【神奈川県南足柄市】「足柄森林公園丸太の森キャンプ場」が大幅リニューアル！新たなご当地Tシャツも販売

神奈川県南足柄市の「足柄森林公園丸太の森キャンプ場」が、指定管理者のアグサにより大幅リニューアルされた。ウッドデッキサイトの新設など大幅リニューアル！神奈川県の西端に位置する南足柄市は、自然豊かな環境や取り組みが認められ、総合アウトドアメーカー「モンベル」のフレンドエリアに登録されている。これに伴い、「足柄森林公園丸太の森キャンプ場」が大幅リニューアルされた。木の温もりを感じられるウッドデッキサイトの新設や、バンガローのフローリング改修、炊事場やバーベキューサイトの改良など、多くの設備を一新することで、キャンプ初心者にもやさしいキャンプ場に生まれ変わった。また、テントの持ち込み利用だけではなく、キャンプ道具を持っていない人やキャンプ初挑戦の人にも手軽にキャンプの楽しさを味わってもらえるように、キャンプ用品一式をまとめてレンタルできるセットアップ区画などが新たに整備され、これまではできなかった、“手ぶらキャンプ”ができるようになった。森の空中遊び「パカブ」などアクティビティも充実箱根外輪山、明神ヶ岳(みょうじんがたけ)の麓にある「足柄森林公園丸太の森」は、東京ドーム5個分の面積を持つ森林公園だ。そんな広大な森にある「足柄森林公園丸太の森」は、キャンプだけでなく、マイナスイオンたっぷりの森林散策やムササビの観察などの自然とのふれあい、森の中に張り巡らされたネットの中で遊ぶ、森の空中遊び「パカブ」など、子どもから大人まで全身を使って楽しめるアクティビティも充実している。キャンプ場から車で数分の距離には、温泉施設 「おんりーゆー」もあり、「足柄森林公園丸太の森」を利用すると、料金が大幅に割引される特別割引券がもらえる。南足柄市のご当地Tシャツを販売中また、南足柄市が「モンベル」のフレンドタウンに登録されたことを記念して、南足柄市観光協会では新たにご当地Tシャツを製作するためのデザイン画を制作。デザインは「焚火(たきび)を楽しむクマと金太郎」、「足柄三山」の2種類だ。「焚火を楽しむクマと金太郎」は、金太郎が生まれ育ったといわれる南足柄市を象徴する金太郎やクマで、ご当地感を強く出したデザイン。「足柄三山」は、比較的低山でありながら、山頂では雄大な富士山などダイナミックな眺望を楽しむことができる、日帰りの登山客に人気の明神ヶ岳や金時山、矢倉岳を足柄三山と名付け、等高線と足柄三山それぞれの位置、標高を配置したオリジナルデザインだ。このデザイン画を使用したTシャツを、道の駅「足柄・金太郎のふるさと」で販売している。都心から車でわずか90分の南足柄市で、アウトドアを楽しんでみては。■足柄森林公園丸太の森 住所：神奈川県南足柄市広町1544番地URL：https://maruta-no-mori.com/森の空中あそび「パカブ」URL：http://parcabout.jp/■モダン湯治 おんりーゆー 住所：神奈川県南足柄市広町1520-1URL：http://only-you.sakura.ne.jp/wp/■道の駅「足柄・金太郎のふるさと」住所：神奈川県南足柄市竹松1117-1物販エリア営業時間：9:00～17:00URL：https://www.michinoeki-ashigara.com/※Ｔシャツ画像はイメージ(yukari)

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『Gガンダム』完全新規の外伝シナリオ展開へ　今夏に本編その後の物語を公式サイト掲載

　テレビアニメ『機動武闘伝Gガンダム』放送30周年を記念して、お祝いイラストが公開された。【画像】誰だ？公開された『Gガンダム』新キャラ設定画イラスト　また、2024年夏、『機動武闘伝G ガンダム』の総監督を務めた今川泰宏氏による完全新規の外伝シナリオの展開が決定した。　本編のサイドストーリーや本編のその後の物語を『機動武闘伝G ガンダム』公式サイトへの掲載を予定。『ガンダムシリーズ45 周年 スペシャル配信』内で開発中デザイン画が解禁された、特徴的なヘアスタイルのキャラクターも登場し、物語の重要な役割を担当。ドモンやマスター・アジアらとどんなドラマを繰り広げるのか、詳細は追って発表される。　公開されたイラストは、『機動武闘伝G ガンダム』劇中でも幾度となく印象的なシーンで描かれてきた朝焼けの中、晴れやかな表情のドモン、レイン、マスター・アジア、チボデー、サイシー、ジョルジュ、アルゴ、シュバルツ、アレンビー、ゴッドガンダムがアニメーター・澤真平さんによって描かれている。　『機動武闘伝Gガンダム』は、1994年から95年にかけて放送されたテレビアニメで、各国を代表する格闘家がガンダムを用いて、世界の覇権を格闘技大会「ガンダムファイト」で争うという、ほかの『ガンダム』シリーズとは一線を画して話題となった作品。　各国では宇宙での大規模な戦争を避けるため、ガンダムファイトと称し、地球をリングに各国の代表としてガンダム同士を闘わせ、優勝した国にその後4年間の主導権を与える制度を発案。そして、ガンダムファイト第13回大会が開催され、主人公ドモン・カッシュたちの苦悩と活躍が描かれている。■今川泰宏監督コメント　東方不敗は遥かに滅び…やり残したこと、知らんぷりした事…それらが頭の中で30年、暴れたくてもリングが無くて、ふて寝をする間に丸々太り、俺のこの手が真っ赤に燃えて、ついに壁を殴り破って外の世界へ！果たして誰のどんなファイトが始まるのやら？ゴングが鳴るまでもうしばし！

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12年目を迎えた石巻工房の直販サイト「KOBO-SHOP」がリニューアル！

2023年3月11日(土)を経て、12年目を迎えた石巻工房では、直販サイト「KOBO-SHOP」を見やすく、分かりやすく商品が選べるようリニューアルした。市民が使える公共的な施設としてスタート石巻工房は、2011年東日本大震災の市民生活の復旧のために、建築家・芦沢啓治氏を中心としたデザイナー有志が補修道具や木材を集めて提供し、DIY支援として市民が自由に使える公共的な施設としてスタートした。その後「手づくり」にデザインの付加価値を与え、地域内外で販売して自立するための「石巻工房ブランド」として2014年株式会社化。国内外のデザイナーと協働し、被災を背景にした材料と技術の制約を背景にしたアプローチで、シンプルでかつ愛着のわくデザインのプロダクトを生み出している。現在も石巻に工房とショールーム兼ゲストハウスを、東京にショールームを持ち、メイド・イン・ローカルのパートナーは世界10カ国を超える。シーンからの商品選択が可能に[caption id="attachment_875364" align="aligncenter"] Collaborating Designers(抜粋)[/caption]石巻工房の直販サイト「KOBO-SHOP」は、石巻工房ブランドを伝えつつ、協働する国内外デザイナーや、アイテムやシーンから選択するサイトへリニューアルした。スツールのミニキットも発売さらに今回、石巻工房の成り立ちとして代表的な「ISHINOMAKI STOOL KIT mini」7,700円(税込/送料無料)も発売がスタート。ISHINOMAKI STOOLは、2011年当時、アメリカの家具会社ハーマンミラーが行った、仮設住宅の住民や小学生たちと一緒に家具をつくるワークショップのために設計された。このスツールをデザインするにあたり、石巻工房のメンバーは仮設住宅の現状をリサーチ。仮設住宅では、ビールケースをスツール代わりに使っている人たちが少なからずいることや、天袋に荷物を入れるときの踏み台、玄関で靴を履くときの椅子が必要とされていた。そこで、このコンパクトかつ軽やかなスツールをつくることになったという。「ISHINOMAKI STOOL KIT mini」は、実物と同じ組立工程で製作できる1/4サイズのミニチュアキット。キットを購入した先着50名には、ISHINOMAKI STOOLデザイン画ポスター(幅51cm×高さ72cm)をプレゼント！気になる人は早めにチェックしよう。V＆AのパーマネントコレクションにISHINOMAKI STOOLは、2015年ロンドンのミュージアムV＆A(ヴィクトリア・アンド・アルバートミュージアム）のパーマネントコレクション(永久収蔵品)に選定された。V＆Aは芸術とデザインを専門分野とし、そのコレクションの質と内容の豊富さにおいて世界に並ぶものがないと言われるミュージアムだ。ISHINOMAKI STOOLは、プロダクトそのものの魅力と共に、震災当時に仮設住宅へのリサーチから生まれた家具であること、初心者でもフラットな状態から組み立てられることなどが評価されたという。見やすく、分かりやすく商品を選べるようになった「KOBO SHOP」を、この機会にチェックしてみて。KOBO SHOP：https://kobo-shop.net/(江崎貴子)

