『ガンダムSEED FREEDOM』重田智氏、一般兵の盾の構え方に注文「テレビではなかなかやりきれなかったけど」

　アニメ『機動戦士ガンダムSEED』シリーズの約20年ぶりの完全新作となる劇場版『機動戦士ガンダムSEED FREEDOM』（1月26日公開）の大ヒット御礼スタッフトークイベント第3弾が23日に都内で開催され、福田己津央監督、メカニカルアニメーションディレクターの重田智氏、CGアニメーション メインディレクターの佐藤光裕氏、制作担当の池谷浩臣氏が登壇した。【画像】『機動戦士ガンダム SEED FREEDOM』メインビジュアル　イベントの冒頭で福田監督は「もう2ヶ月以上、公開が続いてるんですけど、きょうもこんなにたくさんのお客様に来ていただいて本当にありがとうございます。作品自体、こんなにいろんな人に支えられて今日があるんだなっていう、観客動員数。もうあと一息。何日に終わるかは私聞きましたけど、それまで皆さん応援していただけるとうれしいです。よろしくお願いいたします」と感慨深げにあいさつした。　テレビシリーズのスケジュール感では無理だった細かなディテールまでこだわった本作。一般兵が敵機を倒すシーンについて、重田氏は「主人公みたいにカッコつけちゃいけない」ときっぱり。福田監督も同調し「重田さんは『下っ端はちゃんと盾を構えなきゃいけない。フリーダムじゃないんだから避けられない』と言う」と裏話をし、重田氏は「リマスター作業してる時に、どうでもいいヤツがフリーダムと同じようなポーズで撃ってて『お前そういう役じゃないじゃん』と（笑）。ライフルを突き出して、せっかく持ってるシールドを後ろの方に行っちゃってて…。お前このシールド何のために持ってるんだと。そんなに強いロボじゃないよって思ってるんですけど。せっかく持ってるんだからお芝居に生かしてくれるといいなと思った。テレビではなかなかやりきれなかったけど、今回はなるべくそういうふうにしてください、と」と一般兵へのこだわりを熱弁していた。　『機動戦士ガンダムSEED』シリーズは、2002年10月より全50話で放送された、21世紀に入って初めて制作されたテレビシリーズのガンダム作品。物語は遺伝子調整がおこなわれた人類（コーディネイター）とこれまでの人類（ナチュラル）が、軍事組織ザフトと地球連合軍にわかれ戦いを繰り広げる。この戦争を通じ、コーディネイターである主人公のキラ・ヤマトの苦悩と成長が描かれている。　これまでのファン層に加え多くの女性層を獲得し、最高視聴率8.0%を獲得。さらに小学生を中心に第二次ガンプラブームを巻き起こし、“新世代のガンダムシリーズ”として一世を風靡（ふうび）した。　また、2004年10月から続編となるテレビシリーズ『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』も放送され、前作を上回る最高視聴率8.2％を獲得。シリーズ累計のパッケージ販売数は驚異の400万本を超え、音楽、イベントなどテレビアニメシリーズの枠を超えて、日本中を席巻した人気作品となっている。　シリーズの完全新作となる劇場版『機動戦士ガンダムSEED FREEDOM』のストーリーは『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』の続編となり、戦いが続く世界でキラやアスラン、シンたちの新たなストーリーが展開される。

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『虎に翼』ベテラン役者演じる”涼子ママ”にネット戦慄「毒親かも」「圧が強すぎる」

　俳優・伊藤沙莉が主演を務める、連続テレビ小説『虎に翼』（月～土　前8：00　NHK総合　※土曜日は1週間の振り返り／月～金　前 7：30　NHK　BS、BSプレミアム4K）の第10話が12日に放送され、一瞬だけ登場した“ベテラン役者”に注目が集まっている。【オフショット】桜井ユキ×平岩紙×ハ・ヨンス“美人同期3人”は撮影現場でも仲良し　第10話は、判決の日。寅子（伊藤沙莉）たちの予想は外れ、妻が着物を取り戻すことが認められる。大喜びする女子部の面々だったが、よね（土居志央梨）だけは「甘い」と怒りを隠さない。裁判には確かに勝ったが、あの女性の受ける扱いは変わらない、と言うよね。寅子は、着物を返還された妻・峰子（安川まり）の「離婚裁判は続くが、最後まで戦う」という言葉に、「法律は盾の ように人を守るためのもの」だと考えるようになる…というストーリーだった。　ラストには、涼子（桜井ユキ）の母・寿子（筒井真理子）が一瞬だけ登場。「少し日に焼けたんじゃなくって？自分の値打ちを下げてはダメよ？」と静かな圧をかける寿子に、涼子は「…はい、お母様」と小さく答え、完全に萎縮している様子が描かれた。　視聴者からは「筒井真理子の圧がすごい」「一瞬だけの出番なのに強烈なインパクト」「筒井真理子が母となると一筋縄ではいかない」「涼子ママは毒親かもしれない」「お母様の圧が強すぎるんよ」「怖っ！って声が出たわ」「あのサラリとした言い方に鳥肌が立った」などの声が寄せられている。　第110作目の連続テレビ小説となる本作は、日本初の女性弁護士で後に裁判官となった女性を俳優・伊藤沙莉が演じ、彼女とその仲間たちが困難な時代に道なき道を切り開き、迷える子どもや追いつめられた女性たちを救っていく。日本史上初めて法曹の世界に飛び込んだ三淵嘉子さんの実話に基づく、リーガルエンターテインメントとなっている。

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春日俊彰、始球式でキャッチャーミット焦がせず「悔しいね」　西武愛さく裂「ホーム試合は全部勝つ獅かない！」

　お笑いコンビ・オードリーの春日俊彰が2日、ベルーナドームで行われた西武ライオンズの本拠地開幕戦で始球式を務めた。【写真】真剣な表情で…始球式を務めた春日俊彰■春日俊彰当初の目標だった古賀(悠斗)選手のキャッチャーミットを焦がすところまでいけなかったのが悔しいね。自己採点をするなら、、、矛盾するけど120点だね。今シーズンはなるべくベルーナドームに足を運んで、青炎隊長自ら声を出して周りを巻き込んで応援していきますよ。松井(稼頭央)監督の胴上げをリーグ優勝と日本一の2回見たいからね。新生活を迎えたあなたも、慣れてきたら全員ベルーナドームに来なさい。そしてライオンズファンになれば、明日をがんばる活力になるからね！ホーム試合は全部勝つ獅かない！！

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90年代ファッション“振興ブランド”が「裏原」に集まった理由　「賃料月20万」「Macで作ったグラフィックをプリント」

