くみっきー、10代の“理想体重”38キロ時代を回顧「心も身体も肌もどんどんボロボロに」　考え方の変化をつづる

　“くみっきー”ことモデルの舟山久美子（32）が17日、自身のブログを更新。室内のブールサイドでくつろぐビキニ姿を公開した。【写真】プールサイドで…ビキニ姿を披露した舟山久美子　この日、「自分をぎゅーっと。」と題してブログを更新。絵文字を交えながら「室内のプールでお団子ヘアにサングラス、白のパフスリーブフレアトップスにハイウストショーツを合わせたワンピースのようなビキニ姿でくつろぐくプライベートショットとともに「ダイエットって永遠にテーマ」と切り出した。　「むかしの私はとにかく数字や見た目のこだわりが強かった。10代の頃の理想体重は38キロ、20代の頃の理想体重は40キロ。今は健康で、自分を好きでいれるのであれば何キロでも。笑」「むかしは、ゼロカロリーゼリーしか食べなかったり、ゼロカロリーコーラでお腹を膨らませたり、とにかく無茶苦茶な食生活をしていました」とこれまでの理想体重やダイエット方法を明かした。　続けて「そんな生活を送っていくと、心も身体も肌もどんどんボロボロに」なったというくみっきー。「本質的にどうかよりも自分の正解を貫くことに必死だったなぁ」と無茶苦茶なダイエットをやっていた時期を振り返りながら、「ダイエットに限らずそういう時期ってありませんか？人から言われた何気ない一言が大きくひっかかってしまったり」と問いかけた。　その上で「当時の自己肯定感が低いわたしは人よりも細くないと…人よりも頑張らないと…そもそも人並みになる事ができない。と自分に課題を課してはムチを打ち続けていました」「あー。今思うと怖い怖い。笑」とつづった。しかし、「そんなわたしも今はまるで別人のよう」といい、「心地よい自分でいれるかどうか。何のためにするのか。誰と居ると自分らしく入れるのか。それは誰かの役に立てるのか。大切な人達と心から笑顔で居られる時間を過ごすことが出来る自分でい続ける。これが自分の価値観に強く刻まれていき考え方、捉え方を変えるだけで何気ない苦しさから抜け出せた」と自身の考え方の変化を説明。　「結果選んでいるのは自分自身だった」「悩みって実は大したことないものばかり。悩む事で自分の存在を確かめていたし生きてる心地を体感していたのかもしれない」と述べ、「悩みにフォーカスするより楽しむ事で生きてる心地を感じられるほうがよっぽど幸せ」とコメントした。最後は「自分のプラスの感情をたくさん見つけて認めてあげて、抱きしめる毎日を。人生って大変な事も多いから周りから無駄と思われても自分にとって意味のある時間を過ごしていくことで毎日がわたしにとっての特別に変わる」とつづり、「今日も自分を抱きしめてあげる一日にしよーう」と呼びかけ、ブログを締めくくった。

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May J.、出産後3ヶ月で復帰の苦悩　泣く子どもを歌ってあやすも効果なく苦笑「私の歌でもダメでした」

　歌手のMay J.（35）が17日、ラゾーナ川崎で10thオリジナルアルバム『AURORA』の発売記念イベントを開催。サプライズゲストとして、ポップピアニストのハラミちゃんが登場した。【写真】ボディラインあらわな細身ドレスで美声を響かせたMay J.　2023年11月16日に第1子出産を公表したMay J.にとって、産後初の野外イベント。「心強かったです。出産後3ヶ月で復帰してミュージカルに出たんですけど、こうやって公の場でファンの皆さんの前で歌うのが初めてだったので、すごく緊張してました。でも、ハラミちゃんも来てくれた。ここにいるだけですごく気持ちよく音楽の世界観に浸って歌うことができた。感謝です」としみじみと口にした。　間もなく子どもは6ヶ月になる。子育ては「最初の方はすっごい大変でした。正直、3ヶ月で復帰っていう目標を作っていたので、泣きながらマネージャーさんに『もうちょっと無理かもしれない』と電話してたこともあった」と振り返るも「目標を作ったことで、自分に厳しくできた。体型もそうですし、声もそうだし、ちゃんと戻すことができた。そこは仕事があったからこそ助けられた部分はありました」と述懐。体型などは「もう完璧に思いました」と自慢げだった。　子育てで大変なエピソードも「何をしても泣き止まない時。もういくら歌ってももうびくともしない時があって」とMay J.。誰しもが聴き惚れる歌声だが「私の歌でもダメでした。何も効かなくてギブアップだなと思ったことがありました」と苦笑い。ただ、今では「少し大きなって歌ってあげると、もうすごく喜ぶ」と今では最も近い観客だそうで「1番のファンみたいって聞いてくれる。頑張ってよかったなって思うし」と目尻を下げていた。　ハラミちゃんには“出産のお祝いはハラミ？”という質問が。笑うハラミちゃんは「ポムポムプリンの人形を（笑）。ハラミは一緒に食べました」とし、May J.も「高級ハラミをいただきました」としていた。今後はツアーを控えており「子どもを抱えながら一緒に全国回っていきたいなと思います」と力強く語っていた。　イベントでは、アルバムに収録された楽曲を2曲披露した後に、ステージ上にあったピアノの話題の話題に。イスをスタッフが持ってくることになったが、そのイスを持ってきたのがハラミちゃんというサプライズだった。すぐさまファンが反応し、May J.は「結構、みんな気づいてたね。さすがオーラが出てる」と語りかけると、ハラミちゃんは「スタッフ小芝居失敗」と照れていた。　一緒に焼き肉に行き“ハラミを食べた仲”という2人。May J.の代表曲である「Let It Go」をパフォーマンスする機会を互いに探っていたそう。ハラミちゃんは「本当の本当にリハを1回もしていない」と明かし、May J.も「ぶっつけ本番」とぶっちゃけた。　そんな中、披露した「Let It Go」は圧巻のパフォーマンス。誰もが聞き入る歌声をピアノだった。ハラミちゃんは「雪、降ってました？」と歌の感想を語り、May J.も「初めて聞いた、このアレンジ。美しかった」と演奏を絶賛。その後も称え合い、会場からも万雷の拍手が起きていた。その後、アルバムに収録されているコラボ楽曲「Sweetest Crime」もコラボで披露していた。■セットリスト01：Spread Love02：Burn03：Let It Go04：Sweetest Crime（feat.ハラミちゃん）

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アン・ヒョソプ『ホン・チョンギ』出演理由や共演者とのエピソードを語る「もともと時代劇に興味」　インタビュー動画公開

　韓国俳優のアン・ヒョソプとキム・ユジョンが主演するドラマ『ホン・チョンギ』が各動画配信サービスで配信されている。それを記念して、アン・ヒョソプのインタビュー動画がYouTubeで公開された。【動画】アン・ヒョソプが日本のファンに笑顔でメッセージ　先月11日にテレビ朝日系『徹子の部屋』に初出演し、謙虚で礼儀正しく、知的な印象で話題となったアン・ヒョソプ。今月12日には日本ファンミーティングのアンコール公演も行うことが決定している。　アン・ヒョソプが演じるのは、昼は星を読む役人でありながら、夜は秘密組織の長として暗躍する謎の多いハ・ラム。現代劇ではさわやかな印象が強かったが、時代劇初挑戦となる本作では、宝石のような赤い目を持った妖艶な姿にくぎ付けになるはず。ハ・ラムは家族と視力を奪った相手に復讐するため静かに心を燃やす人物だが、19年ぶりに再会したチョンギによって穏やかな感情がよみがえり、忘れていた感情を思い出す。強い野望を抱く半面、チョンギへの恋慕の思いをまっすぐに伝えるハ・ラムに、きっと心を奪われるだろう。　今回公開されたインタビュー動画では、出演を決めた理由はいくつかあると言い「そのうちの1つは、よく見ていたドラマの監督であるチャン・テユ監督とご一緒できるからです。チョン・ウングォル先生の作品もよく読んでいて、先生の新作であることも決め手になりました。そして何よりもハ・ラムという人物を知りたかったんです。ハ・ラムという人物をどう演じられるか、何を考えて生きてきたのか、どう打ち勝ったのかを知りたかったんです。もともと時代劇にも興味を持っていましたし、何を考えて生きたのか、どう打ち勝ったのかを知りたかったんです。なので決断しました」と語っている。　また『太陽を抱く月』や『トキメキ☆成均館スキャンダル』などを手掛けたベストセラー小説家チョン・ウングォルの作品に出演するにあたり、「プレッシャーでしたね。時代劇に出演することが初めてでしたし、ある意味、挑戦でした。登場人物が持つ性質だとか、情緒的な面で補うべきことが多くて、なんとか表現しなければ気負いがありました。それに、監督や俳優の先輩方、相手役の方がすてきな方ばかりでした。なおさら僕が真剣に取り組まねばと思ったんです。でもうまく乗り越えられました」と話す。　そしてヒロインのホン・チョンギを演じたキム・ユジョンとの共演については「共演できてとても光栄でしたし、とても感謝しています。僕よりも経歴が長い方で、時代劇にもたくさん出演されてるので、ユジョンさんから学ぶことは多かったです。人柄も慎重で気遣いをしてくださったので、意思疎通がスムーズでした」とコメント。　また、後に恋敵になる亮明（ヤンミョン）大君イ・ユルを演じたコンミョンについては「いつも笑顔で明るかったです。演技の面でもよく受け入れてくれて、理解してくれるんです」。また、王座を狙い魔力を手に入れようとする朱香（チュヒャン）大君イ・フを演じたクァク・シヤンについては「本作で演じた役柄とは真逆の人柄なんです。冗談が好きでちゃめっ気があり、現場を明るくしてくれて楽しかった」と語っている。　最後は「日本の皆さま僕はハ・ラムを演じたアン・ヒョソプです。本作はスタッフと俳優が一生懸命作ったドラマです。皆さまにはぜひ関心と期待を寄せていただき、楽しんで見てもらえたら幸いです。ありがとうございます」と笑顔で両手を振り締めくくった。そのほかにも、同作が多くの人に愛される理由や、演じたハ・ラムの魅力、撮影中の苦労話や面白いエピソードなどをたっぷり語っている。

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『光る君へ』玉置玲央「道長ごめん」　道兼を演じきった胸中明かす【君かたり】

　大河ドラマ『光る君へ』（毎週日曜　後8：00　NHK総合ほか）キャストの撮影現場からのコメントを届ける「君かたり」が、同局の公式サイト内で更新された。今回は、藤原道兼を演じる玉置玲央の声を紹介する。【濃厚ラブシーン】吉高由里子に柄本佑が覆いかぶさって…――藤原道兼を演じきって良くも悪くも道兼像っていうのを掴めないまま撮影が進んだし、きょうのアップの日を迎えたなって思っているんです、正直。それは逆に言うと、大石先生が書いてくださった台本の道兼に乗っかって、かつ自分が台本を読んだうえで「こういうお芝居をやりたい」「こういう道兼像をやりたい」っていうのを貫いていけば、結果道兼のキャラクターが出来上がるんじゃないかなと思って、結構神頼みじゃないですけど、やってきたなっていう節はあるんです。だから未だに道兼ってどういう人間だったんだろうって、掴めていないような気がしていて、ちょっとずるいですけど、視聴者の皆さんに委ねているみたいな節もありますし、でもその中でも決定的だったのはやっぱり道長と、僕はその台本を詠んだあと、撮影を実際やってみて心が通じ合ったなって思った瞬間があって、そこがやっぱりすごい道兼のターニングポイントだったんじゃないかなって思うんですよね。親から愛されたいとか、認められたいとか、兄弟と比べられてっていうこじらせちゃっている感覚、思いがこの物語の主軸になっている道長によって知らず知らずのうちに矯正されていったというか、人らしい気持ちを心を手に入れていったような気がしていて、最終的に道兼が、道兼自身も変わったところはありますけど、道長のおかげで真っ当な人間になれた、させてもらえたような気がしているんですよね。――道兼の最後の思い史実うんぬんはちょっと置いておいて「関白として活躍したかったな」とか、それこそ「道長にもっと兄としていいところを見せたかったな」みたいなことは全然なくて、あくまで撮影していた自分の感覚ですけど、最終的には「道長ごめん」っていう感情が強かったんですよね。「助けてくれたのに、こんな結末を迎える俺、ごめん」みたいな感覚がすごい強くて、だからそれはちょっと託す思いとは違うかもしれないですけど、ある種無念な思いなのかな、みたいなものは託しているつもりではいましたけどね。でも本当「申し訳ない、ごめん」みたいな感覚が強かったです。

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JO1川西拓実、初のW主演映画は「猫みたいな感覚」桜田ひより、井之脇海、柳俊太郎らと座談会で明かす

