森久保祥太郎、声優人生が終了の危機　30歳のころピンチ「新規の仕事が一つもない」　高校時代の写真公開

　「ABEMAアニメチャンネル」で3日、バラエティー番組『SHIBUYA ANIME BASE』＃シブアニ（読み：シブアニ）が生放送された。声優の森久保祥太郎への独自インタビューの模様が明かされた。【写真】ヤンキー風な髪型？学ラン着る高校時代の森久保祥太郎　アニメ関連業界で働く人の仕事や人柄を深堀りする“ギョーカイ深堀りコネクション”のコーナー。今回は、声優だけにとどまらず、ラジオ、歌手、バラティなどマルチに活躍中の森久保祥太郎が登場し、自身の半生について赤裸々に語った。　森久保は声優になったきっかけについて、「声優を目指してはいなかった」「先輩に大学生になったら劇団を一緒に作ろうよとの一言がきっかけで俳優を目指していた」ことを告白。　その後、20歳ごろに後にお世話になる声優事務所に声をかけられ、運命が大きく変わったとし、初めは「声にコンプレックスがあった」ため、声優は考えていなかったそう。ただ、「お芝居して食べていけるものをずっと探していた」ためオーディションを受け、デビュー作に見事合格。その後、有名作品を次々と担当する売れっ子声優へと成長した。　しかし、そんな森久保に30歳の頃ピンチが…。「声優の人生が終わっちゃうかもと焦ったのが30歳くらい」「人気シリーズ作品を担当し、新規の仕事が一つもない」ことに焦りを感じたことをカメラの前で激白。　しかし森久保はこの危機を「ここで人間として大きくならなきゃいけない時期、面白い役者でいればチャンスが来る」と捉え、舞台やバンド活動、ラジオなどに挑戦。当時のことを「後に声優がバラエティー番組に出演する時代が来ることを考えると今の自分につながっている」と振り返った。　最後に「何かを待ってたっていう人生は1日もない、それは自信を持って言えますね」「待っているよりは攻める、進む、そうすると扉が開いて繋がる」との名言も飛び出した。

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関口宏『ギャラクシー賞』志賀信夫賞に　『サンモニ』で日曜朝の顔「豊富な知識と経験に裏打ち」

　『第61回ギャラクシー賞』が26日に発表され、関口宏が第15回志賀信夫賞に輝いた。【写真】生歌を披露した唐橋ユミ…張本勲氏の“大アッパレ！”を期待　選評では「関口宏さんは、1987年10月から今年3月まで36年半にわたって『サンデーモーニング』の司会を務められました。報道情報番組の単独司会としてはわが国最長、日曜朝の顔としてすっかりおなじみです」と紹介。　その上で「その週のニュースとスポーツを個性的なコメンテーターとともにわかりやすく解説・分析するウィークリーマガジンというスタイルを自らが提案し、ともすれば難解になりがちな時事問題をここまでお茶の間に近いものに定着させたのは、豊富な知識と経験に裏打ちされた関口さんの絶妙なスタジオさばきと伝え方の工夫があってこそです。『硬派でありながら身近な報道情報番組』というジャンルを牽引し定着させた功績は志賀信夫賞にふさわしいものと言えます」と記した。

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90年代ファッション“振興ブランド”が「裏原」に集まった理由　「賃料月20万」「Macで作ったグラフィックをプリント」

　スニーカーをあらゆる側面から解説した『スニーカー学』（KADOKAWA刊）が発売された。著者は、スニーカーショップ「atmos」創設者で、スニーカービジネスの表と裏を知り尽くす業界のキーパーソンとしても知られる本明秀文氏。二次流通、プレ値、SNS消費　インバウンド　投資　NFT　真贋鑑定　コラボ　テック系といったキーワードをもとに、スニーカーブームのからくりや、「投資財」としての役割なども解説する。同書から、90年代にストリートブランドが「裏原」に集まった理由を解説した内容を、一部抜粋して紹介する。【写真】青春の日々が蘇る…90年代の広末涼子■若者発の新興ブランドが、90年代の裏原に集った理由　明治神宮の門前町として発達してきた原宿・表参道。明治神宮が造営された翌年の1921年に植えられたけやき並木は樹齢80年を優に超え、その木漏れ日のなかを散歩しながらハイブランドのウィンドーショッピングができるのは、他の都市にはない特別な買い物体験と言えます。　では、80年代から90年代の若者たちが服を買っていたのはどこかと言えば、そこから５分ほど路地を歩いた奥のエリアの裏原。まず90年にオープンした「グッドイナフ」を皮切りに93年にNIGO氏と高橋盾氏が共同で開いた「ノーウェア」、94年に滝沢伸介氏の「ネイバーフッド」と、次々にストリートウェアのショップがオープン。また、僕も95年にキャットストリート沿いのジャンクヤードにスニーカーの並行輸入（※）店である「チャプター」をオープンしました。　裏原は表参道と違い、この場所にしか存在できない変わり者の街であり、おしゃれな場所というよりも異端の街というイメージでした。　これほどまで今に知られるブランドやショップが裏原に集まった理由が、その一帯は表参道や明治通り沿いといったメインストリートと比べて賃料が安かったこと。実際に僕がジャンクヤードに2.7坪のテナントを借りた時は既に裏原ブームが起こっている最中でしたが、それでも保証金20万円に賃料月20万と東京のなかで最も注目が集まっているファッションタウンとしては破格の賃料でした。　そしてもうひとつ、若者がブランドを立ち上げることができた理由として外せないのが、家庭用パーソナルコンピューターの普及です。84年に「アップル」が初代Macintoshを発売して以降、95年に発売された「マイクロソフト」のＯＳであるウィンドウズ95、98年に登場したiMacと、より高性能で安価なパソコンやＯＳが普及するにつれてデザインやグラフィックの制作が簡単になると、裏原ブランドの数も増えていきました。　そもそも従来の服作りは、まず工場に生産を依頼するための仕様書を書いてサンプルを作って……と、アパレル企業での企画生産の知識や経験が無ければできないことでした。しかし、裏原ブランドに限らず多くのストリートファッションのブランドにおいてよく見られる立ち上げ当初の製作手法は、ありもののＴシャツを探してきて、それにMacで作ったグラフィックをプリントし、タグを付け替えて自分たちのブランドのアイテムとして売り出すといった、極めてインディーズなもの。文化服装学院などの学校やスタイリストとして働くなどして服飾について学んだ経験はあるものの、企画生産の経験がほとんど無い裏原ブランドのデザイナーたちでもアパレル生産ができる社会がやってきたのです。　また、当時の消費者の目は縫製の質やボディのシルエットよりも、どのブランドの服を着ているかという点に注がれていたこともあって、アイコンになるキャラクターやロゴを大きくプリントしたアイテムが好まれたことも、ストリートブランドにとって追い風になりました。　そして、ハイプスニーカーを語る上で欠かせないコラボレーションという手法を根付かせたのも、裏原カルチャーの功績のひとつです。それまではティファニーのロゴ入りロレックスなどごくわずかな例を除いて、異なるブランド同士が一緒にモノづくりをおこなうことは非常に稀なことでした。　しかし裏原ブランドのデザイナーたちは裏原という地縁で結ばれた人脈によって、それぞれのブランドが得意とするデザインやアイテムを持ち寄って、積極的にコラボレーションをおこなっていった。その結果、お互いの強みを活かしつつ新しい発想でのモノ作りが可能になっただけでなく、裏原というカテゴリーのなかに組み込まれていくことでお互いのブランドの価値も高まっていったのです。言い換えると、インディーズ的な立場だったからこそ、裏原のデザイナーたちは既成概念に囚われることなく、アパレルにおける常識をぶち壊してみせたと言えるでしょう。　もちろん、ブランドが大きくなるに従ってデザイナーたちも経験を積み、裏原ブームが到来してからは企画生産の経験があるスタッフが参加するなどして、本当の意味でオリジナルで洗練されたアイテムを作るようになっていきました。僕も並行輸入店の「チャプター」時代は家族で店番をやって、アメリカでの買い付けの際は何十足ものスニーカーをハンドキャリーで抱えて帰っていましたが、最終的に「アトモス」で正規販売店としてメーカーと直接取引をするようになりました。当時の裏原には実績の無い若者が意欲ひとつでファッションビジネスに参入できる夢が広がっていた、と言えるでしょう。※並行輸入…メーカーと輸入販売契約を結ばずに海外から輸入・販売すること。商品自体は基本的には正規品と同一だが、修理などの保証が受けられないことも多い■本明秀文プロフィールatmos創設者。元Foot Locker atmos Japan最高経営責任者。1968年生まれ。90年代初頭より、米国フィラデルフィアの大学に通いながらスニーカー収集に情熱を注ぐ。商社勤務を経て、1996年に原宿で「CHAPTER」をオープン。2000年に「atmos」を開き、独自のディレクションが国内外で名を轟かせ、ニューヨーク店をはじめ海外13店舗を含む45店舗に拡大。2021年8月、米国の小売大手「Foot Locker」が約400億円で買収を発表。スニーカービジネスの表と裏を知り尽くす業界のキーパーソン。

