『SEED DESTINY』の名話「悪夢」ガンプラ再現にSNS絶賛…『SEED FREEDOM』大ヒット中にあえて前作名シーンを選んだ理由

　1月の公開以降、大ヒットを記録している映画『機動戦士ガンダムSEED FREEDOM』（以下／SEED FREEDOM）。ガンプラシーンでもこの登場機がSNSを賑わせているが、モデラーのK（ケー／@K316431887）さんが、近作をとして作り上げたのは、前作『SEED DESTINY』の名シーン。話題の『SEED FREEDOM』ではなく、前作モチーフの本作を制作するに至った理由とは？【アザーカット】電飾ってすごい！全く印象が変わる『SEED DESTINY』の「悪夢」■映画公開タイミングで『SEED』シリーズを見返し、印象に残ったシーンを再現――映画『SEED FREEDOM』が大ヒットを記録していますが、本作『悪夢』は、シリーズ前作の『SEED DESTINY』の名シーンをモチーフにした作品で、大きな注目を集めました。このタイミングで、“あえて”前作を表現されたのは、どのような想いがあったのですか？【K（ケー）】『SEED』シリーズはリアルタイムで観ていたんですけど、実は内容を忘れてしまい（笑）。『SEED FREEDOM』が公開されるタイミングで、もう一度イチから『SEED』『SEED DESTINY』と見返していったんです。そのなかで、一番印象に残ってたキラとシンの戦いを再現したいと思ったのがきっかけですね。『SEED』『SEED DESTINY』でも、まだ再現したいシーンがいっぱいあるので、キットが揃えば再現したいと思っています。――今改めて、『SEED』シリーズを見返してみて、どのような感想をお持ちになりましたか？また、『SEED』シリーズのどのようなところが魅力だと思いますか？【K（ケー）】特に主要キャラ、キラ、アスラン、シンの3人それぞれの物語（思い）がありすごく見入ってしまいますね。今回制作したジオラマでもそうですが、キラ、シンのお互いの思い、特にシンのステラに対する思い（キラに対する憎しみ）がぶつかるシーンはすごく良いと思いました。アニメが公開されて20年ぐらいになるのに、機体のデザインも戦闘シーンも迫力があり、すごくカッコいいところが魅力なのかなと思います。――ちなみに、映画『SEED FREEDOM』はご覧になっていかがでした？【K（ケー）】実はまだ観てないんですよ。すごく観たいのですが、都合がつかず観に行けてません。でも必ず観るつもりです。どんな戦闘シーンになっているのか、観るのがすごく楽しみです。――まだご覧になっていないのですね。ちなみにいろいろな前情報から気になるモビルスーツ（MS）などはいますか？【K（ケー）】ゲルググメナースですね。でもキットがなかなか手に入らないと聞いているので…買うことができたら作ってみたいですね。あと、SNSでモデラーの方々が作品を発表されていて、皆さんどれもすごいセンスだと思います。自分にないものをSNSで見られるのでとても参考にしています。■今回のジオラマには反省点が「フォースインパルスの手の向きが逆だった」――本作の話に戻りますが、使用したキットと制作期間を教えてください。【K（ケー）】使用キットはHGフリーダムガンダム、フォースインパルスで、制作期間は約2週間です。――『SEED DESTINY』のキラとシンの戦いを表現するうえで、こだわった点はどのようなところですか？【K（ケー）】ポイントはエクスカリバーですね。電装はフィラメントLEDを使い、あえてフリーダムの胴体に貫通させず、エクスカリバーを半分に切断してフリーダムの胴体に付けました。ここの配線が難しくて苦労しました。――塗装ではなく電装となると、配線は難しいですよね。機体もさることながら、背景の波の表現にもこだわりを感じます。【K（ケー）】波の表現も、透明のプラ板を大き目にカットして台座に斜めに設置。KATOさんの大波小波と綿を混ぜ、設置したプラ板に付けて荒波っぽく表現しました。ちなみに、波の表現は3回ほどやり直しました（汗）。――その苦労もあって、SNSでは賞賛の声が多数挙がっています。【K（ケー）】ありがたいですね。特に一番、印象に残ったのは「臨場感が凄い」というコメントです。この言葉が制作してて一番うれしく、制作冥利に尽きます。――本作を含めて、ガンプラ制作をするときに一番気を付けているのは、どんなことですか？【K（ケー）】最近のガンプラは可動域がすごいので、それを生かしながら、なるべく劇中に近いポージングでシーンを再現できればと思ってます。ちなみに、今回制作したジオラマのフォースインパルスの手の向きが逆だったのが反省点です（汗）。――それは気付きませんでした！　それでは、最後にモデラーとしての今後の目標を教えてください。【K（ケー）】ガンプラって、説明書を見ながら組み立てて、完成した時のあのワクワク感がたまりませんよね。大人になっても、幼少期に作ってたころのまま、あの気持ちは今でも変わりません。今後も楽しみながら、いろいろなことに挑戦しつつ、今まで以上に躍動感、臨場感ある作品ができるように頑張りたいです。

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ここまでやる？　ガンプラ衝撃のビフォーアフターにSNS驚愕「造形力半端ない」「スター・ウォーズに出てきてもおかしくない」

　ガンプラ誕生から40年以上が経過した今なお、最初期から発売されている“旧キット”の人気は高い。可動域が狭くとも、ディテールが粗くとも、逆に自分色に染めやすいととらえるモデラーも多く、その作品のビフォーアフターがたびたびSNSで話題となっている。モデラーのマッキーさん（@9DoHg4w2buAa8U2）は、たまたま手に入れた旧キット「1/550 ブラウ・ブロ」を徹底的にディテールアップ。その途中経過をアップしたところ未完成にもかかわらず、多くの反響があった。「子どもの頃にうまく作れず、そのリベンジ」と語る同氏に制作の背景を聞いた。【衝撃のアフター】地味な旧キットが劇的チェンジ！精密・精緻なディテールにモデラー仲間も驚愕したマッキーさんの『ブラウ・ブロ』■旧キット『ブラウ・ブロ』へのリベンジ「子どもの頃に接着剤ベタベタでうまく作れず」――『ブラウ・ブロ　出撃準備！』（仮）は、未完成ながら多くのいいねを獲得。賞賛のコメントが相次ぎました。【マッキー】この反響は非常に驚きました。まだ完成しておらず、進捗として1枚の写真をポストしただけだったのに、こんなにたくさんの方に見ていただき、多くのいいねやコメントをいただけるとは予想出来ませんでした。――『ブラウ・ブロ』は、『機動戦士ガンダム』に登場するジオン軍のニュータイプ専用モビルアーマー（MA）です。なぜ今回制作しようと思ったんですか？【マッキー】ブラウ・ブロはずっと作りたいと思っていたキットで、ある日中古ショップで見つけて即購入しました。旧キットの再販などで少し出回って手に入ったキットでしたので、買えた時はとても懐かしく、とことん遊び尽くそうと思っていました。　その後、インスタグラムでブラウ・ブロをはじめ、最新MGキット、少し古いMGキットなど6点を並べ、次回作の制作投票を実施したところ、ブラウ・ブロが圧倒的票を集め、制作が決定しました。――ザクやグフといったメジャーなモビルスーツに比べると、非常に渋い選択かと思いましたが、フォロワー投票で決めたんですね。「ずっと作りたかった」とおっしゃっていますが、それはなぜですか？【マッキー】子どもの頃に1度作ったことがあるんですが、接着剤ベタベタで、ヤスリ掛け、塗装もせず、上手に出来なかった記憶があります。なので、そのリベンジ的な感覚がありました。この頃のMAは変わった形が多く、子どもが好きそうなビックリドッキリメカ的な印象でした。■スター・ウォーズのミレニアムファルコンを参考に「マネというよりイメージをもらう」――ベースとなる旧キットを、よくぞここまでといった具合に見事にディテールアップされています。制作の方向性はどのように決めたのですか？【マッキー】正直、制作を決めたとき、今のスキルでどうなるのか、想像すら出来ませんでした。ただ、旧キットはシンプルでディテール少なめ。たくさんのディテールを追加したい今の私には、“真っ白なキャンバス”に見えます。設定の大きさは、「ビグ・ザム」など他のMAと同じくらいの大きさなので、どんなディテールを施したら良いのか悩みました。そこで『スター・ウォーズ』シリーズの『ミレニアムファルコン』のような見た目なら、細いディテールが表現出来ると思い、方向性が決定しました。――『スター・ウォーズ』からインスパイアされたんですね。【マッキー】はい。ただマネをするというよりイメージをもらう程度にして、ミレニアムファルコンの写真を見るだけに留めました。細か過ぎてもだめだと思い、ある程度の余白を作るようにしました。そこにデカールワークをするという感じですね。――これだけ細かいディテールを表現するのに、どんなところに注意しましたか？【マッキー】。本体上面のもともとあったディテールは、開口部以外は全て消してツルツルの状態からスタートしました。1/550と言うことで、大きなディテールは少なく、出来るだけ小さな凹凸やパーツを作り、サイズ感を損なわないように気を付けました。そもそも子どもの頃以来、久しぶりの旧キット制作だったのですが、接着剤での組み立てや、キットのすり合わせなどに、思った以上に苦戦しました（笑）。――ちなみに未完成とのことですが、このあとどのように仕上げていく予定ですか？【マッキー】この後、下地塗装→ウェザリング→電飾→台座（ジオラマ風）を予定しています。宇宙空間での汚れについて深くリサーチして、宇宙の塵・デブリ通過時の傷・紫外線焼けなどの表現に挑戦するつもりです。ブラウ・ブロは地上には降りないので、ミレニアムファルコンの様な茶色（泥）汚れ、雨だれ、サビ等は発生しないと思うので、その点には気を付けて塗装します。ジオラマ風の台座は既にほぼ完成しております。■旧キットの造形は「当時のアニメからそのまま出て来た感じ。愛着湧く作品になるのも納得」――苦戦しながらも、ここまでの完成度に仕上げ、フォロワーさんからも上々の反応です。これは、「子どもの頃のリベンジ」達成といってもよさそうですね。【マッキー】リベンジは果たせたと思っています。ここまで来たら、さらにキットを楽しんでやろうと欲張っています（笑）。ディテールを細かくした効果か「大きく見える!」とコメントをいただいています。実際、本体は手のひらに納まるサイズなので、完成したら展示会等に出展して、実物を見ていただきたいと思っています。――ご自身は久しぶりの旧キットとのことですが、旧キットを愛好するモデラーさんも多いです。どんなところが旧キットの魅力だと思いますか？【マッキー】旧キットの造形は、当時のアニメからそのまま出て来た感じがするんですよね。なので、そのまま作っても、もちろん自分好みに改造しても、愛着の湧く作品になるのではないかと思います。――本作を含め、「ガンプラ」で表現する際、一番気を付けていることはどんなことですか？【マッキー】表現で気を付けていることは、キットをたくさん眺めること、シルエットを壊さないこと、前作の失敗を必ず次作に生かすことです。そして１作品１チャレンジを信念にしています。――素晴らしいですね。では最後に、ご自身にとって「ガンプラ」とは？【マッキー】私にとって、「ガンダム」は“一生の活力”で、ガンプラは“一生飽きることのない遊び”ですね。