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アーティスト DAICHI MIURAがスイスのアートフェア「VOLTA BASEL 2023」に初出展

様々なアーティストの舞台・TVなどの衣装デザイン、人気ブランドのイベントプロデュースなど、ジャンルをこえて活躍し続けるアーティスト・DAICHI MIURA(三浦大地)氏は、スイス・バーセルにて6月12日(月)～18日(日)の期間で開催されるアートフェア「VOLTA BASEL(ボルタ バーセル)2023」に、初出展している。活動開始から1年足らずで「VOLTA BASEL 2023」へ出展DAICHI MIURA氏が現代アーティストの活動を開始したのは、2022年7月に伊勢丹新宿店にて開催した自身初の大規模アート展「DAICHI MIURA ART EXHIBITION “MODERATION”」。その活動からわずか1年足らずで、世界中のギャラリーが集結し、世界各国で注目されている現代アート作品を出品、多くのアートファンが集うアートフェア「VOLTA BASEL 2023」へ出展する。「Josie’s RUNWAY」6点「クリスタル」6点の計12点を展示「VOLTA BASEL 2023」では、デザイン画に描いていた女の子から着想を得て生まれ、今ではDAICHI MIURA氏の代表的作品シリーズである、サングラスと赤いリップが特徴のファッションアイコンイラストレーション「Josie’s RUNWAY」6点と、クリスタルそのものを使用して自然界に存在するエネルギーをストレートに表現した現代アート作品シリーズ「クリスタル」6点の計12点を、「VOLTA BASEL 2023」において日本から唯一の出展ギャラリーである「SELENE ART MEDIA(セレーネアートメディア)」のブース内にて展示する。なお、この作風の違う2つのシリーズの根底には、実は共通する世界観やメッセージを秘めているという。「VOLTA BASEL 2023」会期中のライブペイントでは、「Josie’s RUNWAY」の作品上に「クリスタル」を描くことで、この奥底にあるスピリッツを表現する。VOLTAについてVOLTAは、ディーラーやアートに興味を持つ人たちを繋ぐことを目的に、2005年にスイス・バーゼルで誕生した。主要都市でのアートマーケットに意欲的に参加する国際的ギャラリーを支持するプラットフォームとして飛躍的に成長し、2008年からはニューヨークでも開催されている。現在では、バーゼルのアートシーンにおいて、熱心なコレクターと新進のアーティストや作品をつなぐ重要な役割を担っている。世界の現代アート界へ初挑戦するDAICHI MIURA氏の今後にも注目してみては。■VOLTA BASEL 2023開催日時：6月12日(月)～18日(日)場所：KLYBECK(クライベック)610 ブース A8住所：KLYBECK 610,Gärtnerstrasse 2, 4057 Basel, スイス公式サイト：https://www.voltaartfairs.com/basel(角谷良平)

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蕨野友也＆伊藤祐輝＆田口清隆監督、『ウルトラマンブレーザー』を愛したファンにメッセージ「これが入り口になれば」　劇場映画の見どころも

