中居正広監修の絵本3部作完結編が発売　劇団ひとり＆古市憲寿と3人で制作「絵本を作るのは面白い」

　テレビ朝日系情報番組『中居正広の土曜日な会』（毎週土曜　前11：30）から誕生した絵本プロジェクト第3弾『Wピース（だぶりゅーぴーす）』が、きょう19日に発売された。【写真】かつて『SMAP×SMAP』を収録していたスタジオで盛り上がる中居正広　中居正広×劇団ひとり×古市憲寿の3人が組んだ絵本プロジェクトでは、監修＆キャラクター原案を中居が、キャラクターデザインを劇団ひとりが、そして文を古市が手がけ、これまでに第1弾の『♪ピンポンパンポンプー』、第2弾の『パリン グリン ドーン』を発売してきた。　第3弾にして完結編となる今作『Wピース（だぶりゅーぴーす）』は、前2作にも登場したカピバラの、のんちゃん、びりーくん、そして緑色の不思議な存在、なさいくんが主人公。　今作には、同じ絵に異なる2つのストーリーが描かれた『Wピース のんちゃんびりーくん』（のんちゃんびりーくん目線）と『Wピース なさいくん』（なさいくん目線）もあり、1冊だけではなく、2冊両方読んでも楽しめる作品となっている。　予約段階から各オンライン書店サイトで総合1位を獲得し、5冠を達成するなど大ヒットを記録。絵本には特典として3人が描き下ろしたぬりえもついてくる。【あらすじ】どうやら、なさいくんの体調がどうも悪いみたい。それを心配するのんちゃんとびりーくんの身にも次々と異変が起き始める。そして地球最後の日が到来!?3人の運命はいかに――!?■中居正広　コメント今回の絵本『Wピース（だぶりゅーぴーす）』、見どころはもう“全部”です！細部にまでいろんな仕掛けとこだわりを持って作れたんじゃないかと思いますし、手に取ってからもいろんなオプションがあるんじゃないかな。3人で絵本を作るのは面白いです。感覚とか発想とか、みんな違いますし、この世界での生まれ育ちも3人とも違いますので、三者三様。そういうのをかけ合わせて1冊の本にまとめるというのは難しいことだと思いますけど、成し遂げることができたのは素晴らしいことだと思います。僕は全然芸術家とかでもないので、降りてくるとか、そんなインスピレーションみたいなものではないのですが、なんとなくこれまでの『♪ピンポンパンポンプー』、『パリン グリン ドーン』の後の3部作の最後なのかな、って考えて、タイトルの『Wピース』を思いつきました。この絵本には付随したものがたくさんあるのでいろんな楽しみ方があると思います。物語も絵のタッチもすごく良くできていますので、親子で、そしておじいちゃん、おばあちゃんはお孫さんと、ぜひ家族みんなでお楽しみください。■劇団ひとり　コメント今回の絵本は、のんちゃん、びりーくん、なさいくんの表情がこれまでで一番豊かでより生命を感じる表情になっています。基本はフィギュア作りがメインで、3Dプリンターの腕もちょっとずつ上がってきていて、そういう意味でいうと自分がどれだけ腕が上がったかを確認する作業でもありました（笑）。絵本は完結編ということですが、僕はいまだに反対しています。こういうのは継続なので。20年30年やっていくつもりだったので、勝手に完結されては納得いってないです。新シリーズも早いうちに考えます！社長（中居）の気持ちが変わらないうちに（笑）！絵本の終わり方にはいろんな解釈があるので、皆さんがどう思ったのかというのをSNSにあげてもらって、読んだ人の感想を見てみたいです。■古市憲寿　コメント今回のは、細かいところまで一番手が込んだ本になっていると思います。長いシリーズになれば本屋さんもこれまでのも置いてくれるでしょうし、完結編とのことですけど、ひとりさんには新シリーズの方向性を考えてもらおうと思います（笑）。仕掛けにあふれた大人でも楽しめる絵本になっていると思うのでいろんな世代の人が読んでくれたらうれしいです。2つの目線で楽しめる絵本というのもなかなかないと思うので、それもどちらの目線でも読んでもらえたらいいなと思います。

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『アンメット』「日記」は杉咲花の直筆、「手術」も代役なし　初医療ドラマで主人公と究極シンクロ【インタビュー】