　スニーカーをあらゆる側面から解説した『スニーカー学』（KADOKAWA刊）が発売された。著者は、スニーカーショップ「atmos」創設者で、スニーカービジネスの表と裏を知り尽くす業界のキーパーソンとしても知られる本明秀文氏。二次流通、プレ値、SNS消費　インバウンド　投資　NFT　真贋鑑定　コラボ　テック系といったキーワードをもとに、スニーカーブームのからくりや、「投資財」としての役割なども解説する。同書から、90年代にストリートブランドが「裏原」に集まった理由を解説した内容を、一部抜粋して紹介する。【写真】青春の日々が蘇る…90年代の広末涼子■若者発の新興ブランドが、90年代の裏原に集った理由　明治神宮の門前町として発達してきた原宿・表参道。明治神宮が造営された翌年の1921年に植えられたけやき並木は樹齢80年を優に超え、その木漏れ日のなかを散歩しながらハイブランドのウィンドーショッピングができるのは、他の都市にはない特別な買い物体験と言えます。　では、80年代から90年代の若者たちが服を買っていたのはどこかと言えば、そこから５分ほど路地を歩いた奥のエリアの裏原。まず90年にオープンした「グッドイナフ」を皮切りに93年にNIGO氏と高橋盾氏が共同で開いた「ノーウェア」、94年に滝沢伸介氏の「ネイバーフッド」と、次々にストリートウェアのショップがオープン。また、僕も95年にキャットストリート沿いのジャンクヤードにスニーカーの並行輸入（※）店である「チャプター」をオープンしました。　裏原は表参道と違い、この場所にしか存在できない変わり者の街であり、おしゃれな場所というよりも異端の街というイメージでした。　これほどまで今に知られるブランドやショップが裏原に集まった理由が、その一帯は表参道や明治通り沿いといったメインストリートと比べて賃料が安かったこと。実際に僕がジャンクヤードに2.7坪のテナントを借りた時は既に裏原ブームが起こっている最中でしたが、それでも保証金20万円に賃料月20万と東京のなかで最も注目が集まっているファッションタウンとしては破格の賃料でした。　そしてもうひとつ、若者がブランドを立ち上げることができた理由として外せないのが、家庭用パーソナルコンピューターの普及です。84年に「アップル」が初代Macintoshを発売して以降、95年に発売された「マイクロソフト」のＯＳであるウィンドウズ95、98年に登場したiMacと、より高性能で安価なパソコンやＯＳが普及するにつれてデザインやグラフィックの制作が簡単になると、裏原ブランドの数も増えていきました。　そもそも従来の服作りは、まず工場に生産を依頼するための仕様書を書いてサンプルを作って……と、アパレル企業での企画生産の知識や経験が無ければできないことでした。しかし、裏原ブランドに限らず多くのストリートファッションのブランドにおいてよく見られる立ち上げ当初の製作手法は、ありもののＴシャツを探してきて、それにMacで作ったグラフィックをプリントし、タグを付け替えて自分たちのブランドのアイテムとして売り出すといった、極めてインディーズなもの。文化服装学院などの学校やスタイリストとして働くなどして服飾について学んだ経験はあるものの、企画生産の経験がほとんど無い裏原ブランドのデザイナーたちでもアパレル生産ができる社会がやってきたのです。　また、当時の消費者の目は縫製の質やボディのシルエットよりも、どのブランドの服を着ているかという点に注がれていたこともあって、アイコンになるキャラクターやロゴを大きくプリントしたアイテムが好まれたことも、ストリートブランドにとって追い風になりました。　そして、ハイプスニーカーを語る上で欠かせないコラボレーションという手法を根付かせたのも、裏原カルチャーの功績のひとつです。それまではティファニーのロゴ入りロレックスなどごくわずかな例を除いて、異なるブランド同士が一緒にモノづくりをおこなうことは非常に稀なことでした。　しかし裏原ブランドのデザイナーたちは裏原という地縁で結ばれた人脈によって、それぞれのブランドが得意とするデザインやアイテムを持ち寄って、積極的にコラボレーションをおこなっていった。その結果、お互いの強みを活かしつつ新しい発想でのモノ作りが可能になっただけでなく、裏原というカテゴリーのなかに組み込まれていくことでお互いのブランドの価値も高まっていったのです。言い換えると、インディーズ的な立場だったからこそ、裏原のデザイナーたちは既成概念に囚われることなく、アパレルにおける常識をぶち壊してみせたと言えるでしょう。　もちろん、ブランドが大きくなるに従ってデザイナーたちも経験を積み、裏原ブームが到来してからは企画生産の経験があるスタッフが参加するなどして、本当の意味でオリジナルで洗練されたアイテムを作るようになっていきました。僕も並行輸入店の「チャプター」時代は家族で店番をやって、アメリカでの買い付けの際は何十足ものスニーカーをハンドキャリーで抱えて帰っていましたが、最終的に「アトモス」で正規販売店としてメーカーと直接取引をするようになりました。当時の裏原には実績の無い若者が意欲ひとつでファッションビジネスに参入できる夢が広がっていた、と言えるでしょう。※並行輸入…メーカーと輸入販売契約を結ばずに海外から輸入・販売すること。商品自体は基本的には正規品と同一だが、修理などの保証が受けられないことも多い■本明秀文プロフィールatmos創設者。元Foot Locker atmos Japan最高経営責任者。1968年生まれ。90年代初頭より、米国フィラデルフィアの大学に通いながらスニーカー収集に情熱を注ぐ。商社勤務を経て、1996年に原宿で「CHAPTER」をオープン。2000年に「atmos」を開き、独自のディレクションが国内外で名を轟かせ、ニューヨーク店をはじめ海外13店舗を含む45店舗に拡大。2021年8月、米国の小売大手「Foot Locker」が約400億円で買収を発表。スニーカービジネスの表と裏を知り尽くす業界のキーパーソン。

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『不適切にも』渚に理不尽展開　ネット怒り「言ったもん勝ち」「ハラスメントを盾にしたハラスメント」

　俳優・阿部サダヲが主演を務める、TBS系金曜ドラマ『不適切にもほどがある！』（毎週金曜　後10：00）の第9話が22日に放送され、EBSテレビで働く渚（仲里依紗）が1ヶ月間の休職に追い込まれる事態となった。【写真多数】純子マブいぜ！ワンレンボディコン姿が似合いすぎてる　宮藤官九郎氏が書き下ろす、意識低い系タイムスリップコメディー。1986年から2024年の現代へタイムスリップした“昭和のおじさん”小川市郎が、コンプラで縛られた令和の人々に考えるキッカケを与えていくストーリー。　第9話は、社内報のインタビューを受けた渚（仲里依紗）。その記事を読んだ後輩・杉山ひろ美（円井わん）が渚の発言は自分に対するアウティングかつマタハラだ、と市郎（阿部サダヲ）の元に相談にくる。秋津（磯村勇斗）も交え、市郎から話を聞いた渚は、特定の誰かについて話したわけではないとショックを受ける。しかし、杉山の気持ちはおさまらず…という展開だった。　杉山の敵意むき出しの告発は、コンプライアンスに縛られた令和では一発アウト。渚は1ヶ月間の休職を余儀なくされ、さらに休職中にはゴミの分別を指摘したことによる隣人トラブルにも見舞われた。　渚にとって、あまりにトホホな展開が続き、視聴者からは「モヤモヤ回ですね」「理不尽過ぎる」「ハラスメントを盾にしたハラスメント」「言ったもん勝ちの世界になりつつある」「渚っちは悪くないと思う」などの声が寄せられている。

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【東京都渋谷区】新春を彩る、5名の現代美術家による展覧会。修復された招き猫「渋谷猫張り子」も披露

現代美術家のマネジメント業務や展覧会の企画などを行うユカリアートは、5名の現代美術家によるグループ展「渋谷猫張り子と仲間たち」を、2024年1月3日(水)～9日(火)の期間、渋谷ヒカリエ 8/CUBEにて開催する。入場料は無料。作品の販売は行わないが、出品作家それぞれのカタログは購入できる。5名の出品アーティスト紹介同展覧会は、2025年の会社設立20周年を前に、ユカリアートがマネジメントする個性豊かなアーティストらを改めて多くの人に知ってもらうために企画したものだ。[caption id="attachment_1040977" align="aligncenter"] 香川県直島で人気の作品「少年くん」と作者・いしかわかずはる[/caption]いしかわかずはるさんは、糸と線で描く、奈良県出身の画家。アートの島・香川県直島にある古民家の外壁等に点在する毛糸の作品でおなじみだ。[caption id="attachment_1040979" align="aligncenter"] いしかわかずはる「 快晴! 333パーミル 」2023年作、110.6 x 86.5 x 5.4cm、糸、縄、パネル、木製額、他[/caption][caption id="attachment_1040980" align="aligncenter"] いしかわかずはる「紫陽花を見に行こう」2016年作 韓国・SODA美術館の外壁で制作した作品[/caption]さまざまな場所へ出向き、その場にあった作品を制作する活動を「線の旅」と名付け、2016年には韓国・SODA美術館からも招待されて滞在制作を行った。[caption id="attachment_1040982" align="aligncenter"] 大畑伸太郎(おおはたしんたろう)[/caption]大畑伸太郎さんは、絵画と立体を組み合わせた独自のスタイルを持つ、広島県出身の画家だ。[caption id="attachment_1040983" align="aligncenter"] 大畑伸太郎「メリーゴーランド」2023年作 絵画と立体が組み合わされた作品 130x130x16cm (今展の出品作品のひとつ)[/caption][caption id="attachment_1035277" align="aligncenter"] 大畑伸太郎「No one knows but me」2023年作　絵画と立体を組み合わせた作品。100x75x27cm (今展の出品作品のひとつ)[/caption]海外での展示も多く、作品を所有するコレクターも多国籍に富む。2021年サンクトペテルブルグの美術館で開催された個展は大成功を収めた。[caption id="attachment_1040984" align="aligncenter"] 藤永結「のんき」2016年作、42x80cm、紙にアクリル絵の具[/caption][caption id="attachment_1040986" align="aligncenter"] 藤永結「無重力ないしょ話」2017年作、23x45cm[/caption]藤永結さんは、子供を主なモチーフとして描く、広島県出身の画家。自らが感じることを「人物の群像」という形で表すことが多く、2005年には現代美術の祭典・GEISAI#7で銀賞を受賞した。また、2017年から現在に至るまで、自身のブログに独特のユーモアとあたたかさを持つドローイングを毎日投稿し続けている。[caption id="attachment_1040988" align="aligncenter"] 「渋谷猫張り子」の作者・吉田朗[/caption]吉田朗さんは、FRPなどで制作した彫刻にエアブラシでペイントを行い、現代社会が抱える問題や矛盾を風刺的かつ優美に表現する、神奈川県出身のアーティスト。[caption id="attachment_1035281" align="aligncenter"] 西銀座チャンスセンターで愛されている吉田朗の「宝猫」2010年作、42x21x21cｍ、ガラス繊維強化プラスチック ウレタン塗装 エアブラシによる彩色[/caption][caption id="attachment_1035282" align="aligncenter"] 吉田朗「犬張り子 -無景都市- 東京都庁 」2020年作、 93x88x42cm、ガラス繊維強化プラスチック ウレタン塗装 PVCフィルム[/caption]同展で展示する『渋谷猫張り子』や『宝猫』の作者だ。また、香港の地下鉄駅にも作品が常設展示されている。[caption id="attachment_1035283" align="aligncenter"] 淀川テクニック(柴田英昭) 撮影：藤田和俊[/caption][caption id="attachment_1040989" align="aligncenter"] 淀川テクニック「宇野のチヌ」 ゴミや廃棄物を素材にした全長6mを超える作品。 2010年「瀬戸内国際芸術祭」で制作されて以来、岡山県玉野市のシンボルとして愛されている。[/caption]淀川テクニックさんは、2005年に大阪・淀川の河川敷で活動を開始し、国内外のゴミや漂流物を使って作品を制作している、岡山県出身のアーティスト。岡山県玉野市宇野港に設置されている『宇野のチヌ』でおなじみだ。また、SNS上で人気となった言葉遊び「コラージュ川柳」を考案し、2024年3月には宝島社から書籍の発売が決定している。オープニングイベントなど各種企画を用意展覧会初日には、オープニングイベントを実施する。11:00～は、『渋谷猫張り子』の除幕式。作者の吉田朗さんに加え、展覧会出品アーティスト全員が集合する。来場者には記念品が贈られる。『渋谷猫張り子』は、同展覧会の準備を重ねていく中で、無断で改変され、元の姿とは全く違う姿になって展示されていることが発覚した作品。4月半ばに1万筆を超える署名により作品とその所有権を作者の手元に取り戻して以来、作者本人が修復作業を続け、無事に修復が完了した。12:30～16:00には、淀川テクニックさんによる「コラージュ川柳」のワークショップ、いしかわかずはるさんによる「描き初め！ライブペインティング」を同時開催。「コラージュ川柳」ワークショップは、11時半より整理券が配布される。その他、会期中に各種イベントを開催予定とのことだ。「渋谷猫張り子と仲間たち」で、それぞれのアーティストの個性を楽しんでみては。■「渋谷猫張り子と仲間たち」会期：2024年1月3日(水)～9日(火)開場時間：11:00～20:00会場：渋谷ヒカリエ 8/CUBE住所：東京都渋谷区渋谷2-21-1 渋谷ヒカリエ8階(渋谷駅直結)入場料：無料URL：https://www.hikarie8.com/cube/2023/11/post-129.shtml(Higuchi)