　テレ東系で20日に最終話「地球を抱くものたち」が放送された最新テレビシリーズ『ウルトラマンブレーザー』。2月23日には劇場映画『ウルトラマンブレーザー THE MOVIE 大怪獣首都激突』が公開となった。そんな『ウルトラマンブレーザー』のヒルマ ゲント役の蕨野友也、ナグラ テルアキ役の伊藤祐輝、田口清隆監督にORICON NEWSはインタビューを実施。最終回の感想や劇場映画の見どころを聞いた。【動画】キャスト全員でウルトラマンブレーザー変身ポーズ披露！■最終話に込めた思いを明かす　蕨野友也「感慨深い」　『ウルトラマンブレーザー』は、地球からはるか遠くの天体「M421」からやってきた、揺るがぬ正義感を持つヒーロー ウルトラマンブレーザーが、地球防衛隊が設立した特殊怪獣対応分遣隊「SKaRD（スカード）」の隊長を務める主人公・ヒルマ ゲントの、人の命を救うために力を欲する強い心に共鳴して一体化。ウルトラマンに変身する隊長、そして隊員・上官らが織りなすハートフルなヒューマンドラマを、ウルトラマンシリーズならではの最新特撮技術を通して描くSF作品となる。――『ウルトラマンブレーザー』最終話の最後のカットだった5ショットは感動的でした。【蕨野】気づいたら終わってるだろうなと思いながらクランクインしたのは、今も覚えています。始まったら、終わるのが本当に早くて。その道中に、たくさんいろいろあったんです。SKaRDの隊員たちが、それぞれのテーマと向き合って、怪獣と向き合う。そこでしっかりと向き合ってきたからこそ、最終回で最後に5人並んで空を見上げるっていうのは、寂しいというよりか、ちょっと感慨深いというか…。本当にここまで走ってきたんだな、と。でも、あの怒涛の日々を本当に自分たちがやったのか、というぐらい、いつの間にか遠い過去のように感じてしまっているのも現状です。昨年7月8日が最初のオンエアで、たくさんの方たちからリアクションをいただきました。「これで本当にオンエアが始まったんだ」と思ったら、気づいたらもう最終回終わっちゃってて。僕たちは皆さまの心なのか、頭なのか、どこかの記憶の片隅に覚えてもらえることができたのだろうか、ということを寝る時に考えたりしています。【伊藤】蕨野さんと同じように、無事に全てお届けできたっていう安心感と、やっぱり終わってしまうんだなという寂しい気持ちは素直にあります。やっぱりテルアキとしては「全員無事で帰還せよ」という、あの時に下された指令が本当に現実となって、地上でアースガロンをみんなで見上げられるっていうのは感慨深かったです。奇跡のような瞬間だったのと、SKaRDの5人はどんな試練も乗り越えられるんだというテルアキとしての自信と誇りみたいなものを感じていました。【田口監督】僕の立場としては、みんなが合流する前からシリーズ構成を始めていましたし、特撮もあって、仕上げも、合成のカットも難航したし、本当にいろんなスタッフのみんなが、それぞれの力を振り絞って作ってくれたテレビシリーズと劇場版です。それだけに本当に完成した時は感慨深かったというか…。このプロジェクトがついに完結したんだと思いました。ただ、毎回、どのウルトラマンをやる時も「スピンオフやろうよ」ってよく言ってたんです。隊員たちはこれだけできあがってるんだし。場所さえあればすぐにできる。松竹梅、どんな現場になってもやれる自信があるんです。でも、なかなかやらせてもらえなかった中で、今回はついにスピンオフを、Blu-rayの特典映像だったり劇場版の特典ボイスドラマだったりでやらせてもらえた。「いくらでも行けるんだぞ、このSKaRDのみんなは」というのは声高に言っていこうと思います（笑）。「呼んでくれれば、SKaRDはいつでも駆けつけるぞ」と宣言しました。国を超えようが怪獣出てなかろうが、全然問題ないです（笑）。例えば2人が釣りに行く話だけでもいいし、誰かが里帰りする話とか、あとは非番が続いて「ちょっとたるんでるぞ！」みたいな話とか、いくらでもなんでもできる。【伊藤】やっぱり釣りは行きたいですよね。【蕨野】それもありだし、対処法講座もだけど、上司が「お前たち、全国でSKaRDが、こういう仕事してるんだよというキャンペーンをやってこい」っていうような展開で、俺ら5人が全国を回るという話でもできますよね。ちなみに、怪獣の対処法講座の台本って、ちゃんとしっかりした台本でしたから。あれだけのために作ったんじゃなくて、中身がすごいんですよ。「あー見ろ、怪獣だ」だけじゃないですよ！――中は白ページじゃないんですね！【蕨野】違う、違う！完成されているんです。全部書いてあるんですよ！――以前のインタビューで、田口監督は最後の怪獣だったヴァラロンについて「お気に入り」とおっしゃっていました。腹カッターがある怪獣っていいですよね！【田口監督】男の子の大好きを詰め込みました（笑）。クリアパーツの後ろで光っていたり、トゲトゲだったり、赤かったり。子どものころ買ってもらえなかった動く怪獣ロボットとか、頭の中に何体か抱えてる怪獣たちをまとめました。【伊藤】僕、ヴァラロンのデザイン画を家に貼っていたんです。恐怖に慣れないように、緊張感を保つために。【田口監督】ヴァラロンって基本的に悪意はないわけですよ。彼は彼の習性、あるいは生物としての習性で動いているだけでした。彼は宇宙全体で言うと、ただ虫が花から花に行ってるのと同じことをしてるだけの生物だけど、だからこそ人類と会っちゃいけない習性だったっていう。それだけだったりするっていうのを、生き物としてしっかり描きたいなって思いました。今回の新怪獣に対しては、なるべくみんなそうしようって言ってたんです。派手すぎないラスボスにすることで、いつどこに出てきてもいい怪獣にしようって思っています。ヴァラロンは、また良き時に使ってほしいです。■最終話の感動的なシーン　ついにゲントとブレーザーが“コミュニケーション”――ついにゲントとウルトラマンブレーザーも明確にコミュニケーションを取れました。最初に脚本を読んだ感想を教えてください。【蕨野】最初は見て見ぬふりをしたような気がします。圧倒的に倒せない相手がいて、融合させてくれない。そして、その理由はもう明確にわかってる。俺自身を死なせないためにって彼がそう思っていた。ゲント的に複雑な気持ちが、そこに行くまでにいろいろなことが起こりすぎてるんです。それを1個1個、精査して読み解こうって最初は思わなかった。結構ギリギリまで台本読まなかったんです。読んじゃうと、蕨野の習性として、それをずっと意識して行動しちゃう。それが怖くて。目の前にブレーザーがいるというのを、本当に現場で感じてやりたかった。本当に、ただただブレーザーに訴えたかったっていうのをやりたかったから、あまり読まなかったんですよね。なので、最終話でのブレーザーの「俺も行く」っていうせりふは、田口監督に現場で「田口監督が言ってください」とお願いしました。【田口監督】お芝居の現場でブレーザーは当然いないので、声だけは現場で誰かが相手するんです。普段は助監督がするんだけど…。【蕨野】どうしてもそれは田口監督にやっていただきたかった。――そして、ウルトラマンブレーザーがついに光線を放ちました。【蕨野】たぶん意外だったんじゃないですか。――めちゃくちゃびっくりしました。【田口監督】スパイラルバレードではなく、いわゆるクロスビームです。あれは初めから決めてました。最終回で初めて撃とう、と。ブレーザーというウルトラマンはM78の人じゃないんだけど、おそらく宇宙のどのユニバースにもウルトラマン的な生物が必ず発生するんだとして、おそらくその生物の最終的な習性として、手をクロスして放つエネルギー光線は、ものすごいパワーを持ってる。そういう習性を持ってる動物なんであろうとウルトラマンを捉えたんです。で、今回はそれに気づくまでの話で。今回、ゲントさんが左利きで、結婚指輪が左手にはまっていて、息子のブレスレットも左につけるものだった。死ぬかもしれない最終決戦の場に少なくとも2人の気持ちが入ったものを持って出かけて、そのままつけて戦っていたゲントさんの左手にすごいエネルギーが溜まる。そのことにブレーザーであり、ゲントさんが気づいて射出したっていう流れにしました。当初、僕の想定ではスペシウム光線と同じポーズだったんです。右手のクロス撃ちだったんですけど、シリーズ構成していくうちに、「ゲントさんは基本、左に力溜まるな」って思ったんです。蕨野さんが偶然左利きだったことで、ゲントさんも左利きの設定にして、いろんなことを左利きにしたんです。ゲントさんという役が蕨野さんに決まったことも含めて、ブレーザーは左撃ちになった。いろんな偶然だったり、内容の流れから自然と左撃ちに決まっていったという意味では、すごく気持ちよかったです。【蕨野】変な話をしてもいいですか？決まった時は、選んでいただいた。それはもちろんなんですけど、初めて自分にお話が来たときに、名前も知らないし、どういう姿形をしているかわからないけど、今の話も含めて全部ブレーザーが引っ張ってきてくれたっていうか…。見えない作品のパワーがあったような気がします。俺がそういうふうに思いたいだけって言われたらそこまでですが、それに当てはまる出来事が多すぎて。感謝の言葉しか出てこないです。――テルアキがゲントから指揮を託されるシーンも熱いものでした。【伊藤】台本を読んだ時に考えていたことはあったんですけど、現場にテルアキとして実際に立った時に考えたのは、本当に「みんなの命を守りたい」でした。ヴァラロンに対して一番恐怖心を抱いていたのはテルアキなのかなと僕は想像しています。そんなテルアキが「全指揮権を貴官に委譲する」と言われて、僕が隊長なんだっていう時に、頭ではなく心で「絶対に全員帰還させる」っていう1点のみに集中する。それで、エミは無線を通して上層部を説得する。ヤスノブとアンリが、アースガロンでヴァラロンと対峙する。そこにV99が来る。この状況であっても絶対にまたみんなと会えると思っている自分のことを信じる。自分自身に対する気持ちじゃなく、みんなに対する気持ちに100パーセント集中しました。■映画の見どころは？　田口監督の肝いり“国会議事堂”も登場――次は映画のお話を伺えればと思います。楽しい部分がいっぱいな作品になりました。【蕨野】『TSUBURAYA CONVENTION 2023（ツブコン）』のオープニングセレモニーで「家族の絆が試される」と僕は言いました。これって、この映画に対するものでもありながら、日常生活においても同じで、家族と密に連絡を取り合うことって、あまりなくなってきていると思うんです。僕は頻繁にやってるんです。特に上京してから。僕がただただ心配性なだけの話なんですけど。家族との絆って、小さい子どもと大人だけのものじゃない。コミュニケーションというものであれば、今1人暮らししていても親と連絡することは簡単です。僕は、僕を大事に育ててくれた親を一生面倒見たいと思ってるし、向こうもそのつもりで今まで僕を大きくしてくれた。今回この劇場映画をやれたことで、ぜひ見に行ってほしいなと思うんです。家族に対する、どんな思いを込めて映画に臨んだのかっていう姿勢を見てもらいたいと思います。【伊藤】テルアキとしては、家族の絆を守れるかどうかがSKaRDにかかっているという状況の中で、ヴァラロンやV99という問題を乗り越えたSKaRDにとても繊細な試練が来る。出てくる怪獣の性質が今までとは違う。どういう攻撃をしてくるか、どういう性質なのかもわからない。事態は、おそらくウルトラマンブレーザーだけでは、もしかしたらどうしようもないかもしれない。SKaRDの中で各セクションの秀でたところをフルに発揮しないと、乗り越えられないような針の穴を通すような試練がまた来たなという印象です。25話までで培ってきたものを、どうSKaRDが生かしていくのかに注目していただきたいです。――田口監督、特撮で国会議事堂を壊したい願望があったんでしょうか？【蕨野】俺らに対する質問と全然違うじゃない（笑）。【田口監督】僕の好きな怪獣映画って、やっぱり何かしら実際の風景に怪獣がやってきて、誰もが見たことある建物を破壊していく。あとは、ある映画で破壊された建物を後々見に行って「あ！この建物だ！」みたいなのが大好きだったんです。だから本当に子どもの頃は当時、新都庁と呼ばれていた都庁だったり、みなとみらいとかに憧れを持っていた。今でも京都駅に行ったらしばらく見ちゃいます（笑）。という中で国会議事堂は怪獣映画に限らずあらゆる作品で破壊されてきたわけなんですけど、意外とやられてなかったのが25分の1で作られたパターン。実はデカすぎてなんです。本会議場って60メートル超えなんです。だからウルトラマンの横にあると、ウルトラマンよりデカいんです。だから、大体、縮尺を少し小さく作られてたんです。初代『ゴジラ』でも。真面目に25分の1で作ると、こんなデカくなっちゃうんだっていうのを1回やってみたかった。　美術部の稲付（正人）さんに伝えると「ホントにやるの？」って感じでした（笑）。稲付さんも発注する際に「嘘でしょ？」って言われたそうです（笑）。そこをなんとかと作っていただいて、今回の目玉になりました。とにかく今回は怪獣映画。ド直球に。たぶんテレビシリーズは子どもたちにとってちょっとハードな内容だったと思います。でも実は大人に向けてよりも、子どもたちに対して「いつかわかるメッセージ」と思って作ったテレビシリーズなんです。一方映画は、テレビシリーズも見ていない、もしかしたらこれが初めて見る怪獣映画になる子どもにとっても、大人にとっても、初めて見る『ウルトラマンブレーザー』になってもいいように作りました。テレビシリーズのダイジェストがついてますけど、ダイジェストと言いつつ、「SKaRDっていう人たちはこうやってチームになりました」というあらすじをつけたんです。人物紹介に徹しました。　それで、その人たちを大怪獣映画の世界に放り込んだら、どうなるのかを見てくださいっていう作品です。単純明快、明るく楽しい怪獣映画。直球のいわゆるミニチュア特撮という、ずっと脈々と培われてきた手法を、現状の全力でやりました。この方法で全力を出し切る怪獣映画って今は他にもうない訳で。久々に僕にその映画を作っていいというお鉢が回ってきたので、ビシッと「怪獣映画ってこういうのも良かったじゃん」という作品にしました。実在の建物をビシッと作ってバシッと壊そうよっていう願望を叩きつけた劇場映画です。――別の作品で話題となった飯田基祐さん、田中美央さんが共演しますが…。【田口監督】偶然です。知らなかった。だから僕はあの作品を見てびっくりしました（笑）。関係ないところで、1人で笑っちゃって。あと、もう国会議事堂が出てきて…。壊されそうになるシーンで「やめろ！」と座席から立ち上がりそうになりました（笑）。そういや、あの時代から国会議事堂はあったのかと。危なかったです（笑）。――アースガロンのおちゃめなシーンも楽しめます。【田口監督】アースガロンも、ある程度は怪獣に対処できる能力を持っている状態になりました。SKaRDも当たり前のようにチームワークができていて、主人公もウルトラマンになることに障がいはなくて、みたいな。ある意味で新しく始まるウルトラマンの1話みたいになっています。1話から25話は、もう壮大なエピソード0だったと思ってもらってもいいなというくらいです。【蕨野】たぶん、今年は『ウルトラマンブレーザー』の続編が制作されると思います。【伊藤】皆さまの声があれば！【田口監督】それを声高に言っていこうと、みんなで決めました。スピンオフどころか、シーズン2でも行けます！映画のキャッチコピーの「俺たちが、行く。」です（笑）。■『ウルトラマンブレーザー』を愛したファンにメッセージ――最後に『ウルトラマンブレーザー』を愛してくれたファンにメッセージをお願いします。【田口監督】『ウルトラマンブレーザー』は、テレビシリーズでも劇場映画でも、なるべくどっちから入ってもいいように作りました。物語の縦軸はありますが、映画が初めてでも見やすく作っておりますので。テレビシリーズもつまみ食いしていただいても全然OKです。興味を持って、もしよかったら1から見直してねっていう作りにしています。これからスピンオフも出てきて、まだまだ飽きさせないように作っていきます。ぜひともよろしくお願いします。【伊藤】今、この記事を読んでくださってる方は、25話を見届けていただいたと思います。皆さんがおっしゃるように、テルアキもこれでいいのか、まだもっとやれることはないのかって、考えていると思います。SNSや動画のコメントを通していただける感想が本当にありがたいです。劇場版が終わった後の何年後か何十年後かに、「あの5人はどうしているんだろう」と思っていただけたら本当にうれしいです。【蕨野】初期のエンディングでマイちゃん（MindaRyn）が歌ってくれている「BLACK STAR」の歌詞の中に「限界何度も突破して」とあったけど、本当に現場にいた人たちは限界を何回突破したかわからないです。限界という壁をぶち破りすぎて、この作品の第1話ができあがっている。新しくウルトラマンを観てくれた方もたくさんいて、僕たちへのメッセージも増えた。ウルトラマンシリーズを『ウルトラマンブレーザー』をきっかけに観てくださる方たちが増えて、これが入り口になれば。『ウルトラマンブレーザー』の1つ前の作品は、じゃあ2つ前の作品は、とほかの作品の入り口になればいいなと思いました。劇場映画を見終わってから、それぞれのウルトラマンというものに思いを馳せていただければうれしいと思います。――突破したといえば、第12話「いくぞブレーザー！」でブレーザーストーンが壁を“突破”した穴が、どうなったのか気になっているんですが…。【蕨野】あれは、壁ぶち破ったすぐ後に防衛隊がパテで埋めました（笑）。【田口監督】シリーズ構成、脚本打ち合わせまで一緒で「穴が開く」というアイデアも一緒に出しましたけど、本編見たら予想以上に大きな穴でしたね（笑）。ブレーザーストーンが通るぐらいの穴だと思ったら…。【蕨野】でも、あのサイズの穴だからこそ、俺のあのリアクションにつながるから（笑）。■映画『ウルトラマンブレーザー THE MOVIE 大怪獣首都激突』あらすじ　ある工業地帯にぞろぞろと怪獣が出現？ゲント隊長率いる特殊怪獣対応分遣隊SKaRDが迎え撃つが、倒しても倒しても次々に襲い来る怪獣たち。この地帯に工場を持ち、怪獣の残骸の処理や研究を行う先進化学企業・ネクロマス社に何らかの関係があると考えたSKaRDは、最高経営責任者で世界有数の化学研究者でもあるマブセ博士のもとへ急行。ネクロマス社の研究所では生命の根源にも関わる「不老不死」を実現できる物質「ダムドキシン」を開発しており、完成間近だという。そんな中、突然「宇宙の覇者」と名乗る謎の「ダムノー星人」が出現。破壊されたタンクからあふれ出した「ダムドキシン」が研究所のサンプルを飲み込み、恐ろしく巨大な「妖骸魔獣ゴンギルガン」が生み出されてしまう。いま、日本の首都を舞台に、ウルトラマンブレーザー＆SKaRDと大怪獣との壮絶な大激突の幕が切って落とされる。