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内村光良＆天海祐希＆今田美桜＆目黒蓮、“ナイショ”だった商品名をお披露目「晴れ風です！」

　ウッチャンナンチャンの内村光良、俳優の天海祐希、今田美桜、Snow Manの目黒蓮が、きょう26日から放映される、キリン新定番ブランドのティザーCM『晴れ風 名前は晴れ風』篇に出演する。18日公開のCM『新ビール 名前はナイショ』篇では、隠されていた商品名がお披露目された。【動画】商品名をお披露目！内村光良＆天海祐希＆今田美桜＆目黒蓮出演CM　同CMは、商品名「晴れ風」を出演者の4人が笑顔でお披露目する内容となっている。「晴れ風」のおいしさを噛みしめる内村。天海は商品を両手に持ち、うれしそうに「晴れ風です！」と宣言する。目黒は新商品の名前を「やっと言えます」と感激した様子。両手を大きく広げ「お披露目でーす！」と笑顔いっぱいに叫ぶ今田など、おのおのが晴れやかな表情を見せる。　また、23日から、全国3大都市の東京（渋谷ヒカリエ）、大阪（阪急ビッグマン前広場）、名古屋（KITTE名古屋）に設置されている巨大ビール缶が、27日以降は商品名を明かした新しいデザインの巨大ビール缶に変身する。さらに、30、31日はプレミアムイベントの開催場所になる。

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『ACMA：GAME』に嵐莉菜＆s**t kingz増田＆橋本じゅん出演　間宮祥太朗とアクマゲームに挑む【コメント全文】

　俳優の間宮祥太朗（30）が主演を務める、日本テレビ系4月期日曜ドラマ『ACMA：GAME アクマゲーム』（毎週日曜　後10：30）の追加キャストが14日、発表され、嵐莉菜、増田昇太（s**t kingz）、橋本じゅんの出演が決定した。【写真】迫力ある悪魔を背に…鍵を手に持つ間宮祥太朗　2013年から2017年に『週刊少年マガジン』（講談社）に連載された、原作・メーブ氏、作画・恵広史氏による同名漫画を超大型プロジェクトとして、完全実写化。13年前、父・清司を謎の組織に殺され、全てを失った主人公・織田照朝は、99本集めると、この世のすべてを手にすることができると言われる「悪魔の鍵」を賭けて争う、命がけの「アクマゲーム」に挑む。照朝は時に人の命を奪い合う“究極のデスゲーム”に翻弄（ほんろう）されながらも、仲間とともに鍵の謎に迫っていく。　嵐は、人気アイドル・式部紫（しきべ・ゆかり）を演じる。アイドルグループ・SUPER FUNKY PIXIEsのメンバーとして活動中、「悪魔の鍵」を手に入れた途端、人気に火がつき、たちまち人気アイドルになる。誰に対しても常にアイドル笑顔を崩さないが、心の中では自分にとって有益な人物かそうでないかを見定めているしたたかさを隠し持っている。「悪魔の鍵」を狙って来た人物から上杉潜夜（竜星涼）に助けられ、潜夜と手を組もうと近づく。　増田は、竜王として名を馳せる天才棋士・毛利明（もうり・あきら）を演じる。19歳で竜王の座に君臨した天才棋士。過去対戦したAIが5億通りの手を読んでも毛利には勝てなかったという逸話がある。ある時期スランプに陥り、全く将棋を指せなくなった頃に「悪魔の鍵」と出会い、現在は連戦連勝中。常に貪欲に勝利への執着を持っており、毛利にとって勝負に挑み勝つことが何よりの生き甲斐。しかし、勝負を離れると妻と息子を愛する人間らしい一面も持っている。　橋本は、照朝の父であり、織田グループの会長だった織田清司に仕えてきた秘書・岡本龍肝（おかもと・りゅうかん）を演じる。世界有数の総合商社織田グループの会長秘書として、清司からの信頼も厚く、照朝も幼い頃から慕っていた。清司が殺された時、照朝の命を守るため海外の知り合いの元に照朝を逃し、以来日本から照朝を支援していた。織田グループが解体され、宮ノ内グループとして人手に渡った現在も、会長秘書として勤務しているが、いつか照朝の手に会社を取り戻したいと考え、帰国した照朝と「悪魔の鍵」の秘密を追う。【キャストコメント】■嵐莉菜（式部紫役）――出演のオファーを受けた際の気持ち漫画や小説を実写化した作品に出演するのが夢でした。しかも、非現実的な設定の作品をやってみたいという思いもずっと持っていたので、夢が同時に2つかなってとてもうれしかったです。原作漫画は、ゲームの面白さはもちろん、キャラクターそれぞれの個性がしっかり浮き出ていて、それをゲームに活用しながら、その個性と個性が混ざりあってゆく感じがたまらなく好きです。そして、普段の日常的な描写もしっかり描かれた作品なので、その日常の感じとゲームの時の真剣なモードのギャップも本当に面白くて、一気に読んで大ファンになりました。なかでも式部紫は、ビジュアル性格ともにとってもかわいくて最後まで一番好きなキャラクターだったので、この役をいただけたことがすごくうれしくて、本当に光栄です！――式部紫役への思い、役作りで意識していること、役の見どころドラマでは原作とは少し設定が違うオリジナルな部分もあるのですが、原作の紫の性格もお芝居に溶け込む形で反映できるように意識しています。紫はアイドルなので、最初のゲームの時には本来の自分を隠して意識的にアイドルっぽさ、かわいさを出しているんですけれど、ゲームが進むにしたがって紫本来の強気な性格や、勝負に勝ちたい気持ちが現れるように、スタッフの皆さんとたくさんコミュニケーションをとりながらせりふの言い回しや表情などを変化させることを意識して演じました。紫の最大の武器はアイドルとしての演技力なので、ゲームの中で紫の演技力がどう生かされているかや、他の登場人物に対する接し方が紫の本心なのか演技なのか、という部分も楽しんでみていただけたらうれしいなって思います！また、アイドルグループとしてのダンスシーンも、初めて振り付けを見せていただいたときには、とても速い振り付けで踊れるのか不安になったのですが、何日も練習していく中で、先生やほかのメンバーの皆さんとも仲良くなってどんどん楽しくなってきて。ライブシーン撮影本番はファン役の皆さんがとても盛り上げてくれて、自分が本当にアイドルになった気持ちでした！歌声を披露するのは今回が初めてで、実はちょっと恥ずかしいのですが、人生で経験することはないと思っていたレコーディングも経験できてすごくうれしかったです。――視聴者へメッセージちょっとルールが難しいゲームもあるのですが本当に面白いゲームばかりなので、悪魔がルール説明をする時に、登場人物と一緒に戦略などを考えたりしながらみていただけるとうれしいです。登場するキャラクターもすごく濃厚なので、推しを決めて見ていただいても楽しいと思います！■増田昇太（毛利明役）――毛利明役への思い、役作りで意識していること、役の見どころ毛利明は「命よりも目の前の勝負が大事」という考えを持っており強固な精神の持ち主です。静かで熱い意志を持った毛利を表現できるように努めました。――視聴者へメッセージ制作段階で悪魔たちのCGを見せてもらった時にはとてもクオリティが高くスケールもありビックリしました。どんな悪魔たちが現れるのか、どんなゲームが行われるのか、ぜひ楽しみにしていてください。■橋本じゅん（岡本龍肝役）――岡本龍肝役への思い、役作りで意識していること、役の見どころ演じさせていただきます龍肝さんは、メインとして間宮祥太朗くんが演じる照朝くんを見守りながら、後ろに居たり駆けつけたりして支えております。――視聴者へメッセージせりふはないけれどどんな思いを持っているのか、これは俳優の醍醐味であり、これだけだくさんの行間芝居にトライすることも過去なかった僕にとっての大きな分岐点、記念作と言えます。見どころはゲーム！これは本当にキャストスタッフ皆さん一丸となってとても難しくタフな時間を重ねて撮ったものですので、僕も心から見るのを楽しみにしています。

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バレー元日本代表の江畑幸子さん、入院で「気管切開の手術を受けました」

　バレーボール元日本代表の江畑幸子さん（34）が24日、自身のインスタグラムを更新。入院し、気管切開の手術を受けたことを報告した。【写真あり】気管切開の手術後のショットを掲載した江畑幸子さん　江畑さんは「【気管切開の手術を受けました】」と伝え「喉の痛みで病院に行った所、扁桃炎と診断されお薬を飲んでもなかなか症状が改善されず痛みで食事も食べれない、水も飲めない状況になりこのままだと脱水症状で倒れると思い再度病院に行った所扁桃炎の他に『急性喉頭蓋炎』と言う病気が見つかりそのまま即入院をしました！」と説明した。　続けて「点滴治療をしていましたが入院した翌日の夜、痛みが悪化し痛み止めも効かず、診察してもらった所腫れが入院時よりも悪化していたため窒息を防ぐ為に手術を行ったという次第です！」といい「手術直後は痛みと違和感がありましたが翌朝から落ち着いてゆっくり休めています」と明かした。　昨年8月に第1子女児出産を発表している江畑さん。「ちょうど娘と実家に帰省しているタイミングでした！この病気は放置すると窒息死もあり得るそうでこういう時でないと病院も行けなかっただろうし娘と二人っきりの時に入院と言われても難しいのでタイミング的には不幸中の幸いと言えます」伝えた。　しかし「まさか即入院になるとは知らず病院に『行ってくるねー』と急いで出てきたその瞬間から娘に会えていません小学生以下の子供は面会に来れないルールで今は我慢です」とつづり「8ヶ月まで完母できた娘がここへ来て急にミルクを飲まなきゃいけない状況になってますが、頑張ってミルクを飲んでくれてると聞いて本当に安心してると共に、娘にも我慢させて頑張ってくれてるので私も頑張ります」と結んだ。

