勝俣州和“芸能界ケンカ最強伝説”を熱弁　たけし軍団VS一世風靡セピアが一触即発に？

　タレントの勝俣州和（59）が、2日深夜放送のニッポン放送『ナインティナインのオールナイトニッポン』（毎週木曜　深1：00）に生出演。「芸能界ケンカ最強伝説」についてトークを繰り広げていった。【動画】勝俣州和が語るケンカ最強BEST3　勝俣は「やっぱり、渡瀬恒彦さんは相当強かったらしい。渡瀬さんを倒せば、自分も名が上がると思って来るんだって。でも、そんな人たちを駐車場に呼んで、秒で勝てるって。名前は言えないけど、負けた人を言っていったら、それだけですごい」と力説。　昭和の映画界に関しても「脇役の人たちが、主役の人たちを倒しに来るんだって。倒したら、自分が主役にいけるから。その人たちに勝っていた人が、主役になっていった。争い事をせずに主役になっていたのは、石原裕次郎さんくらい」と明かした。　たけし軍団のつまみ枝豆の強さにも触れ「自分のためじゃないから。殿（ビートたけし）のためだから、命をかけるから、それは勝てないよな。たけし軍団と一世風靡がケンカになろうとしていたっていうのがあった」とも回顧。その理由について「焚きつけるやつがいたんじゃない？」としていた。　番組の模様は、放送1週間以内は「radiko」で聞くことができる。

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『劇場版ブルーロック』凪と玲王は漫才しても面白い？　木村昴＆せいや公式インタビュー公開

　アニメ映画『劇場版ブルーロック -EPISODE 凪-』が19日に公開された。これを記念して、声優参加した木村昴、霜降り明星・せいやのオフィシャルインタビューが公開された。【画像】漫才のネタあわせ？映画『ブルーロック』凪＆玲王の場面カット　『ブルーロック』は、週刊少年マガジンにて連載中の同名漫画が原作で、サッカーW杯で敗れた日本代表に足りない“圧倒的エゴイズムを持ったFW選手”の誕生を目指し、日本が国を挙げた高校生選手育成プロジェクトを開始するサッカー作品。集められたのは300人の高校生、しかも全員FWという299人のサッカー生命を犠牲に誕生する、日本サッカーに革命を起こすストライカーの誕生までを描くストーリー。コミックスは累計3000万部を突破。　2022年10月よりテレビアニメが放送され、第2期の制作も決まっており、劇場版は別冊少年マガジンにて連載中の『ブルーロック -EPISODE 凪-』を原作とし、天才・凪誠士郎の視点から“ブルーロック（青い監獄）”での戦いを再構成、新たな物語を描く。■木村昴インタビュー―『ブルーロック』はオファー前からご存知でしたか？　元々タイトルは知っていて、漫画を読んだことやアニメを観たことがあるというわけではなかったのですが、それでも人気アニメで声優仲間もたくさん携わっているので存在は知っていました。今回役をやらせていただくことになって初めてちゃんと漫画を読みました。―『ブルーロック』の人気の理由だと思う部分は？　サッカーアニメってすごくたくさんあると思いますが、その中でも“緊張感をはらんでいる”、“サッカーだけではない要素”が、ありそうでなかった面白みのひとつなのかなと思います。“ブルーロック＝青い監獄”と呼ばれるところで行われるサッカーが、ハラハラしながら読めるというのが面白いです！―木村さん演じる舐岡了の第一印象は？　咬ませ犬！「今度『ブルーロック』の劇場版があります。劇場版のオリジナルキャラクターの舐岡 了っていうキャラクターをぜひ木村さんに！」とお話をいただいて、その話を聞いた時に「おお、劇場版オリジナルキャラ、熱いな！めっちゃ楽しみだな！」って調べてみたんですよ。舐岡 了のことをまとめたページみたいなのがあって、見たら1行目に“咬ませ犬“。漫画を読む前から「あ、すぐいなくなるんだ」っていうことを知っちゃって、唯一前半で脱落して、一次セレクションに進めないじゃないですか。　まとめのページに、“かわいそうなキャプテン”みたいに書かれていて、「ああそうか…どうやって演じようかな…」とすごく考えましたね。第一印象はそれです。その印象が強かったです（笑）　でも、負ける気満々でスタジオに入って、どう華々しく散ってやろうかなと思っていたんですけど、監督から開口一番に「咬ませ犬だと思って描きたくないんです。あくまで凪と玲王の前に立ちはだかるむちゃくちゃ強いボス的なキャラクターとして描きたいので、咬ませ犬感はなるべく出さないようにお願いします。」と言われて。　「役作り全部間違えた。どうしよう…。」と思いました。「全部間違えたな。そうか、強いやつか。確かに自分で言ってるもんな。“最強の俺は強い”みたいな。」という感じで、自分なりに負ける気一切なしのめちゃくちゃ自信に溢れたキャプテンとして演じさせていただきました。―舐岡の魅力は？やっぱりサッカーが上手なところですかね。他はちょっと僕も探し中ですが、刈り上げかな！刈り上げがすごく好きなんですよ。刈り上げだと伸びるのも早いと思うので、手入れが大変だと思うから健気に思えてきます。「あ、これ多分コンスタントに剃っているな。でもこれ、”ブルーロック”にいたら美容院行く暇もないだろうから、多分自分で剃っているのかな」とか想像が膨らみますよね。綺麗に刈り上がってますもんね。―演じる上で意識したことは？強いやつだと思って演じました。立ちはだかるボス的な。劇場版のボスの1人のつもりでやりました。今でも僕、まだ負けたとは思ってないです。公開されてみないとわからないので！―『ブルーロック』の選手たちは世界一のストライカーを目指していて、木村さんも数々の有名作品に出演されていると思いますが、トップや高みを目指すために欠かさずやっていることや、大切にしていることがあったら教えてください。　教えたくないです（笑）。絶対言いたくないです、そんなこと。恥ずかしいです！強いて言えば、目標や夢があったら、人に言います。密かにとか、胸に秘めるみたいなことは全くしないので、「絶対これやるから」とか、「こういう風になっていくからよろしく」、「何年までにこれやるから」みたいに、なりたいとかこうしたいじゃなくて、やるから見ててくださいみたいな感じで、すぐ言っちゃうんです。　周りにもめっちゃ言うし、言うようにしてるって感じです。そうすると自然とそういうムーブを自分もするようになるし、周りが自然とそっちの方向に向き出すんですよね、実感として。誰かが助けてくれるって意味じゃなくて。世界が、僕がその夢を叶えるために動き出すという感覚になりますね。―言霊の力ですかね？　そうですかね！カッコよく言えば多分そういうことなんだろうけど、でも言ってしまった責任感も生まれるから、叶えないとダサいみたいなプレッシャーが自分にもかかるので、言った方がいいんですよね。その方が頑張れると思うし、周りが「おー、じゃあ叶えるところ見てみたいな」と思ってくれると最高ですよね。実際に叶えたら、周りが「言った通りになった。超かっこいい！」ってなるし、自分でも「かっこいい！」って思う。いい循環になると思う。だから大切にしていることは「（目標を）口にする」ことです。―映画の公開を待っているファンの皆さんにメッセージをお願いします。　舐岡了は、まだ負けるかは分からないので、僕はもう勝つ気で演じました。結果がどうなったかは、劇場でご覧ください！ワンチャン、僕のお芝居で監督がやっぱりあそこちょっと変えてみようかな、みたいになる可能性もあります。後半まで残っている可能性も秘めています！ぜひご覧ください！■霜降り明星・せいやインタビュー　―率直にまず、アフレコを終えていかがでしたでしょうか。　まさか『ブルーロック』の世界に入らせてもらえるとは思っていなかったので、びっくりしました。「え？いいの？」という感じで。先生（原作者）とお話させてもらいましたし、先生も（僕の）お寿司を食べる動画を見て下さっていて、お互いに作品を見ていたようで。『ブルーロック』がこんなに自分に近い存在になるとは思っていなかったですね。ほんとに好きでただただ見ていただけなので、びっくりしました。　―せいやさんから見てブルーロックの魅力は何ですか。　いい意味でも悪い意味でもぶっ飛んでいますし、なんなんだ、このサッカー漫画は、と。本当にあの世界観がまずバーンときて、第1話で一番つかまれるサッカー漫画だなと思います。サッカー漫画っていろいろあるんですけど、リアリティを追求していたり、最近の流行りで言うと、サッカー部だからわかる“あるある”なんかが散りばめられていると思うんですけど、『ブルーロック』はその点“あるある”の次元じゃないんですよね。　ストライカーというテーマに絞った、今までにあまりない超攻撃型漫画みたいな。そして、やっぱり潔いんですよね。漫画の中で、日本にはストライカーがいないって言い切るんですよね。どこまでこの現実世界とリンクしているかわからないですけど、そこも面白いですよね。日本は弱いって言い切っちゃうっていう。うわっ！面白い世界観だなー！と思いました。―その中でも好きなキャラクターはいらっしゃいますか。　キャラクターがたくさん出てくるので、推しが増える漫画だと思うんです。僕は我牙丸が好きです。最初はなんか人間味のない奴だな（掴みどころがないというか…）、と思っていたのですが、何話かで結構活躍する場面があって、第六感で届くはずのないところに我牙丸が足を伸ばして、一見クールそうなんですけど、急にイカれた顔でポストに直撃とかするじゃないですか。いいところで活躍するんですよ。結構序盤に出てくる我牙丸の覚醒。『ブルーロック』はそれぞれのキャラクターの覚醒がやはり見どころだと思うので、我牙丸は面白いですねし、結構重要なポジションだと思います。―中学高校とサッカーをされていたとお聞きしました。今回演じられたのもサッカーチームのメンバーということですが、演じるにあたってどのような役作りをされましたか。　正直、声を聞いてもらったらわかると思うのですが、役作りは一切していなくて、めっちゃ「せいや」なんです。でもサッカー部のときの自分を降ろすと『ブルーロック』の世界には絶対に入れないなと思ったので、そこは降ろさなかったです（笑）―今のご自身から見た最もエゴイストだなって思うところ、例えば誰にも負けられないとか、これだけは譲れないっていう部分はありますか。　モノマネが好きで、僕はレパートリーが古いんです。武田鉄矢さんとか、西田敏行さん、坂田師匠。今の子たちは、だんだん世代じゃなくなってきていますが、それでもやり続けるというこの“エゴ”。僕はもうこの古き良きモノマネを伝えていく、昭和好きの“エゴ”ですね。―“凪“と”玲王“、それぞれ魅力を教えてください。　どっちがいなくてもダメで、それはコンビと一緒ですね。あの信頼関係！凪のほうが結構自分勝手というか、マイペースですが、本当に2人が一緒にいるからすごいんですよね。まさにコンビと似ているなと思っていますね。だから凪と玲王が漫才をしても面白いんじゃないかと思います。漫才にも向いている気はしますね！―今回、＜天才＞凪 誠士郎のチームメイトという役どころでしたが、ご自身の周りで＜天才＞だと思える方は？　相方ですね。粗品です！凪よりすごいです！ただ、粗品が＜天才＞だとして、その天才とやっている僕も天才ってことですから。（笑）―最後に本作、『劇場版ブルーロック -EPISODE 凪-』初めての劇場の作品となりますが、楽しみにしている皆さんに一言メッセージをお願いします。　『ブルーロック』のイカれた世界観、劇場の大きなスクリーンで、僕も観に行くのを楽しみにしています！一緒に『ブルーロック』の世界観を楽しみましょう！

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『THE SECOND』ファイナリスト　ななまがり「自分たちの納得いく漫才を…」

