スキマスイッチ大橋卓弥、バースデーサプライズに照れ　小田和正を目標に「歌うという行動だけは続けたい」

　男性2人組ユニット・スキマスイッチ（大橋卓弥、常田真太郎）が9日、東京・銀座のヤマハホールで行われた『YAMAHA MUSIC SCHOOL×スキマスイッチ SYNC-BEAT CONCERT』に参加。イベント後、この日46歳の誕生日を迎えた大橋へのバースデーサプライズも行われた。【写真】デビュー20周年を迎えたスキマスイッチ　本コンサートは、ヤマハ音楽振興会の音楽教室事業「ヤマハ音楽教室」が今年で70周年を迎えたことを記念し、『楽器を始めたばかりの人も、腕自慢の人も、音楽を愛するたくさんの人々が音楽でひとつになれる参加型コンサート』と銘打って開催された。　ライブパートでは、開催までに一般募集された楽器演奏やコーラス歌唱の音源とともに、中島みゆきの『時代』とスキマスイッチの『全力少年』を“合奏”。ヤマハの音響制御技術（AFC Image）を活用した「スピーカーオーケストラ」によって、楽器13種類、コーラス2種類からなる“楽団”が生み出され、そこに常田のピアノと大橋の歌が重なることで臨場感あふれる音像を作り出した。　終演後、記念撮影のためにステージへ戻ってきた大橋と常田。ここでおもむろに常田がピアノに向かい、「ハッピーバースデー」を演奏。ファンが合唱し、この日46歳の誕生日を迎えた大橋を祝福した。　巨大な花束を受け取り、「ファンのみなさんを待たせてやるようなことじゃないんですよ（笑）」と照れながら感謝し、「当日ってドキドキするんです。スタッフさんがなにか用意してくださっているかも…とか。でもまさかこのステージ上だとは思わない！」と“複雑”な心境も吐露した。　続けて「みんないつ（サプライズを）聞いたの!?」と問いかけると、常田は「みんなでグループLINEを作って…」とジョークを飛ばすが、大橋は「だから『卓弥くんおめでとう』みたいな声がなかったのかぁ…そういうことか」と信じてしまうというまさかの事態も発生。　46歳の抱負を求められると、「まさか46歳でサプライズをしてもらえる場所にいられるとは思わなかった」と改めて感謝しつつ、「大先輩の小田和正さんが僕の30歳上なんですが、そこまで歌い続けるのが目標です。小田さんの功績には追いつけないので（笑）、歌うという行動だけは続けたい」と言葉に力を込め、ファンに「これからも一緒に音楽を楽しみましょう」と呼びかけた。

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スキマスイッチ、ファンの“100点回答”に感服「今後のインタビューで同じことを…」

　男性2人組ユニット・スキマスイッチ（大橋卓弥、常田真太郎）が9日、東京・銀座のヤマハホールで行われた『YAMAHA MUSIC SCHOOL×スキマスイッチ SYNC-BEAT CONCERT』に参加し、トークやライブを行った。【写真】当日に46歳の誕生日を迎え、サプライズを受けた大橋卓弥　本コンサートは、ヤマハ音楽振興会の音楽教室事業「ヤマハ音楽教室」が今年で70周年を迎えたことを記念し、『楽器を始めたばかりの人も、腕自慢の人も、音楽を愛するたくさんの人々が音楽でひとつになれる参加型コンサート』と銘打って開催された。　ライブパートでは、開催までに一般募集された楽器演奏やコーラス歌唱の音源とともに、中島みゆきの『時代』とスキマスイッチの『全力少年』を“合奏”。ヤマハの音響制御技術（AFC Image）を活用した「スピーカーオーケストラ」によって、楽器13種類、コーラス2種類からなる“楽団”が生み出され、そこに常田のピアノと大橋の歌が重なることで臨場感あふれる音像を作り出した。　この日は演奏や歌唱に参加した人の中から抽選で選ばれた200人のファンが招かれ、トークパートでは来場者からに話を聞くインタビューコーナーも展開。マイクを向けられた演奏者たちは、「あなたにとって音楽、楽器とは？」と問われ、それぞれ「モノクロな人生に色をつけてくれた」「幼馴染のような存在」「夢中になれるもの。これからもいい友達でいたい」と回答した。　話を聞き終えた大橋は「みんなすごくいいこと言いますね…」と心から感服。常田とともに「今後のインタビューで同じことを言っているかもしれない（笑）」と“借用”も匂わせて笑いを誘った。

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スキマスイッチ、最新の音響システムでファンと“合奏”　展望広がり「いつか1万人オーケストラとかもやってみたい」

　男性2人組ユニット・スキマスイッチ（大橋卓弥、常田真太郎）が9日、東京・銀座のヤマハホールで行われた『YAMAHA MUSIC SCHOOL×スキマスイッチ SYNC-BEAT CONCERT』に参加。ファン200人の前でトークやライブパフォーマンスを行った。【写真】当日に46歳の誕生日を迎え、サプライズを受けた大橋卓弥　本コンサートは、ヤマハ音楽振興会の音楽教室事業「ヤマハ音楽教室」が今年で70周年を迎えたことを記念し、『楽器を始めたばかりの人も、腕自慢の人も、音楽を愛するたくさんの人々が音楽でひとつになれる参加型コンサート』と銘打って開催。　ライブパートでは、中島みゆきの「時代」とスキマスイッチの「全力少年」を対象曲とし、開催までに楽器演奏やコーラス歌唱の音源を一般募集。それら音源を鳴らす「スピーカーオーケストラ」を通じて、スキマスイッチと“合奏”した。　「スピーカーオーケストラ」とは、ステージ上に多数のスピーカーを配置し、まるでその場に各種楽器プレイヤーやコーラス隊がいるかのような音像をつくり出すもの。ヤマハの音像制御システム（AFC Image）により、スピーカーの配置法や向きなどまで、楽器の種類やホールの音響特性に合わせて設定される。　この日は楽器13種類（エレキギター／アコギ／ベース／ドラム／エレクトーン／ピアノ／フルート／サックス／トランペット／クラリネット／トロンボーン／バイオリン／チェロ）、コーラス2種類（男声・女声）からなる“楽団”に、常田のピアノと大橋の歌が重なり、臨場感あふれる壮大なサウンドスケープを作り出した。　大橋は「すごく気持ちよかったです。たくさんの人の中で歌っているみたい。臨場感が全然違いますね。みなさんと演奏しているようで画期的です」と感動を伝え、常田も「みなさんとこの場でセッションしているようでした」とうれしそうに語った。　当然ながら現地でのみ体感できるシステムだが、6月に配信予定のアーカイブでは、ヘッドフォンでもこの音響が体験できるようになるという。大橋は「当然ですけど、自分が歌っているのを客席で聞いたことはないんですよ。だからすごく楽しみです」と目を輝かせた。　コンサートの最後には、再び大橋が「感動しました。普段は演奏を届ける側ですが、こうやって自分たちの曲を弾いていただける、その中で歌えるというのは新鮮ですし、幸せでした」と伝え、常田は「スピーカーを増やせば何十人、何百人もいけるってことですよね？」と切り出して「いつかみなさんの演奏で1万人オーケストラとかもやってみたいですね」と新たな展望も口にする。しかし、大橋から「全部弾いていただくわけですよね？それで僕らはチケット代を取っていいんですか!?（笑）」とツッコミが飛んだ。

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20周年のスキマスイッチ、デビュー当時は「一夜で人生が変わると思っていた」　たどり着いた節目に「夢のよう」

