CHEMISTRY、“ASAYAN＝モーニング娘。”強烈インパクト乗り越え「男性R&Bデュオ」ヒットへ【伝説の音楽プロデューサー秘話：前編】

　稀代の音楽プロデューサーであり「伝説のA＆R」として知られ、48歳の若さでこの世を去った吉田敬さん。彼の近くでA&Rとしての姿を見ていた黒岩利之氏が、吉田さんの人物像や仕事術に迫るノンフィクション『「桜」の追憶 伝説のA&R 吉田敬・伝』を刊行した。同書では、TUBE、コブクロ、絢香、Superfly、CHEMISTRY、the brilliant greenら、日本を代表するJ-POPアーティストのミリオンヒットを連発。いちからその才能を見出し、数多くのアーティストをトップまで成長させた吉田さんについて、黒岩氏が見聞きしたさまざまなエピソードがまとめられている。同書から、『ASAYAN』（95年～02年、テレビ東京系）からCHEMISTRYが誕生した背景についてつづった内容を、一部抜粋して紹介する。【写真】禁断の愛…川畑要、女性12人と12通りのキス■「どのレーベルも見向きもしなかった」　大堀（当時デフスターレコーズ運営における吉田のサポート役、現トイズファクトリー専務執行役員の大堀正典氏）はレーベル創立当初、社内のあるプロジェクトのレーベル窓口となる。テレビ東京系でオンエアされていたオーディション番組『ASAYAN』で新たに始める男子ボーカリストオーディションである。　『ASAYAN』は、テレビ東京と吉本興業と電通で制作された1990年代を代表するオーディション番組である。すでに、モーニング娘。を世に出した番組として人気は定着していたが、男性ボーカリストオーディションが始まった当初は視聴者からの反応も乏しく、テコ入れが必要だった。　当時番組担当だった電通の吉崎圭一は、ソニーミュージックの一志順夫に相談を持ちかける。そこで、二人で出した結論は「オーディションを盛り上げるにはプロデューサーの存在が必要不可欠。小室哲哉、つんく（現：つんく♂）に匹敵するプロデューサーが必要」だった。　一志は、洋楽時代に親交があり、ラジオでパーソナリティーを務めるなど表に出る仕事もこなせるプロデューサーとして松尾潔に注目。松尾が手掛ける平井堅が見事男性R&Bシンガーとしてのブランディングを成功させた事例をあげながら、番組プロデューサーを説得した。　一志は各レーベルの会議に出席し、企画を熱心に説明した。しかしどこのレーベルも“ASAYAN＝モーニング娘。”の印象が強烈だったので、“男版モーニング娘。”のような男性アイドルを手掛けるのではないかと解釈され、反応が薄かったという。その中で、唯一手を挙げるレーベルが吉田率いるデフスターレコーズだった。　「同期の吉田だけが手を挙げてくれました」（一志）　吉田は、その窓口を大堀に託したのである。　「どのレーベルも見向きもしなかった時代から、レーベルの窓口として（『ASAYAN』の）オーディションに参加した。松尾潔さんがプロデューサーとして参加してから流れが変わった」（大堀）　松尾潔が掲げたコンセプトは男性R&Bデュオ。平井堅が男性ソロとして成功した次はデュオであるとオーディションの方向性を明確化していった。番組の中で、参加メンバーの個性や背景が明らかになってくるたびに、視聴者からの反響が目に見えてわかるようになってきた。そして、川畑要・堂珍嘉邦が選ばれ、松尾潔から「CHEMISTRY」と名付けられる。　ここで、CHEMISTRYの二人にも、吉田について話を聞いてみよう。デフスターの新しさ、若さ、勢いをまさに投影、象徴したアーティストがCHEMISTRYだったと思う。　「当時のことはあまり覚えてないかもしれないですね。怒涛すぎて、何が何だか…っていう印象の方が強いですね」　川畑要は僕にそうつぶやいた。　中低音のふくよかさが特徴の川畑要と抜けのいい高音が魅力の堂珍嘉邦。声の特性が違う二人の歌声とハーモニーが結びつき、まさに化学反応（Chemistry）を起こす。彼らの衝撃的な登場は「楽器を持たないR&Bデュオ」という今までありそうでなかったジャンルを切り開いた。デビュー20周年を超えた今も、YouTubeチャンネル「THE FIRST TAKE」にて公開された一発撮りライブパフォーマンス映像は1000万回再生を記録（2023年6月時点）するなど、彼らの歌声は現在進行形で多くの人の心を震わせている。　「僕らが参加したのは大阪で行われた最初のオーディション（1999年8月）。それから半年以上番組から連絡が来なかったんですよね。僕は仕事を辞めてオーディションに参加していたので、再度建築現場の仕事に戻ってアルバイトをしながら、毎週日曜日の放送を観ていました。でも、オーディションのライバルたちはどんどん増えていくばかりで。いつ決まるんだろうと思いながら過ごしていましたね」（川畑）　なかなか進まないオーディションスケジュール。そんな中、堂珍に最初に寄り添ってくれたのが、『ASAYAN』のスタッフだったという。　「オーディション中は番組の方がマネージャーさんの代わりをしてくださっていました。僕は番組のスタッフさんたちにまずは愛着がわいていました」（堂珍）　オーディションが進むにつれて、ソニーミュージックのスタッフも『ASAYAN』のスタッフに混ざり、オーディション会場やロケ現場を訪れるようになっていく。　「松尾潔さんがプロデューサーとして参加することが決まった頃、デビューするレーベルがソニーミュージックだということが分かって。さらにソニーミュージックの人たちが審査員だったことも『ASAYAN』のスタッフに後から聞いてびっくりしました」（川畑）　「いろいろなスタッフの人たちの存在を意識し始めたのは、オーディションメンバーが最後の5人くらいになったあたりからですかね。その中で一番目立っていたのが松尾さんと一志さんでした」（堂珍）　吉田とのファーストコンタクトは、彼らがオーディションを勝ち抜き、CHEMISTRYとしてメジャーデビューが決まった後だった。　「無愛想というか、“業界の人ってこういう感じなんだろうな”というイメージがすごく強かったです」（川畑）　「当時マネージメントのヘッドだった西岡さん（現：ニューカム 西岡明芳）は、物腰が柔らかくギャグを飛ばして場をなごませるような印象でしたけど、敬さんは、色のついた眼鏡をかけていて、真面目というか、ギャグを言うような雰囲気ではなかったですね」（堂珍）　テレビ番組とのタイアップで数々のヒット曲を生んできた吉田は、その“光と影”をよく知っていた。だからこそ、テレビのオーディション番組出身ですでに世間から大きな注目を集めていたCHEMISTRYの様子を慎重に見極めていたのだと思う。　そんな中、まずは、兒玉がJ-WAVEで突破口を開く。夕方の看板番組『GROOVE LINE』（DJ：ピストン西沢）にデビュー前のCHEMISTRYをブッキング。当時HMV渋谷で公開収録を行っていた同番組に多数のファンが駆けつけ、ラジオ関係者に相当なインパクトを残した。　人気だけでなく楽曲のクオリティーも評価され、平井堅の「楽園」をバックアップした同局のお墨付きを得たことは今後のアーティストプロモーションに弾みをつけた。　また、同時に名古屋のエリアプロモーターに転勤となっていた同期の山口がZIP-FMでのオンエアの確約を取りつけていた。第2ＦＭ系列であるJ-WAVEやZIP-FMがオンエアしたことで、全国FMでのCHEMISTRY楽曲の大量オンエアにつながっていった。　オーディションからの流れで大堀がCHEMISTRYの初代A&Rをつとめ、デビューシングル「PIECES OF A DREAM」が発売し、スマッシュヒットを飾ると、社内の雲行きが一変した。　「同期の二人の間で密約があったんじゃないかと揶揄されました。僕は公平に（各レーベルに）案内したのに聞く耳をもたなかった。売れてはじめて、そんな話聞いてないと文句をつけてくるのです。これには閉口しましたよ」（一志）　CHEMISTRYの快進撃で、レーベルとしてのデフスターはさらに注目の的となった。■著者・黒岩利之プロフィールソニーミュージック、ワーナーミュージック・ジャパンの宣伝畑を歩み、老舗音楽事務所スマイルカンパニーの代表を務めた後、独立。2022年に合同会社デフムーンを設立。宣伝コンサルタント業を営みながら、新人アーティストの発掘・プロデュースを行う。『「桜」の追憶』では、音楽業界で“伝説のA&R”と称された音楽プロデューサーである故・吉田敬さんの人物像や仕事術についてつづった。■吉田敬プロフィール1962年5月13日生まれ。85年、慶応義塾大学卒業後CBS・ソニーレコード（現：ソニー・ミュージックエンタテインメント）に入社。販促・宣伝畑を歩み、タイアップ担当として数々のドラマ主題歌や番組のテーマソングを獲得し、頭角を現す。97年に「Tプロジェクト」を立ち上げTUBEのミリオンヒットに貢献。その後、the brilliant greenなどをトップアーティストに育て上げ、2000年38歳で分社化して誕生したデフスターレコーズの代表取締役に就任、CHEMISTRYをブレイクさせた後、03年に外資系レコード会社ワーナーミュージック・ジャパンに電撃移籍し、代表取締役社長の職に就いた。コブクロ、絢香、Superflyを次々とブレイクさせ、業績を飛躍的に伸長させる。自らが先頭にたってヒットプロジェクトを牽引する伝説のA&Rマンというのが、音楽業界内に認知されている彼のプロフィールだ。そして2010年10月7日、48歳という若さでこの世を去った。

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『アイのない恋人たち』アラサー男女「好きだ！」連呼からホテルイン→勢いで“婚姻届”【雄馬＆奈美のこれまで＆第4話あらすじ】

　俳優・福士蒼汰が主演する、ABCテレビ・テレビ朝日系日10ドラマ『アイのない恋人たち』（毎週日曜　後10：00）が、きょう11日に第4話を迎える。ドラマの幕開けから第3話までのストーリーとともに、輪郭が見えてきたワケありアラサー男女7人のキャラクターを整理したい。TVerで見逃し配信あり。【場面カット】雄馬（前田公輝）が奈美（深川麻衣）の両親に会うが…不穏な表情　第3話振り返りも　同作は、脚本家・遊川和彦氏によるオリジナル作品で、2024年の東京に生きる不器用で不恰好なアラサー男女7人の恋愛群像を描く。共演は、岡崎紗絵、本郷奏多、成海璃子、前田公輝、深川麻衣、佐々木希ほか。■郷雄馬＆近藤奈美郷雄馬（前田）は、主人公・久米真和（福士）や淵上多聞（本郷）と高校の同級生で、現在は交番勤務の警察官。「愛にあふれる男」を自認するが、早く結婚したいという願望から自分都合で“運命の人”と思い込み、相手の本質を見ようとしない悪癖がある。「見る目（eye）がない男」と揶揄（やゆ）されている。近藤奈美（深川）は、良家のお嬢様。区役所の戸籍課に勤め婚姻届を提出しに来るカップルと毎日対面し、「お幸せに」と笑顔を作る内心で、自分はいつ結婚できるのかという不安と、強い焦りを抱いている。冨田栞（成海）とともに、今村絵里加（岡崎）が経営するブックカフェの常連客でもある。■第1話おさらい真和・多聞・雄馬が15年ぶりに再会し、絵里加・奈美・栞との3対3の合コン企画が持ちあがった。また、真和は高校時代のマドンナで元カノだった稲葉愛（佐々木希）とも偶然出会い、物語は一気に動き出した。事情が重なり合コンに間に合ったのは、雄馬と奈美だけ。互いに自己アピール強めで、会話は続かないが、陽気な雄馬は「絶対にあきらめたくない。この世界に必ずオレの良さをわかってくれる人がいる」「その人に会ったら彼女のこと全部知りたいな」と熱弁。すると奈美は「ありのままの雄さんを受け入れてくれる人はきっといます」と答えた。■第2話おさらい雄馬と奈美はマッチングアプリを通じ、再び会った。奈美は親が勧めるお見合いをするというが、ばあちゃんから前向きに生きるよう教えられてきた雄馬は「自分のことつまんない女とか言うなよ」「愛ってそんなもんじゃないだろう？」と真っ向反対。奈美は「なんでそんなこと言われないといけないんですか？こっちはあなたに幸せになってほしいと思ってるのに」と言い返した。その後、奈美が区役所で新婚カップルの撮影をしていると、雄馬が「この前のこと謝ろうと思って」とやって来る。「やっぱりこの人はつまんない女なんかじゃないって思った」と奈美への思いを伝え、好みを聞いた。奈美は「（食べ物）カニカマ、（季節）夏、（花）アマリリス…（歌は）竹内まりあ、Ado」などと即答。「あれ（合コン）からずっと考えていた」といい、距離がグッと縮まった。■第3話おさらい真和・多聞・雄馬と絵里加・奈美・栞の6人が初集合。特に、雄馬と奈美は告白前から交際ムード。奈美は「私、雄馬さんのこと好きみたいです」と伝える。しかし、雄馬は「ありがとう。めっちゃうれしい！」と笑顔になるだけ。奈美は「その前にすることあるんじゃないですか？」「なんでそんな鈍感なんですか？」と怒ってしまった。奈美の思いに気づいた雄馬は、インターホン越しに「好きだ！奈美さんが好きだ、好きだ、好きだ！」と絶叫。奈美も「私も雄馬さんが今、完全に好きなりました」と自宅を飛び出し、「結婚しよう」と恋が燃え上がり、ラブラブでホテルを目指した。■第4話あらすじ雄馬と奈美が結婚の意思を固める。知り合って1ヶ月足らず、両家の許しもまだとあって、真和と多聞は「すぐ破局する」「反対される」と冷ややか。奈美から婚姻届の保証人を頼まれた絵里加と冨田栞も、もう少し時間をかけた方がいいとネガティブな反応をしてしまう。だが、愛の力を信じる雄馬は、真和たち外野の雑音を一蹴。いつまでも正式に付き合おうとしない、真和と多聞の優柔不断さを批判する。奈美もまた、絵里加と栞に「勢い」の大切さを熱弁。ためらってばかりの絵里加たちは、逆にハッパをかけられてしまう。真和の脚本は上々の評価を得る。しかし、急な修正を強いられることもあり、そんな時、真和は絵里加とのデートより仕事を優先。絵里加に、奈美のお説教を生かす機会はなかなかめぐってこない。一方、会社で栞に会った多聞は、なりゆきで何年も帰っていない実家の事情を打ち明ける展開になり…。そんな中、いよいよ雄馬が奈美の両親に会う日がやってくる。