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ロイヤルミント発行の最新作「2024年版 ブリタニア・プルーフコイン」発売中

[caption id="attachment_1093448" align="aligncenter"] コインパレス 神戸ショールーム[/caption]英国王立造幣局(ロイヤルミント)の公式代理店として、資産保全に人気の希少なイギリスコインを販売するコインパレスは、ロイヤルミント発行の最新作「2024年版 ブリタニア・プルーフコイン」を3月9日(土)に発売した。グレートブリテン島を擬人化した女神、ブリタニア「2024年版 ブリタニア・プルーフコイン」に描かれているブリタニアは、現在のイギリス連合王国のグレートブリテン島を擬人化した女神。彼女を描いたコインは、投資やコレクションの対象として世界中で親しまれている。ブリタニアをデザインしたコインの歴史は古く、グレートブリテン島が古代ローマの支配下にあった紀元前119年には、既にローマ皇帝ハドリアヌスの命によってブリタニアを描いた銅貨が発行されていたそう。ローマ貨幣に描かれていた初期のブリタニアは、ゆったりとしたローブを身にまとい、槍と盾を手にしていたが、その後に発行されたコインでは古代ブリトン人の戦闘用の衣服を身に着けたブリタニアが目立つようになった。英国モダンコインの定番ローマ人がグレートブリテン島を去って以降、長い間ブリタニアはイギリス貨幣史上から姿を消していたものの、1672年に当時のイギリス国王チャールズ2世の世になり、再び彼女を描いたコインが発行されるようになった。現在ではロイヤルミントによって、毎年様々なデザインのブリタニア・コインがリリースされている。特にコレクション用の記念コインや投資用の地金型コインは、英国モダンコインの定番として幅広い層に支持されている。フランス人デザイナーによるデザイン「2024年版 ブリタニア・プルーフコイン」は、数々の受賞歴を持つフランス人デザイナーのMarie-Alice Harel氏によってデザインされた。若さが強調された女神ブリタニアのポートレートは、将来を担う若者への期待が込められている。「2024年版 ブリタニア・プルーフコイン」の各ラインナップの発行枚数などは、コインパレスホームページの商品概要より確認できる。ロイヤルミントについてロイヤルミントは、流通コインや記念コインを含む全ての英国コインを製造しているほか、世界60か国以上の通貨を開発する世界有数の輸出造幣局でもある。ロイヤルミントは、886年、アングロサクソン王国のアルフレッド大王治世下に設立。その後、約1100年の間、英国における貨幣鋳造の中心としての役割を担い続けている。2022年のチャールズ3世の即位に伴い、マーティン・ジェニングス氏による新しいコイン肖像が発表されてからは、チャールズ3世を描いた様々な記念コインを発売している。この機会に、「2024年版 ブリタニア・プルーフコイン」をチェックしてみては。■コインパレス住所：兵庫県神戸市中央区熊内橋通7丁目1－13神戸芸術センター30階コインパレスホームページ：https://www.coinpalace.jp(角谷良平)

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風間俊介、総武線の人気ぶりを“名言”で表現　さんまが元妻・大竹しのぶとの小岩エピソード告白

　俳優の風間俊介が、きょう12日放送の日本テレビ系『踊る！さんま御殿!!』（毎週火曜　後8：00～後9：00）に出演する。【番組カット】ライバル線エピソードに大爆笑の濱田龍臣　今回のテーマは「ライバル路線が大激突」。東京から千葉へと伸びる常磐線・総武線・京成線・京葉線の4路線が互いの魅力を語りつくす。ナレーションは『ぶらり途中下車の旅』のナレーターでおなじみの小日向文世が担当する。　明石家さんまは、オープニングで「差がないやろ」と4路線にまったく興味を示さない。一方、 1年間ほど総武線の小岩に住んでいたことがあるそう。当時、小岩の高校に通っていた元妻・大竹しのぶとの特大エピソードを明かし、スタジオ中を驚がくさせる。　最初のテーマ「ライバル路線にちょっとイラっとする事」では、総武線チームの風間が、京葉線のホームの遠さに「ディズニーに行くテンションだけで乗り切る」と苦情を入れる。京葉線チームの小林由美子は「家に帰るまでが夢の国」「延々と長いエスカレーターもアトラクション」と反論するも、富永美樹が「夢めっちゃ覚めるんですよ」とバッサリ斬り返す。　さらに、富永は「千葉と言えば総武線が背負ってきた歴史がある」と追撃。風間が京葉線のある矛盾を指摘し、「あれは東京駅ではない！」と京葉線チームを追い詰める。すると、さんまが京葉線のホームを新たな駅名として改名することを提案。そのネーミングに全員爆笑する。　総武線チームの濱田龍臣は、総武線が混みすぎるため、学生時代はわざわざ早い電車に乗っていたと明かす。風間は総武線の人気ぶりについて「あの山手線と同じホームを共有している」と自慢。風間の口から文学的なある名言が飛び出すと総武線チームは拍手。そのほか、常磐線のインスタ映えする駅や、世界的人気のマンガキャラクターがコラボしている駅など、他路線を驚かせる自慢話が披露される。

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『光る君へ』毎熊克哉が語る　直秀“惨殺”の裏側　最期シーンで泥を握りしめる「悔しい思いを道長に…」

　俳優の吉高由里子が主演を務める、大河ドラマ『光る君へ』（毎週日曜　後8：00　NHK総合ほか）の第9回が放送され、毎熊克哉が演じる直秀が志半ばで退場した。このほどインタビューに応じた毎熊が撮影秘話を語ってくれた。【悲しい】直秀の亡骸に手を合わせる道長、まひろの表情は…　主人公・紫式部／まひろは、千年の時を超えるベストセラー『源氏物語』を書きあげた女性。「光源氏」の恋愛ストーリーの原動力は秘めた情熱と想像力、そしてひとりの男性への想い。その男性の名は藤原道長。変わりゆく世を自らの才能と努力で生き抜いた女性の愛の物語だ。脚本は大石静氏が務める。　前作『どうする家康』の大岡弥四郎役に続き、2作連続の大河ドラマ出演となった毎熊。「撮影現場でやっていることに関しては、衣装に着替えて、メイクをして、演技をして…と、大河ドラマでも映画でも変わらない」と前置きをした上で「ただ、そこに集まってる主要キャストやスタッフの方々は、準備も含めて膨大な時間、人生そのものを作品に費やしているわけじゃないですか。“ 大河をやるんだ“ というエネルギーを強く感じて、僕は9回までにはなりましたけど、その熱量に一緒になって挑まないとと思いながら作品に臨みました。撮影は3ヶ月で終わったんですけど、僕自身も一年分の気持ちになって挑んだというか…。それは他の作品ではなかなか生まれない感覚で、すごく責任重大だなと思いました」と話し、充実感をにじませた。　また、直秀役のオファーを受けた段階で「序盤に殺されるということは知っていました」という毎熊。流罪が決まった盗賊団のメンバーたちがその道中で惨殺されたシーンに話題が及ぶと「カラスに食われているという描写がとてもいいなと思いました」と客観的に語る。　続けて「理由を説明するのが難しいのですが、ただ死ぬだけじゃなく、死んだ後にカラスに食われているというのがすごく残酷に思えたというか…。鳥って自由の象徴のような感じがして、直秀は、自分の意思で自由に生きていけるというキャラクターでした。その人が鳥に食われてるっていうのは、なんかいいなって思いましたね」。変わり果てた直秀を見て、まひろと道長は慟哭する。毎熊は「まひろと道長に影響を与える役でしたが、重く長くのしかかるシーンだなと思います」と振り返った。　さらに「台本には書かれていないのですが、演出の中泉さんに直秀の最期の姿はどんなものか…と相談をうけて、手に泥を握りしめているというのを提案しました」と告白「その姿を道長が見つけて、泥を払って扇子を持たせてやるというシーンになりました」。その意図については「一つは権力の抵抗。そしてその悔しい思いを道長にバトンタッチするかのように泥を握りしめました」と明かしてくれた。　町辻で風刺劇を披露する散楽の一員で、当時の政治や社会の矛盾を面白おかしく批判していた直秀は、近いうちに都を離れ、山を越えて、海が見える遠い国を目指す予定だった。　最後に毎熊へ“まひろへ残す言葉”を問うと「いつかは海を見てほしいなと思いますね。都の外にはこんなにきれいな場所、景色がいっぱいあるんだと知ってほしい。こんな狭っ苦しい、生きづらい世界ではなく、もっとのどかで美しい世界を見てほしい」と願うように呼びかけていた。