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庵野秀明氏、自ら申し出　『宇宙戦艦ヤマト』放送50周年企画始動

　東北新社は30日、SFアニメの金字塔『宇宙戦艦ヤマト』テレビ放送50周年を記念する企画として、『新世紀エヴァンゲリオン』『シン・ゴジラ』などを手がけた庵野秀明氏の企画・プロデュースによる複数の書籍企画をはじめ、テレビ版初回放送日である10月6日にテレビシリーズの記念上映イベントの開催や、貴重な関連資料を集めた展覧会を計画中であることを発表した。【画像】企画・責任編集：庵野秀明の出版物のイメージ　『宇宙戦艦ヤマト』シリーズは、1974年10月6日に第1話が放送され、75年3月30日に最終話が放送された。それからちょうど49年、これから50周年を迎えるタイミングで周年企画の発表となった。　庵野氏は昨年10月13日、X（「（株）カラー 2号機」@khara_inc2）に、「『宇宙戦艦ヤマト』との出会いがなければ、自分の今の人生はなかったと思います。」と投稿し、作品からも多大な影響を受けた大のヤマトファンであることを公言。庵野氏から申し出があり、同氏の企画・責任編集による以下の出版企画が進行中だ。【企画1】むらかわみちお『宇宙戦艦ヤマト』画集（仮）【企画2】玉盛順一朗　『宇宙戦艦ヤマト』デザイン画集（仮）【企画3】宇宙戦艦ヤマト1974全記録集【50周年記念版】【企画4】現在進行中コミカライズ出版企画※上記【企画3】【企画4】は発行・発売／カラー　今後の周年企画の詳細については企画公式Ｘ（@Yamato50th）にて随時発表していく。■庵野秀明氏のコメント　『宇宙戦艦ヤマト』との出会いがなければ、自分の今の人生はなかったと思います。始まった直後のOPの絵と歌のかっこよさ！主タイトルの起き上がりに痺れ、それに直結した艦長室からカメラが引いて行くヤマトの動きに、心を鷲掴みにされ、今に至る感じです。第1話を観損ねていた事を物凄く後悔しました。第2話から最終回まで万難を排し（『グレートマジンガー』の視聴を犠牲をやむを得ずとし塾の時間を意図的にズラし塾が終わった瞬間に走ってアパートに帰っていた）日曜日の７時半からは必ずテレビの前に座る様にしていました。渇望した再放送時にやっと観れた第１話の衝撃も鮮明に覚えています。改めて、49年前の今日が自分の人生が決まった時なのだなと感じます。『宇宙戦艦ヤマト』というエポックな作品に個人的な御礼を言いたくて、ポストしました。　　中２から49年来のヤマト大ファン　庵野秀明■宇宙戦艦ヤマト（あらすじ）　西暦2199年。地球は謎の星間国家ガミラスの攻撃を受け滅亡の危機に瀕していた。遊星爆弾による放射能汚染は地表全土に広がり、地下都市に逃れた人類を刻々と蝕みつつあった。地球防衛軍も敗退し希望の全てを失った時、惑星イスカンダルの女王スターシャからのメッセージが届く。イスカンダルには地球の滅亡を救う放射能除去装置コスモクリーナーＤがあるという。イスカンダルの技術「波動エンジン」を搭載した宇宙戦艦ヤマトは、人類の夢と希望をのせ14万8千光年の彼方へと旅立っていく。【配信】Amazon Prime Video チャンネル「スターチャンネルEX」にて配信中・『宇宙戦艦ヤマト［HDリマスター版］』ほかテレビシリーズ全３作・『宇宙戦艦ヤマト 劇場版　4Kリマスター』・『宇宙戦艦ヤマト 劇場版　4Kリマスター［1977年初公開版］』・『さらば宇宙戦艦ヤマト　愛の戦士たち　4Kリマスター』【放送】BS10 スターチャンネルにて放送中