　男性2人組ユニット・スキマスイッチ（大橋卓弥、常田真太郎）が9日、東京・銀座のヤマハホールで行われた『YAMAHA MUSIC SCHOOL×スキマスイッチ SYNC-BEAT CONCERT』に参加し、トークやライブを行った。【写真】当日に46歳の誕生日を迎え、サプライズを受けた大橋卓弥　本コンサートは、ヤマハ音楽振興会の音楽教室事業「ヤマハ音楽教室」が今年で70周年を迎えたことを記念し、『楽器を始めたばかりの人も、腕自慢の人も、音楽を愛するたくさんの人々が音楽でひとつになれる参加型コンサート』と銘打って開催された。　2003年のメジャーデビューから20周年の節目となるスキマスイッチ。MCから「（ヤマハ音楽教室と同じ70周年まで、あと50年ですね」と水を向けられ、常田は「（音楽教室に）どこかで休んでもらうわけにもいかないですから、どう考えたって追いつけない…」と笑った。　そして「僕は楽器を習ったことがない立場ですが、楽器を始めた頃に習っていたらどう変わっていたのかなと思うことはあります」と言い、「日本全国で音楽に触れる機会を作って、70年間も種を蒔き続けているというのは本当にすごい」と敬意を伝えた。　続けて、大橋はデビュー当時を回顧。「メジャーデビューって一夜にして人生が変わると思っていたけど、デビュー曲は全然売れなかったんです」と振り返るが、「どうすればいいんだろうと思いながら進んできて、気づいたら10周年を迎えて。そこからまた10年経ったわけですよね。もう…夢のようです」としみじみ語り、「いろんな方にお世話になって、いろいろな方に支えていただいた20年です」と感謝した。　コンサートでは、開催までに一般募集された楽器演奏やコーラス歌唱の音源とともに、中島みゆきの「時代」とスキマスイッチの「全力少年」を“合奏”。ヤマハの音像制御システム（AFC Image）を活用した「スピーカーオーケストラ」によって、楽器13種類、コーラス2種類からなる“楽団”が生み出され、そこに常田のピアノと大橋の歌が重なることで臨場感あふれる音像を作り出した。

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東京芸術劇場で小さな子どもと一緒に楽しめる「春休みオーケストラコンサート」開催！

東京都豊島区の東京芸術劇場にて、小さな子どもと一緒に楽しめるクラシック音楽のコンサート「芸劇＆読響 0才から聴こう!! 4才から聴こう!! 春休みオーケストラコンサート」が、3月20日(水)に開催される。おむつ交換スペースや授乳室を完備同公演は、小さな子どもと家族そろってクラシック音楽を楽しんでもらえるよう、2016年3月にスタート。0才の乳幼児から入場できる午前の回と、4才以上の子どもが入場できる午後の回の1日2公演で、約1時間のコンサートには手遊びやうたのコーナーもある。会場にはおむつ交換スペースや授乳室を完備し、ベビーカー置き場も設置しているので、小さな子ども連れでも安心だ。打楽器を中心とした盛りだくさんなプログラム[caption id="attachment_1061533" align="aligncenter"]©Takafumi Ueno[/caption]指揮は、自身も2才の子どもの父親である太田弦氏。ふだんから子ども向けの音楽や『スターウォーズ』といった映画音楽のオーケストラ曲など、ジャンルを問わず親子で楽しんでいるそうだ。太田弦氏は、「今回は打楽器を中心とした盛りだくさんなプログラムをご用意しました。チャイコフスキーのバレエ音楽『白鳥の湖』から『スペインの踊り』やブラームスの名曲『ハンガリー舞曲 第5番』、またアメリカの作曲家アンダーソンの『シンコペイテッド・クロック』などリズミックで楽しい曲の数々を、ノリの良い読響のパワフルな演奏でお届けします。ぜひご家族そろってお楽しみください。」とコメントしている。[caption id="attachment_1061534" align="aligncenter"]©読売日本交響楽団[/caption]太田弦氏と一緒に演奏するのは、読売日本交響楽団(管弦楽)。[caption id="attachment_1061535" align="aligncenter"]©︎T.Tairadate[/caption]ナビゲーター、うたを担当するのは、持ち前の歌唱力と演技力を活かし、しまじろうと一緒に歌のおねえさんを務めるなど幅広く活躍中の小川真奈さんだ。チケット販売中「芸劇＆読響 0才から聴こう!! 4才から聴こう!! 春休みオーケストラコンサート」は、「0才から聴こう!!」が11:00開演、「4才から聴こう!!」が14:00開演。現在、東京芸術劇場ボックスオフィス、チケットぴあ、イープラスにてチケット販売中だ。料金は、S席4,000円／A席2,500円／小学生までのこども1,000円(各回全席指定・税込)となっている。なお、「4才から聴こう!!」は、3才以下は入場できない。この機会に、親子でコンサートを楽しんでみては。公演詳細：https://www.geigeki.jp/performance/concert285/(佐藤ゆり)

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WEST.デビュー10周年記念『D×WEST.』放送決定　音楽のプロがWEST.楽曲を一流アレンジ

　今年10周年迎える7人組グループ・WEST.の記念番組『D×WEST.（読み：ディーバイウエスト）』（毎週火曜　後9：54～後10：00※全4回）が、CDデビュー日の23日から日本テレビ系で放送される。【写真】ジャニーズWEST“8月誕生日トリオ”を祝福！いちごたっぷりバースデーケーキ　同番組では、WEST.の楽曲を音楽会でダイヤモンドのごとく輝きを放つ音楽家＝“他ジャンルの第一人者”が、激変アレンジを加える。音楽のプロの一流アレンジで、WEST.の楽曲はどう変わるのか。WEST.はどう歌い上げるのか。　「オーケストラアレンジ」「和楽器アレンジ」など曲によって劇的に生まれ変わったアレンジを歌い上げ、10年間磨き続けてきたWEST.の歌の魅力や音楽性を届ける。

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『さよならマエストロ』津田寛治、LiLiCoが妻役「撮影前日に知ったのでびっくり（笑）」

