来たらもう一生、公務員役でこすっていきます（笑）。たぶん兵士マサシも国に仕えているので公務員でしょうし（笑）。なので、僕はずっとこのまま東映作品に公務員として出て、最終的に『相棒』とか『特捜9』の刑事モノに出れるように頑張りたいと思います！（笑）――改めて『キングオージャーVSドンブラザーズ』『キングオージャーVSキョウリュウジャー』の魅力を教えてください。【高田】『キングオージャーVSドンブラザーズ』は僕が1人5役やって毎日撮影に参加してます（笑）。もはや『キングオージャーVSドンブラザーズwith高田将司』という作品になっているのは、声を大にして言っておきます（笑）。警察官から兵士への移り変わりを、ぜひ楽しみにしていただければ。『キングオージャーVSキョウリュウジャー』も僕だけヒーローを2役やらせてもらっています。もちろん、その違いも見ていただきたいです。スパイダークモノスとして、この1年やってきたちょっとカッコいい、高貴な感じの雰囲気と、キョウリュウブルーのオヤジギャグおとぼけおじさんのアクションの違いをぜひ見ていただきたいです。『キョウリュウジャー』は、もう10年経ってますけど、役者も、（キョウリュウゴールド役の）大藤さんは合流できなかったですけどスーツアクターも当時のまま。10年経っても変わらない良さを見ていただきたいなとは思います。
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8人組グループ・Hey! Say! JUMPの山田涼介（31）が、7月スタートのフジテレビ系連続ドラマ『ビリオン×スクール（仮）』（毎週金曜 後9：00）に主演することが決定した。今回、山田は学園ドラマに10作目の登場、かつキャリア初の教師役に挑戦する。身分を隠して学校の教師となった日本一の財閥系企業のトップであり“億万長者＝ビリオネア”の主人公を演じる。【写真】サプライズで31歳の誕生日を祝われ、笑顔をみせる山田涼介 私立絵都学園（しりつえとがくえん）で「やる気ゼロ、才能ゼロ、将来性ゼロ」の生徒が集められた3年0組に新しい担任がやってくる。通称“ゼロ組”と呼ばれ、バカにされてきた底辺クラスに赴任してきたのは、容姿端麗だが、どこかクセのある教師・加賀美零（かがみ・れい／山田）。学校の常識がまった通用しない、資産も行動力も“ケタ外れ”な彼の正体は、日本を代表する財閥系グループを継いだCEOで、まさかの“億万長者＝ビリオネア”だった。 時代は変われど、思春期の子どもたちが抱える問題の根底は変わらない。「このAI時代に、教師は必要か？」とささやかれる昨今、常識をぶち壊す、ニューヒーロー＝“新しい学校のリーダー”加賀美がさまざまな問題に直面しながらも生徒とともに成長していく姿を描くオリジナルストーリーの学園コメディーとなる。 山田が同局連ドラに出演するのは『親愛なる僕へ殺意をこめて』（2022年10月クール／フジテレビ系）以来、約1年9ヶ月ぶり。『金田一少年の事件簿』シリーズ（2013年～2014年／日本テレビ系）、映画『暗殺教室』シリーズ（2015年～2016年など数々の“生徒役を務めきた山田が初の教師役で、新境地を開く。 演出は『おっさんずラブ』シリーズ（2018年～2024年／テレビ朝日系）を手掛けたヒットメーカーの瑠東東一郎氏が担当。瑠東監督は「学園モノではあるものの、イーロンマスクみたいな天才開発者が先生になるという、わりとエンジン全開な作品です。『坊ちゃん』×『アイアンマン』的なぶっ飛ばし方もしています。そんなクセ強先生を演じるのは、あの山田涼介さん。スーパーマンじゃないですか！ワクワクしかないじゃないですか！ぜひぜひご期待ください!!」と自信をみせる。 なお、情報解禁日となったきょう5月9日は山田の31歳の誕生日。ビジュアル撮影時にサプライズでスタッフから祝われた山田は、突然のことに驚きつつもすぐさま「ありがとうございます！」と照れ笑い。「最高の誕生日になりました！こうやって自分の誕生日に皆さんにうれしい報告ができることを大変喜ばしく思います。