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斬新な発想で怪獣デザインの可能性を広げた池谷仙克の偉業のすべてを一冊に凝縮！

竹書房は、特殊美術デザイナー、美術監督として活躍した池谷仙克氏の美術書「池谷仙克アートワークス」を12月22日(木)に発売した。特撮作品のほか映画美術やCMの世界でも活躍今年10月に七回忌を迎えた池谷仙克氏は、円谷プロダクションや宣弘社などの特撮テレビ番組の美術、キャラクターデザインに携わったほか、映画美術やCMの世界でも活躍。日本の美をたくみに取り入れた独特の世界観で多くのファンを獲得し、篠田正浩監督作品『写楽』『瀬戸内ムーンライト・セレナーデ』では日本アカデミー賞最優秀美術監督賞を受賞している。現存する怪獣デザインを余すところなく収録この度発売の「池谷仙克アートワークス」3,980円(税別)は、池谷氏が残した様々なデザイン画、イメージボードを初出も含め可能な限り蒐集、掲載。古くは放送開始55周年を迎えた『ウルトラセブン』や『シルバー仮面』といった往年の特撮作品から、平成ウルトラマン『ウルトラマンティガ』『ウルトラマンダイナ』まで、現存する怪獣デザインを余すところなく収録している。映画好きの読者も楽しめるこれらに加え、鈴木清順監督作品『陽炎座』『夢二』、日本アカデミー賞最優秀美術監督賞を受賞した『写楽』『瀬戸内ムーンライト・セレナーデ』などの映画やCMのアートワークス、さらにオリジナル怪獣や私的スケッチまでを収録。池谷氏のファンや特撮ファンはもちろんのこと、映画好きの読者も楽しめるアートワーク集となっている。特殊美術デザイナー、美術監督として活躍した偉業のすべてを一冊に凝縮した「池谷仙克アートワークス」を手に取ってみては。(丸本チャ子)

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ハードコアアパレルブランド『ハードコアチョコレート』のポップアップショップが開催

書泉は、5月18日(水)より『ハードコアチョコレートポップアップショップ@書泉グランデ 「暗闇市場」』を開催する。同イベントは、5月18日(水)～5月31日(火)の期間、神保町の書泉グランデ1階で開催される。パンキッシュなデザインが特徴『ハードコアチョコレート』は、様々なコアな作品群をパンキッシュなデザインに落とし込んだTシャツを、東中野より発信しているアパレルブランド。『ハードコアチョコレートポップアップショップ@書泉グランデ 「暗闇市場」』の開催を記念して、ハードコアチョコレート×書泉コラボTシャツ「EXPERIENCE BOOKS」を販売するという。デザインはチンパンジーが本で知識を身につけるという、本による生物進化がテーマ。書泉で取り扱いのある様々なジャンルが散りばめられた、書泉でしか手に入らないTシャツだ。同商品はイベント開催に先駆けて、3月23日(月)より書泉グランデ・書泉オンラインショップにて先行予約を受け付けている。価格は3,500円(税込)。サイズはS、M、L、XL、XXLの展開。非売品が当たるキャンペーンもその他にもポップアップショップ開催期間中には『ハードコアチョコレート』の全ジャンルのTシャツ・グッズ販売や、デザイン画の展示、抽選で非売品ソックスが当たるツイッター・インスタグラムキャンペーンも予定されている。詳細は後日発表されるとのことで、同イベントの詳細ページを確認しよう。『ハードコアチョコレート』の様々なグッズを、この機会に手に取ってみては。『ハードコアチョコレートポップアップショップ@書泉グランデ「暗闇市場」』詳細ページ：https://www.shosen.co.jp/fair/180507/

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『ガンダムGWX』オルタナティブシリーズ30周年企画始動　新キャラのデザイン画公開

　1994年にテレビ放送がスタートしたアニメ『機動武闘伝G ガンダム』30周年を記念して、宇宙世紀以外の世界観を描いたオルタナティブシリーズの先駆けとして放送された3作品、『機動武闘伝G ガンダム』、『新機動戦記ガンダムW』、『機動新世紀ガンダムX』の周年企画「ガンダムGWX 30周年プロジェクト」が始動した。【画像】マジで誰？公開された『Gガンダム』新キャラの設定画　プロジェクトの実施を記念して、三作品の主人公ドモン・カッシュ、ヒイロ・ユイ、ガロード・ランの三人がタキシードに身を包んだ特別な記念イラストを公開。今後3年間に渡って様々な周年企画を実施する。　2024年は、『機動武闘伝G ガンダム』の周年企画を展開予定で、まずはゴッドガンダムをモチーフにした30周年ロゴのほか、新たなキャラクターの開発中デザイン画が公開された。　『機動武闘伝Gガンダム』は、1994年から95年にかけて放送されたテレビアニメで、各国を代表する格闘家がガンダムを用いて、世界の覇権を格闘技大会「ガンダムファイト」で争うという、ほかの『ガンダム』シリーズとは一線を画して話題となった作品。　各国では宇宙での大規模な戦争を避けるため、ガンダムファイトと称し、地球をリングに各国の代表としてガンダム同士を闘わせ、優勝した国にその後4年間の主導権を与える制度を発案。そして、ガンダムファイト第13回大会が開催され、主人公ドモン・カッシュたちの苦悩と活躍が描かれている。

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ヴェルサイユ生まれの高貴なチョコレート「MAISON BONANGE」公式サイトで発売開始

フランス・ヴェルサイユで生まれたタブレットチョコレート専門ブランド「MAISON BONANGE(メゾン・ボナンジュ)」が、日本初上陸！公式ECサイトにて1月20日(木)より販売を開始しており、2月1日(火)以降順次発送される。100％オーガニックのフェアトレードチョコ「MAISON BONANGE」のタブレットチョコレートは、フランスの歴史・伝統美からインスパイアされた100％オーガニックのフェアトレードチョコレート。香り高い多数のフレーバーと、豪華なパッケージが特徴だ。フランスのBIOマルシェ(オーガニック商品のみを扱うスーパー)でも全国的に取り扱われ、人気を集めている商品で、高品質のカカオから作られるコク深いチョコレートと、有機エッセンシャルオイル・有機スパイスとの華やかな香りのマリアージュを楽しむことができる。ヴェルサイユ宮殿を思わせる豪華なパッケージパッケージには、フランスの伝統的なテキスタイルである“トワルドジュイ”を使用。トワルドジュイはかつてのフランス王室御用達の布(デザイン)で、かのマリーアントワネットもこのテキスタイルに魅了された一人だ。オリジナル版のトワルドジュイを採用し、鮮やかなカラーリングを施したパッケージは、食欲をそそるモダンな仕上がりに。さらに、フレーバーにより異なるデザイン画を使用しており、ギフトにも喜ばれる美しさとなっている。また、チョコレートの形も特徴的。ヴェルサイユ宮殿の「大理石の中庭」をイメージし、時代を経ても衰えることのない美しい幾何学模様を再現している。全6種の「カカオ70％シリーズ」「カカオ70％シリーズ」全6種/各1,998円(税込)は、フランスの歴史からインスパイアされたフレーバー。濃厚なコク、豊潤なカカオの香り、キレのある大人の味わいの＜ショコラノワール カカオ70％＞、驚くほどの爽快感で後味スッキリの＜ペパーミント＞、柑橘類の甘みと爽やかさを楽しめる＜シトラス＞、バラのように上品でフローラルな香りの＜ゼラニウム＞、ピリッと辛い生姜がアクセントの＜ジンジャー＞、フレッシュで華やかな香りの＜ベルガモット＞がラインアップしている。フランスの歴史と伝統を感じる豪華なパッケージ、健康にもやさしいオーガニックでフェアトレードなタブレットチョコレートで、バレンタインをロマンチックに演出してみては。MAISON BONANGE 公式サイト：https://maisonbonange.jp/pages/aboutus