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【千葉県木更津市】1日1組限定！屋上貸切グランピング施設「ROOFTOP VILLA SPARKLING」がオープン

WILDBEACH木更津は、首都圏最大級の220㎡屋上貸切グランピング施設「ROOFTOP VILLA SPARKLING」を7月20日(木)にオープンした。星空や地平線が望める開放的な非日常空間「ROOFTOP VILLA SPARKLING」は、1日1組限定のオンリーワンのルーフトップグランピングだ。7m大型ドームテントは、最大8名利用可能。220㎡の屋上を贅沢にワンフロア貸切ができる。落ち着いて語り合える空間となるよう作り上げられたオーダーメイドのドームテントには、柔らかな陽が差し込むよう設計された一面の窓がある。中央には、天然木の素材を生かした2つの特徴的なテーブルと、ゆったりとしたソファが用意されている。360度大パノラマの空、目の前には大きな観覧車が見える。東京湾の地平線を望むロケーション、星空も独占できる開放的な非日常空間だ。ガーデンテラスには、サンラウンジャーと水遊びのできるタイニープールも用意されている。インスタントカメラの無料レンタルも！また、撮ったその場ですぐフィルムに印刷されるインスタントカメラ“チェキ”「INSTAX mini 12」1台を無料レンタル(FILM10枚セット)。楽しいひとときを形に残せる。何枚でも写真の撮り直せることが当たり前の現代で、あえて撮り直しのできないチェキで、1枚1枚の瞬間を大切にフィルムに焼き付け、とっておきの思い出を作ってみては。ベッドボードにはチェキを飾れる、キャンドルライトが幻想的な“映えスポット”も用意されている。さらに9月には、プライベートバレルサウナがオープン予定。貸切サウナで至極のととのい体験ができる。なお、画像はイメージ。夜はBBQ＆観覧車の夜景を楽しもう「屋上貸切NightOut」では、手ぶらで本格バーベキューも楽しめる。ゆったりとバーベキューを愉しめる全天候型屋根付きパーゴラが設置され、バーベキューの本場アメリカでナンバーワンシェアのWEBER社製グリルを用意。夕食には好きな時間帯に、WILD BEACHが独自でシーズニングする本格バーベキューが堪能できる。また、夜は観覧車のイルミネーションと淡いあたたかな灯りの電飾が幻想的なガーデンテラスで語り尽くす夜を楽しもう。解放感がありながらも周りを気にせず、気兼ねなく過ごせる。施設概要利用料金は8名利用の場合、持ち込みグランピングが1名1泊あたり12,500円(税込)～。オプションBBQセットが1名あたり3,300円(税込)～。詳細は、公式サイトにて確認を。夏休みは東京湾とホワイトビーチが望める「ROOFTOP VILLA SPARKLING」で、とっておきの思い出を作ろう！■ROOFTOP VILLA SPARKLING住所：千葉県木更津市金田東2-10-1公式サイト：https://wildbeach.jp/kisarazu/(min)

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ガンプラ×雪が好相性…大雪の日に「寒冷地ジム」が大バズり「大人にとってネガティブな雪もこんな楽しみ方がある」

　久しぶりに関東に雪が降った2月5日。SNSは、「これだけ雪が降った」「雪とたわむれる子どもやペット」など、雪にまつわる写真や動画であふれかえった。そんななか、異彩を放っていたのが、モデラーのmuさん（@H_63）が投稿した、吹雪のなか哀愁を漂わせてたたずむ1機の寒冷地仕様のジムの動画。深々と降り積もる雪の絶妙なコントラストが受け、1.4万いいねを獲得した。なぜこの動画をこのタイミングで投稿したのか？　同氏に本作制作と投稿の背景を聞いた。【動画】「腕が動いた！」どうやって撮っているの？　吹雪のなかで銃を構えるジム寒冷地仕様■雪が降るとテンションが上がる作者「久々の積雪にうれしくなり投稿」――関東に雪が積もった2月5日に投稿した寒冷地ジムの動画が、大バズりしました。この反応を今、どのように受け止めていますか？【mu】情景作品は本物らしく作るのが大変です。でも、これは天然の雪をそのまま舞台にしていて、舞う雪で動きを演出したところに関心を持っていただけたのかなと思っています。ポジティブな反応の中に、パイロットの心情やこの後の展開など、想像を広げたコメントを書いてくれている方も何人かいらっしゃって、うれしかったですね。皆さん想像力豊かだなと（笑）。――そもそも、この投稿をしようと思われたのはなぜですか？【mu】私は関東在住なのですが、子どもの頃から雪が積もると周りの景色が一変するのが好きで、未だにワクワクしてしまいます。なので、雪が降ると未だにテンションが上がる性分で、ひさびさの積雪にうれしくなり投稿した次第です。――“たまに降る雪”にテンションが上がるのはわかります。ちょうどいいタイミングで寒冷地仕様のジムが完成したんですか？【mu】いえ、実はあの動画も過去のものなんです。『ジム寒冷地仕様/先進技術実証機』は10年くらい前に制作していて、それを6年前に23区で大雪警報が発令された日（2018年1月22日）にベランダで撮影。今回、再投稿しました。雪のニュースは大人にとってはネガティブな印象も強いですが、「模型と雪でこんな楽しみ方もあるよ」という気持ちで投稿しました。■ガンダムの世界観を下支えする“量産機”の重要性「バリエーションが無数にあるのも面白い」――雪とガンプラの相性がこんなにいいとは思いませんでした。ご自身はジムについて、何か特別な思い入れがあるのですか？【mu】昔から「量産型」こそガンダムの世界観の下支えと思っているので、ザクやジムが好きです。機体バリエーションが無数にあるのも面白いですね。また、数多あるガンダムのエピソードの中でも『0080 ポケットの中の戦争』の第1話は緊迫感があって特に好きです。あの雪に閉ざされた環境下で、もし新しいビームライフルの開発がされていたら…などと妄想しながら制作しました。――やはり、ジム寒冷地仕様が登場するOVA『0080 ポケットの中の戦争』が好きなんですね。【mu】はい、ジムってとにかく“弱そう”ですよね。『0080 ポケットの中の戦争』の劇中でも見事なヤラレっぷりでした。あれでこそジムです(笑)。寒冷地仕様は旧式っぽい機銃と、連邦の標準的な盾を装備しているところが、「いかにも安価」な感じがして好きです。――本作をよく拝見すると、白×黒（グレー）が基本色の“寒冷地仕様”をカスタムされています。本機をどのように解釈し、具体的にどこをカスタムされたのでしょうか？【mu】プロトタイプのビームライフルを試験運用しているイメージで作っていたので、それを表現するバックパックを自作。ライフルはシステムウェポンキットを組み合わせて作りました。塗装は、オリジナルよりも全体的にロービジ化して、雪景色に溶け込むイメージで配色しました。アクセントに差し色（黄色）を入れ、フェイスのレンズは思い切ってグロスブラックで塗装し引締めました。マーキングも現用戦闘機のように控えめにしています。――細かいところまで考えられた設定ですね。【mu】ありがとうございます。北極基地で、モビルスーツ（MS）単機でも携行できる長距離射程のビームライフルの試作機が秘密裏に行われていた、という妄想で制作しました。重たいパワーユニットとライフルはケーブルで繋がれていて、なんとか持ち運べるレベルの代物という設定です。■「なぜ雪国にジムがいるのか？」本作の背景にある詳細まで考えられた物語――本作制作時にはどのような物語をイメージされていたのでしょうか？【mu】一年戦争で実戦投入されたビームライフルでしたが、地上での運用は大気中の塵や煙の影響を受けやすく、特に長距離での狙撃に有効な弾道の直進性を十分活かしきれずにいました。この短所を解消するため先進技術実証チームが発足。開発環境として秘匿性が高く遮蔽物の少ない北極基地が選ばれ、ビームスナイパーライフルの開発が進められました。　高出力のパワーユニットの排熱と小型化に難航しつつも、バックパックとライフルを分離しケーブルでつなぐ形で、MS単機でもどうにか携行できる目処を付けていました。　そんな矢先の12月9日、北極基地はジオン軍“サイクロプス隊”により強襲を受けます。この時、HLV打ち上げの攻防戦の裏で、別動隊によって試作ライフルの予備部品一式が奪取されたことはあまり知られていません。奪われた部品はユーコン級によってキャリフォルニアベースへ送られ、ジオン軍で同様に開発が進められていたビームライフルにそのまま転用されました。その後、ザクIによりビームスナイパーライフルが運用され、皮肉なことにトリントン基地の甚大な損害という形でその真価が発揮されたのです。…みたいな妄想です（笑）。――ストーリーもめっちゃしっかりと考えられていますね。本作制作時にどのようなところに苦労されましたか？【mu】キット自体は、可動もプロポーションも良好なのでほぼそのままです。バックパックはプラ板を箱組したものにバイクの模型の空冷エンジンのフィンや剃刀の取っ手など、さまざまな素材をミキシングして“プロトタイプ”感を感じさせるよう作りました。バックパック背面には、僚機からもパワーユニットのステータスが視認できるという設定で電飾を施したのですが、まだ電飾に不慣れだったので配線に苦労しました。あとはライフルにつながるケーブルの素材と接続方法を試行錯誤した結果、ネオジム磁石を使うことで、自然な垂れ下がりと可動を両立させることが出来ました。――本作を含め、「ガンプラ」制作の際、一番気を付けていることはどんなことですか？【mu】スケール感ですね。ガンダムは架空の物語ですが、登場するMSやメカそれぞれに説得力を持たせたところが世界観の要だと思っています。もし実在したらどこから乗るか、どんなふうに動くか、汚れるならどこだろう、みたいに想像をしながら作っています。――たしかに、架空にしては考察・考証が多いですね。それでは、最後にご自身にとってガンプラとは？【mu】実在しないのに考証があるのも面白いですよね（笑）。「ガンプラ」は、気楽に作ることも徹底的に取組むことも出来て、オリジナリティも出せる、包容力のあるものだと思います。これからも、自分の価値観を人には押し付けずに、肩肘張らず好きなように作っていきたいと思います。　また、ガンダムの物語自体は、懐かしさと新しさの両方を見せ続けてくれる貴重なエンタメだと思います。今後の新作にも期待しています。