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黒沢清監督、菅田将暉を「誰の目も釘付けにする俳優」と絶賛　“集団狂気”を描くサスペンス・スリラーで初タッグ

　俳優の菅田将暉と映画監督の黒沢清が初めてタッグを組んだ映画『Cloud クラウド』が、今年9月に公開されることが決定した。菅田は「生活の中に潜む、怖さとユーモア。 黒沢監督の頭の中が毎日少しずつ開示されていく撮影は、とても楽しく、ぜいたくな時間でした」とコメント。黒沢監督も「菅田さんは、誰の目も釘付けにする俳優」などと絶賛している。【画像】新たな魅力を発揮する菅田将暉の出演シーン　『スパイの妻』（2020年）で、「第77回ベネチア国際映画祭」銀獅子賞（最優秀監督賞）を受賞した黒沢監督が映画最新作に選んだのは、顔のみえない社会で拡散する、憎悪の連鎖から生まれる“集団狂気”を描いたサスペンス・スリラー。　黒沢監督は「現代日本の片隅で、時折まったく無目的と思われる暴力事件が起きることがある。原因を探っていくと、そこにはちょっとした恨みやムシャクシャした気分がインターネットによって集結し肥大していくシステムがあるようだ。私はこうした現象がアクション映画の題材になるのではないかと考え、この企画をスタートさせた」と明かす。　『花束みたいな恋をした』（21年）、『ミステリと言う勿れ』（23年）など、出演作の大ヒットが相次ぎ、日本映画界をけん引する存在となった菅田は、今回の出演オファーを即決という。『Cloud クラウド』では「ラーテル」というハンドルネームを使い、転売で稼ぐ主人公・吉井良介を演じる。　菅田が初めて黒沢監督と対面したのは、主演作『共喰い』（13年、青山真治監督）で参加した13年の「第66回ロカルノ国際映画祭」。22年に57歳の若さで故人となった青山監督から紹介された時以来、10年ぶりの再会となった（本作の撮影は、昨年11月25日から12月22日に行われた）。　主演の菅田について黒沢監督は「菅田さんにお願いした主人公吉井良介は、真面目で一途な悪党という、現代日本映画ではほとんど見かけない人物である。キャラクターの分類としては矛盾しているのかもしれない。しかし菅田さんはこの難しい役を極めて繊細に、かつ堂々と演じてくれた」と称賛している。■菅田将暉（主演）のコメント全文　生活の中に潜む、怖さとユーモア。 黒沢監督の頭の中が毎日少しずつ開示されていく撮影は、とても楽しく、ぜひたくな時間でした。 ピュアで歪な人間のアクションがたまらない。とにかく完成が待ち遠しい。 映画『Cloud』よろしくお願いします。■黒沢清（監督・脚本）のコメント全文　（作品について）現代日本の片隅で、時折まったく無目的と思われる暴力事件が起きることがある。原因を探っていくと、そこにはちょっとした恨みやムシャクシャした気分がインターネットによって集結し肥大していくシステムがあるようだ。私はこうした現象がアクション映画の題材になるのではないかと考え、この企画をスタートさせた。　主人公は、ささやかな金儲けによって少しでも人より優位に立ちたいと願う、ごくありふれた男である。この人物が不用意に周囲の恨みを買い、最後には命を賭けた死闘へと引きずり込まれる物語だ。　しかし撮影が進むにつれて、私はこの映画がそう簡単にスカッとするアクションにはなっていかないことに気づいた。その理由のひとつは、主演の菅田将暉が驚くべき演技力でこの人物に深い陰影と複雑さをもたらしてくれたこと。もうひとつは、この死闘が思いがけず“戦争”の様相を見せ始めたことだ。金儲けと復讐が折り重なって増幅され、ついに暴力が作動し、気が付いたらもう引き返せなくなっている。現代の戦争も、ひょっとするとこのようにして起こるのかもしれない。　（主演・菅田将暉さんについて）菅田さんは、誰の目も釘付けにする俳優だ。何と言ってもあの顔つき、そして声、立ち姿、奥の方にいても一発で菅田将暉とわかる唯一無二の個性があらゆる場面から立ち昇る。にもかかわらず、人混みの中だと市井の人物に溶け込んでしまう一般性、庶民性のようなものも同時に持ち合わせている。持って生まれた資質と計算とを巧みに組み合わせることのできる実に聡明な方なのだろう。　そんな菅田さんにお願いした主人公吉井良介は、真面目で一途な悪党という、現代日本映画ではほとんど見かけない人物である。キャラクターの分類としては矛盾しているのかもしれない。しかし菅田さんはこの難しい役を極めて繊細に、かつ堂々と演じてくれた。繊細な部分が計算で、堂々としたところが資質なのか、あるいはその逆なのか、どちらかはわからない。いや、どちらも計算かもしれない。それとも全ては直感なのか。正体は不明だが、この正体不明こそ大スターの証なのだなとあらためて納得した。

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BE:FIRSTは「筋書き通りの成功」新音楽ビジネスへの挑戦を解説【坂口孝則連載】『オリコンエンタメビズ』