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“普通”に飽きちゃった人におすすめしたい！カード型ハンドスプレーの限定デザインは、ゲットするしかないでしょ

今やいろんなデザインが普及している、持ち運び用アルコールスプレー。かさばりたくないから、できればコンパクトなものがいいし、だからといっておしゃれにも手を抜きたくないですよね。このたびカード型アルコールハンドスプレー「THE PUSH（ザ プッシュ）」から、「Josie’s RUNWAY（ジョシーズ ランウェイ）」とコラボレーションした限定デザインが登場。ECサイトでの発売に先駆け、7月27日（水）〜8月1日（月）の期間には伊勢丹新宿店で先行販売も行われるので、この機会にぜひチェックしてみてくださいね。小さなバッグにも入る、香り付きのハンドスプレー「THE PUSH」いつでもどこでも手軽に使える、スタイリッシュでシンプルなカード型のフレグランスハンドスプレー「THE PUSH」。「ストレスフルな毎日を少しでも気持ちよく過ごしたい」「安心して家族にも使ってもらいたい」というブランド創業者の想いから、2020年に誕生しました。    この投稿をInstagramで見る           THE PUSH(@thepush_jp)がシェアした投稿薄くてスタイリッシュなカード型ボトルは、フタがなく片手でシュッと吹きかけることができ、利便性にも優れているんですよ。香り付きの保湿もできるアルコールで、消毒ならではの使用感を感じづらい点や、小さなバッグにも難なく入れられる点も魅力です。「Josie’s RUNWAY」とのコラボがおしゃれすぎる…そんな「THE PUSH」が、イラストブランド「Josie’s RUNWAY」との2度目のコラボレーションを果たし、おしゃれな見た目のハンドスプレーが誕生しました。「Josie’s RUNWAY」といえば、アーティスト・三浦大地さんが描くデザイン画から生まれた“Josie”がとっても魅力的。一度は見かけたことがある方も多いのではないでしょうか。コラボ第2弾となる今回は、「Josie’s RUNWAY」のキュートで個性的な世界観をパッケージに落とし込み、毎日がハッピーになるようなデザインに仕上げたそうですよ。4種類の香りとパッケージから選べるのも嬉しい今回お目見えするのは、4種類のハンドスプレーがセットになった「THE PUSH × Josie’s RUNWAY」（税込5500円）です。写真左から、気分を明るく爽やかにしてくれるような清涼感のある『ミント』に、しぼりたての果実のみずみずしさを感じる『レモン』、花の優雅さや上品さをそのまま体現した『ピオニー』…。そして、穏やかな幸せを感じさせるような清潔感のある『シラカバ』と、それぞれデイリーユースしやすい香りが採用されています。シーンや気分に合わせて使い分けたり、お友達におすそ分けするのもアリですね。アーティスト・三浦大地さんの個展では先行販売もされるんだって    この投稿をInstagramで見る           I'm Josie!(@josiesrunway)がシェアした投稿7月27日（水）〜8月1日（月）の期間中に東京・伊勢丹新宿店で開催される、三浦大地さんの個展「MODERATION」では、発売日よりも先にコラボハンドスプレーが購入できちゃうそうですよ。一般発売は個展のあとに予定されているので、早くゲットしたい方はぜひこちらに足を運んでみてくださいね。おしゃれでいい香りのハンドスプレーを持ち歩いて、毎日をハッピーに過ごしてみてはいかが？THE PUSH 公式サイトhttps://thepush.jp/三浦大地 個展「MODERATION」場所：伊勢丹新宿店 本館6階 催物場期間：7月27日（水）〜8月1日（月）時間：10:00～20:00※7月27日（水）は15:00終了、8月1日（月）は18:00終了※伊勢丹新宿店の営業時間に準ずる

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自然が作り上げた偶然の美しさを表現。“川辺の石”をそのままデザインに落とし込んだジュエリーって…？

自然をインスピレーション源にした、新感覚のジュエリーブランド「Crash Wednesday（クラッシュウェンズデー）」がローンチ。11月17日（水）より、受注販売がスタートしました。ジュエリーブランド「Crash Wednesday」2021年11月にローンチした、Crash Wednesday。実は、そこにいたるまでのストーリーも興味深いブランドなんです。プロデュースを担当する、代表の古賀あかねさんは当初、デザイナーとしての経験や専門知識がなかったそう。それでも商品を作るために、自ら厳選した石を持って工場に依頼をしに行ったといいます。    この投稿をInstagramで見る           @crushwednesday_がシェアした投稿「デザイン画を描けなければデザイナーになれない」「知識がなければ就きたい仕事に就けない」。そんな“あたりまえ”という概念に捉われず、「自分らしく生きること、成長過程の自身を評価することの重要さを、モノづくりを通じて伝えたい」という思いから、このブランドを立ち上げたそうですよ。川辺の石をそのままデザインに川辺で目にするなんの変哲もないような石は、長い時間をかけ深い地層で圧縮された土からでき、それがたまたま地面に現れ、水によって運ばれ、削られながら少しずつ形を変えていきます。“川辺の石をそのままデザインに”をテーマとして掲げるファーストコレクションには、自然が長い時間をかけて作り上げた偶然の美しさが凝縮されているんです。石のリアルな凹凸に大幅な加工はせず、石の表情をそのまま残すことにこだわったという商品は、どれも特別感たっぷり。一般販売に先駆けて、リアルイベントを開催ECサイトのほか、厳選されたショップにて販売されるという、Crash Wednesday。11月13日（土）には、一般販売に先駆けて、“自然”というコンセプトを体現したリアルイベントが、会員制キャンプバー「CityCamp（シティーキャンプ）」にて開催されました。今回のコレクションのインスピレーション源となっている“石”はもちろん、“炎”や“水”、“草花”など、自然とリンクする什器とともに、新作コレクション5型がお披露目されたそう。ECサイトをぜひ覗いてみて    この投稿をInstagramで見る           @crushwednesday_がシェアした投稿Crash WednesdayのECサイトでは、現在、リングやイヤーカフなど、全5商品の予約注文を受付中（税込1万2500円～）。商品は全て手作業で生産されているため、1点1点の印象が異なるといいます。また「silver925」という素材が使用されているため、時間の経過とともに色が変わるのも特徴のひとつ。長く身に着けて、日々をともにする中で変化する、自分だけの表情を楽しんでみてはいかがでしょう。Crash Wednesday ECサイトhttps://cwednesday.official.ec/

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初回は約100本！「川島織物セルコン」リユース帯を販売するサステナブルプロジェクト