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篠田麻里子『離婚しない男』終え思い　役に不安や葛藤も「実は何度も泣いていました」

　元AKB48で俳優の篠田麻里子（37）が18日、自身のインスタグラムを更新。16日に最終回を迎えた、鈴木おさむ氏による地上波連ドラ最後の脚本作品であるテレビ朝日系土曜ナイトドラマ『離婚しない男』への思いをつづった。【写真】共演者たちとのカットとともに振り返った篠田麻里子　篠田は「改めて『離婚しない男』をご視聴頂きありがとうございました」と伝え、鈴木氏やプロデューサーやスタッフ、原作の大竹玲二氏に感謝。演じた岡谷綾香について「不器用ながらも一生懸命に生きる姿を演じるのはとても充実した日々でした。自分の子育ての中で感じたことや経験したことも、彼女の本質を表現する上で非常に大きく影響したと思っています」と記した。　「今だから言えますが、今回お話を頂いた直後はあまり前向きではなく、むしろネガティブに捉えてしまい悩んでいました」という篠田。「刺激的なシーンも含めて、自分には出来ないんじゃないか……という不安の方が大きかったんです。そこだけが悪目立ちするんじゃないだろうか、私だけでなく周りの人も傷ついてしまわないだろうか……その責任まで考え始めると、もう自分の手に負えないんじゃないかって」。　「ただ、私が敢えて今回の役をやることで、面白さもあるだろうなぁとも考えていました。自分の中では『大きな賭け』というか、この役はとっても怖い反面、チャンスにも見えました。それにもし、自分じゃない誰かが演じている綾香をテレビで観たら、絶対に悔しいだろうなって。おさむさんの最後の作品に携われることや、自分の名前を挙げてもらったことも嬉しかったし、最終的に『このチャンスを絶対に逃したくない！』と思ったことが自分の背中を押してくれました」と振り返った。　実際撮影に入る前は「毎日身体が震えるほど怖く、不安で眠れない日々でした。1人で子育てをしながら本当にこの役が出来るのだろうかという葛藤で、実は何度も泣いていました。でも、撮影初日から伊藤淳史さんをはじめ温かいキャストとスタッフの皆さんのおかげで、すぐに現場に馴染むことが出来たんです。鉄のハートを持っているはずの私ですが、自分でも意外なほどにお豆腐メンタルでした。笑」。　「日常では言わないような台詞ばかりで正解が分からず、ずっと苦戦していましたが、同時にたくさんの経験をすることが出来ました。台本を読むと、これまでの子育ての経験からか、自分とはまったく違う考えを持っているはずの綾香の言動が『こんなにもしっくりくるんだ』と、驚きの連続でした」と明かし「お芝居を通して色んな人の気持ちが理解出来、物事を見る角度も変わって色んなものが見えてきて。この2ヶ月の撮影期間はとても心が忙しくなかなか休まることがなかったけど、何事にも代え難い充実した日々でした」と、重ねて感謝の思いを伝えた。　最後は「改めてそんな経験をさせてくださった多くの方々に感謝です。そしてたくさんの挑戦をさせてくださった鈴木おさむさん。本当にありがとうございました」と結んだ。

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急速に回復するライブエンタメ市場の課題と未来　持続的成長に不可欠なビジネスモデル変革

　ぴあ総研が2023年12月に公表した「2023 ライブ・エンタテインメント白書」。国内のライブ・エンタテインメント市場（以下、ライブエンタメ市場）の市場規模と最新の将来予測をまとめた内容で、コロナ禍前の約9割まで回復したという明るい兆しがある一方、日本社会全体が抱える問題がライブエンタメ業界にも大きな影を落としていることを指摘。今後、市場が持続的に発展していくためには、問題意識を持って変革に取り組むべき重要な時期を迎えていることを呼びかける内容となっている。【グラフ】コロナ禍前よりも総じて上昇したチケット価格　ポップスが顕著■復活の兆しを見せるライブエンタメ市場　楽観視できないその内情　2019年に6295億円の市場規模を記録したライブエンタメ産業。ところが新型コロナウイルス感染症の拡大により、20年～22年には入場料収入だけで累積損失1兆円超という大打撃を受けるも、そこから22年には市場規模を5652億円（19年比：89.8％）にまで回復。特に音楽ライブの動員数は、収容人数制限が解除された22年に前年比137.1％増の4589万人（19年比：83.4％）となるなど、数字的にも順調に復活の兆しを見せている。　ところが公演数に目を向けると37,954回（19年比：62.1％）と緩やかな増加に止まっており、もろ手を挙げて「ライブが戻ってきた」と喜べない状況にあることがわかる。市場規模は回復しながらも、公演数はさほど増えていないというデータは、いったい何を意味しているのか。　コロナ禍前の16年は、東京オリンピックに向けて、首都圏の劇場やコンサートホールが改修工事などで閉鎖することから、ライブ会場不足が叫ばれた。その後、有明アリーナをはじめ民間運営の東京ガーデンシアター、ぴあアリーナMM、Kアリーナ横浜などの大規模会場が続々と開業。これらの会場がコロナ禍で抑制されたライブ供給の反動増の受け皿となり、22年以降、大都市部でのドームやスタジアム、アリーナといった大規模公演が増加している。そこにチケット価格の上昇も加わり、市場規模こそ大きく回復したが、1,000人未満会場の公演数はいまだ19年の50％に届いておらず、地方公演は減少。同白書は決して楽観できるものではない内情を示している。「語弊のある言い方かもしれませんが、集客力や資金力のあるアーティストが市場全体の回復傾向をけん引しているというのが現在の姿なのだと思います。そのため、私としては市場が元の状況に戻ったとは考えていませんし、そもそも、元に戻ることが正しいのかもわかりません。なぜなら今後、市場を取り巻く環境が大きく変化することは目に見えているからです。むしろ業界自体でビジネスモデルを抜本的に見直していかなければならない時期に差しかかっていると思っています」（ぴあ総合研究所取締役所長・笹井裕子氏）　ここで笹井氏が語る「市場を取り巻く環境の変化」とは、日本社会全体が直面している人口減少・少子高齢化である。特に若年層の減少は、ライブエンタメ業界においては観客動員基盤の縮小を意味するだけでなく、現実問題として、業界での働き手不足へとつながっていく。■人員・人材不足だけではない数々の懸念材料　業界の抱えていた問題が顕在化　今や“働き手不足”は日常的に耳にする言葉となってしまったが、ライブエンタメ現場における働き手不足には、実作業を担うアルバイト等の人数が足りない「人員不足」と、必要なスキルや技術を持つ専門的技能者が足りない「人材不足」があり、両者をきちんと分けて問題を理解し、対策を考えるべきだと笹井氏は語る。「いずれもライブエンタメの成長や持続性を左右するほどに重大な問題ですが、特に深刻なのは「人材不足」。例えばアリーナ公演の舞台設営は、以前なら日中は建築現場をこなす職人さんが夜間に来て、短時間で組み上げることもありました。それが今は、働き方改革や長時間労働の抑制で、これまでは 1 人でこなしていた仕事を 複数人で分担しなくてはいけなくなっています。また、集まった職人さんたちに安全かつ効率的に働いてもらうためには経験豊かなリーダーも必要ですが、コロナ禍が長期にわたったことで仕事が失われ、業界を離れてしまった人材も少なくありません。　舞台設営以外にも、照明、音響などの専門スキルを持つ非正規雇用の人材が縁の下の力持ちとして舞台を支えてきましたが、状況は同様です。今、直面している働き手不足は実はコロナ禍前から懸念されていたものですが、それがコロナ禍でより顕在化してきたわけです。単に市場が激減しただけでなく、人材を育てることも、つなぎとめることもできなかった3年間であったとも言えます」　懸念材料はまだある。ツアーの機材運搬に欠かせない運送業界の24年問題はライブエンタメ業界にも大きな影響を与えることは必至だ。ツアー会場にグッズが届かないというトラブルも実際に発生している。さらに、さまざまなコストが上がり続ける中で、費用上昇分をチケット価格に転嫁するにも限界がある。現状でもチケット価格はコロナ禍前より総じて上がっており、さらにチケットが高額になれば、観客はライブに足を運ぶ回数を減らしたり、鑑賞公演を厳選したりするようになるのは明白で、このままでは業界が負のスパイラルに陥ってしまう可能性は高い。　また、先述した大規模会場の建設ラッシュは首都圏に限った話ではなく、23～25年にかけて全国各地に4スタジアム／9アリーナが新設される（一部予定）。これら新規大規模会場を安定的に稼働させるには、単純な集客の問題だけでなく、機材輸送やスタッフの人員確保など、ここでも働き手不足が会場稼働にブレーキをかけかねない問題をはらんでおり、同白書は「ライブエンタメ業界の持続可能な成長に向けた抜本的な変革が急務」と警鐘を鳴らしている。　そのためにも「今までとまったく違う新しい発想が必要なのかもしれません」と笹井氏は語る。例えば舞台や機材の共用。あるアリーナ会場で、連日で別の公演が開催される場合、毎回、舞台を設営・撤去し諸々の機材をすべて入れ替えるのが通例だが、基礎ステージや機材の一部を共有すれば、業務の効率化とコスト削減が実現する。少しずつではあるが、こうした取り組みも始まっている例もあるという。「安全かつ効率的にライブエンタメを運営できる研究を始めないといけない時期になったのだと感じています」■ライブエンタメ産業の持続的成長に必要な人材育成とビジネスモデルのアップデートへの視点　他のエンタテインメント業界に目を向けると、例えば映画に関しては、96年から通商産業省（現・経済産業省）がプロデューサーの人材育成の必要性を論じ、03年には大学等への育成過程策定の支援を行っている。プロスポーツ分野では、21年、ぴあ社がスポーツビジネスの原理原則を学び即戦力として現場で活躍できる人材を育成する「ぴあスポーツビジネスプログラム」を開講するなどの動きがある。　対して音楽や演劇に関しては、演奏や演技などの技能の習得や、スタッフ業務やアート・マネージメントを学べる学科／専門学校は多いものの、ビジネスとして総合的なライブエンタメのプロデューサーを育成する教育機関は少ない。笹井氏は、今こそライブエンタメが、何を目指しどういう枠組みになっていくべきなのかを業界全体で真剣に考えていく必要がある、と考えている。「ライブエンタメ産業が持続的に成長していくためには、より魅力的で社会に必要とされる産業であり続けなければなりません。そのためには、産業としてライブエンタメを捉え、その成長可能性や戦略的な方向を示し実現に導く人材が必要不可欠です。そうした人材を育成するために、これまではどこか属人的な才能や力量や情熱任せにしてきた部分を、体系的に学ぶことができる仕組みを整えることも検討すべきでしょう。この数年間、ライブエンタメ業界はとにかくコロナ禍を生き抜くことに必死でしたが、ここからは、ビジネスモデルのアップデートや人材育成など次のステージへ産業全体で進んでいけたらと考えています」　音楽やステージ（ミュージカル、演劇、ダンスなど）は、根本的に個人もしくは少人数の集団により生み出される。またスタッフに関しても、フリーランスや個人事業主が多いため、笹井氏が指摘する通り、ライブエンタメ業界は裏方も含めた個々の力に支えられて発展してきた側面がとても強い。ある意味、夢のある世界だとも言えるが、一方で脆弱な構造であるとも言える。それをコロナ禍が浮き彫りにし、そして今年、かねてから危惧されていた数々の課題がいよいよ待ったなしの形で具体的に露呈し始めている。　ただ、それでも同白書が必ずしも悲観的でないのは、こうした課題に危機感を覚え、問題意識を持つ業界関係者は決して少なくないからだ。少しずつ明るい兆しを取り戻してきたライブエンタメ業界。ピンチをチャンスに変えていきながら、時代に対してこれからどのように舵を切り、どんな変革に踏み出していくのか。その歩みを注視していきたい。文・布施雄一郎【ぴあ総研「2022年のライブ・エンタテインメント市場」調査概要】■ 対象範囲日本国内で開催される各種ライブ・エンタテインメントのうち、一般に開催情報の告知を行い、かつ一般にチケット販売を行う、有料の音楽・ステージ2ジャンルのイベント■集計ジャンル・音楽：ポップス、クラシック、演歌・歌謡曲、ジャズ、民族音楽ほか・ステージ：ミュージカル、演劇、歌舞伎／能・狂言、お笑い／寄席・演芸、バレエ／ダンス、パフォーマンスほか■ 集計期　各年1～12月（開催日ベース）■ 集計項目ライブ・エンタテインメント市場を定量的に把握する指標として、「公演回数」「動員数」「市場規模」を基本3指標として推計。※オンラインライブは含まず※四捨五入の関係上、合計が一致しない場合がある（公演回数／動員数／市場規模）