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村本大輔、“テレビから消えた”3年間の映像解禁　ドキュメンタリー映画『アイアム・ア・コメディアン』予告編

　日本のテレビから消えた男、お笑いコンビ・ウーマンラッシュアワーの村本大輔の3年間を記録したドキュメンタリー映画『アイアム・ア・コメディアン』（7月6日より全国順次公開）の予告編が解禁となった。【動画】映画『アイアム・ア・コメディアン』予告編　冒頭から「口だけではあかん」と父に詰められる村本の姿が…。早口でまくし立てる特徴的な漫才と共に映し出されるのは、さまざまな場所でのさまざまな出会い。「おれはお笑いで世界を変える」と強気に宣言をする村本だが、コロナ禍で自分の居場所がなくなったことの孤独と涙を真正面から映し出す。　自分の痛みや悲しみをコメディに昇華する――そんなスタンダップコメディに惚れ込んだ彼が選んだのは、本場アメリカでの武者修行。自力で英語を学びながら、ネタを作っては舞台に立つ。　実の母親に「この人は他人を嫌な気持ちにさせることが大得意」と笑われながらも、団らんの微笑みを見せ、家族への想いに涙があふれる。テレビには映らない知られざる家族との絆。世間から忘れられた芸人、テレビから消えた芸人と揶揄（やゆ）される村本の、一世一代の真剣勝負、真摯（しんし）な3年間の断片が映し出される予告編だ。　本作は、“英語字幕付き上映が決定。上映劇場（一部の劇場を除く）にて村本語録ステッカー付き全国共通特別鑑賞券（1500円）も発売される。詳細は公式ホームページに掲載。

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ウーマンラッシュアワー村本大輔の3年間を記録『アイアム・ア・コメディアン』公開決定

　日本のテレビから消えた男、お笑いコンビ・ウーマンラッシュアワーの村本大輔の3年間を記録したドキュメンタリー映画『アイアム・ア・コメディアン』が7月6日より、東京・渋谷のユーロスペースほか全国で順次公開されることが決定した（配給：SPACE SHOWER FILMS）。【画像】本編にインサートされるこどもの頃の村本の写真　嫌われ芸人、炎上芸人…。政治的な発言をきっかけにネットで炎上し、ついにはテレビから消えた村本。テレビに居場所を失った彼は劇場、ライブに活路を見出し、自分の笑い”スタンダップコメディ”を追求する。　本場アメリカへの武者修行、韓国での出会い、パンデミックの苦悩、知られざる家族との関係。世間から忘れ去られた芸人の真実に、『東京クルド』の新鋭ドキュメンタリスト・日向史有が迫った。　世間は彼の事を、嫌われ芸人、炎上芸人と揶揄（やゆ）する。彼のことが大嫌いなアンチ村本も多数存在する。テレビで政治的なネタを繰り返したことで、テレビ局が使いにくいから干されたのだと言うと、いや単に面白くないからでしょ、と返される。本当にそうだろうか？　彼が独演会を開催すると、LINE CUBE SHIBUYA （旧渋谷公会堂）が札止めとなる。そう言えば最近テレビで見ないな。本当にそこにメディアの忖度は働いていなかったのだろうか。しかし、もはやそんな事はどうでも良いようだ。テレビに居場所を失った彼は日本ではなく世界に目を向けた。世界は広い。そう言うと今度は、日本で通用しなかったから逃げたんでしょ？とまたもや返されるかもしれない。それももうどうでも良い。確かなことは、村本が世界に出てお笑いを追求していること。自身がメディアとなって日本ではタブーとされていることを表現するためにもがいていること。そして、彼は日本のテレビから、消えた＝言葉を消されたこと。　この国ではミュージシャンやタレントが政治的な発言をするとメディアから消えることがある。お茶の間に問題提起の声は届かなくなる。彼を毛嫌いしている人は、彼のコメディ＝言葉に触れてから声を上げても遅くはない。　日向監督は『「なんてお笑いに一途な男なんだろう」。それが芸人・村本大輔に対する私の印象だ。最初の撮影地はニューヨーク。コメディ修行に打ち込む村本さんに圧倒された。アイデアを思い付くと道端に座り込んでメモを取り、レストランでは店員相手に英語でネタを試す、毎晩コメディクラブに立ちネタを磨く。そして日本に帰ると全国を回り年間およそ 600ステージをこなす。映画は、そんな人生をコメディに捧げる彼の熱と純粋さの結晶です」とコメントを寄せている。

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倫子（小芝風花）は家治（亀梨和也）の子を宿せず焦る　『大奥』第6話あらすじ

　俳優の小芝風花が主演を務めるフジテレビ系木曜劇場『大奥』（毎週木曜　後10：00）第6話が、きょう22日に放送される。このほど、第6話の場面写真とあらすじが公開された。【場面ショット】心配そうに控える宮舘涼太　同局連ドラとして2005年に放送された『大奥～華の乱～』以来、約20年ぶりに復活。“愛”をテーマにした『大奥』史上、最も切なくて美しいラブストーリー。時は江戸中期、景気は悪化の一途をたどり、日本国民は質素、倹約、勤労の日々を強いられていた。格差は広がるばかりで、人々はこの景気を改善し、国と国民を豊かにしてくれる将軍の登場を待ちわびる。そんな中、主人公・五十宮倫子（小芝）は、第10代将軍・徳川家治（亀梨和也）との政略結婚を強いられ、京から江戸城本丸にある大奥へ渡ると、そこには1000人近くにもおよぶ将軍に仕える女性たちがいた…。■第6話あらすじ五十宮倫子は、打ち掛けの裾を踏まれて倒れてしまったお知保（森川葵）に慌てて駆け寄る。倫子は女中たちを糾（ただ）すが、逆に徳川家治の子を宿せぬことを揶揄（やゆ）されてしまう。身籠（ごも）ってからは家治のお知保への御渡りはない、所詮（しょせん）は腹を貸し出しただけとかばうお品（西野七瀬）を倫子はたしなめる。騒ぎの中、やってきた家治は次第を聞き、松島の局（栗山千明）にしかるべき処分をするよう命じる。倫子は家治の御渡りはあるものの、一向に妊娠の気配がなく焦っていた。「そんなにお子がほしいのですか」と問いかけるお品に、倫子は家治と家族を作り、愛する人の子を自分の手で育てたいと返す。そんな倫子のために、お品はいつもの蔵で倫子の食事について葉山貞之助（小関裕太）に相談。だが、相談を終え、それぞれに蔵を出るお品と貞之助の姿を朝霧（華耀きらり）に目撃されてしまう。ほどなくしてお知保は家治の子どもを出産。祝いを述べる倫子に、家治は子に会っていないと言う。そんな中でも、倫子はなぜ自分には子どもができないのかと悩んでいた。その頃、療養中の田安宗武（陣内孝則）のそばには、心配そうに控える松平定信（宮舘涼太）がいた。そんな定信を近くに呼び寄せ、宗武は耳元で何かを告げ――。

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世界遺産・二条城で個展を開催予定の芸術家アンゼルム・キーファーのドキュメンタリー

　「第96回アカデミー賞」国際長編映画賞に“日本代表”としてノミネートされた『PERFECT DAYS』（2023年）の監督、ヴィム・ヴェンダースが手がけたドキュメンタリー映画『アンゼルム “傷ついた世界”の芸術家』が6月21日より東京・TOHOシネマズ日比谷ほか全国で順次公開される。【画像】幼少期を演じたヴェンダース監督の孫甥、アントン・ヴェンダース　同映画は、戦後ドイツを代表する芸術家、アンゼルム・キーファーの生涯と、その現在を追ったドキュメンタリー。アンゼルム・キーファーは、ナチスや戦争、神話などをテーマとした作品群（絵画、彫刻、建築など）で知られる。　来年（2025年）3月下旬から6月下旬まで、世界遺産・二条城でアンゼルム・キーファーの大規模個展が開催されることも決定している、今大注目の芸術家だ。現在も、東京・青山にあるファーガス・マカフリー東京で、アンゼルム・キーファーの個展「Opus Magnum」が開催中（展示は6月29日まで）。　ヴェンダース監督と同じ、1945年生まれであり、初期の作品の中には、戦後ナチスの暗い歴史に目を背けようとする世論に反し、ナチス式の敬礼を揶揄（やゆ）する作品もあり、“タブー”に挑戦する作家として美術界の反発を生みながらも注目を浴びる存在となった。91年には、高松宮殿下記念世界文化賞・絵画部門を受賞している。93年からは、フランスに拠点を移し、わらや生地を用いて、歴史、哲学、詩、聖書の世界を創作している。彼の作品に一貫しているのは戦後ドイツ、そして死に向き合ってきたことであり、“傷ついたもの”への鎮魂を捧げ続けている。　ヴェンダース監督は、『パリ、テキサス』（1984年）、『ベルリン・天使の詩』（87年）、『ミリオンダラー・ホテル』（2000年）などの劇映画だけでなく、『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』（1999年）、『Pina/ピナ・バウシュ　踊り続けるいのち』（2011年）、『セバスチャン・サルガド／地球へのラブレター』（14年）などのドキュメンタリーでも高い評価を受けてきた。　本作の制作期間には2年の歳月を費やし、3D&6Kで撮影。従来の3D映画のような飛び出すような仕掛けではなく、絵画や建築を、立体的で目の前に存在するかのような奥行きのある映像を再現し、ドキュメンタリー作品において新しい可能性を追求した。「先入観を捨てて、この衝撃的なビジュアルをただ楽しんでもらいたい」とヴェンダース監督は語っている。　キャストには、アンゼルム・キーファー本人の他、自身の青年期を息子のダニエル・キーファーが演じ、幼少期をヴェンダース監督の孫甥、アントン・ヴェンダースが務めている。　今回解禁となった予告編では、広大なアトリエの床に寝そべる、上半身が裸のアンゼルム・キーファーの自由奔放な姿に始まり、その代名詞とも言える巨大な芸術品を作りだす秘密に迫る。「ナチス、戦争、神話、文学…… アンゼルムは傷ついた世界を創造する」というナレーションに重なるように、その歴史的背景を感じずにはいられない立体的な作品が私たちの眼前に迫ってくる。　ヴェンダース監督が2年の月日をかけて映像化した、アンゼルムの芸術作品の全貌が“圧倒的没入感”も少し味わえる。「まだ高みに到達していない。私は止まらないんだ」と、進化を止めようとしないアンゼルムの声が静かにそして高らかに響く予告編となっている。