　『週刊ビッグコミックスピリッツ』（小学館）で連載されたむつき潤氏の人気漫画を実写映画化した『バジーノイズ』。さまざまな思いで音楽に接している若者たちの希望や葛藤を描いた本作に出演している川西拓実（JO1）と桜田ひより、井之脇海、柳俊太郎が座談会を実施し、作品への思いや、共演の感想などを語り合った。【動画】『バジーノイズ』川西拓実らメインキャストが和気あいあいトーク！■それぞれの役柄で共感できたこと――音楽という共通のテーマのなか、それぞれの思いが交差する作品でした。ご自身が演じる役柄についてどんな感想を持ったのか教えてください。川西：僕はこの映画を通して、仲間たちの絆の大切さを感じました。演じた清澄は、音楽だけが心のよりどころでとても孤独だったのですが、仲間と出会うことで、前に進むことができました。僕自身も閉じこもっていた時期があったので、昔の自分を観ているようで、感情移入できました。桜田：私が演じた潮ちゃんは、清澄くんの音楽にのめり込み過ぎてしまうのですが、思いが強いゆえに途中で離れてしまうんです。演じていて共感できましたし、特に女性は共感しやすいのではないかな？　それは良いことでも悪いことでもないと感じました。井之脇：僕が演じた航太郎は、音楽が好きだけどプレイヤーを諦めて、サポートする側に回った人間。彼の音楽への憧れや悩み、歯がゆさが作品を通じて描かれているのかなと。撮影をしていても、出来上がった作品を観ていても、音楽のパワーってすごいなという実感があり、言語以上に体に訴えかけてくるものがありました。柳：僕が演じた陸はベーシストとしての説得力がないと、映画をぶち壊してしまうことになると思ったので、練習をたくさんしました。この映画に出てくる人たちはみな器用ではないのですが、音楽を通じて理解し合えるのが魅力だなと思いました。――桜田さんは関西出身の女の子の役でしたが、ご自身は関東の方ですよね？　関西の言葉は難しかったですか？桜田：とても難しかったです。作品に入る前に自分のセリフの部分を音源でいただいて、それを聞きながらセリフを覚えました。現場でも方言指導の方がいてくださったので、その都度聞きながらの撮影でした。――とてもお上手に感じました。川西：僕は関西出身なのですが、僕の指導が良かったのかもしれませんね。桜田：違います(笑)！　川西さんも指導されていましたよね？川西：あれ、そうでしたっけ(笑)。■ダブル主演を務めた川西＆桜田は「とても堂々としていた」――川西さんと桜田さんはダブル主演として現場に臨まれましたが、撮影に入る前に意識されたことはあったのですか？桜田：ひとりで主演を務めた時は「引っ張っていかなければ」とか「がんばらなければ」という気持ちが強かったんですが、今回は2人だったので、その重みが半分に分散されている気がしました。横に川西さんがいてくれましたし、さらに井之脇さんや柳さん、ほかの共演者も監督をはじめスタッフさんもいてくださったので、心強かったです。川西：僕は今回初めて主演という役割をいただき、自分が引っ張っていかなければとか、常に元気でいなければいけないという思いで現場に臨んだのですが、いざ入ってみるとキャストやスタッフの方々に引っ張られまくって、首をつかまれ、猫みたいな感覚でした。――桜田さんや川西さんを見て、井之脇さんや柳さんはどう感じていたのですか？井之脇：川西さんは引っ張られたと言っていましたが、僕は真ん中に2人がドシっといてくれるイメージがあったので、自分のことだけ考えていればいいと思えたんです。とても助けられました。柳：本当にその通りで、川西くんは映画初主演とは思えないぐらい。2人とも堂々としていました。桜田さんも毎シーン「さすがクオリティー高いな」って思って見ていて、自分が年齢的に年上なのに、ベースのことしか考えていなかったなって。本当に引っ張ってもらいました。■人生のターニングポイントとなった出会い――この作品は、清澄が潮に会ったことで、人生が大きく変わっていきました。みなさんにとって、大きく変わるきっかけとなった出会いはありますか？川西：僕は普段JO1というグループで活動しているのですが、デビュー当時は小さなことでもすごく気にしてしまう性格だったんです。でもみんなと出会えたことで、小さなことで悩むことは少なくなりました。グループに入れたことは大きな出会いでした。桜田：私は愛犬に出会えたことが大きなターニングポイントでした。元々ワンちゃんを飼いたいなと思っていたのですが、5年ほど前に出会って、そこから自分の悩み事や考え事なんか全部なくなってしまうぐらい癒されています。100％の愛情を私に向けてくれるので、この子のためにがんばろうと思えるようにもなりました。井之脇：僕は山を好きになったことで大きく自分が変わりました。僕は少し潔癖症なところがあったのですが、山に行くようになってから気にならなくなりましたし、仕事で煮詰まってしまったときも、山に行くと忘れられるんです。自分の生活に山を取り入れたことで、いろいろなことが変わっていきました。東京ではすれ違う人に挨拶なんかしないじゃないですか。でも山では知らない人とすれ違っても話をするんですよね。人の温かさも感じることができたのは、山のおかげかもしれません。柳：僕はデビューしたことですね。小さいころ母親と2人で歩いていたら、知らないおじさんに「なんて不貞腐れた顔しているんだ」って言われたことがあるんです(笑)。それから写真に映るのが嫌になっちゃって。でも自分の殻を破りたいと思ってモデルの世界に入って写真を撮られるようになって…人生が大きく変わったポイントです。――川西さんは映画初主演を果たしましたが、アーティストとして活動するなか、俳優という仕事への意識は変わってきましたか？川西：そうですね。『バジーノイズ』という映画でキャストのみなさんや、風間太樹監督と出会い、本当にお芝居って難しいなと思う一方で、難しいからこそおもしろいなと感じることができました。もっと追求していきたいと、深くお芝居を考えるきっかけになりました。これからもがんばっていきたいお仕事のひとつです。取材・文：磯部正和

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『GTOリバイバル』新キャストの岡崎紗絵、八木莉可子、畑芽育、日向亘が明かす鬼塚英吉の魅力「心動かされ感動」

　1998年に放送され平均視聴率28.5％、最高視聴率35.7％を記録した人気ドラマ『GTO』が、当時と同じ反町隆史（50）主演で『GTOリバイバル』として26年ぶりに放送されるというニュースが報じられたとき、SNSを中心に大きな反響が巻き起こった。時代は大きく変わり、コンプライアンスが重視される世の中になったいま、破天荒な教師・鬼塚英吉はどう令和の若者に“熱い授業”を繰り広げるのか――。今回反町演じる鬼塚のパートナーとなる教師・綾原美結を演じる岡崎紗絵（28）と、鬼塚の生徒となる八木莉可子（22）、畑芽育（21）、日向亘（20）が、熱く燃え滾った撮影の日々を振り返った。（取材・文・撮影：磯部正和）【画像】懐かしいメンバーが一堂に集結！反町隆史＆松嶋菜々子＆小栗旬ら6ショット■伝説のドラマに出演！胸の内は…　1998年に放送されて以来、何度となく「続編」の放送を期待する声が上がっていた『GTO』が、26年の歳月を経て復活した。もちろん主人公の破天荒教師・鬼塚英吉を演じるのは反町隆史だ。鬼塚が副担任として赴任する私立相徳学院高等学校3年1組の生徒役には今を時めくフレッシュな若手俳優が集まった。彼ら、彼女らは当然のことながら1998年版『GTO』放送時には生まれていない。　市川すずか役を演じる八木は「再放送や、いまはNetflixでも配信されているので、何回も観ていた作品でした」と語ると「伝説的なテレビドラマと聞いていましたし、まさか自分が出させてもらえるなんて思っていなかったので、とても驚きました。父も母も作品を観ていたので、出演が決まったときは喜んでくれてうれしかった」と率直な感想を述べる。一方で「鬼塚先生はもちろん、生徒役の方も、いまだに役名で呼ばれるぐらい印象的なキャラクターばかりだったので、自分で大丈夫なのかな…」と不安も大きかったという。　同じく3年1組の生徒・宇野晴翔役の日向は「僕も生まれていなかったのですが、両親がどちらも『GTO』に熱中していたようで、生徒役で出演できると聞いてすごくうらやましがっていました。特に反町さんが鬼塚先生を演じるという報道があったときは興奮していました」と家族みんなが喜んでくれたと明かす。　遠藤凛役として出演する畑は「マネージャーさんから『GTO』をやるんだよと言われたときは、ただ情報を教えてくださったのかと思って『そうなんですね』と、自分の話ではないと思って答えてしまっていたんです。でも自分が出演すると聞いたときはびっくりしてしまって…。さらに26年前の反町さんの続編と聞いてさらに驚いてしまい、その状況を飲み込むまで時間が掛かりました」とかなりのサプライズだったという。　そんな生徒たちの担任・綾原美結役を務めるのが岡崎紗絵だ。現在28歳の岡崎にとっても1998年の『GTO』は記憶にない世代。「当然リアルタイムの思い出はありませんが、やっぱりこのお仕事をさせていただいているので、その伝説ぶりは良く聞いていました。私たち世代でも内容を知っている方はたくさんいます。しかも“あの”鬼塚先生と対峙する教師…驚きと共に光栄でありつつ、しっかり受け止めなければという緊張感はすごかったです」とオファーを受けたときの気持ちを振り返る。■26年経っても反町隆史演じる鬼塚英吉は「グレートティーチャー」だった　岡崎にとって自身初となる教師役が『GTO』という大きな作品。岡崎は「気持ち的にはまだ生徒側だったんですけれどね」と照れくさそうに語ると「でもよく考えたらさすがに制服は厳しいですからね。確かに実年齢からすれば、教師をやってもおかしくない年だなと納得しながら現場に入りました」とクランクインしたときの思いを述べる。　教壇に立って生徒たちに向き合うと「生徒として先生を見ていたときとは全く違う感覚でした」と語り、「1クラス30人ぐらいの生徒たちの目を一心に受けて、すごく緊張感がありましたし、立ち位置としても生徒たちの思いをしっかり受け止めるという意味で、すごく視野を広く臨まなければという思いが強かったです」と当時を振り返った。　岡崎演じる綾原は、鬼塚先生の理想を受け入れたいと思いながらも、現実とのはざまに悩むような教師だ。岡崎は「鬼塚先生とは温度感で言うと、真逆にいるような先生なのですが、芯にある理想は鬼塚先生に近い。その部分をどう表現するのかが肝になるのかなと思っていました」と役へのアプローチ方法を語る。　実際対峙した反町には「本当にパワフルでエネルギッシュ。26年という時間は流れているので、生徒への伝え方などは、今の時代に即したものになっている部分はありますが、ご本人が発するエネルギーはすさまじかった」と岡崎自身もほだされる部分が多かったといい、「役としてはもちろんですが、岡崎紗絵としても心動かされ感動してしまうシーンが多かったです」と鬼塚先生のパワーに圧倒された。　そんな反町のエネルギーは、生徒たちにも響いているようだ。畑は「オーラがすごすぎて、その場にいるだけで圧倒されました。当たり前なのですが、改めて背筋が伸びる思いで対峙させていただきました。反町さんがその場にいらっしゃるだけで現場が締まりますし、存在感もすごく頼り切ってしまいました」と語る。　八木も「すずか的には最初に鬼塚先生が教壇に立たれたときは斜に構えたような態度なのですが、実際反町さんが（鬼塚先生のトレードマークである）星の模様のTシャツを着ていらっしゃったのを見て、八木莉可子的には『わー鬼塚先生だ』と舞い上がってしまいました」と伝説の存在に圧倒された明かす。　日向は「僕は役柄的に反町さんとは1対1のシーンだけだったのですが、あの茶化したような感じでくる中で、時々ハッとさせられるようなセリフを言うんですよね。そのときに反町さんの佇まいや間みたいなものがすごくて、僕のなかでは心にグサグサ刺さっていました。26年前に生徒を演じた方たちも、鬼塚先生の指導を受けてきたんだな…と思うと、すごく特別な時間だったなと思い出すだけで浸れます」と反町のカリスマ性に大きな刺激を受けたようだ。■令和の時代に『GTO』を放送する意味とは!?　本作には98年の放送当時に生徒役だった窪塚洋介、池内博之、山崎裕太、徳山秀典、小栗旬らが当時の役で出演する。彼らにとっても『GTO』が特別な作品であることがうかがえる。今回は連続ドラマではなく、1話限りのスペシャルドラマではあるが、この作品を共にした生徒役の俳優たちも思うところはあるという。　畑は「私だけかもしれませんが、共演した皆さんには『「GTO」で共演したんだよな』って勝手に親近感を持っています。誇らしさを共有できているのかな」と語ると、八木も「みんなと一緒にまた教室に戻ってきて、鬼塚先生の授業を受けたいという思いはありました」と同意する。日向も「やっぱり（生徒役で出演していた俳優たちは）気になります。どこかでまた同じ現場になったら、勝手に仲間意識は持つと思います」と短い撮影期間ではあったが、確実に共有するものが多かった現場だったようだ。　令和に放送される『GTOリバイバル』。畑は「26年前の作品は連続ドラマということもあり、教室全体で解決する空気感がありましたが、今回は1話限りの放送。教室全体というよりは個人での問題になってきてしまうので、『負けないようにしないと』という焦りはありましたが、反町さんのおかげでとても熱い現場になったと思います」と語る。八木も「抱える問題は現代寄りの題材になっていますが、根っこの部分はいまと変わらないのかなと思います」と感想を述べ、日向は「いまはコンプライアンスが以前より厳しくなっていることもあり、なかなか生徒と先生がコミュニケーションをとるのも難しい時代になっていますが、『GTO』にはそんなものを乗り越えた魂と魂のぶつかり合いがある。そこに感銘を受けたので、いまの時代でもきっと伝わると思います」と自信をのぞかせる。　八木や畑、日向の思いを聞いていた岡崎は「撮影は短かったのですが、生徒たちの揺れる心を見ていたので、自然とスッと教師になれた気がします」と語ると「改めて生徒役の俳優さんたちを見ていて、もう私が生徒役をやるのは厳しいかなと思いましたね」と苦笑い。それでも「回想シーンとか、ぼんやりとした映像だったら、もしかしたら制服を着てもいけるのかな」と発言して八木らを笑わせていた。　放送日が近づくにつれ、さらに期待が膨らんできた『GTOリバイバル』。岡崎は「当時世代だった方はもちろん、私世代、そして10代、20代前半の生徒役の俳優さんたちの世代の心にも訴えかけられるものがある作品になっています」と語ると「いまの時代のようにルールや決まり事のなかで過ごしていくことももちろん大切なのですが、『それ以上に大事なことってあるんじゃない？』ということを、スッと引き出してくれる。この作品を観て『いま現役の高校生たちがどう思うんだろう』ということにも、非常に興味があります」とメッセージを送る。　生徒役を演じた八木、日向、畑も、1998年当時の豪華キャストが出演していることや、コンプライアンスが厳しい現代において、鬼塚先生が果たす役割の意味について「ぜひ観てほしい」と熱い思いを寄せていた。