　俳優・杉咲花が主演を務めるカンテレ・フジテレビ系月10ドラマ『アンメット ある脳外科医の日記』（毎週月曜　後10：00）が、きょう15日から放送スタートした。医療ドラマ初出演となる杉咲は、物語のキーとなる「手術」シーンを代役なしで演じ、重要アイテムの「日記」も自ら記している。Yuki Saito監督とともに、撮影の裏側を語った。【写真】ミヤビ（杉咲花）の自宅＆寝起き、病院、手術室など貴重オフショット　講談社『モーニング』で連載中の同名漫画（原作・子鹿ゆずる氏、漫画・大槻閑人氏）を実写化。原作から主人公を変更して、“記憶喪失の脳外科医”川内ミヤビ（杉咲）とし、目の前の患者を全力で救い、自身も再生していく、新たな医療ヒューマンストーリーをつむぐ。消えた“2年間の記憶”に隠された謎も見どころとなる。脚本は篠崎絵里子氏（※崎＝たつさき）。　共演は、若葉竜也、岡山天音、生田絵梨花、山谷花純、尾崎匠海（INI）、中村里帆／安井順平、野呂佳代、千葉雄大／小市慢太郎、酒向芳、吉瀬美智子、井浦新／第1話ゲスト：風間俊介、中村映里子。主題歌は、あいみょん「会いに行くのに」。　第1話は、ミヤビや主要キャラクターが登場。ミヤビの現状と葛藤や、新たな医療スタッフ、自分同様に脳に後遺症が残った俳優・マネージャー夫婦との出会いが描かれ、物語が幕を明けた。■杉咲花×Yuki Saito監督　インタビュー全文（聞き手・カンテレ）――『アンメット』という作品に出合ったときの印象を教えてください。【杉咲】 脳の疾患には後遺症がつきもので、手術をして終わりではなく、その先の人生にも医者たちが思いを馳せるという、原作者の子鹿先生ご自身の経験に基づくメッセージがとても印象的でした。一方で、医療の話にとどまらず、患者を救う側の医者も、誰かに救われたい瞬間があるという一人一人の生活者たちの物語でもあって、暮らしの手触りを感じられる作品だと思いました。【Yuki】 確かに『アンメット』は、最初から伝えたいことがストレートに伝わってくる作品で、患者さんやその家族、さまざまな局面において、普段光が当たらない人にもちゃんと光を灯す。それが、子鹿先生が『アンメット』を通して伝えたいことなんだなと思いました。原作と違い、ドラマではミヤビが主人公ですが、彼女もまたすごい女性で、自分も脳に障害を抱えていて思い悩むことがたくさんあるはずなのに、それを人に見せない、明るい印象しかないキャラクター。朝起きて、忘れている2年分の記憶を2時間で自分の中にインプットして、それであの笑顔に至っていると思ったら、その部分は僕もすごく見たいと思ったし、そこにこそドラマが生まれると思いました。【杉咲】 ミヤビは、誰にでも対等に向き合う人。それは記憶障害を抱えているからということではなく、なんというか、先天的にフェアな人なんだと思うんです。そのとき目の前にいる人と同じ目線に立って、陽だまりのような光で包み込んでしまう。例えば、この作品の中で三瓶先生はちょっと変わった人物として捉えられることもありますが、ミヤビは決してそんな風には思っていないのではないかと思うんです。物事を否定的に考えることをしない、彼女だけの独立したリズムを持った人なんじゃないかなって。【Yuki】 そういう意味では、花ちゃんと似ているところもあるよね。言葉を借りるなら、先天的にフェアなところ。立場やポジション関係なく、同じ目線で向き合えるところは2人の共通点だと思うし、あと、明るく現場にいてくれるところ。ミヤビは苦悩を人に見せないけれど、花ちゃんも緊張や心の揺れを現場では決して見せない。朝、現場に入ったら笑顔で「おはようございます！」と言ってくれる感じが、すごく似ていると思います。だからこそ、現場に来てくださった子鹿先生も、花ちゃんのお芝居を見て「ミヤビにしか見えない」と言ってくれんだと思います。【杉咲】 子鹿先生のそのお言葉は、本当にすごくうれしかったです。■「ミヤビにしか見えない」…制作サイドと俳優部の垣根超えて濃密議論――撮影現場では、俳優陣とスタッフで日々ディスカッションが行われているそうですね。【Yuki】 実は、クランクイン前からかなり濃密な話し合いを重ねています。2023年の9月くらいからですかね。杉咲さんと首脳陣が頻繁に集まって、ご飯とかスイーツタイムを挟みながら、全体の構成から脚本のことまで8時間くらいのミーティング（笑）。僕の経験上、連続ドラマでこんなに長い時間かけて意見交換をしたのは初めてです。でも、プロデューサーと杉咲さんが話していることを聞いているだけでも方向性が見えてくるし、それを踏まえて自分もいろいろなプランを考えられるので、あの時間はとても貴重だったし、その後の撮影にも大きな影響を与えてくれたと思います。【杉咲】 今も、現場ではほとんどのシーンで議論が生まれていて、制作サイドと俳優部といった垣根を越えたところでそれぞれの意見を共有して、より物語を煮詰めていく時間が日常的に流れています。それができるのも、去年から皆さんと積み上げてきた関係性があってこそだと思いますし、なによりこの作品に関わる人間の熱量が並々ならないから。ドラマ撮影というタイトなスケジュール感で、ここまで感覚をすり合わせられることはなかなかないですし、一人一人の覚悟がそういった時間を生んでいると思うので、やっぱりやりがいがあります。とはいえ、細かいところまで突き詰めて話し合ってきた分、頭ではわかっているけれどそこに心が着地しない瞬間もあったりして。文字を追いかけながら想像をめぐらせて話し合うのと、実際に肉体を通して現場に立つのはまったく感覚が違うので。【Yuki】 ある種、プロデューサーや監督の目線に近いのかもしれないね。作品全体を見るのと、自分自身がミヤビを演じるのはやっぱり違うと思うし。花ちゃんはその両方が見えていて、ミヤビをどう見せたいのか客観的に分かっているから、いざ演じてみると、そのギャップが生まれるのかも。【杉咲】 実際に現場に立つと、脚本を読んでいたときには想像もしなかった事態が起こるというか、例えば三瓶先生が目の前に立っているだけでどうしようもなく心が動かされてしまって、こんな感覚になるんだという気づきがあったりもして、それがすごく面白いんです。それは、これまで何度も共演してきた若葉（竜也）さんが三瓶先生を演じているからということもあるのかもしれませんが、今回の現場ではそんなことがあまりに連発するので。不思議な体験ですし、特別すぎる時間だなって。【Yuki】 それは僕も同じで、所詮、僕が台本を読んで考えていたことなんて、ある種机上の空論で、現場で生身の人間がお芝居を始めたら、簡単に、いい意味で裏切られるんです。だからこそ、演じている人、役を生きている人の意見は強いと思っています。昔、アメリカで尊敬している先生に「Listen to the actor」――俳優が自分に言ってきたことは聞きなさい、聞く耳を持てる監督になりなさいと教わって、それを今でも実践するようにしているんです。だから、『アンメット』で到達したいところ、ゴールさえ同じ方向を向いていれば、俳優でもスタッフでも、自分の考えや意見を言葉にしていいと思うし、その方が僕自身も楽しい。そして、今の『アンメット』の現場はそれができていて、それこそが我々の最大の強みだと思っています。■医療技術を毎日練習→代役なし　「日記」もリアルで“異常な緊張感”――手術シーンに向けた練習も大変だったのでは？【杉咲】 2023年の10月頃に監修で入ってくださっている石川先生に、実技も含めた医療の基礎的な知識を教えていただきました。その際に練習用のキットをいただいて、毎日練習を続けています。所作にはその人の暮らしが映るものだと思いますし、やっぱり観てくださる方々に「ここまでやるのか」と思ってもらいたいんです。いつ自分の手元が映っても大丈夫なレベルまで上達したい気持ちで、今も取り組んでいます。【Yuki】 脳外科の手術の難しさはあらかじめ聞いていたので、当初、手元はカットを分けて、花ちゃんと別で撮影しようと思っていたんです。でも、「それは挑戦してから決めてほしい」とご本人に言われて、最初からあきらめていた自分にハッとしました。実際にミヤビの手元で撮影すると、やっぱりリアリティが生まれるし、その緊張感と連鎖するように、手術を見守っている三瓶先生たちの表情も変わってくるんです。【杉咲】 そう言っていただけるとうれしいですね。ミヤビが見ている景色、小さな小さな世界のなかでどれだけ繊細なことをやっているのかということが、映像を通して少しでも伝われば。【Yuki】 実際、医療指導の先生たちも花ちゃんの腕前には驚いているんです。「研修医でもなかなかできる人いないよね」って。【杉咲】 先生方が親身に教えてくださるので、本当にありがたいです。ですが、10月に初めて縫合練習を体験したとき、3時間ほどかけてやっと感覚をつかめるようになったその横で、若葉くんは開始5分くらいで既に習得していました。若葉くんの方がよっぽど器用！この間も、縫合とはまた違う吻合（ふんごう）の練習をしていたら「ちょっとやらせて」と言われて、まさかと思ったら若葉くん、初めてやったのにできちゃったんですよ。あれは結構ヘコみました（笑）【Yuki】 …たまたま、この現場に器用で優秀な俳優が2人いたということですかね（笑）。――この作品のキーアイテムである日記も、杉咲さんの直筆だとか。【杉咲】 日記は、朝目覚めたミヤビがいちばん最初に手に取るもので、読み返すところから1日が始まり、ミヤビにとっては命綱のような存在なのではないかと思うんです。だからこそ、彼女が過ごしてきた時間をよりそばに感じられるように、自分で書かせてもらいたいですとお願いしました。実際に書いていて間違えたところは修正テープで消したりもしているので、リアリティのある日記になっているのではないかと思います。【Yuki】 日記は作品の副題にもあるくらいのキーアイテムですし、「書く作業だけで相当な負担になるよ」とは伝えたんですけど、「それでも気持ちが入りやすいから」とのことだったので、お言葉に甘えてお願いしました。通常は、一部本人が書いたとしても、残りは助監督や美術部のスタッフが書くものなんですが、今回はすべてミヤビ本人の字で統一されているため、結果的に、朝起きてパラパラ…と日記をめくったときでも違和感ひとつなく、お芝居も撮影も自由度が増しました。【杉咲】 ミヤビは、日記に対してかなり緊張感を持っていると思うんです。私たちも、撮影の順番に合わせて日記の中身をその都度整理しながら進めているので、その緊張感はミヤビとシンクロしている感じもしていいなって。日記を持っていると、より気が引き締まります。【Yuki】 確かに、台本に「日記」の文字があると、現場にも緊張感が漂いますね。ただでさえ、俳優の皆さんが緊張している現場だというのに（笑）。【杉咲】本当に、この現場の緊張感はちょっと異質ですよね。私もあるシーンの撮影中、録音部さんが来てマイクの位置を変えることになったのですが、後から聞いたら「心臓の音が聞こえるから位置を下げた」と言われたんです。普段から緊張するタイプではあるのですが、そんなことは初めてで。ですが私だけではなくて、本番中はほとんどの俳優が緊張しているように感じるんです。その緊張は1人1人の責任や覚悟から生まれるものだと思うのですが、それだけナイーブに物語と向き合っているからこそ、突き抜けたところへ行ける瞬間がやってくるんだ、と救われたような気持ちになりました。【Yuki】 皆さん、ものづくりへの意識がストイックなんです。決して現場の空気がピリピリして嫌なムードなわけではなく、むしろ穏やかなんですけど、和気あいあいとはしていない。“楽しい”ではなく“充実している”という表現が当てはまる感じです。ミヤビと三瓶に「いいものを作るぞ」という覇気があるので、それがいい意味で、現場にいい緊張感を生んでるのだと思います。■ハリウッドで学んだYuki Saito監督「世界への扉を開けたら」――最後に、見どころをお願いします。【Yuki】 原作の子鹿先生が元脳外科医ということもあり、『アンメット』は医療に対してすごくリアリティがある作品です。なので、そこは原作に忠実に、医療従事者の方が見たときに、医療を真摯に扱っていることが伝わるように、ある種ドキュメンタリーを作り上げるような気持ちで臨んできました。特に手術シーンは、僕と杉咲さんと若葉くんで実際の手術を見学させてもらったときに感じた独特の空気感、緊張感をどこまで伝えられるかという点にこだわって撮影し、実際に目標地点まで到達するものが完成したと思っています。日本のドラマは国内向けと言われる今の映像業界で、海外ドラマや映画とも肩を並べる作品を作りたいと思って臨んだ作品でもあるので、視聴者の方には新感覚の医療ドラマを心ゆくまで楽しんでいただきたいですし、この『アンメット』で世界への扉を開けたらうれしいです。【杉咲】 監督がおっしゃる通り、本作では脳外科医の日常とそこに関わる人々の心のうごめきに手触りを感じられることを目指して、日々撮影に臨んでいます。この作品を見て、医療従事者の方々に「知ってる景色だ」と思ってもらえるものにしたいですし、患者さんやその家族など、描かれるそれぞれの人物に自分の姿を投影してもらえるような作品をこの先も目指していきたいです。■プロフィール・杉咲花1997年10月2日生まれ、東京都出身。映画『湯を沸かすほどの熱い愛』で第40回日本アカデミー賞最優秀賞助演女優賞と新人俳優賞をダブル受賞。ヒロインを務めた連続テレビ小説『おちょやん』をはじめ多くのドラマや映画に出演。映画『朽ちないサクラ』が2024年6月21日、『片思い世界』が25年に公開予定。・Yuki Saito監督1979年生まれ。高校卒業後に渡米し、ハリウッドで8年間映画を学ぶ。2016年に映画『古都』で商業長編デビューを果たす。近年は、映画『君が落とした青空』、テレビ朝日『おっさんずラブ―リターンズ―』『リエゾン―こどものこころ診療所―』などを監督。

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ほんこん「途中から番組の方向性が変わりましたからね」「やらなあかん」　『正義のミカタ』10周年に長文コメント寄せる

　ABCテレビ『教えて！ニュースライブ 正義のミカタ』（毎週土曜　前9：30　※関西ローカル）が、2014年4月の放送開始以来、10周年を迎えた。【画像】東野幸治＆ほんこん＆海原ともこ＆中間淳太『正義のミカタ』10周年サムネイル　世の中にあふれ出る政治や経済、国際情勢などのニュースの見方を、さまざまな分野のスペシャリストである“正義の味方”たちが分かりやすく伝える生放送番組。TVer見逃し配信実施中。　レギュラー出演するほんこんからコメントが到着した。■ほんこん――10周年を迎えてギャラを1回も漏れることなくいただけたのでうれしいです。途中から番組の方向性が変わりましたからね、最初はバラエティー色もあったんですが、今の形（ニュースメイン）になり勉強することがたくさんあって楽しい番組やなと。10年間この番組をやっていて、意味あるのかなと思うことが多々ある。世の中変わることもなくて…でもやらなあかんと。番組をやることで、ちょっとは世の中変わったこともあるかもしれないな、と。みんなもっと政治に興味持ったほうがいいんちゃうかな？自分の国やし。この番組をやっていてすごく思うようになった。あと、この番組をやってから、ニュースを見るときに疑いから入るようにもなったね。なかなか平和は訪れない、だけど「平和なんて訪れへん」で終わったらあかんから、平和になろうと思う気持ちが大切。でも人間にはエゴがある。できるだけみんなで平和になるように頑張っていったらいいんちゃうかな。――番組の魅力とはようあそこまで発言できるな！ってよく言われる。いまのテレビの中で一番昭和を引きずって攻めている番組。それが嫌な人もいるかもしれんけど、見ている人と見ていない人で差が出ると思う。言論の自由をはき違えていない番組です！

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【エンタメ言葉帳Vol.12】藤井貴彦『news zero』初回“あえて”自己紹介を省略　被災地から伝えたかったこと