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“日常系BL”のドラマ化が加速、社会の変化で作品性に変化も…男性同士の恋愛でバレンタインはどう描かれた？

　義理チョコ文化が廃れるなどの変化がありつつも、今年も盛り上がったバレンタインデー。日本では長らく「女性が男性に思いを伝える」イベントとして機能してきたが、昨今は自分チョコ、友チョコ、推しチョコなど多様な楽しみ方がされている。ただ、やはり「女性のイベント」という印象は変らず、男性同士のチョコ交換はあまり聞かない。一時期はそれが、“ホモチョコ”と揶揄されたこともあったそうだ。世間の多様性容認の流れは加速しており、エンタメ界でも男性同士の恋愛を描くBL（ボーイズラブ）作品が市民権を得つつある。だが、身近な実生活としてはどうだろうか？ 現代のBLにおけるバレンタインの描かれ方から、流れを読み解く。【漫画】「時代は変ったわねぇ…」BLで描かれるバレンタイン、意外な現状■地上波ドラマにBL作品が続々、一つの人気ジャンルに「これほど一般的に支持されるとは」　多様性の時代と言えど、バレンタイン＝女性のイベントという風潮は今なお根強い。チョコレート売場には女性が長蛇の列をなしていたが、男性の姿はやはり少ない。自分チョコや異性のパートナーに贈ることはあっても、男性が男性にチョコを贈る（それが恋愛関係でも友人関係でも）ことは、いまだはばかられることなのだろう。　その一方で、エンタメ界では男性同士の恋愛、いわゆるBLは飛躍的に市民権を得つつある。中でも顕著なのが地上波ドラマで、今期は『おっさんずラブ リターンズ』、『BLドラマの主演になりました』（ともにテレビ朝日系）が放送中。ほかにも、『おっさんのパンツがなんだっていいじゃないか！』（フジテレビ系）など、BL要素が含まれた作品も。過去には、『きのう何食べた？』、『30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい』（ともにテレビ東京）、『体感予報』（MBS）などがヒットしており、もはやBLはマニアだけのものではなくなった。　BLカルチャーを牽引してきたのがマンガで、昨今はBLマンガを原作としたメディアミックスも数多い。早い段階からBL作品に注力してきた『コミックシーモア』のオリジナルコミックを制作しているソルマーレ編集部にて、BLコミックを編集している岩崎良子（※崎はたつざき）さんは、「BLがこれほどまでに一般的に支持されるとは想像もしませんでした」と実感を語る。　「ここ3～4年は特に20代の新規読者が増え、コロナ禍にはBL作品の広告ヒットも目立ちました。かつては絵柄などに惹かれて広告をクリックしても、男性同士の恋愛だとわかると離脱されることも多かったのですが、今はそのまま購入される傾向にあります。ドラマがBL受容の素地となったところは大きいと思います」　BLは日本で生まれたカルチャーで、今やファンは世界中に存在する。とはいえ、マンガの中でも特殊なジャンルとして、一部の濃いマニア層に支えられてきたのも事実だ。　「たしかにBLといえば、ハードな性描写や耽美な世界観という先入観もかつては根強くあったかと思います。しかし昨今は、一般ジャンルと同じくヒューマンストーリーやラブコメ、家族愛を描いた作品もきちんと支持されています。いわば、少女マンガの延長でBLを楽しまれる方が増えているのだと思います」　こうした読者層の変化は、BLの作品性にも影響を与えているようだ。　「ひと昔前までのBLはバッドエンド、メリーバッドエンドといった作品が多数あり人気を博したのですが、現在はむしろ溺愛ものや多幸感に溢れたハッピーエンドが好まれる傾向。このトレンドは少女マンガとも共通しています。さらに、BL発祥のオメガバースやDom/Subユニバースといった特殊設定が少女マンガやTL（ティーンズラブ）にも登場するなど、ジャンル同士が影響し合ってマンガ業界を盛り上げてくれているのを感じます」　いわゆる“エロなしBL”が増えているのも、地上波ドラマ原作に重宝される要因と言えるだろう。　「BL作品にはファンタジーも多いですが、ドラマ化されるのは日常系が多いですね。ごく当たり前の日常で繰り広げられる恋愛模様だから、“ザ・BL”という先入観なしに楽しむことができる上に、男性同士という葛藤要素が加わることでより切なさを描けるのがBL原作の魅力だと思います」　昨今は『光が死んだ夏』（このマンガがすごい！2023オトコ編1位）や『消えた初恋』（このマンガがすごい！2021オンナ編9位）など、BLではない一般レーベルでも男性同士の恋愛をテーマにした作品が増えている。　「『BLコーナーに置くと読者層が限られる』といった販売戦略から、一般レーベルで出されるケースもあると思います。ただこうした作品が高く評価されていることからも、良作であれば恋愛のジェンダーにはこだわらない読者は確実に増えています」　日常で繰り広げられる恋愛ストーリーを描く上で、バレンタインは重要なイベントであり、特に少女マンガでは片思いの相手にチョコを渡して告白するシーンは定番の1つ。では少女マンガファンに支持され、裾野を広げつつあるBL作品において、バレンタインはどのように描かれているのか。　「バレンタインはBLでも登場しますが、恋人同士が思いを深め合うカップルイベントとして描かれることが多いですね。あるいは、男性の魅力を表現するイベントとして描かれることも。弊社BLレーベル＜Ficus＞作品の『バットエンドじゃ終われない』では、主人公の想い人が女性からたくさん贈り物をもらう描写で、彼のモテ度を表していました。少女マンガのように“チョコを渡して告白”というシーンは、たとえBLがフィクションでもリアリティを表現できないのか、作家さんも描くのをためらうのかもしれません」　同レーベル作品の『もっと！僕をダメにする38歳。』では、主人公の回想で「男が男にチョコなんてキモい」と拒否されるシーンが描かれており、やはりバレンタイン＝女性のイベントを脱しきれていない描写も出てくる。いかに多様性が叫ばれても、男女の恋愛にはない葛藤や切なさが避けられないのはBLの宿命か…。だが、同作の現在のシーンでは、主人公が男性にあげるチョコを手作りするのを寮母が応援し、『時代は変ったわねぇ』と発言する場面も登場。少しずつ、変化は起こっているのだろうか。　「たしかに、一昔前ほど“葛藤”が重く描かれることは少なくなりました。やはり著名人のカミングアウトや、社会の変化も影響しているのでしょう。昨今は、家族に同性の恋人を紹介するシーンもよく描かれます。また、現代の日本より少しだけ未来を舞台に、男性同士のウェディングや夫夫（ふうふ）の日常を描く作品も増えています」■『きのう何食べた？』で同性同士の“葛藤”知った人も、良質な作品でよりよい社会に…「BL業界すべての願い」　あえて未来を舞台とするのは、周知のとおり日本ではまだ同性婚が認められていないから。多様性が叫ばれながら、たびたび政治家のLGBTQ＋差別発言も問題となる。そうした現実の一歩先を描くエンタメが、社会にインパクトを与えることはあるだろうか。　「もちろんBLはフィクションであり、リアルな同性同士の恋愛事情とは違うことは理解しています。それでもなお、互いを思い合う同性同士の存在を知ることは受容の大きな一歩だと思います。中でも幅広いファンをつかんでいる『きのう何食べた？』のシロさん・ケンジさんの葛藤に触れて、同性婚の実現を応援するようになった方は多いと聞きます。作品が好きになれば好きになるほど、登場人物たちに幸せになってほしいと思うのがファン心理。良質な作品を届けることでよりよい社会に進んでいってほしいというのは、BL業界すべての願いですね」　BLファンの多くは女性、つまり主人公たちとは異なる立場だ。少数者が生きづらい社会を変えるのは、そうした非当事者1人1人の小さな願いかもしれない。BL作品は確実に、性的指向に捉われず誰もが幸せを追求できる社会を実現する穏やかなメッセージになっているはず。いずれ、BL作品でのバレンタインデーの描かれ方は変わっていき、世の2月14日を変化させていくかもしれない。（文：児玉澄子）

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“エッフェル姉さん”自民・広瀬めぐみ議員、不倫疑惑報道受け謝罪「信頼を回復できるよう」　SNSでは厳しい声も

　自民党の広瀬めぐみ参院議員（57）が29日、公式サイトを通じ「デイリー新潮」で報じられた“不倫疑惑”について謝罪した。【全文】直筆の署名添え…不倫疑惑報道を謝罪した広瀬めぐみ議員　広瀬議員は「【昨日のデイリー新潮web版及び本日発売の週刊新潮の報道について】」と題し、「この度は私の不徳のいたすところにより、多くの方々に多大なるご迷惑とご心配をおかけしてしまったこと、まずは深くお詫び申し上げます」と謝罪した。　「昨日のデイリー新潮web版及び本日発売の週刊新潮で、私の交際関係についての報道がなされております。岩手で私を支えて下さっている方々の信頼を損ない、ご迷惑をおかけしてしまったこと、家族の信頼を裏切りつらい思いをさせてしまったことを心から謝罪申し上げます。また、私の軽率な行動により、皆様に不快な思いと不信感を与えてしまい、本当に申し訳ございませんでした」と記した。　「今後は、家族を大切に、また、応援してくださる皆様の信頼を回復できるよう、なお一層の努力を重ねてまいりますので、どうか引き続きのご指導ご鞭撻を賜りますよう、心からお願いを申し上げます。この度は誠に申し訳ございませんでした」と謝罪を重ねた。　広瀬議員をめぐっては、「デイリー新潮」でカナダ人男性と不倫しているとみられる様子が報じられた。謝罪を受け、SNSでは「家族を裏切る人が、国民の信頼を得るのは難しいね」「政治を舐めるな」「こんな時に、情けない」「辞任してください」などと厳しい声が寄せられた。　広瀬議員は1966年6月27日生まれ、盛岡市出身。22年7月の参院選で初当選。23年7月には自民党女性局の仏・パリ視察で、松川るい参院議員らがエッフェル塔の前で撮影した写真をSNSに投稿するなどして騒動になった。SNSでは「エッフェル姉さん」などと揶揄（やゆ）された。プライベートでは94年に結婚し、子供2人をもうけている。

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50歳・松嶋菜々子、美ボディラインくっきり“ボディコン”で輝き放つ「本当に“今”ですか…???」「メリハリ素晴らしい」

　俳優の松嶋菜々子（50）が26日、ファッション誌『VOGUE JAPAN』（コンデナスト・ジャパン）の公式インスタグラムに登場。ボディコンドレスなどを着こなす撮影カットが公開され、その美しさが反響を呼んでいる。【写真あり】「メリハリ素晴らしい」“ボディコン”で美ボディライン際立つ松嶋菜々子　※1投稿目、2枚目　「ビューティスペシャルの5月号では ＃松嶋菜々子 を特別に撮り下ろし。時代を牽引してきた彼女が考える、美の本質とは。みずみずしいオーラを支えるその哲学に迫った」と伝え、写真をアップ。カラダにフィットするボディコンシャスなドレスをまとったカットでは、抜群のプロポーションがあらわに。ほかにも美脚際立つスリット入りスカートなど、さまざまなアイテムをエレガントに着こなしている。　インタビューより、松嶋の言葉も抜粋して紹介。「せっかくなら、人によい影響を与えられる人間でありたい」「従来のイメージにはない新鮮な姿も、似合っていれば『意外だね』と楽しんでもらえるし、そうでなければ『ガラじゃない』と揶揄される。その絶妙なラインを攻めていきたい」など、信念が伝わるものとなっている。　これらの投稿に対してファンからは「これ…本当に“今”ですか…??? 年齢なんてほんとただの数字っていうの体現してるわ…」「変わらなすぎてすごい」「美しい…」「まじでいつの時代も可愛くて綺麗。世界レベル」「腰の位置の高さ!!!流石トレーニングしてらっしゃるだけあって、メリハリ素晴らしいですね」といった声が寄せられた。

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「猫ミーム」、もはや自己顕示欲を満たすだけのツールに？　加速度を増すネットミームの消費期限