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『アド街』30年目突入で5代目MC・中原みなみが加入　井ノ原快彦と初「出没！」の決めゼリフ披露

　テレ東では、4月6日午後9時から『出没！アド街ック天国』≪麻布十番2024≫を15分拡大で放送する。1995年４月15日にスタートした同番組は、今年4月に30年目に突入。記念すべき30年目突入最初の放送は、番組の放送を開始した年、そしてその後も何度か出没している麻布十番へ。最初の出没から29年、大きく進化した麻布十番の魅力をたっぷり届ける。【写真】5代目MCを務める中原みなみアナ　そして今回の放送から、中原みなみアナウンサーが5代目MCに就任。初収録では2代目宣伝部長・井ノ原快彦と中原アナが2人で一緒に言う初めての「出没！」の決めゼリフでは、タイミングが少しずれてしまったものの、井ノ原やレギュラー陣からは「いいよ！1回目としては！」等と温かい声が飛んだ。さらに、中原アナが加わった“アド街”レギュラー陣の新集合写真も公開された。　同番組が放送を開始した1995年8月に出没した「麻布十番」。当時は、家具屋さんやお惣菜屋さんなどが並ぶ昔ながらの商店街だったが、あれから29年。この街は東京でも屈指の美食地帯へと変ぼう。立ち食い鮨やハンバーガー、ジンギスカン等のおいしいお店、そして世界でバズり中の麻布十番のバーも登場する。■出演者コメント▼2代目宣伝部長・井ノ原快彦――5代目MCに就任し、初収録を終えた中原アナへメッセージ≫安心感があって、もうずっと一緒にやっているみたいな感じがしました。かわいらしい人だけど、嫌味じゃなくて皆に愛される人なんだなと感じましたし、最初は「出没！」と言うのが2回くらい合わなかったんですけど、わざと外してたんじゃないかなっていう（笑）。そのあとはぴったり合うし、とても心強かったです。片渕さん（アド街4代目MC・片渕茜アナウンサー）も本当に頼りがいがあったのですが、また違った強さを感じました。――番組の放送30年目突入への思い≫僕は途中からなのですが、20周年の時から出演しているので、もう10年経つんだ、という感じですね。すごいなって思う部分はもう変えなくてもいいし、リニューアルとかしなくてもいけちゃうと思うんですよ。だけど、（アド街は）リニューアルをしていくのですが、街と一緒で粋な開発をしていくというか、皆がそのリニューアルを嫌だなという方向にいかない、「え、それちょっと大胆じゃないですか」という時もあるのですが、なぜかそれがだんだん慣れてくる。もうここまできたら変えなくていいよという考えもあるのでしょうが、結構大胆に変えていて、昔のVTRとかを見ると、「こんなのやっていたんだ」というのを全然やらなくなったり、違うことをやったりとかするので、これからも変わり続ける番組として僕も考えていきます。僕から見たら、先輩方が作り上げてきた番組をやらせていただけるのは光栄ですし、昔からのスタッフが頑張ってやっているので僕の番組という感覚よりも、作ってきた所に参加させていただいたという感覚なので、こういう発展の仕方というのもとてつもなく良い1つのモデルになるんじゃないかなと思います。▼中原みなみ（テレビ東京アナウンサー）記念すべき最初の「出没！」だけはビシッと決めたいと、前日の夜から頭の中で何度もシミュレーションしていました。(笑）その期待もむなしく初のVTRフリは井ノ原さんとまったくそろわなかったのですが…その時のスタジオの皆さんの笑い声や温かく包み込んでくださる雰囲気に「アド街に来られて良かった」と思いました。初回は「麻布十番2024」。番組が始まって間もない頃の麻布十番の映像から、今の街並みまで。都市開発の中でも変わらず残る街並みと共に、番組の歴史を感じるシーンもあり、じんわり温もりを感じました。そんな麻布十番に、さっそく、出没させていただきました。僭越（せんえつ）ながら今回から始まりました、百景（その街の様々な風景やスポットなどを届けるコーナー）の「みなみちゃんを探せ」もぜひお楽しみください。（笑）これから皆さんにワクワクしていただけるよう、初心を忘れず、心を込めて頑張ります。よろしくお願いします。※「みなみちゃんを探せ」…「百景」のコーナーに1カットだけ映っている中原アナを探す企画。■番組プロデューサー・森本泰介改めて中原みなみアナ、5代目MC就任よろしくお願いします。「緊張しました…」と言っていたものの、そんなことを微塵（みじん）も感じさせずに初回の収録から明るく、しっかりと立ち回っていましたね！これからもっと“個性”が出てくるのではないか、と期待してます！その第1弾として「みなみちゃんを探せ」をお楽しみに♪また、30年目突入の節目にMCに就任した中原みなみアナ、そして『出没！アド街ック天国』はますます々パワーアップしていきます。番組ともどもご期待ください！

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SixTONES京本大我、“草食系武士”でドラマ出演　実年齢29歳→19歳役も「普段から幼く見られることが多いので…」

　6人組グループ・SixTONESの京本大我（29）が、俳優の上白石萌音（26）主演のテレビ朝日ドラマプレミアム『霊験お初～震える岩～』（5月4日　後9：00）に出演することが決定した。【写真】上白石萌音と初タッグ！19歳の”草食系武士”を演じる京本大我　同作は宮部みゆき氏の小説『震える岩　霊験お初捕物控』（講談社文庫）が原作。時代小説×ホラー×ミステリーを融合させて描き上げた人気作を“テレビ朝日×東映”のタッグで初映像化。京都撮影所の時代劇スタッフの技術と最新VFXを組み合わせた超大型ドラマスペシャルとなる。　不思議な力＝“霊験”を宿したヒロインの町娘・お初を上白石が演じ、その相棒となる、“草食系”の与力見習い・古沢右京之介を京本が演じ、凸凹バディを結成する。　京本は「時代劇はとても久しぶりでしたし、そもそも経験値があまりなかったので、最初はちょっと身構えた部分もあったのですが、脚本を読ませていただいたらテンポの軽快さとゾッとする怖いシーンとのメリハリにものすごく引き込まれました。これを実写化したらどうなるんだろうというワクワク感、高揚感があり、撮影が楽しみでした」とオファーを受けた際の心境を回顧。　役名に「僕の名字の“京”という字が名前に入っているので“縁”を感じました」といい、「僕は実年齢29歳で、19歳の右京之介と10歳も違うのですが、普段から幼く見られることが多いのであまり考えすぎず、とにかくこの右京之介という役をまっすぐ生きてみたら役柄の魅力が出てくるかなと思いながら向き合いました」と役作りについて語った。　また“草食系”という役柄には「草食系みたいな、もどかしい役どころはけっこう多いんですよ。僕自身、草食系か肉食系かと聞かれると…よくわかりません！けっこうサバサバしてますし、特別シャイではないので、右京之介とのギャップを楽しんで演じています」とコメント。　初タッグとなる上白石へは「僕はミュージカルに出演させていただく機会が多く、上白石さんもミュージカルに挑戦されている印象が強かったので、いつか舞台の上でお会いすることになると勝手に思い込んでいました。だから、こんな意表をついた形での初共演はビックリ。上白石さんがそのお人柄で現場を柔らかく包み込んでくださるので、毎日楽しく撮影させてもらいました」と印象を語った。　物語の舞台は江戸時代後期の享和2（1802）年、第11代将軍徳川家斉の治世。主人公・お初は、日本橋通町の一膳飯屋の看板娘。まわりを自然と笑顔にする、明るく活発な性格だが、ある出来事をきっかけに“ふつうの人間には見えないものが見え、聞こえないものが聞こえる不思議な力”＝霊験に目覚める。　そんなお初の力を見込んだのが、南町奉行・根岸肥前守鎮衛（やすもり）。彼は世間でささやかれる不可思議な奇談を収集し、『耳袋（みみぶくろ）』と名づけた書物にまとめたことで歴史に名を残した、実在の南町奉行。“江戸のXファイル”ともいうべき『耳袋』の素材集めにあたって、肥前守はお初に協力を依頼、サポート役として与力見習いの古沢右京之を引き合わせる。　お初と右京之介が挑むのは、一度死んだ男がよみがえったという奇怪な事件。巷では死者に憑りつかれた＝“死人憑き”と騒がれていたが、やがて“死人憑き”の犯行と思われる、連続殺人事件が発生する。そして、約100年前、『忠臣蔵』の物語の発端を作った赤穂藩主・浅野内匠頭が切腹した庭に置かれた岩が、夜ごと鳴動しているというさらなる謎が。これらの謎は、次第に『忠臣蔵』の奥底に秘められていた悲しくも切ない夫婦の物語へとつながっていくことになる。

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上白石萌音×京本大我、ドラマで凸凹バディ結成　宮部みゆき氏の人気小説を初映像化【コメント全文】