　世間にあふれる番組やコンテンツの数だけ、数多くの言葉が紡がれている。そんなあふれる言葉の波の中から、気になるものを紹介する連載【エンタメ言葉帳】。第12回となる今回は、日本テレビ系夜の報道番組『news zero』（月～木　後11：00、金曜　後11：30）のメインキャスターを1日から担当することになった藤井貴彦アナの“冒頭のあいさつ”と“エンディングのメッセージ”に触れたい。【動画】被災地から言葉を紡いでいった藤井貴彦アナ　藤井アナは「好きな男性アナウンサーランキング」（ORICON NEWS）で1位に輝くなど、『news every.』のメインを14年間務めてきた“日本テレビ史上最長の夕方の男”。3月末をもって、日本テレビを退社し、『news every.』は同月22日をもって卒業した。　藤井アナは、『news every.』最後のあいさつで「14年間本当にありがとうございました」と改めて共演者や視聴者に感謝。「自分のことを言うことが苦手だということが分かりました。いい言葉、自分のために作ってみようかなと思ったんですけど、ここ2、3日全然出なくて。やっぱり誰かの背中を押すことしか自分にはできないのかなと。だから一緒にいる仲間がすごくありがたかったです」と呼びかけていた。　涙ながらの卒業を経て『news zero』への初登板を迎えた。藤井アナがいたのはスタジオではなく、石川県だった。「こんばんは。今夜は、私も櫻井（翔）さんもスタジオではなく、発生から丸3ヶ月が経った能登半島地震の被災地から、お伝えしてまいります」と神妙な顔であいさつをすると、こう続けた。「きょうから『news zero』で、ニュースをお伝えすることになりましたが、そんな自己紹介よりも、もっと大切なニュースを、櫻井さんと一緒に、中継でお伝えしてまいります」。　エンディングでは、街頭の灯りだけが照らされた暗い画面の中、藤井アナがやさしい語り口で「新生活を始めるすべての人へ」メッセージを送った。「きょうは、こちら石川県に来る途中に、スーツに身を包んだ、たくさんの新社会人とすれ違いました。どこか不安げで、でも期待にあふれた表情でした。自然と体から生まれてくる、そのエネルギーをぜひ、自分の成長に使ってください。その成長がいつか、社会を動かし、ひいては被災地を動かすエネルギーになるかもしれません。今後、迷い、悩むことがあると思います。その時には、誰かの役に立てるのかを基準に、方向性を決めると、答えがシンプルになります。みなさんの未来の大活躍に、期待しています」。　『news every.』時代も、数々の言葉を紡いできた藤井アナだが、昨年インタビューを行った際に、次のようなエピソードを教えてくれた。「先日、中学生、高校生相手に講演を行ったのですが、私が3月11日の東日本大震災の取材に行った時のことをみんなに伝えたところ、中学生にとっては、0～2歳くらいのことなので、まず記憶がない。高校生も、まだ小学校に入っていないぐらいだったので、もう、あの時の厳しい状況が受け継がれなくなってるなと気が付きました」。日々、さまざまなニュースが伝えられる中で、時間の経過とともにどうしても薄れていくものがあるのも事実だ。そんな中、あえて「自己紹介よりも、もっと大切なニュースを」と切り出し、関心を向けつつ、エンディングには新年度にあたっての温かくも力強いメッセージを送る藤井アナの姿に、長年背負ってきた“キャスター”としての強さが垣間見えた。

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ニューヨークの酒蔵で造られた「DASSAI BLUE」、ついに日本上陸へ

2023年9月23日(土)にオープンした、ニューヨークの酒蔵「獺祭BLUE ニューヨーク蔵(DASSAI BLUE Sake Brewery)」で造られた「DASSAI BLUE」が日本に上陸。現在、米国内で販売している「DASSAI BLUE Type23」、「DASSAI BLUE Type50」の2種類を、4月23日(火)より日本国内の獺祭の一部販売店限定で販売する。なお、数量限定となっている。獺祭BLUE ニューヨーク蔵旭酒造が2016年に建設計画を開始した、同社にとって海外初の酒蔵が「獺祭BLUE ニューヨーク蔵」だ。2023年3月に完成し、同月には会長の桜井博志氏がNYに移住し「獺祭BLUE ニューヨーク蔵」の陣頭指揮を執ってきた。さらに、5月には日本と同様に、山田錦のみを使用した純米大吟醸の醸造を開始し、お酒の銘柄を「DASSAI BLUE」と命名。そして、2023年9月23日(土)には参加者約500人の大規模なオープニングセレモニーを開催し、獺祭のニューヨークでの新たなる挑戦の幕開けとなった。なお、2023年9月より「DASSAI BLUE」は、ニューヨーク州の様々な飲食店、リカーストアで販売されている。「DASSAI BLUE」を日本にて販売米国内で販売している「DASSAI BLUE Type23」、「DASSAI BLUE Type50」の2種類だが、4月23日(火)より日本にて販売を開始する。[caption id="attachment_1104062" align="aligncenter"] DASSAI BLUE Type23[/caption]どちらのタイプも米に日本産山田錦を使用した商品だが、「DASSAI BLUE Type23」は精米歩合が23%、アルコール度数が14%、容量が720mlであり、日本の希望小売価格は10,000円(税抜)となる。[caption id="attachment_1104063" align="aligncenter"] DASSAI BLUE Type50[/caption]一方で、「DASSAI BLUE Type50」は、精米歩合が50%、アルコール度数が14%、容量が720mlであり、日本の希望小売価格は3,800円(税抜)となる。旭酒造会長の桜井博志氏は、『獺祭は販売のために酒の方向性を変えることはしません。本当に美味しい酒のために最高の原料で原価がかかろうとも純米大吟醸しか造りません。これはNY蔵の獺祭Blueにおいても同じです。獺祭の「美味しい酒を目指す」、その心を皆様に理解していただくためにもその証左として獺祭Blueを日本に紹介したいと思います』と語る。最高の原料で作り出された純米大吟醸の味わいを、この機会に自宅で体感してみては。旭酒造公式サイト：https://www.asahishuzo.ne.jp(綱嶋直也)

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中居正広『SMAP×SMAP』以来8年ぶりカンテレ番組出演「この景色久しぶりだなぁ」 フジ系『ココロのナカイ』

　タレントの中居正広が、4月8日放送のカンテレ・フジテレビ系特番『ココロのナカイ　ドクターが作った心理テスト』（後10：15～11：09）のMCを務めることが決まった。中居がカンテレ制作番組に出演するのは、『SMAP×SMAP』終了以来で、8年ぶりとなる。【写真】かつて『SMAP×SMAP』を収録していたスタジオで盛り上がる中居正広　収録現場は、かつて『SMAP×SMAP』を収録していたスタジオで「家からスタジオまでの道中、この景色久しぶりだなぁって思いながら来ました」と感慨深げ。「今回、カンテレに“やりませんか？”と声をかけてもらって、“やりましょう”からの収録、オンエアまでが、僕の肌感なんですけども、すごく短かったような気がしてるんですね。自分でもびっくりするくらい短くて。今年に入ってからだから3ヶ月くらいかな？ バタバタって、みんなで知恵を絞りながら、収録1週間前に見通しがついて、ここまでこぎ着けたって感じです」と語る。　新たな冠番組は、性格や恋愛観などの深層心理が明らかになる心理テストがテーマ。4人のドクターの監修のもと作成した心理テストで、芸能人たちの普段見ることができない一面、つまり“ココロのナカ”を解き明かしていく。　番組の方向性や内容について、事前にスタッフと何度も打ち合わせを重ねたという。中居は「特番をやるにあたって、1回目なので、“こうした方がいいんじゃないか？ああした方がいいんじゃないか？”って重ね重ね相談しながらだったんですけど、今思えば…内容の相談を散々するわりに、誰も『ココロのナカイ』っていうタイトルについては相談してこなかったな。びっくりしました（笑）」とニヤリ。「いつの間にか『ココロのナカイ』に決まってたので、これはもうスタッフのセンスです」と明かす。　自らの名前がもじられたタイトルだが、自身は人に“心の中”を見せるのは苦手とのことで、「僕はあんまり自分の心を皆さんには見られたくない方なので、先生方には分析されたくないなぁと思いながら司会進行していました（笑）。“僕には触れないでください！皆さん、僕をいじらないでください！”というオーラをかなり出しました」と笑わせる。そして「心理テストも、テレビとかで見ることはあっても、それを自分に置き換えてやってみたことはなかったですね。ただ、今回の番組で心理テストっておもしろいなと思ったので、オンエアのときは自分も回答して重ねながら見ようかなと思ってます」と期待を膨らませた。　心理テストを受けるのは、今春のフジテレビ系ドラマに出演する岡山天音、篠原涼子、トリンドル玲奈、ハリウッドザコシショウ。そのテスト結果を、大久保佳代子、陣内智則、若槻千夏が、野次馬的な観点でコメントしていく。　中居は「新しい番組なので、僕はもちろん、ゲストの方、パネラーの方も含め、みんなで探り探りやるわけですけど、それが思いのほか楽しくて、自己評価としては、想像よりできたんじゃないかなと思っています。心理テストの内容も決して難しくないので、テレビを見ながら視聴者の方も参加できますし、オンエアの翌日には学校や会社で気軽に試せると思います」とアピールした。

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【東京都渋谷区】インディペンデントなコーヒーが集まる「TOKYO COFFEE FESTIVAL」国連大学中庭で開催

Farmers Market Associationは、2015年から東京・青山にある国連大学中庭で開催しているコーヒーのお祭り「TOKYO COFFEE FESTIVAL」を、2024年度も5月25日(土)・26日(日)に開催する。今回の開催テーマは「independent」「TOKYO COFFEE FESTIVAL 2024」には、「ジャズ喫茶」の独自性や独立的な在り方からさらに発展した「インディペンデント」であるコーヒーショップや、個人の生き方としてコーヒーを淹れている人々が全国から集結する。カフェやコーヒー屋には、本来「用事」を済ませること以上の何か、娯楽や余暇、にじみ出ているこだわりなどがある。各店が求めるコーヒーの味の違い。提供する方法や売り方の違い。空間やそれを飾るオブジェ、ムードをつくる音楽、人の佇まいの違い。くつろぎ、活力、あるいは普遍性といった方向性の違い。店主のバックグラウンドの違い。このようなギャップ、インディペンデントなコーヒー屋の集合が折り重なり、「TOKYO COFFEE FESTIVAL」は形づくられている。各地域のコーヒーの飲み比べを楽しもう「TOKYO COFFEE FESTIVAL 2024」では、東京をはじめ国内外から70店舗近いショップが集結。個性豊かなお店で、淹れ方やセレクトにこだわったコーヒーが楽しめる。また、5年ぶりに海外枠が復活。シンガポール、台北、香港、上海のアジアのコーヒーショップが出店する。さまざまなお店のコーヒーは、オリジナルミニグラスで飲み比べが可能。グラスは、事前予約限定のセットに付属している。耐熱グラスで作られた、木村硝子製の口当たりの良いミニグラスだ。なお、当日分は、ミニマグカップのセットとなる。[caption id="attachment_1129760" align="aligncenter"]前回ZINEによるイメージ[/caption]さらに、今回のフェスのビハインドストーリーをまとめた7インチレコードサイズのオリジナルのZINEも登場。飲み比べのセットに付属しているほか、単品販売も行う。なお、発行部数分がなくなり次第終了となる。会場を盛り上げる、JAZZ音楽のDJやライブもあわせて楽しもう。飲み比べセットの詳細「TOKYO COFFEE FESTIVAL 2024」の事前予約飲み比べセットは、2,000個限定で販売。価格は2,500円(税込)。公式サイトより購入できる。ミニグラス、コイン4枚、ZINEがセットとなっている。事前予約をしておくと、当日はカウンターで受け取るだけですぐに入場が可能だ。当日販売の飲み比べセットは、ミニマグカップ、コイン4枚、ZINEがセットになっており、2,300円(税込)で販売される。さまざまな地域から個性豊かなコーヒーが集結する「TOKYO COFFEE FESTIVAL 2024」に足を運んでみては。■TOKYO COFFEE FESTIVAL 2024会場：国際連合大学中庭住所：東京都渋谷区神宮前5-53-70公式サイト：https://tokyocoffeefestival.coInstagram：https://www.instagram.com/tokyocoffeefestival(田中彩文)