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ハグするスヌーピーにほっこり。CHICSTOCKSから、気分を盛りあげるクリスマスデザインが登場です

ソックスブランド「CHICSTOCKS（シックストックス）」×「ピーナッツ」のコラボレーションシリーズに、新作『クリスマスソックス』が登場！11月30日（水）よりシックストックス オンラインショップにて予約販売がスタートします。CHICSTOCKS×ピーナッツのコラボレーションソックス「シックストックス」は“ソックスからその日のスタイリングを考える”をコンセプトに、2017年にスタートしたソックスブランドです。「ピーナッツ」シリーズはスヌーピーと“ピーナッツ”の仲間たちが足元を彩る、キュートでおしゃれなコラボソックスですよ。サンタ帽のスヌーピーにきゅんとする『クリスマスソックス』季節やイベントごとに登場する限定デザインも楽しみな『CHICSTOCKS SNOOPY』シリーズ。2022年、冬の新作はクリスマス気分を盛りあげる「CHICSTOCKS SNOOPY クリスマス」（各税込2200円）がお目見えです。シックストックスのシグネチャーモデル『ライン』に、サンタの帽子をかぶりウッドストックとハグするスヌーピーを編みで表現！さらに『ライン』がクリスマスの電飾でデコレーションされているのがポイントなんです。カラーはクリスマスらしい3種類。ギフトセットも同時発売カラーはクリスマスらしい『グリーン×レッド』『レッド×グリーン』『アイボリー×クリスマス』の3種類。サイズは、S（22～24cm）、M（24～26cm）、L（26～28cm）の3種類から選べます。ソックスと同じイラストがデザインされたスリーブもキュート。ウッドストックをぎゅっと抱きしめるスヌーピーにきゅんとしちゃいますよね。3カラーを詰め合わせたクリスマス限定のギフトボックスも同時発売されますよ。「CHICSTOCKS SNOOPY クリスマス」は11月30日（水）よりシックストックス オンラインショップにて予約販売がスタート。シックストックス取り扱い店でも順次販売予定です。大切な人への贈り物、今年1年頑張った自分へのプレゼントをお探しの人はチェックしてみてくださいね。シックストックス オンラインショップhttps://www.chicstocks.com/© 2022 Peanuts Worldwide LLC今日の運勢をタップしてチェック✓

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【千葉県柏市】結成10周年！「Passo a Passo」が大人も子どもも楽しめる至高のコンサートを開催

プロトランペット＆サックス奏者ユニット「Passo a Passo(パッソアパッソ)」は、大人から子どもまで多くの人が一緒に楽しめる至高のエンターテイメントコンサートを、11月25日(土)に柏市民文化会館大ホールで開催する。全国で活躍する2人組ユニット「Passo a Passo」「Passo a Passo」は、全国各地のホールや学校の芸術鑑賞会、イベントやパーティなどで演奏する2人のプロ音楽家によるユニット。トランペットは藏持智明(くらもちともあき)さん、サックスは柗井拓野(まついたくや)さんが担当している。2人は共に千葉県柏市出身、同じ中学高校の1学年違いの先輩後輩関係にあたる。「Passo a Passo」はイタリア語で「一歩一歩」を意味する。毎年、1年間の集大成として「Passo a Passo Concert」を開催しており、今年が記念すべき10回目となる。「音楽で人生が豊かになる」コンサートを目指して「Passo a Passo」が目指すのは「音楽で人生が豊かになる」が実感できるコンサート。初めてのコンサートを体験する子どものワクワクした気持ちから、音楽を愛する大人の情熱まで、すべての観客の心を動かす。迫力ある生演奏で会場が一つになる瞬間、生の感動が生まれる。「Passo a Passo」のコンサートは、この特別なエネルギーや興奮を存分に味わえる場所だ。この感動が観客のポジティブな感情を呼び起こし、人生に良いことをもたらすキッカケとなることを願って「Passo a Passo」は開催されている。「Passo a Passo」の5つのこだわり「心を動かすコンサート」を創るため、「Passo a Passo」には5つのこだわりがある。まずは、プロの迫力ある生演奏。会場で浴びる音は身体に響いて「振動」として体感できる。その音に、プロの圧倒的なテクニックが合わさることで、迫力溢れる生演奏を味わえる。次に、高級感溢れるステージ空間。背後のキラキラしたロゴの電飾看板や、色とりどりの照明、堂々とそびえ立つ舞台セットなどによる高級感溢れる空間で、まるでラスベガスのショーを観ているような雰囲気だ。また、目でも楽しめるダンスや動きにもこだわっている。プロのダンサーとのコラボや、曲に合わせたさまざまな動きで目からも楽しめる。さらに観客が審査員として参加する「演奏バトル」コーナーなど、子どもたちでも直感的に参加でき、会場にいるからこそ楽しめる企画もある。ユーモアに富んだトークやコミカルな演出でも、観客を楽しませるまさに「エンタメコンサート」だ。コンサート概要「Passo a Passo」のコンサートは、11月25日(土)15:00開演。会場は柏市民文化会館大ホール。チケットは特典ありの「プレミアムVIP」が12,000円で、「スイート」が8,000円、S席が5,000円、A席が4,000円、B席が3,000円。また、6歳以下の子どもと一緒に安心して楽しめるファミリー席(F席)も展開。F席は大人4,000円、子ども1,000円だ。各チケットの特典や公演の詳細は、下記URLで確認しよう。10周年を迎える「Passo a Passo」による、至高のエンターテイメントコンサートを楽しもう！■柏市民文化会館 大ホール住所：千葉県柏市柏下107番地コンサート詳細URL：https://www.passoapasso-japan.com/concert2023/(min)

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動画も公開中！鈴与社屋周辺を彩る華やかなイルミネーションが今年も点灯

静岡市に本社を置く物流の鈴与は、昨年11月より本社屋周辺のイルミネーションの点灯を開始。2月28日(月)まで楽しむことができる。点灯時間は16:00〜22:00。海をイメージしたイルミネーション鈴与は、2006年の冬から本社周辺の賑わい創出を目的に、イルミネーションをスタート。くじら・さざ波・泡など、海をイメージした電飾が夜の港湾道路を華やかに彩っている。また、自宅で少しでもイルミネーションの雰囲気を楽しめるよう、同社コーポレートサイトにてイルミネーションの動画を公開中だ。体験型のイルミネーションも楽しめるさらに同期間中、本社向かい側にある商業施設「エスパルスドリームプラザ」の1階海側デッキでもイルミネーションが点灯。東海地区最大級のイルミネーション迷路や、中に入って楽しむことができるドーム型イルミネーションの他、床のパネルを踏むとさまざまな色に光るピアノステップなど、鑑賞するだけでなく体験型のイルミネーションも楽しむことができる。冬の夜をにぎやかに彩る日の出地区のイルミネーションを楽しんでみては。鈴与公式webサイト：https://www.suzuyo.co.jp/イルミネーション動画：https://www.youtube.com/watch?v=X63fza8vdBM