　俳優の上白石萌音（26）が主演し、SixTONESの京本大我（28）と初共演するテレビ朝日ドラマプレミアム『霊験お初～震える岩～』が、5月4日午後9時から放送されることが決定した。【写真】19歳の”草食系武士”を演じる京本大我　同作は宮部みゆき氏の小説『震える岩　霊験お初捕物控』（講談社文庫）が原作。時代小説×ホラー×ミステリーを融合させて描き上げた人気作を“テレビ朝日×東映”のタッグで初映像化。京都撮影所の時代劇スタッフの技術と最新VFXを組み合わせた超大型ドラマスペシャルとなる。　不思議な力＝“霊験”を宿したヒロインの町娘・お初を上白石が演じ、その相棒となる、“草食系”の与力見習い・古沢右京之介を京本が演じ、凸凹バディを結成する。　物語の舞台は江戸時代後期の享和2（1802）年、第11代将軍徳川家斉の治世。主人公・お初は、日本橋通町の一膳飯屋の看板娘。まわりを自然と笑顔にする、明るく活発な性格だが、ある出来事をきっかけに“ふつうの人間には見えないものが見え、聞こえないものが聞こえる不思議な力”＝霊験に目覚める。　そんなお初の力を見込んだのが、南町奉行・根岸肥前守鎮衛（やすもり）。彼は世間でささやかれる不可思議な奇談を収集し、『耳袋（みみぶくろ）』と名づけた書物にまとめたことで歴史に名を残した、実在の南町奉行。“江戸のXファイル”ともいうべき『耳袋』の素材集めにあたって、肥前守はお初に協力を依頼、サポート役として与力見習いの古沢右京之を引き合わせる。　お初と右京之介が挑むのは、一度死んだ男がよみがえったという奇怪な事件。巷では死者に憑りつかれた＝“死人憑き”と騒がれていたが、やがて“死人憑き”の犯行と思われる、連続殺人事件が発生する。そして、約100年前、『忠臣蔵』の物語の発端を作った赤穂藩主・浅野内匠頭が切腹した庭に置かれた岩が、夜ごと鳴動しているというさらなる謎が。これらの謎は、次第に『忠臣蔵』の奥底に秘められていた悲しくも切ない夫婦の物語へとつながっていくことになる。■上白石萌音（お初役）コメント――オファーを受けたときのお気持ちを教えてください宮部みゆきさんといえば私の中では時代小説の印象が強く、その世界の中に入ることができるのをとてもうれしく思いました。そして、私は東映の京都撮影所が大好きなので、また、スタッフの皆さんと一緒に新しい時代劇を作ることができるんだ、とワクワクしました。――ご自身の役柄“お初”はどんな女性ですか？お初は人には見えないものが見えたり聞こえないものが聞こえたりする力を持っています。原作と違って、ドラマではその力に目覚めるところから描かれるので、怖がったり戸惑ったりする等身大の気持ちに共感していただけたらと思いながら演じました。その一方で、お初には江戸っ子ならではの肝っ玉の据わったところもあって、演じていて楽しい役でしたね。――不思議な力を持つお初は霊を見たり死者の声を聞いたりしますが、演じていかがでしたか？現場にはメイクさんや衣装さんの職人技でゾンビや死霊など尋常じゃないものがたくさん出現し、しかも照明の当て方もとても恐ろしくて…演じていて、本当に怖かったです（笑）。でも撮影が続くと慣れてきて、死霊役の方々と談笑したりとシュールで楽しかったですね。現場で撮影したものにVFXで新たな効果が足されるとのことなので、出来上がりはかなり怖い映像になるんじゃないかな。でも怖い部分だけでなく、コミカルだったり、温かかったり、人間の情の深さにスポットが当たるシーンもあったり、とても面白いバランスのドラマになっていると思います。――タッグを組む京本大我さんの印象を教えてください 京本さんは常にフラットで実直な方なので、私自身も無理せずにいられて、現場の居心地がすごくよかったです。右京之介という役にこれ以上ないほどぴったりとハマっていて、だからこそ私も自然とお初になることができたと感謝しています。――お初と右京之介はどんなバディだと思いますか？お初と右京之介は、身分はかなり違いますが、そういうものを超えて対等に協力し合いながら謎に向かっていく面白いバディ。お初にも不思議な力がありますが、右京之介にも持って生まれたある才能があって、足りない部分を補い合ったり、得意分野でお互いを助け合ったりする感じが、演じていて気持ちが上がりました！――視聴者の皆さまにメッセージをお願いいたします！江戸時代の物語ですが、“人間っていつの時代も変わらないんだな”とさまざまな意味で感じていただける作品だと思います。身近な人たちと一緒に、親しみを持って見ていただけたらうれしいです。ぜひ楽しんでください！■京本大我（古沢右京之介役）コメント――オファーを受けたときのお気持ちを教えてください時代劇はとても久しぶりでしたし、そもそも経験値があまりなかったので、最初はちょっと身構えた部分もあったのですが、脚本を読ませていただいたらテンポの軽快さとゾッとする怖いシーンとのメリハリにものすごく引き込まれました。これを実写化したらどうなるんだろうというワクワク感、高揚感があり、撮影が楽しみでした。――ご自身の役柄“右京之介”はどんな男性ですか？まず、僕の名字の“京”という字が名前に入っているので“縁”を感じましたね。与力見習いという役どころですが、ドジというかシャイで天然要素もあり、ちょっと頼りないところもあるので序盤まではダメダメな右京之介ばかりが出てきます。でも、実はすごくギャップを秘めている役どころで、後半になるにつれて、そのギャップが浮かび上がってくるんですよね。さらに、右京之介には大きな傷を負った過去もあって、それが物語とリンクしてきてからがどんどん面白くなっていきます。ぜひ右京之介のバックボーンも楽しみにしていただけたらうれしいです。僕は実年齢29歳で、19歳の右京之介と10歳も違うのですが、普段から幼く見られることが多いのであまり考えすぎず、とにかくこの右京之介という役をまっすぐ生きてみたら役柄の魅力が出てくるかなと思いながら向き合いました。――草食系という役柄ですが、演じられていかがですか？草食系みたいな、もどかしい役どころはけっこう多いんですよ。僕自身、草食系か肉食系かと聞かれると…よくわかりません！けっこうサバサバしてますし、特別シャイではないので、右京之介とのギャップを楽しんで演じています。――タッグを組む上白石萌音さんの印象を教えてください 僕はミュージカルに出演させていただく機会が多く、上白石さんもミュージカルに挑戦されている印象が強かったので、いつか舞台の上でお会いすることになると勝手に思い込んでいました。だから、こんな意表をついた形での初共演はビックリ。上白石さんがそのお人柄で現場を柔らかく包み込んでくださるので、毎日楽しく撮影させてもらいました。――お初と右京之介はどんなバディだと思いますか？2人は身分こそ違いますが、互いに信頼しあい、徐々に育まれた絆によって、居心地のいい関係性を構築していきます。ゆくゆくは右京之介が尻に敷かれるんだろうなと予感しちゃうぐらいのパワーバランスです（笑）。視聴者の皆さんにかわいらしい、癒される2人だなって思っていただけたらいいな。ホームズとワトソンみたいなバディ感があると思います。――視聴者の皆さまにメッセージをお願いいたします！この作品は、お初と右京之介の関係性のほかに親子関係や夫婦関係が描かれるほか、ホラーやミステリーの要素もあって、これでもかというぐらい盛りだくさん。幅広い層の皆さんに楽しんでいただける作品です。この作品を見ていろいろなことを感じて次の日の活力にしていただけたら幸いです。■宮部みゆき氏（原作）コメント駆け出しのころ、手探りで一生懸命に書きあげた懐かしい作品が、年月を経て、上白石萌音さんと京本大我さんという、今もっとも新鮮なパワーをお持ちの役者さんに演じていただくことで映像化されました。萌音さん、時代劇でもかわいい！お江戸の不思議ミステリーを、たくさんの視聴者の皆さまに楽しんでいただけますよう願っております。

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俳優・前田公輝、”あらゆる犯罪者役を演じてきた”葛藤の先に…「素を見せたほうが”本物”に近くなる」

　今期の月9ドラマ『366日』（フジテレビ系）に出演する俳優・前田公輝。『天才テレビくんMAX』（NHK Eテレ）出身で、近年は『ちむどんどん』をはじめ多様なドラマ作品に連続出演している。様々な役柄を演じてきたが、一時期は悪役や犯罪者役での出演が続いたときがあり、「当初はそれが嫌でした」と振り返る。直近では山田裕貴のラジオにゲスト共演し、“陽キャすぎる”素の立ち居振る舞いが話題に。悪役が“ハマり役”と言われてきた過去、本来の自分とは正反対の役柄を演じた経験から得たものとは？ 「素を見せることで、本物に近づく気がする」と、“俳優が素を見せること”を利点としてどうとらえるか話してくれた。【写真】最近やっと人を愛せるようになったと自虐も…いい雰囲気の前田公輝＆上白石萌歌◆7歳で人生最初の挫折、でも「勝ち負けだけじゃない世界を知れた」　前田公輝がデビューしたのは6歳。受けたCMオーディションに合格し、芸能界デビューを果たす。芸能界入りのきっかけは「両親の情操教育の一環で、ピアノなどの習い事の延長線だった」と話す。　「両親がともに明るくてにぎやかな家族で、2人だけで笑い合って子どもたちが置いてけぼりになるぐらいの両親なのですが（笑）、幼少期から大人のコミュニケーション能力を覚え、社会で生きるための基礎を学ばせようと考えたようです。僕自身はテレビは宇宙ぐらい離れている次元の世界だと思っていたので、アニメの世界に自分が入るといった感覚で芸能界入りしました」　見事テレビCM出演をするが翌年のCMオーディションでは一次審査で落選。「あれが多分、僕の人生で最初の挫折だったと思います」と振り返る。　「すごく負けず嫌いな子どもでした。だから最初のオーディションに受かって勝ち誇っちゃったんでしょうね。Adoさんの曲じゃないですが当時は自分が中心に世界が回っているような感覚で、上には上がいるという、自分は最強じゃないと思い知らされました。結果、見える景色が広がったように思います」　その頃7歳。「負けることがあるんだ」ということを知った。でも物事は勝ち負けだけではない。それ以外の世界がある、表現とはそういうことじゃないという衝撃を受け、大人の階段を歩み始める。そして『天才てれびくんMAX』と出会う。◆ヒール役「当初は嫌だった」…だがその後、“悪”に対して気づいたこと　「今の僕があるのは『天才てれびくんMAX』での経験のおかげ。MCで臨機応変さを学び、それはお芝居にも生きました。大人のゲストの方々ともお話をさせていただき、またテレビで使ってはいけない言葉、トレンドの言葉、丁寧な言葉づかい、芸能界にいる人間としてのすべての基礎をそこで学びました」　だがその後、また壁にぶつかる。それは多くの子役が経験する、「子役と俳優のお芝居の違い」だ。　「子役のお芝居って喜怒哀楽でそれぞれどれだけその感情を出すかのパーセンテージで演じるんです。ですが喜んだあとに怒るとか、人の感情は喜怒哀楽がシンプルではない。複雑な心理描写を演じなければならないとき、子役のときの感覚が抜けず、相当な苦労を味わいました」　思い返せばそれまでは子役やタレントとしての意識が強かった。だが16歳の時、映画『ひぐらしの泣く頃に』で本格的に「俳優」という職業と出逢うことになった。自身の演じる軸を変えなければいけない。自身が感じる壁を一つずつ消して、何が得意で何ができないか自分を紐解いていくことを地道に続けていった。結果『ごくせん』『花ざかりの君たちへ』など、同世代俳優が多数出演する作品でも爪痕を残していく。　ところが、だ。そうした俳優活動を続けるうちに、明るく、いつも笑顔かつまじめで学級委員長などを務めていた彼自身の個性とはまったく異なる「悪役」や「犯罪者役」が続くことになる。　「当初は本当に嫌でした。一体どういうことだろうと疑問を抱きました。よく色々な役者さんが悪役はやっていて楽しいとおっしゃりますが、僕はまったくやりたいとは思わなかったんです。僕はどちらかといえば、犯人より警察のほうだろうと。ところがそこで、ハマり役だと評価をいただいた。ここで気づいたのが、苦手意識を持っていたものが自分の得意なこともあるんだということ。固定概念のおそろしさを知りました」　「その後、あらゆる犯罪者役をやることになるんですけど…（笑）」と、悪役への向き合い方に違いが出てきたことを振り返る前田。「おそらく自分が真面目だからこそ気付いたことに、“そういえばテレビで報道される犯罪者も自分が犯罪を犯しているという自覚があったのかわからないことがある”、がありました。世の中のため、自分の正義を貫くために犯罪に手を染めてしまう人もいます。寧ろ、どんなに容認できないと感じる悪行でも、その人のなかでは善であると行動する人もいる。善悪二元論で“人間”は演じられないのだという結論にいたったんです」。◆「“素”を見せて同じ足並みで作品を作ったほうが本物に近くなる気がする」　役とはいえど犯罪を犯したくなかったが、いつの間にかそうした善悪を含めた“人間”にハマっていく。またさらに新たな発見があり、『HiGH&LOW』では強い役ゆえに自分の弱さに気づいてしまう感覚を味わったり、一年間悪役が来ないと寧ろ不安になったりもした。　「自分の芽が出るところはヒールだと思っていたので、誠実で明るい役をやればやるほど、悪役じゃないから自分の魅力がしっかり伝わっていないんじゃないかという不安や葛藤と向き合わざるを得ませんでした」　犯罪者役が続いたからこそ、バラエティで見せる作品共演者との軽快な掛け合いや優しさが垣間見えるコメントには「前田公輝の素って、こんなに明るかったの？」と一般視聴者を引き込む要素となっている。なかでも、『山田裕貴のオールナイトニッポンX』にゲスト出演した際には、前田の素の魅力が爆発した名場面だと話題に。山田とカラオケデュエットしたほか、マスカラを振って盛り上げたり、合いの手を入れたり、楽しむ様子を隠さない両親ゆずりの陽キャな姿がユーザーに受け、ネットニュースや切り抜き動画がバズりにバズった。　「一時期はプライベートやドラマの打ち上げではクールな自分を演じていました。役者の世界に、バラエティなどではミステリアスな空気を出したほうが本物っぽいと言われていた時代はあったと思います。ですが今は皆さん、YouTubeなどをされている。役者ってふた通りいると思うんですけど、ミステリアスなゼロ地点から“1”を作る人と、ある程度の素を見せて“2”から役では“5”にする人がいるように思うんです。そして今は、後者のほうが安全だし見やすい存在になっているような気がなんとなくしているんです。つまり“素”を見せた同じ足並みで作品を作ったほうが本物に近くなる気がするんです」　昨今はラジオ、YouTubeをはじめとしたSNSで俳優たちが“素”の姿を見せる動きが加速度を増している。本来YouTubeやTikTokブームは、演者が芸能人ではないからこその親しみやすさがあったが、役柄のイメージも大切である俳優が自分のプライベートを明かす利点はあるのだろうか。　「多分、選択肢が増えることが大きいと思います。YouTubeでも、お笑いでも、カップルの日常でも恋愛ドキュメントでも、自分の“好きなもの”を選べるし、自分が何が好きなのかわかる時代です。自分の“好き”を出せることで、それが親しみにつながることもある。また“素”を見せることで、役者“なのに”歌えます。役者“なのに”踊れますというのがフラットに受け入れられ始めている。なんでもできる“全能の役者”が求められる時代にきているのかもしれません」　そんな彼の芝居には「息遣いや句点の打ち方に独自の感性がある」という反響も。画面を見ていなくとも、彼だとわかると間合いや緩急が感じられる。これを本人に直撃すると、「実はかなり考えています」とコメント。たとえ一言のセリフであっても、その言葉の背景や役としての解釈を4、5倍考えたうえで、圧縮して放っているからではないかと自己分析している。　現在はオンラインサロン「前田公輝officialファンクラブ『fan-ily』」でもファンと交流を持っている。ファンと身近に接触することで「戦う力になっている」と語る前田。　「自分自身がさまざまな活動をすることでさらに選択肢を増やしたい。一つのことに情熱を注ぐのも素敵なことですが、一つに縛られず、知らなかったことに向き合うことも楽しいもの。今の時代は特に、俳優でもいろんな色を自分が出すことで楽しめる世界があると僕は思っています」（取材・文／衣輪晋一）