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“地獄のゆるふわバンド”NEMOPHILA、方向性の違いでSAKIが脱退「この場所で私が果たすべき役目も全て終わったように思います」

　“地獄のゆるふわバンド”NEMOPHILA（ネモフィラ）のGt.SAKIが方向性の違いから脱退することが3月31日、同バンドの公式サイトで発表された。【写真】キャンペーンソングを担当した映画『おしりたんてい』イベントに参加したNEMOPHILA　艶やかな着物姿に　公式サイトでは「いつもNEMOPHILAを応援いただき誠にありがとうございます。この度、方向性の違いからGt.SAKIがNEMOPHILAを脱退することになりました。日頃応援してくださっているファンの皆さま、関係者の皆さま、突然のご報告となってしまい誠に申し訳ございません」と伝える。「結成から約5年間、NEMOPHILAというひとつの道を5人で歩んできましたが、NEMOPHILAのバンドとしての未来と5人それぞれの幸せを考えたときに、このタイミングで別々の道を歩むことがベストだという結論に至りました」とする。「今後NEMOPHILAとしてはmayu（Vo.）葉月（Gt.）ハラグチサン（Ba.）むらたたむ（Dr.）の4人体制で、SAKI（Gt.）はひとりのギタリストとしてそれぞれ活動を続けてまいります」と報告する。　最後は「それぞれ別の道を進むことになりましたが、これまで皆さまに愛を注いでいただいたNEMOPHILAの音楽も、これから4人体制となるNEMOPHILA、そしてSAKIが生み出す音楽も、変わらぬ愛を持って応援いただけますようよろしくお願い申し上げます。NEMOPHILAメンバー・スタッフ一同」と結んでいた。　NEMOPHILAは、5人でのセッションバンドを経て2019年8月に活動開始。9月Zepp Diver Cityで行われた『METAL WEEKEND2019』でLOUDNESSやHAMMERFALLなどのオープニングアクトとしてデビューを飾った。2023年には東京ガーデンシアター公演など、11か所をまわるワンマンツアーを敢行したほか、国内外のフェスにも出演。2024年2月には、バンド初の日本武道館公演を開催し、バンド結成から5年という1つの節目を迎えていた。■メンバーコメント【SAKI】この度は突然で、そしてとても寂しいお知らせをすることとなり大変申し訳ありません。武道館での節目の公演を終えた後、皆さんには今後のことをたくさん楽しみにして頂いたかと思うと、このお知らせをしなければならないことが大変心苦しいです。これまでNEMOPHILAを通じてたくさんの素晴らしい経験をし、掛け替えのない思い出をたくさん作ってもらえました。もちろん脱退という選択肢に至ってしまったことは、私自身とても残念でなりません。ですが、この場所で私が果たすべき役目も全て終わったように思います。これからは4人がさらに輝かしく、愛にあふれた素晴らしいバンドとしてNEMOPHILAを成長させていくことでしょう。今後は皆さんと同じく1人のファンとしてバンドの今後を応援しながら、1人のギタリストとしてどこまで自分が進めていけるのかを模索していこうと考えております。最後に直接のごあいさつも出来ずにごめんなさい。皆さんのおかげでNEMOPHILAのSAKIとして、本当に素晴らしい時間を過ごせました。皆さんのおかげでやるべきことを全てやり切れました。これからのメンバー4人の旅路が素晴らしいものになること、そして益々のご活躍を心よりご祈念申し上げます。SAKI【mayu】武道館公演が終わって、何らかの発表をずっと待ってくれていた方々、愛情深く私たちを応援してくれた方々、このような発表となり驚きやショックが大きいかもしれません。バンドをやっていく上で、晴れの日もあれば曇りや雨の日があって、続けていく中でその波長が変わっていったように私は感じています。これまでの5年間の時間は自分が生きてきた中で1番に濃いものでした。これからもお互い活動は続けていくし、ちゃきさんにとっても私たちにとってもポジティブな選択が今回の結果です。私たちはさらにいい曲を生み出していけるよう日々意味をもって生きていきます。それぞれの変化もまた楽しみにしててください！これからもよろしく！！そして今まで共に過ごせたことに感謝します。mayu【葉月】このようなお知らせをしなければならない事、大変申し訳なく思っています。SAKIさんは同じギタリストとして尊敬する部分も多く、 NEMOPHILAを表でも裏でも支えてくれるみんなの頼れるお姉さん的存在でした。SAKIさんがNEMOPHILAに与えてくれた情熱とサウンドは、これからも引き継いでいきたいと思っています。これからのNEMOPHILAは4人体制で活動は続けていきますので、その覚悟を私達は音楽で表現していきます。別々の道へ進むことにはなりますが、SAKI、NEMOPHILAお互いの活動をこれからも応援してくださいますと幸いです。葉月【ハラグチサン】久しぶりのみなさんへのご報告がこのような内容になってしまい申し訳なく思っています。この5年間、ちゃっきーさんには本当にいろんな事を教えてもらいました。今のNEMOPHILAがあるのは間違いなくちゃっきーさんがいたからです。一緒に生きてきたこの5年間は今までもこれからもあたたかくて大切で、誇りです。お互いの更なる成長、前へ進むためのとってもポジティブな決断です。勝手ですが、どうかワタシ達の覚悟を受け止めてくださるとうれしいです。これからNEMOPHILAは4人になりますが、毎日を全力で生きて音楽を届けていきます。これからのちゃっきーさんもNEMOPHILAも、どうぞよろしくお願いします！ハラグチサン【むらたたむ】突然の発表で皆さんを驚かせてしまいごめんなさい。この決断は簡単に決まったものではなく、たくさん話し合った結果です。お互いにとって前向きで最善な決断だという事もご理解いただけたらうれしいです。さきちゃんは今までのNEMOPHILAの歴史を一緒に築き上げてきた仲間です。そしてこれからも音楽の同志であることに変わりありません。これからもお互いがどんどん駆け昇っていく様子を応援していただけたら幸いです。そして、NEMOPHILAは4人になるという大きな決断をして続いていきます。続けることで見えてくるものがあると思います。いろんな困難がありますが、必ず力を合わせて進んで行きますので、どうぞよろしくお願いします！！！むらたたむ

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しゃくれ顎、低身長…コンプレックスに絶望してきた男性たち　整形は彼らに何を与えたのか