　日々話題を集めるエンタメニュースも、経済目線で知ればもっと面白くなる。そこで『ORICON NEWS』は、エンタメをこよなく愛する経営コンサルタント・坂口孝則氏に、エンタメにまつわるニュースを経済視点で解説してもらう企画『オリコンエンタメビズ』を連載中。今回は、7人組ダンス＆ボーカルグループ・BE:FIRSTのヒットの背景について、解説してもらった。【動画】HIPHOPと日本らしさの融合に挑戦した「Masterplan」MV■アーティストも意識する「持続可能なビジネス」　先日、BE:FIRSTの総合監督であり事務所代表のSKY-HIさんが発表した声明が話題になりました。具体的には日本ユニークな、いまだにCD売上に依存しているビジネスモデルからの脱皮でした。　日本の業界問題として「10年以上も前から開封されずに捨てられる大量のCD」があるとしました。勇気のある指摘です。つまり特典を“買わせる”ために無駄なCD（≒プラスチック）を浪費させてきました。それは反環境的行為にほかなりません。アイテムや必要以上にアトム＝CDを購入させるのではなく、あくまで社会的な責任を果たすために持続可能なビジネスを展開するとしました。これはSDGs的といってもいいし、楽曲との一貫性を担保したといってもいいでしょう。だって、アーティストは平和や愛や環境を歌っておきながら、持続可能ではないビジネスモデルを採用していたら、それこそ矛盾ですから。　戯言だけではアーティストとして生きていけません。旧来のビジネスモデルを捨てるのであれば、新たなビジネスモデルを構築せねばなりません。BE:FIRSTは24日に発売した新曲「Masterplan」において、「CDに様々な特典をつけるのではなく、直接その特典に値するグッズを販売する仕組みを試験的に導入します」としました。　ここから、「Masterplan」を聴いたり、MVを観たりすると、さまざまな発見があります。■新曲「Masterplan」の示す新たな姿　結論からいえば「Masterplan」は傑作です。表題曲「Masterplan」は和テイストのイントロから、先端のビートとライム。どこをぶった切っても血しぶきが出るようなハイテンション。そして、大胆不敵なリリック。　説明は野暮ですが、「Masterplan」＝「基本計画」という意味であり、歌詞に「成功以外一回も見てない当然の万馬券」「期待通りじゃ物足りない」「想像以上が当たり前」と、まさに成功のすべてが筋書き通りで、現在の成功さえも軌跡に過ぎないと宣言されます。　そして「I know, it is our fate」。この単語使いに注目せざるを得ません。destinyではなくfate。どちらかといえば、ネガティブな、ある意味で哀しみも内包するこの単語。前述の文脈でいえば、旧来の音楽業界の常識と闘い続けねばならない覚悟すらも感じるのです。　そして、曲「Masterplan」を音楽から先に聴いた人は必ずそう思うでしょうが、総合芸術として創られています。音楽だけではなく、MVと、そしてライブとセットで楽しむ仕掛けになっています。また応援している自分自身を想像しながら聴くわけです。　曲「Masterplan」のMVには印象的なシーンが二つあります。一つ目はスーツを着た人々の前でメンバーが踊るシーンです。これまた説明するのは野暮ですが、スーツは既得権益者を隠喩し、さらに既存の業界関係者を意味しています。スーツの連中が静的なのにメンバーが動的なのは印象的です。変わらない業界と、変化を求めるグループを示しています。　また、効果的にサングラスが使われているのも象徴的です。映画『マトリックス』の例を引くまでもありませんが、「いま表面的に見えていることは真実ではないかもしれない」と現状をアイロニックに抉ったシーンです。歌詞との整合性が面白いですね。　そして二つ目。後半には枝垂れ桜をバックにメンバーが踊ります。以前、桜は始まり（入学）の象徴でしたが、現在では温暖化によって別れ（卒業）のイメージ、という二重の意味があります。つまりBE:FIRSTが新しい世界を創出する宣言のようにも、旧来の音楽ビジネスをぶっ壊す別離歌とも聴こえるはずです。　そして、そんな日本的な景色をバックにメンバーが地ならしをします。もちろん和のつながりでゴジラの地響き的な演出といえなくはありません。ただ、これは地面で足を叩き誓約を立てる古代儀式の暗喩でしょう。もちろん、それはこれから世界を獲っていく、という宣言にほかなりません。また、聖書的にいえば、苦悩の中で神に嘆願を示す祈りと捉えられます。さらに、それすらもディスプレイで監視している「Masterplan」。　同グループの思想は一貫しています。そして、思想の一貫性によって新たなビジネススタイルを打ち立てようとする姿は革命ですらあります。■少年ジャンプ的な汗が、MARVEL的なプロフェッショナリズムに昇華した軌跡　奇跡的なアーティストと、どのように出会うのでしょうか。もちろん、奇跡的に、です。　2021年。私が出演していた『スッキリ』（日本テレビ系）でスタッフルームにいたときのこと。次からはじまろうとするボーイズグループオーディションのフリップが目に留まりました。その名は「THE FIRST」。　女性ディレクターの方は「現場がとても熱くなっていて、凄いことになっている」と興奮しながら教えてくれたことを思い出します。そこから私はこの企画が回数を重ねるごとに、オーディションで映る彼らに傾倒していきました。そして誕生したのがBE:FIRST。　その後、2021年11月のデビューから1年でNHK紅白歌合戦に出場し、そこから大ブレイク。ついには先日、全国で40万人を動員した全国アリーナツアー・ドーム公演を成功させた――というジャパニーズドリームは、もはや説明不要かもしれません。　BE:FIRSTをビジネス観点から読み解きましたが、もし普通のビジネス原稿の書き手ならばBE:FIRSTを「プロセスエコノミーの成功例」などと手際よくまとめるでしょう。これは商品の誕生から完成までのプロセスを公開し、訴求性を高めるものです。また完成度の高い楽曲を、プロダクトエコノミーの側面などからかっこよく説明することもできます。　しかし、私が番組の現場で見ていた光景はそんなもんじゃなかった。私が前述でスタッフルームでのエピソードを取り上げたのは理由があります。番組スタッフ側も、事務所側も、そして候補者も熱狂していたんです。マーケティングがなんたらとか、つまらない議論をはるかに超越して、そこには熱情と本気だけがあったんです。それを抜きに語るのは、むなしいと私は感じます。　オーディション番組があってマーケティングがあれば成功するほど簡単な世の中ではありません。いまや全世界中の楽曲はフラットです。スマホがあれば、ただちに新作も旧作も聴けます。さらに、プロンプトでAIがボーカル付きの楽曲を創作できるようになっている。それなのに、なぜ偽物のお手軽な音楽を聴きたくなるでしょうか。ホンモノでガチすぎる、ばかやろうたちこそを見たいのです。　私がダンス＆ボーカルのアーティストとしてBE:FIRSTを奇跡と呼んだのは、少年ジャンプ的な汗が、MARVEL的なプロフェッショナリズムに昇華した、まさに奇跡としかいえない軌跡だったためです。　ちなみにBE:FIRSTには「Shining One」「Brave Generation」といった名作があります。私もXでカバーを披露したほどです。それら曲では、まさに新しいものを生み出そうとしたギリギリでの闘争の果ての生だけがあります。その強度は誰をも圧倒します。そして、それはビジネス論やマーケティングをも超えています。　つまり今回はBE:FIRSTのビジネス論の形態をとった反ビジネス論にほかなりませんでした。もちろん、それ以上、何が言えるというのでしょうか。対象が奇跡のグループなのだとしたら。

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松岡茉優、フジGP帯連ドラ初主演　田中みな実＆滝沢カレンと“井戸端会議”で謎を解く【各コメントあり】