　渡辺直美、近藤春奈、あのちゃん、幾田りらなど、芸能人も真似する様子が話題となった「猫ミーム」。TikTokをはじめ、YouTubeやX（旧Twitter）でもこの投稿を見ない日はない。街中でも猫ミーム素材のフレーズで会話しているのが伺えることもあったが、トレンドとして広がりすぎてしまい、一瞬にして消費されてしまった感さえある。ある意味、ネットミームの宿命とも言えるが、模倣が模倣を呼び使い古される儚さは、純粋に「猫ミーム」に拠り所を求めていたユーザーにとっては辛い状況でもあるはず。そもそも消費されることを前提としたネットミームが普遍性を手に入れることはあり得るのか？ これまでのネットミームの変遷を辿りながら探ってみたい。【写真】猫ミーム「怒り猫」より激ギレ…おやつの順番を守らず猫パンチをお見舞いしあう2匹■汎用性の高い“猫ミーム”の利点「闇深さやグロテスクさがマイルドになる」　「猫ミーム」とは、日常のあるあるや過去の体験談を猫の動画素材で再現する、日常生活再現動画のことだ。その素材はグリーンバックで合成がしやすいように設定してあり、「説教猫」「チピチャパ猫」「はぁ？猫」、「うるさいヤギ」「ゲラゲラ笑う犬」など複数のパターンがある。なかでも子猫もぴょんぴょんと前脚を広げながら飛ぶ素材は「ハッピ～ハッピ～ハ～ッピ～♪」の音楽とともに目にしたことがある人も多いのではないか。　その汎用性の高さからか、使用法の垣根がなく、「同棲カップルの一日」「テスト前あるある」といった共感性の高いネタから、いまや、「セックスレス夫婦の実情」「ステージ4のがんが見つかるまで」「家庭崩壊物語」など、正直笑いにはできないだろうというほど重苦しいネタにまで使われているのが現状だ。　「『猫ミーム』の利点として挙げられるのは、どんなに重苦しい実体験ストーリーでも、なぜか嫌味なく聞き入れることができること」と語るのはメディア研究家の衣輪晋一氏。「さまざまな便利なアプリが登場してはいますがそれでも、素材にセリフなどをつけていく編集作業はかなり大変です。そんななか、『猫ミーム』を使えば顔出しなしで日記のようなシナリオで表現することもできれば、重い話でも可愛い猫やどうぶつたちで表現するからこそエピソードの闇深さやグロテスクさがマイルドになる利点がある。炎上するリスクを回避しながら、初心者でも“流行り”の動画を作成できることから大バズリしていますが、ゆえにこれを嫌悪する人もでてきました」（衣輪氏）　その理由は、【1】飽きた。【2】「猫ミーム」を使えば面白いと思っている感性が嫌。【3】結局、内容が薄い。【4】性的な内容のモザイク代わりに使われている…などがあると言う。■近年加速度を増すネットミームの消費、一方で「トレンドの餌食となるのは悲しすぎる」声も　トレンドが広がり、ネットミームが消費される速度は年々早まっている。猫ミームの“本音をマイルドにする”という手法自体、過去より続いてきた系譜でもあり、共通点として語れる部分がある。例えば、2018年～2020年頃に流行った『ぴえん』の絵文字があげられると衣輪氏。「思い通りに物事が進まなかったり、残念なことがあったりして悲しい気持ちになったときに使われ、その語感のかわいさや甘えているような絵文字の表情もあいまって、自身に起こった過酷なこともマイルドに表現するということがなされてきました」（同氏）　近年では2023年にTikTokのトレンドとなった「なぁぜなぁぜ」もそうかもしれない。「○○○なのに×××なの、なぁぜなぁぜ？」と、自分が持っている身近な疑問や不満を言うときに使われる言い回しで、首をかしげて可愛く、ぶりっ子のようにセリフを発する。「かわいい」という印象、「わかる！」という共感の想いのほうが強く出てくるので、ストレートに批判や不満を表現していてもライトに受け止めてもらいやすい。　「これは『出る杭は打たれる』という日本の文化をいかに生きやすくするかということから生まれたアイデアたちであるとも言えます。これを逆手にとって流行したものがHoneyWorksの『可愛くてごめん』。謙虚を美徳とする日本にあって、“私が私を愛して何が悪いの？”と持論を出し、さらには可愛くなる努力が綴られ、その努力に裏打ちされた自己肯定感で、謙虚である日本文化に“ごめん”と半ば煽った歌詞が綴られます。この歌詞の裏側にはネットスラングである『可愛いは正義』が強力な後押しとなって、その愛嬌ある自己肯定感の“可愛さ”によって、特にZ世代、α世代に大変支持されました」（衣輪氏）　これらのトレンドから「猫ミーム」を考えると、多くのミームが辿る超高速な“消費”の儚さが見えてくる。実際、先月26日に放送されたフワちゃんのラジオ番組「フワちゃんのオールナイトニッポン0(ZERO)」では、フワちゃんが「猫ミーム」のトレンドについて言及。猫ミーム企画を実施しようとしていたが1週目で中断し、その理由として、「この流行り方から考えて、今が『猫ミーム』のストップ高」であると断言していた。「大手企業が『猫ミーム』を見つけて広告代理店がその土俵を食い荒らし、猫ミームグッズがクレーンゲームの商品になって終末を迎えることでしょう」、フワちゃんはそう“予言”していたが次週ではそれが本当に起こっていたことを報告。「リリー・フランキーさんが1997年に著した『女子の生きざま』で、“ブームはテレビや大企業が取り上げ始めたらすでに下火”とすでに喝破していましたが、まさにそれが今起こっています。実は流行り始めた時から、SNSでは「猫ミーム」が単なるトレンドの一端として消費されてしまうのではないか、それは悲しすぎるという声も挙がっていました」（同氏）■普遍性を持つ”猫コンテンツ”の強度があるからこそ、”猫ミーム”が生き残る可能性も？　そもそも「ネットミーム」は、「陰キャのHIPHOP」と言われ親しまれてきた側面がある。だが2ch創設者のひろゆき氏がコンテンツが終わる流れを「面白い人が面白いことをする」→「面白いから凡人が集まってくる」→「住み着いた凡人が居場所を守るために主張し始める」→「面白い人が見切りをつけていなくなる」→「残った凡人が面白くないことをする」→「面白くないので皆いなくなる」と語っていたように、いまや猫ミームを用いることは諸刃の剣ともなった。「自分語り」「辛いですアピール」と言われ、共感を呼ぶ塩梅に持っていくには相当な技能が必要。みんなが楽しむものから全く共感できない自己顕示欲の象徴へと変わっている側面もある。　「猫ミーム」も同様に消費の一途をたどるのか。他との明確な違いとして一つ言えるのは、“猫だからこそ伝えられることがある”ということだ。　人間と猫の歴史は古く、その系譜は古代エジプトにまで遡り、バステト女神として神格化もされてきた。日本に猫が輸入されたのは奈良時代。経典などをネズミの害から守るために中国から輸入されたといわれ、平安時代には『枕草子』や『源氏物語』（「若菜上」）、『更級日記』などで愛玩動物とされていたことがわかる。「エンタメ系では1986年、映画『子猫物語』や漫画『ホワッツマイケル』、バンダイの玩具『猫ニャンぼー』がヒットするなど『猫商品』が日経ヒット商品番付に登場しています。昨今で猫ブームの火付け役となったのは、和歌山電鉄貴志駅の名物三毛猫、たま駅長。これで飼い猫の頭数が爆発的に増えたほか、猫に関連したコンテンツの人気はとても高く、インターネット界隈では『猫のコンテンツを出せばウケる』と感覚が根付いています。ネットミームに普遍性はありませんが、猫にはそれがあるのです」（衣輪氏）　実際、匿名掲示板でも古くから「オマエモナー」とツッコミを入れる猫のキャラクター「モナー」や「逝ってよし！」「ゴルァ！」などツッコミを入れる「ギコ猫」が大流行。このほか、「のまネコ」ブームでは、その空耳の元となったO-Zone（オゾン）のアルバム収録曲である「DiscO-Zone（邦題恋のマイアヒ）」がオリコン・アルバムチャート総合1位の大ヒットを記録（2005年8月22日、この年の3月に発売）するほどの社会現象に。　昨今では宇宙を背景にした真顔の猫の写真・通称「宇宙猫」が、理解を超える現象にあった時、また悟りを開いた時のキャッチとして貼られ、「宇宙猫になる」という言葉も生まれた。また絵師・くまみね氏によるイラストから派生した「現場猫」も触れざるを得ないほどの市民権を。実際は「ヨシ！」と言ってはいけない、あわや労働災害な状況でも「ヨシ！」と指先確認OKをしている姿が流行し、日本の過酷な労働環境をギャグにして“芯を食う”素材として広まっている。　「このように“猫”で表現することで人間の愚かさや浅はかさを揶揄する手法は夏目漱石の『吾輩は猫である』も使用されています。“悲しいこと”や“不満”も“猫”または“猫”が題材のミームを用いれば強烈な批判や問題定義もマイルドになる」。　“角が立たないように言いたいことを伝える”、日本人的な作法を用いながらも、“猫”という“可愛い”の象徴ともいえる存在を使ってさまざまな現象を表現する。様々なリスクを回避しながら面白さも表現できる最強進化系ミームともいえる「猫ミーム」。安易に人を蔑むことをしない、ネット界のセーフティーネットとして、これからも“消費”をまぬがれ、機能し続けてくれることを願う。（文／中野ナガ）

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「昭和のおっさん」主人公のドラマが話題、あの頃への懐古＆羨望と同時に起こる若年層からの“異物感”と“可愛さ”