　美容整形は女性が行うケースが多いと思われがちだが、近年は男性の整形も増えてきている。長年のコンプレックスを解消するため、そして新しい自分へと生まれ変わるために、大きな一歩を踏み出すのだろう。そんな中、とても大がかりな整形手術を受けた2人の男性に注目。整形をしようと思ったきっかけやコンプレックスに対する想い、整形後の人生観や考え方の変化などについて、当時の話をあらためて振り返る。【画像】両顎手術で「体育会系営業マンからアナウンサーになった」hirotoさん、600万で7.5頭身の体型を手に入れたゆうりさん■「あいつ、顎がしゃくれてるな」友人からの言葉に悩んだ小中時代…　両顎手術を経て満足度は「150％」　顎変形症という病気を持つhirotoさん。成長とともに顎の変形が目立つようになり、小中学生の頃からコンプレックスが芽生え始めた。そんなhirotoさんが、「自分の笑顔めっちゃ好きになれた！」というコメントとともに投稿した、整形のビフォーアフター写真が話題を集めている。「僕は顎変形症という病気なのですが、整形ではなくて外科手術という名目の手術をしている方が世の中に割といることは知っていました。そういった方が僕の変化を見たときに励みになればと思って、SNSで発信しました」　hirotoさんの理想の顔は、笑ったときに前歯が綺麗に出る顔。しゃくれていたので笑うことに抵抗があり、昔からコンプレックスだった。「誤解を恐れずに言えば、普通の顔になりたかった。みんなと同じように笑いたいという気持ちがありました」　整形に対して、家族は温かく見守りつつ、入院前から手術後までサポートもしてくれた。友人たちには「顎がないのが寂しい」と言われたという。「僕の周りは明るい人が多くて、僕のこの顎を個性と受け入れてくれて、愛のあるいじりをしてくれます。『めっちゃかっこよくなったね』ってみんなが言ってくれたのはうれしかったです」　友人たちからのいじりによって、コンプレックスが深まったことは一切ない。「小学生のときに、一緒にサッカーをやっていた先輩から『あいつ、顎がしゃくれてるな』ってボソッと言われたんです。そういう些細な一言のほうが、コンプレックスが深まりましたね。中学生のときに、『なんで写真を撮るときに歯を見せずに笑わないの？』と言われたこととか」　些細な一言の積み重ねでコンプレックスが深まり、中学生の頃から両顎の手術を受けたいと思い始めた。自分の性格や容姿への執着もあったが、整形手術をして治ると決まった頃から考え方や解釈が変化してきた。それは「見た目にとらわれ過ぎじゃない？」という視点だ。「僕の周りの友達は、顔がかっこよくなくても、コンプレックスがあっても、自信を持って生きている人が多い。でも、僕はウジウジしているタイプで『あまり外に出たくない』みたいになってしまう。だから、僕も友達たちのような生き方をしたいと思うようになっていきました」　ただそれは、手術をして顔が変わったことで自信を持てるようになり、生き方も変わっていくということではなかった。「自分の行動や努力、いろいろな人に会ってオープンにしていくという過程で自信をつけて、それから手術に挑みたいというスタンスでした」　自分のことを肯定し始めてきた中で、それでも手術にチャレンジしようと思ったのは、「僕はもう一生この顎のまま」という暗闇を走っている状態ではなく、「手術ができる」という希望が見えたからだとhirotoさんは振り返る。「『考え方次第で生き方は変わる』というのが僕の中でありました。顎がしゃくれているからとか人に嫌われるとか、人に悪く思われるというのは間違いで、後ろ向きで自己否定をしているから人に良く思われないという考え方に気づいてから、顎や見た目を理由に後ろ向きな生き方をしないようにしようと感じるようにもなりました」　一度顎を外して正しい位置にくっつけてネジで止めるという手術を受けたhirotoさん。術後3日間は地獄の痛みだったそうだが、満足度は「150％」と胸を張る。“新しい自分”になってからは、人にも積極的に会うようになっているという。「人と話すときも今までは相手の様子を気にしていましたが、それがなくなった分、相手の話により集中できるようになりました。就活がうまくいったり、モテ始めたり、カフェの店員さんから初めて『かっこいいですね、お兄さん』みたいに言われるようになったり…と、周りからの見え方は180度くらい変わりました」　これまでは、どう見られているかなどと常に評価を気にしていたが、「自分がどう生きたいのか？」という考え方にも変わった。「自分の生き方や大切なことに真剣に向き合えるようになりました。今まで自分のことばかり気にしていて、内気になっていた分、これからはもっといろいろな人と出会って、関わっていきたいです」■「このまま158cmのままなのかと絶望した」“骨延長”で脚の長さが12cm伸ばした男性　総額1000万円を費やし、さまざまな整形を行った現役のホストのゆうりさん。1年間をかけて、目や鼻、身長を伸ばす骨延長をした様子をSNSに投稿し、「人ってこんなに変わるんだ」「高橋一生と伊藤健太郎に似てる」「拾い画？」などと話題を集めている。　ボトックスや鼻尖形成、人中短縮、ほくろ除去など、いろいろとやった中で一番変わったのは「鼻と目のクマ取り」だとゆうりさんは振り返る。「あとは、600万かけて骨延長。もともと158cmしかありませんでしたが、12cm伸ばして170cmになりました。そこにインソールやシークレットシューズを履いて、大体180cmに。7.5頭身になってスタイルが良くなったし、やってよかったなと思っています」　骨延長で伸ばした身長のビフォーアフターや経過投稿は大きな反響を呼んだが、痛みや可動領域の制限などのリスクを不安視する声も多く見られた。だが、信頼できる医者が骨延長をやっていたため、ゆうりさん自身は不安や恐怖はなく、ワクワクしていたと語る。「ただ、手術をするためには海外に行かねばならず、そのために当時働いていた会社を辞めなくてはいけなかったのはつらかったですね」　術後は激痛と倦怠感、吐き気、発熱に見舞われる日々。1日1ミリの骨を伸ばしていく中で、炎症による激痛に耐えながら、必死にリハビリに励んだ。さらに、ダウンタイム中は一人で痛みに耐え、孤独にも苦しんだ。「ゲームをしている時間だけは痛みを忘れられたので、その時間だけが唯一の拠り所でした。だからこそ、SNSで褒められるのは努力を認められたようでうれしいです」　整形前は、「女性経験もなく、ブサイクキャラで周りからバカにされていた」というゆうりさん。整形をしたことによって、外見はもちろん、周囲の対応にも変化が起きた。「正しい方向性に向けて努力すれば、周りの反応が変わる。それを実感できました。実際に、今では初対面の印象がとても良くなりました」　ゆうりさんの現在の満足度は「70点」とのこと。今後、鼻の最終修正と歯列矯正と顎をずらす施術を行うので、それが終われば100点満点になるそう。　ゆうりさんにとって美容整形とは、「持って生まれた運（顔）を努力（整形）で変えられること」。自分の容姿の変化をSNSに投稿するのも、外見で悩んでいる人がコンプレックスを解消する一助になってほしいという想いからだ。「コンプレックスを解消するとき、どう解消していいのかわからない人が多いと思う。僕がやった骨延長だってそう。このまま158cmのままなのかと絶望したりもしていたけど、実際に骨延長をすることで悩みを乗り越えた。そんな僕を見て参考にしてもらえたらいいなと思います」

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【南海キャンペーンズ】山里、コンビ20周年も「本当に『こっから』」　賞レースへの意欲も

　お笑いコンビ・南海キャンディーズが、22日から24日の3日間にわたって、東京・本多劇場で3つの新企画ライブ『南海キャンペーンズ』を実施。最終日となる3日目は『南海キャンディーズの日～南海キャンディーズ単独ライブ～』と題して、2人そろって“2回目の単独ライブ”で魅了し、3日間の壮大な“キャンペーン”を締めくくった。ライブ後に2人が囲み取材に応じた。【イベント写真】憧れの古舘、和牛・水田…豪華ゲストと即興漫才に挑んだ山里亮太　初日の22日は『山崎静代の日～人吸い～』で、しずちゃん、シソンヌ・じろう、吉住、鄭亜美、蛙亭・中野が躍動した。2日目となる23日は『山里亮太の日～まんざいこわい～』で、サプライズゲストの古舘伊知郎、和牛・水田信二、あの、爆笑問題・太田光と即興漫才に挑戦した。当初は生配信のみとされていたが、3日間のアーカイブ配信も決定した。■憧れだった“しゃべくり漫才”2時間超「20年で一番うれしい」　しずちゃんは山里の無茶振りに本音――3日目の漫才では「段取り決めず、長い漫才1本っていうのとは無縁だと思っていた」と話されていましたが、2時間以上やり終わった瞬間どんな気持ちになっていましたか？山里亮太まず、こっち（しずちゃん）から聞いてもらっていいですか？それ次第だと（笑）。しずちゃんちょっと間違えた部分もあったけど、そういうのも全部吹っ飛ぶぐらい、吹っ飛んじゃいましたね、あのあったかさで。本当に感謝だけしかないですね。山里ちょっと？吹っ飛ぶ？山里僕は正直憧れていたものをかなえる、夢をかなえるのを、すごくサポートしてもらった感じが。南海キャンディーズ組んだ時から捨てていた「しゃべくり」というものを、20年経って初めてやること、挑戦することができて。しかもそれがこの時間できたっていうのは、それはもちろん、出来・不出来はあると思うんですけど。しゃべくりでもっとすごい人たちいっぱいいるし。でも2時間以上、お客さんがいてくれて、最後拍手くれる。そこにたどり着くまでが、まだレベルは低いかもしれないけど、しゃべくりだったっていうのが、なんか20年やってきた中で一番うれしい。『M-1』2004の決勝決まって、あの時よりもうれしいかもしれないです。――予定よりも延びた理由？山里正直、ネタ合わせでめちゃくちゃ隠していたんです。ネタ合わせをすると（しずちゃんが）覚えたネタをやってしまうことがあるので、急に全部言ったんです。急にボケ増やしたりとか。わかりやすい無茶振りもあったんですけど、ああいうのをふんだんに入れていこうって自分で思ったんです。お客さんがあったかいし、あとこっち（しずちゃん）だけパートが、けっこうウケているから、腹立ってその数めっちゃ増やしたんですよ（笑）。なんかちょっとこっちの方がウケているって、南海キャンディーズとしてよくないなと思って。ちょっと何回か滑らせてやろうと思って、それもホームランを打ちやがったから、困ったなと思って、それで滑るまでずっと振っていたら、ウケてウケて時間が延びちゃった。さっさとスベればよかったのに。――山里から急に振られるドキドキ感？怖いですね（笑）。そういうことを山ちゃんがやってくることがあるから、何かあるのかなとか思ったりもしたけど、想像を超える振り方をもっともっときたんで。えぇって、ほんまにどうしようって、逃げ出したいって思いました。あたふたしました。■賞レース「戦いに行かなきゃいけない」　本当に「こっから」のスタート――賞レースへの意欲についても話されていましたが？山里やっぱりやるからには、僕らも挑戦をし続けないといけないなと思います。きょうのネタはみんな優しいから受け入れてくれたし。やっていいんだという許可もらったので、本当だったら単独でやるべきようなことを、ちゃんと精進してやって、戦いに行かなきゃいけないなと思っているという感じですね。何の賞かは、わからないですけども。――山里さんはきのう4人と漫才をやられて、下北沢という場所でいえば、若林さんとの漫才…山里あ、伝説のタウンホールですね。――いろんな相方さんとの漫才を経て、やっぱりしずちゃんだなと思った部分はどこですか？山里本妻と言いますかね。若ちゃんともすっげー楽しく漫才やって、きのうの4人ともめちゃくちゃ楽しく漫才やったんですけど、でもそこで出してない自分が結局いたんで。僕が主体で、僕が無茶振りをしたりとかって、けっこうないんですよ。基本的に翻弄されまくってるんで。すごい天才たちに翻弄されまくって、食らいつくっていうスタイルでずっとやってきているので。でもその中で、僕が振り回してるっていう、その振り回した時の姿が、時には本当に素晴らしかったり、時には本当に豪快に転んだりとか。それでなんか楽しめるっていうのは、南海キャンディーズでしかないなと思いました。――きょうの漫才の中で「普通のおじさんとおばさんでしゃべってもいいじゃない」というような話も出ましたが、それが今後のスタイルに？山里ネタももちろん作らなきゃいけないから、作りますし。ルミネとか出させてもらっているんで。ネタもやるし。でも、なんかこうお互いの近況であったりとか、それをセンターマイクの前でしゃべるだけ。もしくは、本当に武器なく、何の打ち合わせもなくバーンってきて、30分くらいしゃべるみたいなのが、できるようになれたらなとは。なんか憧れていて、目指せるところじゃないと思っていたけど、目指せるんだって思えた20年のきょうだったんで。それも同時進行でやっていきたいなと思います。――山里さんへの思い？しずちゃんフリーでしゃべるとかも本当になかったし。山ちゃんが、いろんな人と漫才をしているのも知っていたので、私よりもそっちの方が楽しいんかなと思ったりもして。自分はそんなに語彙力がないとか、そういうことで、なんかどうなんかなって、ちょっとこう…自分はどうなのって思ったりもしてたけど。きょう楽しくできたので、本当に次につながるきっかけをちょっとでも挑戦できたかなっていうのは、本当に皆さんのおかげで、ありがたいなと思っています。――山里の無茶振りに楽しさは感じていた？しずちゃん全然楽しくない（笑）。とにかく焦ってる。もうどうしよう、どうしよう、えっと、えっとって頭の中でどうしようってなっている。でもそれが、なんかもしウケたら楽しいです（笑）。滑ったら、嫌です。山里そりゃ、みんなそうよ。――芸人として、方向性が見つかった3日間になった？山里方向性というか、どこを頑張らなきゃいけないかというか。決意表明みたいなのもあったので、まだまだ「こっから」ということで、頑張らなきゃなって。本当に「こっから」だなって思わせてくれたので、相方が（笑）。「こっから」頑張っていきたいなと思います。――いいコンビだってことですね？山里そういうことです！まだ課題はあったか、20年やって…っていう。