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【スニーカー解説】プレ値取引→転売需要へ　「一億総転売ヤー時代」スニーカー投資が普及した理由

　スニーカーをあらゆる側面から解説した『スニーカー学』（KADOKAWA刊）が発売された。著者は、スニーカーショップ「atmos」創設者で、スニーカービジネスの表と裏を知り尽くす業界のキーパーソンとしても知られる本明秀文氏。二次流通、プレ値、SNS消費　インバウンド　投資　NFT　真贋鑑定　コラボ　テック系といったキーワードをもとに、スニーカーブームのからくりや、「投資財」としての役割なども解説する。同書から、スニーカー投資について解説した内容を、一部抜粋して紹介する。【表】スニーカーで得た利益は…■手軽にはじめられる投資対象としてのスニーカー　それにしてもなぜ、これほどまでスニーカーが投機的なアイテムとして扱われるようになったのでしょうか。その流れが起こったのは2014年頃。たった1年の間で国内出荷市場規模が売上ベースで22.1％増になるほどブームが加速していきました。　その結果、手に入らない人が続出し、プレ値で取引されることで転売需要が誕生。二次流通の仕組みも整ったことで投資商品としてスニーカーが扱われはじめ、TVの情報番組や週刊誌などでも「スニーカー投資」という言葉が漏れ聞こえてくるようになりました。　これらは、かつてのエアマックスブームを思わせる流れでもありますが、大きく違う点があります。90年代のスニーカーブームでは並行輸入店や古着店など、店舗を構えているプロのディーラーたちが売買の主役であり、ユーザーの購入動機もあくまで自分が履くことが目的でした。しかし、2014年以降の第二次ブームではユーザー同士がオンラインを通じて売買をおこない、スニーカーはお金が儲かるからこそ買うものだ、という意識へと変わっていきました。　2022年の夏に「between the arts」という会社が投資経験のある日本人約2500人を対象に第三者視点でおこなったアンケートでは「スニーカー投資に興味がある」と答えた人は全体の約43％で、そのうち10％弱が既に投資したことがある、と答えています。　それほどまでにスニーカー投資が普及した理由のひとつに、大学生のお小遣いのような少額からでも参加でき、ローリスクということが挙げられます。不動産投資ではローンを組んだりする必要もありますし、FXなどもリターンが大きいぶんリスクも大きくなります。なにより、投資には知識が必要です。しかし、スニーカー投資であれば趣味の延長線上で気軽に参加できますし、仮に一次流通の抽選に外れたとしてもお金を失うわけではありません。また、自分が手に入れたスニーカーがハイプしなかったとしても、履いて楽しめばいいだけです。　実際に「アトモス」の店舗で抽選に並んでいた顧客の多くは、10代から20代前半の若者が中心です。彼らの多くは朝起きたらまずSNKRSで人気モデルの発売日と限定オファーが来ていないかチェックし、空いた時間を使って友人たちと一緒に抽選の列に並ぶ。それで運良く購入できて数万円の利益が出たらラッキーという感覚で、気軽にスニーカー争奪戦に参加していました。　現在ではインターネットを検索すればどのスニーカーがいくらで販売されているか一目瞭然ですし、「メルカリ」や「ヤフオク」といったオークションサイトに加え、「SNKRDUNK」や「StockX」などの専門の鑑定士を擁するサービスも次々に立ち上がり、誰でも個人間で売買ができる二次流通システムが整っています。　もちろん本気でスニーカー投資だけで生活をしようと思うならば、ハイプするスニーカーをたくさん入手する努力や資金だけでなく、後述する転売屋のように組織化する必要も出てきます。しかし「好きなものを買って小遣い稼ぎをしたい」という程度であれば、せどりや転売に関するちょっとした知識さえあれば、専門知識が無くても参入できる手軽さもスニーカー投資の普及に拍車をかけています。　値上がりする商材を見抜く知識や入手するための努力、それを高く売る工夫といったスニーカー投資で学べる物事は、あらゆるビジネスにも共通することでもあります。　とかくお金儲けに関することに対して眉を顰ひそめる人は多いものですが、若者が少額からでも投資や商売について学べることは非常に有益だと思っています。　二次流通が身近になった現代は、“一億総転売ヤー時代”とも言えます。■本明秀文プロフィールatmos創設者。元Foot Locker atmos Japan最高経営責任者。1968年生まれ。90年代初頭より、米国フィラデルフィアの大学に通いながらスニーカー収集に情熱を注ぐ。商社勤務を経て、1996年に原宿で「CHAPTER」をオープン。2000年に「atmos」を開き、独自のディレクションが国内外で名を轟かせ、ニューヨーク店をはじめ海外13店舗を含む45店舗に拡大。2021年8月、米国の小売大手「Foot Locker」が約400億円で買収を発表。スニーカービジネスの表と裏を知り尽くす業界のキーパーソン。