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ガンプラにおける究極の“シズル感”「切られたて塗装」の極意「必要なのは、真っ二つにする勇気」

　主に食べ物の写真において、焼きたて、作りたての臨場感や、新鮮さ、みずみずしさが伝わってくる様子を、“シズル感”があると表現する。では、ガンプラにおける“シズル感”とはいったい何だろうか？　モデラーによって答えは異なると思うが、その答えのひとつは、戦いの際に生じた切断面（溶断面）の表現。今回紹介する2人は、CGや電飾を使わず塗装だけでこの“切られたて”塗装にこだわった、戦友であり師弟でもあるモデラー。「たった今、切られました」を表現する際のこだわりを聞いた。【写真】1.8万いいねは伊達じゃない…「たった今、切られました」と言わんばかりの真っ二つにされた連邦軍のシールド■1.8万いいねを獲得した“真っ二つ”な連邦軍シールド「激闘を表現するのに必須の小道具」　モデラーのtaka-taka-52さん（@takataka5212）は、“シズル感”のある切断面を表現したさまざまな作品を発表しているが、やり始めたきっかけは、「展示会でいかに人目を引くか」だったという。「展示会にはもの凄い作品がたくさん並んでいます。その中で、見学者の方々があっと驚く仕掛けができないか、と思って、実際にブラックライトを当てながら見てもらうことを考え、制作しました」　Xで発表した連邦軍のシールドは、1.8万いいねを獲得するなど、「人目を引く」レベルではないほどの大バズりした。「ファースト（ガンダム＝機動戦士ガンダム）のシールドってちょいちょい破壊されてるんですよね。本体はザクマシンガンが直撃しても無傷なくらい丈夫なのに、守備の要のシールドは結構壊される（笑）。ランバ・ラル戦、黒い三連星戦など、激戦の場面を再現するには真っ二つのシールドは必須の小道具だなと思っています（笑）」　本作制作の苦労について、「シールドを真っ二つにする勇気だけですね（笑）。二度と元には戻せませんから（笑）」と笑うが、実際、どうやってこの切断面を作り出しているのだろうか？「切断面の塗装は蛍光塗料を塗っています。溶断された感じを出すために木工用ボンドで切断面がトロッとした感じにして、一度ホワイトで塗装した上から蛍光オレンジと蛍光イエローを塗っています。この2色はブラックライトでの光り方も違うので、温度の違いを表現しています。より高温の所が蛍光イエローです。蛍光塗料が乾ききる前にさらにクリアを塗ってオレンジとイエローが微妙に滲むようにするとよりリアルになると思います。最後に断面の周りを艶消しブラックで塗り、焦げた感じも出しています」　実はこの手法、モデラー仲間であり師匠でもある、再生工場さん（@GunplaRefine）がオリジナル。taka-taka-52さんも、同氏から直接教わったという。「再生工場さんは作品を見る人に驚きを与え、飽きさせない演出がとても上手な方です。再生工場さん主催の『汚しの部屋』という模型教室みたいなイベントに参加し、この手法を教えていただきました。再生工場さんは戦友であり先生です。いろいろなことを学びました。再生工場さんのテクニックは、種を明かせば誰でもできる簡単なものが多いのも魅力です。また「汚しの部屋」に集まったモデラ―仲間がそれぞれ「技」を持っていて、わいわい楽しく情報交換することでスキルアップが加速しました。そういう人が集まる場を作れるのが再生工場さんのすごさです。そこでの出会いでプラモデルの楽しみが格段に広がりました」■「今あるもので何ができる？」から「ジムをブった切って」始まったtaka-taka-52さんの師匠である再生工場さん（@GunplaRefine）は、その名の通り、ジャンク品のガンプラを補修して作品にするモデラーだ。「『物を大切にする』という気持ちを込めて再生工場という名前を使ってます。キットは組立て済みの不要となった中古（ジャンクキット）をネットで購入してます。届いた時は、パーツの欠品や破損は当たり前。それらの修理を済ませて改造、塗装を施し、再度ガンプラに命を吹き込むことを楽しんでます。『うまく作れなかった、あるいは壊れてしまった』という理由で手放してしまいがちなプラモデルでも、『リタッチすればまだまだ作品として生まれ変わるよ』ということが、作品を通じて伝わったらと思っています」　そんな同氏の作品の中でも衝撃的なのが、ジムがドムに真っ二つにされる作品『10年の差』。劇中に出てきた「連邦とジオンの技術の差、10年」【※】という言葉をきっかけに誕生したという。「実は、作りたい物が先ではなく『今ある物で何が出来る?』ということが先でした。この頃、模型用のノコギリを購入してたんですが、使いとうて、使いとうて。試しにジムをブった切ったのが出発地点です（笑）。切り終えて、『んじゃ切ったのは誰や?』ってなった時に、在庫の中で『圧倒的な体格差のあるドムで行こう』と。そして『ドムの見た目からは想像出来ない程の躍動感をつけたい』と発展していきました。ちなみに、2体の脚部に貼ってある補修パーツのデザインの違いで、10年の差を表現しています」　こだわりの溶断面は、何度も塗り重ねた。「ジムの溶断面の塗装は苦労しました。20回以上塗り重ねてますよ。実は8回目でメッチャええ感じに塗れたんですが『もっとええのん出来るはずや』って9回目にチャレンジしたら、それ以降8回目を超えることなく…。今でこそ笑い話ですが（笑）。技術的な部分では、面積の広い箇所ほど一回の塗装で厚ぼったく塗ります。完全に乾く前に次の色を乗せれば勝手にグラデーションになりました」　苦労の結果、反響も大きかった。「過去一番反響の多かった作品ですね。特に溶断面の塗装に関するツイートがすごかったです。『やっぱり見てる側も必死な作業は解るんやなあ』って思いました」　最後に同氏のガンプラモデラーとしての信念を聞いたのだが、さすがtaka-taka-52さんの戦友であり師匠。その魂は見事に受け継がれ、共有されている。「私は、展示会に出展するために模型を作ってるようなモデラーなので、展示会場でひとりでも多くの方の足を止めたいと思うし、観ていただきたい。そして作品をきっかけにたくさんの方々と交流させていただきたいと思ってます」【※】ジオン軍の技術が、連邦軍に比べ10年進んでいるということを表した言葉。ガンプラのCMで使われた「ジオン脅威（驚異）のメカニズム」とともに、ジオン軍の技術力の高さを伝える言葉として有名なフレーズ。

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『FNN Live News』3番組に共通するセットはシックなベージュの世界

報道番組を支える「美術」の舞台裏最新ニュースを伝えるフジテレビの3つの報道番組、『FNN Live News days』『FNN Live News it!』『FNN Live News α』。毎日のお昼に放送している『days』は、最新ニュースとその解説をいち早く届ける番組。週末の夕方に放送している『it!』は、ニュースを通じて「そうそう！」という“共感”ができる番組。平日夜に放送している『α』は、働く人がステップアップ、スキルアップできる＝“プラスアルファ”につながるニュースを届ける番組と、同じ報道番組でもそれぞれに個性が。今回は、これら3番組に共通している美術セットのこだわりポイントや、美術スタッフの裏話をお届けする。ベージュの世界で落ち着いてニュースを伝えるこちらが3番組共通のスタジオセット。カメラ位置を変えることで、各番組の個性を表現している。ニュース番組は報道内容をしっかりと伝えるため、キャスターの存在や映像情報を引き立たせることがセットデザインの最も重要な役割。視聴者が落ち着いて内容を理解できるように、セットの色はベージュトーンで統一。こちらの3番組のロゴともケンカしない色味にしている。色鮮やかで電飾の存在感が際立つバラエティ番組とは違って、ニュース番組では間接照明の「光の演出」でアクセントをつけた。夕方の『it!』は、大型ビジョンを中心にしてやや上手寄りから撮影。メインニュースなので、カウンターテーブルも安定感が。キャスター用モニターが埋め込まれた機能的なデザインだ。お昼の『days』は、上手のコーナーでコンパクトに。落ち着いた中にもシャープな印象を出すため、電飾も白色光を基本にして紫をプラス。夜の『α』は下手寄りの背景で、ハイチェアを使用。明かりは抑えめの暖色系でありながらスタイリッシュな印象になるよう演出している。セットの骨格は、すべて木製で角に丸みのある「スクエアリング」の組み合わせで構築。電飾が仕込めるように一面だけ乳半アクリルのものも。スクエアリングは全部で200個。縦に積んだり、ワイヤーで吊り下げたり。宙に浮かんだ状態でらせん状に続く、スクエアリングのオブジェも。大道具スタッフが透明のアクリル棒を熱してねじる技を編み出し、どんな角度でも対応できる支持材を作成。オブジェが完成した。親しみやすさ、柔らかさを表現するセットデザイン番組の美術を手掛けたデザイナーの棈木陽次（フジテレビ美術制作センター・チーフゼネラルデザイナー）に話を聞いた（棈＝正しくは木偏に青）。――3番組で1つのスタジオを使用しているんですね。「最新ニュースはまず報道センターに入ってくるので、ニュース原稿をキャスターに即座に渡して読めるように、隣接するスタジオで展開しています。その条件下で3つのセットをデザインするにあたってまず考えたことは、『スペースの有効活用』。ニュース番組にとって重要なアイテムである大きなLEDビジョンをレールで動かせるように設置して、3番組で共有しつつもそれぞれが独自の使い方で活用できるようにしています。どの番組でセットのどこが画面に映り込んでも違和感がないトータルデザインにしました」――デザインの統一コンセプトは？「プロデューサーの要望は『わかりやすさ、親しみやすさを追求した柔らかいニュース番組に』というものでした。その前は硬派路線でしたから、デザインをガラリと変える必要がありました」――「柔らかさ」を具体的にどう表現しましたか？「ベースに設定したのが、柔らかいけれどニュースに求められる鋭さも併せ持つ、『スクエアリング』です。いろいろな大きさ・素材のピースを組み合わせて、さまざまな空間表現をしてみました。特に活躍した素材は布。リングの周囲や中に、ソファやカーテンなど家庭にあるものの生地20種類ぐらいを使っています。セット内の大型LEDビジョンに映す番組ロゴが映えるよう、色味は全体的にあえて薄いベージュやアイボリーなどの控えたトーンの色でまとめました」――視聴者に注目してほしいところは？「スタジオに建てた10本の柱には、ドレス生地の裏面を貼っています。これが実に不思議な素材で、他の布にはない独特の奥行きがあって、立体感を出しながら上品な空気感も醸し出しています。表側は普通のドレス生地なのに、裏にした途端に想像しなかった魅力を発揮していて、これを見抜いた装飾スタッフのセンスには感心しました。柱の神秘的な存在感を少しでも感じていただけたらうれしいです」このように、フジテレビの報道番組の裏には、視聴者がニュースに集中しやすいよう、工夫をこらして日夜奮闘している美術スタッフの姿があった。「フジテレビジュツのヒミツ」では、他にもドラマやバラエティなど、さまざまな番組の裏側を公開中。ぜひ一度、チェックしてみて。文＝小林麻美番組情報『FNN Live News days』『FNN Live News it!』『FNN Live News α』＜放送＞『days』毎週月～金曜11時30分～11時55分、土・日曜11時50分～12時『it!』毎週月～金16時50分～19時（16時50分～17時53分は関東ローカル） 土・日曜17時30分～18時『α』毎週月～木曜23時40分～24時25分、金曜24時10分～24時55分＜出演＞『days』・キャスター島田彩夏（月～金）（フジテレビアナウンサー）奥寺 健（月～水）（フジテレビアナウンサー）野島 卓（木金）（フジテレビアナウンサー）山中章子（土日）（フジテレビアナウンサー）『it!』・メーンキャスター加藤綾子（月～金）風間 晋（月～金）（フジテレビニュース総局報道局解説委員）木村拓也（月～金）（フジテレビアナウンサー）竹内友佳（土日）（フジテレビアナウンサー）野島 卓（土日）（フジテレビアナウンサー）内田嶺衣奈（土日）（フジテレビアナウンサー）『α』・メーンキャスター三田友梨佳（月～木）（フジテレビアナウンサー）内田嶺衣奈（金）（フジテレビアナウンサー）