　“結成16年以上”の漫才師たちによるフジテレビの賞レース『THE SECOND～漫才トーナメント～』（5月18日　後7：00～11：10）について、ファイナリスト8組が21日、決定した。Cブロック勝者のななまがりが、コメントを寄せた。【動画】『THE SECOND』ファイナリスト　ななまがりの出番前　20日・21日に「ノックアウトステージ16→8」が開催された。16組の漫才師たちが2組ずつ登場し、1対1の“タイマン”形式でし烈なネタバトルを展開。激戦の末、「グランプリファイナル」に出場するファイナリスト8組がついに決定した。　名勝負を繰り広げ、見事勝ち抜いた8組は、この後いよいよ最終決戦「グランプリファイナル」へ進出する。MCの東野幸治、ハイパーゼネラルマネージャーのくりぃむしちゅー・有田哲平、そしてスペシャルサポーターの博多華丸・大吉が見守る中、王座をかけて激突するが、この「グランプリファイナル」では、これまでのトーナメント表をいったん白紙に戻し、改めてトーナメントを組み直すことに。　25日午後8時（※予定）よりフジテレビ本社にて行われる「グランプリファイナル組み合わせ抽選会」で、新たな対戦カードが決定する。■Cブロック勝者：ななまがり（森下直人、初瀬悠太）「今回はめちゃめちゃウケて、うれしかったです（笑）。でもロビンフットさん、本当に強かったですね～。芸歴24年のすごみを感じました。グランプリファイナルは、もう楽しみでしかないです。テレビで6分も漫才ができるなんて、人生初なんですよ。しかも、うまくいけば3本披露できるんですよね？もう最高じゃないですか！優勝うんぬんよりも、できるだけたくさんネタをやりたいです！」（森下）「僕ら、もともとコントがメインなんですけど、ここ数年は漫才を頑張ってきたので、その努力が報われたのかなと思います。ただ、僕らが漫才の賞レースの決勝に出られるなんて、本当に夢のようで。もちろん優勝はしたいですけど、それよりも、自分たちの納得いく漫才をやって、しっかりお客さんに笑ってもらえれば、それでいいのかなと思ってます。悔いのないように頑張ります！」（初瀬）■「ノックアウトステージ16→8」結果＜Aブロック＞先攻：ダブルアート　●244点（1点：3人、2点：50人、3点：47人）後攻：タモンズ　○283点（1点：1人、2点：15人、3点：84人）＜Bブロック＞先攻：ハンジロウ　○279点（1点：1人、2点：19人、3点：80人）後攻：リニア　●272点（1点：0人、2点：28人、3点：72人）＜Cブロック＞先攻：ロビンフット　●268点（1点：2人、2点：28人、3点：70人）後攻：ななまがり　○274点（1点：6人、2点：14人、3点：80人）＜Dブロック＞先攻：母心　●269点（1点：1人、2点：29人、3点：70人）後攻：金属バット　○284点（1点：0人、2点：16人、3点：84人）＜Eブロック＞先攻：ザ・パンチ　○292点（1点：0人、2点：8人、3点：92人）後攻：かもめんたる　●243点（1点：5人、2点：47人、3点：48人）＜Fブロック＞先攻：囲碁将棋　●275点（1点：0人、2点：25人、3点：75人）後攻：タイムマシーン3号　○280点（1点：1人、2点：18人、3点：81人）＜Gブロック＞先攻：マシンガンズ　●267点（1点：1人、2点：31人、3点：68人）後攻：ガクテンソク　○293点（1点：1人、2点：5人、3点：94人）＜Hブロック＞先攻：ラフ次元　○283点（1点：1人、2点：15人、3点：84人）後攻：モンスターエンジン　●266点（1点：1人、2点：32人、3点：67人）

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【かけがえのない1本】やす子、『青い春』「自分が恵まれた環境にいることに気づいた」

　ピン芸人のやす子（25）が、YouTubeチャンネル「オリコン洋画館」内の自らの人生に大きく影響を与えた映画との出会いについて語る企画「かけがえのない1本」に登場。やす子が挙げたのは、中学生の頃に見た『青い春』（2002年公開）。やす子は「自分が恵まれた環境にいることや、自分の行きたい進路を見つける自由さに気づけました」とコメントを寄せた。【動画】『青い春』について真面目に話すぎて不安になるやす子　元自衛官で、2019年8月にピン芸人としてデビュー。20年に『ぐるぐるナインティナイン』（日本テレビ）のリモートオーディションで自衛隊ネタがウケ、 21年の元旦に放送された『おもしろ荘2021新年SP』（日本テレビ）に出演して知名度が上昇、ブレイクへの扉が開いた。23年は「300連勤以上」の怒とうのスケジュールで、「ブレイク芸人1位」（オリコン調べ）に輝いた。　テレビで見ない日はないほど売れっ子になったやす子は、『映画 きかんしゃトーマス 大冒険！ルックアウトマウンテンとひみつのトンネル』(4月19日公開）のゲスト声優にも抜てきされ、どんな大きな岩も削ってトンネルを掘るドリルが自慢の掘削機ダーシー役を演じている。しかも、彼女の口癖であり、代名詞の「はい～」と登場し、「仕事が大好きダーシー！」と名演技、ダーシーのテーマソング「はたらきもの いちばん！」も披露している。　そんなやす子の【かけがのない1本】は、漫画家・松本大洋氏の同名短編集を松田龍平主演で実写映画化した映画『青い春』。豊田利晃が監督・脚本を手がけ、原作に収録された複数のエピソードをもとに、不良高校生たちの閉塞感に満ちた青春の日々を鮮烈に描いた作品だ。　やす子は「松本大洋先生の『ピンポン』や『鉄コン筋クリート』などの作品が好きで、原作を読んで映画になっていることを知って」と映画『青い春』を見たという。　新学期から3年生になった九條（松田）、幼なじみの青木（新井浩文）ら6人は、授業をサボって屋上に集まり、柵の外に立って手をたたいた回数を競う“ベランダゲーム”を始める。失敗すれば校庭にまっさかさま。回数が多いほど肝が据わっていることの証となる。新記録を出した九條は学校を仕切る権利を手に入れるが、彼にとってはゲームも学校を仕切ることも無意味なことだった。漠然とした不安と苛立ちを抱えながら退屈な日常をやり過ごす彼らにも、やがて進路選択という現実が否応なく突きつけられる。　「映画を見たのは中学生の時だったのですが、刺激も強かったですし、自分って意外と恵まれた環境にいるな、と思ったんですね。学校は荒れていないし、ヤンキーもいないし、健やかに部活を頑張っている友達しかいなかったですし、自分の行きたい進路を見つける自由さにも気づくことができました」と話していた。ヘアメイク：タカダヒカル（PARADE）スタイリスト：飯嶋久美子（POTESALA）

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映画界に新たなプラットフォーム『Roadstead』　デジタルのリセールでも製作者に利益　第1弾は黒沢清監督作品『Chime』

　映画監督の黒沢清監督が9日、都内で行われたメディア配信プラットフォーム・Roadsteadのオリジナル映画『Chime』のイベントに登場した。【写真】新しいプラットフォームが映画界へ与えるポジティブな影響を語る黒沢清監督　映像作品を「消費する一過性のコンテンツ」ではなく、「コレクションする価値ある資産」として扱う『Roadstead』が提唱する映像流通の新しい枠組みが、「DVT（Digital Video Trading／デジタル・ビデオ・トレーディング）」プラットフォーム。映像を数量制限なく配信するプラットフォームと違い、オンライン上に存在する映像作品をDVDと同じように一意で固有のアイテムとして扱う。　ユーザーは作品を視聴して楽しむだけでなく、出品者（ライッホルダー）がユーザーに許可したコンテンツさまざまな利用（第三者へのリセール、レンタル、交換、プレゼント、上映、展示等）が可能となる。出品される映像全てにシリアルナンバーが付与され、購入した人だけが観られるようセキュリティ（暗号化）が施された状態でトレードすることが可能。出品者には、ユーザー同士の取引収益からも権利料が還元される仕組み。ユーザーは単なる消費者ではなく、出品者の活動を経済面で直接的に支援するサポーターになることができる。　初のオリジナル作品となる『Chime』が、12日に世界同時に販売開始。『Chime』上映も行われ、黒沢監督、運営するねこじゃらしの川村岬代表、岡本英之プロデューサーによるトークセッションと質疑応答が行われた。　黒沢監督は今回の『Chime』について「45分という、通常、僕がやっている映画とは違う長さの作品ですが、川村プロデューサー、岡本プロデューサーから『一度、こういう作品をやってみないか？』とお声がけいただきました。やったことがないので、自分に何ができるのか試してみたいというシンプル欲望から出発しました」と出発点について明かし、『Roadstead』という新たプラットフォームでの映画製作に関しても「通常とはまた違う、新しい形態でみなさまのもとに届けられる、新しい何かに参加できることを光栄に感じまして、やろうと思いました」と語った。　川村代表は第1弾作品に、以前『スパイの妻』でも組んだ黒沢監督を指名した経緯について「黒沢監督とは私たちが映画製作に関わった第1作である『スパイの妻』でご一緒させていただきましたが、今回『Roadstead』という新たなサービスを始めるにあたり、どういう作品をどういった方にオファーするかを、『スパイの妻』のプロデューサーを務めた岡本さんに相談する中で、推薦していただきました。最初に聞いた時は、まだできてもいないプラットフォームに協力していただけるのだろうか？という不安もありましたが、引き受けてくださるということで非常に喜んだのを覚えています」と明かす。　岡本プロデューサーは「今回のお話が立ち上がってきた時、メールでおそるおそるご連絡したところ、まさか引き受けてくださるということで企画がスタートしました。制作プロダクションのC＆Iエンタテインメントの田中美幸プロデューサーにもご相談し、動き始めました」と振り返る。　黒沢監督は「内容について『何をやればいいんでしょう？』と聞いたら『お好きにやってください』と言っていただけて、『本当に僕でいいんですか？濱口（竜介）でなくていいんですか？』と聞いたら、『いいんです。ぜひ黒沢さんに』と言っていただけました（笑）。45分くらいで通常と違う形式の映画で『なんなんだ、これは…』という不思議な作品をつくってみたいと思っていたので、ちょうど良いと思いました」と述懐する。　主人公は料理教室の先生として働く松岡（吉岡睦雄）で、料理教室が主な舞台のひとつとなるが、この設定について、黒沢監督は「割と思い付きで大したきっかけはないですが…」と明かしつつ、クリント・イーストウッド監督の『ヒアアフター』に触れ「料理教室のステンレスが不気味だった」と語り「ステンレスの包丁などが並んでいる場所は、撮りようによっては怖いかと思いました。実際の料理教室に見学に行くと、不穏なことは全くないんですけど、先生が言った通りに全然やらない生徒など、面白いものが見えてきて『これはいいかも』と思いました」と説明する。　また『Roadstead』という新たなプラットフォームで映画を撮ることの魅力について、黒沢監督は「長さが自由であることは魅力ですし、作品を作品として世の中に出していただける、たかが45分の作品であっても世の中に提供していただけるというのは最大の魅力だと思います」と作り手側から感じるメリットについて言及。　さらに「僕は映画の信奉者であり、古い人間なので『映画が一番』だと考えています」と断った上で「こういう新しい試み、（従来の）映画とは作り方、見せ方みたいなものは、絶対に、回り回って映画にとってプラスになると思っています。よく『こういうものが出てくると映画はどうなっちゃうんでしょう』と不安がる人がいますが、その程度で映画はめげません！むしろ、そういうものを取り込んで、映画はより豊かになると信じています。通常の映画というものと少し違う形で映画を豊かにできるチャンスがあるなら、大いにやりたいという思いが強かったです」と強力なエールを送った。　川村代表は黒沢監督の言葉にうれしそうに笑みを浮かべ「本当に良い作品を作っていただいて感動しておりますし、第一弾でこの作品が販売されることをうれしいことだなと思っております」と語り、改めて『Roadstead』と映画館の関係性についても「今日、この映画館でこの発表会をやったことがひとつの象徴ですが、我々は映画文化というものをテクノロジーで破壊して、全部配信にしようというのではなく、逆に映画文化を支えてきたミニシアターとうまく共存できると思っています。例えば45分という尺ですが、普通の90分や120分の長さが、作品にとって必ずしも良いとは限らないですし、新しいプラットフォームだからこそ、こういうことにも挑戦できます。見事にそれを形にしていただいた監督に感謝申し上げたいです」と語っていた。