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CHEMISTRY、“ASAYAN＝モーニング娘。”強烈インパクト乗り越え「男性R&Bデュオ」ヒットへ【伝説の音楽プロデューサー秘話：前編】

　稀代の音楽プロデューサーであり「伝説のA＆R」として知られ、48歳の若さでこの世を去った吉田敬さん。彼の近くでA&Rとしての姿を見ていた黒岩利之氏が、吉田さんの人物像や仕事術に迫るノンフィクション『「桜」の追憶 伝説のA&R 吉田敬・伝』を刊行した。同書では、TUBE、コブクロ、絢香、Superfly、CHEMISTRY、the brilliant greenら、日本を代表するJ-POPアーティストのミリオンヒットを連発。いちからその才能を見出し、数多くのアーティストをトップまで成長させた吉田さんについて、黒岩氏が見聞きしたさまざまなエピソードがまとめられている。同書から、『ASAYAN』（95年～02年、テレビ東京系）からCHEMISTRYが誕生した背景についてつづった内容を、一部抜粋して紹介する。【写真】禁断の愛…川畑要、女性12人と12通りのキス■「どのレーベルも見向きもしなかった」　大堀（当時デフスターレコーズ運営における吉田のサポート役、現トイズファクトリー専務執行役員の大堀正典氏）はレーベル創立当初、社内のあるプロジェクトのレーベル窓口となる。テレビ東京系でオンエアされていたオーディション番組『ASAYAN』で新たに始める男子ボーカリストオーディションである。　『ASAYAN』は、テレビ東京と吉本興業と電通で制作された1990年代を代表するオーディション番組である。すでに、モーニング娘。を世に出した番組として人気は定着していたが、男性ボーカリストオーディションが始まった当初は視聴者からの反応も乏しく、テコ入れが必要だった。　当時番組担当だった電通の吉崎圭一は、ソニーミュージックの一志順夫に相談を持ちかける。そこで、二人で出した結論は「オーディションを盛り上げるにはプロデューサーの存在が必要不可欠。小室哲哉、つんく（現：つんく♂）に匹敵するプロデューサーが必要」だった。　一志は、洋楽時代に親交があり、ラジオでパーソナリティーを務めるなど表に出る仕事もこなせるプロデューサーとして松尾潔に注目。松尾が手掛ける平井堅が見事男性R&Bシンガーとしてのブランディングを成功させた事例をあげながら、番組プロデューサーを説得した。　一志は各レーベルの会議に出席し、企画を熱心に説明した。しかしどこのレーベルも“ASAYAN＝モーニング娘。”の印象が強烈だったので、“男版モーニング娘。”のような男性アイドルを手掛けるのではないかと解釈され、反応が薄かったという。その中で、唯一手を挙げるレーベルが吉田率いるデフスターレコーズだった。　「同期の吉田だけが手を挙げてくれました」（一志）　吉田は、その窓口を大堀に託したのである。　「どのレーベルも見向きもしなかった時代から、レーベルの窓口として（『ASAYAN』の）オーディションに参加した。松尾潔さんがプロデューサーとして参加してから流れが変わった」（大堀）　松尾潔が掲げたコンセプトは男性R&Bデュオ。平井堅が男性ソロとして成功した次はデュオであるとオーディションの方向性を明確化していった。番組の中で、参加メンバーの個性や背景が明らかになってくるたびに、視聴者からの反響が目に見えてわかるようになってきた。そして、川畑要・堂珍嘉邦が選ばれ、松尾潔から「CHEMISTRY」と名付けられる。　ここで、CHEMISTRYの二人にも、吉田について話を聞いてみよう。デフスターの新しさ、若さ、勢いをまさに投影、象徴したアーティストがCHEMISTRYだったと思う。　「当時のことはあまり覚えてないかもしれないですね。怒涛すぎて、何が何だか…っていう印象の方が強いですね」　川畑要は僕にそうつぶやいた。　中低音のふくよかさが特徴の川畑要と抜けのいい高音が魅力の堂珍嘉邦。声の特性が違う二人の歌声とハーモニーが結びつき、まさに化学反応（Chemistry）を起こす。彼らの衝撃的な登場は「楽器を持たないR&Bデュオ」という今までありそうでなかったジャンルを切り開いた。デビュー20周年を超えた今も、YouTubeチャンネル「THE FIRST TAKE」にて公開された一発撮りライブパフォーマンス映像は1000万回再生を記録（2023年6月時点）するなど、彼らの歌声は現在進行形で多くの人の心を震わせている。　「僕らが参加したのは大阪で行われた最初のオーディション（1999年8月）。それから半年以上番組から連絡が来なかったんですよね。僕は仕事を辞めてオーディションに参加していたので、再度建築現場の仕事に戻ってアルバイトをしながら、毎週日曜日の放送を観ていました。でも、オーディションのライバルたちはどんどん増えていくばかりで。いつ決まるんだろうと思いながら過ごしていましたね」（川畑）　なかなか進まないオーディションスケジュール。そんな中、堂珍に最初に寄り添ってくれたのが、『ASAYAN』のスタッフだったという。　「オーディション中は番組の方がマネージャーさんの代わりをしてくださっていました。僕は番組のスタッフさんたちにまずは愛着がわいていました」（堂珍）　オーディションが進むにつれて、ソニーミュージックのスタッフも『ASAYAN』のスタッフに混ざり、オーディション会場やロケ現場を訪れるようになっていく。　「松尾潔さんがプロデューサーとして参加することが決まった頃、デビューするレーベルがソニーミュージックだということが分かって。さらにソニーミュージックの人たちが審査員だったことも『ASAYAN』のスタッフに後から聞いてびっくりしました」（川畑）　「いろいろなスタッフの人たちの存在を意識し始めたのは、オーディションメンバーが最後の5人くらいになったあたりからですかね。その中で一番目立っていたのが松尾さんと一志さんでした」（堂珍）　吉田とのファーストコンタクトは、彼らがオーディションを勝ち抜き、CHEMISTRYとしてメジャーデビューが決まった後だった。　「無愛想というか、“業界の人ってこういう感じなんだろうな”というイメージがすごく強かったです」（川畑）　「当時マネージメントのヘッドだった西岡さん（現：ニューカム 西岡明芳）は、物腰が柔らかくギャグを飛ばして場をなごませるような印象でしたけど、敬さんは、色のついた眼鏡をかけていて、真面目というか、ギャグを言うような雰囲気ではなかったですね」（堂珍）　テレビ番組とのタイアップで数々のヒット曲を生んできた吉田は、その“光と影”をよく知っていた。だからこそ、テレビのオーディション番組出身ですでに世間から大きな注目を集めていたCHEMISTRYの様子を慎重に見極めていたのだと思う。　そんな中、まずは、兒玉がJ-WAVEで突破口を開く。夕方の看板番組『GROOVE LINE』（DJ：ピストン西沢）にデビュー前のCHEMISTRYをブッキング。当時HMV渋谷で公開収録を行っていた同番組に多数のファンが駆けつけ、ラジオ関係者に相当なインパクトを残した。　人気だけでなく楽曲のクオリティーも評価され、平井堅の「楽園」をバックアップした同局のお墨付きを得たことは今後のアーティストプロモーションに弾みをつけた。　また、同時に名古屋のエリアプロモーターに転勤となっていた同期の山口がZIP-FMでのオンエアの確約を取りつけていた。第2ＦＭ系列であるJ-WAVEやZIP-FMがオンエアしたことで、全国FMでのCHEMISTRY楽曲の大量オンエアにつながっていった。　オーディションからの流れで大堀がCHEMISTRYの初代A&Rをつとめ、デビューシングル「PIECES OF A DREAM」が発売し、スマッシュヒットを飾ると、社内の雲行きが一変した。　「同期の二人の間で密約があったんじゃないかと揶揄されました。僕は公平に（各レーベルに）案内したのに聞く耳をもたなかった。売れてはじめて、そんな話聞いてないと文句をつけてくるのです。これには閉口しましたよ」（一志）　CHEMISTRYの快進撃で、レーベルとしてのデフスターはさらに注目の的となった。■著者・黒岩利之プロフィールソニーミュージック、ワーナーミュージック・ジャパンの宣伝畑を歩み、老舗音楽事務所スマイルカンパニーの代表を務めた後、独立。2022年に合同会社デフムーンを設立。宣伝コンサルタント業を営みながら、新人アーティストの発掘・プロデュースを行う。『「桜」の追憶』では、音楽業界で“伝説のA&R”と称された音楽プロデューサーである故・吉田敬さんの人物像や仕事術についてつづった。■吉田敬プロフィール1962年5月13日生まれ。85年、慶応義塾大学卒業後CBS・ソニーレコード（現：ソニー・ミュージックエンタテインメント）に入社。販促・宣伝畑を歩み、タイアップ担当として数々のドラマ主題歌や番組のテーマソングを獲得し、頭角を現す。97年に「Tプロジェクト」を立ち上げTUBEのミリオンヒットに貢献。その後、the brilliant greenなどをトップアーティストに育て上げ、2000年38歳で分社化して誕生したデフスターレコーズの代表取締役に就任、CHEMISTRYをブレイクさせた後、03年に外資系レコード会社ワーナーミュージック・ジャパンに電撃移籍し、代表取締役社長の職に就いた。コブクロ、絢香、Superflyを次々とブレイクさせ、業績を飛躍的に伸長させる。自らが先頭にたってヒットプロジェクトを牽引する伝説のA&Rマンというのが、音楽業界内に認知されている彼のプロフィールだ。そして2010年10月7日、48歳という若さでこの世を去った。

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きただにひろし＆大槻マキ「『ONE PIECE』に救われた」作品の看板背負った25年