　俳優の松岡茉優が、フジテレビの7月期の木曜劇場『ギークス／GEEKS』（仮）で主演を務めることが25日、決定した。松岡は同局のGP帯連続ドラマ初主演。本作は、頭は切れるのに人間関係に難アリな警察署勤務の女ギークたちが、週末の井戸端会議で事件解決をスーパーアシストしてしまう、新感覚の“井戸端謎解きエンターテイメント”。その気になる3人のギークを松岡、田中みな実、滝沢カレンが演じる。【画像】松岡茉優＆田中みな実＆滝沢カレン、居酒屋での一コマ　本作は、ノー残業をモットーとする警察署勤務の3人の女ギークが、腕と好奇心とほんの少しの正義感で定時までに事件を解決する痛快エンタメドラマ。彼女たちにもそれぞれ得意分野があり、松岡演じる主人公、西条唯（さいじょう・ゆい／29）は、優れた記憶力を持ち、物事の細部を即座に把握できる、高い証拠分析能力の持ち主。田中演じる産業医・吉良ます美（きら・ますみ／35）は、プロファイリングもお手のものの心理分析のプロ。滝沢演じる交通課員・基山伊織（もとやま・いおり／28）は、地域の情報すべてが頭に入っているほど地理に精通している。　彼女たちは毎週金曜日にお決まりの居酒屋に集まっては、職場や人間関係の愚痴に花を咲かせるのが日課だった。するとそこに、刑事たちが頭を悩ませているという、ある事件が持ち込まれる。3人のギークたちがちょっとした謎解きのつもりで、それぞれの知識を元に捜査の違和感や矛盾点を指摘すると、やがて意外な事実が発覚。彼女たちの井戸端会議が、事件解決をスーパーアシストしてしまう。しかし、そんな知識の持ち主のギークでも、プライベートでは悩める普通の女性。事件解決の手柄には興味がない彼女たちにとっては、不器用すぎる恋愛や、コミュニケーション下手ゆえの人間関係のトラブルの方が難解すぎる大事件だった。　持ち前の知識と技術で難事件をひっそりと解決しつつも、仕事でもプライベートでも難がありすぎて何かとこじらせる3人のギークたち。一筋縄ではいかない彼女たちの厄介な生き様をキュートでコミカルに描きつつ、時には痛快に事件を解決する新感覚エンターテイメントが今夏にスタートする。　松岡が演じる西条は、小鳥遊（たかなし）署の鑑識課に勤める鑑識官で、署内での証拠品の分析や管理を担当している女性。優れた観察眼を持ち、一度見た指紋や足跡、靴などの特徴が全て頭に入っている。頭脳明晰で優秀な鑑識官ではあるが、ムダな労力を使うことが大嫌いで、やるべき仕事をこなしたらサクッと定時に帰ってしまうなど、泥臭い刑事の世界や古くさい警察組織の体質から一線を引いている。そのため「正義感ゼロの鑑識官」と呼ばれることも。人との距離感に厳しく、無駄に仲良くなるのが苦手なのに、隣の部屋に謎のイケメンが引っ越してきて、やたらと西条に関心を示し始めてしまう。今作でフジテレビGP帯連続ドラマ初主演となる松岡が、一癖も二癖もある鑑識官をどのように演じるのか注目だ。　田中演じる吉良は、小鳥遊署の医務室に勤務している産業医。「人の心を見透かす医務室の魔女」という異名をとるほど人間心理を読むことに長けており、行動や表情を見て、瞬時にその人の心の内を読み取ってしまう。初対面の人でも通りすがりの人でも遠慮なく親しげに話しかけるなど、人との距離感が麻痺していて、仲の良い西条や基山にはズバズバと切り込んでいくことも。イケメンが大好きで、「目の保養になる」と常にアンテナを張っているが、その一方で本気の恋愛に対しては踏み込んでいかない事情があるよう。ドラマで演じる役が常に話題になる田中が、心理分析のプロ役で新境地を切り開く。　滝沢演じる基山は、小鳥遊署・交通課に務める女性。「地図だけが話し相手」と言われるほど、あらゆる道や時間帯ごとの交通量まで小鳥遊町の地理は全て頭に入っており、日本全国の地理にも詳しい。常に最短ルートを知っているので、逃走した容疑者を先回りして捕まえることもできる。3人の中では最も論理的で、曲がったことを許さないきまじめな性格。22歳の妹と高校生の弟がいて、特に弟の進学を過剰に心配しては煙たがられている。バラエティー番組での明るいキャラクターとはひと味違った、地理好きのギークという独特の役を滝沢がどんな風に表現するのか期待が高まる。■各コメント【松岡茉優】――今作がフジテレビのGP帯連ドラ初主演。オファーを受けた感想。「森安彩プロデューサーから、『ギークス／GEEKS（仮）』で描きたいことを聞き、私自身が“そんなドラマが今、見たかった！”と感じました。こだわり強めの3人が織りなす会話劇は、台本を読んでいてもニヤニヤ、クスクスしてしまいます。ちょうど放送が木曜日ということもあり、放送を見てくださった方が“明日1日頑張って、あいつと飲みたいな”と気の置けない仲間のことを思い浮かべてもらえたらとてもうれしいです」――台本を読んで、今作の見どころや魅力。「ゆるくて、気怠（けだる）いのに、ドキドキする。そんなドラマを作れたらなと本読みの時に感じました。私が演じる西条、田中みな実さんが演じる吉良、滝沢カレンさんが演じる基山はそれぞれどこか気怠げなのですが、誰かが本気で困っていたら、手を差し伸べられる実は温かい人たちだなと思っていて。人としての温度はちょっと低めな彼女たちですが、なんだかんだ巻き込まれながら事件を解決していく姿が痛快です」――西条という役をどのように演じるよう心がけているか。「ちょうど先日の撮影で感じたことがあって。西条はジグソーパズルのオタクなのですが、オタクだって興奮の仕方は千差万別。私もオタなので、自分が興奮している時のテンションになってしまってはいけないなと自戒しました。西条には西条の興奮の仕方があるのだと思い直し、西条さんはどんなふうに荒ぶるのかしらと考えるのが楽しかったです。みなさんも“オタ”の部分がお有りでしたら、共感してもらえる所も多いと思うので、好きなものに一直線な3人を楽しんでもらえたらうれしいです」――共演の田中みな実、滝沢カレンの印象。「ずっと前に出会っていたような気がする、と勝手ながら思っています。お2人といると、妙に安心して、居心地が良いのです。育ってきた畑の違う私たちなのですが、そのグルーヴ感を皆様にも感じていただけたらうれしいです」――視聴者へメッセージ。「刑事モノだけどそこまで考察せずに、というと少し語弊があるやもしれませんが、遅めの夕飯でも食べながら、だらだら見てもらえたらうれしいです。そんなドラマをみんな本気で撮っています。好きなものは好きでいいじゃん！嫌なものは嫌でいいじゃん！そんなふうに自分を肯定できるドラマにできるよう、スタッフ、キャスト一同、本気で頑張ります！」【田中みな実】――今作のオファーを受けたときの感想。「思いがけないタイミングでバタバタと出演が決まり、気付けば撮影に入っていたという感じでしたが、松岡茉優さん、滝沢カレンさんとどんな面白いことができるんだろう、と胸の高鳴りを覚えました」――台本を読んで、今作のみどころや魅力。「仕事よりもやりたいことや生き方を堂々と優先し、人に嫌われることを恐れないギークスは笑ってしまうほど清々しい。頑張らないことの正義について、初めて考えさせられました」――吉良という役をどのように演じるよう心がけているか。「本読みの際、監督に“色気が過ぎる”と、度重なるご指摘をいただきまして…。意識的に無くしても“まだ、少し感じる”とのことで、極端に振り切ったところ、今回のキャラクターが生まれました」――共演の松岡茉優、滝沢カレンの印象。「松岡さんは3人の中で最年少でありながら、芸歴21年の頼れる座長。知識も経験も豊富で、想定していなかった動きや言い回しがシーン毎に飛び出します。それでいて、時に甘えん坊で無邪気。『わたし、2人には"まゆちん"って呼ばれたいです』と照れ笑いする様子は子供のようで、すっかり翻弄（ほんろう）されています。顔合わせ兼本読みの日、台詞を全て暗記してきた滝沢さん。“絶対に絶対に絶対に迷惑を掛けないように頑張るのでよろしくお願いします！”と深々頭を下げていましたが、迷惑どころか、カレンちゃんの存在がどれだけ現場を和ませているか。真面目に一生懸命に芝居と向き合い、卓越したワードセンスで皆を笑わせてくれる、最高の役者です。2人に会えると思うと現場に向かう足取りが軽く、休みの日にも2人を想ってしまうほど。ギークスのチームワークにご期待ください！」――視聴者へメッセージ。「気楽にみてください。な～んにも考えずにみてみてください。周囲と足並みを揃えず、他人の顔色を伺わず、愛想笑いもしない。代わりに、自分にとっての大切な人や時間にはとことん愛を注ぐギークスの潔さは痛快です。是非ご覧ください！」【滝沢カレン】――今作のオファーを受けた感想。「最初は、“なぜ私に？”と驚きました。演技のお仕事のオファーをいただくと毎回、どうしてそう思ったのか、まず発案者の方に聞きたくなります。役柄や設定、物語を聞いて、さらに今回の事の重大さを知りました。そして、“私が演じていいと言ってもらえるのはありがたい！ まだ見ぬ世界を見てみたい！”と思いました」――台本を読んで、今作のみどころや魅力。「毎話毎話魅力が詰まっていますが、一番は人間性や毎日の生き方だと思います。基山さんも、私の知らなかった毎日を送っています。仕事も考えも生き方も、全て初めて見る景色でした。でもそこに芽生えた友情や生きる上での楽しみがいかに人それぞれで、そしてその息抜きが一致する時、どれだけ人はうれしいか、改めて知りました。ひとりのようでひとりじゃない、とびっきりに人間性が詰まっているのがこのドラマの魅力だと思います」――基山という役をどのように演じるよう心がけているか。「基山さんは私1人でできあがっている人ではなく、監督さん、松岡茉優さん、田中みな実さん、助監督さん、スタッフさん、みんなで基山さんを育てていただいています。それは基山という人間そのもので、“しっかりしてなきゃいけない”という思いがある分、周りに支えられて、“しっかり”を学んでいっているような気がします。本当にたくさんの方に育てていただき感謝しかありません」――共演の松岡茉優、田中みな実の印象。「茉優ちゃんは、出会ってすぐの頃から優しく気遣ってくれて、私が困っているといつも助けてくれたり、誰よりも年上みたいに何もかもから守ってくれたり、支えてくれたりして、申し訳ないくらいにお姉さんとしか思えないです。そして知識まで詰まっていて、私が胃の悩みを言ったら胃薬をくれますし、睡眠時間があまり取れずに現場に参加した日は、頭からビタミンを吹きかけるスプレーや、目を温めるマスクまでくれたり、その日に言ったのに、前から知っていたかのように色々なものが出てくる茉優ちゃんのバッグはまるでドラえもんポケットです。たまに、お腹がすいておなか鳴っちゃったり、話していたのに急に眠ったり、赤ちゃんみたいな一面も見られたりして、茉優ちゃんは魅力が詰まりすぎていて、ドラマが終わっても仲良くしていたいと、現時点でもう思っています。みな実さんは、以前番組でご一緒させていただいていたので、すぐにまた仲良くさせていただきました。むしろその時よりも仲良くなれている気がします。いつも私を引っ張ってくださって、美容や健康のことも、先生みたいにたくさん教えてくれたり、茉優ちゃんが“コレおすすめだよ！”と言っていたものをみな実さんがすぐに買って、私にまでプレゼントしてくれるのです。そのお気持ちが信じられないくらいうれしかったです。みな実さんは、面白いこともよく言うので笑っちゃいます。声のトーンが低くなったり高くなったりコロコロ変わる所も魅力的です。英語を喋ったり、“どこで覚えてきたのか？”と思う関西弁を喋ったり、たまに不思議なことをしています。でもだからこそ毎日、“今日はどんなみな実さんなんだろう？”ってワクワクしています。お2人ともお姉さんみたいで本当に心強くて、本当に毎日居心地がよくて、お2人と一緒にお仕事ができて、仲良くなれて私は幸せ者です」――視聴者へメッセージ。「私こそ放送が楽しみなので、出る側でありながら観る側でもあるので、皆さんと一緒に待ち望みたいと思います。食べながら、飲みながら、お菓子をつまみながら、ストレッチしながらでも愉快に観れてしまう、ポップで優しくて温かい人間物語にどうぞお風呂の如く浸かっていただきたいです。撮影が楽しすぎるので、その空気感まで皆様のお目に届いたらうれしいです」

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田中泯×新田真剣佑「本当の親子のようでした」　『フクロウと呼ばれた男』で正反対の親子を熱演