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松本まりか、サイパンロケで人生を変える出会い「本当に幸せだと心から思えた」

　俳優・松本まりか（39）が24日、3月2日、9日放送のテレビ大阪・BSテレ東の真夜中ドラマ『地球の歩き方』（毎週土曜　深夜）に出演する。1979年の創刊以来、160以上の国・地域を網羅し、海外旅行のバイブルとなっている『地球の歩き方』とコラボレーションした今作で、約20年ぶりにサイパンへ。現地で「本当に幸せだと心から思えた」と言えるほどの宝物のような経験をしたという。【写真】芸能人ライター・松本まりかが真剣…サイパンの海辺で打ち合わせ　「サイパン『七色の海と精霊特集 サイパン島～マニャガハ島～テニアン島』と題した今回、20年以上前写真集の撮影で6回サイパンに訪れていた松本がこの地を再訪する。編集部から、特集ページを作ってほしいと依頼を受け、芸能人ライターが現地スポットをめぐる…という設定のもと、サイパンに降り立つ…。　実は松本は、10代で何度も訪れた際の苦い経験もあり、その胸中は複雑だったそう。「少し後ろめたいような気持ちのある唯一の国が、サイパン。でも多分今行かなければ一生、私はサイパンに行かずに死ぬだろう。そんな心残りを残したくないなと思いました」と振り返る。　撮影チームからの強い後押しもあり「自分の意思じゃなくても、みんなが言ってくれるなら、そこになにかあるのかなと、賭けたいと思ってワクワクしたんです。自分のやりたいことだけを通す人生なら自分の枠から外れない。自分は乗り気でなくても、みんなが面白いとか面白そうと言っていることに乗っかるって、ちょっとワクワクする」と決定。視聴者に楽しんでもらうためにも「なにかを見つけなければ」という思いがモチベーションにもなった。　実際にロケを通して「ここで見つけたこと、感じたこと、体験したことは、この先生きる上で、マストで必要なものでした。これを知るか知らないかでは、これからの生き方、仕事の仕方が全然違う。本当に運命だった。20年以上サイパンに行っておらず、自分の人生も今すごく変わっているこのタイミングでのお仕事がサイパン行き…スタートとして、これ以外ないでしょ、と思うくらいとても大事なものを持って帰ってきた。こんなことが見つかるとは…思ってもみなかった結末だったかな」と大切な経験を得たという。■特殊な撮影方法で解き放たれた“表現”「演技なら大胆になれる」　今作はモキュメンタリーというジャンル。ドキュメンタリーとドラマが合わさったような構成で、どこからどこまでが物語なのか、素の松本なのか…その境界はあいまいだ。信頼する竹村武司氏の構成だからこそ、作品に入る上で、脚本はほとんど読まなかったという。撮影場所の中心に立ち、そこで起きることを受け止め、どう動くか…。周囲のスタッフに支えられ、新たな発見もあった。　「今回の撮影は、先の見えない、先に言葉が用意されているわけじゃない。この感覚を持って芝居をするんだっていうことを改めて感じることができました。お芝居をするってこういう感覚だよな。これがすべて用意されていたとしても、このくらいの驚きで、このくらい感動があって、心揺さぶられて…自分の言葉が出てくるのだよな。演技の基本、根本っていうものをこういった“モキュメンタリー”をやることで、更新されました。改めてこのワクワク感と、何が起きるのかわからない、その後の物語がわからないっていう状態で演技をしたいなと思いました」　「ドキュメンタリーならあくまで“自分”だから、やっぱり嘘をつけない。過剰な表現ができない。自分の感じたままの表現しかできない。でも今回は、もしかしたらドラマティックになったら面白いのかも…と浮かんで『今のシーン、もう1回ここお芝居を入れてやっていいですか』とお願いしてお芝居を入れてみたんです」と100％“自分”としてではなく、多少の“芝居”を入れることでより、作品に厚みを出すことができたという。　例えば「精霊の木の前に立つシーンで『精霊を感じますか』と聞かれて、正直感じることができなくて…。でも、ちょっと待って。これはドラマだよな。ここでお芝居を入れたら面白くなるなって。精霊を感じようとした人としての表現を俳優としてやってみたら、自分の表現がぱっと広がった。素の自分ではできないような、もっと自由になる感じ。演技なら大胆になれるし、大胆な表現ができる。だから、自分とは別のフィルターを入れることで、生きた表現ができることにサイパンの旅を通して確信できた。それはすごく面白い発見でした」と満足そうな笑顔をみせた。■サイパンの人々との交流で感じたこと「本当の意味で幸せを感じることができる」　また現地で出会った人からも心を動かされた。「私が感じたのはサイパンの方々が、ものすごく幸せそうな顔をしているということ。ものすごく美しい表情をしているんです。目がキラキラしていて、幸福感に満ちて彼らの表情と人に対しての接し方、私たちに対してのリスペクトというか『来てくれてうれしい』という気持ちが、来るものの心を動かす。彼らの顔を見て、なんでこの人たちこんな幸せそうなのだろうって、その意味を知りたい。それが、この旅でサイパンに興味を持ち始めたきっかけです」と言葉に熱がこもる。　「なぜ彼らはこんなにも幸福なのか。私たちの日本はもう技術進歩もして、物質的には豊かになっているのに、自分自身、心が生きているのか、死んでいるのかよくわからないっていう時期もあった。でも…彼らは生きているんですよね。すごく幸福そうに生きている。その幸福感とか、充実感とは、すべてのものに対してのリスペクトからきているというのが、私はすごく琴線を動かされる部分だった。その意味を探るような旅になりました」　そんな出会いを経て「彼らは私にとってすごく必要な人たちでした。日本の皆さんにもすごく大事なものを教えてくれるんじゃないか。街や文化はすぐに飛びつきたくなるようなきらびやかさはないかもしれないけど、本当の意味で幸せを感じることができる、そのヒントをサイパンの旅では、垣間みることができるんじゃないか。日本の人たちの心に触れられるものがあるんじゃないかな、あったらうれしいな」と呼びかけた。■スタッフ一丸となって臨んだ撮影に達成感「絶対にいいものになるような気がする」　インタビュー中、何度も松本が口にしたのは撮影チームへの感謝と団結力の強さ。「なにより私はこのスタッフたちとロケに行けたことが幸せでした。寝る時間以外すべてこのロケに注いだ。自分たちのそれぞれのセクションで、自分たちのできる限りのことをしようという思いがものすごく強かった。お仕事として…ではなくいかに今その瞬間を生きるか、これを100パーセントやり切るか、ということを、スタッフ全員一丸となってこのロケに臨めたんです」と達成感をのぞかせる。　「今いかに、この瞬間を全力でできるのか。その積み重ねが幸福感や充実感になる。この作品がどうなっていくかわからないけど、やりきるということがいかに美しいものか、自分にとって欲しかったものなのかを味わった。このとても濃いこの数日間を過ごして、結果として絶対にいいものになるような気がするんです」と手応えは十分だ。　スタッフとは毎晩、打ち合わせを重ね、最後の夜はビーチで星空をながめていたという。「なんの思いもなくやった仕事は、もし評価されたとしても、私たちの心には残らない。でも、今回は夢中になれる作品だったんです。仕事ってやりたくなかったりすることもあるけど、夢中になると楽しいんです。そのことを気づかせてくれた」と目には、じんわりの涙も浮かんだ。　「自分の意見だけなく『みんなの意見をください』といえば、カメラマンさん、ディレクターさん、音声さん、プロデューサーさん、メイクさん…みんながいろんな言葉を言ってくれる。みんなの生きてきた人生の、人生経験の言葉をもらって、気づけた物語の結末。自分だけの感覚で見つけた最後ならきっとあんまり面白くない。みんなの意見をもらって自分の枠から広がって化学反応が起きて見つけることができた。こういう仕事の仕方をこれからもしていきたい。理想の仕事の仕方だったんです。人とこうやって関わることがこんなにも幸せなことなのか。本当に幸せだと心から思えた。この感覚を忘れずに、仕事をしていきたい。お互いをリスペクトしながら、自分だけの思いにならないで、いろんな意見を聞きながらやっていくっていうことが、制作者としてすごく大事なことなんじゃないかな」。俳優として、人として大きなものを得た旅となった。

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ジャングルポケット、由来を明かす　記者の質問から後付け設定される「あまりにもそれが良すぎて」

　声優の藤本侑里、上坂すみれ、小倉唯、福嶋晴菜が6日、都内で行われたアニメ『ウマ娘』初の劇場版『ウマ娘 プリティーダービー 新時代の扉』（5月24日公開）の完成披露プレミアに参加した。【トークノーカット動画】上坂すみれ、小倉唯、藤本侑里、福嶋晴菜ら“ウマ娘”声優陣が集結！名言披露にファン大熱狂！　ジャングルポケット役を藤本、アグネスタキオン役を上坂、マンハッタンカフェ役を小倉、ダンツフレーム役を福嶋、劇場版の応援隊長を務めるお笑いトリオのジャングルポケットが登場した。　競走馬のジャングルポケットがトリオ名の由来となっていることで知られる。トリオ名を決めた際のエピソードを問われた太田は「おたけが決めたんですけど。最初は略した時に『ジャンポケ』って呼ばれる。略した時にかわいい感じで呼ばれる愛称が理由でジャングルポケットだった」とするが「初めて受けた取材で、僕は愛知で、斉藤が千葉で、おたけが東京で各々みんなが東京NSC入って、東京で勝負するという意味で『ジャングルポケットは東京でものすごく強かったから、そういうところからジャングルポケットなんですか？』と聞かれて、全く違ったんですけども、あまりにもそれが良すぎて、3人で『はい。そうです』と。そこから、ずっとその理由にしてますけど（笑）」と説明。　斉藤も「取材が詳しい方で（笑）。その方が言ったことを全部そのまま」と秘話を明かして笑わせていた。　『ウマ娘』は、スペシャルウィークやサイレンススズカ、トウカイテイオーなど実在する競走馬をモチーフにキャラクター化し、ゲーム、漫画、アニメなど幅広い展開で人気を博すクロスメディアコンテンツ。　テレビアニメ第1期が2018年4月～6月、第2期が2021年1月～3月、第3期が2023年10月～12月に放送され、週刊ヤングジャンプではオグリキャップを主人公にした漫画「ウマ娘 シンデレラグレイ」が連載中。CV担当声優は音楽番組にも出演し、「社会現象化」と紹介されている。　シリーズ初となる劇場版では、＜トゥインクル・シリーズ＞で最強を目指すジャングルポケットが主人公となり、同世代のライバルたちと切磋琢磨する、新たな物語が描かれる。

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チュ・ジフンが明かす『支配種』制作秘話「丸裸になった気持ちがして」　配信目前に出演者が会見