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『アオハルTV』の美術セットは青春から連想した「ポップな学校」

日曜21時～放送中フジテレビ日曜21時から放送中のバラエティ番組『アオハルTV』。タレントのヒロミがMCを務める、全国各地から発掘してきた「アオハル（青春）さん」を紹介し、彼らの背中を押す番組だ。「ある1冊の本との出会いから、世界に2つとない建物を作り上げるようになったアーティスト」「夢を追いかけてサラリーマンから教師に転職した熱血先生」など、年齢を問わず“ちょっと変わった、何かに熱中している面白い人たち”のもとを、ビビる大木、Sexy Zoneの菊池風磨、佐藤勝利らレギュラー陣や毎回のゲストが訪れる。水泳の苦手な佐藤が最先端のトレーニングで水泳の技術を向上させるプロジェクトや、高校生マーチングバンドとコラボダンスを披露するなどのスペシャル企画も。全国の「アオハルさん」を紹介するためロケの多い番組だが、それらのロケ映像をスタジオで見ながらのトークも見どころ。スタジオセットは、「アオハル＝青春」からイメージする学生時代を連想させるデザインが印象的だ。今回は、番組の世界観を表現するこれらの美術セットのこだわりポイントや、美術スタッフの裏話をお届けする。日曜の夜に元気になれる、“ポップな学校”をイメージ番組の美術を手掛けたデザイナーの安部彩（フジテレビ美術制作センター）に話を聞いた。――とても華やかな印象のセットですね。「『何歳になっても何かに夢中になっているアオハルな人――青春している人を応援しよう！』というテーマの番組なので、“日曜の夜に元気になれる空間”を意識しています。出演者が話すテーブル周辺は、電飾も賑やかにしました」――出演者の背景にもいろんなものが飾られています。「『青春』から連想される“ポップな学校”というイメージで、教室や部活の部室にありそうなものを並べました。地球儀、三角定規、バスケットボール、テニスラケット、絵の具の筆、ピアノの鍵盤、試験管とフラスコなど。あと、校章をデザインしてセットのあちこちにちりばめています。学校にあるものだけでなく、さらにワクワク感を出すために、部活の帰りに食べるペロペロキャンディー、アイスクリームや、巨大なドーナツ、ハンバーガーなども作りました」――大きなオブジェも多いですが、工夫された点はありますか？「スチロール造形が多いのですが、そう見えないよう質感にもこだわっています。ピアノのツヤ感を出すためにシートを貼ったり、バスケットボールの滑り止めのブツブツ感をリアルに再現したり。2尺丸（直径約60㎝）の野球のボールは、本物と同じように針と糸で縫って、コーティングを施してあります。吊るしでなく置いてあるラケットや筆は、実際に手で持つこともできます」――出演者が持つために作ったのですか？「いえ、出演者ではなく、観覧に来たお客さんに持っていただけるように作りました。『アオハルTV』のセットは、収録前に自由に写真撮影して楽しんでいただける空間になっています。カラフルでかわいらしいオブジェがたくさんあるので、すごくインスタ映えすると思いますよ（笑）」――視聴者の方に見てほしいポイントは？「運動部だった人も、帰宅部だった人も、学校生活で青春していた人みんなが、何かしら青春時代の思い出を感じるエッセンスが紛れているはず。自分自身の“アオハル”を思い起こしながら、番組に登場する“アオハルさん” を一緒に応援していただけるとうれしいですね」このように、フジテレビのバラエティの裏には、美術セットでその番組の世界観を表現するための工夫を施し、日夜奮闘している美術スタッフの姿があった。「フジテレビジュツのヒミツ」では、他にもドラマやバラエティなど、さまざまな番組の裏側を公開中。ぜひ一度、チェックしてみて。文＝小林麻美番組情報『アオハルTV』＜放送＞毎週日曜21時～＜出演＞ヒロミ、ビビる大木、DAIGO、菊池風磨（Sexy Zone）、佐藤勝利（Sexy Zone）

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『とくダネ！』が5000回を迎えリニューアル！イメージは“工房”

美術担当の裏話をお届け！フジテレビ毎週月曜～金曜8時から放送中の『情報プレゼンター とくダネ！』。MCの小倉智昭を中心に、伊藤利尋アナ、山﨑夕貴アナやプレゼンター、コメンテーターたちが、事件や事故、芸能などのニュースを様々な角度から紹介する、フジテレビの朝の顔とも言える情報番組だ。この春に放送5000回を迎え、番組ロゴや美術セットをリニューアル。新たなビジュアルコンセプトのもと、随所にこだわりが反映されている。今回は、美術セットのリニューアル内容や、美術スタッフの裏話をお届けする。放送5000回を機にセットをリニューアルこの春、大幅リニューアルした『とくダネ！』の美術セット。ビジュアルコンセプトも一新し、ピンクを基調にした配色が目を引く。番組ロゴもスクエアから立体感のあるキューブになり、スタジオにもそのデザインが取り入れられた。手作り感も意識。木を使った工作品は遊び心満載だ。つい動かしてみたくなるアイテムばかり。セット内は白木の質感で温かみのある空間を演出。隙間から顔を出す緑に癒される。木の中でアクセントとなる赤や青のキューブに交じって、透明のアクリルキューブ内にも緑が。木の色はほぼこの3色で統一。床も色を合わせてマーブル調になっている。リニューアルの目玉の一つ、スライドできるプレゼンモニター。重たいモニターを支えるため、スライド枠は鉄骨製。存在感ある鉄の印象を和らげるため、木製に見えるように模様を描いてある。これは、大道具スタッフの中の「絵師」の仕事。“ウッドグレイニング”という道具を使って、力の加減を加えることできれいな木目の模様を大量生産できる。スライド枠の仕上げにも活躍。右側が本当の木製で、左側が鉄製。素材の違いがわからないほど、左側もリアルな木目模様になっている。セットはあえてアナログな“手作り感”を意識番組の美術を手掛けたデザイナーの齋田崇史（フジテレビ美術制作センター）に話を聞いた。――20年にわたる長寿情報番組ですが、この番組独自のデザインコンセプトは？「リニューアルの際に強調したのは“手作り感”です。プレゼンがメインの番組なので、特にプレゼンショーの手作り感を今まで以上に意識しました。プレゼンター自身がレールで紹介ボードを引っ張ってきたり、タッチモニターに直接触れながらプレゼンしたりと、時代に逆行するアナログ感満載です（笑）。オープニング映像もそれに合わせて、からくり装置のCGにしました。モチーフは“工房”。タイトルロゴも、ディレクターの意向で、これまでピンクと水色の2色だったのをピンク1色にしました」――“手作り感”あふれるセットならではの工夫は？「以前はセットに本物の木を使っていたのですが、今回は鉄骨に木目を描いています。レールを組んだりモニターを入れたりしているので、本物の木を使うとなると耐荷重的に相当太くなってしまうんです。鉄骨に木目の紙を貼るやり方もありますが、デイリーの長寿番組でそれをするといずれ剥がれが目立ってくる心配があるので、壁紙は極力使っていません。今のものなら汚れたら描き足せばいいし、汚れが味にもなります」――セット作りで苦労した点は？「ピンクの木目です。ロゴも木目調にしてセットに置いていますが、木目を強調するとピンクが弱くなってしまうし、逆に強めのピンクにすると木材の温かみが出ない。相反するところがあるので、ピンクの彩度をどの程度にするかで悩みました。セットのところどころにちりばめられたピンクも、周囲の薄い色合いの木目の中でどれくらいの濃さのピンクにすれば強すぎず、適度に鮮やかに見えるか、照明、電飾スタッフと話し合いを重ねました」――視聴者に見て欲しいところは？「セットの中にしつらえた、いろいろなからくり装置の部品です。歯車、積み木、ドミノなどを随所に置いていて、一部は放送中も動いています。ぜひ遊び心いっぱいのセットを見つけて、楽しんでいただきたいですね」このように、フジテレビのおなじみの番組の裏には、番組をよりわかりやすく届けようとする美術スタッフの知られざる努力と工夫があった。「フジテレビジュツのヒミツ」では、他にもドラマやバラエティなど、さまざまな番組の裏側を公開中。ぜひ一度、チェックしてみて。文＝小林麻美番組情報『情報プレゼンター とくダネ！』＜放送＞毎週月～金曜 8時より放送中＜出演＞小倉智昭伊藤利尋（フジテレビアナウンサー）山﨑夕貴（フジテレビアナウンサー）