　「昭和のおっさん」と言えば、「おっさん構文」がバカにされているように、ダサい、ウザい、キモいなどといったネガティブなイメージがつきまとう。だが今期は『不適切にもほどがある！』（TBS系）、『おっさんのパンツがなんだっていいじゃないか！』（東海テレビ・フジテレビ系）と、なぜか2本も「昭和のおっさん」を主人公にしたドラマが放送されている。基本、女性をメインターゲットにすえているドラマ業界において、なぜ「昭和のおっさん」が複数ピックアップされているのか？【漫画】「ゲイがうつる」「嫁に行きそびれる」…NG発言を連発の昭和のおっさんが“ある一言”で変化？■“若年層とのズレ”をコミカルに描くと同時に、現代のおっさんたちにコンプラを啓蒙　『不適切にもほどがある！（以下、ふてほど）』は阿部サダヲ演じる昭和のダメなおっさんが、コンプライアンスでがんじがらめになってしまっている今の社会にタイムスリップし、令和と昭和のダメな部分といい部分を痛快に斬っていくドラマ。若い世代からも「昭和やばい」「この頃楽しそう」と賛否両論の声で盛り上がっている。　一方で『おっさんのパンツがなんだっていいじゃないか！（以下、おっパン）』（原作：練馬ジム／LINEマンガ）は、原田泰造が演じる主人公が令和の日本において自身の価値観をアップデートさせていくというストーリー。主人公がある出会いをきっかけに、若者を理解できず、昭和の凝り固まった考え方を持つ自身を変えていこうと奮闘していくドラマだ。　「それぞれ独立した描き方、主題のあるドラマですが、どちらにも“高齢層への啓蒙・啓発”というテーマが潜んでいる」と語るのはメディア研究家の衣輪晋一氏。「誤解を恐れずに言えば、エンタメの多様化により、テレビドラマを観る層は高齢層がメインになっているのが現状です。これは“あの頃”への懐古と羨望を促すのはもちろん、“世間（若年層）とのズレ”をコミカルに描くと同時に、おっさんにコンプラを啓蒙することにもなっているように感じます」（衣輪氏）　衣輪氏によれば、この流れは「第二次おっさんアップデートブーム」だという。第一次はバブル～バブル崩壊時代。「トレンディドラマ」が生まれた時代で、昔の価値観はださい、古いとされ、バブル世代、団塊Jr.世代による若者至上主義が台頭。例えば、アダルトチームとヤングチームに分かれた芸能人がそれぞれ知らないだろう時代性のある問題を交互に回答し、常識の違いを楽しむ『クイズ！年の差なんて』が放送され、最高視聴率28.4％（ビデオリサーチ社調べ）を記録する大人気番組に。ほか、とんねるずやダウンタウンがスターとなり、縦社会が当然と思われた芸能界において、先輩や大御所など地位のある芸能人を恐れず斬りまくり、これが拍手喝采を浴びた。　そして現代。この「第一次おっさんアップデートブーム」を楽しんだバブル世代、団塊Jr.世代にあたる先述の2本のドラマの主人公が、逆に令和との世代間ギャップを浮かび上がらせるコマとして揶揄されている。なんとも皮肉な話だ。　だが「第二次」では一点、大きな違いがある。「第一次」では「オバタリアン」という言葉が流行し、「おばさん」も叩かれる対象であったが、「第二次」である今、「おばさん」などはハラスメントの対象になっている。だが、いまだ「おっさん」は許されている。なぜ？　「これはいい意味でも悪い意味でも“おっさん”はいまだ差別の対象ということです。女性の権利が守られ始めた一方で、“おっさん”はまだやはり、キモい、ウザいと嫌悪されている。2018年頃には『さよなら、おっさん』というフレーズがSNSを中心にプチ炎上しました。ですがいい意味でと言ったのは、若い女性を中心に、“おっさん”を“可愛い”とする声もあるからです。これには“おっさん”には2タイプの意味があることを示唆します」（衣輪氏）　まず先述のドラマ『ふてほど』『おっパン』に目を向けてみよう。そこで描かれているおっさん像は、保守的で変化を拒否・または恐れる男性だ。若い世代や女性から違和感を向けられるのはこのタイプの“おっさん”。決して“おっさん”年齢にあるすべての男性を指しているわけではない。　飲み屋で武勇伝や成功哲学を語り、今の若者をバカにし、時代遅れのギャグを発し、体は確実におっさん化しているにもかかわらず、今でも若いつもり。会社では臨機応変な対応ができず、事なかれ主義であり、リスクを極限に避け、挑戦しようとする若者や、新たなテクノロジーに関して否定的、最悪の場合はその足を引っ張ろうとするタイプ…軽く挙げるとこんなところだろうか。『ふてほど』『おっパン』の主人公にもほんの一部当てはまる。　『おっパン』の原作者である練馬ジム氏は、過去のORICON NEWSのインタビューで「社会全体を優先させる時代から、個人を尊重し守るべきといった時代になってきているのに、主人公の世代がそれに気づくのは、何かきっかけがないと難しいと感じます。今まで『それでいい』と思っていた常識が、いつの間にか『非常識』なことになっていたなんて、自分ではなかなか気づけないものだと思います」と、おっさんたちが価値観をアップデートできなかった理由について語っている。　逆に若い女子から“可愛い”とされるのはどんなタイプか。「先述の2ドラマの主人公であれば、まず“信念がある”上において“一生懸命”であり“頑張っている”こと。そして笑顔で明るい点が挙げられるでしょう。ほかZ世代と話をしていてよく聞くのは“流行についていこうとしている姿が可愛い”ということ。つまり高圧的ではなく、若い女子から見て“小動物”的な愛玩面を感じた時に“可愛い”と表現するようです」（同氏）　これは今に始まった話ではない。衣輪氏によれば第一次ブームの際に流行ったキャラクター「タッチおじさん」がその走りではないかということだ。「タッチおじさん」は富士通のテレビCMのキャラクターで声は故・坂田利夫さん。髪の毛は2本しかなく、メガネにちょびヒゲ。そして機械オンチという点でもなんだか一生懸命生きているギャップで可愛らしく “時代についていけてない”を表し、その啓蒙の一面もあったように感じる。　ほか“可愛いおじさん”ブームの背景で考えられるものは「マツケンサンバII」の流行。そしてバイプレーヤーブーム、また『おっさんずラブ』の社会現象化した大ヒットも挙げられるだろう。また一昨年『M-1グランプリ』で優勝した錦鯉もこのブームに一役買っていそうだ。「2022年1月に放送された『めざましテレビ』において、嬉し泣きする錦鯉さんに若い女性から“可愛い”の声が。お笑い一筋、一生懸命生きてきて芽が出ず、そして自分が“おっさん”の自覚があり、売れなかった時期が長かったせいか腰が低い。その姿が“かわい”く見えたようです」（衣輪氏）　そして2024年1月。“おっさん”ドラマが2本も放送されるに至った。「この現象を社会学的に見ますと、“おじさん”差別がいい方向に作用した結果といえます。吉本隆明氏の『共同幻想論』によれば、世の中の常識、当たり前とされていることはすべて皆がそうだと思っている幻想で“共同幻想”とする考え方です。乱暴に説明すれば価値なんて地域、国、時代によって変わるものですから“常識”なんて“幻想”に過ぎないということですね。この共同幻想論ではもう一つ重要な点があり、それは“対幻想”という概念とセットだということです」　「“対幻想”は難しい概念なので大雑把に説明しますが、要は社会ニアイコール“共同幻想”の外にある“異物”のようなものです。過去には上野千鶴子さんがこの“対幻想”は女性だとして、女性はこれまでの社会においてないように扱われてきたとフェミニズム論を展開されていました。それが時代は移り変わり、強引に言えば、今やその“異物”、“対幻想”は“おっさん”になっているのかもしれません。令和コンプラの今の社会“共同幻想”において、“おっさん”はその外にいるように“見える”。そうした“異物”に“見える”からこそ、若い女性も自身の身近、周辺と切り離して“可愛い”と見えるのではないか、とも言えないでしょうか？　おそらく距離が身近すぎるとネガティブな感情も抱くでしょうから」（衣輪氏）　“可愛い”概念があるからこそ、先述の2ドラマでも啓蒙、啓発を嫌味なく描ける。また対幻想である“異物”だからこそ、世代間ギャップを“かわい”く見せられる。「昭和のおじさん」はそうした表現をするための新たな“素材”となっているのかもしれない。令和コンプラの時代に新たに生まれた“素材”「昭和のおっさん」。これが差別されるだけでなく社会に受け入れられるには、「昭和のおっさん」たちがいかに嫌われることなく立ち振る舞えるかにありそうだ。（文／西島亨）

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２０２１年で３０周年を迎える勇者シリーズを全作紹介します！！ 　特撮の要素を取り入れた変身ヒーロー！『勇者指令ダグオン』

『勇者指令ダグオン』、この作品の背景は非常に独特この作品では高松氏に代わり、望月智充氏が監督を担当。最近では『臨死!!江古田ちゃん』の第４話で監督・脚本を務めておられます。青春物や女児向けの演出などを多く手掛けて来た監督の持ち味を生かし、今回の勇者達は現役の高校生５人が変身して等身大ヒーローとなり、その状態からロボットと融合するというのが大きな特徴。もちろん等身大ヒーローが５人というのはスーパー戦隊シリーズのオマージュであり、毎回サブタイトルに「〇〇星人登場」と付くのはウルトラマンから来ています。タイトルの“ダグオン”も主役機の個体名ではなく、高校生に力を与えた宇宙人・ブレイブ星人の故郷の言葉で“勇者”という意味を持つ単語となっており、これによって主人公達のことを指して“ダグオンチーム”と文献などには記されています。■勇者高校生達の送る青春物語は、宇宙警察機構に逮捕された凶悪宇宙人が収監される“宇宙監獄サルガッソ”が、宇宙嵐の影響で故障したことにより囚人達に占拠され、惑星狩りの拠点となってしまったことから始まります。囚人達は地球を標的のひとつに定めたのに対し、宇宙警察機構のブレイブ星人は最初に地球に現れたサンドール星人の起こす混乱の中でも巻き込まれた小学生を助けようと行動していた５人の高校生にダグオンとしての力を託しました。最初のうちはチームワークも微妙な彼らでしたが、数々の戦いを乗り越えていくうちに非常に固い絆で結ばれていくことになります。突然地球を守ることになった彼らですが、宇宙人が事件を起こしさえしなければ普通の高校生活を送っており、学生として日常のほとんどを過ごす学校が主な舞台です。ひとりひとりにスポットの当たる回も少なくはなく、キャラクターの掘り下げによって際立った個性を楽しめます。前作であるゴルドランの底抜けの明るさに対し、メインキャラクターが高校生という事で１話完結の中に後味の悪い、あるいは考えさせられるエピソードが多数含まれており、放送当時は本来の対象年齢である子供達よりも、女性視聴者からの人気が高いと揶揄されることもありました。この女性ファン達による署名運動などによって多数の続編を希望する声が上がった結果、勇者シリーズで初めてのＯＶＡ作品が製作されるに至ります。このＯＶＡは対象年齢を女性ファン層に合わせ、ストーリーそのものが非常に重くシリアスに描かれました。「勇者指令ダグオン～水晶の瞳の少年」サントラ｜Amazon■実はバンダイで新規に立体化！バンダイの食玩ブランド・スーパーミニプラの商品化アンケートで第１位の『勇者特急マイトガイン』、第２位の『百獣戦隊ガオレンジャー』に続いて第３位にランクイン。２０１７年からリリースされていた『勇者王ガオガイガー』に続いての商品化が決定されまして、第１号として主人公機・ファイヤーダグオンが各種通販サイト様で絶賛予約受付中であります。第２号として、後半の主人公機であるパワーダグオンも目下開発中とのこと！前半後半の主人公機が揃うという事は…もちろん合体も可能！！さらにさらに、変身後のヒーロー姿であるファイヤーエンも作ってるそうですよ！これは財布が薄くなりますね…■実は……つい先日最終回を迎えた『ガンダムビルドダイバーズRe:RISE』ですが、ツイッターでリライジングガンダムの合体シークエンスがダグオンに似ているとの指摘がありました。前作にもファイヤーダグオンの合体シーンに似た場面があったらしく、ファンとしてはニヤニヤしています。（筆者の勇者シリーズで最大の推し作品がダグオンです）勇者指令ダグオン｜prime video２０２１年で３０周年を迎える勇者シリーズを全作紹介します！！ 　今日も世界平和を目指す！『太陽の勇者ファイバード』女性にこそ観てほしい！隠れた恋愛名作アニメ～装甲騎兵ボトムズ(あにぶ編集部/如月)

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嘘にまみれた“大人たち”の世界に集められた謎多きアイドル「 22/7 」の結成秘話とは！TVアニメ『22/7』第1話「さよなら、私のささやかな世界」【感想コラム】