　チュ・ジフンとハン・ヒョジュが共演するノンストップ・サスペンス『支配種』が、ディズニープラス「スター」で10日より独占配信される（全10話／毎週水2話ずつ配信）。配信に先立ち8日、韓国・ソウルで記者会見が行われ、主演の2人をはじめ、俳優のイ・ヒジュン、イ・ムセン、パク・チョルファン監督が登壇した。【写真】スタイリッシュな姿がクール！黒いスーツに身を包んで登場した主演のハン・ヒョジュ、チュ・ジフン　同作は元軍人のウ・チェウンが大統領を狙ったテロ事件の犯人を暴くため、テロ事件の生存者である国際的企業BF社のCEOユン・ジャユのボディガードとなり、事件の真相に迫っていくノンストップ・サスペンス。『グリッド』(ディズニープラススターで独占配信中)のパク・チョルファン監督とイ・スヨン脚本家が再びタッグを組んだ作品で、チュ・ジフンやハン・ヒョジュのほか、実力派俳優が集結したことでも話題となっている。　会見で豪華キャストの集結について聞かれたパク・チョルファン監督は「光栄でした。キャストが一人、一人と決まるたびに、“こんなこともあるのだな”とうれしくなりました。安定感のある演技をする方々なので、毎回何も心配することなく、撮影現場に行くことができました」と満足げに語った。昨年ヒットしたドラマ『ムービング』に続き、ディズニープラス作品への参加となるハン・ヒョジュは「ディズニープラスで『ムービング』が愛されたように、『支配種』も多くの方に愛されてほしい」とあいさつした。　今回ハン・ヒョジュが演じるのは、人口培養肉の技術によって新たな時代を切り開いた国際的企業BF社のCEOユン・ジャユ。ハン・ヒョジュはチャームポイントの笑顔を封印し、難役に挑んだ。「脚本を受け取った日、私にもこのような脚本が来るなんて！とあまりにうれしくて日記をつけました。枯れ木の葉をイメージして、善人なのか悪人なのか区別がつかないミステリアスな人物として演じようと思いました。感情を表に出さないという設定なので、感情の振れ幅が少ない中でどのように変化を与えるか、表現をするのか悩み、自分が普段話す感じとは違うトーンで話しました」と役作りについて説明した。　特に物語の冒頭に出てくるプレゼンシーンは見どころの一つで、ハン・ヒョジュは「TED（Technology Entertainment Design）の講演映像など参考になりそうな映像を探して、練習をしました。撮影本番ではプロンプター（カンニングペーパー）を読んでもよかったのですが、個人的に完璧に演じたいという欲があったため、全てのセリフを丸暗記して撮影に臨みました」と撮影秘話を語り、プロ魂を見せた。 　ジャユのボディガードとなるチェウンを演じるのは、『キングダム』をヒットさせたチュ・ジフン。見せどころは、アクション監督が「天才」と賞賛したアクションシーン。チュ・ジフンは「“地に足の着いた”アクションの方が、ストーリーに説得力が出ると思い、派手なアクションよりも、接触感を覚えるようなリアルなアクションを作りました」と説明した。　イ・スヨン脚本家は、チュ・ジフンのアクションシーンの中でも、「17対1の戦闘シーン」がお気に入りだという。ボディスーツを着て入社面接を受けるシーンも印象深かったようだ。チュ・ジフンは「かなり体にフィットしていたので、丸裸になった気持ちがして恥ずかしかったです。グリーンスクリーンの前で一人でアクションをするのは不思議な感じがしました」と冗談交じりに語り会場の笑いを誘った。　ハン・ヒョジュとは意外にも初共演。チュ・ジフンが「ヒョジュさんは凛としていて、芯が強く、密度の高い俳優だと思いました。プライベートな話をしている時もそうですし、演じる時も熱心なので、頼りにしていました」と話すと、ハン・ヒョジュも「チュ・ジフンさんは俳優として現場での振る舞いも素晴らしいですが、現場全体を見渡すプロデューサーとしての目も持ち合わせている。トラブルが起こったり、起こりそうになったりすると声をかけてくださったりしたので助かりましたし、心強かったです」と語った。　ジャユの会社の研究成果物を狙う野心あふれる国務総理ソヌ・ジェ役には「殺人者のパラドックス」のイ・ヒジュンが抜てき。ハン・ヒョジュは「現場でヒジュンさんと会うのが楽しみでした。毎回テイクごとに演技が異なるので、今日はどのように演じるのだろうとワクワクするんです。演劇のように1テイクを10分以上のロングテイクで撮影することもあり、楽しかったです」とイ・ヒジュンとの撮影を振り返った。イ・ヒジュンは、チュ・ジフンとのシーンでも、予定になかったロングテイクを提案したそうだ。チュ・ジフンから「撮影後、“楽しかった”と連発していました」と暴露されると、イ・ヒジュンはうなずきながら満面の笑みを見せた。　BFグループの創立メンバーでジャユの20年来の友であるオン・サン役のイ・ムセンは、役柄について「理性的でジャユにとっては心のよりどころのような存在。2人の間にチェウンが入り込み、新たな物語が形成されます」とキャラクターを紹介。非接触式空中浮遊ディスプレイ端末を使うシーンの撮影に話が及ぶと「最初は慣れませんでしたが、スタッフの方が“ここにはこういう映像が出て、ボタンがここにあって……”と詳しく説明してくれたおかげで上手く演じることができました。画面を伸ばしたり縮めたり、まるでダンスをするようで楽しかったです」とほほ笑んだ。　同作のテーマとなっているのが、現在、世界中で研究・開発競争が激化している「培養肉」。利害関係の調整など、普及には課題も多く、さまざまな議論が展開されている話題のテーマということで、キャストたちも同様にさまざまな想いを持って作品に挑んだという。「本作は話題となっているテーマを興味深い話を交えて描いているので、この問題を考えるきっかけになってほしいです」（チュ・ジフン）、「培養肉は商品化できるところまで来ています。それがもたらす事件もある。そういう中で一度しっかり考えてみるべきテーマだと思いました。この作品を通じて、僕も俳優として、人間として、倫理的、政治的、経済的な面から（培養肉について）考えるきっかけになりました」（イ・ムセン）と語った。

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金田朋子50歳『赤坂ミニマラソン』女子1位　昨年に続き連覇「みんな強かった」　【オールスター感謝祭】

　TBS系『オールスター感謝祭24春』が6日夜に生放送され、伝統の「赤坂5丁目ミニマラソン」は、OWV・佐野文哉が優勝した。女子の中では声優の金田朋子（50）が優勝したことが、本人のXにて発表され、昨年の『オールスター感謝祭23秋』に続き女子連覇となった。【写真】すげぇ…驚異の走り！完走後の金田朋子…笑顔で親子3ショット　Xでは「取り急ぎご報告です！　5周走り切りましたが表紙式を渉くんと脇で見てる悔しい感じでした｡みんな強かったです」と完走を報告。　「でも女子では一位だったのと完走できたのでまた次頑張ります｡応援してくださった皆さんありがとございました！また写真アップします！」とランナーの中では女性1位だったことを発表した。　30年を超えるコーナーの歴史上、史上最長の距離で芸能人ランナーたちが激走。これまでランナーたちは、“心臓破りの坂”を含むTBS周辺のコースを4周する約3.6キロを走っていたが、今回は5周する約4.5キロのコースとなった。　今回のマラソンでは女子からはモデルのゆうちゃみ、櫻坂46の村井優、FRUITS ZIPPERの鎮西寿々歌らが参加。金田は男性芸能人が多数いる「一般枠」でスタートするハンデがあったが見事、女子の中では1位に輝いた。

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普通の71歳を演じる岩城滉一、26年ぶり主演映画『ラストターン』輝く日々をおさめた場面写真

　俳優の岩城滉一が、『なにわ忠臣蔵』（1997年）以来、約26年ぶりに映画で主演を務めた『ラストターン　福山健二71歳、二度目の青春』（5月10日公開）。これまで年齢を感じさせないワイルドなイメージが強かった岩城が、妻に先立たれ、定年して、趣味もなく、友人もいない、ひとりで空虚な日々を過ごす71歳の主人公・福山健二を演じる本作の場面写真が解禁となった。【画像】『ラストターン　福山健二71歳、二度目の青春』場面写真　認知症だった愛妻を看取り、刻々と近づく人生の最期を意識し始めていた健二は、自身の物忘れに不安を覚え、市のコミュニティクラブへ参加することを決意。さらには、ずっと苦手だった水泳に挑戦するなど、第二の青春を送ろうと、新たな一歩を踏み出していく希望の物語を、オリジナル脚本で描く。　監督・脚本を務めた久万真路は、数多くの監督の下で助監督を経て、映画『うちの執事が言うことには』（2019年）で長編映画監督デビュー。その後、Netflixシリーズ『火花』（7・8話）やドラマ『ワカコ酒』等を手掛けている。　解禁となった場面写真は、シニア向けコミュニティクラブで出会う陽気で社交的な友人・橋本勉（田山涼成）と飲みに出掛け友好を深めていく様子や、泳げないためずっと敬遠してきた水泳にチャレンジする健二の姿、コミュニティクラブで出会う水泳選手の夢破れて講師を続ける岸本香里（高月彩良）、壁にぶつかった時に健二の心の中でいつも背中を押してくれる亡き愛妻・佳代（宮崎美子）などが切り取られ、勇気を出して一歩踏み出した健二のささやかながらも輝かしい日々を垣間見ることができる。

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反町隆史『GTOリバイバル』こだわった台本は手直し“12回”　復活にはトム・クルーズの影響も「今ならできる」