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CHEMISTRY、“ASAYAN＝モーニング娘。”強烈インパクト乗り越え「男性R&Bデュオ」ヒットへ【伝説の音楽プロデューサー秘話：前編】

　稀代の音楽プロデューサーであり「伝説のA＆R」として知られ、48歳の若さでこの世を去った吉田敬さん。彼の近くでA&Rとしての姿を見ていた黒岩利之氏が、吉田さんの人物像や仕事術に迫るノンフィクション『「桜」の追憶 伝説のA&R 吉田敬・伝』を刊行した。同書では、TUBE、コブクロ、絢香、Superfly、CHEMISTRY、the brilliant greenら、日本を代表するJ-POPアーティストのミリオンヒットを連発。いちからその才能を見出し、数多くのアーティストをトップまで成長させた吉田さんについて、黒岩氏が見聞きしたさまざまなエピソードがまとめられている。同書から、『ASAYAN』（95年～02年、テレビ東京系）からCHEMISTRYが誕生した背景についてつづった内容を、一部抜粋して紹介する。【写真】禁断の愛…川畑要、女性12人と12通りのキス■「どのレーベルも見向きもしなかった」　大堀（当時デフスターレコーズ運営における吉田のサポート役、現トイズファクトリー専務執行役員の大堀正典氏）はレーベル創立当初、社内のあるプロジェクトのレーベル窓口となる。テレビ東京系でオンエアされていたオーディション番組『ASAYAN』で新たに始める男子ボーカリストオーディションである。　『ASAYAN』は、テレビ東京と吉本興業と電通で制作された1990年代を代表するオーディション番組である。すでに、モーニング娘。を世に出した番組として人気は定着していたが、男性ボーカリストオーディションが始まった当初は視聴者からの反応も乏しく、テコ入れが必要だった。　当時番組担当だった電通の吉崎圭一は、ソニーミュージックの一志順夫に相談を持ちかける。そこで、二人で出した結論は「オーディションを盛り上げるにはプロデューサーの存在が必要不可欠。小室哲哉、つんく（現：つんく♂）に匹敵するプロデューサーが必要」だった。　一志は、洋楽時代に親交があり、ラジオでパーソナリティーを務めるなど表に出る仕事もこなせるプロデューサーとして松尾潔に注目。松尾が手掛ける平井堅が見事男性R&Bシンガーとしてのブランディングを成功させた事例をあげながら、番組プロデューサーを説得した。　一志は各レーベルの会議に出席し、企画を熱心に説明した。しかしどこのレーベルも“ASAYAN＝モーニング娘。”の印象が強烈だったので、“男版モーニング娘。”のような男性アイドルを手掛けるのではないかと解釈され、反応が薄かったという。その中で、唯一手を挙げるレーベルが吉田率いるデフスターレコーズだった。　「同期の吉田だけが手を挙げてくれました」（一志）　吉田は、その窓口を大堀に託したのである。　「どのレーベルも見向きもしなかった時代から、レーベルの窓口として（『ASAYAN』の）オーディションに参加した。松尾潔さんがプロデューサーとして参加してから流れが変わった」（大堀）　松尾潔が掲げたコンセプトは男性R&Bデュオ。平井堅が男性ソロとして成功した次はデュオであるとオーディションの方向性を明確化していった。番組の中で、参加メンバーの個性や背景が明らかになってくるたびに、視聴者からの反響が目に見えてわかるようになってきた。そして、川畑要・堂珍嘉邦が選ばれ、松尾潔から「CHEMISTRY」と名付けられる。　ここで、CHEMISTRYの二人にも、吉田について話を聞いてみよう。デフスターの新しさ、若さ、勢いをまさに投影、象徴したアーティストがCHEMISTRYだったと思う。　「当時のことはあまり覚えてないかもしれないですね。怒涛すぎて、何が何だか…っていう印象の方が強いですね」　川畑要は僕にそうつぶやいた。　中低音のふくよかさが特徴の川畑要と抜けのいい高音が魅力の堂珍嘉邦。声の特性が違う二人の歌声とハーモニーが結びつき、まさに化学反応（Chemistry）を起こす。彼らの衝撃的な登場は「楽器を持たないR&Bデュオ」という今までありそうでなかったジャンルを切り開いた。デビュー20周年を超えた今も、YouTubeチャンネル「THE FIRST TAKE」にて公開された一発撮りライブパフォーマンス映像は1000万回再生を記録（2023年6月時点）するなど、彼らの歌声は現在進行形で多くの人の心を震わせている。　「僕らが参加したのは大阪で行われた最初のオーディション（1999年8月）。それから半年以上番組から連絡が来なかったんですよね。僕は仕事を辞めてオーディションに参加していたので、再度建築現場の仕事に戻ってアルバイトをしながら、毎週日曜日の放送を観ていました。でも、オーディションのライバルたちはどんどん増えていくばかりで。いつ決まるんだろうと思いながら過ごしていましたね」（川畑）　なかなか進まないオーディションスケジュール。そんな中、堂珍に最初に寄り添ってくれたのが、『ASAYAN』のスタッフだったという。　「オーディション中は番組の方がマネージャーさんの代わりをしてくださっていました。僕は番組のスタッフさんたちにまずは愛着がわいていました」（堂珍）　オーディションが進むにつれて、ソニーミュージックのスタッフも『ASAYAN』のスタッフに混ざり、オーディション会場やロケ現場を訪れるようになっていく。　「松尾潔さんがプロデューサーとして参加することが決まった頃、デビューするレーベルがソニーミュージックだということが分かって。さらにソニーミュージックの人たちが審査員だったことも『ASAYAN』のスタッフに後から聞いてびっくりしました」（川畑）　「いろいろなスタッフの人たちの存在を意識し始めたのは、オーディションメンバーが最後の5人くらいになったあたりからですかね。その中で一番目立っていたのが松尾さんと一志さんでした」（堂珍）　吉田とのファーストコンタクトは、彼らがオーディションを勝ち抜き、CHEMISTRYとしてメジャーデビューが決まった後だった。　「無愛想というか、“業界の人ってこういう感じなんだろうな”というイメージがすごく強かったです」（川畑）　「当時マネージメントのヘッドだった西岡さん（現：ニューカム 西岡明芳）は、物腰が柔らかくギャグを飛ばして場をなごませるような印象でしたけど、敬さんは、色のついた眼鏡をかけていて、真面目というか、ギャグを言うような雰囲気ではなかったですね」（堂珍）　テレビ番組とのタイアップで数々のヒット曲を生んできた吉田は、その“光と影”をよく知っていた。だからこそ、テレビのオーディション番組出身ですでに世間から大きな注目を集めていたCHEMISTRYの様子を慎重に見極めていたのだと思う。　そんな中、まずは、兒玉がJ-WAVEで突破口を開く。夕方の看板番組『GROOVE LINE』（DJ：ピストン西沢）にデビュー前のCHEMISTRYをブッキング。当時HMV渋谷で公開収録を行っていた同番組に多数のファンが駆けつけ、ラジオ関係者に相当なインパクトを残した。　人気だけでなく楽曲のクオリティーも評価され、平井堅の「楽園」をバックアップした同局のお墨付きを得たことは今後のアーティストプロモーションに弾みをつけた。　また、同時に名古屋のエリアプロモーターに転勤となっていた同期の山口がZIP-FMでのオンエアの確約を取りつけていた。第2ＦＭ系列であるJ-WAVEやZIP-FMがオンエアしたことで、全国FMでのCHEMISTRY楽曲の大量オンエアにつながっていった。　オーディションからの流れで大堀がCHEMISTRYの初代A&Rをつとめ、デビューシングル「PIECES OF A DREAM」が発売し、スマッシュヒットを飾ると、社内の雲行きが一変した。　「同期の二人の間で密約があったんじゃないかと揶揄されました。僕は公平に（各レーベルに）案内したのに聞く耳をもたなかった。売れてはじめて、そんな話聞いてないと文句をつけてくるのです。これには閉口しましたよ」（一志）　CHEMISTRYの快進撃で、レーベルとしてのデフスターはさらに注目の的となった。■著者・黒岩利之プロフィールソニーミュージック、ワーナーミュージック・ジャパンの宣伝畑を歩み、老舗音楽事務所スマイルカンパニーの代表を務めた後、独立。2022年に合同会社デフムーンを設立。宣伝コンサルタント業を営みながら、新人アーティストの発掘・プロデュースを行う。『「桜」の追憶』では、音楽業界で“伝説のA&R”と称された音楽プロデューサーである故・吉田敬さんの人物像や仕事術についてつづった。■吉田敬プロフィール1962年5月13日生まれ。85年、慶応義塾大学卒業後CBS・ソニーレコード（現：ソニー・ミュージックエンタテインメント）に入社。販促・宣伝畑を歩み、タイアップ担当として数々のドラマ主題歌や番組のテーマソングを獲得し、頭角を現す。97年に「Tプロジェクト」を立ち上げTUBEのミリオンヒットに貢献。その後、the brilliant greenなどをトップアーティストに育て上げ、2000年38歳で分社化して誕生したデフスターレコーズの代表取締役に就任、CHEMISTRYをブレイクさせた後、03年に外資系レコード会社ワーナーミュージック・ジャパンに電撃移籍し、代表取締役社長の職に就いた。コブクロ、絢香、Superflyを次々とブレイクさせ、業績を飛躍的に伸長させる。自らが先頭にたってヒットプロジェクトを牽引する伝説のA&Rマンというのが、音楽業界内に認知されている彼のプロフィールだ。そして2010年10月7日、48歳という若さでこの世を去った。

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山本裕典×北代高士『CONNECT -覇者への道-』キャラクターづくりを明かす、DVD特典映像の一部解禁