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オンラインITスクール「マミット」がチャットで質問し放題プランの無料トライアル実施

初学者向けIT教育事業を展開するスタンスドットは、ママのためのオンラインITスクール「マミット」をスタート。7月24日(月)〜31日(月)の期間、「チャットで質問し放題プラン」の無料トライアルを実施するマミットの特徴マミットは「パソコンがあれば大丈夫な自分になる」をコンセプトとしたママ向けオンラインIT学習スクールで、マンツーマンレッスン・オーダーメイドカリキュラムで学びを支援する。子育て中ママの「働くためのITスキル」だけではなく、「趣味として楽しむITスキル」「生活を便利にするためのITスキル」の習得もサポートする。マミットには受講生共通の固定カリキュラムはなく、一人ひとりに合わせた学習プランを提供している。スタート時のITスキルや、学んだ先に目指す状況は一人ひとり違う。「教科書についていけなかった」「動画は/テキストは向いていない」といったことで諦めてほしくないと思っているからだ。また、子どもの急な発熱や家庭の事情などで、急にレッスンに参加できなくなることを踏まえ、マミットはマンツーマンレッスンのため、振替や時間の調整も自身の予定に合わせて行うことができ、他受講生に比べて進捗に遅れが生じるといったこともない。さらに、オンラインレッスンは都度予約システムで、1回きりの受講も可能だ。困った時だけ予約する、定期的に予約して計画的に学ぶ、まとまった時間を予約して一緒に作業する等様々な活用方法を試すことができる。マミットの料金プラン「なんでもオンラインレッスン」は60分税込4,290円。「チャットで質問し放題プラン」は1ヶ月税込8,250円。選べるマンツーマン入門講座は「Web入門講座」が90分税込6,050円、「Canva入門」が60分税込3,520円、「パソコン入門」が60分税込3,520円となっている。7月24日(月)〜31日(月)の期間、「チャットで質問し放題プラン」の無料トライアルが実施される。申し込みなどの詳細はマミット サービスページにて確認を。スタンスドット代表・川西真理子氏のコメント川西氏は、「(前略)男性の育休取得率も徐々に増えてきてはいますが、育休後にそびえる壁もたくさんあり、まだまだ出産・育児が女性の『働く』に及ぼす影響は大きいと言えます。そのような社会において『パソコンさえあればいつでもどこでも仕事ができる自分』でいることは、大きな自信と安心感をもたらしてくれると、私自身が実感しています。今すぐ転職や副業を目指すのも良し、いずれタイミングが来た時に『そういえば私、できるんだった！』とパワーを発揮するのも良し、新たな趣味として個人的に楽しむも良し。日々頑張るママの新たな『引き出し』をマミットがプレゼントできたら、そんなにうれしいことはありません」と話している。自宅で自分のペースで学ぶことができるマミットを試してみては。マミット サービスページ：https://momit.jp/(yukari)

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ポルトガル大使館監修「ポルトガル料理 ソパ・デ・バカリャウ」がレトルトにて登場

松原食品より、「おうちで旅する世界の絶品グルメ」シリーズ第8弾として、ポルトガル大使館監修「ポルトガル料理 ソパ・デ・バカリャウ」1,566円(税込)が登場。全国のスーパーマーケット、通販サイトなどで7月20日(木)より販売される。ポルトガルを代表する料理「バカリャウ」と「ソパ」「ソパ」は、ポルトガル語で「スープ」。ポルトガルの食事はつねに「ソパ」から始まり、その味は各家庭で違う。また、塩漬けされたタラ「バカリャウ」は大航海時代に船乗りたちにとっての大事な保存食だった。それが家庭料理として定着し、「バカリャウ」の料理法は365通り以上あるとも言われている。今でも「バカリャウ」と「ソパ」はポルトガルを代表する料理だ。ポルトガル大使館よりポルトガル大使館は『バカリャウ(塩漬けの鱈の干物を水で戻したもの)はポルトガル国民のソウル・フードです。大航海時代から長く国民に愛され、普段の食事にもお祝いにも欠かせない食材です。また、種類が豊富なソパ(スープ)もポルトガルではたいへんよく食されます。南ポルトガルでよく使われるコリアンダーもふんだんに入ったこのソパ・デ・バカリャウには、まさにポルトガルの味が詰まっていると言えます。日本のみなさんのお口にもきっと合うと思いますので、ぜひご賞味ください』とコメントしている。日本になじむポルトガル由来の食べ物大西洋に面したポルトガルは、ヨーロッパの中でも魚介料理が多いことで知られている。1543年に種子島に上陸して以来、日本に多くの西洋文化をもたらしたポルトガルは、日本の食文化にも大きな影響を与えた。カステラ、金平糖、ぼうろなどの菓子だけでなく、南蛮漬けや天ぷらのルーツもポルトガルにある。開発者コメント「ポルトガル料理 ソパ・デ・バカリャウ」の開発者である奈良原一平氏は『シリーズとしては初でレトルトでもめずらしい魚料理に挑戦しました。本場ポルトガルでも使用される干しダラ「バカリャウ」を水で浸し、骨抜きして使用するという手間がありますが、その分うまみが出て美味しさが増しました。隠し味のコリアンダーがよりスープの味を引き立てます。レトルト食品としてお手頃な価格とは言いにくいのですが、まるでレストランのような品質の料理をご家庭で楽しめます。まさに、おうちで旅するポルトガルの絶品グルメです』とコメントしている。世界と家庭をつなぐ架け橋を目指す松原食品は、食を通じてユーザーの心と身体を温め、世界と家庭をつなぐ架け橋を目指している。また、ジョージア料理シュクメルリ、ジョージア料理ハルチョー、セルビア料理ムチュカリッツァ、セルビア パプリカシュ、サンコーチョ・ドミニカーノ、アンゴラ ムアンバ、イスラエル シャクシュカなど、日本でまだ馴染みのない料理を大使館の協力を得て本格感を追求しながらシリーズ展開している。ポルトガル大使館監修の「ポルトガル料理 ソパ・デ・バカリャウ」をこの機会に試してみては。松原食品通販サイト：https://store.shopping.yahoo.co.jp/soupshop/(角谷良平)

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川崎フロンターレと、さいわい鶴見病院が「こども体幹すごろく」を共同開発！

川崎フロンターレ 富士通スタジアム川崎と、みんなの健康は、運動能力とコミュニケーション力をアップさせること、子どもたちの将来の膝を守ることを狙った「こども体幹すごろく」を共同開発。現在「みんなの健康塾」のホームページにて、閲覧・ダウンロードが可能だ。インナーマッスルを鍛えることのメリットコロナ禍により、子どもたちの体力は過去最低の数値(※1)となっており、コミュニケーションの場も少なくなっている。また、国民病と言われている「変形性膝関節症」を将来に治療した場合にも、スポーツ歴があると筋力改善が大変良く回復が早いことがわかっている(※2)。体幹とは文字通り、体の幹ということ。体の幹つまり、胴体の部分を指す。手、足、頭など胴体から繋がっている部分を機能的に活かすためにはこの胴体部分が重要だ。体力がない、姿勢が悪い、集中力がない、よくケガをするといった子どもは、この胴体部分が鍛えられていない、つまり体幹が弱い場合が多いと考えられている。体幹、インナーマッスルを鍛えることで、体力アップ、内臓や脳の働きを活発にするなどのメリットが得られるという。飽きずに楽しく体を動かせる今回開発された「こども体幹すごろく」は、さいわい鶴見病院 関節外科センター長・竹内良平医師と、同院リハビリテーション科・手塚純一理学療法士によって監修されている。また、川崎フロンターレのキャラクター「ふろん太」くんと、みんなの健康塾のキャラクター「フクスケ」をデザインに採用。子ども達のモチベーションが上がる工夫がされている。すごろく内には、体幹を使う動きのコマの他に頭を使うコマもあり、子ども達は飽きずに楽しく体を動かすことができる。また「隣の人と一緒に実施する」といった指示のコマもあるなど、コミュニケーションが取りやすい環境を作ることも可能だ。監修者の竹内良平医師は、“スポーツ歴がある人は、国民病ともいわれている変形性膝関節症の手術後のリハビリにおいて、スポーツをしていない人よりも筋力改善が大変良く回復も早い。子供の頃から体を使う習慣を身に付けることは、将来の膝のためにもいいと言えます。”とコメントしている。子どもの運動能力とコミュニケーション力アップに「こども体幹すごろく」を活用してみては。■「こども体幹すごろく」概要企画開発：川崎フロンターレ 富士通スタジアム川崎、 みんなの健康(企画協力・さいわい鶴見病院、川崎幸病院)対象：推奨年齢 小学生以上ダウンロードURL(みんなの健康塾 神奈川版)：https://saiwaihp.jp/kenkoujyukuch/※1 【参考】全国体力・運動能力、運動習慣等調査結果：https://www.mext.go.jp/sports/b_menu/toukei/kodomo/zencyo/1368222.htm※2 患者が3,000万人いると言われている国民病の＜変形性膝関節症＞。その治療法「膝周囲骨切り術」において、全国2位(2021年実績)の治療実績があるさいわい鶴見病院では、患者185例に膝の調査を行った。その結果、「スポーツ歴がある人」と、「スポーツ歴がない人」では、術後半年の時点で「スポーツ歴がある人」の方が筋力の改善が良いという結果がでている。さいわい鶴見病院調べ。患者185人アンケート　実施期間：2019年11月～2021年3月。画像参照(ダウンロードURL)：https://prtimes.jp/a/?f=d120338-3-3548dce74a946f14d5ff46ec581cc5b4.pdf(江崎貴子)