　人気テレビアニメ『ONE PIECE』エッグヘッド編の放送がスタート。本章でオープニングテーマ「あーーっす！」を、きただにひろし、エンディングテーマ「Dear sunrise」を、大槻マキが歌う。この2人がそろってオープニング＆エンディングを担当するのは、アニメ放送がスタートした1999年のオープニング「ウィーアー！」、エンディング「memories」以来、25年ぶりとなる。ファンにとって待望のコンビであるきただにと大槻が『ONE PIECE』と共に歩んできた25年を振り返った。【動画】「ONE PIECE」初代主題歌の2人がこれまでの楽曲を語る「”ワンピ”とともにあっというまの25年」■25年ぶりのオープニング＆エンディングのタッグは「熱い」　今年1月7日から放送がスタートしたエッグヘッド編。そのオープニング曲「あーーっす！」をきただにが、エンディング曲「Dear sunrise」を大槻が担当するというニュースが発表された際、多くの『ONE PIECE』ファンが熱狂した。　きただに自身も「まずこのお話を聞いた時、エンディングをマキちゃんが歌うと知って、僕もファン目線で『熱いな』と思ったんです」と、アニメスタート時のオープニング＆エンディングテーマ以来、25年ぶりの組み合わせが復活したことに興奮したという。「だからこそ、進化しているオープン＆エンドにならないといけないという思いは強かったです」。　この言葉通り、「あーーっす！」では、きただにの特徴であるハイトーンボイスがより強調された楽曲になっている。きただには「年齢を重ねているのに、どんどんキーが上がっていくんです」と笑うと「作曲が田中公平さん、作詞が藤林聖子さん、そして僕が歌うというトライアングルは4曲あるのですが、ちゃんと『きただににはこういう感じがいいだろう』というのがわかっている。すごくグッときました」と満足そうな表情を見せる。　一方の大槻は、「今回のお話をいただき、作詞をする上で、最初はルフィに対する25年のラブレターのように書こうと思ったのですが、書いているうちに麦わらの一味のことも気になりだして…気がついたらファン目線の詩を書かせていただきました」と歌詞に込めた思いを語っていた。■スタート時には予想をしていなかった盛り上がり　きただに、大槻にとって『ONE PIECE』は、アニメ放送開始時から25年間共に歩んできた作品である。きただには「アニメがスタートすると聞いた時、フジテレビのビッグプロジェクトなんだろうな…というのは肌で感じていましたが、正直ここまでの大きな作品になっていくとは思わなかった」と振り返ると、大槻も「アニメ主題歌は歌ったらそこで終わりというものが多かったし、アニメ自体も1クール、2クールぐらいで終わるものが多い。まさか25年後も続いていくなんてことは想像していなかったし、自分もここまで長く関われるとは思っていなかったです」と語る。　しかし蓋を開ければ、原作者である尾田栄一郎氏が紡ぐストーリーの力はもちろん、アニメ自体も製作陣や声優らがワンチームとなり、作品はどんどんとモンスター化していった。きただには「『ウィーアー！』を歌わせていただいた時、すごく大きな反響をいただきましたが、今でもまだまだ好きだという声をいただく。今はもう主題歌として使われているわけではないのに、みなさんが『聞きたい、歌ってほしい』とリクエストしてくださる。25年前の楽曲がこのように愛されることって本当にすごいことだなと思います」と求められ続けていることに驚きを見せる。　大槻も「芸能界の方も含めて、熱狂的なファンが多いですよね。作品を愛している方がどんどん増えていっている実感がありました」と時が経てば経つほど、反響の大きさを実感するようになったという。　さらに大きな盛り上がりは全世界に広がっていく。コミックの全世界累計発行部数は5億1000万部を突破し、YouTubeなどでは世界各国のファンがきただにや大槻の歌を、日本語だけでなくさまざまな言語で歌う動画も枚挙にいとまがない。1月にアメリカ・ロサンゼルスで行われ、きただに、大槻が参加した『BANDAI CARD GAMES Fest23-24 World Tour in Los Angeles』で新曲を披露した際は、大きな盛り上がりを見せていた。　大槻は「海外にもファンが多いです。『Oh God!』みたいな書き込みをしていただけたり…」と一例をあげると、きただにも「すごく日本の文化を意識して、ペンライトを振ってくれたり、オタ芸みたいな踊りを見せてくれたり…。本当に作品への愛を感じることが多いです」とワールドワイドな作品であるエピソードを述べてくれた。■『ONE PIECE』最終章は「ぜひ！」　「あっという間の25年でした」としみじみ語ったきただにと大槻。きただには「僕はJ-POP歌手としてデビューしたのですが、一度戦力外通告を受けている。そんな時に『ONE PIECE』の主題歌『ウィーアー！』のお話をいただき、あの1曲で人生がガラリと変わりました。救われたんです。なので、それからはずっと恩返しのつもりで1曲1曲、魂を込めて歌っていきたいと思ってやってきました」と熱い思いを吐露する。　大槻も「私は、迷った時や悩んだ時、不安になっている時に、主題歌だったり…イベントだったり…『ONE PIECE』のお話をいただけるんです。そして多くの反響をいただき、落ち込んでいた気持ちが前を向けたという経験が何度もありました」と節目で『ONE PIECE』に救われてきたことを明かす。　きただに、大槻と言えば『ONE PIECE』。こうした認識にきただには「死ぬまで『ONE PIECE』という看板を背負っていくんだという思いはあります」と語ると、大槻は、「デビュー当時は“大槻マキ＝『ONE PIECE』”というイメージを払しょくしたいという気持ちもあったのですが、今は自分にとって切っても切り離せない存在だと思っています。きただにさんがおっしゃるように、私も『ONE PIECE』と共に生きているんだという気持ちでいっぱいです」と同意する。　だからこそ「一生をかけて感謝と恩返しをしていきたい」と『ONE PIECE』に対して共通の思いを抱く。同時に、いつか迎える最終章に対して、きただにが「ここまで来たら、最後はまたしっかりとオープニング曲を歌いたい」と述べると、大槻も「最後はぜひよろしくお願いします」と、多くのファンが望む思いを受け止めるように語っていた。取材・文／磯部正和写真／山崎美津留

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『仮面ライダーギーツ』最後のわちゃわちゃインタビュー　坂本浩一監督らしいアクションで裏話

　昨年8月にテレビシリーズが終了した『仮面ライダーギーツ』の新作Vシネクスト『仮面ライダーギーツ ジャマト・アウェイキング』が8日から期間限定で劇場上映中。ORICON NEWSでは、仮面ライダーギーツ／浮世英寿役の簡秀吉、仮面ライダーバッファ／吾妻道長役の杢代和人、仮面ライダータイクーン／桜井景和役の佐藤瑠雅、仮面ライダーナーゴ／鞍馬祢音役の星乃夢奈にインタビューを実施した。【動画】『仮面ライダーギーツ』リレーインタビューでわちゃわちゃ　4人同時変身も披露！――ようやく、ほぼ1年ゾンビバックル1つで戦い抜いた仮面ライダーバッファに新フォームとなる仮面ライダーバッファ プロージョンレイジが登場します。【杢代】念願がかないましたね、やっと！本当にうれしくて。僕のバッファの新フォームはテレビシリーズでは見られなかった。ずっと置いていかれていたというか…。気付いたらみんな強くなっていたので。【簡】いや、本当に強かったよ！【佐藤】ゾンビみたいで、うっとうしかった！【杢代】うっとうしいって（笑）。でも、今回ようやく新フォームが出て追いついた！――今度は星乃さんだけ、最強フォームが2つに分かれるバックルではなくなりましたが…。【星乃】確かに！みんなパカッとやっていて、ちょっとうらやましいかも！でも、現場でめっちゃ触ってました（笑）。――金色に輝く仮面ライダードゥームズギーツ、エースという存在も出てきました。【簡】本編で少しだけ登場した久しぶりの白い髪のエースでした。白い髪のエースは、たくさんの人に愛してもらっているので非常にうれしいです。――景和は沙羅（志田音々）とのシーンもいっぱいありましたね。【佐藤】『仮面ライダー THE WINTER MOVIE ガッチャード＆ギーツ 最強ケミー★ガッチャ大作戦』ではなかった。テレビシリーズが終わってからの姉弟のシーンは、すごく感慨深いものもありましたし、すごく楽しかったです。――今回の作品は坂本浩一監督で、おなじみのアクションもてんこ盛りでした。特に佐藤さんは激しいアクションでしたが。【佐藤】いろいろチャレンジさせていただきました。英寿もすごかったよね！【簡】なかったです！（さわやかな表情で）【3人】（苦笑）【佐藤】杢代もすごかった！【杢代】僕はありました（笑）。やっぱり坂本監督ということで気合入りました。成長を届けるぞという気持ちでやりました。【簡】夢奈ちゃんもすごかった。【星乃】私、瑠雅くんの次のシーンで…。瑠雅くんの後にアクションしたくないの！本編でも、いつもいつも絶対に瑠雅くんのすごいアクションの後に必ず夢奈なの！【簡】ロッカーを使ったアクションはすごくかわいかった！【星乃】女の子だからね！女の子らしい戦い方で、やっぱりちょっと違う戦い方で頑張りました。簡くんもアクションは…。【簡】ないねん！（晴れやかな表情で）【3人】（苦笑）【簡】いや、でもありました！ドゥームズギーツが登場してきて、走りながら「変身」ってやりました！【杢代】どこがアクション？（笑）【簡】アクションにしといてよ…。やりたかった…。　そのほか、動画ではおなじみとなっている0.45秒変身を披露したり、リレーインタビューを実施。『仮面ライダーギーツ』のキャストらしい、わちゃわちゃ動画となっている。■『仮面ライダーギーツ ジャマト・アウェイキング』あらすじ　浮世英寿が世界を見守る「神」となってから、しばらくの時が流れた。平和な日常を引き裂く一発の銃弾と、姿を現した変異種のジャマト。　このジャマトの登場が、人類滅亡の元凶、破壊神ゴッドジャマト誕生の前触れであることを、まだ誰も知らなかった。　そして、そこへ現れたのは、白い髪のエース。彼は、金色に輝くギーツへと変身すると、タイクーンやナーゴたちを攻撃する。戸惑う一同の前に、もうひとりの英寿が姿を見せて…。　一方、吾妻道長の前には、あのベロバが立ちふさがった。ベロバの手によって、彼の身体の中に眠っていたジャマトの力が覚醒。現れる、禍々しい姿のバッファとは？また「ふたりのエース」の存在が示す、驚がくの事実とは？　破壊神の誕生が刻一刻と近づく中、仮面ライダーたちは、この世界を、人類を守りぬくことができるのだろうか。

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芳根京子、報道記者演じ「ニュースの見方がかわった」働く女性の立場の変遷も体感【オリコン　ライターズ】