　1998年の夏に放送された俳優・反町隆史主演の連続ドラマ『GTO』が26年ぶりに復活し、カンテレ・フジテレビ開局65周年特別ドラマ『GTOリバイバル』として4月1日に放送される。それを前に反町が合同取材会に出席し、四半世紀以上の時を経て同作が復活を果たすことや、主人公・鬼塚英吉を再び演じることへの率直な思いを語った。【画像】反町隆史＆松嶋菜々子夫妻を真ん中に…『GTOリバイバル』の貴重オフショット　『GTO』は、藤沢とおる氏による同名漫画が原作で、元暴走族の高校教師・鬼塚英吉が、破天荒な行動で生徒や学校の問題に体当たりでぶつかっていく学園ドラマ。立場や損得とは無縁の教師・鬼塚が、本音をぶつけ合い、命がけで生徒に向き合うことで、社会の裏側にくすぶっている問題を解決していく。『GTOリバイバル』でも、かつてグレート・ティーチャーと呼ばれた鬼塚が問題だらけの高校に教師として赴任し、悩みを抱えた令和の高校生たちに鬼塚流の熱血授業を繰り広げる。　今回反町演じる鬼塚が赴任するのは、私立相徳学院高校。この高校で問題となっているのは、フォロワーが200万人近くいる暴露系インフルエンサー“裁ノカ笑”。有名人も一般人も関係なく、どんなネタでも詮索＆拡散して炎上させており、これまでに相徳学院の教師や生徒が何人も晒されてきた。あまりに狙われるため、校内に“裁ノカ笑”にふんする犯人がいるのではないかとのうわさもあり、生徒たちは日々互いの顔色を伺い、疑心暗鬼になりながら学校生活を送っている。相徳学院で働く教師や、鬼塚が関わるクラスの生徒、そしてその保護者などを演じる本作のキャストとして、俳優の岡崎紗絵、小手伸也、八木莉可子、畑芽育、日向亘、鈴木浩介が出演する。■「久しぶりにどうですか」反町が“逆オファー”した理由　『GTO』復活のオファーはこれまで何度かあったが、反町の心の中では「過去の作品をまた作るのは、俳優としてどうなんだろう。もっと違う、新しいものをやりたい」と葛藤があったという。その思いを抱える中で同作主題歌「POISON〜言いたい事も言えないこんな世の中は〜」の歌詞を見直した際に「今の時代に置き換えた時にどうなんだろう」「もしかして今の時代でも通用するのかな」と思いがふつふつと湧いてきた。　それに加えて反町の心境に変化をもたらしたのが、映画『トップガン マーヴェリック』で主演を務めた米国の俳優、トム・クルーズの存在だった。「いろんな代表作がある中で『なんでこの作品を今復活させたのかな』って思ったんです。ただ作品を通して俳優としてのトム・クルーズの生き様に共感できた。すごいことだなって。僕は過去に『GTO』を（再び）やりませんかという時に『今はちょっと』って言いましたが、『今ならできるな』という思いにつながった」と心境の変化を明かした。　「“できるな”っていうのは『何かを訴えたいな、何かを伝えたいな』とか、“何か”がなかったらできない。ただ演じるということではなく。そういう時に自分なりに鬼塚英吉を（通じて）今だったら話せることがあるのかなって。そこでもきっかけが一つあった」とし、「久しぶりにどうですか？」と制作陣に逆オファーした。■教頭役の小手伸也にまさかのお願い「クズって言ってもらって…」　「今だったらできる」。そう思わせたのは社会で起こるさまざまなニュースだった。「これはないよ」と憤るものも少なくない。生徒と本音をぶつけ合い、命がけで向き合う鬼塚英吉の愛情表現について、反町は「時代が令和になってもそこは大事なところ。そこを出したいというのがあった」と狙いを語る。　1998年の『GTO』では、中尾彬演じる武蔵野聖林学苑の内山田ひろし教頭が生徒に対し「お前はクズだ」と言い放ち、その言葉にキレた鬼塚が回し蹴りをする有名なシーンがある。それにならい、本作でも相徳学院の教頭・富士山田剛司を演じる小手伸也に“あるお願い”をしたという。　「『クズって言ってもらっていいですか？』って。（小手からは）『えっ！』て言われたので『実は…』と説明した。本作で鬼塚は何が正しいかは分からないけど、「クズ」という言葉に反応したい。『当時の鬼塚のままでいたいんです』って（小手に）言ったら快く引き受けてくれ、『クズ』というせりふを言ってくださった。そうやって鬼塚自身はあの頃から“何も変わってない”というのを表現しています」とし、二文字のせりふにもこだわりを見せた。■自然体で臨んだ撮影、26年前と「変わらない自分がいた」　26年ぶりの復活となる『GTO』。台本づくりにも妥協は許さなかった。反町は「実は決定稿になるまでに、準備稿（の手直し）が12回もあった。プロデューサーも制作陣も、脚本家も僕自身も、『いい形でやりたい』っていうのがあるのでそこまでいった」と明かす。また、制作スタッフも当時とは違うメンバーのため、意識のすり合わせを心がけた。　98年の『GTO』を知る人たちに新しいものを提示するのではなく、「これが『GTO』だよね。これが言いたいんだよね」と“変わらない姿”を届けることを念頭に置いた。あの頃の鬼塚を知る視聴者に対し「裏切りが無いような形で演じたいし、そういうものを作りたいっていうのが正直なところでした」と本心を語った。　役作りの一環で当時の映像を見返すことで、「台本の言葉などが自分自身に染み込んでくる感覚が徐々にあった」という。多少の微調整は必要だったものの「現場に立ったときは普通に『あ、この感じだな』というのがあった。無理するのではなく、26年前と変わらない自分がいた」と違和感なく自然体で演じることができた。　熱血的な指導で多くの生徒を救ってきた鬼塚。本作では50歳になったが、情熱は失っていない。「全てにおいてとにかく熱く演じる、熱くやるっていうのが『GTO』だと思う。そのエネルギーが、見ている人に伝わって『この瞬間っていいな』って思ってもらえれば」と願った。■小栗旬＆窪塚洋介ら98年『GTO』メンバーとLINEグループも　本作では98年版『GTO』に出演していた池内博之、山崎裕太、窪塚洋介、徳山秀典、小栗旬、藤木直人が“一夜限り”で再集結する。かつての鬼塚の教え子である村井国雄（池内）、渡辺マサル（山崎）、菊池善人（窪塚）、依田ケンジ（徳山）、吉川のぼる（小栗）をそれぞれ演じ、鬼塚の親友・冴島龍二（藤木）も含め、彼らの意外な26年後の姿も注目となる。　当時のメンバーたちとの再会に、余計な会話は不要だった。居酒屋のシーンでみんなと集まった際は「しゃべらなくても当時の雰囲気をすごく感じました。特に男同士だし、余計な会話もあるわけではないですが、『ああ、懐かしいな』っていうのを皆さん感じていたと思います」としみじみ語った。　生徒役だった小栗、窪塚、池内、山崎とLINEグループを作ったそうで、「池内くんは当時のスケジュール表を送ってきて『なんでこんなの持ってるの？』って（笑）。僕が一番うれしかったのはその部分。『それだけみんなが大事にしてくれたんだな』という印象が強かったです。みんなが『GTO』という作品に対して愛情も思い出も全部背負いながら、この26年間いてくれたんだなというところうれしかった」と笑みをこぼした。■『GTO』の醍醐味語る「他の作品ではできないこと」　反町は24歳の時に『GTO』の主演を務めた。その後も『相棒』シリーズ(テレビ朝日系)、『オールドルーキー』（TBS系）、『グレイトギフト』（テレビ朝日系）など多くの有名作品に出演し、50歳となった現在も俳優として第一線で活躍しているが、『GTO』で演じる教師・鬼塚英吉は他の作品の役とは少し立ち位置が異なるという。　「鬼塚英吉は生徒を救うために教師になっている。『あいつらはみんな苦しい思いをしてる。誰かが手を差し伸ばしてやらねえとかわいそうだからよ』とか『その時できた傷は、その時に治してやんねえと。大人になってからそれを背負っちゃダメなんだよ』っていう鬼塚のせりふがありますが、まさしくその通りだと思う。この鬼塚という役を通じて、令和の子どもたちがいろいろ悩んでることを、せりふ、態度、行動で少しでも救うことができたのなら、俳優としてすごくうれしいこと。他の作品ではできないことですよね」と、熱血教師・鬼塚英吉を演じることの醍醐味を語った。

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松坂桃李主演、江戸末期に天然痘と闘った町医者の実話を映画化　役所広司、芳根京子が共演

　俳優の松坂桃李が主演、役所広司、芳根京子が共演する映画『雪の花　―ともに在りて―』が来年（2025年）1月24日に劇場公開されることが決定。江戸時代末期を舞台に、数年ごとに大流行して多くの人命を奪う天然痘と闘った一人の町医者の実話を描いた、吉村昭の小説『雪の花』（新潮文庫）を、黒澤明監督のもとで助監督を務め、そのDNAを受け継ぐ小泉堯史が監督を務め、実写映画化した。【画像】吉村昭『雪の花』原作書影　故・吉村さんが1988年に発表した『雪の花』の主人公は、天然痘の絶対確実な予防法が異国から伝わったと知った福井藩の町医者・笠原良策。京都の蘭方医・日野鼎哉に教えを請い、また私財をなげうち種痘の苗を福井に持ち込む。良策はかつてない予防法成功のためにさまざまな困難にもあきらめず、妻・千穂の支えの中で流行病と闘い続けた。自らの利益を顧みずに、天然痘に侵された日本を本気で救おうと立ち上がった、実在の知られざる町医者・笠原良策が、生きる希望を与えてくれる物語。　主人公・笠原良策を演じる松坂は、映画『真田十勇士』（16年）、映画『居眠り磐音』（19年）以来の時代劇。「非常に身が引き締まる思いです。時代劇に参加するのは『居眠り磐音』以来。約5、6年の時間が経っていますが、小泉堯史監督のもとで 演じさせてもらえるということが、僕にとっては非常に光栄でした。今回、再共演となる役所広司さんはじめ、すてきなキャストの方々と共演させてもらえたのは何より心強かったです」と撮影を振り返る。　さらに、「わからないものほど怖いものはない、そんな未知の病と戦った一人の町医者がつないだ希望。懸命に命と向き合う笠原良策の姿を『雪の花』という作品を通して観ていただきたいです」とコメントを寄せている。　京都の蘭方医・日野鼎哉（ひの・ていさい）役を役所が演じる。小泉監督とは『峠 最後のサムライ』以来のタッグとなり、松坂とは映画『日本のいちばん長い日』（15年）、『孤狼の血』（18年）、大河ドラマ『いだてん〜東京オリムピック噺〜』（19年、NHK）、ドラマ『VIVANT』（23年、TBS）と5度目の共演となる。　「小泉監督の作品にはどんな形でも参加したいと思っていたので、声をかけていただき、ぜひ参加させてほしいとお答えしました。松坂くんとは何度かご一緒していますが、良策という役は本当に心の澄み切った青年で、松坂くんにぴったりだと思いました。今の時代があるのも、いろいろな人たちが命をかけて頑張った結果なのだろうなと、そんな想いをこの映画を通して感じていただきたいです」と意気込みを語っている。　良策の妻・笠原千穂を芳根が演じる。松坂とは『居眠り磐音』以来2度目の共演となる。　「小泉堯史組に参加するのは2度目だったのですが、千穂という素晴らしい役に呼んでいただけてとても光栄でした。と同時に、自分に務まるのかすごく不安でしたが、小泉監督から優しさと強さを大切にしてほしいと導いていただきました。今回は殺陣や太鼓、調薬など、撮影前から毎日必死に役作りを準備してきましたが、時間をかけた分、より丁寧に演じられたと思います。松坂桃李さん演じる良策ともすてきな時間を積み重ねることができました。こういった歴史があるから今があるということをぜひ感じていただきたいです」とコメントしている。　監督を務める小泉は、1970年に黒澤プロに参加。『影武者』（80年）以降、『乱』（85年）、『夢』（90年）、『八月の狂詩曲』（91年）、『まあだだよ』（93年）で助監督を担当。脚本作りから準備、撮影、仕上げまで黒澤明監督に師事、黒澤映画のさまざまな手法を学び、黒澤監督の遺作脚本『雨あがる』（2000年）で監督デビューを果たた。『博士の愛した数式』（06年）、『蜩ノ記』（14年）、『峠 最後のサムライ』（22年）といった上質な日本映画を製作し続けている。小泉監督のコメントは以下のとおり。　「映画監督として、歴史の上で出合った実在の人物は、『明日への遺言』の陸軍中将・岡田資。『峠 最後のサムライ』の長岡藩家老・河井継之助。そして、この度の『雪の花』福井藩町医者・笠原良策。いづれも、己を無に帰し、事に当たった男たち。小林秀雄さんは『無私の精神』で、次のように書いています。　『実行家として成功する人は、自己を押し通す人、強く自己を主張する人と見られがちだが、実は反対に、彼には一種の無私がある。空想は孤独でも出来るが、実行は社会的なものである。有能な実行家は、いつも自己主張より物の動きの方を尊重しているものだ。現実の新しい動きが看破されれば、直ちに古い解釈や知識を捨てる用意のある人だ。物の動きに順じて自己を日に新たにするとは一種の無私である』と。　江戸末期、福井に生きた町医者・笠原良策に、無私の美しい精神を感じます。努力を積み重ね、勇気を持ち、己を捨てて誠実に働く良策の姿は、永遠に価値ある歴史を生み、現在に生きる私たちの心に、強く働きかけてくれます。歴史は、決して進歩するものではありません。歴史は自然と共に、いつも同じものと戦っているのです。　今や、品位を敢えて失わせようとする文化が、消費と手を結び、勝手気ままに振る舞っています。それによって破壊されるのは、道義的な美しさです。言葉や行ないの立派さは、美しさがあればこそ、時の移り変わりに、耐えることが出来るといいます。良策との出合いは、歴史を鑑とし、少しでも良きものになれるかもしれないと、私たちに希望や勇気を示し、道を清々しく照らしてくれるのでは、と思っています」