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Snow Man目黒蓮、CMで“美しい”ドアップカット　天海祐希らが視聴者の気持ちを代弁「見たいんです」

　9人組グループ・Snow Manの目黒蓮（27）が26日、都内で行われた『キリンビール 新ビールブランド発表会』に出席。ウッチャンナンチャンの内村光良（59）、俳優の天海祐希（56）、今田美桜（27）と新CMをお披露目した。【写真】優しげな笑顔にドキ…本日も爽やかハンサムな目黒蓮　同CMは、商品名「晴れ風」を出演者の4人が笑顔でお披露目する内容となっている。「晴れ風」のおいしさを噛みしめる内村。天海は商品を両手に持ち、うれしそうに「晴れ風です！」と宣言する。目黒は新商品の名前を「やっと言えます」と感激した様子。今田は両手を大きく広げ「お披露目でーす！」と笑顔いっぱいに叫ぶなど、おのおのが晴れやかな表情を見せる。　CMが披露されると、MCは「アップのカットが多い」と目黒のドアップカットの印象の強さを驚きを隠せない様子。目黒が「自分でも思います」と照れ笑いをすると、天海が「見たいんですよ、美しい顔を見たいんです」とその訳を代弁した。　終始、はずかしげだった目黒は撮影を振り返り「撮影させていただいたときも、一切飲まずに現場に行って、喉もカラカラな状態で飲ませていただいて」と告白。「お仕事なのを忘れてしまってました」と堪能できたようで「リアルな表情が映っているのかなと思います」とCMについて語った。　同イベントでキリンは、17年ぶりとなるスタンダードビールの新ブランド「キリンビール 晴れ風」（350ml缶、500ml缶）を4月2日から全国で販売することを発表。4人が出演する、キリン新定番ブランドのティザーCM『晴れ風 名前は晴れ風』篇は、きょう26日から放映される。

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中村悠一×早見沙織×安野希世乃、高校で学び直すなら何科？　『魔法科高校の劣等生』第3シーズン開幕

　テレビアニメ『魔法科高校の劣等生』（TOKYO MX、BS11ほか）第3シーズンが、4月5日23時30分より放送がスタートした。2021年7月にシリーズ10周年を迎え、今年4月にはアニメ放送開始から10年を迎えた。司波達也役の中村悠一、司波深雪役の早見沙織、桜井水波役の安野希世乃にシリーズの思い出やアフレコの様子、見どころなどを聞いた。（取材・文：遠藤政樹／編集：櫻井偉明）【画像】最強の兄妹が登場！『魔法科高校の劣等生』3期の名場面カット■ここ数年は「魔法科と共にいる」　シリーズの思い出も　『魔法科高校の劣等生』は、著・佐島勤、イラスト・石田可奈によるシリーズ累計2500万部突破（原作小説シリーズ累計1400万部）を突破している作品。魔法が技術として確立された世界を舞台に、通称“魔法科高校”に通う1組の兄妹と仲間たちの波乱の日々を描いている。　テレビアニメ第1シーズンが2014年より放送され、2020年に来訪者編、2022年に追憶編が放送。2021年にはスピンオフアニメ『魔法科高校の優等生』も放送された。第3シーズンは、ダブルセブン編、スティープルチェース編、古都内乱編の3部で構成される。――今年4月でアニメ放送から10周年を迎え、10th anniversary yearに突入した中での第3シーズンの放送となります。制作が決まったときの心境を聞かせてください。【中村】　第1シーズンから第2シーズンの間に『劇場版 魔法科高校の劣等生 星を呼ぶ少女』がありましたが、テレビシリーズとしては少し期間が空いたので、演者の中にも第2シーズンが始まるとき「これ第3シーズンですか？」なんていう人もいたぐらいでした（笑）。その点、第2シーズンから第3シーズンの制作はより早さを感じましたし、『魔法科高校の優等生』もあったのでここ数年は『魔法科』が続いている印象がありました。【早見】　ここ数年は定期的に『魔法科高校』シリーズの作品に関わらせていただけてありがたいですし、常に『魔法科』と共にいるような気持ちです。今シーズンでは達也と深雪の学年が上がっているので、アフレコでは新しい気持ちになったような気もしました。【安野】　第2シーズン終盤で登場させていただいたときは、「アニメでも水波が動くところを見られる」とうれしかったのを覚えていますが、そこから4年も経ったことに驚きました。今回のエピソードも盛りだくさんの内容です。――第3シーズンでは達也と深雪2年生になりましたが、濃厚な1年生の物語を振り返って、思い出深いエピソードを教えてください。【中村】　いろんな見方や面白さがある中で、個人的にこういう楽しみ方が一つあるという気づきを得られたのは、第1シーズンのみんなで温泉に入った話です。男子も参加しているはずですけど、九校戦で華々しく戦っている最中なのに男子がほぼ映らなくて…。あのとき、小野学監督の本領を見た気がしました（笑）。――なるほど（笑）。具体的にはどういうことでしょうか。【中村】　それまでにも魅力的な演出や見せ方はもちろんありましたが、温泉シーンは特にキャラクターの魅力の見せ方が巧い！この作品はスタートからキャラクターが多く、ドラマだけでもハマっていけますが、それぞれの棲み分けというか見せ方が上手な方がよりハマりやすいと思います。オンエアで見たとき、見せ方の巧さをすごく感じました。――キャストさんならではの視点の楽しみ方と言えますね。【中村】　そうかもしれないですね。ということで温泉の回です。――早見さん、安野さんは？【早見】　今回2年生に上がったところからやることを加味して、改めて第1シーズンの1話です。スタートの頃のアフレコをいまだに覚えているほど印象的です。特に序盤はお兄様のセリフが難解だし、学園生活にとどまらない壮大なスケールの作品が始まるドキドキ感がありました。【安野】　水波の初めてのお務めだった、オフショアタワーでの深雪様の護衛のところです。超高層ビルの内部構造を達也兄様が一瞬で把握して一瞬で組み替えてみたいなことを間の当たりにして、水波的にもお兄様のすごさを見せられたエピソードですね。それに頂上付近からワーッっと飛び降りるシーンは、ハリウッド映画もびっくりなアクションシーンで印象に残っています。その後、正式にいとことしてお世話になるという一連の流れはジェットコースター並みの急展開ですが、水波的にもうれしい運びでした。■達也＆深雪が2年生に！影響と意識の変化――達也と深雪の進級など物語の中で変化もありますが、何か意識したことはありますか。【中村】　達也本人にそのつもりはないけど、しゃべり口調とか性格、落ち着いている雰囲気もあって、少し偉そうに見えがち。今まではそれでも一番下の関わり方をしていましたが、今回は自分よりも年下が出てきたことで上級生的な対応のような部分もあります。そういう変化は演じている中で感じましたし、「どのぐらいの言い方がいいのか。あまり上になりすぎても良くない。でも達也だから」みたいな意識はしました。――後輩ができたことによるニュアンスの変化があるのですね。【中村】　第1シーズンから10年経ち、私も年齢を重ねているので偉そうに聞こえてしまいがちというか（笑）。年下に対して話す感覚が昔と違い、意識していない年齢感とか、『そういうものが出ないようにしないと！』と考えることはあります。今回の1年生のキャスティングも実際に若手の子が多く難しいと感じる部分もありました。【早見】　私は個人的に後輩に翻弄される深雪はちょっといいなって思います。司波兄妹は技術も才能も人間性も完成されているところがあって、特にお兄様は揺るぎないものを持っています。深雪も同様に見られている面もあって、あまりパーソナルスペースに対してグッと入り込んで来てくれる人が多くない中、深雪が後輩に対してどう言ったらいいか。どう関わったらいいか。ちょっとあたふたしている姿は新鮮だなと思います。――水波は1年生として入ってきますが、2年生になった達也と深雪を見てどう思いますか？【安野】　水波にとってお二人は双璧をなす偉大なる存在で、学園生活を一緒にするようになって、みんなから一目置かれていてさすがという想いは絶対にあると思います。家で家事をしつつ2人のそばにいる水波と、学園の中で対外的にはいとこであり後輩として扱ってもらえる水波では、彼女の中でも居心地が違うと思います。はわわとなりつつも、お二人の世界にはそっと触れないように少し距離を置いて見守っている感じがします。第1話で七草姉妹の泉美ちゃんが深雪様のファンで熱烈な感じで来たときに、はがしにいくシーンでは、初めて水波の凛々しい一面も見られ、ほかにもいろんな表情が見られそうと思いました。■中村悠一は商業科を熱望？PowerPointでプレゼンへ　高校時代に戻って学び直すなら――達也は新設された魔法工学科（魔工科）に転科します。現実世界でも多くの学科がありますが、高校生に戻って学び直すとしたらどの科がいいですか？【中村】　学びたくないんですけど（笑）。【早見＆安野】　あはは。――その回答は予想していませんでした（笑）。皆さんは普通科でしたか？【中村】　そうですね。自分が進学した学校以外の想像はつかないので難しいですね。――例えば商業科ならマーケティングや簿記、情報処理など、工業科は工業の各分野の専門知識や技術、農業科では生産技術や経営、動植物の資源活用といったことを学べます。【中村】　なるほど。これを聞くと商業科ですね。ExcelとかPower Pointを使えないと今、ビジネスにおいて資料を作れないですよね。【早見】　Power Pointでプレゼンしている中村さんが見られるんですか!？（笑）【中村】　我々も使えると便利な場面もあるんです。今をベースに考えるとですが、自分から資料提出ができるようになるから仕事がしやすい場面もあるので、やっぱり商業科かな。【安野】　私は国際学科に通っていて、帰国子女が多く、いろんな習慣とか考え方に触れられたのはよかったです。ただ、英語が好きというだけで進学すると、英語に対する心を折られてしまう場合もあり…（苦笑）。英語のクラス分けテストが入学後にあったのですが、春休みに少しサボってしまい、英語ではまさに“劣等生”でした（笑）。――なかなか大変ですね。ちなみに、また行きたいですか？ 【安野】　楽しかったので、ちょっと心構えを新たにしてやり直したい気持ちはあります。【早見】　国際科、楽しそう。いろんな文化や考え方、視点に早くから触れてみたかった気持ちもあるので、ちょっと行ってみたいかも。私はアーティスト活動もしているので音楽科に興味があります。――ありがとうございます。最後に第3シーズンの見どころをお願いします。【中村】　アフレコ時の素材から受けるイメージも「こういう風にしていきたいのだろうな」という想いを強く感じたので、楽しんでもらえる第3シーズンになっていると思います。ずっと見てくださっている方たちも新規で入ってくださる方たちも全員、楽しんでもらいたいです。【早見】　学年が変わったことで司波兄妹がまた違う歩み方をしていくのではと思いますが、この2人はそれでもぶれません。新しいキャラクターもたくさん出てきますし、大きな物語をまた楽しんでもらえたらと思います。【安野】　第2シーズンの終盤が水波の“助走”だったとすると、今回は魔法科高校1年生として入学でき、しっかり物語に関わっていける土俵に立たせていただいたシーズンだなとうれしく思います。学園の外で行われるバトルシーン、九校戦など見どころ盛りだくさんで楽しめるシーズンになっています。水波としては緊迫するシーンだけでなく、深雪様とホッと和める瞬間も楽しみで、揺れる深雪様の心を追いかけていくシーズンにもなると思います。皆さんにはいろんな楽しみを見つけていただき、見届けていただけたらと思います。