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今年はキキ&ララが主役！ピューロランドのクリスマス

サンリオピューロランドで、11月8日(金)～12月25日(水)の期間、“ホワイトクリスマス”をテーマにした冬のスペシャルイベント「PURO WHITE CHRISTMAS」が開催される。今年のクリスマスイベントは、「リトルツインスターズ」(通称「キキ＆ララ」)が主役。新作ショー「キキ＆ララ イルミネーション『TWINKLE SPARKLE!!』」では、「キキ＆ララ」が雪と星をイメージした新コスチュームで登場。50万球の電飾によるイルミネーションとレーザー効果で、煌びやかな世界を演出する。また、昨年大好評だった、輝く雪が降る「Musical Show 『The Puro Christmas』」が今年も上演されるほか、クリエイティブカンパニーNAKED Inc.とのコラボで、アトラクション「～キキ＆ララ～トゥインクリングツアー」をプロジェクションマッピングで彩った「Sanrio Puroland × NAKED 『MAGICAL SNOWⅡ』」も登場。バージョンアップした「キキ＆ララ」の世界が楽しめる。そのほか、ホワイトクリスマスをテーマにした限定グッズや、大人2900円、小学生1500円、幼児1100円で、雪が降り積もったような真っ白なフードやスイーツをビュッフェ形式で楽しめる限定メニューも登場。今年の冬も、屋内施設ならではの楽しみがいっぱいの「サンリオピューロランド」に注目だ。©1976, 2009 SANRIO CO., LTD.©1976, 1990, 1993, 1996, 1999, 2001, 2010, 2019 SANRIO CO., LTD.

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『99人の壁』プレッシャー大のスタジオセットが、クイズ挑戦者を襲う

手に汗握る美術セットの裏側とは フジテレビ毎週土曜19時からレギュラー放送中のクイズバラエティー番組『超逆境クイズバトル‼99人の壁』。オーディションで選ばれた100人（一般人・著名人含む）の参加者の中からMCの佐藤二朗さんが抽選で選んだ1人がチャレンジャーとなり、残りの99人のブロッカーを相手に自らの得意ジャンルでクイズに挑戦。5問連続正解で賞金100万円を手にすることができるという斬新なクイズ番組です。セット中央には格闘技を思わせるリングが。99人のブロッカーが座る席は、チャレンジャーを取り囲むように、まさに「壁」となって四方に配置されています。明日・2日には2時間SPも放送！そこで今回は放送をより楽しむために、これらの美術セットを作る上でのこだわりや、美術スタッフの裏話をお届けします。 ■立ちはだかる“壁”をイメージしたスタジアム風セット まさに“超逆境”な挑戦者の状態を表現したのが、このスタジアムをイメージしたセット。 99人のブロッカーが挑戦者に襲い掛かるイメージで、客席の傾斜を平均45度にしており、最も急な最後列だと55度にも！　すべての視線がセンターステージに集中するため、挑戦者は確実にプレッシャーを感じる仕組みです。 セットに組み込まれたLEDビジョン。司会者の掛け声に合わせて火花が散ったり、光が舞ったりする映像演出で、音響とともに会場を盛り上げています。 舞台裏には、さらに番組を盛り上げる演出アイテム、スモークマシンが。専用液を気化させて、扇風機に送り込みます。小ぶりながら強力！　このスモークがステージを包み込み、そこに照明が当たると効果抜群なんです。 ■番組の要、早押しシステムへのこだわり 手に汗握るクイズバトルの様子を伝えるため、臨場感あふれるカメラワークも重要。センターステージを囲むように、カメラレールが設置されています。このレールは、角のアール部分をセットに合わせて作った特注品なのだとか。 番組で最も重要といっても過言ではない「早押しシステム」も一から組み上げました。センターステージの中央に置かれた「キノコスイッチ」。赤いプラスチック製で、手のひらに“押した実感”がビンビンに伝わるように作られています。 一方、ブロッカーのスイッチは黒です。挑戦者のキノコスイッチと形は微妙に違いますが、反応レベルはもちろん一緒。 ブロッカーのほうが早押しに勝つと光るのがこちらの電飾。センターステージから見えやすく、かつ自分でも気づくよう、最終的にこの形状に落ち着いたそう。 早押しは一瞬の差で決まります。ボタンを押して正確に反応するかどうかはとても重要。そのため、システムスタッフも裏で出場者同様にプレッシャーを感じているんです！ ■放送には映らないSNS用フォトスポットも 最後に、番組の美術を手掛けた永井達也さん、西出光豊さんにお話を伺いました。 ――デザインのコンセプトはどんなものでしたか？永井「ディレクターからは『四面楚歌』、つまり四方を取り囲まれたコロシアム風にしたい、と言われました。それで、格闘技のリングをイメージしたステージを中央に置き、周囲から高い壁が迫りくるような空間を作りたいと思いました」――その形ならではの工夫などはありましたか？永井「四面全てを囲む形のセットって、実はあまりないんです。普通はカメラマンが映り込まないように、カメラの“撮り口”用としてどこかの面を開けます。このセットでは、中央ステージと“壁”との間の通路を広めにしたり、 “壁”の中にカメラスペースを紛れ込ませたりと、“撮り口”に気を遣いました」――特に苦労した点はどこでしょうか？永井「“壁”感と撮りやすさのせめぎ合い、でしょうか。挑戦者と壁との距離が狭く、壁も高い方が断然、プレッシャー感は増します。ただ、狭いほど、高いほど、撮りづらくなります。なので、壁の迫力が出つつも何とか撮れる、ギリギリの線を設定するのに試行錯誤しました」 ――視聴者に最も見てほしいところは？永井「我々が『お題ボックス』と呼んでいる、99人のブロッカー一人ひとりの前に置かれた立て札です。それぞれの得意ジャンルが書いてあるので、たとえセンターステージに上がれなくても、カメラに一瞬映り込むだけで、その人達のキャラがわかります。見ている人にも『自分ならこういうジャンルで出られるかな』と参加意欲を持っていただけるのではないかと」 ――視聴者関連といえば、スタジオセット以外にも写真撮影用のセットがあるそうですね。西出「はい、収録の前後に記念撮影をするためのスポットですが、撮った写真をSNSで拡散していただいて、番組を広く知ってもらうことを狙いとしたものです」――放送には出ないセットですが、こだわりはありましたか？西出「来てくださった方々にとっては間近で見られる、さわれるセットなので、細かい部分にもこだわりました。解答ボタンも本番と同じものを置いています。出番の前にこのボタンで早押しの練習をしている人もいて、『そういう用途もあったのか』と（笑）。この番組は視聴者代表100人あっての番組なので、放送のためではなく出場者のためにセットを作ることにも意義があると思うんです。このセットがSNSにどんどん載って、番組を盛り上げる助けになれば嬉しいですね」1人の挑戦者vs.99人のブロッカーという対立構造を盛り上げるスタジオセットや、番組の要となる早押しシステムへのこだわりはもちろん、番組を支える100人の出場者への敬意までもが感じられる舞台裏でした。このように、フジテレビの番組の裏側では、美術スタッフさんたちが日々奮闘し、番組をより良くしようと工夫を凝らしています。「フジテレビジュツのヒミツ」では、バラエティやドラマなど、さまざまな番組の裏側を公開中。ぜひ一度、チェックしてみてくださいね。文＝小林麻美 ■番組情報 『超逆境クイズバトル‼99人の壁』 ＜放送＞ 毎週土曜19時～ ＜出演＞ MC：佐藤二朗 公式Twitterはこちら

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「富士花鳥園」名物ベゴニアピラミッドが電飾付き巨大クリスマスツリーに！