2020年1月から始まったアニメ｢ 22/7 ｣。きっとこの作品の話をする前にそもそもこのグループとは何者なのか、きっとその話から始めたほうが良いのかもしれません。2016年12月24日、応募総数1万人を超える中から選ばれた11人のアイドルグループが誕生しました。それこそが｢22/7｣というグループ。AKBや坂道グループほか、最早お馴染みとなった秋元康が総合プロデュースする初となる｢声優デジタルアイドル｣です。｢声優デジタルアイドル｣とは…？デビューしたのは11人のアイドルの子…といってもデビューしたのはキャラクターたち、とその声を担当する声優たちでした。当初、声優の11人は顔出しはおろか、年齢、名前すらない状態で文字通り、｢キャラクターたちがアイドルとしてデビュー｣しました。その後の足跡や歴史を語ると非常に長くなってしまうので割愛…。とにかくおよそ3年前｢22/7｣というグループがリアルで誕生し、これまで4枚のシングルをリリースし、イベント、ライブ、ラジオなど”アイドル”として活動してきました。そして、アニメで描かれるのは2016年12月24日より以前、｢22/7｣というグループが誕生する前を描いています。これまでずっと謎だったキャラクターたちのパーソナルな部分や過去に迫っていく、”アイドルになるまで”をアニメとして描いているのです。このページの目次1 グループ名に込められた思いと本当の意味2 第1話『さよなら、私のささやかな世界』あらすじ3 自分の世界と他人の世界4 滝川みうのパーソナルな部分と過去5 謎の組織「G.I.P」と壁6 大切な世界と嘘7 OPとED8 ｢22/7｣というグループと”大人たち”■グループ名に込められた思いと本当の意味｢22/7｣、ナナブンノニジュウニ。非常にセンセーショナルなグループ名だと思います。きっとこのグループ名を検索するとGoogle先生がご丁寧に計算結果を返してきてくれると思います。3.14285714286……これは円周率、πの近似値であり、円に最も近い数字です。もちろん、割り切れない数字＝まだまだアイドルとしても中途半端な彼女たちという意味合いと同時に、｢無限の可能性を秘めている｣という意味合いも込めていると語られています。｢22/7｣というグループは決して完璧なグループではありません。まだまだこれからの無限の可能性を秘めたグループなんです。その始まり、その可能性、その成長、その全てをアニメ、リアルライブ、リアルイベントで見届けるプロジェクトが｢22/7｣なんです。個人的に｢Wake Up,Girls!｣というアイドルグループに非常に親近感というかデジャブのようなものを感じます。もしかしたらアニメの中でこのグループ名の本当の由来が語られるのかもしれません。だって、彼女たちの過去の部分はまだ誰も知らないのだから。■第1話『さよなら、私のささやかな世界』あらすじ画像引用元：(C) ANIME 22/7滝川みうの元に届いた、芸能事務所「G.I.P」からの怪しげな手紙。運命に導かれるように集められたのは、みうを含め８人の少女たち。「あなた方にはアイドルユニットとしてメジャーデビューしていただきます」――合田と名乗る男に導かれ、目の前に現れたのは地下に存在する極秘施設と謎の“壁”。みうたち８人は光と闇の渦巻く運命のステージへと歩き出す……。■自分の世界と他人の世界「人は嘘をつく、学校で、職場で、数えきれないほどの嘘をついて生きている」冒頭の滝川みうのモノローグ。みうは、自分の中の狭い世界で生きています。自分とその家族の輪の中で生き、それ以外に興味を示そうとしません。他人が分け隔てなく自分のパーソナルスペースに入ってくるを嫌い、拒絶します。なぜここまで人間不信な性格なのか、現時点ではまだわかりません。この、みうの語るモノローグの意図はきっと「自分を偽ってよく見せ、薄っぺらい人間関係を形成しているやつら」を揶揄しているんだと思います。そして、まだこの時点ではただの女子高生に過ぎない“滝川みう”という女の子が、アイドルとしての一歩を歩んでいきます。■滝川みうのパーソナルな部分と過去これまで語ったようにキャラクターについての情報はこれまでほとんど明かされてきませんでした。なんとなーくキャラクターたちの関係性がわかる「あの日の彼女たち」という映像はありましたが…。この作画とクオリティでアニメ化しろや今回のアニメでみうに妹がいたこと、母子家庭であること、そして昔は音楽に触れて育ってきたこと、が明らかになります。…が、ある時を境になにかをきっかけに音楽をやめてしまったことがわかります。果たしてこの過去とはなんなのでしょうか…。■謎の組織「G.I.P」と壁いやわからんわ、なんやねんこいつら。閑話休題滝川みうを含め8人の女の子たちに手紙を送った組織であり、すべては「壁の指令により集められた」と言います。都が「なんで私たちが集められたのか、演技もできない、音楽も2だし…」と聞くと、画像引用元：(C) ANIME 22/7「だからこそいいのです。我々が求めているのは新しいアイドルです」最初から完璧なアイドルを求めているわけではなく、あえて不完全なアイドルを求めているということ。なぜ、なんのために、だれが、「不確定要素が多すぎます」。みうもこんなこと「やりたくない」と逃げ出します。そりゃあ、みうにとってはアイドルなんてものは、「嘘をついて笑顔を見せ、自分以外の存在に積極的に干渉し、他者の世界に入り込む。」自分からもっともかけ離れた対極の位置にある存在。そして、ただ一人突然の状況に動じず、アイドルにのし上がろうとする人物がいました、それこそが斎藤ニコル。彼女もまた、滝川みうとは対極の存在の女の子です。■大切な世界と嘘そんな滝川みうの世界を脅かすさらなる出来事が起こります。みうがバイト先をクビになってしまうのです。笑顔を見せず無愛想で陰キャ…まあわからなくもないですが…そして店長は、「いいかい、仕事ってのは雪かきなんだよ…」　みう「はあ？」。やりたくないことをやるから仕事なんだよ…と。みうは母親に尋ねれらます「なにあったのか？」と、みうは嘘をつきます「なんでもない」と。みうは、家庭のために大事にしていた電子ピアノを売りに出します。約束の12月24日、夕暮れ時、西日がさしてまるでピアノの鍵盤のような橋の欄干をはじきながら…。そこに、家族からの連絡が入り、写真を見たみうは思わず涙を流します。それは「唯一の自分の大切な世界である、家族に対して嘘をついたこと」そして「本当は音楽がやりたいのに、嘘をついておさえこんでいること」にみうは、約束の12月24日、「22/7」の結成日。意を決して「G.I.P」に現れます。それは、「大人」に言われたからでもなく、自分の世界を守ることが、みうにとって対極な「やりたくないこと」ならば、それをやるまでだと。■OPとEDOP「ムズイ」について。もうタイトルの時点でなんだそりゃと突っ込みたくなるほどキャッチー。「22/7」のアイドルらしからぬ暗いネガティブな曲が多く、欅坂48のような楽曲に近いイメージがありますが、またこの楽曲も相変わらず暗い(誉め言葉)のっけは、「大人たちは簡単に言うけど私にとっての希望ってどこにあるの？」という、みうの語りから始まります。全体的にみうの心情を歌ったような曲です。「ねぇどうして　生きていかなきゃいけないの　命って何のためにあるの？　自信がない　これからどう生きればいい？」暗いですね、非常にネガティブな楽曲です。でもこれこそが「22/7」というグループなんです。いいっすよね。希望に満ち溢れて、ファンからは声援を受けて、いろんな人から応援されて、ライブも華やかで…それこそがアイドルですよね。でも違うんです、アイドルなんて本当は、ドロドロしてて、やりたくもないことを大人たちにやらされ、血のにじむような努力をして、それでも怒られて、そうして偶像としてのアイドルが出来上がるわけなんです。そうしたネガティブなグループの世界観を感じられるもはや新規さん向けの自己紹介ソングといっても過言ではないでしょう。ED「空のエメラルド」についてまず映像ね！！　ちょっと照れながらポージングする丸山あかねちゃんが究極にかわいい！！歌詞は「ムズイ」とは逆…というか、続きのような歌詞ですよね。「ムズイ」が夢や道を見失ってもう歩みだすのも億劫になっている「子ども」の歌詞なのに対して、「空のエメラルド」はもう「大人になった」自分たちをうたっているような歌詞に聞こえます。見失っていたはずの夢が、離れているけど遠くには見えていたと…でもどこかこれまでの人生に後悔しているかのような曲に聞こえますが…早くどっちもフルで聞きたいんだよ！！！■｢22/7｣というグループと”大人たち”画像引用元：(C) ANIME 22/7滝川みうは1話を見てわかるように｢大人たち｣、果ては家族以外の全てを信用してはいません。前髪で視界を遮ぎ、家族という狭い世界で生きており、本人もそれを望んでいます。きっとまだメンバーの誰にも心を開いてはいません。それは、デビューシングル｢僕は存在していなかった｣で読み取れます。「僕は自分を信じていない自分の存在　知られたくなかった」という歌詞から分かるように、自分の存在そのものを否定しています。そして、それは他のメンバーにも同じことが言えます。突然、大人たちに招集された彼女たちは｢大人たち｣を信用してはいないのです。そりゃあそうなんですが。それは｢22/7｣の他の曲を聞くと顕著に現れています。例えば、彼女たちの4thシングルのカップリング曲｢とんぼの気持ち｣では、｢自分にとって　大人は天敵だ分かり合えるなんて絶対にない できることならば　大人がいない世界で蛹(さなぎ)のまま　僕は暮らしたいよ ｣という歌詞が出てきます。そして、2ndシングルのカップリング曲｢叫ぶしかない青春｣には｢ごめんね　君を守れなかった腕を掴めなかった 大人たちが未来　連れて帰ったごめんね　僕は羽交い締めされ動けなかったんだ だから大声で叫ぶしかない青春 ｣という歌詞が出てきます。OPのムズイでも「大人たち」という言葉出てきます。｢22/7｣の曲にはこうした｢自分と大人たち｣との構図を示す歌詞が多く出てきます。これは、彼女たちが大人たちを受け入れず、もがいている様子がわかります。これまではこうした曲の意味や彼女たちの本当の部分がわかりませんでした、きっとその部分がアニメでも強く描いていくと思います。それでも「11人が集まった理由」の曲の中では｢大人に言われたわけじゃない初めて自分から開けた外に広がる世界さあこれから　何をしようか？何でもできる気がする11人｣という歌詞が出てくるように、信用なんかしてない大人たちに言わされるがまま集められたグループ。それでもきちんと自分たちで前向きに広がる世界に飛び込んでいこうと決意していくのです。それが、どのようにして描かれていくのか、非常に楽しみです。まあ何が言いたいか……ナナニジの曲を聞いてくれ！！ナナニジの世界をもっともっともっともっと楽しめるから！！！！！！ 22/7 アニメ情報(あにぶ編集部/あにぶ編集部（弥生）)

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地元を見つめなおす“地域批評シリーズ”新刊は「長野県」を徹底調査！

長野県在住のみならず、長野県出身や近隣住民も必見！“地域批評シリーズ”の新刊「地域批評シリーズ50 これでいいのか長野県」が、マイクロマガジン社から8月7日(金)より発売中だ。発行累計100万部超のロングランシリーズ『地元のことを改めて知る、もっと知ろう』がコンセプトの“地域批評シリーズ”は、2007年創刊の「東京都足立区」からスタートし、通巻100号、発行累計100万部を超えた超ロングランシリーズで、地域の美味しいお店や遊べるスポットを紹介する「地域ガイド」とは一線を画す今までにないご当地本として、北は北海道から南は鹿児島まで計149タイトルを発売中。各地域のイメージとして貼られたレッテルを、統計データや現地取材などのさまざまなアプローチを用いて検証し、地域の真実の姿や本当の魅力を明らかにする「面白くてためになる」地域分析本だ。この一冊で長野県のすべてがわかる！“地域批評シリーズ”文庫版は、今回の長野県で50号。⻑野県の歴史から県⺠性、はたまた県内各所で持ち上がっている地域問題まで取り上げている。長野県は何だかんだでイメージが良い。日本の山岳民族などと揶揄された時代もあるが、減塩運動なども行い、平均寿命も幸福度も伸びた。しかしいいところばかりがフォーカスされるなか、長野県に迫る怪しい影。それはいったい何なのか？徹底取材＆データ検証でわかった、信州人ですら⾒落としていた本当の⻑野県＝信州の真実を読み解く、革新的で議論好きな信州人必読の⼀冊に仕上がっている。「地域批評シリーズ50 これでいいのか長野県」は980円(税抜)。ますます舌鋒鋭く、独自の視点で地域問題に斬り込んだ同書を、この夏手に取ってみてはいかが。

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木村拓哉の教え子役に、工藤阿須加、川口春奈、林遣都、葵わかな、井之脇海らが決定！