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自分好みにカスタマイズできるサンダル、欲しくない？新宿で開催中の「Loper KIKU」のPOP UPで作っちゃお

7月も後半に入り、夏真っ盛り。今の時期の足元といえばサンダルが定番ですよね。今年の夏はパーツをカスタマイズできる、自分だけのオリジナルサンダルを作ってみませんか？ロープを使って作るフットウエア「Loper KIKU（ローパー・キク）」なら、それが叶いますよ。東京・伊勢丹新宿店では、7月27日（水）からポップアップがスタートしています！ロープを組み立てて作るシューズ、「Loper KIKU」ってなあに？「Loper KIKU」は2021年6月に、DIYシューズプロジェクトの「Loper（ローパー）」から登場したモデル。「Loper」は接着剤を使わず、アッパーとソールをロープで組み立てたユニークなプロダクトです。通常、靴を制作するには“有機溶剤タイプ”の接着剤が使われることが多いそうですが、人体に有害な物質や、大気汚染として規制されているものも入っているんだとか。  そのため、アッパーとソールの一体化に接着剤を使っていない「LOPER」は、大気を汚さず、環境にやさしいアイテムなんですよ。大気汚染を排出しないことは、「LOPER」の靴製造作業に携わる人たちの労働環境と健康にも、やさしいと言えますよね。そんな人と環境にやさしい「Loper」は、靴づくりが楽しめるキットを展開していて、その既製品として誕生したのが「Loper KIKU」なんです。全部で21通り！インソールとアウトソールがカスタムできるよ「Loper KIKU」（税込9680円）は、インソールとアウトソールがカスタムできるのが特徴。既製品でも、オリジナル性の高いサンダルを手にすることができちゃうんです。インソールは、本体に装着して販売しているホワイト／ブラック／ミントに加えて、オレンジ／レモン／コバルトブルー／チョコレートの4色がプラスされた全7色。アウトソールは、ロープとの組み合わせで、ホワイト×ホワイトロープ／ブラック×ホワイトロープ／ホワイト×イエローロープの3色からチョイスすることができますよ。全部で21通りもの組み合わせの中から、自分好みのサンダルが作れちゃう！ちなみに全バリエーションが売り場に揃うのは、今回のポップアップが初めてなのだとか。実際に目で見てカスタマイズしたい人には、絶好の機会ですよ。3色のバックストラップも別売りで登場するんだって会場では、別売りで、歩きを安定させる3色のバックストラップ（税込2200円）も、カスタムパーツとして用意されるそう。ブラック／ベージュ／ピンクの3色から選ぶことができます。バックストラップも組み合わせれば、オリジナル性がさらにアップしますよ。さらに伊勢丹新宿店ならではの催しとして、同店で人気のソックスブランドとのコーデも提案してくれるのだとか。夏に存分に楽しみたいサンダル。ぜひカスタマイズできる「Loper KIKU」で、自分らしさをたっぷり表現してみてはいかがでしょうか。お出かけの際は、感染症対策をお忘れなく。「Loper KIKU」ポップアップショップ期間：7月27日（水）〜8月2日（火）場所：東京都新宿区新宿3丁目14-1 伊勢丹新宿店　本館2階婦人靴時間：伊勢丹新宿店の営業時間に準ずるLoper KIKU公式サイトhttps://www.loper.store/

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草なぎ剛主演でパニック映画の金字塔『新幹線大爆破』リブート「高倉健さんの気持ちを受け継ぎ、全力で」

　1975年に公開された映画『新幹線大爆破』が、主演・草なぎ剛、監督・樋口真嗣のタッグでNetflix映画としてリブートされることが発表された。草なぎは「前作の主演の高倉健さんの気持ちを受け継ぎ、全力で挑みます」と決意のコメントを寄せている。【画像】高倉健版『新幹線大爆破』の場面写真　日本が世界に誇るインフラとして世界一安全で正確な運行を賞賛される”新幹線”を狙った爆破予告が届く――。オリジナルの『新幹線大爆破』は、佐藤純彌監督がメガホンを取り、高倉健、千葉真一、宇津井健らが出演し、東映が制作したパニック・サスペンス映画。その人気は海を超え、後に映画『スピード』（ヤン・デ・ボン監督）に影響を与えるなど、多くの映画人やまた鉄道ファンにも愛されている。　『シン・ゴジラ』『シン・ウルトラマン』などスペクタクルな映像と人間ドラマを融合させてきた樋口監督は、元々、この映画のファンであり本企画を長年温めてきた。爆弾を抱えた新幹線の内外で起こるさまざまな危機、極限状態の中で繰り広げられる、人命を守るために奔走する人間たちの攻防を最新のVFXと特撮を融合させ、新たな”新幹線大爆破”を創出する。樋口監督は「空前のスケール、ショッキングな展開をシャープに描きます。ご期待ください」と自信たっぷりだ。　そんな樋口監督とは、映画『日本沈没』（2006年）以来のタッグとなる草なぎは、「樋口監督とは18年ぶりにタッグを組むのでとても楽しみです。世界をドキドキさせられる作品を作り上げたいと思います！」と意気込んでいる。■主演：草なぎ剛のコメント　樋口監督とは18年ぶりにタッグを組むのでとても楽しみです。世界をドキドキさせられる作品を作り上げたいと思います！前作の主演の高倉健さんの気持ちを受け継ぎ、全力で挑みます。■監督：樋口真嗣のコメントこどもの頃からの憧れ、新幹線・超特急。かつては210キロを誇っていた最高時速も今では320キロ。高速化に比例した緊張感。そして複雑化し混沌とした閉塞感を孕（はら）んだ時代の“止まることのできない新幹線”が、まもなく出発します。犯人の要求は？交渉は？運行を管理する事業者の策は？人質となった乗客たちの運命は？その時、あなたならどうする？空前のスケール、ショッキングな展開をシャープに描きます。ご期待ください。■エグゼクティブ・プロデューサー：佐藤善宏（Netflix）コメント　『新幹線』は日本の絶対的な信頼と安全性を象徴する世界中が認める鉄道インフラです。その一方で、その原則を逆手に取り危険性を最大限に表出したタイトル『新幹線大爆破』は日本が世界に誇る映画の一つです。この安全性と危険性の極端な要素を融合させてしまった非現実性こそが、エンターテイメントの力を引き出す魅力的なコラボレーションの作品だったと言えます。　そして、約半世紀の時を経て、この新たなリブート作品は、より洗練された安全性と新たな映像技術で描かれる危険性によりさらなるエンターテイメントの高みを目指せる作品になると確信しています。ただただ、純粋にオモシロい！と叫んでいただける作品を日本のみならず世界のお客様にお届けできるようスタッフ・キャスト一同全力を尽くします。