31歳になって初めての作品がこのドラマになります。初の教師役ということで分からないことだらけになりますが、若い世代の子たちに大きな背中を見せられるように頑張りたいと思います」と意気込んでいる。■山田涼介（Hey! Say! JUMP）コメント――本作への出演が決まったときの思いをお聞かせください。ドラマへの出演が約１年ぶりになるので、率直にお芝居ができることが非常にうれしいなと思いました。――『ビリオン×スクール（仮）』という作品の印象はいかがですか？一言で表現すると非常に面白いなと思いました。エンターテインメントとしてすばらしい作品になるのではないかと思っています。僕が初の教師役なので、ちゃんと生徒の皆さんに背中を見せられるのかな、何か教えられるのかなと思っています。役を通じてもそうですが、役者の先輩としても教えられることがあれば頼っていただきたいなという思いでいます。――ご自身が演じられる役の印象は？変なやつです（笑）。見た目は普通に見えるのですが、加賀美はものすごいお金を持っていますし、一般常識が通じない（笑）。普通の環境の中で育ってきていないので、加賀美にとっての普通が（世間から見たら）異次元なのに当たり前だろと思っている役なので、“何だこいつ！”って思って見てもらえたらなと思います。――長いキャリアの中で初の教師役となりますが、役作りで考えていることがあれば教えてください。僕も気が付いたら31歳で大人の年齢になったのですが、いまいち自分の中で“大人になったな”と感じることがあんまりなくて（笑）。ですので、見ている方にちゃんと教師として見てもらえるのかな、伝わるのかなという不安は残ります。僕の演じる役がいわゆる一般常識とはかけ離れた役ではあるので、そのあたりをうまく演じられるように頑張りたいなと思っています。――山田さんの31歳の誕生日に本作の情報解禁となりました。本作に懸ける思いをお聞かせください。最高の誕生日になりました！こうやって自分の誕生日に皆さんにうれしい報告ができることを大変喜ばしく思います。31歳になって初めての作品がこのドラマになります。初の教師役ということで分からないことだらけになりますが、若い世代の子たちに大きな背中を見せられるように頑張りたいと思います。このドラマは笑える要素がたくさんあるので、気軽に見ていただきたいです。僕が演じる加賀美の生徒に対する言葉一つ一つに、人間の根本に込められた温かみや優しさが垣間見られる瞬間もあるドラマなので、このドラマを見て笑ってほしいな、楽しんでほしいなという思いはもちろんありつつ、何か皆さんの心に刺さるものがあればいいなと思っています。――最後に放送を楽しみにしている視聴者やファンの皆さんへメッセージをお願いします。僕はもちろん、スタッフの皆さんと、僕に初めてできる生徒のみんなと一緒に力を合わせて頑張っていきたいなと思っておりますので、ぜひ放送を楽しみに待っていていただけたらなと思います！■プロデュース：江花松樹（フジテレビドラマ・映画制作部）“会社は学校じゃねえんだよ”。そんなドラマがありましたが、現実は違います。ルール。伝統。礼儀。会社に入ってもめちゃくちゃ学校みたいなことが続きます。僕らは大人になっても、学校の延長で生きていく生き物です。だから、学園ドラマは面白い。“本当はスゴイやつが正体を隠して日常にまぎれている”“そいつは凝り固まった組織のルールをかき乱す”“そんな彼にはさらなる秘密があって”…。こんな教師像を体現するのは山田涼介さん。老若男女の心をガッチリつかむ、“生粋のスター”が、新しい学園ドラマの扉を開きます。コンセプトは“学校にイーロンマスク”。でも、AIよりも最後はやっぱりヒューマンでしょ。週の終わり、“来週も学校行くか”と思えるようなドラマを目指します。最後に、この作品の放送にあたり、僕たちを信じ、力を貸していただいたすべての人に感謝します。一人でも多くの人にこの熱意が届くよう、僕の血と肉と魂。全てをこのドラマに捧げます。よろしくお願い致します!!!