2020年新春 二夜連続放送 フジテレビ開局60周年記念特別企画『教場』上段左から）工藤阿須加、川口春奈、林遣都、葵わかな下段左から）井之脇海、富田望生、味方良介、村井良大主演・木村拓哉×脚本・君塚良一という豪華な初タッグが実現するフジテレビ開局60周年記念特別企画『教場』。このたび、木村演じる警察学校教官の教え子役として、工藤阿須加、川口春奈、林遣都、葵わかな、井之脇海、富田望生、味方良介、村井良大といった豪華キャストが決定した。今作は、警察学校という極限状態を生き抜く生徒たちのよこしまな思惑を、監察力に長けた冷酷無比な教官・風間公親（かざま・きみちか／木村）が暴いていくミステリー作品。また、過酷な警察学校で覚醒していく生徒たちの青春物語であり、厳格なカリスマ教師が個性あふれる生徒たちと“ガチンコ”で向き合う人間教育の物語にもなっている。生徒役キャスト紹介宮坂定（みやさか・さだむ）：工藤阿須加物語の語り部。事故で死にかけたところを警官に助けられたことで警察官に憧れ、２年の小学校教職生活をへて、夢を叶えるべく入校。落ちこぼれの同級生に手を差し伸べるなど優等生ぶりを発揮するが、他の生徒から教官の飼い犬と揶揄（やゆ）されるようになる。＜コメント＞教場の台本を読ませていただいて、最後まで引き込まれる展開に、面白い！早く撮影が始まってほしい！という楽しみがどんどん膨らみました。それと同時に、僕が演じさせていただく宮坂定をどれだけ形にできるのかプレッシャーもあります。定は警察学校で極限状態まで追い込まれ、葛藤し、成長していきます。自分の体力と精神を研ぎ澄まし、時には削りながら定と向き合っていきたいです。木村さんと初めてご一緒させていただいて、まだ撮影は始まったばかりですが、現場での集中力、緊張感、教場の空気感を作ってくださっていてすごく引っ張っていってもらっているなと感じます。最後まで全力でついていきたいです。様々な思いを持った人間達の葛藤、思惑、成長をキャスト、スタッフの方達と作り上げ、みなさんに自信を持ってお届けできるよう、真摯（しんし）に取り組んでいきたいです。ぜひ楽しみにしていてください。菱沼羽津希（ひしぬま・はづき）：川口春奈風間教場一の美貌を誇り、教官の風間にも取り入ろうとするなど、かなりの自信過剰。蠱惑（こわく）を武器に、サバイバルゲームを生き抜く。＜コメント＞警察学校という世界がこんなにも厳しくて自分を試される場所なのだと、本を読んで、実際に演じてみて思いました。自信にあふれていて強気で、だけど教場の中で少しずつ成長し変わっていく羽津希を演じたいと思います。木村さんはとても気さくでたわいもない会話をしたりして現場の雰囲気作りをしてくださっていますが、本番になると風間の威圧的な空気や張り詰めた緊張感で現場がしまります。この撮影の為に身体を酷使したトレーニングや実際の訓練などをやりました。その成果がどうか伝わるように最後まで背筋を伸ばして緊張感を持って頑張りたいです。平田和道（ひらた・かずみち）：林 遣都警官の息子でありながら、職を転々とし、警察学校が最後のチャンスだと思っているクラスいちの落ちこぼれ。劣等感を抱え、周りの期待に振り回される。＜コメント＞警察官の役は何度かやらせていただく機会があったのですが、警察学校に入って警察官を志す役というのは今回初めてで、とてもやりがいを感じています。監督やプロデューサーの方たちとお話して、警察官という仕事がどれだけ厳しいのかを伝えるポジションが平田であると言っていただいたので、それを伝えられるように取り組んでいきたいと思っています。平田は物事を深く掘り下げて捉える事が出来ず、周りの気持ちや人に対する感情も著しく欠けています。自分の意志や人格が形成されないまま歳を重ね、親の敷かれたレールをそのまま歩んで学校に入るという役ではありますが、必死に取り組んでいる平田を通じて警察官の厳しさが伝わればいいなと思っています。木村さんは初めてお会いした顔合わせの時から常に僕たちの前では風間教官としていてくださっています。今回の作品に対する思い、向き合い方、現場でのたたずまいを間近で見させていただき、深く感銘を受けました。常に心地よい緊張感があり『撮影現場はやはりこうじゃないと』と日々感じています。この作品は警察学校の中のいろんなキャラクターが色濃く描かれていて、国を守る人たちの思いを大切に描いている作品だと思うので、生徒たちの奮闘する姿を見ていろいろなことを感じていただければと思います。岸川沙織（きしかわ・さおり）：葵わかな気が弱くて頼りない、体力にも自信がない。そんな自分を変えるために警察官を目指す。＜コメント＞警察学校について知らないことが多く、今回訓練に参加して驚くことがたくさんありました。厳しい環境の中で葛藤や成長をしていく様を沙織なりに表現できたらと思います。木村拓哉さんとは初めてご一緒させていただきます。風間教官は厳しさの中に深い愛があって、そんな所が木村さんご自身と重なるなぁと感じました。怖そうな見た目や雰囲気に反して実はきっと一番優しい、そんな風間教官の元で生徒を演じられる事をうれしく思います。夏の暑い時期の撮影にはなりますが、皆さんと力を合わせながら最後まで努めたいと思います！南原哲久（なんばら・てつひさ）：井之脇海人当たりが良く、周りには溶け込むが、物に対するこだわりが強く、拳銃マニアという趣味が高じて警官を目指すことに。＜コメント＞僕の演じる南原は、動物に例えるとカメレオンのような人物で、環境や相手に合わせて集団に溶け込むのが上手い。一見、警察学校にも向いている南原にも譲れない何かがあって…。そこを大事に演じられたらと思います。物心ついた頃には木村さんは第一線で活躍されていました。僕の中では大スターです。そんな木村さん演じる冷徹な風間教官がどんな人物になるのか、それを誰よりも間近で体感できることにワクワクしています。そして僕自身も、木村さんに負けないよう必死に食らいついて行こうと思います。枝元祐奈（えだもと・ゆな）：富田望生元女子レスリング選手という異色の経歴を持つ。＜コメント＞『教場』への出演のお話をいただいた時はまず“よっしゃ！”と思いました。どんなことがあっても挑戦したい作品でした。警察学校のお話は初めてで未知の世界ですし、警察官には自分がなれないからこその憧れがあって、その世界を味わえるというのはとても楽しみでした。私は元レスリング選手だったという役なので、レスリングといえば吉田沙保里選手が浮かんでいて、あんな風にいろいろな“強さ”を持っている人でいたいなと思いました。クランクイン前の訓練はめちゃくちゃ厳しかったです。常に集中していましたし、厳しさに震えることもありました。でもそこに負けない精神力を鍛えられているような気がして、心地よい緊張感でした。木村さんは常に“教官”です。現場でも“教官”のようにいろいろ教えてくださいますし、行動や役との向き合い方、話をしてくださる目や距離感も常にみなさんのことを考えてくださっていると感じます。作品を良くしようという思い以上にスタッフの方々や生徒たちに愛情をもって接してくださっているなと思いました。現場で自分が役としてどう動かされていくのかとても楽しみです。撮影をしていく中でさらに精神を鍛えて、もっともっと強くなって成長して、皆さんに良いものをお届けできればと思っております。楽しみにしていてください。都築耀太（つづき・ようた）：味方良介成績優秀で何事もそつなくこなすが、ポーカーフェイスで感情をあまり見せないため、クラスでも浮いた存在。＜コメント＞今回のお話をいただいたときは本当に味方良介であっていますか？と戸惑いを隠せませんでした。舞台の世界一筋で走り続けてきたので、まさか自分が映像の世界に飛び込むとは思ってもいなかったですし、フジテレビ開局60周年という節目（の作品）に自分が名を連ねる驚きは今も夢のようです。都築という役は、根底にある意思を怒りや恨みで押し殺し、教場の生徒や風間教官を観察し反抗していく気難しい役だと思いました。そしてその都築が反抗する風間教官を演じるのが、主演である木村拓哉さんということで………もう言葉に出来ません。唯一無二のオーラと役に対する姿勢に圧倒されていますが、都築という役を通して、大きくて手の届かない牙城を崩せたらと思います。石山広平（いしやま・こうへい）：村井良大クラスのムードメーカー。＜コメント＞今回、石山広平役で出演させていただきます村井良大です。台本を読ませていただいて最初に思った事は、確実に濃密な時間を過ごせそうな気がするということです。なんと言っても木村拓哉さんとご一緒できるのですから！風間教官としてだけではなく、役者としても一人の人間としても尊敬できることばかりで、とても刺激的で充実しており勉強になる日々を過ごさせていただいています。今回ご一緒させていただいている事が奇跡です！撮影は既に始まっているのですが、梅雨のジメジメを吹き飛ばすほどのピリッとした空気の中、集中して、みなさんと楽しく撮影しています。とてもクリエイティブで、精神的に集中力を必要とされる現場です。タイトルは教えの場と書いて『教場』。たくさんのキャスト、スタッフの皆様と同じ時間を共有し高め合い、そして多くの事を学び、吸収したいと思います。番組概要フジテレビ開局60周年記念特別企画『教場』＜放送＞2020年新春 二夜連続放送＜出演者＞木村拓哉工藤阿須加川口春奈林 遣都葵 わかな井之脇 海富田望生味方良介村井良大ほか＜スタッフ＞原作: 長岡弘樹『教場』シリーズ（小学館）脚本：君塚良一演出：中江 功プロデュース：中江 功、西坂瑞城、髙石明彦（The icon）

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究極の父性!?哀しき殺人者の慟哭

4月25日放送『ストロベリーナイト・サーガ』第3話３話あらすじ完全版姫川玲子（二階堂ふみ）、菊田和男（亀梨和也）たちは、殺害された高岡賢一（寺脇康文）が、まったく別の人間である可能性が出てきたことを捜査本部で報告する。高岡の生命保険の受取人は、高岡が息子のようにかわいがっていた三島耕介（堀井新太）の他に、内藤君江（佐久間まち子）という女性がいることが判明した。さらに捜査を進める中で、君江の弟、内藤和敏こそが殺害された高岡の本当の名前である可能性が浮上。和敏には意識不明で入院中の息子、雄太（遠山幹斗）がいた。内藤和敏は12年前に自殺しており、過去になんらかの理由で内藤と高岡が戸籍ごと入れ替わったのではないか？　と、姫川は推測する。橋爪俊介管理官（岡田浩暉）は、姫川が点と点を勘でつなぎ合わせただけで裏付けがないと反論。「被害者が高岡だろうが内藤だろうが、殺したのは誰なんだよ！」といらだつ橋爪。すると、日下守が、鴨下総業の保険担当で、坂林建設から出向している戸部真樹夫（波岡一喜）が事件以降出勤していないと発言する。もし、姫川の言う通り、高岡と内藤が入れ替わっているとしたら、戸部が関わっている可能性が十分にあると言うのだ。高岡＝内藤が戸部を強請ろうとして返り討ちにあったか、または君江に保険金を受け取らせるために自らの殺害を依頼した可能性も？　橋爪は何れにしても証拠を持ってこいと、姫川たちに命じる。会議の後、姫川は、内藤が戸籍を捨ててまで息子の治療費を捻出し、父親を亡くした耕介を親代わりとして面倒を見たことは父性として理解できると菊田たちに話す。では、そこに戸部がそう関わったのか？　日下の説で考えても、遺体をバラバラにする必要はないからだ…。その頃、日下は坂林建設をフロント企業とする田嶋組で発生した殺人事件を捜査する勝俣健作（江口洋介）と会っていた。勝俣は、戸部は田嶋組に見放されているので、坂林を調べても何も出て来ないと日下に伝える。頷く日下は、田嶋組に触れない代わりに、戸部の自宅を捜査出来るネタが欲しいと勝俣に頼んだ。日下は勝俣から薬物の情報を提供してもらい、戸部の自宅に踏み込んで情婦の小林実夏子（佐藤乃莉）の身柄を抑えた。菊田が家宅捜索の目的を尋ねると、日下は特に理由はないと答える。そして、日下は堪で事件を絞り込む姫川の捜査は誰かを傷つけそうだと危惧していることを菊田に話した。姫川をカバーする部下が必要だと応じる菊田。日下は菊田が適任だと思うと告げる。玲子は井岡博満（今野浩喜）と、耕介の恋人、中川美智子（山谷花純）に父親が亡くなった時に戸部から保険金の話をされたかと聞きに行く。美智子は認め、アパートの引越しも戸部に世話してもらったと言う。姫川がさらに詳しく、殺害事件の夜に戸部と会ったかなどと尋ねると、美智子は怯えるような素振りを見せた。そんな姫川に、菊田から高岡のガレージにあったフックから検出された指紋が戸部と一致したと連絡が入る。後は、戸部の行方を捜すだけと意気込む井岡だが、姫川は違和感を覚えていた。すると、今度は遺体の胴体が見つかったと連絡が入る。遺体の鑑定結果は、死因は窒息でも失血でもないとされていた。そして、胆嚢摘出手術の術痕がある。遺体を検分した姫川は、首の皮膚の欠損に気づいた。姫川の遺体への違和感は、葉山則之（葉山奨之）も共有していた。首の皮膚の欠損とは別のものと言う姫川に、葉山は高岡になりすました内藤の体だとしたら、大事故に巻き込まれたのに綺麗すぎるとの疑問を投げる。玲子は菊田たちに内藤の事故当時の執刀医を当たるように指示した。そして、姫川はある事を思いつく。玲子は今泉に、皮膚の欠損が電流によるものと報告。監察医の國奥定之助（伊武雅刀）からの所見だ。つまり、死因は感電で、ガレージにある電動ノコギリが凶器ではないかと姫川。電動ノコギリのコードには修理箇所があった。また、葉山の言った事故による傷が遺体にはないことも報告。しかし、DNA鑑定で遺体が高岡＝内藤だと判明している。姫川はそこにミスがあったと言うのだ。科捜研は胴体、手首ともに血液からDNA鑑定をしていた。だが、手首は切断面からの採取。手首全体が赤く染まっているのは、別人の血液に漬け込んだからではないのかと姫川。ガレージの指紋、血痕など全て、高岡＝内藤が殺されたとミスリードするためだと姫川は訴える。姫川はすでにDNAの再鑑定を科捜研に依頼していた。では誰の遺体なのだと尋ねる今泉に、姫川は戸部だと答える。玲子は戸部を殺害した高岡が、自らも手首を切り落とし、死体を自分に見せかける細工をしたと今泉に説明。その推測は、実夏子を取り調べる日下が裏付ける。手術痕のある胴体写真を見た実夏子が戸部だと証言したのだ。姫川は日下とともに耕介を訪ねる。姫川が、高岡が戸部を殺害したと話すと、耕介は自分のせいだと話し始めた。事件の夜、戸部は美智子を訪ねて来た。連絡を受けた耕介は美智子の家に急行し、ドアを開けさせようとする戸部と対峙。美智子と自分の過去を揶揄された耕介は戸部に襲いかかった。美智子に止められて耕介は戸部を解放した。しかし、逆恨みした戸部はガレージに赴き、高岡を襲ったのだ。反撃に転じた高岡は、戸部にむき出しの電気コードを押し当てて殺害した。日下は、高岡はまだ生きているが、手首を無くしているので早く発見しなくては行けないと、姫川、耕介を促す。犯行当夜の高岡の行動を頭の中で再現していた姫川は、捜査中の見落としに気づいた。すでに、姫川は高岡と会っていたのだ。玲子は最初に捜査した河原のテントに耕介と日下を連れて行く。しかし、高岡はすでに息を引き取っていた。左手のない遺体を、耕介は高岡と確認した。番組概要木曜劇場『ストロベリーナイト・サーガ』＜放送日時＞毎週（木）22時～22時54分＜出演者＞二階堂ふみ亀梨和也　・江口洋介他