　ダンサー・舞踊家にして、俳優としても活躍する田中泯と、海外でも精力的に活動する新田真剣佑が出演する日本発「スター」オリジナルドラマシリーズ『フクロウと呼ばれた男』（全10話）が、ディズニー公式動画配信サービス「Disney＋（ディズニープラス）」で4月24日より独占配信される。政治的な事柄を扱ったオリジナル脚本の本作で、田中と新田は「道筋を正す」ため暗躍する父と、真っ向から「世を正したい」息子という正反対の親子を演じている。【画像】4人の子と孫も勢ぞろいした大神家の家族写真　本作の脚本は、日本とアジア諸国発信のコンテンツ制作と配給を手がけるアイコニック・ピクチャーズのデビッド・シン（『時をかける愛』）が担当。彼は、エグゼクティブ・プロデューサーも務めている。　物語は、次期総理候補の息子が謎の死を遂げたことから始まり、金、名声、女、権力…あらゆる欲がうごめく人間たちが複雑に交差して、次から次へと問題が勃発する。■大神龍太郎と大神龍は、どのように生まれたのか？　田中と新田が演じる龍太郎と龍、それぞれのキャラクターは、エグゼクティブ・プロデューサー&脚本のデビッド・シンが日本で働き、生活している間に出会った多くの方々にインスパイアされた人物だという。デビッド・シンは「ビジネスマンとしてこの国で働いていた際に理解できなかったことや多くの取引の裏に隠された力を感じることがありました。外国人だけでなく、多くの日本人にとっても、謎に包まれていると感じているのではと思ったので権力と影響力をふるう謎めいた人物に興味を持ちました」と、キャラクターの着想を得た背景を明かしている。■大神龍太郎と大神龍は、どんな人物なのか？　主人公の大神龍太郎（田中）は“フクロウ”と呼ばれるフィクサー。裏社会の世界で人脈を築き、裕福で上流社会へのアクセスもできる家柄出身の妻・杏子（萬田久子）と出会い、フィクサーとしての権力と富を手に入れることになる。その後、４人の子に恵まれ、70歳という人生の大きな節目に立ち会う。　一方、大神龍（新田）は、父に反して、対極な生き方で「正義」を掲げる人物。“龍“という名前は、こどもたちの中で最も彼を大切にしている父・龍太郎の名前から付けられた。理想主義者で、とても頭が良く、人をひきつける天性の才能があり、社会的な不公正や、激動する世界情勢に高い関心を持っている。きょうだいの中で、富と権力に最も強い憤りを感じており、そのため、自分が嫌うものすべてを象徴する父とは距離を置こうとしている。■田中泯×新田真剣佑「本当の親子のようでした」　田中は龍太郎について「家族をほとんどかえりみず走ってきた男は気がつけば、世界の矛盾が自分に最も近い環境に迫っている」と、ある事件をもみ消す中、自らの家族について思いを馳せるようになる龍太郎の心境を代弁する。　一方、新田は「僕が演じた大神龍という役は権力を嫌い正義を貫こうとする人間です。撮影中は作品のテーマとなる“正義”とは何かを考えながら演じました」と話している。　本作のメイン演出を担当した森義隆監督は2人の撮影現場を振り返り、「すべてのシーンに100パーセント肉体を投げ出す、泯さんにしか出来ない演技に日々心を震わされました」と言い、「真剣佑さんは“どのくらい深みに近づくか”という、余計な加飾や計算を削いで、高い集中力と内に秘めた圧倒的な繊細さでシーンに入り込んでいく。その揺らぎの連続で、父の血ゆえに龍という青年が抱える、マグマのような怒りと孤独の深みに一歩一歩近づいていく。それはものすごく大胆で果敢なアプローチです。すごい俳優です」とコメント。2人の共演シーンはまさに”真剣勝負”だったと明かし、「少ない言葉で互いの興奮を伝え合う2人が、また本当の親子のようでした」と、初共演ながら絶妙な距離感の親子を演じ切った2人を称えている。■配信スケジュール4月24日：1話〜5話5月1日：6話〜7話5月8日：8話〜10話（最終話）

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奈緒、猪狩蒼弥、三吉彩花、風間俊介の“歪んだ”感情と人間関係があらわに　『先生の白い嘘』場面写真が公開

俳優の奈緒が主演する映画『先生の白い嘘』（7月5日公開）の場面写真が公開され、奈緒演じる主人公・美鈴をはじめとする歪み切った登場人物の表情を捉えた場面写真が一挙解禁された。　2013年から17年まで「月刊モーニング・ツー」（講談社）で連載された、鳥飼茜の同名漫画（全8巻）を実写化。ひとりの女性が抱える「自らの性に対する矛盾した感情」や、男女間に存在する「性の格差」に向き合う姿を描くことで、人の根底にある醜さと美しさを映し出したヒューマンドラマ。【写真】鋭い視線にゾワリ…怪演をみせる風間俊介　男女の性差に翻弄され葛藤する美鈴を奈緒が演じ、猪狩蒼弥、三吉彩花、風間俊介らが名を連ね、歪み切った登場人物たちによる狂気的愛憎の四角関係と観る人の心の奥底をエグるストーリーが描かれていく。　美鈴は、どの場面を切り取っても何かを内に秘めた表情を見せる。親友の美奈子（三吉）とその婚約者の早藤（風間）と居酒屋で話す時に見せたぎこちない笑顔や、新妻（猪狩）と対峙した時に見せた衝撃的な表情、どこか美しくも儚（はかな）さを感じさせる涙を流す顔が切り取られており、男女の性の格差や自身の奥底に眠っていた本音に向き合っていく美鈴の複雑な心境がうかがえる。　さらに、ある強烈な過去を抱えながらも担任の美鈴と対峙する新妻や、険しい表情で一点を見つめる美奈子、横目でにらみつけるような視線を送る早藤、美鈴と話しながら薄笑いを浮かべる美奈子と早藤の姿などが映し出された場面写真も解禁。どの登場人物の表情も、一言では言い表せない感情が渦巻き、歪んだ人間模様が場面写真から浮かび上がってくる。

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【北海道札幌市】多様なこどもたちを対象とした作者非公表の「第8回 吾輩は画家である絵画展」開催

fanfareは、札幌市内の高校生以下の生徒・児童及び児童発達支援・放課後等デイサービスに通う児童・生徒を対象とした、作者非公表のファン投票型絵画展「第8回 吾輩は画家である-名前はまだない-」を、2月13日(火)・14日(水)の各日10:30〜18:30に、札幌駅前地下歩行空間 憩いの空間(チ・カ・ホ)で開催する。作品本来の力でフラットに良し悪しを感じてもらいたい私たちが生活において誰かと関わるなかで、切っても切り離せないもののひとつにコミュニケーションがある。情報を伝えたり、意思の疎通を取ったり、交流を図ったり。コミュニケーションにもタイプがあるが、その人の特性によっては得意不得意もあり、自分の想いを言葉で表現したり伝えるたりすることが困難な人もいる。アートに正解はない。その人にしか見えない、感じ取れない世界があり、その人にしかできないその表現方法がある。表現する人の表現方法が自由であるように、受け手側の受け取り方も自由で、その人がどのような作品に心を動かされるのかはわからない。絵画展「吾輩は画家である-名前はまだない-」は、作品本来の力でフラットに良し悪しを感じてもらいたいという想いから、氏名・年齢・性別・障害のあるなしすべてを非公表で行っている。アートを通じ自己肯定感を高める機会を創出アートを通じ、鑑賞者との間にコミュニケーションを生み、人と社会とをつなぐ。そして、そこで生まれたコミュニケーションをキッカケに、こどもたちの自己肯定感を高める機会を創出する。同展は、誰も取り残さない共生社会の実現のキッカケになっていくことを目指してスタートした。並んでいる作品の中から気に入った作品や心に響いた作品に票を投じてもらい、障害のあるなしに関係ない、ごちゃまぜの社会をつくっていくためのキッカケづくりの場となることを目指している。自分の描いた作品が、誰かの心を動かしたり、誰かの心に響いたりするかもしれない。そうやって、こどもたちの好きなことや得意なことから、自信に繋がる機会をつくっていくというのが、絵画展の目的だ。全作品を各種SNSにアップまた、通常の絵画展では会場に足を運んだ人しか作品を見れないことや、その作品を見た人の評価を作者に届ける方法がないことをもったいないと感じ、全作品を各種SNSにアップしてコメントやリアクションを作者に届けられるようにした。好評だった作品は、その作品を使用した世界に一つだけのグッズとしてアクリルの盾やクリアファイルにし、作者にプレゼントしているという。あなたの「いいね」が、誰かの人生を変えるかもしれない。出展者と鑑賞者を、投票という形で繋ぐ。ほんの少しの興味関心を寄せることで、未来あるこどもたちの自己肯定感を高める機会をつくる。そんなやさしさが循環する、共生社会の実現を目指した取り組みだ。「第8回 吾輩は画家である-名前はまだない-」は、2月7日(水)より各種SNSにて全作品が公開され、一部は札幌駅前地下歩行空間 憩いの空間(チ・カ・ホ)にて展示される。また、1月26日(金)必着で出展作品を募集しているので、興味のある人は公式サイトで確認を。吾輩は画家である公式サイト：https://peraichi.com/landing_pages/view/wagagaka/■札幌駅前地下歩行空間 憩いの空間(チ・カ・ホ)住所：北海道札幌市中央区北1条西(山本えり)

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健康食ブランド「emma.」始動！アボカドから生まれた「ヴィーガン生テリーヌ」を発売