伝統技術と先端技術を併せ持ち、日本の織物文化を牽引してきた織物メーカー・川島織物セルコンが、着物に着用する「帯」のリユース品を販売するサステナブルプロジェクトをスタート。今では入手困難な貴重な品や、希少な伝統技術で作られた品を含む約100本のリユース帯が、10月15日(金)より期間限定で、ECサイト「川島織物リユースショップ」にて販売される。貴重な素材を用い丁寧な手仕事で作られる帯着物の帯は、貴重な素材を用い丁寧な手仕事で作られたものも多く、中にはその技術を継承する後継者の確保や、器具や原料調達の難しさに直面しているものも。また、コンピューターを導入したり、原料調達先を増やしたりするなどの工夫を続けることで、品質や精度は格段に向上した一方で、人の手による良さが薄れることもあるという。例えば、数十年前まではデザイン画をガラスペンで描いていたため、線に味がある・勢いがあるなどと言われていたが、現在のデザインは美しい線ではあるものの、物足りないと感じる人もいるのだとか。真新しい状態で役目を終える帯もさらに、以前は親から子へと受け継がれる着物文化の中で世代を超えて着用され続ける機会があったが、昨今は和装の機会も減り真新しい状態のまま使われなくなり役目を終える帯も少なくない。リユース品を販売し帯の着用回数を増やすそこで川島織物セルコンでは、長期間にわたり出番が無くタンスに眠っている価値の高い帯を、必要としている人へ届け新たに活かしてもらうことで、帯1本当たりの着用回数を増やし、知られざる貴重な技術を世に広めていきたいとの思いから、同社製帯のリユース品の販売を決定。初回出品の約100本は、トライアルとして、10月15日(金)～12月24日(金)の期間限定でネット販売を実施する。着物にまつわる伝統技術の伝承にも貢献そして今後は、貴重な帯を回収し、点検・修理、責任を持って再販するという事も視野に入れ、着物にまつわる伝統技術の伝承にも貢献していくという。帯のデザイン・原料・染織等の知見を有する、川島織物セルコンならではのサステナブルプロジェクトをチェックしてみて。

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愛知県陶磁美術館で企画展「昭和レトロモダン ー洋食器とデザイン画ー」を開催中

愛知県陶磁美術館で“企画展「昭和レトロモダン ー洋食器とデザイン画ー」”を1月8日(土)～3月21日(月)の期間、開催している。同展は、愛知を代表する洋食器メーカー“三郷陶器”を本格的に紹介する初の展覧会だ。戦後の洋食器をめぐる歴史と魅力に迫る明治以降、長らく日本陶器(現・ノリタケカンパニーリミテド)や名古屋製陶所が先駆けてきた洋食器生産だが、昭和初期になると中小規模の製陶所も本格的な事業参入を始めた。太平洋戦争後には、愛知の三郷陶器や鳴海製陶、岐阜のヤマカ製陶所(のち大和陶器)をはじめとする各社が独自の技術やデザインを確立し、先駆者に迫る勢いでさまざまな洋食器を世に送り出した。このような洋食器やその元となるデザイン画からは、時代の気運とその要請に応じたそれぞれの創意工夫が垣間見える。同展では近年懐かしくも新しいものとしてふたたび脚光を浴びている「昭和レトロモダン」に着目し、“デザインの三郷”とも呼ばれた三郷陶器が戦後から昭和40年代に手がけた洋食器とデザイン画を展示。あわせて鳴海製陶とヤマカ製陶所の製品を紹介し、戦後の洋食器をめぐる歴史と魅力に迫る。愛知の三郷陶器三郷陶器の《CHANTICLEER》や、デザイン原画《CHANTICLEER》、QUADRILLE《MARKET PLACE》、《CALICO》、《マグナティーセット》、《JADE GARDEN》《BALALAIKA》《BASQUE》《HELLESPONT》《AMISH COUNTRY》《LAPLAND》《HELSINKI》が展示。愛知の鳴海製陶鳴海製陶からは、《ジャストフラワー》や、《てまり》、ロマンセット《ツンドラ》、意匠認証登録台帳《RP3393/ツンドラ》などが登場。岐阜のヤマカ製陶ヤマカ製陶からは、《カップ＆ソーサー》や、《Theme Formal》、《プリンスホテル カップ＆ソーサー》が展示。また、意匠認証登録台帳などの貴重な資料も。同展の観覧料は一般600円(480円)、高大生500円(400円)で、()内は20人以上の団体料金。また、中学生以下は無料だ。割引制度は各種あり、詳細は県陶磁美術館の公式Webページで確認又は問合せを。興味のある人は、“企画展「昭和レトロモダン ー洋食器とデザイン画ー」”へ訪れてみて。■企画展「昭和レトロモダンー洋食器とデザイン画ー」会場：愛知県陶磁美術館 本館第1・2展示室住所：愛知県瀬戸市南山口町234番地休館日：毎週月曜日開館時間：午前9時30分～午後4時30分(入館は閉館30分前まで)URL：https://www.pref.aichi.jp/touji/exhibition/2021/t_showaretro/index.html

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これが“ケーキ”だなんて信じられない！とっておきの日には、芸術作品みたいな「Queenie cake」を贈りたい

誕生日や記念日などを素敵に彩る「ケーキ」。自分のために用意するものも含め、どんなケーキもきっと、“大切な相手のしあわせを願って贈るもの”ですよね。想いを届ける特別な1台をお探しなら、「Queenie cake（クイーニー ケーキ）」におまかせあれ。ケーキ作家のYuri Nambaさんが手がける唯一無二の美しいケーキは、きっとあなたの想いを素敵に表現してくれるはずです。元ブライダルパティシエが手がける「Queenie cake」@queeniecakecouture / Instagram元々はブライダルパティシエとして、年間約130台ものウエディングケーキを作っていたというYuri Nambaさん。結婚式のテーマや、当日の装花・衣装、そして新郎新婦2人の持つ雰囲気を踏まえてケーキを作ることが、とても好きだったんだとか。そこから、「一生に一度のウエディングケーキだけでなく、毎日の中にある大切な日にもケーキを届けたい」と思ったのがきっかけで、「Queenie cake」を始めることになったといいます。大切にしているのは“実際にケーキを見たときの感動”@queeniecakecouture / InstagramQueenie cakeのコンセプトは、「シンプルながら余韻の残るデザイン」「完全さと不完全さのバランス」、そして「時代にとらわれず美しいもの」。写真からすでにうっとりしてしまうほどの出来栄えですが、実はNambaさんが本当に大切にしているのは、“写真にどう映るか”よりも、“実際にケーキを見たときの感動”なのだといいます。ただ“写真映え”する仕上がりにこだわるのではなく、実際に贈った人と受け取った人の両方が、そのケーキを通じて喜びを共感してほしいという想いがあるのだそう。バタークリーム、生クリーム、スポンジ…おいしさへのこだわりもピカイチ@queeniecakecouture / Instagramあまりの美しさに、ついついビジュアルにばかり目がいってしまうQueenie cakeのケーキですが、味と質へのこだわりも見逃せません。ケーキ表面には使われているのは、軽い口溶けとミルキーな味わいを追求した自家製バタークリーム。独特の重さを感じることなく、最後までおいしく食べてもらえるよう、また、冷えた状態でも生クリームと同じタイミングの口溶けになるよう、何度も試作を繰り返し開発したといいます。@queeniecakecouture / Instagramスポンジ生地の間2カ所には、コクのある北海道産の純生クリームをサンド。2層の組み合わせは、『フランボワーズとピスタチオクリーム』や『紅茶クリームに洋ナシのサンド』など、いくつかのバリエーションが用意されています。そしてケーキの土台となるスポンジ生地は、生クリームとバタークリームをおいしく繋げる、大事な役どころ。米粉を使用したシフォンスポンジは、しっとりと風味豊かに仕上がっているそうです。バタークリームと生クリーム、そしてそれをつなげるシフォン生地。この3つの素材を食べた時の“おいしい一体感”にこだわって丁寧に作られたケーキは、ひと口食べるごとにしあわせを感じられるはず。デザイン指定からフルオーダーまで自由に注文できちゃう！@queeniecakecouture / InstagramQueenie cakeが気になった方は、まずはお好みのデザインを16種類から選べる「オリジナルデザインケーキ」をチェックしてみて。価格は種類にもよりますが、1台税込5600円〜6300円ほどです。例えば、お花をモチーフに描かれた「ボタニカル」（税込6300円）は、その名の通りお花をモチーフとしたデザイン。色味と質感に変化を持たせながら、ニュアンスのある雰囲気に仕上げられています。@queeniecakecouture / Instagramこちらは、ブルーグレーのクリームに、鮮やかなオレンジのエディブルフラワー（食用花）を飾った「セビリア」（税込6300円）。クリームにはクッキークラムが混ぜ込まれています。爽やかな色合いが、今の時期にぴったりですね。@queeniecakecouture / Instagramモネの絵画『睡蓮』がモチーフとなった「スイレン」（税込6700円）は、ケーキとは思えないほどの芸術的な仕上がりにびっくり！アンティーク調の額縁ディテールも相まって、もはやこれはアート作品の領域といえそうです…。@queeniecakecouture / Instagram素敵なデザインにほんの少しオリジナリティをプラスしたいなら、「セミクチュールケーキ」をお願いするのもアリ。「オリジナルデザインケーキ」をベースに、各ケーキの価格にプラス1200円で、色味やイメージを調整してもらえるんです。1からオリジナルで作り上げたいなら、ぜひ「オートクチュールケーキ」（税込8900円～）を選んでみて。どんなシチュエーションで、どんな相手へ、どんな想いを伝えたいのか…。Nambaさんがそうしたストーリーをヒアリングして、デザイン画を描くところから製作してくれる、とっておきのプランです。焼き菓子も展開されるみたい@queeniecakecouture / Instagramこれからもシーズン毎に、新しいデザインケーキを展開する予定だという「Queenie cake」。今後はさらに、ちょっとしたプレゼントにも喜んでもらえる焼き菓子なども販売予定だといいます。何気ない日常の中で訪れる“特別な1日”。大切な人への大切な想いを丸ごと全部届けたいとき、素敵なケーキにちょっと力を借りてみてはいかがですか？Queenie cake Instagram@queeniecakecoutureQueenie cake オンラインショップhttps://queenie.shop-pro.jp/