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松本幸四郎、妹・松たか子と16年ぶりTV共演　幼少期からのエピソードを赤裸々に語る

　歌舞伎俳優の松本幸四郎（51）が、5日放送のMBS・TBS系『日曜日の初耳学』（後10：00）に出演する。16年ぶりのテレビ共演となる妹・松たか子（46）が語る“幸四郎”の魅力と素顔に迫る。【写真】ティファニーを身に着け…美少年オーラあふれる市川染五郎　林修氏が時代のカリスマと一対一で対峙する大人気企画「インタビュアー林修」。今回は歌舞伎の名家“高麗屋 ”から松本幸四郎が登場。幸四郎の活躍は、歌舞伎界だけに留まらず、記録的高視聴率となった木村拓哉主演ドラマ『プライド』や日曜劇場『マイファミリー』など、数々の人気ドラマや映画、舞台に出演し、その演技力と存在感で見る者を魅了し続けている。　そんな幸四郎のこれまでの人生を振り返りながら素顔や役作り、そして家族間のエピソードを交えながら役者としての原点に迫る。　16年ぶりのテレビ共演という妹・松たか子も登場し、幸四郎の俳優としての魅力と幼少期からのエピソードを赤裸々に語る。兄妹そして家族の関係性が垣間見える一幕も。そして6歳の時の初舞台映像が公開され「義務感よりもとにかく歌舞伎の舞台に出たい気持ちが強かった」と当時を振り返った。　高麗屋のお家芸でもある勧進帳で弁慶役を41歳で初めて演じたことについて話は及び、弁慶を演じた事のある父と叔父の前で弁慶を演じることはプレッシャーだったが、それ以上にとても幸せだったと語られる。　そこには幼少期から弁慶へ憧れ、40年かけて夢を実現できたことへの誇りが感じられた。順風満帆な人生のように見える幸四郎だが、思春期に歌舞伎を諦めかけた苦悩の日々を送っていたという。そんな時に立ち上がらせてくれたのは父・白鸚 の 言葉だったと明かされる。 数々の言葉の中から見えてくる、松本幸四郎の仕事への向き合い方、そして“芸の継承”の意味とは。

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SEKAI NO OWARI、心と体を補い合った“総力戦”7thアルバム　　不調を抱えたFukase「無理に戦わなかった。そういう自分も肯定したい」

　前作『scent of memory』から2年半ぶりとなるSEKAI NO OWARIの7thアルバム『Nautilus』が完成した。全12曲中、大型のタイアップが10曲に付帯していることからも明白なように彼らは1曲1曲、総力戦で「先方から提示されるお題」と「SEKAI NO OWARIとして描くべきサウンドやメロディ、リリック」と向き合い、ミッションをクリアしてきた。念願のドームツアーの成功や「Habit」が巻き起こした巨大なバズなどを経て、SEKAI NO OWARIのポップミュージックでありエンターテイメントはまたさらに強固な求心力と推進力を獲得していることを、この『Nautilus』というアルバムは証明している。【写真】全3形態ジャケット＆内容紹介（インタビュー＆テキスト＝三宅正一）──ニューアルバム『Nautilus』の全12曲は、大型のタイアップと向き合った楽曲が数多く並んでいると同時に、SEKAI NO OWARIが持つ音楽的な振れ幅と高いポピュラリティ、そしてどのような様相の時代にも呼応するメッセージ性の強さがあらためて浮き彫りになっているアルバムだと思います。DJ LOVE「僕自身、アルバムの曲を聴くと前作からの2年半の日々を思い出すような感触があります。タイアップ曲として聴いてもらう機会が多かった分、リスナーにとってもそういうアルバムになったのかなと思うんですよね」Saori「今回はすごくタイアップが多いんですよね」──そうですね。全12曲中、10曲に大型のタイアップが付いています。Saori「いろんなタイアップのオファーをいただいて、自分たちはそれにどう応えられるのかを締め切りに追われながらひたすら繰り返していたら、アルバムができたみたいな（笑）。でも、これだけ多種多様なタイアップをオファーしてもらえたのはすごく幸せなことでもあるし、タイアップによって曲を作るきっかけをもらったし、学びの2年半でもありました。その集大成としてのアルバムでもあるのかなと思いますね」──どんなことを学びましたか？Saori「タイアップ先とSEKAI NO OWARIとしてできること、その重なる部分を探すのはすごく難しいことでもあって。でも、Fukaseくんは『それ、重なってるのかな？』と思うくらい攻めたバランスで歌詞を書いてくるんですよ。たとえば「Habit」だったら『聴く人の背中を押す曲を』というリクエストがあったのに、あんなに攻めた歌詞を書くんだみたいな。『背中を押してるかもしれないけど、その下にあるのは崖じゃない？』って（笑）」一同「（笑）」Saori「歌詞はFukaseくんの次に私が多く書かせてもらっているので、自分がこれだけタイアップ曲の歌詞を書いてみると、すごく学びがありましたね。『私はそんなに性格悪くなれない』みたいな（笑）。私が『背中を押してください』って言われたら、『背中を押すってなんだろう？』って必死に考えちゃうんですけど、Fukaseくんはもしかしたら相手の要望とか聞いてないんじゃないかと思うくらい」Fukase「ちゃんと聞いてますよ」Saori「（笑）。その絶妙に外してくるやり方がすごくいいなって。それを自分なりに実践しながら、SEKAI NO OWARIの曲としてタイアップとどう向き合うかという方法を模索した2年半でもありましたね」──Nakajinはどうですか？　『Nautilus』というアルバムが完成した今の率直な手応えは。Nakajin「マスタリングがニューヨークから上がってきたのが2月の頭で。いつもはすぐに聴くんですけど、今回はなかなかすぐに聴けなかったんです。正直、ちょっと怖かったというか。Saoriちゃんが言っていたようにタイアップが多かったというのもあったし、僕自身体調が悪い時期もけっこうあったので、1曲1曲にいろんな苦労をしたし、先方のリクエストにどう対応するか試行錯誤したので。それもあって、聴くのが怖かった部分もあったんですけど、いざ聴いてみたら1曲1曲にちゃんと個性があるし、尖ったアイデアも入っていて、いいアルバムになったなと思えたので安心しました。『ああ、こんなこともやってたわ。やるじゃん！』って自分でも思えるというか。聴きながら安心したり、『このときめっちゃつらかったわ、泣きそう！』ってなったり（笑）」──では、Fukaseくんはどうでしょう？Fukase「音楽って、ずっと続けていると人の期待に応えたくなくなってくるんですよ。『それ過去の曲でもうやったから、いいよ』って多くの人が求めてることに対してアゲインストしたい気持ちが出てくる。でも、それってやっぱりよくないんですよね。料理とかもそうだと思うんですけど、人が美味しいと感じるものってある程度は決まっていて。それに応えることで受け手を満足させられると思うんですね。もちろん、誰も食べたことがないようなものを提供することもエンターテイメントではあると思うんですけど、珍味ばっかり出てきても受け手を満足させられない。そういう部分でタイアップは毎回僕らの頬を叩いてくれるというか。『まずはリスナーを満足させろよ』と。『そのうえで工夫していけ』と。『おまえらはポップスをやるんだろ？　J-POPをやるって決めてるんだから、ひねくれずに真正面から向き合え』って頬を叩いてもらえるんです。「Habit」みたいにポップスとしての安心感のない曲もあるけど（笑）、やっぱりちゃんと安心感があって、自分たちの音楽があって、俺の歌声があって、みんなで書くメロディや歌詞があって、リスナーが初めてSEKAI NO OWARIに触れたときに好きだと思ってもらえた状態をキープしながら変化していくのがベストなのかなって。そうやってタイアップがあることで、やじろべえのような、絶妙なバランスでいられるんですよね」──裏を返せば、タイアップがなかったらすごくアゲインストなアルバムが生まれると思いますか？Fukase「そうなると思いますよ。ほぼラップ曲になると思います（笑）」一同「（笑）」Fukase「それでツアーに出て、お客さんの顔を見て『あ！　やらかした！』って思うはず（笑）」──でも、あらためて2022年6月にリリースしたシングル「Habit」はその扇情的な楽曲の内容と、ダンスを効果的に取り入れシニカルなエンターテイメント性にも富んだMVが、TikTokをはじめとするSNSを席巻しながら社会現象とも言えるような大きなバズを起こしました。「背中を押す曲を」というリクエストから「Habit」のような楽曲が生まれたのも面白いし、この楽曲が口火を切って様々なタイアップを呼び込んだのも興味深いし、実にSEKAI NO OWARIらしいなと。Fukase「よく勘違いされるんですけど、僕は自分のことを変な人だとも、捻くれてるとも思ってないし、すごくまともなことを考えてる人間だと思っていて。「Habit」も主題歌となる蜷川実花監督の映画（『ホリック xxxHOLiC』）を拝見して最初に浮かんだイメージを曲にしたんですよ。それをひねくれてると感じる人がいるなら、その人が時代遅れなんだと思います（笑）」Saori「性格の悪さが出てる（笑）」Fukase「いや、性格のいい背中を押す曲なんて、今の時代いらないんだよ（笑）。あと、僕らは優しく背中を押す曲はずっとやってきたし、そっちは王道でもあるので。優しくない言葉で背中を押すというのも一つの優しさなのではないかと」──一方で、「Habit」の系譜にあるような、シニカルかつダークに世界や人間の真理を暴くようなポップミュージックを描くこともずっとやってきたわけで。Fukase「そう、ずっとやってきてたんですよね。“Habit”でやっと広く受け入れられたなと思うんですけど」Saori「そっちは王道ではなかったからね」Fukase「ファンのみんなよりも遠くに届くことはなかった。だから、逆に言えばうちのファンは「Habit」で僕が書いた歌詞にビックリしてないと思うんですよ。ファンを飛び越えた先にビックリした人たちがいて。ファンからすると『え、SEKAI NO OWARIってわりとずっとこんな感じだよ？』というスタンスだと思う」Saori「世の中的には「RPG」や「スターライトパレード」「Dragon Night」という印象が強かったと思うし、「Habit」的な曲で大きなヒットがあったわけじゃなかったから」Fukase「マイナーキーの曲をヒットさせるってそもそも難しいからね」Nakajin「普通に考えたらアルバム曲やシングルのカップリングに入れるタイプの楽曲ではありますよね」Fukase「本来であればシングルとして切らないし、MVも撮らない曲だと思う、「Habit」前のJ-POPにおける価値観にのっとれば。そこで『いっちょこのへんでこういうポップスもありなんではないでしょうか？』という気持ちも含めてシングルを切って。それがここまでブレイクすることは考えてもなかったですけど」──あとはこういうエグみの強い曲をそれまで描いてなかったアーティストがいきなりやってもここまでのバズを起こせないと思うんですよね。やっぱり包丁をずっと研ぎ続けてる人たちだからこそ、大きな好機をつかんだと思うし。Fukase「そうっすね。ただ尖ったことをやってみようという発想だけで作ってたらこうはならなかったと思います。で、こういう内容の曲を変なダンスをしながら紅白みたいな大きな舞台でかませたことはミュージシャン冥利でしたね」Saori「レコード大賞も獲ったしね」Fukase「うん。この曲をマイクスタンドで歌っていたらこうはなってないと思う。言葉が強すぎるところをダンスで中和できてるんですよね」──ダンスによって角が立ちすぎない効果を生んでいる。Fukase「そう。角が立ちすぎているところを、『おくすり飲めたね』みたいなゼリーで飲みやすくできている。それが上手くいったなと」──「おくすり飲めたね」！（笑）。でも、そのあり方がSEKAI NO OWARIが提示するエンターテイメントの秘訣にもなってますよね。Fukase「そうです。『おくすり飲めたね』がファンタジーの要素だったりする。ファンの向こう側にいる人たちはだいたい僕らの『おくすり飲めたね』のゼリー部分を知っていて、僕らが本当は何を飲ませているのかはファンだけが知ってるんですよ」DJ LOVE「糖衣錠みたいなね（笑）」──糖衣に包まれたその中にある本当の成分はめちゃめちゃエグみや苦みがある。Fukase「そうなんですよ。それをそのまま飲ませるとポップミュージックにもエンターテイメントにもならないという。アルバムという部分で言えば、前作『scent of memory』や『Eye』と『Lip』は例外として、僕らはわりと1曲1曲作ってリリースしていく軌跡みたいなものが最終的にアルバムになるというスタンスでずっとやってきていて。僕自身、昔からリスナーとしてもアルバム聴きしないタイプで。アルバム聴きするんだったら、自分の好きな曲を集めてミックスしてオリジナルのMDを作るようなタイプだったので」──もともとプレイリスト気質だった。Fukase「そう、もともとプレイリスト気質なんですよ。だから、アルバムの展開や曲順を形成するために作った曲みたいなものはないし、そういう曲が昔から嫌いで。だらこそ、僕らが作るアルバムってだいたい『アベンジャーズ』状態になると思うんですよ」──今作もまさにそうですね。あとはバンドにソングライターが3人いることの強みもこのアルバムにはかなり反映されていますよね。Nakajin「アレンジやサウンドの方向性においてもそれはかなりありますね。曲ごとに1人のメンバーの意見がイニシアチブを握って制作が進んでいって。「深海魚」みたいなリズムの曲は今まであまり作ってこなかったし、「バタフライエフェクト」も意外とこういうタイプの曲をしっかり形にできたのは初めてかもしれない。あと「Diary」や「Eve」「サラバ」もそうだし、Saoriちゃんのピアノソロも大活躍してると思います」Saori「ありがとうございます。今回、Fukaseくんの体調が悪い時期が長かったので、時期によってNakajinがリードしたり、私がリードしながら曲を作っていて。元気のある人が引っ張っていくスタイルだったから、いつも以上に詞曲のクレジットがバラバラなんですけど。でも、それがSEKAI NO OWARIの強みだなって」──Fukaseくんは作詞に専念した前作からの時間でもあった。Fukase「そうですね。2年くらい前に強迫性障害が見つかって、その治療をしながらの制作だったので。僕が一切曲が作れなくなって。浮かばないとかそういうレベルじゃないくらいできなくなってしまったんですね。あまりにも不安定すぎて楽器に触ることもできなかったんですね。やっぱり楽器を触って歌うことで作れる楽曲ってあるので。だから、『俺は今、楽器に触れないんだ』って自認して、なるべく音楽から遠ざかるようにしたんです。SaoriちゃんとNakajinには本当に助けられました。ソングライターが僕一人だけだったら間違いなく活動休止していると思います」──でも、そんな苦境に立ちながらも、作詞はやり遂げたわけじゃないですか。その原動力はなんだったんですか？Fukase「やっぱりSaoriちゃんからも叩き起こされるので（笑）」Saori「半ば無理やりね（笑）。「最高到達点」なんかまさにそうですけど、私には絶対にこういう歌詞は書けないから。毎回、Fukaseくんには『具合が悪いから無理だよ』って言われるんですけど、無理やり書いてもらって』──そうすると、特にアルバムの頭の3曲、「タイムマシン」しかり「最高到達点」しかり「デッドエンド」しかり、困難を受け入れながらも足を止めず突き進んでいくようなリリックが生まれる。Fukase「それは超二日酔いでジムに行くような感じなんです（笑）。絶対に行きたくないけど、行ったらよくなるかも、みたいな。そういう状態で歌詞を書いてました。生きるのがやっとの状態だったので、ワンフレーズを書くごとに戻れない道標を自分で打ってるみたいだなと思ったし、だからこそ戻れないんですよね」──「タイムマシン」なんてまさにそうですね。どんな結末が待っていようが過去には戻らない、という。Fukase「そうです、そうです。だから『自信だけはなくすな』って自分に言い聞かせて。自信がなくなったら、ボーカリストでいることも、SEKAI NO OWARIでいることもできなくなってしまうので。自信がない俺とはケンカにならなくていいってSaoriちゃんは言ってましたけど（笑）」Saori「Fukaseくんの体調が悪かったときは本当に1回もケンカしてない気がする。元気がないくらいが破壊力がなくてちょうどいいなって（笑）」Fukase「今は元気になって破壊力が戻りつつあるから（笑）」一同「（笑）」──『Nautilus』というアルバムタイトルは“船舶”を意味していますか？Fukase「いや、“オウム貝”のほうですね。アンモナイトとオウム貝が共生していた時代があったという逸話があって。でも、アンモナイトのほうが速くて大きくて強いので、オウム貝は住む場所を深海のほうに変えるんです。そうしたことによって氷河期が訪れたときにオウム貝が生き残って、アンモナイトは絶滅してしまった。オウム貝は弱くて逃げたから生き残ったとも言われていて。この2年半、僕の体調がかなり悪くて。作曲もできなかったから、そこはメンバーに任せて歌詞に専念して。弱くて逃げたからこそ生き残れたオウム貝が、今の自分と重なるところがあるなと思って。逃げたというよりも、無理に戦わなかった。そういう自分も肯定したいと思って『Nautilus』というタイトルを付けました」──最後に3月16日宮城公演を皮切りに全国15会場33公演を回るアリーナツアーについて聞かせてください。Saori「今回は『深海』という大きなコンセプトがありつつも音楽をメインにした内容でもあって」Nakajin「音楽に特化してバックのミュージシャンも多めにいたり」Fukase「ナイトクラブをイメージしてるので、SEKAI NO OWARI史上最もチャラいとも言える（笑）」Saori「チャラいかな？（笑）」Fukase「チャラくします！（笑）。『深海』というコンセプトでめっちゃチャラい内容にしたいですね」