　「普段インタビューをしていただくときは対面形式が多いので、横並びに座るのがなんだか新鮮。あと、仮面をつけたライターさんからお話をうかがうのも初めてなので、すごく楽しみです（笑）」と、芳根京子は満面の笑みで語ると、ちょこんと着席する。「わぁ、こういうセットになっているんですね！」と左右を振り返りつつ、大きな瞳をきょろきょろとさせながら現場を眺める自然体な姿が、場の空気が和ませる。そんなほっこりとした空気のなか、この日も顔出しNG覆面姿の敏腕ライターがゲストの出演番組やプライベートについて直撃する『ライターズ！（日本テレビ系／毎週日曜　深1：25）』（第21回）がスタートした。【写真あり】キュートな2歳の頃の写真を公開した芳根京子■先輩俳優に囲まれ「みんなで作り上げるのがお芝居の醍醐味」実感　芳根京子は【日本テレビ開局70年スペシャルドラマ『テレビ報道記者 ～ニュースをつないだ女たち～』】（3月5日（火）後8:00〜）に出演する。同番組は、日本テレビの報道記者ら80人に徹底取材を行い、実話をもとにテレビ史に残るニュースの裏側をドラマ化。日本テレビの報道局を舞台に、オウム真理教事件、秋葉原無差別殺傷事件、女子大学生殺人放火事件と時効撤廃、東日本大震災、新型コロナウイルスなど、時代を象徴するような大ニュースと、それらのニュースを裏側で伝えてきたテレビ報道記者たちの各世代ならではの悩み、迷い、葛藤を描くことで、あらためて昭和・平成・令和を振り返るヒューマンドラマだ。　「ドラマのようなドキュメンタリーのような、とても不思議な作品」というのが、出演オファーが届いた際、芳根が抱いた第一印象だった。　「実際に起きた事件や関係者の証言がベースになっているので、すごく新鮮でした。あと純粋に、日本テレビ開局70周年の記念ドラマに主演で参加させていただけることが嬉しかったですし、キャストの方も大先輩ばかりで、とても豪華だったので光栄なことだなと思いました」　芳根が演じた和泉令は、コロナ禍直前の2019年に日本テレビに入社、慣れない取材に悪戦苦闘しながら働く社会部の新人記者。キャラクターはどう作り込んでいったのだろうか。　「和泉のモデルになった方が報道部の中に3人いらっしゃったので、台本を読んだあとにお話をさせていただいたのですが、そのときに点と点が繋がった感じといいますか、妙に得心しました。台本の中での令はわりと物事をずばずば言う印象で、どうお芝居するか悩んでいたのですが、実際にお会いした皆さんはまさに和泉を体現されていて『あー、そういうことか！』と。それ以降は役作りがしやすくなりました」　芳根も前述した通り、華やかなキャスティングも本作の魅力のひとつ。これについて水を向けると「そうなんです！　もうみなさん本当に素晴らしくて」と、目をぎゅっとつむりながら言葉に力を込める。　「（木村）佳乃さんも仲間（由紀恵）さんも以前、お母さん役でご一緒させてもらったことがあって、お二人と共演できるのがすごく嬉しくて。今回のドラマのポスターを見たときに、お二人と一緒に写っている自分を見て、あまりの嬉しさに震えました。ケータイの待ち受け画面にしたいくらい（笑）。残念ながら、仲間さんとは一緒のシーンはありませんでしたが、ポスターで一緒に写っていますし、何より共演できただけでも大満足です。今回は江口（のりこ）さんと佳乃さんとのシーンが多かったのですが、お二人とも色んな人とたくさんコミュニケーションをとって、一個ずつ積み重ねるように撮影をされていて。そんな様子を見ていたら、みんなで作り上げるのがお芝居の醍醐味であるということを改めて感じました」　芳根はさらに「あと、そうそう！」と、楽しそうに言うと、現場でのエピソードを語ってくれた。　「江口（のりこ）さんとのシーンで、私は勢いよく食事をしながらたくさん喋る場面があったのですが、そこが難しくて悩んでいたんです。そうしたら江口さんが『大丈夫よ。こっちがちゃんと受けるから、全然気にせずにやって』とおっしゃってくださって。おかげで、食べることも喋ることも遠慮せずにやることができました。あの言葉は本当にすごく心強かったです」■好きな弁当は“1品もの” 『次に何を食べようかな』熟考で驚きエピソードも　現在27歳。先輩との仕事がいかに楽しいかはわかった。ただ最近は年下の俳優と接する機会も増えてきているそうだが、普段、後輩にはどう接しているのだろうか。　「私が先輩からしてもらって嬉しかったことは極力するようにはしていますし、少なからず『自分が引っ張らなくちゃ』という気持ちは芽生えます。あと現場の経験で得るものはあるので、そこに関してはフォローできる部分はなるべくフォローしてあげたいと思います。ただその反面、何でもかんでもやってあげるのもまた違うとも思うので悩ましいときもありますが…。ただ、そうやって年下の方のことを考えたり、話しあうことで自分も俳優として刺激になっているように感じます」　本作に触れたことで、ニュースに対する見方も変わったという。　「私にとってテレビのニュースや報道番組は、昔から目にしている身近なものでしたし、いまもそうです。大まかな流れとしては、正確な情報をキャッチしてテレビで放映するというシンプルなものですが、その裏側には多くの人の思いや葛藤がぶつかりあい精査、編集されるなど、いくつものフィルターを通し初めて正しい情報として世に伝わる。同じニュース・トピックスでも、角度や視点が変わることで全く別の様相を呈す。そんな大事な作業を毎日続けているという当り前の事実に驚かされました。本作に関わったことで、ニュースや報道番組に対する見方が変わり、それまで単に『いつ、どこで、何がおきた』という事実を知ってさまざまな感情が生まれるだけでしたが、最近はこの映像を切り取ったカメラマンさんはどんな気持ちで撮ったのか、記者さんはどんな思いで取材したのだろうと、ニュースに対する見方に奥行きが生まれたように感じます」　今作を通じて視聴者に伝えたいことは、リアリティのある物語と女性の立場のうつろい。　「今回は報道でしたが、一つの職業の裏側を知れることもドラマや映画の魅力だと思います。実話をもとにした作品ですので、ストーリーにすごくリアリティがありますし、昭和・平成・令和に起きた大きなニュースを振り返えるヒューマンドラマなので、当時のことを思いつつ、没入感に浸ることができると思います。その中で、働く女性の強さや美しさはもちろん、時代ごとによる女性の立場の変遷などを感じていただけたら嬉しいです」　ちなみに芳根は、現場のお弁当やケータリング（食事を配膳、提供するサービス）が大好きな俳優として知られている。好きな”現場メシ”について訊くと「え〜っ（笑）！　たくさんありすぎます！」と言い、熟考したあげく決めきれず、なぜか話題は彼女の好きなお弁当の種類の話に。身振り手振りを駆使し、大きな瞳をきょろきょろとさせながら熱弁する。　「ほぼ全てのお弁当やケータリングが大好きですが、強いて言えば、おかずの種類が豊富な幕の内弁当よりもカレーや牛丼など一品物が好きなんです。というのも撮影の合間は時間が限られているのでおかずを選びながら食べると時間がかかってしまい、『次に何を食べようかな』って考えながら食べていると、気づいたら休憩時間が終わっているんです。以前、大阪から帰京する際、おかずの多い彩り豊かな駅弁を買って車内で食べていたのですが、まだほぼ残っているのに、気づいたらもう新横浜で（笑）！　あれには我ながらびっくりしました」（取材・文／キャプテン・オオサワ）※取材の模様は、3日放送の『ライターズ！』（日本テレビ 日曜深夜１:25）でもご覧いただけます。

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テレ東、ライブ配信題材のオムニバスドラマ放送へ　松井愛莉、加藤史帆、小笠原海らが主演

　俳優の松井愛莉、加藤史帆（日向坂46）、小笠原海（超特急）と堀家一希、池田鉄洋がテレビ東京で、3月8日からスタートする深夜24時52分からドラマ25『これから配信はじめます』（深夜0：52）の各話で主演を務めることが決定した。【写真あり】ミニスカから美太ももチラリ…“イイオンナ”っぽコーデの加藤史帆　略して「配はじ」は、“ライブ配信”を題材に、配信に集うライバーとリスナーを双方向から描いたオリジナルドラマ。現代に足りていないフレンドリーなつながりを描きながら、受け身の自分から積極的に行動する自分へ、一歩進もうと思える内容となる。　第1話の主演・桂木美緒を演じるのは、松井。市役所で働く社会人1年目で本当の気持ちをなかなか言い出せない女性。を繊細に演じる。第2話の主演・大人気ライバーのかすみを演じるのは、加藤。2つのキャラクターを演じ分ける難役に挑戦する。　さらに第3話では小笠原が、普段はアパレル会社に務めるサラリーマンだが、ライブ配信ではメイク系ライバーで人気のキラこと木之本光役を演じる。メイク系ライバーとして披露するメイクにも注目だ。堀家は推しであるキラの配信を見ることにハマっているリスナー・水戸匠役に起用。キラの配信存続のために、仕事にまい進するサラリーマンを演じる。　そして、第4話の主演は、美緒の父親・桂木祐介を演じる池田。無口で厳格な父親ながらライブ配信をきっかけに、不器用ながらも優しく娘と向きあっていく。様々な想いを抱えながら、ライブ配信に集うライバーとリスナー。双方それぞれの物語とは。■出演者コメント▼松井愛莉――本作の出演オファーを受けた時の感想をお聞かせください。素直にうれしかったです。私が演じる美緒は誰にも言えない悩みを抱えています。言えたらどれだけ楽か。私も昔から思っている事を伝えるのがとても苦手で殻にこもっていた時期がありました。そんな悩んでいる方たちに寄り添えるドラマにしたいと思いました。――演じられる役どころについての印象などお聞かせください。小さい頃からの違和感や色んな葛藤、そして言えないもどかしさ、そんな想いを必死に隠して抑えて生きて来た苦悩をひとつも落とさないよう、繊細な感情を大事に演じようと思いました。――視聴者のみなさんへみどころなどメッセージをお願いいたします。みんな何かしら悩みを抱えて生きていると思います。見てくれた方、そして悩んでいる方の肩の荷がおりて、これでいいんだ！と少しでもそのままの自分を愛せる、そっと寄り添える、そんなドラマになればと思っております！▼加藤史帆――本作の出演オファーを受けた時の感想をお聞かせください。お芝居に挑戦したいという気持ちが強かったので率直にうれしかったです。最初マネージャーさんから伝えられた時ドッキリかな？と思うくらい驚きました。精いっぱい演じさせていただきたいと思います。――演じられる役どころについての印象などお聞かせください。脱力系ライバーのかすみ役を演じさせていただきます。私自身脱力系と言われることがあるので、似ている部分があるかなと思います！かすみの過去にも注目していただきたいので楽しみにしていてください。――視聴者のみなさんへみどころなどメッセージをお願いいたします。ライブ配信アプリから繰り広げられる物語で、きっと視聴者の皆さんが共感できるような、心に寄り添えるような部分もあると思います。ぜひ、全4話楽しみにしていてください！よろしくお願いします。▼小笠原海――本作の出演オファーを受けた時の感想をお聞かせください。最初にお話を聞いた時に何か新しい一歩を踏み出す、そんな背中を押すような作品だと思いました。出演できる事を光栄に感じています。この作品を観てくださった方に自分らしさとは何かを少しでも考えていただけるきっかけになればうれしいです。――演じられる役どころについての印象などお聞かせください。本を読んだときに光という役はひとりだと自信がない印象をうけました。ただ、人とのつながりをへて自分らしさを再発見し一歩踏み出すことの出来る芯の強い人物ですごく共感することが多いと感じました。――視聴者のみなさんへみどころなどメッセージをお願いいたします。光と一緒に自分らしい姿と出会える、そんな作品になるよう演じられればと思いますので皆様楽しみに待っていただけるとうれしいです。▼堀家一希――本作の出演オファーを受けた時の感想をお聞かせください。率直にうれしかったです。僕自身“推し”がいる訳ではないですが、今回の役と一緒に“推し”のいる生活を楽しんでいけたらと思います。――演じられる役どころについての印象などお聞かせください。良い意味で人間らしい役だなぁと思います。自分の中の優先順位も明確で、面倒くさいのは面倒くさい、と自分に正直なところも好感が持てます。――視聴者のみなさんへみどころなどメッセージをお願いいたします。初めまして、堀家一希です。本作は、生配信、推しなど、最近っぽさもありつつ、人の成長も描かれた人間ドラマです。ぜひ、僕の演じる匠がどう成長していくのかも楽しんでくれるとうれしいです。お楽しみに！▼池田鉄洋――本作の出演オファーを受けた時の感想をお聞かせください。人と人とのつながりの大切さを感じられる、ハートウォーミングなストーリーなので、オファーをいただけて、とてもうれしく、ワクワクしました。――演じられる役どころについての印象などお聞かせください。娘の為に奔走する健気な父親ですね。かなりムリめなピンチも訪れますが、ライブ配信が彼を助けてくれて……と、これ以上は話せません！――視聴者のみなさんへみどころなどメッセージをお願いいたします。人気配信者のように愛される父親になれたら嬉しいので、ライブ配信アプリのPocochaを見ながら役作りします。楽しんでいただけましたら幸いです。

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勝俣州和“芸能界ケンカ最強伝説”を熱弁　たけし軍団VS一世風靡セピアが一触即発に？

　タレントの勝俣州和（59）が、2日深夜放送のニッポン放送『ナインティナインのオールナイトニッポン』（毎週木曜　深1：00）に生出演。「芸能界ケンカ最強伝説」についてトークを繰り広げていった。【動画】勝俣州和が語るケンカ最強BEST3　勝俣は「やっぱり、渡瀬恒彦さんは相当強かったらしい。渡瀬さんを倒せば、自分も名が上がると思って来るんだって。でも、そんな人たちを駐車場に呼んで、秒で勝てるって。名前は言えないけど、負けた人を言っていったら、それだけですごい」と力説。　昭和の映画界に関しても「脇役の人たちが、主役の人たちを倒しに来るんだって。倒したら、自分が主役にいけるから。その人たちに勝っていた人が、主役になっていった。争い事をせずに主役になっていたのは、石原裕次郎さんくらい」と明かした。　たけし軍団のつまみ枝豆の強さにも触れ「自分のためじゃないから。殿（ビートたけし）のためだから、命をかけるから、それは勝てないよな。たけし軍団と一世風靡がケンカになろうとしていたっていうのがあった」とも回顧。その理由について「焚きつけるやつがいたんじゃない？」としていた。　番組の模様は、放送1週間以内は「radiko」で聞くことができる。

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『劇場版ブルーロック』凪と玲王は漫才しても面白い？　木村昴＆せいや公式インタビュー公開