　俳優の西島秀俊が主演を務める、TBS系日曜劇場『さよならマエストロ～父と私のアパッシオナート～』（毎週日曜　後9：00）。解散目前の晴見フィルハーモニーが、本拠地あおぞらホールで行う最後のコンサートが描かれた6話では、バイオリニストでコンマスの近藤（津田寛治）が指揮者としてラストの演奏を飾ったシーンが大きな見どころに。物語をアパッシオナート（情熱的）に盛り上げた近藤役の津田に話を聞いた。【別人級？】コンマス妻役はLiLiCo 視聴者も驚き「気づかなかった」　本作は、金曜ドラマ『凪のお暇』（19年）、『妻、小学生になる。』（22年）などを手掛けた大島里美氏によるオリジナルストーリー。劇伴を『テセウスの船』（20年）、『日本沈没―希望のひと―』（21年）などを手掛けた菅野祐悟氏が担当。東京音楽大学教授であり、日本クラシック界を牽引している世界的指揮者の広上淳一氏がオーケストラを全面監修し、東京音楽大学がオーケストラの演奏部分を全面バックアップ。今作が初共演となる西島秀俊＆芦田愛菜が不器用な父と素直になれない娘の親子の愛の物語を紡ぐ。――これまで演じてきて、近藤というキャラクターにどんな思いをお持ちですか。近藤って人間臭いなと思いますね。ただ音楽好きのいい人というわけではなく、ちゃんと人生を背負って生きているというか。建設会社の社長という仕事にもすごく誇りを持っているし、家庭では奥さんに弱くて娘にも顎で使われているけれど、家族も大事にしている。そして“家族”と“仕事”という男にとって大切な2つのものの中にバイオリンというのがすごく“ひねった”状態で入っているのがすごくリアルだなと思います。僕の中の設定として、きっと近藤が社長を務める建設会社は、親から受け継いだものなんじゃないかというのがあって。会社を一代で築いた父親がその経済力を誇示するために息子にバイオリンを習わせて、でも近藤はそれを一度は「やりたくない！」と投げ出したんじゃないかなと思うんですよ。そこで一旦グレて（笑）。でも、“道を外れそうになっていた自分をバイオリンと晴海フィルが救ってくれた”ようなところが彼にはあるんじゃないかと思いながら演じています。――家族というと近藤の妻役がLiLiCoさん、娘役がおじゃすさんだというのも話題になりました。僕も撮影の前日くらいに知ったのでびっくりしました（笑）。LiLiCoさんとは別の作品で共演したこともありますし、俳優とインタビュアーとしてもご一緒することもあったので気恥ずかしくもありましたが、現場ではLiLiCoさん節全開で楽しそうにやられていたので嬉しかったです。おじゃすさんも、普段TikTokとかで見るようなピンクのウィッグのまま娘役をやられていて、この家族の感じは一体何だろうっていう（笑）。でも、そうだよな、近藤はこういう奥さんが好きで、こういう娘のことも良しとして大切にしているんだなというところも感じて、また一つ近藤という役が深まったように思いました。――晴見フィルの撮影現場の雰囲気はいかがですか。キャラクターみんなが光っている、役者として本当にありがたい台本がある上で、ディレクターさんたちが本当に愛情深くそれぞれの役をすごく大事にして演出してくださっているのを感じます。自分の中から無意識にふわっと出たものを拾ってくれて、「近藤さんだったらここはこうしますね」と積極的に生かしてくれることもあって嬉しいです。演奏シーンでのキャストの団結感もほかの現場にはない感じです。みんなそれぞれ一人でレッスンや自主練をした上で集まっているので、「楽器は違えどみんな戦っている」というリスペクトがお互いに対してあるんです。変に打ち解けてダラダラするのではなく、敬意を持って相手に接しているところが、ほかの現場とは発するエネルギーが違うなと思います。あとはオーケストラの団員役で、音楽家や音大の方々が参加されているんですが、その方々にも助けられていて。役者とは違って“爪痕を残そう”みたいなことを思っていない感じがすごく素敵なんですよ。“ここにある大きな幸せ”の一部になろうとしている感じというか。僕がちょっとしたアドリブを入れても優しく受け入れてくれますし、例えば西島さんがすごくいいセリフを言うと、みなさん本当にボロボロと泣かれていたりもして。芝居しているという感覚ではなく、西島さんのお芝居で物語の中にちゃんと入ってらっしゃるんだなというのもグッときますし、勉強にもなりますね。――近藤が念願の指揮者を務めた6話の裏話もお聞かせください。音楽大学の指揮科の教員の方が振って下さっているお手本動画を見たときに、めちゃくちゃ感動したんですよ。ゴツゴツしているけどアパッシオナートがあって、指揮に対する情熱が近藤の情熱そのものだなと。一見とっ散らかっているようだけど、「あおぞらホールも最後だし、もう晴見フィルも終わりなんだ」という近藤の思いがそこにありましたし、台本を熟読して振ってくださっているんだなというのが分かりました。完全コピーするくらいの気持ちでいたんですが、いざ始めたらそんなのおこがましいくらい難しくて。なので先生に何回かレッスンを受けさせていただいて作っていきました。――7話以降、この近藤のダイナミックな指揮がSNSで話題を呼び、晴見フィルをいい方向に導いていくような描写もあります。そうなんですよ、だから結構プレッシャーで（笑）。「血管が切れそうになった！」みたいに指揮について振り返るシーンを、実際には指揮を振る前に撮影していたりもしたので、本番でその通りにやらなきゃいけないとも思いましたし、とにかくプレッシャーがすごかったです。――終盤の見どころも教えてください。7話は“うたカフェ二朗”のマスター・小村（西田敏行）にスポットが当たる回で、西田さんが初めて楽器を演奏するシーンもあるんですが、そこでのお芝居が見どころだと思います。個人的には、8話の西田さんと近藤がサシ飲みするシーンが本当に幸せで、夢みたいな時間でした。西田さんって歌もお上手で音楽家と似たスピリットをお持ちで、ピリピリせずにとにかく現場をみんなで楽しくしよう！　という方なんです。そんな空気の中でセリフもどんどん変わっていったり、劇的なことが起こったりもして。だから物語の全体においても、西田さんのお芝居は大きな見どころだと思います。さらに9話は台本を号泣しながら読んだ記憶があります。僕、このドラマには悪い人が出てこない分、我が子を無意識に傷つけてしまうという点で、実はマエストロ（西島）って一番悪い人なのでは？　と思っていて。そのことを志帆（石田ゆり子）は分かっていて、子どものことをちゃんと考えたんだなと思うんです。だからそういう中で娘の響が9話で放つ言葉というのに、僕は涙が出ましたね。あとは演奏シーンもどんどん佳境に入っていて、最終回はとんでもなく大変な演奏が待っているので楽しみにしていてほしいです。僕も頑張ります！

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小島屋オリジナル！伝統工芸を駆使した高級ナッツ入れ「まめ棗」が数量限定で発売

ナッツとドライフルーツの専門店 上野アメ横の小島屋は、日本の伝統工芸を駆使した高級ナッツ入れ「まめ棗(なつめ)」110,000円(税込)を1月10日(火)に小島屋公式本店(オンラインショップ)にて発売する。素敵なお家時間を演出するナッツ入れを開発東京・上野のアメヤ横丁で創業して66年の小島屋は、71種類の自家焙煎のナッツと82種類のドライフルーツを中心に販売を行う専門卸問屋だ。様々なニーズに合わせたオリジナルのミックスナッツや、野菜チップス、チョコレート、料理用食材まで、豊富な知識と熟練の製造技法により、幅広いラインナップを開発・展開。数多くの飲食店や地元ファン・オンラインショップを通じ、多くの人々に愛用されている。オリジナルプロダクトも企画・製作しており、今回発売するナッツ入れ「まめ棗」はコロナ禍で家で過ごすことが増え、ナッツを家で食べる機会も増えたことから「素敵なお家時間」を演出する「素敵なナッツ入れ」があったらという想いから実現したオリジナル商品だ。アウトドアブランドとの運命的な出会いで実現せっかく作るならとことんこだわってどこにもない「ナッツ入れ」を作りたい、職人にしか作れないような「技」で作られたものがいいと妄想を膨らませていたところ、「artizan933」との運命的な出会いがあった。小島屋店主が「artizan933」代表の木原 彰夫氏と出会ったことで、妄想だった「ナッツ入れ」の構想は一気に実現に向けて動き出した。artizan933が拠点を置く富山県高岡市は、数多くの伝統工芸品を産み出してきた街。木原氏は「まめ棗」を実現できる2人の職人を小島屋店主につないでくれたのだ。世界に誇る技術「へら絞り」による圧巻の仕上がり「へら絞り」とは、平面状または円筒状の金属板を回転させ、「へら」という棒を押し当てながら変形させる加工技術。高橋絞工業の「へら絞り」は、羽田空港や成田空港、帝国ホテルなど数々の設備品から、医療用機器、オーケストラ用の楽器、さらには寺社仏閣の宝珠まで、その高い技術力と仕上がりの美しさには定評がある。その「へら絞り」技術のもと『まめ棗』は成型され、継ぎ目が一切なく、重厚感のある贅沢な仕様。ひとつひとつ成型しているため同じものはひとつとなく、組合わせが異なるとしまらなくなるほど精密な蓋、内蓋の仕上がりは圧巻だ。やんごとなき重量感で唯一無二のプロタクト銅製の本体への着色を担ったのは、モメンタムファクトリー・Oriiの折井 宏司氏。銅や真鍮が持つ腐食性を利用し、薬品や炎をコントロールして、鮮やかな色彩を発色させる伝統技術を魔法のように操る職人だ。折井氏の手とイマジネーションで、『まめ棗』には2種類の着色が施され、唯一無二の発色と質感を実現している。「やんごとなき重量感」と小島屋店主が称した唯一無二のプロダクトで、決して朽ち果てることのない銅素材から「一生もの」どころか末代まで使用できる。高級ナッツ入れの「まめ棗」で、ナッツを贅沢に味わおう。まめ棗詳細：https://www.kojima-ya.com/c/all/goods/i007（佐藤 ひより）

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JOYSOUND「みるハコ」で、日本フィルのベートーヴェン『運命』を無料配信中！