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若者の声にできない悩みと企業をつなぎ、よりよい未来を考える“coe”プロジェクト始動

“人に変化を、世界に想像力を”をミッションに掲げるメディアカンパニーCINRAと、“会社の課題”と“社会の課題”を同時解決するソリューションを提供するSIGNINGによる共同プロジェクト「“coe”プロジェクト(コエプロジェクト)」が、5月27日(金)に始動。「サイレントマイノリティーレポート」も同時に発表した。サイレントマイノリティーレポートでわかったこと“coe”プロジェクトは、新型コロナによって生きづらさを抱え、孤立・分断している若者にむけて、彼らの悩みを肯定する企業とともに強い絆をつくり、よりよい未来をつくることを考え発足した。独自調査では、他人より少々苦手なことや小さなコンプレックスなど“なんだか、みんなと違う”と感じる悩みや課題を声にできずにいる社会現象「サイレントマイノリティー」に悩む若者が、6割にのぼることがわかったという。マイ・マイノリティーの領域を調べたところ、「電話が苦手」「過剰に反応してしまう」「苦手な生活音がある」など、自分の性格・好みをマイ・マイノリティーと感じる人が最も多かった。また、10〜20代の70.4％が「悩んでいる人がいることをもっと知ってほしい」と思っている一方で、74.7％が「相談したくても言い出しにくい」とジレンマを抱えていることが判明した。他の世代と比べ若者は孤独をより強く感じており、「サイレントマイノリティーレポート」からは、同じ悩みを抱える人とつながりあえたり、声を届けるプラットフォームや接点をつくることが社会課題解決のヒントとなるのではという考えが導き出された。同プロジェクトでは、SIGNINGが持つ課題解決力と、CINRAのクリエイティビティーのかけ合わせで、小さな声から課題を見つけ出し、クリエイティブとカルチャーの力を通してよりよい未来をつくる“兆し”に変えていく。生の声をpodcastで配信また、CINRA制作のpodcast番組『ちいさなcoe』を、Spotify、Apple Podcast、Amazon musicにて配信。“未来世代の小さな声を響かせる”ことをコンセプトに、なかなか表に出ることのない子どもたちの生の声を集め、ドキュメンタリータッチで音源を届ける。第1回は、子ども食堂「あーちのめし処」に集う子どもたちの声を配信する。声にできない悩みと企業をつなぎ、よりよい未来を“coe”プロジェクトでは、サイレントマイノリティーに向き合い、一人ひとりのマイ・マイノリティーに応えようとチャレンジすることが、企業のブランディングや新たな価値創造につながるとの考えから、彼らの声に耳を傾け一緒に新たな市場をつくり課題解決していく仲間を探している。CINRA代表の杉浦太一氏は「個人への傾聴なくして社会課題の本質的な理解はできないのではないか、その個人の声こそが他者を理解する手助けとなり、解決のスタート地点になるのではないかという考えから、“coe”はスタートしました。」とコメント。SIGNING代表の亀山淳史郎氏は「今回見つけた小さな声たちはまだ知られることのない小さなイノベーションの種とも言えます。多くの企業・団体の皆さんとの活動を通じてこうした小さな声を響かせることで新たな社会の兆しを育んでいくことをソーシャルビジネススタジオとして取り組んで参ります。」とコメントしている。“coe”プロジェクト特設サイト：https://www.cinra.net/specialfeature/coe

ストレートプレス

スキンケア迷子さん必見！表参道で開催される「ikaw」のポップアップなら、肌悩みを解決する相棒と出合えそう

スキンケアブランドのikaw（イカウ）が、初のポップアップストアを東京・表参道で開催。11月20日（土）～23日（火）の期間で開催され、新しく登場する「ソフトスキンクリーム」も先行発売されるんです。今回は、ポップアップストア会場の様子をお伝えします！ikawってどんなブランド？ikawとは、“あなた”という意味を持つそう。“あなたに寄り添う”パーソナルスキンケアブランドとして、心と肌が心地よく生きていくために誕生したといいます。肌の調子が良いと、心までなんだかご機嫌でいられますよね。肌を通して、自分のことを前よりも好きになれることも。ikawには、「肌から自分をしあわせにできるような肌体験をして欲しい」という想いも込められているそうです。そして自分だけでなく、まわりの大切な人の日常にも寄り添えるような商品作りをしているんだとか。ikawのプロダクトは、肌に本当に必要なものだけを必要な量だけ入れるという、とてもシンプルなもの。もともと人間が持っている、肌を再生する力をサポートする商品を展開しているといいます。実際に手にとって試せるのは今回が初ポップアップストアの会場では、スタッフさんが実際に手にタッチアップをしてくれます。既存品の「スキンケアオイル」、「ユアスキンローション」、そして11月23日（火）に発売となる「ソフトスキンクリーム」も試すことができるんですよ。実物を確かめられるのは、今回のポップアップストアが初。ikawが気になっていた人はもちろん、スキンケアアイテムを新調したい人にとっても、気軽に試せる絶好の機会になっています。ぜひテクスチャーや香りを会場内で試してみてくださいね。オイル、ローション、そして新作のクリームがお目見えここからは、展示されている3商品をご紹介。最初に登場するのは、「スキンケアオイル」（33ml 税込4180円～）です。最もバランスがいいとされる22歳の肌にある、皮膚構成成分を植物由来で再現したというスキンケアオイル。化粧水前にブースターとして使うのがおすすめだといいます。オイルなのにベタつきを感じない、軽すぎず重たすぎないちょうどいい使用感。伸びがいいので、ワンプッシュでOK。肌になじませるとしっとりとした肌に仕上がりました。顔の乾燥やくすみ、肌荒れが気になるときはもちろん、全身にも使えるアイテム。使い用途が幅広く、自分にぴったりの使い方ができるのが嬉しいですよね。お次にお目見えするのが、「ユアスキンローション」（123ml 税込4200円）。“あなたの肌の水”をテーマに構成され、なんと49種類もの配合成分がひとつになった化粧水なんです。手のひらに伸せてからすぐにすっと溶け込む、肌なじみの良いテクスチャーが特徴。まるで美容液のように、ぎゅっといいものを凝縮した化粧水に仕上がっていますよ。香りも心地よく、肌につけるたびに癒されちゃうこと間違いなし。最後に登場するのは、会場で先行発売される「ソフトスキンクリーム」（50g 税込6160円）。こちらは、今回のために撮りおろした米倉強太氏が監督・制作を務めるショートムービーと併せて展示されています。肌にのせると、やわらかくなめらかに広がる印象。先ほどご紹介した、「スキンケアオイル」と「ユアスキンローション」に配合されている成分をバランスよく組み合わせ、さらに濃度を高めているそうですよ。まさにスペシャルなクリームと言えますね。肌の奥深いところまで行き届き、保湿効果も期待大。心地の良いクリームなので、乾燥が気になるけれどベタつくテクスチャーが苦手な人には、ぜひ試してもらいたいアイテムです。実際に試して良かったアイテムがその場で買えちゃうポップアップストアでは、実際に試して良かったアイテムをその場で購入することもできますよ。「スキンケアオイル」は3サイズあり、33mlのミニサイズから展開されているので、ikaw初心者さんはこれからスタートしてみてもいいかも。写真下段の1番右は、数量限定で登場している「イカウ バニティポーチ スキンケアオイル&ユアスキンローションセット」（税込1万400円）も見逃せないアイテムですよ。こちらは「スキンケアオイル」と「ユアスキンローション」がセットになり、ikawらしいデザインの透け感ポーチに入った商品です。ライン使いしたいなら、かわいいポーチもついてくるこのセットを検討してみて。ますますikawから目が離せない！今回ご紹介したikawのポップアップストアは、来店は予約制となっています。開催期間が短いので、気になっている人はお早めに来場予約しておくのが安心かも。さらに12月1日（水）には、数量限定のクリスマスボックスの販売がスタートするそうです。「ユアスキンローション」と「スキンケアオイル」のミニボトルに加えて、ホリデーシーズンのためだけに作られたキャンドルがセットになっているのだとか。ますます目が離せなくなりそうなikawの初ポップアップストアに、ぜひ足を運んでみてくださいね。お出かけの際は、感染症対策もお忘れなく。ikawポップアップストア概要開催日：2021年11月20日（土）～23日（火・祝）開催時間：11～19時（※最終的のみ18時）会場：441（東京都渋谷区神宮前5-12-11 マハール表参道1F）入場：無料予約URL：https://reserva.be/ikawpopupikaw公式サイト：https://ikaw.me/

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