　俳優の山本裕典、北代高士、高岡蒼佑らが出演するドラマ『CONNECT -覇者への道- 1』の配信＆DVDリリースを記念して、DVDに収録されている特典映像の一部と新たな予告映像が解禁となった。【動画】DVD特典映像の一部＆新着予告映像　本作は、元暴走族のリーダーだった沢村竜一（山本）と元官僚の相馬邦人（北代）、経歴も性格も対照的な主人公の2人が、ヤクザの世界に足を踏み入れ、惚れ込んだ“アニキ”宗像清蔵（高岡）のもとで真の極道へと成長していく任侠シリーズ。　解禁となった特典映像は、山本演じる沢村とのバディ関係について、北代が「台本を読んだ時にはそこまでイメージしてなかったんですが、沢村とやっていく上で、彼（相馬）がちょっと高飛車で嫌味っぽいというか、偉そうな感じもこのコンビだったら面白いんじゃないかと思って、キャラクター作りの対比をイメージしました。いいコンビに見えていたらうれしいんですけど…」と元暴走族リーダーと元官僚という異なるキャラクター設定を意識したという。　一方、北代について「すっごい真面目で、僕と真逆の生き方をしてきたのかなって…。この役を通して目指す方向性が異なる生き方をしてきた人間が、一緒に目指すことになり、すごいバランスが取れていて、彼でよかったなと改めて思います」と、相棒とのコンビネーションに自信をにじませる山本。撮影の合間には、「撮影5日目にして、まだ血のりを付けていない日がない」と笑い合う北代と山本の姿も。ハードな本編とは異なり、リラックスした笑顔あふれる撮影現場の様子がうかがえる。　新着の予告映像は、沢村と相馬のキャラクター設定がよくわかる内容になっている。沢村は、ラーメン屋の店主で横浜最大の暴力団組織「東洋会」の裏仕事をしている宗像清蔵（高岡）に敗北した過去があり、現在は彼の店「宗像丸」の店員として働いている。一方、財務省の官僚・相馬は、腐敗した政治に嫌気がさし辞める決意をする。そんな中、バーで騒ぎを起こした相馬の前に東洋会の組員らが現れるが、その中の人が高校時代の同級生、沢村だと気づいた相馬。　「お前やっぱりヤクザになったんだ」という相馬に「誰だ、てめえ」と殴り掛かった沢村だったが、床に倒れた相手を見てようやく相馬だと気づく。そして相馬が宗像の店へ連れていかれると、とっさに「殺さないでください！」とかばうのだった。そんな成り行きで、相馬も「宗像丸」の店員となるが…。　そして、東洋会の会長・向井重政（菅田俊）は、配下と共に全国制覇を目指していたが、対抗組織の「八王会」が水面下で不穏な動きを見せはじめる。そして、東洋会を揺るがす緊急事態が発生し、沢村と相馬はピンチに陥ることになる。　本作は、今月6日に第2弾『CONNECT -覇者への道- 2』、4月5日に第3弾『CONNECT -覇者への道- 3』のDVDリリースと配信が控えている。

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発達が気になる子どものためのオンラインで完結する検査サービスが誕生！専門家監修

「障害のない社会をつくる」というビジョンの下、障害者向け就労支援事業や子どもの可能性を広げる教育事業を展開するLITALICOは、子どもの発達が気になる保護者を支援するオンライン完結の検査サービス「LITALICO発達特性検査」を4月にリリースした。子どもの特性を理解するためのオンライン検査子どもの発達の特性は1人1人異なり、環境との相互作用により生じる困りごとにもさまざまな種類がある。保護者が子どもの特性を理解するためのツールとして、発達検査・知能検査があるが、専門的な心理検査やアセスメントができる専門機関のリソースには限りがあり、地域によっては受検を希望してから実際の検査の実施まで、数カ月の待機となることも少なくない。また、検査後、結果を受け取るまでにも数週間を要する。そこで同社は、保護者が子ども1人1人に合ったサポート方法を検討する際に活用できるよう、専門家監修のもと、簡便に受検でき、具体的なサポート方法の案をすぐに確認できるオンライン検査サービス「LITALICO発達特性検査」を開発した。子どもの特性をさまざまなポイントから理解できる「LITALICO発達特性検査」は、子どもの発達特性や困りごと、よく見られる姿やその背景要因、子どもに合ったサポートの方向性等を知ることのできるオンライン検査サービスだ。検査では、子どもの特性を、7の大分類と18の小分類に分けて測定。「LITALICO発達特性検査」を利用することで、子どもにどのような困りごとがあり、なぜ困っているのかを多面的に理解することができる。子どもへの具体的なサポートの仕方が分かる「LITALICO発達特性検査」は、家庭や園・学校などでの具体的な関わり方・サポートの仕方も提案する。結果レポートは、Webブラウザ上ですぐに閲覧できるだけでなく、PDFデータで出力することが可能。ダウンロードして印刷することで、園や学校、支援施設などとの連携に活用できる。検査の手順開発にあたっては、発達に関連した臨床・研究を行う専門家に監修してもらった上で、尺度開発の国際基準であるCOSMIN (COnsensus-based Standards for the selection of health Measurement INstruments) チェックリストに準拠した手続きを採用した。なお、「LITALICO発達特性検査」は子どもの発達特性やその背景要因、適切なサポートの方向性に関する情報を提供するためのものであり、医学的診断を目的としたものではない。受検方法は、保護者がオンラインにて150問程度の質問に回答する形式となっており、検査時間は約30分。検査結果は回答完了後、すぐに確認できる。検査価格は受検1回分が2,970円(税込)。対象年齢は3歳～18歳となっているが、就学猶予、原級留置(留年)で高校入学、進級が遅れた場合等は、19歳も受検が可能だ。関心がある人はまずは公式サイトをチェックしてみては。公式サイト：https://h-navi.jp/assessment/(オガワユウコ)

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80歳・関口宏、日曜昼に新MC番組開始「いつも自分は視聴者だと思っている」　“AI関口”に本音

　テレビ人生60年の関口宏（80）が司会を務める、BS-TBSの新番組『関口宏のこの先どうなる!?』（毎週日曜　正午）が21日からスタートする。初回収録後、関口が囲み取材に参加し、新番組への意気込みを語った。【番組カット】タッグを組む関口宏＆ 川口盛之助氏　同番組は、昭和生まれの関口が、各界の専門家の頭脳をよりどころに視聴者の漠然とした不安を解きほぐし、明るい未来へ導くヒントを提示する“未来予測番組”となっている。初回のテーマは「生成AI」。オブザーバーは未来予測研究家の川口盛之助氏が務め、ゲストに令和の日本を担う若き専門家たちを迎える。　1987年から総合司会を務めている、TBS系『サンデーモーニング』（毎週日曜　前8：00）を3月末で勇退した関口は、80歳にして新たに日曜昼帯でMCを務めることについて「考えたこともなかった」と本音を吐露。「僕はいつからかわかりませんが、自分の番組は、いろんな話をスタッフとしながら方向性を決めていくということをしています」と、新番組に取り組む姿勢を語った。　そして「専門家じゃないから、専門家がいらしているなら、伺う。いつも自分は視聴者だと思っているから、本番中もそろそろ視聴者だったら飽きてないかなとか考えながらやっています」と説明。「この仕事を選んだから、ずっと教わりながら生きてきた。ずっと教わっているんです、役得です」とこれからも学ぶ姿勢を貫きたいと意気込んだ。　初回収録では“AI関口”と対話する場面もあった。関口は「気持ち悪いよ」と本音を漏らしつつ、「結構良いことを言うんだなと思った」と感心していた。そのほか、関口が自ら提案した「マスメディアとしてテレビは生き残れるのか」といったテーマで議論をしていく。

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実力派スタッフ・キャストで贈る！手塚治虫幻の短編『白骨船長』の朗読劇上演

手塚治虫の著作として、1957年6月に集英社『おもしろブック』の付録として発行され、その先見性の高さ、後の手塚作品への方向性が垣間見える内容から名作として評価されている短編『白骨船長』。この名作が、「豊島区国際アート・カルチャー特命大使/SDGs特命大使自主企画事業」作品として、2024年1月25日(木)～31日(水)の期間、あうるすぽっと(豊島区立舞台芸術交流センター)にて初の朗読劇として上演される。手塚治虫の幻の短編『白骨船長』手塚治虫の幻の短編『白骨船長』。ロケット「白骨」の船長は、政府がくじ引きで指名した子どもを月の裏側へ運んでは捨てていた。目的は人口の調節。泣き叫ぶ母から子を奪い去る彼は、人々から恨まれていた。そんな彼の愛息ジミーに、死のくじが当たるというストーリーだ。実力派スタッフ・キャストにて上演今回の朗読劇では、演劇『タージマハルの衛兵』、舞台『ブレイキング・ザ・コード』の翻訳にて、高い評価を得る小田島創志氏が初の脚本を担当。演出は、ミュージカル『ソーホー・シンダーズ』、「『僕のヒーローアカデミア』The “Ultra” Stage」シリーズの演出、ミュージカル『ジョジョの奇妙な冒険 ファントムブラッド』の脚本を担当するなど、将来を嘱望される元吉庸泰氏が務める。出演は、舞台『アドルフに告ぐ』、舞台『フルサークル』などに出演し、声優としてもアニメ『名探偵コナン』シリーズ(毛利小五郎役)や『24』シリーズ(ジャック・バウアー役)の吹き替えなどで上質な演技を高く評価される小山力也氏、アニメ『ラブライブ！サンシャイン!!』(高海千歌役)などに出演し、アーティスト・ラジオパーソナリティとしての顔を持つなど、多彩な活躍を見せる伊波杏樹氏、『あんさんぶるスターズ！THE STAGE』シリーズ(月永レオ役)、舞台『刀剣乱舞』シリーズ(太鼓鐘貞宗役)などのほか、日本テレビ・ドラマ『あいつが上手で下手が僕で』(ロングリード・湾野岳役)など数々の話題作に出演している橋本祥平氏、2020年に俳優デビューし、最近ではNHK連続テレビ小説『らんまん』(山根宏則役)などに出演した若手実力派俳優・井上想良氏など、多彩なキャストが集結。作品を彩る音楽に桑原まこ氏、振付に塩野拓矢氏(梅棒)、映像にO-beron inc.と、実力派スタッフ・キャストにて上演される。小学生～18歳の子どもを無料で招待また、同作は文化庁による「劇場・音楽堂等の子供鑑賞体験支援事業」により、子どもたちの文化芸術の鑑賞・体験の機会として、小学生(6歳以上)～18歳の子どもを無料で招待する。「こども無料チケット」の詳細・申し込みについては、12月後半に公開される。なお、子どもと一緒に観劇する保護者(19歳以上)は、通常のチケットが必要だ。朗読劇『白骨船長』は、2024年1月25日(木)～31日(水)の期間、計10回上演。チケットは全席指定9,000円(税込)。12月15日(金)18:00～18日(月)23:59の期間、チケットのオフィシャル2次先行(抽選)販売を実施している。多彩なスタッフとキャストが贈る朗読劇『白骨船長』で、手塚治虫ワールドに浸ってみては。公演HP：https://hakkotsu-sencho.scissors-blitz.com/■あうるすぽっと(豊島区立舞台芸術交流センター)住所：東京都豊島区東池袋4-5-2 ライズアリーナビル2F(佐藤ゆり)

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栗山英樹氏、日本ハム2軍の「染髪禁止令」の真意明かす「大切なこと、必要なことを若い選手に言うのは僕らの優しさ」