　アニメ映画『劇場版ブルーロック -EPISODE 凪-』が19日に公開された。これを記念して、声優参加した木村昴、霜降り明星・せいやのオフィシャルインタビューが公開された。【画像】漫才のネタあわせ？映画『ブルーロック』凪＆玲王の場面カット　『ブルーロック』は、週刊少年マガジンにて連載中の同名漫画が原作で、サッカーW杯で敗れた日本代表に足りない“圧倒的エゴイズムを持ったFW選手”の誕生を目指し、日本が国を挙げた高校生選手育成プロジェクトを開始するサッカー作品。集められたのは300人の高校生、しかも全員FWという299人のサッカー生命を犠牲に誕生する、日本サッカーに革命を起こすストライカーの誕生までを描くストーリー。コミックスは累計3000万部を突破。　2022年10月よりテレビアニメが放送され、第2期の制作も決まっており、劇場版は別冊少年マガジンにて連載中の『ブルーロック -EPISODE 凪-』を原作とし、天才・凪誠士郎の視点から“ブルーロック（青い監獄）”での戦いを再構成、新たな物語を描く。■木村昴インタビュー―『ブルーロック』はオファー前からご存知でしたか？　元々タイトルは知っていて、漫画を読んだことやアニメを観たことがあるというわけではなかったのですが、それでも人気アニメで声優仲間もたくさん携わっているので存在は知っていました。今回役をやらせていただくことになって初めてちゃんと漫画を読みました。―『ブルーロック』の人気の理由だと思う部分は？　サッカーアニメってすごくたくさんあると思いますが、その中でも“緊張感をはらんでいる”、“サッカーだけではない要素”が、ありそうでなかった面白みのひとつなのかなと思います。“ブルーロック＝青い監獄”と呼ばれるところで行われるサッカーが、ハラハラしながら読めるというのが面白いです！―木村さん演じる舐岡了の第一印象は？　咬ませ犬！「今度『ブルーロック』の劇場版があります。劇場版のオリジナルキャラクターの舐岡 了っていうキャラクターをぜひ木村さんに！」とお話をいただいて、その話を聞いた時に「おお、劇場版オリジナルキャラ、熱いな！めっちゃ楽しみだな！」って調べてみたんですよ。舐岡 了のことをまとめたページみたいなのがあって、見たら1行目に“咬ませ犬“。漫画を読む前から「あ、すぐいなくなるんだ」っていうことを知っちゃって、唯一前半で脱落して、一次セレクションに進めないじゃないですか。　まとめのページに、“かわいそうなキャプテン”みたいに書かれていて、「ああそうか…どうやって演じようかな…」とすごく考えましたね。第一印象はそれです。その印象が強かったです（笑）　でも、負ける気満々でスタジオに入って、どう華々しく散ってやろうかなと思っていたんですけど、監督から開口一番に「咬ませ犬だと思って描きたくないんです。あくまで凪と玲王の前に立ちはだかるむちゃくちゃ強いボス的なキャラクターとして描きたいので、咬ませ犬感はなるべく出さないようにお願いします。」と言われて。　「役作り全部間違えた。どうしよう…。」と思いました。「全部間違えたな。そうか、強いやつか。確かに自分で言ってるもんな。“最強の俺は強い”みたいな。」という感じで、自分なりに負ける気一切なしのめちゃくちゃ自信に溢れたキャプテンとして演じさせていただきました。―舐岡の魅力は？やっぱりサッカーが上手なところですかね。他はちょっと僕も探し中ですが、刈り上げかな！刈り上げがすごく好きなんですよ。刈り上げだと伸びるのも早いと思うので、手入れが大変だと思うから健気に思えてきます。「あ、これ多分コンスタントに剃っているな。でもこれ、”ブルーロック”にいたら美容院行く暇もないだろうから、多分自分で剃っているのかな」とか想像が膨らみますよね。綺麗に刈り上がってますもんね。―演じる上で意識したことは？強いやつだと思って演じました。立ちはだかるボス的な。劇場版のボスの1人のつもりでやりました。今でも僕、まだ負けたとは思ってないです。公開されてみないとわからないので！―『ブルーロック』の選手たちは世界一のストライカーを目指していて、木村さんも数々の有名作品に出演されていると思いますが、トップや高みを目指すために欠かさずやっていることや、大切にしていることがあったら教えてください。　教えたくないです（笑）。絶対言いたくないです、そんなこと。恥ずかしいです！強いて言えば、目標や夢があったら、人に言います。密かにとか、胸に秘めるみたいなことは全くしないので、「絶対これやるから」とか、「こういう風になっていくからよろしく」、「何年までにこれやるから」みたいに、なりたいとかこうしたいじゃなくて、やるから見ててくださいみたいな感じで、すぐ言っちゃうんです。　周りにもめっちゃ言うし、言うようにしてるって感じです。そうすると自然とそういうムーブを自分もするようになるし、周りが自然とそっちの方向に向き出すんですよね、実感として。誰かが助けてくれるって意味じゃなくて。世界が、僕がその夢を叶えるために動き出すという感覚になりますね。―言霊の力ですかね？　そうですかね！カッコよく言えば多分そういうことなんだろうけど、でも言ってしまった責任感も生まれるから、叶えないとダサいみたいなプレッシャーが自分にもかかるので、言った方がいいんですよね。その方が頑張れると思うし、周りが「おー、じゃあ叶えるところ見てみたいな」と思ってくれると最高ですよね。実際に叶えたら、周りが「言った通りになった。超かっこいい！」ってなるし、自分でも「かっこいい！」って思う。いい循環になると思う。だから大切にしていることは「（目標を）口にする」ことです。―映画の公開を待っているファンの皆さんにメッセージをお願いします。　舐岡了は、まだ負けるかは分からないので、僕はもう勝つ気で演じました。結果がどうなったかは、劇場でご覧ください！ワンチャン、僕のお芝居で監督がやっぱりあそこちょっと変えてみようかな、みたいになる可能性もあります。後半まで残っている可能性も秘めています！ぜひご覧ください！■霜降り明星・せいやインタビュー　―率直にまず、アフレコを終えていかがでしたでしょうか。　まさか『ブルーロック』の世界に入らせてもらえるとは思っていなかったので、びっくりしました。「え？いいの？」という感じで。先生（原作者）とお話させてもらいましたし、先生も（僕の）お寿司を食べる動画を見て下さっていて、お互いに作品を見ていたようで。『ブルーロック』がこんなに自分に近い存在になるとは思っていなかったですね。ほんとに好きでただただ見ていただけなので、びっくりしました。　―せいやさんから見てブルーロックの魅力は何ですか。　いい意味でも悪い意味でもぶっ飛んでいますし、なんなんだ、このサッカー漫画は、と。本当にあの世界観がまずバーンときて、第1話で一番つかまれるサッカー漫画だなと思います。サッカー漫画っていろいろあるんですけど、リアリティを追求していたり、最近の流行りで言うと、サッカー部だからわかる“あるある”なんかが散りばめられていると思うんですけど、『ブルーロック』はその点“あるある”の次元じゃないんですよね。　ストライカーというテーマに絞った、今までにあまりない超攻撃型漫画みたいな。そして、やっぱり潔いんですよね。漫画の中で、日本にはストライカーがいないって言い切るんですよね。どこまでこの現実世界とリンクしているかわからないですけど、そこも面白いですよね。日本は弱いって言い切っちゃうっていう。うわっ！面白い世界観だなー！と思いました。―その中でも好きなキャラクターはいらっしゃいますか。　キャラクターがたくさん出てくるので、推しが増える漫画だと思うんです。僕は我牙丸が好きです。最初はなんか人間味のない奴だな（掴みどころがないというか…）、と思っていたのですが、何話かで結構活躍する場面があって、第六感で届くはずのないところに我牙丸が足を伸ばして、一見クールそうなんですけど、急にイカれた顔でポストに直撃とかするじゃないですか。いいところで活躍するんですよ。結構序盤に出てくる我牙丸の覚醒。『ブルーロック』はそれぞれのキャラクターの覚醒がやはり見どころだと思うので、我牙丸は面白いですねし、結構重要なポジションだと思います。―中学高校とサッカーをされていたとお聞きしました。今回演じられたのもサッカーチームのメンバーということですが、演じるにあたってどのような役作りをされましたか。　正直、声を聞いてもらったらわかると思うのですが、役作りは一切していなくて、めっちゃ「せいや」なんです。でもサッカー部のときの自分を降ろすと『ブルーロック』の世界には絶対に入れないなと思ったので、そこは降ろさなかったです（笑）―今のご自身から見た最もエゴイストだなって思うところ、例えば誰にも負けられないとか、これだけは譲れないっていう部分はありますか。　モノマネが好きで、僕はレパートリーが古いんです。武田鉄矢さんとか、西田敏行さん、坂田師匠。今の子たちは、だんだん世代じゃなくなってきていますが、それでもやり続けるというこの“エゴ”。僕はもうこの古き良きモノマネを伝えていく、昭和好きの“エゴ”ですね。―“凪“と”玲王“、それぞれ魅力を教えてください。　どっちがいなくてもダメで、それはコンビと一緒ですね。あの信頼関係！凪のほうが結構自分勝手というか、マイペースですが、本当に2人が一緒にいるからすごいんですよね。まさにコンビと似ているなと思っていますね。だから凪と玲王が漫才をしても面白いんじゃないかと思います。漫才にも向いている気はしますね！―今回、＜天才＞凪 誠士郎のチームメイトという役どころでしたが、ご自身の周りで＜天才＞だと思える方は？　相方ですね。粗品です！凪よりすごいです！ただ、粗品が＜天才＞だとして、その天才とやっている僕も天才ってことですから。（笑）―最後に本作、『劇場版ブルーロック -EPISODE 凪-』初めての劇場の作品となりますが、楽しみにしている皆さんに一言メッセージをお願いします。　『ブルーロック』のイカれた世界観、劇場の大きなスクリーンで、僕も観に行くのを楽しみにしています！一緒に『ブルーロック』の世界観を楽しみましょう！

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『THE SECOND』ファイナリスト　ななまがり「自分たちの納得いく漫才を…」

　“結成16年以上”の漫才師たちによるフジテレビの賞レース『THE SECOND～漫才トーナメント～』（5月18日　後7：00～11：10）について、ファイナリスト8組が21日、決定した。Cブロック勝者のななまがりが、コメントを寄せた。【動画】『THE SECOND』ファイナリスト　ななまがりの出番前　20日・21日に「ノックアウトステージ16→8」が開催された。16組の漫才師たちが2組ずつ登場し、1対1の“タイマン”形式でし烈なネタバトルを展開。激戦の末、「グランプリファイナル」に出場するファイナリスト8組がついに決定した。　名勝負を繰り広げ、見事勝ち抜いた8組は、この後いよいよ最終決戦「グランプリファイナル」へ進出する。MCの東野幸治、ハイパーゼネラルマネージャーのくりぃむしちゅー・有田哲平、そしてスペシャルサポーターの博多華丸・大吉が見守る中、王座をかけて激突するが、この「グランプリファイナル」では、これまでのトーナメント表をいったん白紙に戻し、改めてトーナメントを組み直すことに。　25日午後8時（※予定）よりフジテレビ本社にて行われる「グランプリファイナル組み合わせ抽選会」で、新たな対戦カードが決定する。■Cブロック勝者：ななまがり（森下直人、初瀬悠太）「今回はめちゃめちゃウケて、うれしかったです（笑）。でもロビンフットさん、本当に強かったですね～。芸歴24年のすごみを感じました。グランプリファイナルは、もう楽しみでしかないです。テレビで6分も漫才ができるなんて、人生初なんですよ。しかも、うまくいけば3本披露できるんですよね？もう最高じゃないですか！優勝うんぬんよりも、できるだけたくさんネタをやりたいです！」（森下）「僕ら、もともとコントがメインなんですけど、ここ数年は漫才を頑張ってきたので、その努力が報われたのかなと思います。ただ、僕らが漫才の賞レースの決勝に出られるなんて、本当に夢のようで。もちろん優勝はしたいですけど、それよりも、自分たちの納得いく漫才をやって、しっかりお客さんに笑ってもらえれば、それでいいのかなと思ってます。悔いのないように頑張ります！」（初瀬）■「ノックアウトステージ16→8」結果＜Aブロック＞先攻：ダブルアート　●244点（1点：3人、2点：50人、3点：47人）後攻：タモンズ　○283点（1点：1人、2点：15人、3点：84人）＜Bブロック＞先攻：ハンジロウ　○279点（1点：1人、2点：19人、3点：80人）後攻：リニア　●272点（1点：0人、2点：28人、3点：72人）＜Cブロック＞先攻：ロビンフット　●268点（1点：2人、2点：28人、3点：70人）後攻：ななまがり　○274点（1点：6人、2点：14人、3点：80人）＜Dブロック＞先攻：母心　●269点（1点：1人、2点：29人、3点：70人）後攻：金属バット　○284点（1点：0人、2点：16人、3点：84人）＜Eブロック＞先攻：ザ・パンチ　○292点（1点：0人、2点：8人、3点：92人）後攻：かもめんたる　●243点（1点：5人、2点：47人、3点：48人）＜Fブロック＞先攻：囲碁将棋　●275点（1点：0人、2点：25人、3点：75人）後攻：タイムマシーン3号　○280点（1点：1人、2点：18人、3点：81人）＜Gブロック＞先攻：マシンガンズ　●267点（1点：1人、2点：31人、3点：68人）後攻：ガクテンソク　○293点（1点：1人、2点：5人、3点：94人）＜Hブロック＞先攻：ラフ次元　○283点（1点：1人、2点：15人、3点：84人）後攻：モンスターエンジン　●266点（1点：1人、2点：32人、3点：67人）

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