観て楽しめる多彩な映像コンテンツを提供するJOYSOUNDのサービス「みるハコ」に、60年以上の歴史を持つプロオーケストラ「日本フィルハーモニー交響楽団」が一昨年8月にサントリーホールで演奏した、ベートーヴェン『運命』の映像が登場！3月29日(火)～5月31日(火)までの期間限定で、最新機種「JOYSOUND MAX GO」をはじめとした対象機種を導入のカラオケルームで、無料(別途室料)配信中だ。観て楽しめる多彩なジャンルの映像を配信歌うだけでなく、観て楽しめる多彩なジャンルの映像コンテンツを配信することで、カラオケルームに新たなエンタテインメント空間としての価値を創出するJOYSOUNDの新サービス「みるハコ」。身近な生活圏にあるカラオケボックスで、大音量・高音質のライブ映像を、少人数でも楽しめる「新しい生活様式」に対応したサービスだ。楽器を持ち込んで一緒に演奏今回配信されているのは、冒頭のモチーフが印象的で日本では『運命』という名で親しまれている、ベートーヴェンが1808年に書いた交響曲第5番 ハ短調。広上淳一氏指揮、日本フィルハーモニー交響楽団による演奏が、45分に渡る映像で配信されている。オーケストラによる迫力の演奏、臨場感溢れる映像を存分に楽しめるのはもちろん、カラオケルームに楽器を持ちこんで一緒に演奏することで、オーケストラの一員になった気分を味わえる。臨場感溢れる演奏を堪能しよう！対象機種は、JOYSOUND MAX GO/JOYSOUND MAX2/JOYSOUND MAX。カラオケルームならではの迫力の音と映像で、臨場感溢れる演奏を堪能してみては。視聴方法など詳細：https://miruhaco.jp/archives/item2/809491/新型コロナウイルスに対するカラオケボックスの安心・安全対策：https://www.joysound.com/web/s/karaoke-anshin/

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コンサート情報サイト「コンサートスクウェア」で愛知室内オーケストラ全公演掲載開始

Satieは、クラシックコンサート情報ページ「コンサートスクウェア」にて、愛知室内オーケストラ主催全コンサートの掲載を開始した。より質の高いコンサート情報を提供「コンサートスクウェア」は、クラシック音楽を聴いたり演奏したりする人のためのコンサート情報サービス。プロ、アマチュア問わずに数多くの情報を掲載し、チケットプレゼントなどのお得情報やコンサートの感想共有の場所などを提供することで、クラシック音楽を気軽に楽しむきっかけになることを目指している。これまで年間3000を超えるクラシック音楽情報を掲載してきたが、より質の高いコンサート情報を愛好家に提供するため、プロのクラシック演奏団体や音楽事務所主催のコンサートの掲載に力を入れることに。その第一弾として、愛知室内オーケストラ主催の全コンサートの掲載をスタートした。掲載するコンサート情報を募集中「コンサートスクウェア」には、掲載団体や音楽事務所などが無料でコンサート情報を掲載することができる。数多くのコンサートを主催している場合は、掲載手続きまでを無料で代行する期間限定キャンペーンを行っている。多彩な公演を行う愛知室内オーケストラ愛知室内オーケストラは、2002年、愛知県立芸術大学出身の若手演奏家を中心として発足。現在は、国内外で研鑽を積んだ東海地方で活躍する演奏家で構成されている。定期演奏会をはじめ、医療法人葵鐘会(愛称：ベルネット)の支援・プロデュースによる特別演奏会など積極的な活動をしている。また、親子向けのファミリーコンサートを2005年より毎年開催。楽団員自らが企画・演出をする音楽物語等、趣向を凝らした内容に定評がある。その他、学校公演、室内楽コンサート、合唱団との共演、オペラ・ミュージカルの出演など多彩な公演を行っている。2020年、アルトゥス・ミュージックから＜モーツァルト - グラン・パルティータ＆ディヴェルティメント第2番＞をCDリリースし、レコード芸術誌「特選盤」に選出される。2021年7月には、川本嘉子(ヴィオラ)を弦楽器アドヴァイザーに迎え、創立20周年となる2022年4月には、山下一史が初代音楽監督に就任した。「コンサートスクウェア」で、愛知室内オーケストラをはじめとしたコンサートの情報をチェックしてみては。コンサートスクウェア：https://www.concertsquare.jp

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光が丘で20年以上活動するオーケストラ！「光が丘管弦楽団第52回定期演奏会」開催

「光が丘管弦楽団第52回定期演奏会」が、11月14日(日)に東京・練馬区のIMAホールにて開催される。チケットはカンフェティにて発売中だ。光が丘で20年以上活動するオーケストラ光が丘管弦楽団は、光が丘で1994年から活動している二管編成のオーケストラ。決して大きな規模ではないが、何よりアンサンブルを大切に、お互いの音を聞きあって演奏することを心がけており、団のロゴに使われている山椒のように小粒でもぴりりとした存在を目指し、かつ楽しく演奏することも忘れずに練習しているそう。同オーケストラは、二管編成の曲を基本として、古典、ロマン派の他、プロコフィエフ、ショスタコーヴィッチ、ラベル、ドビュッシーなどの近・現代曲も積極的に演奏。また、チャイコフスキーやブラームスの弦楽合奏曲やモーツァルトのコンチェルタンテなど多様な楽器編成にも挑戦している。2020年夏に予定していたプログラムを演奏今回の演奏会で披露されるのは、2020年夏に予定していたプログラム。2019年の秋以降、新型コロナウイルス感染症の影響で公演が中止になってしまったが、活動を再開するべく練習場の確保などに苦労しながら取り組んできたという。指揮者には鈴木 衛氏を迎え、ドボルザーク「チェコ組曲」、ブラームス「ハイドンバリエーション」「バイオリン協奏曲」を演奏。独奏は東京シンフォニエッタの梅原 真希子氏で、2007年のチャイコフスキーのバイオリン協奏曲以来の共演となる。イベントの詳細「光が丘管弦楽団第52回定期演奏会」は14時30分開演を予定。チケット料金は全自由席1,000円(税込)となっている。秋のひととき、「光が丘管弦楽団第52回定期演奏会」でオーケストラに親しんでみては。■IMAホール住所：東京都練馬区光が丘5-1-1光が丘IMA 中央館4F

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秋葉原のゲーム・アニメ音楽を体感できるオーケストラライブが神田明神ホールで開催！

FORNAX PRODUCTON／東京音楽制作は、12月28日(火)、秋葉原 神田明神ホールにて、オーケストラライブ「AKIBA WINDS LIVE 2021」を開催。「あきすい！」の略称で親しまれている人気のアニメ・ゲーム系吹奏楽団「秋葉原区立すいそうがく団！」と、実力派アニソン室内オーケストラグループ「Minichestra(ミニケストラ)」がタッグを組んで、多様なサブカルチャー音楽をライブに体験するプログラムを届ける。秋葉原区立すいそうがく団！「秋葉原区立すいそうがく団！」は、2015年に設立された、アニメやゲームを愛するプロフェッショナル奏者を中心に構成される吹奏楽団およびオーケストラ。これまでに、「ニコニコ超パーティー」(さいたまスーパーアリーナ)、「楽器フェア」(東京ビッグサイト)、「ニコニコ闘会議」(幕張メッセ)などの大規模イベントや、「アキバ大好き祭り」「お茶の水熱烈楽器祭」など秋葉原地区や千代田区でのイベントに出演。また、TVアニメ「ハルチカ～ハルタとチカは青春する～」、ゲーム「フィリスのアトリエ～不思議な旅の錬金術師～」、スマートフォンアプリ「ふこうよアンサンブル～北宇治高校吹奏楽部へようこそ～」などにも協力している。Minichestra「Minichestra」は、2016年に結成された、ミニケストラ社が運営するプロフェッショナル音楽チーム。演奏メンバーは全員国内外で活躍する若手実力派の音楽家たち。ヴァイオリン、チェロ、コントラバス、フルート、ピアノという独自の5つの楽器編成で、多様な文化・コンテンツと掛け合わせた音楽プログラムを世界へ向けて発信している。これまでに、イタリア・ドイツ・フランス・台湾などの各国大使館や、美ら海水族館(沖縄)、金戒光明寺(京都)などで演奏を披露しており、海外ではシンガポール、台湾での演奏ツアーを実施。2019年にはドイツで開催されたジャパンイベント「Connichi」に出演している。「AKIBA WINDS LIVE 2021」詳細神田明神ホール初の室内オーケストラ／吹奏楽コンサートとして開催される「AKIBA WINDS LIVE 2021」は、全席自由で料金は3500円(＋ドリンク別)。チケットは、電子チケット販売サービス「teket」にて発売中だ。購入サイト：https://teket.jp/2255/8713