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「念願だった」という鈴木亮平が主人公・冴羽リョウを務めるNetflix映画『シティーハンター』の配信がスタートした。クオリティーの高さと“シティーハンター愛”に溢れた作品は大きな反響を呼んでいるが、このたびリョウを演じる鈴木と槇村香役の森田望智、さらにアニメ版でリョウを演じる声優の神谷明、香を演じる伊倉一恵の4ショットインタビューが実現。実写版『シティーハンター』について語り合った。【動画】冴羽リョウと槇村香を演じあった4人が『シティーハンター』の魅力を語りつくす座談会！■クオリティーが高すぎる実写化「新宿の街に本物のリョウがいる」――神谷さんと伊倉さんは実写版『シティーハンター』をご覧になってどんな感想を持ちましたか？神谷：新宿の街に本物のリョウがいる！かっこいい！というのが第一印象でした。伊倉：私も本当にそう思いました。「リアルなリョウと香が新宿にいた！シティ―ハンターがいた！」って興奮しました。本当に2人ともピッタリ。素晴らしいキャスティングでした。神谷：リョウと香だけではなく、（安藤政信演じる）槇村も、（木村文乃演じる）冴子も印象通りでした。森田：香を演じた身ですが、お2人が話されるとリョウと香に話しかけられたみたいな錯覚になります。伊倉：（森田に）本当に会いたかったんです。今日やっとお会いできてうれしかったです。森田：私もです。恐縮しちゃいます。――作品を観ていると、本当に“シティーハンター愛”を感じるリョウと香でしたが、演じるうえで意識したことは？鈴木：僕は最初、なるべく神谷さんのリョウをイメージされないような、自分ならではの冴羽リョウを演じたいなと思っていたんです。でも台本にリョウちゃんのセリフが描かれていると、やっぱり神谷さんのリョウ以外の言い方にならない。（神谷の声を真似して）「もっこりちゃん」はやっぱり「もっこりちゃん」なんですよ(笑)。だからもう、途中からはあまり意識しないで、好きなように演じちゃいました。伊倉：神谷さんの声やセリフ回しに似ているところがあったよね。特に叫ぶシーンとかって、すごく似ているなと思いました。森田：でもなんで神谷さんの声を遠ざけようと思っていたのですか？鈴木：今回のリョウはアニメ版と衣装も顔も違うので、声が神谷さんに寄ってしまうと、違いが余計際立ってしまうかなと思って。でも無理でした(笑)。伊倉：まあしょうがないよね。ちゃんと高尚に「もっこりベートーヴェン」歌っていたしね。鈴木：おかげさまで、「もっこり歓喜の歌」を歌わせていただきました(笑)。森田：もっこり、もっこりばっかり(笑)。鈴木：リョウが登場してから「もっこり」を何回言ったか数えたんですよ。40秒で17回言っていました(笑)。森田：私は亮平さんと逆でした。自分とみんなが思い描いている香ちゃんが遠すぎると思ったので、どうやったら近づけるだろうということをすごく考えていました。でも一方で、生身の人間が演じるわけで、リアルさも大切にしたい。そのさじ加減は難しかったです。伊倉：とても可愛い香ちゃんで、すごくうれしかったですよ。森田：ありがとうございます。伊倉さんにそう言っていただけると、ものすごく安心します！神谷：今回の作品はリョウと香の出会いが描かれているので、ここから2人のリョウと香を育てていったらいいと思いますよ。伊倉：そうよね。パートナーになるまでのドラマを丁寧に作ってくださったなと思いました。劇中に「あんたには新しい相棒が必要だ」ってセリフがあるのですが、あのシーンすごく好きでした。鈴木：その直後に初めてお互いが「リョウ、香」って呼び合うんですよね。森田：そこまではずっと「あんた」って呼んでいましたからね。あのシーン、亮平さんが強いビジョンを持っていて、アドバイスをいただいたのを覚えています。鈴木：初めて「リョウ」と呼ばれる場面だったので、するっと流れていってほしくないなという思いがあったんです。観ている方に、これから我々の知っている『シティ―ハンター』になっていくんだということを感じてもらえるといいかなと。伊倉：でもこの作品の香ちゃんって、お兄さんが亡くなるなど、とてもいろいろな感情が渦巻いているキャラクターだったので、すごくいい表情がたくさんありましたよね。香の表情や仕草を観ているだけでも感情移入できますよ。神谷：ストーリー展開もすごくおもしろい。僕なんか見事に騙された(笑)。ひっかけが結構あるんですよね。