　野球日本代表「侍ジャパン」の前監督で北海道日本ハムファイターズのCBO（チーフ・ベースボール・オフィサー）を務める栗山英樹氏（62）が16日、都内で最新著書『信じ切る力』（講談社）の出版を記念した書店向けの特別講演会を開催。来場者との質疑応答のなかで、日本ハムのファーム（2軍）選手に課した「染髪禁止」の真意を語った。【写真】舞台上でにこやかに会話を弾ませる栗山英樹＆有隣堂社長・松信健太郎氏　講演会冒頭は有隣堂・松信健太郎社長とのスペシャル対談が行われ、栗山氏による講演会を経て来場者との質疑応答が行われた。来場者が、今年1月1日付で就任した、北海道日本ハムファイターズのCBOという役職について質問すると、球団運営とチーム編成の役割を担う栗山氏は「僕が今掲げているのは、世界一強いチームではなくて、世界一愛されるチーム・組織。アメリカも回りましたけど、たぶんこれからメジャーリーグ30球団、日本の球団も含めて、選択肢が横並びになれる可能性がでてきていると思っていて。さまざまな意図・方向性を持ったチーム（が横並び）となったときに、僕がイメージしているのは、自分の子どもを『このチームにだったら預けたい』と思えるようなチーム」と目指すべきチーム像を力説した。　そのなかで、3月に発表したファーム（2軍）選手の染髪禁止令についても言及。栗山氏は、「『髪の毛染めるの禁止ね』と言ったら、『時代錯誤だ』と結構批判されてますけど」と苦笑いしながら、「ただ本当に大切なこと、必要なことを、若い選手に言うのは僕らの優しさだと思っていて。（お客さんに）お金を払って、野球を見てもらう選手が、見た目で不快だと思われるのは、僕は良くないと思っていて。みんなに愛してもらえるような野球をやらないと長続きしない。1軍の選手は自分で飯食えているのでいいとしても、まずファームの組織をしっかりさせて前に進んでいくという感じです」と、その真意を説明した。

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刀装備で“ガンダムらしからぬ”たたずまい…「アストレイ」の多様性に挑戦したガンプラモデラーの大胆発想

　『機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ』に登場する「ガンダムアストレイ」は、「刀」を装備。その名の通り（アストレイ＝王道ではないなどの意味）、“ガンダムらしからぬたたずまい”から、多くのモデラーに愛され、大胆なカスタムを施されるケースが多い。今回紹介する2人のモデラーも、「刀」からイメージを膨らませ、それぞれに個性豊かな「アストレイ」を作り上げた。それぞれの作品に込めた思いとは？【アザーカット】全身カット、寄りカット、頭部の“茶髪”もかっこよすぎる…細かいところまで見事に表現した『ロードアストレイ1.5（ﾜﾝﾎﾟｲﾝﾄﾌｧｲﾌﾞ）』■炭治郎の市松模様の羽織に苦戦「1回失敗して、ふて寝した（笑）」　ガンプラモデラーのプラモのMARCOちゃんさん（@MARCOhobby）は、マンガ『鬼滅の刃』（集英社）の大流行中に、主人公・竈門炭治郎をモチーフにした｢鬼殺アストレイ GBNフォース鬼殺隊所属仕様｣を制作。そのクオリティから大きな話題になった。「制作時は映画が上映される前でした。『鬼滅の刃』を、僕の得意なプラモデル制作で少しでも応援出来ないかと考え、ガンプラで竈門炭治郎モチーフのガンダムを作ろうと思ったのがきっかけです」　ベースになるキットに｢HGアストレイレッドフレーム｣を選んだのはもちろん、「刀」がポイントだった。「もともと『ガンダムアストレイ』は、日本刀に似た『ガーベラストレート』という実体剣を装備しています。『鬼滅の刃』の竈門炭治郎くんも『日輪刀』という日本刀を武器として持っているというのが大きな理由の一つです。　さらに、『ガンダムアストレイ』にはさまざまなバリエーションが存在していて、特に本制作に使用した『レッドフレーム』は、劇中で搭乗パイロットのロウ・ギュールがよく改造しています。なので『ロウならこういう“はっちゃけた改造”をやるかもしれない』といったことを妄想し、このキットを選びました」　特に精密に表現された炭治郎の特徴である羽織の市松模様には、大変な苦労とこだわりが詰まっているという。「特に苦労したポイントは、やはり機体全体に塗り分けした市松模様です。ラッカー塗装で緑色を塗った上からマスキングをして黒色を塗装するのですが、このマスキング作業がとても大変でした。　まずマスキングテープを正方形にカッターで切り、丁寧にパーツに貼り付けていくのですが、この時にしっかりと貼り合わせておかないと、上から塗装した時に綺麗な市松模様にならないのです。しかもマスキングが甘いと塗装がもれてしまい、塗装し直さないといけなくなります。結論からいうと僕は１回失敗し、その晩はすべての作業を止めて、ふて寝しました（笑）。でも、竈門炭治郎の最大の特徴は、市松模様の羽織。これを再現しないことには炭治郎をモチーフにしたガンプラとは言えません。精密さと根気を要求される作業でしたが、ここはめげずに頑張って仕上げました」　そんな同氏にとって「ガンプラ」は、「好きな表現を形に出来る個性的なマテリアル」だという。「『アイデアは大胆に、基本工作を丁寧に』を信念に“ガンプラ道”に邁進していきたいと思います」■モチーフは『BLEACH』の主人公・黒崎一護「髪型や色、“死覇装“で表現」アストレイの“炭治郎化”に対し、ガンプラモデラーのデンデロさん（@dendero_no）が作り上げたのは、ロングソードを持った主人公が活躍する人気マンガ『BLEACH』にイメージを重ねた『ロードアストレイ1.5（ﾜﾝﾎﾟｲﾝﾄﾌｧｲﾌﾞ）』。自身がガンプラにハマるきっかけとなった「アストレイ」が進化を遂げた「ロードアストレイΩ」をベースに制作した。「『ロードアストレイΩ』は、体に近いボディラインと、双剣にもなる大剣がなにより魅力的です。洗練された素晴らしいデザインのモビルスーツ（MS）だと思いました」　一方で、制作の方向性には長い期間悩んだという。「正直、アイデアに結構長い期間悩みました。そのなかで、白黒のカラーリングイメージが生まれ、剣を使うというもともとの特徴から、自分の大好きなマンガの『BLEACH』の主人公・黒崎一護をモチーフに、イメージを重ねつつ制作しました。『BLEACH大好き』なので。アンテナを（髪の色に）近い色にしたり、形も一護の髪型に似るようにギザギザにしたり、スカートもクロスボーンのABCマントを使って“死覇装感”を出してみました」　なかでも、一護の大きな特徴である“死覇装”を表現するのには苦労したという。「本作は、『HG ロードアストレイΩ』『HG アストレイノーネイム』『HG ロードアストレイダブルリベイク』を使用しているのですが、一番苦労したのが、サイドスカートの接続でした。最初は既存のロードアストレイのサイドスカートの上から取り付けようかと思いましたが、ごちゃごちゃしてしまうため、思い切って改造して、スマートにまとまるようにしました」　苦労を乗り越え、完成した作品には、賞賛の声が相次いだ。「大変ありがたいですね。コメント欄に、目標にしたキャラクターのセリフを書き込んでもらえたり、日本だけでなく、他国の方からもたくさんコメントをもらえたのがうれしかったです」　そんな同氏がガンプラ作りにおいて気を付けていることは「塗装」。「基本的に改造よりも、塗装に重点を置いて制作することが多いんです。なので、同じ色でも"自分の好きな具合の色味"を出すことを第一に考えています」　ガンプラは「精神的オアシスであり、生活の一部」と話す同氏。最後にガンプラモデラーとしての信念を聞いた。「『やりたいことを表現しつつ、手を抜けるところは抜く！』ですね。こだわり過ぎるといつになっても完成しなかったりするので…。妥協や見えないところの手抜きも必要だと思います（笑）。もちろんコンテンストとかになると話が変わると思いますけど」

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【東京都昭島市】栗田工業が微生物燃料電池をテーマとした出前授業を昭島市立多摩辺中学校にて実施

栗田工業は、3月4日(月)に、昭島市立多摩辺中学校の3年生を対象に、栗田工業が現在研究開発に取り組む微生物燃料電池をテーマとした出前授業を実施した。この出前授業は、栗田工業のイノベーションを創出する研究開発拠点であるKurita Innovation Hub(KIH)が立地する東京都昭島市における地域貢献活動の一環として、KIHに所属する栗田工業社員が昭島市立多摩辺中学校を訪問し、理科室における体験授業の形で実施した。多摩辺中学校と栗田工業との方向性が一致微生物燃料電池は、排水中の有機物を処理しながら電気を生み出す技術で、省エネとCO2削減を通じた脱炭素社会実現への貢献が期待されている。このような背景から、さまざまな企業や研究機関により実用化を目指した研究開発が現在進められており、栗田工業は現在、水処理設備における微生物燃料電池の開発で世界最高レベルの性能を達成している(※)。今回の出前授業は、3年生が理科で学習した地球環境問題に直結する体験授業への関心があった多摩辺中学校と、水処理事業を活かした地域貢献や次世代に向けた微生物燃料電池の認知向上を図りたい栗田工業との方向性が一致し、実現に至った。微生物が発生させる電気で電子オルゴールを鳴らす実験出前授業では、微生物の多様性や微生物燃料電池の仕組みを学んだあと、同社が開発中の微生物燃料電池を生徒に実際に組み立ててもらい、微生物が発生させる電気で電子オルゴールを鳴らす実験に取り組んだ。実験のあとには、生徒に持続可能な社会の実現に向け微生物燃料電池が果たすことのできる役割を考えてもらうとともに、最後に出前授業で得られたことや感想などを発表してもらった。前向きな感想がたくさん参加した生徒からは、地球環境問題の解決に微生物燃料電池の技術や発想が使えることを理解できたという声に加え、「環境問題や科学技術の開発に熱心に取り組む企業があることを知ることができた」「そのような取り組みを仕事にできることへの興味が深まった」など、前向きな感想をたくさんもらったそうだ。クリタグループでは、引き続き、脱炭素社会実現への貢献に向けたイノベーションを推進するとともに、社会貢献活動における重点分野のひとつとして未来を担う若年層の教育支援を推進に取り組むことなどにより、持続可能な社会の実現に貢献していくという。クリタグループ(栗田工業)：https://www.kurita.co.jp/index.html※2022年1月20日付け栗田工業プレスリリース「微生物燃料電池」を用いた排水処理の実現に向け、微生物発電セルのスケールアップに成功 参照：https://www.kurita.co.jp/aboutus/press220120.html(角谷良平)

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