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『さよならマエストロ』當真あみ、芦田愛菜は「お姉さんのような存在」

　俳優の西島秀俊が主演を務める、TBS系日曜劇場『さよならマエストロ～父と私のアパッシオナート～』（毎週日曜　後9：00）。7話では音楽経験ゼロながら、晴見フィルに飛び込みバイオリンの練習に励む高校生・谷崎天音（當真あみ）にスポットが当てられ、明るく天然キャラの天音が人知れず抱えていた苦悩が描かれた。実は幼い頃からバイオリンを嗜んでいた當真は、バイオリン初心者である天音という役をどんな思いで演じているのか。最終回へ向けて物語の重要なパートを担う天音役の當真に話を聞いた。【別人級？】コンマス妻役はLiLiCo 視聴者も驚き「気づかなかった」　本作は、金曜ドラマ『凪のお暇』（19年）、『妻、小学生になる。』（22年）などを手掛けた大島里美氏によるオリジナルストーリー。劇伴を『テセウスの船』（20年）、『日本沈没―希望のひと―』（21年）などを手掛けた菅野祐悟氏が担当。東京音楽大学教授であり、日本クラシック界を牽引している世界的指揮者の広上淳一氏がオーケストラを全面監修し、東京音楽大学がオーケストラの演奏部分を全面バックアップ。今作が初共演となる西島秀俊＆芦田愛菜が不器用な父と素直になれない娘の親子の愛の物語を紡ぐ。――天音というキャラクターの魅力はどんなところだと思いますか。天音は音楽の経験が全くない中で、晴見フィルの演奏を聴いて、右も左も分からないまま音楽の世界に飛び込んでいくところがすごいと思います。私ならオーケストラという団体に一人で入っていく勇気は全然ないし、迷うと思いますが、天音は自分の「やってみたい！知りたい！」という思いからバッとその中に入っていく。その行動力と勇気のあるところはすごく魅力的です。演じる上では、天音の明るさと音楽がすごく好きだという気持ちを意識しています。今まで本気で好きになるものに出会えていなかった天音が、音楽、クラシックというものに出会って初めて本気になれた。そういう部分は今後も大事に演じていきたいです。――実際はバイオリン経験者である當真さん。弾ける実力がある上で、初心者のように演奏するというのは難しいものでしょうか。割とそこは難なくというか。どこを弾いたら初心者のような音が出るのか、先生から教わりながら、クリアはできているかなと思います。バイオリンは元々父が私にやらせてみたいという気持ちがあったようで。いつ始めさせようかと考えていた時にちょうど私が子供向けのアニメーション番組のバイオリンを弾いているキャラクターの真似をしていたらしく、それを見て始めさせてくれたみたいです。少しだけオーケストラに入っていた時期もあり、自分が音楽の一部になる感覚、全身を音楽に包まれる感覚をすごく楽しんでいたので、今回自分がやってきたことを活かせる作品に出られたことがすごく嬉しいです。――響役の芦田さんとは3度目の共演ですね。普段から、今まで作品をご一緒できた方とまたどこかの作品で会えるように頑張るというのを心に置いてお仕事に臨んでいるので、またこうやって芦田さんにお会いできたのはすごく嬉しいです。周りをしっかり見ている方で、私もお芝居の時、ここはもっとこうした方がいいかなというのを監督も含めてお話しする時もありますし、お姉さんのような存在です。後半は俊平と響の関係を天音が無意識につないでいくというか。天音を通して少しずつ家族のつながりが見えてくるところもあるので、そこも楽しみにしていてほしいです。――天音は俊平に憧れ指揮者を志していますが、西島さんの指揮者としてのお芝居を間近でご覧になっていかがですか。天音は客席側から演奏を見ていることが多いので、マエストロの後ろ姿を見ることが多いんですが、指揮をする西島さんの後ろ姿は本当にかっこいいです。撮影の合間も先生に教わったり、一人で振ったりとずっと真剣に練習をされているんですが、撮影が始まると本当に楽しそうで。背中から楽しさが伝わってくるんですよね。天音は俊平のそういうところに憧れたのかなと思います。天音にも指揮をするシーンがありますが、簡単そうに見えてやってみると全くそんなことはないんですよ。どこにどう指示を出せばいいのか、その動きも難しいし、大変だなと思いながら撮影に挑んでいます。オーケストラの演奏シーンでは私は映っていないことが多いので、よく監督の近くのモニターを見に行くのですが、演奏している皆さんは本当に生き生きされていますね。撮影現場の雰囲気も本当に暖かく、俳優の皆さんがすごく仲がいいです。昨日も休憩中に満島真之介さんが師匠になって、俳優さんみんなで輪になって手笛の音を出す練習の時間があって。年齢はバラバラですがそんなの関係なく、同じように楽器をやっている同士だからこそ生まれる空気感があるなと思います。――いよいよ終盤に突入していますが、物語、そして天音としての見どころをお願いします。あおぞらホールとお別れした晴見フィルがどのようなっていくのか、一つの音楽を作っていく仲間の団結力、みんながお互いを信じる気持ちがすごく見どころかと思います。また、俊平と響の親子関係も回を追うごとに進展していくので、温かく見守ってほしいです。天音としては、これまであまりやりたいことが続かなかった彼女が音楽や、晴見フィルに反対的な意見を持つお父さんにどのように向き合い、自分の好きなことを伝え、どのようにして音楽を続けていくのか、そこも見ていただきたいですね。――ちなみに、當真さんが今、アパッシオナート（情熱的）になっていることは何かありますか？情熱的とまではちょっといかないですが（笑）、ドラマに影響されてクラシックにハマってきています。自分で調べて聴いたりもしています。好きな曲は「展覧会の絵」というモデスト・ムソルグスキーの組曲の中の「プロムナード」というトランペットの曲。学校の授業で聴いてから定期的に聴きたくなる曲です。トランペットのまっすぐな音色がいいですよね。実はトランペットは小学校の吹奏楽部でやっていたんですが、今はもう全くやっていないので、「スー」っていう音しかもう出せないだろうなと思います（笑）

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TVアニメ「ONE PIECE」 ワノ国編のBGMは和楽器演奏集団「桜men」が抜擢！ 田中公平「オーケストラコンサートでコラボしたい」 【アニメニュース】

この度、現在フジテレビ他にて好評放送中のTVアニメ「ONE PIECE」新シリーズ「ワノ国編」のBGMの演奏をイケメン和楽器演奏集団「桜men」が担当していることが明らかになりコメントが到着しました。また、作曲を担当した […]投稿 TVアニメ「ONE PIECE」 ワノ国編のBGMは和楽器演奏集団「桜men」が抜擢！ 田中公平「オーケストラコンサートでコラボしたい」 は あにぶニュース に最初に表示されました。 このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。(あにぶ編集部/あにぶニュース)

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「めざましライブ」にKEYTALK、BiSH、クリープハイプが登場！