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バービー×PEACH JOHNコラボ第３弾！ブランド初となる吸収サニタリーショーツも

お笑い芸人 フォーリンラブ バービーとPEACH JOHNのコラボレーションコレクション第3弾が登場！7月7日(水)正午より、ピーチ・ジョン公式通販サイトと全国の店舗で発売予定。現在、コレクションの一部の情報が解禁されている。バービーのデザイン画をもとに商品を開発“あなたの胸は誰のためでもなく、あなただけのもの。すべてのおっぱいが気高く誇らしい毎日を送れますように。”というバービーの想いを込めて発信している、コラボレーションコレクション。第3弾も引き続き、バービーのデザイン画をもとに商品を開発。 “気高いおっぱいプロジェクト”として、バービー自身が彼女のSNSに寄せられた悩みに耳を傾けながら、より良い着け心地や肌ざわりを追求。幾度もフィッティングを繰り返し、デザインの細部にまでこだわっている。初の吸収サニタリーショーツが登場同コレクションでは、ブラジャー2型・ショーツ3型のほか、PEACH JOHN初となる、洗って繰り返し使用できる吸収サニタリーショーツ2型が登場。“自分のカラダをもっと好きになってほしい”、“このサニタリーショーツを通して、自分のカラダと向き合うきっかけになればうれしい”というバービーの想いが詰まったラインアップだ。「リアルサイズモデル」を起用また、ビジュアルでは「リアルサイズモデル」を起用。毎月おとずれる不安やストレスから解放される心地良さを表現している。さまざまな体型の人が心地よく着用できる今回発売する吸収サニタリーショーツは、「ユースフルヘム吸収サニタリーショーツ」¥2,728と、「ユースフルレース吸収サニタリーショーツ」¥2,728の2型。“服にひびきにくく、フィット感が良く、圧迫感はないものにしたい”、そんなこだわりに対応している。機能はどちらも約15~20mlの量を吸水。1日約12時間が目安だ。さまざまな体型の人が心地よく着用できるような設計で、気になるニオイ対策として制菌加工をはじめ、漏れの不安を解消するためのさまざまな工夫が施されている。カラーはブラック、サイズはS～3Lまでの幅広い展開。なお3Lサイズの取り扱いは、公式通販サイト、新宿三丁目店、なんば店のみ。バービーの想いが詰まったコラボコレクションを、自分のカラダと改めて向き合うきっかけにしてみては。

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自然をインスピレーション源にした新感覚ジュエリーブランド「Crash Wednesday」誕生

自然をインスピレーション源にした新感覚のジュエリーブランド「Crash Wednesday(クラッシュウェンズデー)」が誕生！11月17日(水)より、受注販売を開始している。「Crash Wednesday」に込められた思い代表でありプロデュースを担当する古賀あかね氏は、デザイナー経験などの専門知識がないまま、商品を作るために自ら厳選した石を持って工場に依頼をした。「デザイン画を描けなければデザイナーになれない」「知識がなければ就きたい仕事に就けない」といった世間の“あたりまえ”という概念に捉われず自分らしく生きること、成長過程の自身を評価することの重要さを、モノづくりを通じて伝えたいといった思いから立ち上げたのが、この「Crash Wednesday」だ。偶然の美しさを凝縮したコレクション「Crash Wednesday」のファーストコレクションのテーマは、川辺の石をそのままデザインにした“Ordinary Stones”。『普段、川辺で目にするなんの変哲もないような石を、ふと手に取った。その石は長い時間をかけて深い地層で圧縮された土でできたもの。それがたまたま地面に現れ、水によって運ばれ、削られながら少しずつ形を変えていく。』そんな自然が長い時間をかけて作り上げた、偶然の美しさを凝縮したファーストコレクションとなっている。石の表情をそのまま残す全ての商品のデザインにおいて、石のリアルな凹凸に大幅な加工はせず、石の表情をそのまま残すことにこだわっているのもポイント。テーマに掲げている“川辺の石をそのままデザインに”を実現させることで、それぞれ違った雰囲気の良さを楽しむことができる。一般販売に先駆けリアルイベントを開催また、11月13日(土)には、一般販売に先駆け、“自然”というコンセプトを体現したリアルイベントを開催。今回のコレクションのインスピレーション源となっている石はもちろん、炎や水、草花など、自然とリンクする什器とともに、新作コレクション5型をお披露目し、タレントやモデル等多くのゲストが訪れた。『それぞれの石の表情が違うように、石ころも人間も未完成だからこそ魅力的な存在なのかも』。「Crush Wednesday」の新感覚ジュエリーで、石の魅力を感じてみては。Crash Wednesday ECサイト：https://cwednesday.official.ec/

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世界的デザイナー髙⽥賢三の最後の作品が『家庭画報4⽉号』にて発表＆販売

世界的なデザイナー・髙田賢三⽒の最後の作品ともなる、漆重箱と漆プレート4枚セットが、世界文化社から3月1日(月)に発売される『家庭画報4月号』誌にて発表、販売される。髙田賢三×香川漆芸2020年夏、髙田⽒のデザイン画をもとに「香川漆芸作品」を作るという夢のプロジェクトが始動。日本の伝統工芸への関心とリスペクト、「香川漆芸」の芸術的な美しさに触れ魅了された髙田⽒は、『家庭画報』から提案された企画を快諾した。制作を任されたのは、重要無形文化財「蒟醬(きんま)」保持者で人間国宝の山下義人さん率いる漆芸家チーム。制作中に髙田⽒が亡くなるという、予想だにしなかった試練を乗り越え、魂のこもった傑作を作り上げた。この二人の想いが結晶し完成した作品『「夢」漆重箱』、『「夢」漆プレート4枚セット』が、『家庭画報4月号』で発表、販売となる。山下義人さんは“髙田さんのデザインが大変細やかだったので、漆芸の技で表現するのは容易ではありませんでした。でも、せっかくなので、重箱の菊には彫漆、プレートの菊には存清と、異なる技法を用いて制作しました”とコメントしている。数量限定の受注生産品同企画の『「夢」漆重箱』は、彫漆と金蒔絵の技法を使用した黒漆の二段重。価格は60万円(送料別)で、専用桐箱入り。数量限定の受注生産品となる。『「夢」漆プレート4枚セット』は、存清と金蒔絵の技法を使用した黒漆のプレート。サイズも柄も異なる4枚組となっている。価格は145万円(送料別)で、専用桐箱入り。こちらも数量限定の受注生産品となる。現在、制作が完了している作品は各1点だが、受注により、追加で13点(計各15点)まで受注制作・販売をする予定とのこと。詳しい販売方法は『家庭画報4月号』をチェックしよう。『家庭画報4月号』は、1,400円(税込)。同誌を手にして、髙田賢三氏と「香川漆芸」人間国宝・山下義人氏がコラボレーションした作品が完成するまでの道のりと美しい作品に触れてみては。

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