ORICON NEWS

スパイスを愛するタレント小塚 舞子氏監修の「何度でも食べたくなるカレー」が発売！

ミッションは、関西を代表する「カレーマニア」として知られる小塚 舞子氏監修のレトルトカレー3種類を発売。3月7日(火)より順次販売する。カレー好きによるカレー好きのためのカレーが誕生世にあふれるレトルトカレーの中でも、何度でも食べたくなるカレーを目指した。圧倒的なカレー知識をもつ小塚 舞子氏監修のもと、独自のスパイス配合により深い味わいと、あとを引くスパイス感のある味に仕上げた。カレー好きによるカレー好きのためのカレーで、スパイスが効いたクセになる逸品だ。小塚 舞子氏は、関西を中心にフリーランスで活動するタレント兼ライター。テレビ大阪「おとな旅あるき旅」、ABCテレビ「おはよう朝日です」のリポーターとしてもおなじみのタレントで、関西を代表するカレー好きとして知られている。10代の頃からカレーの食べ歩きを趣味とし、全国のカレー屋を巡っている。シェアキッチンやイベントで自作のカレーを振る舞うこともあり、365日カレーが食べたい、自他共に認めるスパイス好き。額に汗がにじむスパイシーキーマカレー小塚氏は「何度でも食べたくなる、スパイシーキーマカレー」550円(税別)について、下記の通りコメントしている。「私がカレーの食べ歩きを始めたとき「スパイスカレー」という言葉はまだ生まれていませんでした。いつからか、どこからか。その名前は全国に広がりましたが「スパイスカレーって結局何なの？」という問いに、正確に答えられる人はきっといません。しかしこのスパイシーキーマカレーをひと口食べれば「そうそう！これがスパイスカレーだよね！」と、きっとわかってもらえるはず。額ににじむ汗を拭いながら、あとひく辛さをお楽しみください」バターチキンカレーに欧風ビーフカレーも発売また、「何度でも食べたくなる、バターチキンカレー」550円(税別)については「マイルドな辛さと、ほどよいこってり感で、ファンの多いバターチキンカレー。私もお店にあれば必ず注文するくらい大好きですが、意外と味にバラつきがあるのもこのカレーの特徴。ちょっと油っぽかったり、酸味が強かったり…。何度も試作を繰り返すうちに、ど真ん中の味を見つけました。”あのバターチキン”を超えるかもしれない、傑作です」とコメント。「何度でも食べたくなる、欧風ビーフカレー」550円(税別)については「美味しいレトルトカレーはたくさんあります。そして、一番売れるレトルトカレーはやっぱりビーフカレーだそうです。その中で特徴を出すならば…と考え抜いたこのビーフカレーは「辛味、酸味、苦味、塩味」を整えることで、最高のコクを引き出しました。個人的には「飲めるカレー」だと思っています。お店でこっそり出してもレトルトだと気付かないのではないか…というくらいの旨味の集大成。自信作です」とコメントしている。カレーマニアが監修した本格的なレトルトカレーを堪能しよう。ミッション公式サイト：https://www.mission-int.jp/（佐藤 ひより）