7月12日（金）めざましテレビ25周年記念「めざましライブ～日本お元気キャラバン in 豊洲」クリープハイプ『めざましテレビ』ゆかりのアーティストが全国各地に赴き、その地を盛り上げる地域密着型の音楽イベント「めざましライブ～日本お元気キャラバン～」。今年はすでに、両国国技館（3月）、福井県鯖江市（6月）、岩手県大船渡市（6月）で開催され、盛況を博している。7月12日（金）、東京・豊洲のライブハウス豊洲PITで、KEYTALK、BiSH、クリープハイプがライブを行った。インタビューコーナーのMCを務めるのは、『めざましテレビ』の軽部真一アナウンサー、生田竜聖アナウンサー、永島優美アナウンサーだ。マスカットでは、そのライブに密着。初日とは打って変わった、ロックな熱気に包まれたライブをレポートする。トップバッターは、2016年『めざましどようび』のテーマ曲を担当した、４人組ロックバンド・KEYTALK。KEYTALK1曲目の「BUBBLE-GUM MAGIC」の夏らしいポップなリズムに、観客は手を突き上げたり体を揺らして盛り上がる。続けて、「めざましライブ盛り上がっていきますか！お祭り騒ぎしていこうぜ！」という掛け声で始まった2曲目の「MATSURI BAYASHI」では、早くも会場に一体感が！KEYTALK曲の合間には、メンバーから「KEYTALKのめざましくん」と呼ばれるDr.八木優樹が、番組内で流れるめざましくんの時報のモノマネを披露。めざましライブならではのメンバーの姿に会場からは大歓声が！さらに、続く「ララ・ラプソディー」では「知らなくても知ってる風に盛り上がって。TVで放送されるかもしれないから」とコメントし、観客を笑わせる一幕も。ラストの「MONSTER DANCE」では会場の熱気はピークに達した。メンバー、観客がおなじみの振付で踊り、ひとつに！ライブ後のインタビューで、Vo&Ba.首藤義勝は「他のグループのファンの方がいるとは思えないくらいの一体感！めちゃくちゃ楽しかった！」と興奮冷めやらぬ様子。なかなか帰ろうとしないKEYTALKに対して、軽部アナから「時間なので、そろそろ…」と促され、最後まで観客との別れを惜しんだ。BiSH続いて登場したのは、「めざましライブ」に2年連続出演の「楽器を持たないパンクバンド」BiSH。「DiSTANCE」「BiSHー星が瞬く夜にー」を続けて披露。迫力あるステージに、観客も掛け声や手を突き上げてメンバーを盛り上げ、会場のボルテージは一気に上昇！BiSH強烈なパフォーマンスで魅せるBiSHだが、「今年の夏にチャレンジしたいことは？」と聞かれ、「ナイトプールに行きたい」とイマドキ女子らしい一面もみせた。BiSH今回初めてBiSHのステージを見たという永島アナ。”あまのじゃく””メガネ”など、メンバー同様に「担当を私にもつけてほしい」とお願いする。すると、モモコグミカンパニーが「まず、自分の悪いところを教えてください」と尋ね、会場の笑いを誘った。また、無口担当のリンリンだが、楽屋で軽部アナに会って「いちばんめざましテレビっぽい人に会った！」と興奮気味に話していたとメンバーから明かされた。クリープハイプそして、「めざましライブ～日本お元気キャラバン in 豊洲」の大トリを務めたのは、４人組ロックバンド・クリープハイプ。客席は暗転し、唯一照らされたステージに登場。観客は大きな拍手で迎える。「栞」「愛の標識」を連続披露。歌詞に『めざましテレビ』のフレーズを入れて、オリジナルの演出に客席からは歓声が上がった。また、圧倒的なステージを見せながらも、曲の合間には観客からの呼びかけに応える一幕もあった。クリープハイプVo.&Gt.の尾崎世界観は「日本お元気キャラバンだけど、どんよりした曇みたいなバンドがトリでいいんですかね。まぁ、こういう日もあるからいいのかな」とコメント。ラストの「HE IS MINE」が演奏されると、会場からはわれんばかりの歓声が！曲中、2018年8月マンスリー・エンタメプレゼンターを務めた尾崎は、「勝手にめざましファミリーだと思っています」と告白。そのままラストスパートへ向かい、観客のボルテージは今夜最高潮に！肌寒い夏の夜とは対照的に、会場はアツい熱気に包まれていた。MCを務めたのは、左から生田アナ、軽部アナ、永島アナ＜セットリスト＞KEYTALKM1：BUBBLE-GUM MAGICM2：MATSURI BAYASHIM3：太陽系リフレインM4：パラレルM5：ララ・ラプソディーM6：MONSTER DANCEBiSHM1：DiSTANCEM2：BiSH-星が瞬く夜に-M3：MORE THEN LiKEM4：オーケストラM5：SMACK baby SMACKM6：beautifulさクリープハイプM1：栞M2：愛の標識M3：大丈夫M4：イトM5：鬼M6：火まつりM7：おばけでいいからはやくきてM8：身も蓋もない水槽M9：社会の窓と同じ構成M10：HE IS MINE＜イベント概要＞めざましテレビ25周年記念「めざましライブ～日本お元気キャラバン in 豊洲」＜出演＞7月11日（木）オープニングアクト：BALLISTIK BOYZ from EXILE TRIBE井上苑子・GENERATIONS from EXILE TRIBE（50音順）7月12日（金）KEYTALK・クリープハイプ・BiSH（50音順）＜会場＞豊洲PIT

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清塚信也「たぶん僕はM」Sの代表格！？高嶋ちさ子を実名告発

4月19日放送『ダウンタウンなう』ダウンタウンと坂上忍がゲストとお酒の席で赤裸々トークを展開する『ダウンタウンなう』の「本音でハシゴ酒」。4月19日の放送は、ゲストに城田優、ピアニストの清塚信也が登場。メロディラインを担当する楽器の人は、みんなS今、女性に大人気の天才ピアニスト・清塚信也は、ピアノ演奏でお出迎え。一同が入店しても構わず弾き続ける清塚に、浜田から「もうええよ！」と、早速ツッコミが。華麗な経歴の清塚は、子ども時代に超スパルタ教育を受けていたそう。清塚は、朝練習するために「今なら“ネットニュースになるような”起こされ方をした」と言い、それが「みぞおちにトゥ（つま先）キック」であることが明かされると、一同爆笑。当時の清塚は、ささやかな抵抗としてバッハを弾いているようにみせて、実は槇原敬之の曲を弾いていたが、「『どんなときも。』の“チャンチャン”（のフレーズ）でバレる」と、再演しながら笑わせ、浜田から「ネタやろ！」と再びツッコミが。また、絶対音感について話が及ぶと、松本が「喘ぎ声もそう（音階で）聞こえるってこと？」と質問。清塚は「全部聞こえます。『割と低音でくるな』とか」と答えて大ウケ！“クラシック界の異端児”と呼ばれる清塚は、クラシック界の裏側にも触れ「バイオリニストはSが多い」「メロディラインを担当する楽器の人は、みんなS」と暴露。さらに、高嶋ちさ子の実名を挙げ、高嶋とセッションした時に勝手にテンポアップしてしまい「高嶋さんがこっち見ると（鬼のような形相で…）」と、その顔まねをして笑いをかっさらった。「たぶん僕はM」という清塚は、「僕も、音楽家らしいSエピソードがほしい」と浜田に相談。浜田から「今日みたいな時は（Sの人のように、何かが気に入らないと言って）帰ったらええ」とすすめられるも、「帰ったら、絶対にボコボコにするじゃないですか」と弱気が出てしまい、念願のSにはなりきれず。また清塚は、オーケストラの場合、演奏者が「『俺が音出してやるんだからな』みたいなところがある」ため、実は指揮者は意外と腰が低くて肩身が狭いと明かす。すると松本が「こいつ（浜田）『ダウンタウンDX』の時に、すげぇちゃんと挨拶して回ってるんですよ。ずるくないですか？」と、浜田の行動をバラし、指揮者と浜田の意外な！？共通点に、清塚も妙に納得した。綾野剛、小沢一敬から「掛け算、割り算できません」と暴露され…そんな清塚だが、友人の綾野剛、小沢一敬（スピードワゴン）から「掛け算、割り算できません」と暴露される。清塚は「６の段以降できない」と告白。坂上から「しちく」と振られると、「しちく…ですか？」と固まってしまう。さらに「割り算に関しては、もうルールがわからない」「分数が何のこと言ってるのかわからない！」と断言し、一同大笑い。綾野、小沢からは「自分を面白いと勘違いしていて、現場の空気が凍った後のフォローが大変」とのクレームも。その変な自信を松本も感じていたらしく「そうなのよ。割り算もでけへんくせに、お笑いだけはぐるんぐるん肩回してきている感じ」と、自らの腕を回しながら指摘。苦笑いの清塚は「笑わせたい」と切実な思いを吐露する。笑いを取るために必要な“緊張と緩和”に話が及ぶと「（クラシックを聴きに来る人は緊張で）堅いんですよ。だから、めちゃめちゃ笑わせるの簡単です。こんなんでいいの？っていうくらい」と悪ノリし、結局浜田から頭をはたかれていた。最後は「曲を作るの、僕、“パッ”なんですよ」という清塚に、松本が「浜田雅功」というお題を出す。即興で作った清塚の楽曲は、次第にタッチが強くなっていくもので、浜田はどうも納得いかない様子。続いて「松本人志」をテーマに演奏すると、今度は一転してアダルトな雰囲気の楽曲に。気を良くした松本は、思わず「そう、俺って意外とそうやねん！」とご満悦の表情を見せるも、松本以外は「かっこ良過ぎる」と不満顔。ラストは「坂上忍」。しかし、途中で面倒になったのか「これを永遠にやるだけ」と演奏を止めてしまい、みんなを笑わせていた。次回4月26日(金)放送の『ダウンタウンなう』は、ゲストに松田ゆう姫、萩原聖人が登場する！番組概要『ダウンタウンなう』＜放送＞4月19日(金)21時55分～22時52分＜出演＞【MC】ダウンタウン（浜田雅功 松本人志）【お店案内人】坂上 忍【飲み仲間】菊地亜美【ゲスト】城田 優清塚信也