静岡県富士宮市の花と鳥のテーマパーク「富士花鳥園」では、12月25日(金)まで季節限定のクリスマス装飾を実施中。本物のもみの木を使ったツリーも師走を向かえたこの季節、「富士花鳥園」はクリスマスムードたっぷり。本物のもみの木を使用したクリスマスツリーも登場し、園内各所には、クリスマスをモチーフにした小物が飾られ、煌びやかなイルミネーションが施されている。同園の名物「ベゴニアピラミッド」は、この季節限定の電飾が施され、巨大なクリスマスツリーに変身。来場者の目を楽しませている。花とイルミネーションを楽しもう12月の「富士花鳥園」は、一年中咲き誇る鮮やかな花と、この季節ならではのイルミネーションとのコントラストで、華やかなクリスマスムード満点。園内カフェでは季節限定のクリスマス仕様オリジナルクッキーも販売中だ。この時期ならではの装飾に彩られた「富士花鳥園」で、花に囲まれたクリスマスを過ごしてみては。■「富士花鳥園」住所：静岡県富士宮市根原480-1

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細川たかし、伊勢海老を獲る＆実はねつ造!?みやぞんのおバカキャラを分析

８月29日放送『梅沢富美男のズバッと聞きます！』② 梅沢富美男さんが、楽屋で聞いた面白そうな噂話を、「直接ご本人に聞いてしまおう！」という、MCの特権をいかしたトークバラエティ『梅沢富美男のズバッと聞きます！』。８月29日の放送は、ゲストに、ANZEN漫才のおふたり、岡田結実さん、立川志らくさん、田中卓志さん、細川たかしさん、VTRゲストに、飯尾和樹さん、伊集院光さんを迎えてお送りしました。 ■ANZEN漫才の恩人・伊集院光が衝撃告白！ 今大人気のANZEN漫才のおふたり。みやぞんさんのキャラに、ねつ造疑惑があるとの噂を聞きつけ、梅沢さんが「おバカキャラが、作ったキャラだって噂、本当かい？」と斬り込みます。みやぞんさんは「いや、そんなことないですよね、あらぽんさん、言ってくださーい」と相方に振り、あらぽんさんも「僕も１歳くらいからずっと一緒にいるんですけど、おバカキャラというか、バカだと思いますけどね」とねつ造疑惑を否定。しかし、今から７年前、当時26歳のみやぞんさんが、本名の宮園大耕で出演したフジテレビのトーク番組の映像には、今とは明らかに違う話し方をする姿が。霊感が強いという母親について語るみやぞんさんのトークからは、おバカキャラどころか、確かに知性が感じられます。本当のところはどうなのか？　その真相を知るのが、ANZEN漫才のブレイクのきっかけを作った恩人・伊集院光さんだということで、番組は直撃！　すると伊集院さんは「彼はですね…本物です。本物中の本物なんです。最初会ったとき、まともを演じてましたね」「もう200％ぐらいのおバカが、利口を演じることで中途半端なところにいっていた」と衝撃の告白。みやぞんさんが素を出せるようになったのは、伊集院さんの「みんな、お前の天然を喜んでくれているんだよ。自分がお笑いという職業を選んだ以上は、それで起こる笑いは、ある意味計算したことと一緒。誰ひとりお前をバカにしてないんだよ」という言葉がきっかけだったそう。笑われてるのではなく、笑わせている、そのことに気づいたことが今日のブレイクにつながったのです。そう話す伊集院さんのVTRを見て、スタジオからは拍手が巻き起こり、梅沢さんも「今聞いて、よくわかりましたよ」「それも芸のひとつだから」と納得のご様子。これを受け、みやぞんさんは「わぁぁぁ、ありがとうございますぅ」と、素の自分でしっかりと笑いを取っていました。 ■細川たかしの持ち込みで実現した「伊勢海老漁」企画 ことの始まりは、演歌界の大御所・細川たかしさんから、番組プロデューサーに届いた１枚の企画書。そこには、「細川たかしの『伊勢海老とったど～！』」というタイトルともに、３つの見どころが書かれていました。それが、１．年に一度の漁解禁日は必見。伊勢海老で海が真っ赤に染まる様子は圧巻！２．とれたてをその場でいただく「釜茹で」が絶品３．ただ、細川は船酔いがひどく、これが人生最後の漁になるというもの。「これは見応えのあるVTRになるかもしれない」との判断から、細川さんの持ち込み企画が番組となったのです。そして、とある日の午前３時、やってきたのは千葉県鴨川市。漁にお供する飯尾和樹さんが「夜中の３時にキツイですね(笑)」と言うほど、なぜか、ものすごい電飾に包まれたデコトラに乗り、これからステージに上がるかのような着物姿で細川さんが登場！　そのまま船に乗り込みます。この日は、１年で最も獲れる解禁日初日。果たして、「海が真っ赤に染まる」ほど獲れるのでしょうか!?「すごい獲れる。桁違いらしいよ！」と、テンションMAXの細川さんを乗せ出港です。 伊勢海老漁は、夕方に浅瀬に網を仕掛け、夜に海老が掛かったところを引き上げる、刺し網漁。漁開始時刻の３時50分、いよいよ網の引き上げです。すぐに現れた伊勢海老に、細川さんも「来た来た来た！」と大興奮。しかし、獲れているものの、伊勢海老は網に引っ掛かって少しずつ上がってくるので、海が赤くなることはありません。飯尾さんが漁師さんに「これ、もっと真っ赤になるんですか？」と聞くと、「茹でたら真っ赤になります」とまさかの返答が…。しかし、その後、細川さんも参加した伊勢海老漁は、見事大漁！　港に戻った細川さんは、お楽しみの「釜茹で」を豪快にいただきました。おそらく「今年日本で最初に伊勢海老を食べた男」となった細川さんは大満足の様子。さらに、伊勢海老や魚を生け簀から選んで調理してくれるお店へ行き、伊勢海老のフルコースをオーダー。具足煮、鬼殻焼き、お造りなどに舌鼓を打ち、飯尾さんも「１時起き後悔なし。うまい！」と絶賛。スタジオにも伊勢海老の舟盛りが登場し、食通の梅沢さんも「これうまい！」と唸っていました。海は真っ赤になりませんでしたが、最後はみんなが笑顔になった企画となりました。 ■番組情報 『梅沢富美男のズバッと聞きます！』 ＜放送＞ ８月29日(水)22：00～22：54 【MC】 梅沢富美男 【進行】 阿部哲子 【ゲスト】 ANZEN漫才 岡田結実 立川志らく 田中卓志(アンガールズ) 細川たかし (※50音順) 【VTRゲスト】 飯尾和樹(ずん)伊集院光 公式Twitterはこちら

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TVアニメ『 ハクメイとミコチ 』第11話「夜越しの汽車 と 雨とテンカラ」【感想コラム】