半熟カヌレ専門店「boB」監修シェフの森脇翔平氏が手がける新たな健康食ブランド「emma.(エマ)」が登場し、公式オンラインストアがオープンした。同ブランドの記念すべき第一弾商品は、アボカドから生まれた「ヴィーガン生テリーヌ」。6月15日(木)から販売をスタートしている。無理せず美味しく食べたくなる健康食を提供「emma.」は、“健康のためだから”と食べたくない物を無理して食べる食事ではなく、無理せず美味しく食べたくなる、そんな健康食を提供するブランド。アボカドから生まれた「ヴィーガン生テリーヌ」も、「アボカドからできたスイーツって美味しいの？」と思った人にこそ、一度食べてほしいという。美味しいのは当たり前、美容効果も高く人想いなこれまでにないスイーツが完成した。「emma.」を主宰する森脇翔平氏は、辻調理師専門学校卒業後、都内のレストランで修行。アメリカ・イタリア・スペイン・タイ・メキシコ・ペルーなど世界各地への訪問を行い、数々の分野の料理に関する知識を獲得し日本へ帰国後、「旧AURUM+truffle」シェフを経験し、独立。現在は、「emma.」主宰、半熟カヌレ専門店「boB」監修、その他レシピ開発など、複数の事業を手がけるシェフとして活躍中だ。 ​​アボカドから生まれた「ヴィーガン生テリーヌ」アボカドから生まれた「ヴィーガン生テリーヌ」は、小麦・乳・卵・白砂糖不使用で、完全プラントベースのグルテンフリー。従来のスイーツには欠かせない動物由来の食材を使用せずに、それを感じさせない味わいを、徹底的な試作を繰り返して開発した。通常のチョコレートと比較し、カロリーは33%減、脂質は半分と、罪悪感のないスイーツに。「100%植物性なのに、動物性より美味しい」という矛盾を、森のバターと呼ばれるアボカドを使用することで、コクや濃厚さは保ちながらヘルシーさを実現した。同商品のそのほかの特徴として、健康効果のあるカカオマスの美味しさを最大限に引き出した2層のチョコレート、クルミの食感、トンカ豆の香りが生み出す大人な香り、90種類の栄養素を含むスーパーフード・モリンガを使用していることが挙げられる。オンライン専門ブランドだからこそ実現できる最適な価格設定も魅力だ。大切な人へのギフトにもおすすめ「ヴィーガン生テリーヌ」は、ヘルシーで、健康志向の人、ダイエットやボディメイク中の人も安心して食べられる。また、ヘルシーながら濃厚な味わいなので、ミルクやコーヒーとの相性はもちろん、ワインとのペアリングも抜群。良質な素材にこだわって作り上げているため、大切な人へのギフトにもおすすめだ。同商品は、当日分の在庫が売り切れ次第終了。価格は2500円(税込)～で、冷凍配送となり、全国一律1,300円の送料が別途かかる。身体も喜ぶスイーツ「ヴィーガン生テリーヌ」を、自分へのご褒美や大切な人のギフトにしてみては。emma.公式オンラインストア：https://emma-jp.co.jp(さえきそうすけ)

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『くりぃむしちゅーのベタドラマ』18年越し復活　「恋愛ドラマ編」の“ベタな展開”描く

　お笑いコンビ・くりぃむしちゅーがスタジオMCを務める、日本テレビ系『くりぃむしちゅーのベタドラマ』が、4月3日の午後10時から放送される。同番組は2005年から2006年にかけて放送された同局系『くりぃむしちゅーのたりらリラ～ン』から生まれた企画。18年の時を超えて復活した。【写真】居酒屋店主として長渕剛と共演した上田晋也　同番組では、テレビドラマの王道「ベタシーン」をギュッと凝縮し、1クール分の感情移入を1度で味わえるもの。片思い、サスペンス、学園、ホラー、刑事、親子愛など、今まで放送されたベタドラマは20作以上になる。今回は「新ベタドラマ」として、よりパワーアップした「ベタシーン」が満載の物語を届ける。　キャストには、ドラマ・映画で主演を務める最高の役者が集結し、ベタドラマを彩る。豪華キャスト、ドラマのあらすじは、近日解禁となる。　スタジオには、ベタドラマ復活には欠かせない、くりぃむしちゅーと芸能界屈指のドラマ好きが大集合する。ドラマの随所で出題される恒例の“展開予想クイズ”も健在。ベタドラマを知り尽くしたくりぃむしちゅー・有田哲平とドラマ好きの面々が、名シーンを語り合う。　総合演出の上利竜太氏は「あれから18年…。当時番組を見ていただいていた方も、全くご存知ない方も、老若男女誰もが笑えて泣ける究極の共通言語“ベタの世界”をぜひお楽しみください！」と呼びかけ。「主人公はベタ男とベタ子。今回は『恋愛ドラマ編』です！彼らに待ち受けるベタすぎる結末とは」と予告した。　「くりぃむしちゅーの2人と今でも顔を合わす度に“ベタドラマ”の話になります。特に有田さんは今でも当時のVTRを何度もご覧になっています。もはや彼の執念がベタドラマ復活を実現させたと言っても過言ではありません！そんな2人が愛したコンテンツを令和のテレビに届けられると思うと今からワクワクしています」と期待を寄せた。　「予想外の展開…一切ありません！『そう来たか!!』の裏切り…一切ありません！不幸な結末…一切ありません!!誰もがその先の展開を予想できるのに絶対に楽しめる…矛盾しているこの感覚こそがベタドラマの魅力です」とアピール。「しかも何度も何度も見たくなります。裏切りの多いギスギスしたこの現代社会に圧倒的な安心感、それでいて独特な高揚感と、視聴者＆出演者の一体感を得られるベタドラマにぜひご期待ください！そして後日発表となるドラマ出演者の方々にもぜひご期待ください!!」と伝えた。

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日向坂46・佐々木久美＆小坂菜緒＆上村ひなの＆正源司陽子、一足先に展覧会へ【コメント全文】

　アイドルグループ・日向坂46が、3月1日から東京・六本木ミュージアムでグループ初となる展覧会「WE R!」を開催する。開幕を前に、佐々木久美、小坂菜緒、上村ひなの、正源司陽子が会場を訪れ、年表や思い出の品々とともに活動を振り返った。観覧後には、今回の展覧会のキーとなるフラッグに、今感じることや今後の目標をつづり、自身で展示、展覧会開催に向けてのコメントを寄せた。【写真】パネル展示ではしゃぐ日向坂46メンバー　展覧会のコンセプトは、「メンバーとともに彼女たちの歴史を歩く」。ミュージックビデオ（MV）やCDジャケットのクリエイティブの制作過程に関する資料や、日向坂46の活動における思い出の品を惜しみなく展示する。また、約120体のメンバーの等身大パネルが、展示空間内で歴史の物語を誘っていく。　歩き、走り、浮かび、時には悩む。まるでメンバーと一緒に歩いているかのような演出が見どころとなっている。また、前身グループ「けやき坂46（ひらがなけやき）」から始まる日向坂46の歴史をたどり、さらには未来に向かって突き進む内容となっている。■メンバーコメント【佐々木久美】展示を見るだけで、楽しかったことや苦労したことなど撮影当時の記憶が蘇ってきます。年表以外にも制作の裏側が見られる資料がたくさんありますので、ぜひ私たちと一緒にグループの歴史を振り返っていただきたいです。【小坂菜緒】メンバーでもすぐには思い出せない細かな活動まで書かれていて驚きました。最近興味を持ってくださった方にも私たちの活動を深く知っていただける展示になっていると思いますので、思う存分楽しんでいただきたいです。【上村ひなの】会場全体を通して、メンバーと一緒に歩いているように展示を見られる構成になっています。会場の至る所にあるメンバーパネルの表情や着用している衣装などにも注目して見ていただけるとうれしいです。【正源司陽子】先輩方が歩んでこられた今までの軌跡が見える展示になっていて、個人的にも楽しい展示でした。フラッグが展示される最後の空間もポイントになっています。メンバー全員分が揃ってからまたぜひ見に来たいです。【展示内容一覧】第1章 突然の旅人2015年11月～2017年9月前身グループ「けやき坂46」として歩みはじめた時期。グループは、思わぬきっかけで立ち上がった。その時期を、当時、練習時に身に着けていたビブスの展示などとともに振り返っていく。第2章 向かい風の挑戦者2017年9月～2019年2月ある転機を経て再び未来へ走り出すメンバーたち。2018年1月より行われた想定外の武道館スリーデイズ公演。グループがいよいよ走り始める時期。当時のレアな資料も展示。第3章 上昇気流の少女たち2019年2月～2020年2月「けやき坂46」から「日向坂46」へと改名。「キュン」でデビューし、その快進撃が始まる。レコード大賞優秀作品賞の盾、当時の直筆の思い出の品々などを展示。さらにはデビュー時のCDジャケットやMVなどクリエイティブの資料も展示する。第4章 頂きのヒル・クライマー2020年3月～2022年3月コロナ禍で思うようにライブ活動などが出来ない中、配信に活路を見出す。やがて有観客ライブを出来る時期へ。延期の末、実現させた東京ドーム公演。その際のさまざまな資料を初公開。第5章 未来を見つけに行く人2022年4月～2023年10月東京ドーム公演のあと、グループとしての活動は順調だが、個人活動も増えた。新しい世代の四期生も加入。彼女たちは、再び大きな目標を探し始める。そんな時期にテレビ番組『日向坂で会いましょう』のコーナー「ヒット祈願」で作られた思い出の品々などを展示。第6章 日向坂462023年11月～2024年4月四期生が参加した『新参者 LIVE at THEATER MILANO-Za』、全国ツアー『Happy Train Tour 2023』など、記憶にも新しいライブにまつわる品々を展示。現在進行系のこの章、果たして彼女たちは目指すものとは？

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