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TVアニメ『 BanG Dream! 2nd Season 』＃1「Happy Party!」【感想コラム】

2019年冬アニメも続々放送を開始していますね。前のクールどころか、2018年はかなり豊作な年だったように思います。そんな2018年のアニメで、筆者・タングステンは8作品の感想コラムを書かせていただいていました。読んでくれていた方、ありがとうございます！さて、そんな私・タングステンが2019年冬アニメにて感想コラムを担当させていただく作品は…『BanG Dream! 2nd Season』です！筆者自身、今回のアニメ第2期が放送されるよりも前から「BanG Dream!」を知っていました。個人的には待望のアニメ第2期という感じですね（笑）今回は第1話の感想コラムということで、「BanG Dream!」ってどんなコンテンツなのか、『BanG Dream! 2nd Season』ってどんなアニメなのかについて簡単に説明してから感想を書いてゆきましょう！このページの目次1 「BanG Dream!」って？ アニメ第2期はどんな感じなの？2 キャラクターたちが動いていることに感動…！3 一気に登場するキャラクターたち、交互にフォーカスされる2つの学校4 進級と変化、新しい生活のはじまり5 ライブシーン多めのBパート、作画がすばらしい！6 アニメ『BanG Dream! 2nd Season』＃1「Happy Party!」の感想■「BanG Dream!」って？ アニメ第2期はどんな感じなの？「BanG Dream!」について、みなさんはどのくらい知っていますか？だいたい知っているという方から、まったく知らないという方まで、いろいろな方がいることでしょう。とはいえ、とりあえず2017年にアニメ第1期が放送され、その後にスマホ向けリズムゲーム「バンドリ！ガールズバンドパーティ！」がリリースされている、ということは知っているのではないでしょうか？特に、「バンドリ！ガールズバンドパーティ！」に関しては、ユーザー数が800万人を突破（2018年11月15日発表）しているトンデモスマホゲームですからね。「BanG Dream!」というコンテンツについてまったく知らない人でも、ゲームの名前くらいは聞いたことあると思います。また、2018年には5分アニメ『BanG Dream! ガルパ☆ピコ』が放送されていましたね。ちなみに、「あにぶ」には『BanG Dream! ガルパ☆ピコ』の感想コラムが掲載されていますよ。感想コラムを書かせていただいていたのは、私・タングステンです！『 BanG Dream! ガルパ☆ピコ 』感想コラム・総括 ～笑撃に次ぐ衝撃！てんやわんやの2クール～2019.01.14そのほかにも、リアルバンドプロジェクトによるライブや多様なコラボ企画など、「BanG Dream!」コンテンツは実にさまざまな展開をみせています。こうした展開をみせる「BanG Dream!」がこれから新たに放送してゆくアニメ。それが『BanG Dream! 2nd Season』なんです。では、そのアニメ第2期はどんな感じのお話なのでしょうか。ここでは『BanG Dream! 2nd Season』公式サイトに掲載されている「イントロダクション」の内容を引用しておきましょう。  イントロダクション高校2年生になった香澄たちPoppin’Partyは、生徒会や家の手伝い、塾やバイトで大忙し。5人で一緒に居られる時間が少なくなり、拠点である蔵にもなかなか集まれない。そんな彼女たちのもとへ、1人の少女が現れて――。 新たな出会い。変わらぬキズナ。Afterglow、Pastel＊Palettes、Roselia、ハロー、ハッピーワールド！も登場し、個性豊かなバンドメンバー達がキラキラドキドキなステージを魅せる！ 「また、みんなでライブしたい」 音楽（ユメ）が今、走りだす！まあ、「イントロダクション」はこんな感じです。ざっくり説明しますと、まずキャラクターや世界観はアニメ第1期や「バンドリ！ガールズバンドパーティ！」を経たものとなっています。そのため、本作をより楽しみたい方は、それらをチェックすることオススメします。もちろんチェックせずとも楽しめるとは思いますけどね。次に、登場するキャラクターたちは全員、アニメ第1期や「バンドリ！ガールズバンドパーティ！」に登場したときの学年から1つ進級しています。たとえば、「イントロダクション」の内容の通り、戸山香澄率いるガールズバンド・Poppin’Partyのメンバー5人はこれまで高校1年生でしたが、今回放送されるアニメ第2期では高校2年生となっています。…とまあ、こんな感じですね。いろいろと説明してきましたが、そんなに難しく考えなくとも楽しむことはできると思いますよ。言うなれば、「こまけぇこたぁ気にすんな！」です（笑）とりあえず、第1話をみましょう。話はそれからです。というわけで、ここからは第1話の感想、いってみましょー！■キャラクターたちが動いていることに感動…！アニメ第2期の放送をみて、はじめに筆者が思ったこと。「あぁ、みんなが自由に動いている…！ すごい…！」もうこれに尽きますね。特にPoppin’Party以外のバンドメンバーが動いたり、喋ったりしていることに感動しました。Afterglowが、Pastel＊Palettesが、Roseliaが、ハロー、ハッピーワールド！が、それぞれがモブではなくメインキャラクターとして動いているんですよ！これがどれだけ嬉しいことか、アニメ第2期以前から「BanG Dream!」を追いかけてきた人ならきっとわかるでしょう。これは筆者の個人的な想いになりますが、ハロー、ハッピーワールド！がアニメで動いていることがもう嬉しくて嬉しくて…何より、元気に動き回るこころがかわいいったらありませんよ！正直なところ、今回放送される第2期が3Dアニメーションだと知ったとき若干の不安が頭をよぎりました。でも、実際に放送を視聴してその不安が杞憂だったことを確信しましたね。以前から筆者が「バンドリ！ガールズバンドパーティ！」をプレイしていることも影響しているかもしれませんが、『BanG Dream! 2nd Season』の3Dアニメーションに違和感はありませんでした。■一気に登場するキャラクターたち、交互にフォーカスされる2つの学校画像引用元：©BanG Dream! Project今回放送された第1話はシーンの切り替わりや登場人物の変化が目まぐるしい回だったのではないかと思います。5つのバンドと25人のキャラクター、2つの学校に通う登場人物たち、新たに登場したキャラクター、キャラクター同士の関係性など、第1話はいろいろとてんこ盛りでした。言うなれば、第1話は「BanG Dream!」の世界とキャラクターを紹介する回だったんです。この世界は今「大ガールズバンド時代」で、主に登場するキャラクターとバンドはこんな感じで、彼女たちはそれぞれに高校生活を送っている女子高生で、といったことを一気に説明していた回だったんですね。紹介された内容がかなり多かったので、理解が追いつかなかったという人もいるのではないかと思います。正直、事前情報や一定の「BanG Dream!」知識がない人が今回放送された第1話を一度に理解するのはなかなかキツイと思います。でも、大丈夫！ そのあたりのことはみているうちにわかってきますから。おそらく、各バンドにフォーカスした回が今後放送されるので、詳しいことは追々わかってきますよ。もし、今すぐにキャラクターやバンドのことを知りたいという方はこちらの記事をご覧ください！『BanG Dream! 2nd Season』をより楽しみたい方向け、「BanG Dream!」のいろはを知ろう！2019.01.24■進級と変化、新しい生活のはじまり先述した通り、アニメ第2期では登場キャラクター全員が進級を果たしています。香澄たちPoppin’Partyは高校2年生になりましたね。香澄の妹の明日香やRoseliaのドラム担当・あこは高校1年生になりました。あこ以外のRoseliaメンバーは高校3年生になりました。進級によってはじまった新たな生活。キャラクターたちの生活はさまざまな変化をみせました。たとえば、Poppin’Partyの5人が通っている高校・花咲川女子学園の生徒会に有咲が入ったり、生徒会長が燐子になったりしていましたね。ほかにもたえがバイトに精を出すなど、いろいろなことが変化していました。羽丘女子学園の生徒会もすごいことになっていましたね。生徒会長は日菜、副会長はつぐみと主要キャラクターだらけな生徒会。というか、主要キャラクターの委員会役員率高くないですかね？ ほら、紗夜も花咲川で風紀委員やっていますし。ここで挙げた内容以外にも、いろいろと生活に変化が生じたキャラクターがいっぱいいましたね。何より、新キャラクターの六花（読み方は”ろっか”ですよ）を中心に羽丘1年生組ができあがったのは注目ですよ。六花、明日香、あこの3人ってなかなか面白い組み合わせですよね。こうしたキャラクターの関係性の変化がみられたのも第1話の特徴だと思います。■ライブシーン多めのBパート、作画がすばらしい！今回すごかったのは、やはりBパートですよ！ライブハウス「Galaxy」でのライブシーン。これが本当に素晴らしかったですね。冒頭にライブシーンが披露されたPastel＊Palettes以外のバンドがBパートでライブを披露してくれました。それぞれのバンドが1曲ずつ披露。冒頭でライブを披露したPastel＊Palettesは「しゅわりん☆どり～みん」を演奏していましたね。筆者、この曲は幾度となく「バンドリ！ガールズバンドパーティ！」でプレイしましたよ。BパートではAfterglowが「Scarlet Sky」、ハロー、ハッピーワールド！が「えがおのオーケストラっ！」、Roseliaが「LOUDER」、Poppin’Partyが「Happy Happy Party!」を演奏していました。どの曲もよかったですが、やはり筆者個人としては「えがおのオーケストラっ！」を聴けたことが嬉しかったですね。だって、ハロー、ハッピーワールド！が好きなんだもん。全バンドを通してみると、演奏中の作画が素晴らしかったですね。ギター、ベース、キーボード、ドラムとさまざまな楽器が登場していましたが、演奏するキャラクターたちの指の動きがとても細かく描かれていました。特にRoseliaのステージ、これは圧巻でしたね。もう紗夜さんがカッコよすぎました。片足をスピーカーに乗せて、流し目で演奏とかイケメンすぎません!?あとはあこちゃんですね。ドラムを叩いている姿が本当に楽しそうで、ものすごくあこちゃんでした。第1話Bパートからは、アニメスタッフ陣の気迫が伝わってきたように思います。■アニメ『BanG Dream! 2nd Season』＃1「Happy Party!」の感想画像引用元：©BanG Dream! Projectはい！ というわけで第1話いかがでしたか？アニメ第2期から「BanG Dream!」に触れた方はまだまだわからない部分もあったかもしれませんが、筆者を含むアニメ第2期以前からのファンとしては見ごたえのある第1話だったのではないかと思います。進級したことによって、羽丘1年生組という新たなキャラクター関係をみることもできましたね。そして、新キャラクターの1人・朝日六花がかわいい！六花は人気出ると思いますよ。あの容姿に方言まで搭載していますから。第1話でも六花の方言がチラチラと出ていましたよね。いろいろと気になることはありますが、アニメはまだはじまったばかり。とりあえずは気長に、じっくりと続きをみてゆくこととしましょう！BanG Dream! 2nd Season の続きが気になりますか？TVアニメ『 BanG Dream! 2nd Season 』＃1「Happy Party!」TVアニメ『 BanG Dream! 2nd Season 』＃2「黒き咆哮」『BanG Dream! 2nd Season』をより楽しみたい方向け、「BanG Dream!」のいろはを知ろう！『 BanG Dream! ガルパ☆ピコ 』感想コラムまとめ(あにぶ編集部/タングステン)