毎週楽しみな癒しの時間、『 ハクメイとミコチ 』のお時間ですよ！作品世界で繰り広げられる小さなスローライフに癒されている人は多いと思います。筆者は癒され倒していますよ。さて、今回は第11話が放送されましたね。今回は珍しく、大樹の洞にある家が一度も出てきませんでした。ハクメイ（CV：松田利冴）とミコチ（CV：下地紫野）の2人は汽車で遠出をしていましたよ。2人の旅路、そして旅の行き先はどのようなところなのでしょうか？さっそく、小さな旅行を覗いてみましょう。Contents1 白煙と湯気が立ち込めるホーム2 ロマンに溢れる汽車の旅3 旅先はやけに腹が減る4 雨天でも決行された釣り、楽しそうなハクメイとは対照的なミコチ5 ビギナーズラック一歩手前！ 釣りの魅力に触れたミコチ6 アニメ『 ハクメイとミコチ 』第11話「夜越しの汽車 と 雨とテンカラ」の感想■白煙と湯気が立ち込めるホーム画像引用元：©樫木祐人・KADOKAWA刊／ハクメイとミコチ製作委員会今回は駅のホームで汽車の発車を待っているシーンから始まりましたね。汽車の発車時刻は朝の4時ということですが、ホームにはたくさんの人がいました。日が昇る前にもかかわらず、そこには賑わいがありましたね。ハクメイとミコチの2人は、そんな賑わいのなかで温かいコーヒーを飲んでいました。ホームにある売店で買ったのでしょうね。売店と思われる屋台からは白い湯気が立ち上っていました。また、汽車の煙突からは白煙が出ていましたね。湯気と白煙が立ち込めることで、汽車を待つホームは白みがかっていました。うっすらと白いホームはどこか幻想的に見えましたね。さらに、バックで流れるBGMが素晴らしかったですね。ピアノが奏でる音色が美しく、しっとりとした曲調でした。汽車を待つホームに集まった人びとや白みがかったホームを彩るBGMとしては最高のものだと思います。■ロマンに溢れる汽車の旅画像引用元：©樫木祐人・KADOKAWA刊／ハクメイとミコチ製作委員会出発時間が近くなったため、汽車に乗り込む2人。いよいよ旅のはじまりです！そんな旅の重要な移動手段である汽車ですが、随所にロマンが溢れていましたね。細かいところではありますが、ここではロマンいっぱいの汽車について紹介します。まず、乗り込むときです。ハクメイが車掌さんに切符を見せていましたね。その切符を車掌さんが切ってくれていました。「切符を切る」という言葉通り、改札鋏（かいさつきょう）で切符をパチンと切っていましたね。自動改札機が当たり前になったからこそロマンを感じてしまうわけですが、ああいうアナログなやり取りイイですよね…車内も素晴らしいですよ。車内の床や椅子が木で作られていたり、電飾ではなくランプを使っていたりしていました。木という材質やランプの灯の影響か、どこかぬくもりを感じさせる車内になっていましたね。車内で特に筆者の目を引いたのは窓ですね。ハクメイが窓を開けるときに細かく描写されたこともあって、目に入りやすかったのもありますが、あれは良かったです。窓のふちに使われている木がちょっと欠けているところや、重く固くなっていて開閉しにくくなっているところなんて最高ですね！その汽車の歴史を感じます。こんな汽車に乗って気ままに旅行がしたいなぁ、と思った筆者でした。■旅先はやけに腹が減るハクメイも言っていましたが、旅行に行くとやたらとお腹がすいてしまいますよね。旅先だからということで、ついたくさん食べてしまったという経験がある方も多いのではないでしょうか？ハクメイとミコチの2人も期せずしてなのかはわかりませんが、たくさん食べたり飲んだりしていましたね。まず、車内で朝ご飯を買っていました。ハクメイはいなり寿司弁当、ミコチはきゅうりサンドと温かいスープ、そして2人でつまむための揚げ山芋を注文していましたね。2人の前に売店に立ち寄った老齢のハリネズミが揚げ山芋を注文したのを見てつられてしまっていました。さらに、休憩のために停車した駅では、生姜天と球茶を購入していました。球茶というのは、生の茶葉を使った水出しのお茶で、球場の瓶に入れて売ることからそう呼ばれているみたいです。丸い形や花の飾りがかわいい瓶でしたね。そして、車内に戻ってから温かいコーヒーを飲んでいました。美味しくなかったみたいですけどね。■雨天でも決行された釣り、楽しそうなハクメイとは対照的なミコチ画像引用元：©樫木祐人・KADOKAWA刊／ハクメイとミコチ製作委員会汽車が目的地に到着した頃には、外は雨となっていました。汽車のなかから眺めている分には良いですが、雨のなかに飛び出してゆくのは遠慮したいところですね。ミコチも雨が降る外に出るのは遠慮したいようです。ですが、ハクメイは違いました。なぜなら、今回の旅行の目的の一つが「釣り」だったからです。筆者も詳しくありませんが、釣りは雨が降っていても行なわれるみたいですね。若干浮かない表情に見えるミコチをよそに、ハクメイは釣りを楽しんでいました。釣りをはじめて3時間、いまだに一匹も釣れていません。それでもハクメイは楽しそうです。釣り好きの方に言わせると、釣りは釣れなくても楽しいみたいですね。ミコチはやはり退屈そうでした。それでも、ハクメイと一緒に釣りを続けていたミコチですが、とうとう言ってしまいました。「あのさ、ハクメイ、私には釣りつまんない」それに対してハクメイは怒ることもなく、「やっぱり？」と言っていました。ハクメイもミコチが退屈していることを薄々感じていたんですね。ミコチも楽しむことができないのが悔しいと話していました。こんな感じに思っていることを正直に言い合えるような間柄ってとても貴重ですよね。今回のやり取りには、2人の良好な関係性が如実に表れていました。■ビギナーズラック一歩手前！ 釣りの魅力に触れたミコチミコチの素直な言葉が出たそのとき、ミコチの竿が大きなしなりを見せました。竿を見て固まる2人。そうです、ミコチの竿になにかがヒットしたのです。突然のことに慌てる2人ですが、何とか引き上げようとします。水面に出てきた魚はかなり大きく、2人のサイズを軽々と超えていました。2人で力を合わせて竿を引っ張っていましたが、竿を引っ張った反動で針が外れてしまいました。結果、魚を逃してしまうことになりました。うーん、残念！諦めて戻ると、そこには人だかりができていました。その人だかりの中心には、なんと、先ほど逃したでっかい魚が！2人が獲り損ねたヤツを違う人が釣り上げていたのです。これは悔しい！ミコチも悔しかったのでしょう。ハクメイに釣りを教えてと頼んでいました。竿に魚がヒットし、釣れたかもしれない魚の姿を見たことで、釣りの楽しさに気づいたのでしょうか？■アニメ『 ハクメイとミコチ 』第11話「夜越しの汽車 と 雨とテンカラ」の感想画像引用元：©樫木祐人・KADOKAWA刊／ハクメイとミコチ製作委員会今回はAパート、Bパート通して旅行の話でしたね。汽車で目的地に移動して、目的地で釣りをする2人を見ることができました。『ハクメイとミコチ』のお話に多い”日常の一部を切り取った話”とは少し異なっていたように思います。また、今回に限った話ではありませんが、この作品は本当に”世界”を描くのが上手ですね。その世界で生きている人びとや使われている道具の描写が非常に細かく、画面がとても楽しいものになっています。汽車に乗っている乗客のちょっとした会話が聞こえてきたり、彼らの表情やしぐさがチラッと見えたりすることで、そこでたくさんの人が生活をしていることがつぶさに感じられますね。さて、来週放送される12話でいよいよ最終回となってしまいますが、みなさん心の準備はよろしいですか？来週の放送が終わってしまえば、もう『ハクメイとミコチ』のアニメが放送されないんですよ。日々の癒しが一つなくなってしまうことが気がかりでなりません。でも、次回の内容が気になるので、とりあえず待つことにします次回も楽しみですね！ハクメイとミコチ 週刊感想コラムのまとめ(あにぶ編集部/タングステン)

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サンリオピューロランドでスイーツがテーマの新イベント開催

サンリオピューロランドで、2018年1月12日(金)～3月13日(火)の期間、スイーツをテーマにした初の新イベント「スイーツピューロ」が開催される。期間中は、ドーナツやキャンディなどのスイーツいっぱいのフォトスポットが登場するほか、ピンクとチョコレートカラーを基調としたサンリオキャラクターモチーフのスイーツを期間限定で販売。さらに、サンリオキャラクターに会えるスイーツバイキングやスイーツのプレゼントがもらえるイベントも実施する。アトラクション内でスイーツがもらえるチャンスがあるなど、スイーツを「食べる」だけではなく、さまざまな楽しみ方ができるイベントとなる予定だ。また、ハローキティが甘い歌声を披露するイルミネーションショー「SPARKLE!! ～Sweet Lights～」の上演も決定！今年の夏と秋に上演された、50万球の電飾を使ったイルミネーションショー「SPARKLE!!」をスイーツバージョンに一部リニューアルし、チョコレートとハートをモチーフにした新コスチュームでハローキティが登場する。スイーツいっぱいのパーティをイメージした楽曲と、キャンディカラーのキラキラしたイルミネーションを自在に操るハローキティに注目を。ショーの最後には、この季節にぴったりのイルミネーション演出「ピンクイルミネーション」を実施。ピューロランド1階「ピューロビレッジ」がピンク一色に染まる演出は今回が初めて。友達同士、恋人同士で、ピューロランドならではのフォトジェニックな写真を満喫してみてはいかがだろうか。

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デートに最適！都心から1時間で行ける極上Xmasイルミ3選

12月に入り、街中がクリスマスイルミネーションで光り輝く時期になってきた。しかしながら、これだけどこもかしこもクリスマスイルミネーションが灯ってしまうと、デートしようにも何だか特別感が薄れてしまうもの。そんな時は、ちょっと都心を離れて郊外のイルミネーションを見に行ってみよう。都心を離れるちょっとした“お出かけ感”が、クリスマスで高まる気持ちをさらに思い出深いものに変えてくれるはず。そこで、都心から1時間以内で行けつつ評判の高いクリスマスイルミネーションを3つ紹介しよう。1.【江ノ島】「湘南の宝石～江の島を彩る光と色の祭典」まずは、デートスポットとして余りにも有名な江ノ島のイルミネーション情報から。江の島・サムエルコッキング苑、江の島シーキャンドル、中津宮広場、亀ヶ岡広場、御岩屋道通り、恋人の丘(龍恋の鐘)や、玄関口となる小田急線片瀬江ノ島駅までがライトアップされている。2018年2月18日(日)まで実施予定、点灯時間は、17:00～22:00(予定)。2.【京王フローラルガーデン アンジェ】「イルミネーション＆キャンドルナイト」次に紹介するのは、京王相模原線京王多摩川駅下車すぐにある「京王フローラルガーデン アンジェ」。12月16日(土)・17日(日)、23日(土)・24日(日)開催の「イルミネーション＆キャンドルナイト」では、約6000個のキャンドルの灯がゆらめき、園内全体を幻想的な森の様に演出してくれる。開催時間は16:00～20:00。イルミ＆キャンドルの光に癒やされてみてはいかがだろうか。3.【横浜ベイクォーター】「クリスマスイルミネーション」最後は、横浜駅東口のショッピングモール「横浜ベイクォーター」の情報を。12月25日(月)まで約8メートルのツリーと1万5000球の電飾が「横浜ベイクォーター」3Fメイン広場を彩っているが、特筆すべきは、12月16日(土)・17日(日)の夕方から開催される2夜連続の映画上映会「クリスマス村の野外上映会」。少年がイブの夜に体験する不思議な出来事を描いたCGアニメ「ポーラー・エクスプレス」、ジュリア・ロバーツとヒュー・グラントの2大スターが共演するロマンチック・コメディの傑作「ノッティングヒルの恋人」を、ツリーが立つ屋外広場で上映する。上映は両日ともに17:00から。横浜ベイエリアの夜景とイルミネーションをバックに観る映画はロマンチックで、カレとの距離も縮めてくれそう。

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