ストレートプレス

【R-1グランプリ】ルシファー吉岡、芸歴16年・孤高の矜持　R-1には「夢がある!!」【コメント全文】

　カンテレ・フジテレビ系で9日生放送されるピン芸日本一決定戦『明治プロビオヨーグルトR-1presents R-1グランプリ2024』（後6：30～）に出場するルシファー吉岡（44）のインタビューが到着した。【写真】「夢がある!!」R-1芸人のプライドを掲げるルシファー吉岡　マセキ芸能社所属、芸歴16年目。『R-1』決勝には2016年から5年連続で進出。今回、レギュレーション改定で芸歴制限が撤廃され、4年ぶり6回目の挑戦で、悲願の優勝を狙う。『第5回お笑いハーベスト大賞』優勝、『オードリーのANN　L-1ぐらんぷり』優勝。――決勝進出が決まった瞬間を振り返ってみていかがですか？“やったー！”というよりは“耐えたな”という感じですかね。今まで5回決勝行ってて、芸歴制限が撤廃されてもう1回出るとなった時に、“最低でも決勝”というのが頭にあったので。プレッシャーが結構あったから、ほっとした気持ちが強かったです。――エントリーする時に迷いはありましたか？迷いは…ありました。どうしようかなって。去年、紺野ぶるまちゃんとユニットを組んで『M-1グランプリ』に出てたんですけど、それがもう少しうまくいってたらR-1には出てなかったかもしれないです。それが2回戦で負けて急にやることがなくなった中でのR-1の発表だったので、出るしかないかみたいなのも大きかったかもしれません。あとは、芸歴制限が撤廃された1年目の大会だったので、いろんな人が出て盛り上がるんだろうな、ここで出ないのは後悔しそうだな、と思ったのも大きかったです。――ベテランとしての意地やプライドはありますか？ありますね。やっぱり負けたくないです。芸歴制限ができた時に上の世代がごっそりいなくなって、芸歴10年以下の新しい人たちで3年間戦ったじゃないですか。そういう環境だとすごく人が育つんだろうなと思うんですよ。別に上がいるから育たないということでもないんですけど、いきなりいなくなったら“自分が頑張らなきゃ”ってなってめっちゃ成長すると思います。実際、その成長を今回の大会を通してすごく感じました。変な話、昔は“まあ勝てるだろう”と思っていたんですけど、若い人たちが随分強敵になって現れて。だからと言って負けたくないというプライドがあるので、本当に厳しい戦いでした。――ファイナリスト9人を見ていかがですか？思ったより若い人が多いなという印象です。去年の段階でラストイヤーだったサツマカワとかも僕のイメージでは若手なので。旧世代でいうと僕と街裏ぴんくさんくらいです。――ファイナリストの中で一番負けたくない人は？全員に負けたくないです。ただ、どくさいスイッチ企画はYouTubeにあがってる僕のネタの作り方を見て“そのままやったらここまで来れました”って言ってたので、僕の手法で上がってきた人には絶対に負けられないです。あと、コントやってる人はどうしても意識しちゃうので、吉住や真輝志にも負けたくないですし。同じ事務所の後輩である寺田くん、あとお抹茶にはなんか負けたくないとかもあるので（笑）。やっぱり負けたくない人は多いですね。――自分の強みや持ち味はどこにあると思いますか？“悲哀”じゃないですかね。おじさんですし、見た目的にも一番悲哀を感じるのは僕じゃないかと。でも、一番はひとりコントというジャンルを本当に楽しんでほしいということです。ひとりコントは1人で演じるので、見ている側から周りが全く見えないんですけど、それを想像して楽しんでもらうのが1番の醍醐味だと思うので。――ピン芸の面白さはどこにあると思いますか？“自由さ”ですかね。“4分あげるから1人で面白いことをやってください”ってとんでもない話ですよね。でも、そのアプローチの方法がこんなにもあるというところがやっぱり面白いと思います。――今年は準々決勝以降のネタ尺が3分から4分に拡大されました。めちゃめちゃうれしかったです！今までは3分でネタを作ってましたが、フリをしっかりやると本当に笑える部分が少なくなっちゃうから難しいんですよね。それが4分になると、2分フッて2分ボケるって半々くらいにできるので、フリもしっかりできるようになりました。それがめちゃくちゃ大きいですし、コントには追い風だったと思います。――優勝したら出てみたい番組はありますか？カンテレさんに媚を売るわけじゃないですけど『マルコポロリ！』は行かせてほしいです。これまでうまくいったことがないんですよ、なんかいつも首かしげて帰りの新幹線に乗ってるので。だから『マルコポロリ！』は出たいですね。――自分にキャッチコピーをつけてください！自分でつけるなら…【孤高のキャンタマ】かな。“孤高”はピン芸人みんな好きな言葉だからつけるとして、“キャンタマ”は初めてR-1の決勝行った時のネタにも入っていたので外せないです。普段はニコイチのキャンタマなのに孤高？孤高って何？みたいな。その矛盾と僕のフォルム込みで【孤高のキャンタマ】ですかね。――決勝の目標と意気込みを教えてください！目標は、ズバリ優勝です！大会を盛り上げて、ピン芸のコントの知名度をもっと広げたいです。――最後に、ルシファー吉岡さんにとって『R-1グランプリ』とは？【夢がある!!】にします。これはもちろん、ウエストランド・井口さんに対する抗いです。こんなこと言われっぱなしではいられないので。

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小さいのにとってもパワフル。「ギャルソン」の名品ウォレットを愛用中です #トーキョーごきげん倶楽部

12月も、2022年もあとわずか。今年買ったものを振り返ったときに、「これは買って正解だったな」と思えるものってなんだろうと考えてみたら、「お財布」がその1つにあがりました。isutaエディターをごきげんにしてくれるアレコレを綴る#トーキョーごきげん倶楽部。私・toonaが更新する年内最後の回は、たくさんあるベストバイの中から、小さいのにパワフルな愛用ウォレットをご紹介します。毎日バッグの中に鎮座するマストアイテムを、語らないわけにはいきません！ついにきた、お財布の買い替えどき…お仕事の日は常にノートPCを持ち歩くからバッグは大きめがマスト。そのぶん、お出かけの時はできるだけ小さいバッグで出かけたい今日この頃です。ミニバッグの流行とキャッシュレス化が相まって、世間一般的にもすっかりミニ財布需要が高まっている気がしますが、私もそのムーブメントに乗っかる1人。数年前から今年の夏までずっと、ミニ財布の先駆け的存在、「BALENCIAGA（バレンシアガ）」の「レターミニウォレット」を愛用していました。“お財布は2年周期で買えるべき”なんて説を聞いたこともあるけれど、おそらく寿命はまだまだ先。そんなこんなで4年以上使っていましたが、どうにも“厚み”が気になり始めました。ミニサイズとはいえ、三つ折りだからどうしても厚みが出るんですよね。そしてこの7月、思い切って新調することに。  シンプルな「ギャルソン」のお財布をゲットそうして新しく相棒となったのが、「COMME des GARCONS（コムデギャルソン）」の「L ZIP CLASSIC WALLET」（税込1万670円）です。コムデギャルソンは公式のオンラインストアを構えていないので、セレクトショップで購入することにしたのですが、ショップによって表記名が異なるみたい。ここでは「H BEAUTY＆YOUTH（エイチ ビューティアンドユース）」にならって、「L ZIP CLASSIC WALLET」と表すことにします。このお財布を知ったのは、スタイリストの金子綾（@ayaaa0707）さんがきっかけ。何年も同じ型を買い直していると紹介していたんです。そのミニマルさとお値段のかわいさに惹かれ、何より人気スタイリストがずっと愛用しているなんて間違いない！と確信して購入しました。ただ、金子さんのYouTubeを見ていたら、どうやら最近「JIL SANDER（ジルサンダー）」のお財布に鞍替えしたようで。完璧なすれ違いです。見た目はシンプル、だけど意外とパワフル！「L ZIP CLASSIC WALLET」のつくりはごくシンプルで、L字型のジップを開けば、そこにマチもホックもボタンもない、ポケットのようなものがあるだけ。使い方説明書がついているわけでもないので、とりあえずここは小銭入れだろうと予想して使っています。そのポケットの周りに沿わせてお札を仕舞い、前後にカードを数枚ずつ。お札入れやカードポケットがなくても、意外となんとかなるものですね。前まで使っていた三つ折り財布と比べると、お札がクルンとならないのが地味にうれしいポイント。お会計のとき、折り目に逆らって引き伸ばす手間がなくなりました。これがミニマリストへの第一歩いろんな要素が削がれたようにも思えて、意外とこのミニマルさが心強かったりするんですよね。本当に必要最低限の機能だけを備えたお財布だからこそ、中身も必要最低限に（それにしてはカードが多め）。使い始めておよそ5カ月、少しずつ革が馴染んでいく様子まで楽しんでいます。年明けすぐに、お財布の買い替えにもうってつけな最強開運日（天赦日×一粒万倍日）がやってくるようなので、そのときの候補にでも、ぜひ。COMME des GARCONS 公式HPhttps://www.comme-des-garcons.com

ISUTA

延期の『劇場版モノノ怪 唐傘』7月公開へ　追加キャストに黒沢ともよ・悠木碧・小山茉美

　公開延期となっていたテレビアニメ『モノノ怪』の完全新作『劇場版モノノ怪 唐傘』が、7月26日より公開されることが決定した。あわせて特報映像第2弾と追加キャストが発表され、大奥でキャリアアップを図る新人女中のアサ役を黒沢ともよ、大奥に夢を求める新人女中のカメ役を悠木碧、大奥の頂点に君臨する御年寄（総取締役）・歌山役を小山茉美が担当する。【動画】ひえっ！叫び声からスタート　公開された『劇場版モノノ怪 唐傘』新映像　劇場版は当初2023年に公開される予定で、声優・櫻井孝宏がテレビシリーズに続き主人公・薬売り役を担当することになっていたが、櫻井が2022年10月に『文春オンライン』で一般女性との不倫が報じられたこともあり、2023年2月に作品公式サイトで「2023年内の公開を予定しておりました『劇場版モノノ怪』は、公開時期を延期させていただくこととなりました。誠に申し訳ございません」と公開延期を報告。そして、降板した櫻井から神谷浩史へキャスト変更することが後日発表された。　今回、解禁された特報映像第2弾は女性の叫び声から始まり、三人の女中、アサ（CV：黒沢ともよ）、カメ（CV：悠木碧）、歌山（CV：小山茉美）を中心に大奥の描写が続き、不穏な映像と共に女性たちの苦しみに満ちたセリフが並ぶ内容に。最後は、大奥に渦巻く情念から生まれたモノノ怪に、薬売りが立ち向かう様子を見ることができる。　『モノノ怪』は、2007年7月にフジテレビの深夜アニメ枠「ノイタミナ」で放送されていた作品で、「真（まこと）」「理（ことわり）」「形（かたち）」を見極め、モノノ怪を斬ることのできる退魔の剣を持つ、謎の男「薬売り」の物語。人の心とアヤカシが生み出す凄絶なる惨劇を、諸国を巡る薬売りと退魔の剣が断つ姿を描いたストーリー。　和紙のテクスチャーなどCG処理を組み合わせて、今までにない斬新な映像を生み出した話題作品で、2020年に行われたノイタミナ歴代70作品を対象とした投票企画「あなたが選ぶ思い出の3作品」（2005～09年度制作部門）では、堂々の第1位を獲得するなど今もなお根強い人気となっている。■あらすじモノノ怪生まれるところに何処からともなく現れ、モノノ怪を斬り、祓い、そして鎮め、救う…謎の男・“薬売り”。此度、薬売りが現れたるは、女たちの情念が渦巻く“大奥”。豪華絢爛で荘厳美麗な世界に潜む“女の情念”と、そこで生まれる“モノノ怪”の正体とは。■キャストコメント・薬売り役 神谷浩史　新たな薬売りの声を担当することになりました。世の中に起こる怪異現象と呼ばれるものの原因は人間で、怪異はその手助けをしているだけ…。人間の思いの強さ、恐ろしさを洗練された美しい映像と音楽で存分にお楽しみいただけると思います。劇場と言う「モノノ怪」を観る為だけの空間にぜひお越しいただき、その全てを体験してくださると幸いです。・アサ役 黒沢ともよ　オーディションで資料をいただいた時、なんとしても携わりたいと強く願った作品でした。念願叶ってとても嬉しいです。アサはとても危うくて痛くて堅くて儚くて、その魅力に、私もこの収録期間ですっかり絡め取られました。劇場版として新たな一歩を踏み出した今回の「モノノ怪」は、テレビシリーズとはまた違う構成で、とても面白かったです。アート作品としてもエンタメ作品としても楽しんでいただけたら嬉しいです。・カメ役 悠木碧　カメは悪く言えば注意散漫で空気が読めないんですが、よく言うと自分に正直で天真爛漫な子です。そして若くて可愛い。そんな子が女の園、大奥にやってくる波乱をお察し頂けますでしょうか…。鮮やかにアーティスティックに描かれる世界にも対象的に生々しい人間の描写にも何度もドキッとさせられると思います。お楽しみに！・歌山役 小山茉美　TVドラマの中の大奥は“嫉妬の渦巻くドロドロとした女の世界”というイメージが強かったのですが、実は政(まつりごと)の一端を陰で担う2000人の女性官僚機構だったとか。その頂点に君臨する歌山ですよ。うふふ、気持ちよかった～！でも、大変だった～（泣）あでやかで美しく不思議な日本絵巻。実直に生きた人間の残留思念なの？それとも…あれは？

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