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アイドルデビューも全く売れず…高嶋ちさ子のどん底人生を変えた運命の出会いとは

8月15日（木）21時～『直撃！シンソウ坂上 』チケットは即日完売！常識を覆すコンサート演出の極意今回の『直撃！シンソウ坂上』は、ヴァイオリニストとして年間およそ100本のコンサートを開催する傍らで、バラエティ番組などでも大活躍中の高嶋ちさ子を特集する。番組は、高嶋が最も力を入れている彼女のコンサートに密着。即日完売が続出する背景には、クラシックの常識を覆す高嶋の演出があった。一般的なクラシックコンサートでは1曲1時間コースも当たり前だが、高嶋は5分以内の誰もが知っている曲を演奏することを心がけている。また通常のクラシックコンサートではあり得ないMCトークも好評。時に笑いを交えながら、初心者にも分かりやすく楽器の解説などを行う。さらに、荻野目洋子や森高千里などをゲストボーカルとして招くこともあり、これらの演出がクラシックになじみのない客層から好評を博している。密着取材では、高嶋が高価なドレスや6億円もするヴァイオリンを雑に扱う、高嶋らしい一幕も。仕掛け人は父！アイドルデビューも全く売れず…借金生活のどん底へ坂上忍との対談では、高嶋の知られざる半生が明らかに。今年6月に他界した高島忠夫さんの実弟で、かつてレコード会社に勤務し、日本では無名だったビートルズを売り出し一躍有名にした父と、ピアニストの母を持つ高嶋。母の影響で4歳からピアノを始めるも、わずか2ヵ月で母から「才能がない」と言われ、やめさせられてしまう。その後、反対する母を説得し、小学1年生からヴァイオリンを始める。念願かない始めたヴァイオリンだったが、全てのレッスンに立ち会い、子供を相手に熱血指導を行う母によって、それは地獄に変わってしまう。母が厳しく指導し、期待をかけた背景には、彼女の姉・未知子さんの存在があった。未知子さんはダウン症で、高嶋は物心がついた時に、母から未知子さんの面倒を見てもらうために高嶋を産んだと言われた。高嶋が地獄と感じるほどに母が厳しくヴァイオリンの指導をしたのは、未知子さんの面倒を見るために高嶋に自活してほしいという思いからだった。そんな母の思いを受け止め、高嶋は世界的な音楽の名門・イェール大学の音楽学部大学院を卒業、マイアミのオーケストラに入団するも26歳の時に人生が一転してしまう。レコード会社に勤務する父が、高嶋の承諾なしに「チョコレート・ファッション」という音楽デュオを勝手に結成。髙嶋兄弟（政宏、政伸）のいとこの彼女と、後藤久美子のいとこのデュオで、アイドルユニットとして大々的に売り出されたのだ。しかし、ユニットはまったく売れずにすぐに解散。高嶋はその後一人で活動を続けるもうまくいかず、時には路上で演奏することも。母から借金をすることで、どん底ながら何とか生活していたが、ある意外な大物芸能人との出会いが彼女の運命を大きく変えることに。彼女の歯に衣（きぬ）着せぬ発言を面白がった大物芸能人のおかげで、さまざまなバラエティ番組に出演、一躍知名度が上がりコンサートも人気に。高嶋の人生を変えた、大物芸能人とは一体誰なのか。いとこの髙嶋政宏とテレビ初共演！確執の真相とは！？また、高嶋が「母がいないと生きていけないから、一緒に死のうと思った」と語った最愛の母との悲しい別れについても語る。さらに、幼い頃によく遊んだという、いとこの髙嶋政宏とテレビ初共演。25年ぶりの食事会で、子供時代のさまざまな思い出や、一部週刊誌が報じた“いとこ同士の確執”の真相などについて語り合う。番組概要『直撃！シンソウ坂上』＜放送＞8月15日（木） 21時～21時54分＜出演＞【MC】坂上 忍【VTR出演】高嶋ちさ子髙嶋政宏 【スタジオゲスト】薬丸裕英松嶋尚美田中卓志（アンガールズ）

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