何度観ても楽しめる作品になっています。■子どもの頃から憧れた、リョウの“ミニクーパー”――そんななかで神谷さんが気になったシーンはありましたか？神谷：リョウちゃんの乗っているミニクーパーは小さいので、本当に乗れるのかなと。アニメだと海坊主も普通に乗っているけれど、実写だとどうなんだろうって。鈴木：あの車は良くできていて、中は見た目以上に広いんです。意外と普通に運転できるんですよ。多分、海坊主が乗ってもいけると思いますよ。伊倉：ミニクーパーって中が広いんだね。鈴木：運転していても楽しいですよ。おもちゃを走らせている感じで(笑)。あんな可愛い車に乗っているリョウというギャップがいいんですよね。森田：当時のミニクーパーがまさか出てくると思わなかったです。鈴木：実は撮影後に「買い取りますか？」と聞かれたんです。子どものころからあのミニクーパーに乗るのが夢だったので、本当に「買いたい」って思ったのですが、この作品をやった後では、街であの車から僕が出てきたらちょっとやりすぎだろうなと(笑)。あと僕は無精なので、メンテナンスとかもちゃんとしなければいけない車だし、泣く泣く諦めました。――それは街中で見かけてみたかったですけどね(笑)。アクションもふんだんに行われていますが、いかがでしたか？神谷：アクションシーン。銃撃戦での亮平くんのガンさばきかっこよかった！森田：私も間近で見ていて、すごくかっこよかったです。伊倉：敵の事務所に飛び込んでいって、バラバラに分解して弾を出しちゃうところなんて、何気ないシーンだけれどすごく良かった。鈴木：あのシーンは、実は一番練習しました。手慣れていないといけないので…。あのシーンを何気なくサラッとやることで、どれだけシティ―ハンターってすごい人なんだ…ということを伝えたかったんですよね。■「冴羽リョウの役は僕しかできないと思っていた」（神谷明）――続きを連想させるラストでした。今後のリョウと香の関係性も楽しみですが、鈴木さんと森田さんから、神谷さん伊倉さんに聞いておきたいことはありますか？森田：香ちゃんを演じるうえで、心掛けていることや、声優さんとしてお芝居をするうえで大事にしていることはありますか？伊倉：香に限らずですが、気持ちの流れがうまくドラマに乗ればいいなと思っています。しっかりとドラマに集中できるように体調を整えて。キャラクターに没入できないと、あまりうまくいかないですからね。鈴木：伊倉さんが香に選ばれたときって、キャリア的にどういう立ち位置だったのですか？伊倉：声の仕事はちょぼちょぼとしていましたが、こんな大きな役についたことはなかったですね。森田：私インタビューを拝見したのですが、二日酔いでオーディションに行かれたって。伊倉：ねー。飲んじゃった(笑)。久しぶりで、もう滅多に会えない人に会っちゃったら…飲んじゃうかなぁ…香も。でも、余計な力が抜けて良かったかも…。鈴木：僕から聞きたいのは、アニメが最初にオンエアされる直前というのは、どんな心境だったのですか？すでに『シティーハンター』のファンってたくさんいらっしゃいましたよね。神谷：正直自信はありました。冴羽リョウの役は僕しかできないと思っていたんです。そんな図々しい気持ちになれたのは最初で最後かな。僕のキャリアをすべてつぎ込んだキャラクターだったので。良い反応をいただけるのでは…という思いでした。でもオンエアが近づくにつれて、その自信が段々と揺らいでいく(笑)。そんな感じでしたね。伊倉：北条先生の物語がおもしろいから「間違いない」と思っていました。アニメの放送よりも、2019年に公開された『劇場版シティーハンター 新宿プライベート・アイズ』や2023年公開の『劇場版シティーハンター 天使の涙（エンジェルダスト）』の方が、公開前はドキドキして胃が痛くなりましたね。若いころは図々しかったんだと思います(笑)。神谷：僕らは与えられた絵があって、そのなかで自由に遊んでいる感じだったから。でも実写でやると考えたら、とてもできない。それをお2人はやられたのですから、すごいことをやったなと。生身の人間であの振り幅を演じなければいけないなんて思っただけでも心臓が凍りそうです。伊倉：もっこりショーも最高でした。手足が長いから美しいですよね。すごく間抜けなことをやっているのに、まったくいやらしくない。神谷：色気もあって不自然さもない。本当に素晴らしかったです！取材・文／磯部正和写真／山崎美津留
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