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なぜウケる？「アイドルもの」アニメが増えた理由を考えてみた

T.M.Revolutionの西川貴教さんが総合プロデュースを手掛けたことで話題を呼んだアイドルプロジェクト「B-PROJECT」が、2019年1月11日よりいよいよテレビアニメ放送が開始します。そこでふと思ったのですが、ここ数年でアイドルもののアニメがとても増えたような気がしませんか？「うた☆プリ」シリーズや「アイドリッシュセブン」といった男性アイドルが活躍する女性向け作品はもちろん、「アイカツ！」や「プリティーリズム」など女児向けの作品も増えてきています。男性向けでは「アイドルマスター」シリーズが根強い人気ですね。なぜここ数年でアイドルものの作品が増えてきたのか、勝手に考えてみました。※これはあくまで一アニメファンの推測であり、実際にそうとは限りません。このページの目次1 個性的なキャラクターを多数出しやすく、推しキャラを見つけやすい2 メディア展開を広げやすいため、ファンを引き込みやすい3 まとめ■個性的なキャラクターを多数出しやすく、推しキャラを見つけやすい多くのアイドルアニメの場合、アイドルたちはそれぞれユニットやグループを組んでおり、それらが複数登場するのが通例です。各ユニットがそれぞれ違うイメージカラーやコンセプトなどを持ち、それに沿ったキャラクターたちが多数登場するため、どんな趣味の人でも一人は推しキャラ、推しユニットを見つけることができるのがアイドルアニメの特徴といえるでしょう。「アイドルマスター」シリーズはユニットを組んでいない場合もありますが、それでもプロデュース可能なアイドルたちが数多く、やはり推しを見つけやすい作品であるといえます。■メディア展開を広げやすいため、ファンを引き込みやすいアイドルといえばやはりかかせないのが「歌」です。アイドルアニメの多くがキャラクターソングのCDを発売しており、音楽からその作品に触れることになる方も多いのではないでしょうか。作品によってはカバーアルバムや劇中劇のドラマCDなどを展開していることも多く、特にドラマCDは「アニメはあまり見ないけどこの声優さんが好き」という方が作品に触れるきっかけになりそうです。また、ペンライトや缶バッジといったグッズや、コラボカフェでのイメージメニューなども多くありますね。■まとめここまで勝手に考えてまとめてみましたが、皆さんはどう思われたでしょうか？一部では「金儲け」と揶揄されることもあるアイドルアニメですが、個人的にはたくさんのキャラクターの中から推しを見つける時間がとても楽しいので、これからも増えていってほしいものですね。アイドルアニメ『ラブライブ！』『アイドルマスター』『アイカツ！』『プリパラ』の違いとは？(あにぶ編集部/氷雨みやこ)

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アニメ「 22/7 」第12話（最終話）『ナナブンノニュウジニ』【感想コラム】

アニメ「 22/7 」第12話『ナナブンノニジュウニ』 あらすじ  22/7への思いを確かめあった8人に、解散会見以来止まっていたはずの”壁”が突如語り出す。これまでメンバーを監視し、その活動の全てが“壁”による実験だったのだと明かされる。実験が次のフェーズに移ったいま、22/7は「用済み」と言われ、自分たちもファンも全て利用されていたと憤るメンバー。しかしニコルだけはひとり、22/7を守ろうと必死に嘆願する。このページの目次1 壁の目的は“実験”2 壁の先の光景3 真のアイドルになるために4 新加入の3人5 ラストまで謎が残った物語、「22/7」の物語には“次のフェース”があるのか？■壁の目的は“実験”いよいよ最終話。これまで謎とされた問題がいっきに解決へとコミットされていく重大局面！ 前回、突然しゃべり始めた“壁”ちゃんに困惑するメンバーたちというところで終わりました。 開口一番、「ようこそ22/7へ」と、一番最初にプレートで吐き出したような言葉を口にする壁。 壁の目的は「選ばれたメンバーたちがアイドルにふさわしいかを観察すること」 そして、その行動や言動は全て観察していたという。壁の言うとおりに動き、結果として成果を上げたことに対して、壁はさらに 「アイドルという信仰対象を使って、群衆の心を動かすことができるのか？」という『プロジェクトナナブンノニュウジニ』なのだと告げる そして、その計画は“次のフェーズ”に移行していると告げる壁。 さらに メンバーに選ばれた8人は完全にランダムで選ばれたと説明し始める。画像引用元：(C) ANIME 22/7そんなことで納得がいかないと声を上げるメンバーたち。そらこんなんじゃ視聴者も納得がいきません。。 一番最初に頭を下げたのは斎藤ニコル。 自分本位なようで、実は誰よりもメンバーのことを見ていたニコルはメンバーがどれだけアイドルを続けたいかという気持ちを組み取り、誰よりも率先した頭を下げた。なんというエモ！ しかし、計画が“次のフェーズ”に移行したという壁はその願いを突っぱね、「8人は用済み」だと一蹴してしまう。 そんな自分の居場所を奪われかねない出来事に、何をしでかすか分からない人物・滝川みうが椅子を片手に立ち上がる…。 突如として、椅子を“壁”にぶつけ始めるみう。なんというパワー。画像引用元：(C) ANIME 22/7かつて自分を守ってくれた、憧れの背中を再び見るニコル。 ここの自分の前髪だけ見える演出は、第2話のみうが前髪越しにニコルを見るオマージュなんですよね。エモ！！ これまでの全てを見てきたという“壁”にみうは、「何も見てなんかいない」。メンバーはそれぞれに良さがあり、みんながみんなが苦悩し、そしてみんながアイドルをナナニジを愛してる人たちだと。「アイドルはやりたくないことを無理やりやらされ、自分を偽って、自分を無理やり正当化させる存在」 そう思っていたみうだったが、自分の見てきた“アイドル”は、必死にもがきながらも前も向く存在だった 自分の世界を否定された滝川みうは、“壁”になんか頼らなくても前を向けると一人壁を破ろうとする。 その姿に奮起したメンバーたちも壁を打ち破ろうと一念発起。メンバーたちは、文字通り“壁を打ち破る”■壁の先の光景画像引用元：(C) ANIME 22/7壁を文字通り打ち破ったメンバーたちが壁の先でみた光景は、謎の小部屋だった。 まるで写真の暗室のような部屋には無数のカメラとメンバーたちの子供時代の写真が無数に飾られた奇妙な部屋。そこは、OPの中で佐藤麗華が迷い込んだ謎の部屋そのもの。 そこには壁がメンバーをランダムに選んだ…とは言い難い、明らかに何らかの作為的なものを感じる部屋があり、困惑するメンバーたち だが、そこには誰もいないというのもまた恐怖。いったいしゃべりかけていた壁とは誰だったのか…。謎だけが残る。 壁のその先の、さらに向こうから風を感じ歩みを進めるメンバーたち。そこには一体なにが待ち受けるのか。 ひたすらに歩みを進めると光が漏れる扉を発見する。「大丈夫、これからは私たちが未来を選ぶ。壁なんてもういないだから」 そういうニコルに心を押されて、ナナニジメンバーたちは自ら扉を開いていく。■真のアイドルになるために画像引用元：(C) ANIME 22/7扉の先に繋がっていたのは、上野恩賜公園野外ステージが元ネタである動物園の野外ステージ。 解散したあとも復帰を待ち続けていたファンたちで埋め尽くされたステージに目を奪われるメンバーたち。 中止を発表されていた1周年ライブを待ち望んでいたファンの前で、自ら歌おうというみう。 みうは「ただ集められたアイドル。全員が望んでアイドルになったわけではないかも知れないけど、私たちはアイドルが好きだと、はっきりと言える」 私たち、という言葉が全てを表しているみうの言葉。これまでの活動を通して、確実に生まれた仲間との絆、居場所。どんな理由があって集められた8人であれ、1年を経て全員が「アイドルが好きなんだ」と言える。と力強く宣言する。 そして、これからもファンがいる限り「22/7を続ける」と、はっきりと大人たちは“壁”からの命令でなく、自らの意思でアイドルを続けることを選んだのである。 1周年ライブのナンバーは「ムズイ」。まさかのOPシーンとシンクロする演出。「ラブライブ」の第二期と同じような演出ですが、エモエモのエモ！！！実は1話目から“壁”の内部やラストのライブシーンが描かれていたわけです。 その全てを見ていた合田。実は、ライブステージへのファンの誘導や照明の付け方まで、事細かに全て”壁”が指示したという幻の1周年ライブステージだった。しかし、8人がそこに来るように誘導はしてはならないと。 真にアイドルになりたいという気持ち、信じあうファン。全て合わさったときに見せる最高の景色を見せたいという“壁”からの真の指令なんではないのかという合田。 突然の解散宣言も、“壁”を打ち破って自らの意思で決断することも全てを見越しての指令だったのだろうか…。それでも合田は、そのステージで見た景色は「やらされていた頃よりとは全く違う景色が見える。もう、解散を宣言されて、壁の指令なら絶対…だと無理やり納得するメンバーは一人もいない」と、本当のアイドルとして生まれ変わった22/7に涙を流すのだった。 ニコルはファンに笑顔を向けるみうに、「アイドルみたいな笑顔できないと思ってた」というと、みうは子供のころの記憶がよみがえったような描写を見せる。10年の時を超えてふたたび巡り合えた二人の人生は、またこれからも歩み始めるのだった。■新加入の3人すでに発表されている通り、12話までの“はじまりの物語”を超えた、さらなるエピソードとして3人の新メンバーが加入し11人としての「22/7」が描かれます。 そんな3人は12話のラストに登場。 「あの日の彼女たちday2」を思わせる3人の、それぞれの会話だけで3人の個性がバラバラさが分かります。果たしてこの3人はなぜ集められ、8人とどういう科学反応をもたらしていくのでしょうか。■ラストまで謎が残った物語、「22/7」の物語には“次のフェース”があるのか？さて12話の総評です。 精神的にも、肉体的にも“壁”をぶち破り、アイドルとしての扉を自ら開いた「22/7」。そしてその先にはこれまでに見たこともない景色が広がっていた。めでたしめでたし。 1話から通し、一つの物語として見るならばまあまあのオチが付いたといいますか、とても及第点ラストだったと思いますし、特殊オープニングからの「ムズイ」のライブシーンや、壁の向こうがすでにずっとOPに描かれていたのは「そーきたか！」と思ってしまいました。結局は全て”壁”の指示により話が進んでいたわけですが、壁を壊すことで自立を表現し、壁のその先の扉を開くことでアイドルとしての自分たちの殻を破るという分かりやすい表現もよかったです。 OP映像は、序盤はそれぞれがバラバラに活動していてお互いを心配そうに見ている描写があり、そこから全員が集合する。というラストになるわけですが。まさしくこの作品全てを揶揄していたOPだったというわけでしょうか。ま～～～～～～～～～～～～～。 でも疑問はたっくさん残りましたね。 ・“壁”の正体は？ ・“壁”の目的は？ ・8人が選ばれた本当の理由は？ ・「22/7」とは…？ というところです。「22/7」という存在や壁の目的が本当に“実験”なんだとしても、8人が選ばれた理由は謎のままでしたね～。なにか意図的なことは明らかですが、まさか謎のまま終わるとは…。しかし壁は“次のフェーズに移行”と発言しています。 きっとこの先の物語が「22/7」には用意されているのではないのでしょうか！それを期待したいと思います。22/7 アニメ情報(あにぶ編集部/あそしえいつ)

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